电子琴教学总结

电子琴教学总结。

光阴似箭催人老，光阴如骏赶少年。我们的生命中，经常有很多记忆深刻的经历，我们一般会在事情结束之后写一篇总结，总结对我们自己的帮助很大，写好的总结范文需要注意哪些地方呢？小编花时间特意编辑了电子琴教学总结，欢迎阅读，希望对你有帮助。

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篇一：电子琴工作总结

电子琴教学工作总结

南埔中心小学 张朝霞

为了更好地实施小学素质教育，深化艺术改革，我校开设特色教学,将电子琴这一器乐引进校内，拓展了教育的思路。在电子琴、音响、各类配套设施的前提条件下，开展班进行实验教学，丰富了的课外生活，为全面提高学生的艺术素质，提供有利条此对电子琴兴趣班的培训效果进行总结：

一、电子琴教学的趣味性促进学生的兴趣。

一开始，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：A、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。B、了解电子琴黑键和白键的区别。C、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。D、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过：兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽(转 载 于: 在 点 网:电子琴教学总结)然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣，使其情趣、爱好更为广泛。学生不仅爱好音乐，美术、体育、书法、科技也为他们喜好。

二、电子琴教学的动手操作性促进学生智力发展。

前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说：儿童的智慧就在他的手指上。有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

三、电子琴教学的实践性促进学生音乐能力的提高。

器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

电子琴教学实验活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。

四、收获和思索：

通过半年来的兴趣班的开展使我们老师、学生都有很大收获。像家长在新课学习时与孩子共同进行更有利的给学生在课后及时的辅导，再结合学校辅导课的指导，新知得到强化学习效果会较明显些。但也有的学生怎么也跟不上学习进度，还需要采取更有效的手段开展训练。最后希望孩子们在接下来的学习中取得更好的发展。

篇二：电子琴教学总结

2015年5-7月少年宫电子琴活动工作总结

陈蕾 李芳

为了更好地实施素质教育，深化艺术改革，我校开设特色教学将电子琴这一器乐引进校内拓展了音乐教育的思路。丰富了学生的课外生活，为全面提高学生的艺术素质，特对电子琴兴趣小组的培训效果进行总结：

一、电子琴教学的趣味性促进学生的兴趣。

一开始，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：1、乐理知识的学习，利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。2、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣。鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次练习都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。

二、电子琴教学的动手操作性促进学生智力发展。

演奏电子琴动手操作常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

三、电子琴教学的实践性促进学生音乐能力的提高。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准，熟悉乐谱；电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。电子琴教学实验活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基 本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。

四、收获和思索：

通过半年来的兴趣班的开展使我们老师、学生都有很大收获。在新课学习时与学生共同进行，结合学校辅导课的指导，得到强化学习效果会较明显些。但也有的学生怎么也跟不上学习进度，还需要采取更有效的手段开展训练。最后希望同学们在下学期的学习中取得更好的发展。。

篇三：电子琴教学工作总结

电子琴兴趣班工作总结

为了更好地实施小学素质教育，深化艺术改革，我校开设特色教学,将电子琴这一器乐引进校内，拓展了音乐教育的思路。在电子琴、音响、各类配套设施的前提条件下，开展兴趣班进行实验教学，丰富了学生的课外生活，为全面提高学生的艺术素质，提供有利条此对电子琴兴趣班的培训效果进行总结：

电子琴兴趣班主要学生是1-5年级学生，一共43人，其中有些学生是以前报过电子琴兴趣班有一点基础的，但是大多数是一二年级学生完全没有接触过电子琴。

一、电子琴教学的趣味性促进学生的兴趣。

一开始，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：A、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。B、了解电子琴黑键和白键的区别。C、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。D、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《欢乐颂》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣，使其情趣、爱好更为广泛。学生不仅爱好音乐，美术、体育、书法、科技也为他们喜好。

二、电子琴教学的实践性促进学生音乐能力的提高。

器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、

试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

三、收获和思索：

通过大半个学期的兴趣班的开展使我和学生都有很大收获。但是也存在很多不足。例如在刚开始教学电子琴时我是教五线谱和一些乐理小知识的，但是经过几节课下来我发现教学成果很不理想，因为学生年龄差距大，又没有基础，我便改变计划用简谱教学。

学生会弹不会唱，经过一期兴趣班的学习，我发现很多学生会弹不会唱，所以以后的兴趣班计划里我会加重对学生试唱的练习。

总体来说，电子琴兴趣班最后还是比较让人满意的，在兴趣班结束一共学了10首曲子，这个是超出我计划的。而且班级百分之八十的学生也能连贯弹奏。在以后的教学中我会不断吸取以前的不足之处经验，力争一届好过一届。

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口琴教学总结

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篇一：口琴总结

口琴兴趣小组工作总结

涌泉完小 李秀琴

开展口琴兴趣小组，是素质教育的需要，是使少年儿童在德、智、体、美、劳各方面全面地、健康地发展的需要，因此，为了使在紧张的学习之余，发展自己的兴趣爱好，培养学生的特长以及提高学生的整体素质，学校一直坚持开展口琴兴趣小组活动。口琴兴趣小组的任课教师有课程计划、安排、备课教案以及成果展示等。现总结如下：

一、兴趣小组活动有计划有安排

在兴趣小组活动初，辅导教师认真了解每一个学生的学习基础和学习特点，然后针对的基础和特点，认真制订了一份辅导计划，然后按所定的计划去辅导学生，希望能让参加了的学生在每周的活动中都能学到一些知识，取得一些进步。

二、兴趣小组活动成果显著，效果突出。

计划制定之后，各任课开始认真地写辅导教案，然后有针对性地对小组成员进行授课和辅导。结合本学期的内容，同时联系学生的实际情况，采取了课内外知识相结合的方法，对他们进行多方面的教学和训练，让学生在一种轻松的环境下，从简到繁，全方位提高他们的各种特长。鼓励他们大胆地表现自我，让他们在学到知识的同时，也提高他们的学习兴趣和积极性，让学生能够更主动地投入到学习中来。

三、兴趣小组的开展，也提高了教师的能力

“要给别人一滴水，自己先要有一桶水”。担任兴趣小组的教师，有许多本身并没有经过专业学习，为了给孩子们上好课，老师们加班加点，自己本身也投入到学习中去。口琴兴趣小组活动的开展，大大提高了学生的综合素质。实践证明，参加兴趣小组的同学大部分不但在学习上没有退步，反而在学习、生活中表现出非凡的能力。今后，我校仍继续开展口琴兴趣小组活动，并争取把兴趣小组越办越好。

总之，在本学期的口琴兴趣小组辅导工作中，不仅学生取得进步，同时教师也获得了许多教学的经验。在今后的兴趣小组活动中我将再接再厉，争取获得更大的进步和收获！

篇二：临淮小学少年宫口琴活动总结

临淮小学少年宫口琴活动总结

转眼间，一学期即将过去，由本人负责的少年宫口琴活动，在我校领导支持下取得一个个可喜成绩。

基本做法如下：

一、抓住学生好奇心理，激发学习口琴的兴趣

教师要在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中(来自: 在 点 网:口琴教学总结)那种强烈地好奇心。在口琴教学前，让学生多听老师吹奏的口琴作品，让学生亲身感受口琴声音的美妙激发他们对乐器的求知欲，以此产生对乐器的兴趣。

同时让没学口琴的学生充满羡慕之情，这时教师用口琴吹奏乐曲，让学生觉得学好了口琴，他们也掌握了一种乐器。

二、充分发挥教师的主导作用，趁热打铁展开口琴教学。

（1）欣赏。让学生听一听口琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。

（2）讲解。让学生观看口琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）练练。师傅领进门，修行在个人。口琴演奏是一种技能，更需要同学们的反复练习，没有其他捷径。

（4）演奏。在口琴训练达到一定程度的时候，开展演奏活动以此来推动和发展口琴教学，利用学生吹奏口琴视频，可以把学校特色活动在家长之间起到宣传作用。

三、乐中学，动中练，踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯和所有技能

一样，口琴吹奏技能的掌握必须经过一个相当长的实践阶段，只有通过有目的的学习和训练才能获得。具体地说，首先，必须了解演奏的基本知识与方法，形成对演奏姿势、动作等要领的初步认识，通过这个认知阶段，有利于建立起该项音乐技能的自我调控机制。此后就必须进入实践练习阶段，学习和掌握技能最重要、最关键的环节。

四、重视课后练习，打好演奏基础。口琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两次的少年宫活动的前提下，不仅要多上综合性的音乐课，而且还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。

以上是本学期，我在口琴活动教学活动中的一点体验和领悟，虽然我们少年宫口琴活动在全县特色观摩中受到上级领导的好评，元旦会演中受到家长及我校领导的肯定，但是活动的同时也让我感受到一些不足之处，因为我们二年级学生年龄较小，音乐方面无音乐基础，加上又是走读生，每次活动时，迟到同学比较多，训练时间比较少。因此每次训练时的确下了不少功夫，但是，相信凭着我的一腔热情和认真教学的精神，一定能够让我校的少年宫口琴活动更上一层楼！

临淮小学少年宫口琴活动

张仲书

2014-1-5

篇三：口琴简谱超全超经典总结了好久的

以上是《口琴教学总结》的范文参考详细内容，涉及到口琴、学生、兴趣、活动、小组、他们、教师、教学等范文相关内容，希望大家能有所收获。

钢琴教学总结

《钢琴教学总结》是一篇好的范文，好的范文应该跟大家分享，重新整理了一下发到这里。

篇一：教学总结

钢琴教学总结

本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练.12-30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松.但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练.并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中.起到了良好的教学效果.

1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯.有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度.

2.需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解.从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣.

3.一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣.并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划.

4.认真对待.需求分析.从上至下.随机应变.灵活处理.

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、瘪指：弹奏时第一塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第

一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

篇二：钢琴教学总结

钢琴教学工作总结

在2014年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

四、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积

极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹(转载于: 在点 网:钢琴教学总结)奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官

和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、

篇三：钢琴教学总结[1]

实验小学2014---2015年第一学期钢琴教学总结

本学期通过学习约翰.汤普森《简易钢琴教程1》，学生能基本掌握在断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。

1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。

2.坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。

3.认真对待、需求分析、从上至下、随机应变、灵活处理。

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、折指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。

二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧

笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第

一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地拄在琴键上。解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会取得好的成绩。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响

手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。

总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩。

这是篇好范文参考内容，涉及到学生、弹奏、手指、关节、钢琴、拇指、手腕、手臂等范文相关内容，希望对网友有用。

琴行教学总结

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篇一：琴行2015工作总结

海川中心2015年度总结

各位同事大家好，在这里祝大家新年快乐。日月如梭，今天在这里一起总结过去展望新的一年今天由我代表海川音乐中心对2015年全年的教学工作等进行回顾和总结。2015年我们海川音乐中心在公司领导们的领导下，同事们共同的努力下，取得相对良好的业绩。具体有一下几个方面：

首先在生源上较去年增长了一倍，现已经达到XX人，其中儿童XX，成年人XX。人员状况反应出我们海川的客户对象在足部变宽。不仅仅针对全体，成人这块也在不断地拓展。

第二方面是这一年来我们举办及参与的实践活动。2015年6月1日我们海川与金桥人家物业共同举办的“欢度六一儿童节”。7月份我们倾情助力2015年廿三里街道羽毛球联谊赛；8月23日在拨浪鼓广场举办的暑期汇报演出；9月27日与金桥人家物业举办的中秋晚会。11月12月连续承办了首届雅马哈电子键盘大师海选及初赛。12月5日顺利召开了海川音乐中心首次家长会。而今年的新年音乐会正在积极筹备准备中，必将再创佳绩。经过这一系列的活动我们海川音乐中心在社会上的认可度逐步提升，同时也体现了我们实践活动体系逐渐完善，在家长、学生口碑这块已有良好的开端与提升。对我们海川音乐中心品牌形象的提升起到了良好的促进作用。

第三方面是我们海川音乐中心教学成果。在张经理的带领下，我们老师认真对待教学任务，在教学上不断专研，解决一系列教学内容及日常教学管理上的疑难问题。坚持不让一个学生掉队，积极帮组每一位学员学好口才，学好音乐。在2015年里我们海川首次参加了音乐考级，共有19名学员参加，百分百的通过率，并有3名优秀。给我我们家长朋友交上了一份满意的答卷。在雅马哈键盘大赛上我们的学员罗琦薇顺利晋级复赛，同时两名银奖，三名铜奖，七名优秀奖的好成绩。在平时的学习生活中我们的学员在参加学校及其他赛事活动中一样表现优异。这一切都在表明我们海川音乐中心在教学中的成果还是很好的。当然在看到成绩的同时，我们应清楚认识到2015年存在着不少的问题和不足，在工作中责任心不强，办事拖拉，老师之间配合度不足，在对我们家长学员服务上的不细致，在教学上的教学方法不够新颖专业，这些都是在新的一年里要解决和客服的。

同志们，2016年海川音乐中心同样面临着形势依然严峻的市场环境及激烈的竞争，但有困难才有前进，有竞争才有发展。困难与希望并存。只有我们不断转变观念，挖掘潜力，与时俱进，勤奋努力，在海川张经理的正确领导及全体同事的不断努力下，2016年我们的海川音乐中心必将会取得更加辉煌的业绩。谢谢！

篇二：琴行实习报告

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篇三：琴行实习报告

罗定职业技术学院

实习报告

系 别：________________________

专 业：________________________

年 级：________________________

学 号：________________________

学生姓名：________________________

实习单位：________________________

指导老师：________________________

完成时间：__________年__________月

目录

一、实习单位介绍 ······················ 1

二、实习岗位及主要内容 ··················· 1

三、实习主要过程 ······················ 1

四、实习的主要收获和体会

参考文献 ··························致谢 ···························实习记录表 ················

校外指导教师信息采集表 ··········

3 9 10 错误！未定义书签。错误！未定义书签。··················

实习报告

一、实习单位介绍

本人于2014年9月1号在佛山顺德巴罗克艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。

巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着统一教学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与的青睐。

在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。

在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！

二、实习岗位及主要内容

本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。

三、实习主要过程

对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难

得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。

其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。

我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。

沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。

大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣

就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。

四、实习的主要收获和体会

时间过得飞快，转眼这已成回忆。大半年的实习工作时间已经结束，回想起在琴行工作过的一幅幅画面至今还在脑海中浮现。在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲，各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们琴行的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。

巴罗克钢琴艺术中心是一个专门从事钢琴销售、培训的专业琴行。我在那里了解到，一些家长为了“望子成龙，望女成凤”，他们的孩子才四五岁就被送进琴

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