小学美术教学心得体会4篇。
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？以下是由小编为大家整理的“小学美术教学心得体会4篇”，希望对你的工作和生活有所帮助。
小学美术教学心得体会(篇1)
小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线
条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下三个方面达到效果：
一、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜想是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用故事导入儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
二、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
三、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
（一）、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。 在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是
使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
（二）、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对小学生而言，美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自
我个性。
（三）、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想 爱好想象是学生的天性。
教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
小学美术教学心得体会(篇2)
此次省级美术学科培训无论是讲座还是示范课或者评议课都十分精彩，让初出茅庐的我深有感触。
首先，是来自西南大学硕士生导师胡教授的讲座，他不同于照字念经的老教授，用幽默风趣的对话和提问像我们阐述了美育的重要性，美术老师是“灵魂的工程师”，并介绍了美术对其他学科的影响，提升了我们对自己职业的另一种认识。再来，他分析翻译的美国的《美术课程标准》让我们见识到了外国教育家是怎么去进行美育教育的，更亲近孩子，在引导下更多以孩子为主体，“放羊”与“秩序”兼备，鱼和熊掌都兼得的教育方法理念让我备感认同，这种美育思想今后我也会在日常的教学中慢慢去实践和摸索。
其次，第二天的三节示范课让我对一节好的美术课的理解更加深刻了。《一路轻骑》《晋江五店市》和《我们去旅行》三节示范课让我明白，学生自评互评是欣赏评价中的重要环节不容忽视和轻视；美术老师一定要“大胆”，画自行车就可以去搬辆自行车来教室或者下楼去有自行车的地方上课，与其去讲不如去看，去看不如去碰，真实的视觉传达才能更好去让孩子明白这是什么东西它都有些什么部件，“观察”能力一定要去重视；不用把欣赏评价留在急匆匆的课尾，可以再多用一课时来专门欣赏评述学生作品让学生去多发表自己的看法实现自评互评最后才教师评的欣赏环节；教师进行评议课时应当多以学生的角度去看课堂而不是以“高高在上”的教师身份去评议课。
此次省级培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。
小学美术教学心得体会(篇3)
10月11和12日，我有幸参加了郧西县爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师，在这短暂的两天培训中，我收获满满。
11日上午，首先由郧西职业技术学校校长讲话，介绍了学校的基本情况，以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着，由中国扶贫基金会严慈银先生主持了开班仪式，介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别，让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后，由县美术教研员王晶老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径，美术教育课程设置，主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息，一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界，让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入，实物呈现，探索发现，亲身示范，任务布置，学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力，也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。
下午上半场，杨飒老师带领我们进入实战，手工技法课《串编的乐趣》，让我们不仅通过穿编这项技法了解到了古人的智慧，也让我们的动手能力有所增强。经过学习，我们老师也动手制作了自己的作品，半个小时下来，一幅经过穿编向日葵作品在我和朋友的手中呈现出来，虽然不是特别出彩，但是穿编的过程还是给了我们很大的乐趣，同时也让我们对穿编这项古老技法充满了敬佩。后半场由周锐老师给我们讲解了动漫创意画，让我对动漫也产生了兴趣，尤其是人物眼睛的画法，素描的比例等等，短暂学习之后，一个可爱的娃娃又在我手中呈现，虽然不够美观，但是也让我对动漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由王银霜老师给我们讲解了拓印艺术，她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法，接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印，敲打树叶的方式，把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上，两人一组也完成了一幅拓印作品，这其中也有过失败的尝试，不过还好，在我们的共同努力之下，一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法，主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品，大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格，最后由我们自己动手，一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成，虽然不够美观，但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后，周锐老师给我们讲解了微课的制作技巧，让我对微课的认识又增加了几分，让我以后也想尝试。
虽然培训时间短暂，但过程是难忘的，收获是满满的。作为一名新教师，这样的培训对我来说来之不易，这次培训不仅让我大开眼界，也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中，我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中，让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界，用更多色彩描绘他们眼中的美好。
小学美术教学心得体会(篇4)
8月21日—8月23日，我们在高密开发区中学参加了为期3天的美术骨干教师培训。短短三天的培训虽然忙碌，但收获颇多。本次培训内容包括教师优秀课展示、针对公开课进行评课研讨及互动研讨、乐画软件培训等三大版块。
教师优秀课展示活动中给我留下了深刻印象。优秀课的老师不但为我们展示了的精彩的教学活动，还将自己成功的经验与我们分享。市教研室冯科长站在全市美术教育的高度，根据此次活动加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取先进的经验，引导我们多方位、多角度的去考虑问题。深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，也让我们明白了课堂教学的努力方向。
在后期的乐画软件培训实践中，乐画软件工作人员详尽的向我们阐述了这款软件的功能并进行实例演示，详细的讲解了每个工具在绘画过程中的运用及创作方法。让我感受了此软件的艺术魅力，特别是它各方面的处理艺术，它的优势就在于可以选择不同笔法及肌理进行绘画。达到想要的效果。在其后的动手实践中，我们亲身经历绘画的创作过程，期间有很深的感触。能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新。
培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。
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教师学习技术心得体会4篇
所谓“仁者见仁，智者见智”，如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。在学习中，我们每一个人应该都尝试过写心得体会吧，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。知道怎么写具体的心得体会内容吗？经过收集，小编为您献上教师学习技术心得体会4篇，我们后续还将不断提供这方面的内容。
教师学习技术心得体会(篇1)
通过学习，作为一名幼儿园教师，我认为：以教师为中心，以教材为中心，以课堂为主干的传统教学模式已经受到质疑，取而代之以幼儿为中心，主动学习为中心的开放式现代教学模式。多媒体辅助教学正是适应这种新的教学模式产生的。利用多媒体辅助教学集图、文、声、像于一身，将计算机、投影仪等多媒体集中于一体。而此时教师可以根据不同课型要求，灵活运用相关媒体进行教学。通过多种传媒手段，可以产生出生动活泼的形象，丰富多彩的内容，清晰标准的发音和情节相关的音响效果，为幼儿学习语言提供了一个良好的视觉、听觉的交互式语言环境，既能引起幼儿学习兴趣，达到教学目的，又能烘托文学作品表达的情景气氛，对提高教学效果有很大的帮助。在幼儿园教育教学实践中，开展信息技术教育，帮助幼儿形成和发展信息素养，是全面发展教育不可缺少的重要因素。
兴趣是最好的老师，参与没有兴趣的活动，无疑是一种苦役，没有兴趣，就没有愉悦和智慧。诚然，许多科学家、发明家、音乐家之所以能获取成功，其中重要的原因，就是他们对所从事的事业有着浓厚的兴趣，因此激发幼儿的学习兴趣尤为重要。多媒体计算机的图像、声音和色彩的巧妙运用，容易纠正幼儿好动、注意力易分散的现象，积极参与教育活动中去。从而强化观察、注意、理解及记忆的能力，也缩短了认识事物的时间。例如，课件《保护自己办法多》中，引题的故事颇受孩子们的喜欢。我运用媒体制作出形象生动、色彩丰富的小猴与伙伴们捉迷藏的场景，一下子吸引了孩子们的注意力，并激发了他们的兴趣。然后再通过鼠标点击幼儿猜的地方，让电脑来判断他们的答案正确与否。电脑里的不同表现（“对”-小动物边走出来边说“你真棒”；“错”-小猴挠挠头，“请小朋友再仔细找找”）不仅让幼儿体验到了成功的喜悦，也再次唤起了他们的强烈的求知欲望和持久的学习热情。同时他们也在寻找藏起来的伙伴中，了解到小动物可以用它们的保护色来保护自己，获得了知识。这远比教师点着图片讲故事效果要生动很多。还有我在向幼儿宣传交通法规的教学过程中，我发现，单独去宣讲交通法规的条文时，幼儿打不起精神，有不耐烦的情绪，针对这种情况，我制作了一个课件，利用网络和电脑做了一些不遵守交通法规而造成交通事故的案例，乱穿马路、不看红绿灯、被车撞伤的图片吸引了幼儿的注意力，中间的互动参与更是激发了大家的热情和积极性。通过后期跟踪调查，幼儿遵守交通法规的自觉性普遍提高。为幼儿创设最佳学习情境，调动幼儿的学习兴趣和积极性、主动性，使幼儿在生动活泼的氛围中愉快而自觉主动地学习，让幼儿能最大限度地发挥其积极性、主动性最为重要。
教师学习技术心得体会(篇2)
10月26日，广元市昭化区拣银岩召开专题会议学习许大勇同志先进事迹，机关全体干部、村(社区)"三职"干部30人参加了学习。
会议结合许大勇对党忠诚、理想信念不动摇的政治品格，全面抓好党员队伍建设。结合街道党校三、四期培训班的培训，进一步强化党员干部的理想信念、宗旨意识不动摇，时刻关心党员干部的思想动态，对发现不好苗头的现象要及时开展警示约谈。
结合他牢记宗旨、心系群众不忘本的服务理念，全面完成三服务公开承诺。对照年初的"三服务"公开承诺，全面检查出本单位的7项承诺事项仍有3项未完成，利用第四季度的时间，加快推进速度，争取在年终全面完成，在工作作风和工作效率方面，全面开展反思总结。
结合他实事求是、忘我工作不懈怠的工作作风，全面助推群众脱贫奔小康。利用街道党校培训、坝坝会、"七一"、"九九"等庆祝活动，大力宣传脱贫致富的思路和具体措施。
结合他严于律己、坚守底线不变色的自律意识，全面查处违法乱纪行为。今年以来，该街道办制定出台了各项专项制度4大项40余小项，大力整顿机关干部工作作风散漫反弹的现象，警示约谈1人，批评教育1人。
会上，大家纷纷表示，在今后的工作学习中，一定要以许大勇同志为榜样，坚定信念、勇于奉献、廉洁奉公，把先进的精神内化于心，外化于行，切实增强自身综合素质，提高工作水平，努力争做许大勇同志式的好干部。
教师学习技术心得体会(篇3)
我参加了斗门区乡镇教师计算机信息技术第三期的培训，觉得受益非浅，深受启迪。这次培训的内容十分丰富，学习了《flash动画制作》，《常用软件的使用技巧》，《平面设计(photoshop)》，《网络资源的应用》等几个专题，我深深地体会到计算机辅助教学已经走到了我们身边，认识到课堂上要把信息技术完美地融合到教学之中，充分发挥计算机工具性能，利用网络资源，搜集信息、处理信息，从而提高教育教学质量。
为期八天的培训已经结束，给我留下的是一笔宝贵的财富。在培训中，三位培训老师认真的讲解，老师的讲课和我们练习相结合，理论和实践相结合。老师那口若悬河的语句和熟练的计算机知识真是让我佩服。此时体会到一切都是那么新鲜，那么吸引人，我告诉自已，我必须更加的努力，正所谓一分耕耘一分收获，经过紧张而有节奏的一段时间培训，使我慢慢学会了很多计算机信息技术，知道了一些以前所不知道的计算机知识。我了解了信息技术课程发展的历程、信息技术课堂的有效教学、信息技术与课程整合的意义。
通过这次培训，不仅学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学校教师之间的交流。大家坐在一起畅所欲言，互相讨论，相互交流，把自己不理解、不明白的地方提出来，让老师来帮助解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率。在今后的工作中，我要不断地更新自己的教学观念，改变自己的教学行为，并把这次计算机信息技术培训所学的内容和方法运用到自己的教学实践中，努力提高教育教学质量，让学生快乐成长。我们作为一名教师，身上肩负着教书和育人的双重使命，我们应该以人为本，着眼于学生的长远发展，努力提高自身的素质。感谢教育局给我们提供这样一个学习的机会，感谢老师们悉心的培训与指导。
教师学习技术心得体会(篇4)
21 世纪，是信息大爆炸时代、大数据时代和云时代共为一体的新世纪。越来越多的各种新型的学习方式如移动学习、个性化学习和碎片化学习等以被人们所关注并接受。学校作为教书育人的基地，它的各个方面也受到信息化的影响，尤其是在教学理念、教学设计和模式、教学目标和教学手段上都受到前所未有的冲击，这种变革既是时代发展的需要，也响应了新一轮课程改革的要求。
作为现代教师，我们自己应该不断充电，不断用新的知识来武装自己， 进行课堂教学理念、模式和方法的创新，从而充分挖掘学生的潜力。比如，利用信息化学习环境和资源创设情境，培养学生创造性思维的能力，同时，发挥学生的联想，培养学生形象思维的能力，从而轻松调动学生主动学习的积极性，让学生更加喜欢学习，并且更加有效地学习。因此，我们老师可以掌握和利用所学的教育教学信息技术，设计好一堂课，上好一堂课，让学生喜欢学习、掌握知识，提高教与学的效率。
通过本次的有针对性的学科信息技术能力提升的培训，让我对信息技术促进学科教学有了一个全新的认识。
一、掌握信息化教育技术是适应社会发展的需要。
信息化是社会发展的趋势，信息化的水平已经成为衡量一个国家现代化水平和综合国力的重要标准，教育信息化是其中的一个部分，大力促进教育信息化已成为教育发展的潮流。作为一名教师，应适应社会发展的趋势，把握现代化信息教育技术，是跟上时代发展的步伐、适应社会发展的需要。
二、把握信息化教育技术是提高教学效益的需要。
将信息化教育技术应用于教学中，有助于教师整合教育资源，有助于提高教师的专业水平。信息教育技术是新型的科学教育技术，能弥补陈旧教学中的不足，传统的教育手段费时费力，不利于学生在轻松的状态下把握知识，不利于提高教学效益。只有充分把现代化信息教育技术用于教学中，才能提高教学效益。
三、积极应用信息化教育技术是提高教学技能的需要。
实践是学习的目标，也是提高应用能力的手段，教师只有在实践中充分利用现代化信息教育技术，才能在应用中发现问题、分析问题、解决问题，才能在不段总结经验、吸取教训中学习并提高自身教育技能。
四、终身学习是使自己得到可持续发展的途径。
社会在不断进步发展，信息化技术也在不断更新，作为一名教师，如果止步不前，那么就不能适应教育发展的需要，就不能胜任教育工作，要认清形式，勇于挑战，树立信心，不断学习，用新知识和新技术来完善自身素质，用教育技术进行终身学习，实现自身教育水平得到持续发展，在不同阶段都能胜任教学工作。
总之，本次培训活动虽然已告一段落，但是对于每日都在刷新变化的信息技术来说，我学习的脚步依然不能停。但是所幸的是，通过这次比较专业系统的培训，我已经掌握了教学信息技术的基本功了，具有一定的自学能力，今后我将结合自己的实际教学情况，继续和同行们探讨学习这门技术！
小学美术培训心得体会十五篇
在平时的生活以及学习过程中，将我们的想法记载下来不失为一种好办法。心得体会是将我们对于某件事物的感想和领悟记录下来的文字。关于“小学美术培训心得体会”我们有什么可以了解的呢，确保方便访问请将本页添加到书签夹！
小学美术培训心得体会 篇1
文化?核心素养?美术教育 ——围绕核心素养的思考
尹少淳
摘要：人的素养不可能离开文化空间，素养、核心素养和学科核心素养构成了内涵不断加深，外延不断缩小的关系，知识与技能是核心素养的一个部件。如何把“双基”转变成为学科核心素养，是能否顺利完成课程观念转型的关键。中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，美术教师要进行观念的改变和教学方式的调整。
关键词：文化；学科；核心素养；美术教育
一、文化：讨论核心素养的前提
我为什么要把文化与美术素养放在一起来讨论？这得从文化的涵义谈起。关于文化的经典定义，一般认为是英国人类学家爱德华?泰勒界定的：“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及作为社会成员的人所获得的其他任何才能和习性的复合体。”通俗点的有台湾作家龙应台的观点：“日子怎么过，就是文化。”大陆学者易中天则说：“文化就是人类生存和发展的方式。说得白一点，就是‘活法’。”我个人以为，文化是一定群体以价值观为核心的生活方式。对于什么是文化这一问题，众说纷纭，有不同的认识，暂且不做深入讨论。但是我在意的是，文化是人类生存的第二空间。第一空间指由阳光、空气、土壤和水分构成的自然空间。我们不能脱离自然空间生存，同样也不能脱离文化空间而生存。文化的特性可以简单地概括为“人化”和“化人”。所谓“人化”，是人将自己的意志和情感投向自然，创造出特定的文化空间。这里表达的意思是，全部文化都是人创造的。所谓“化人”，即对生活于文化空间中的人进行濡染和改造，从而塑造特定的文化人格。这里表达的意思是，文化具有塑造和改变人的作用。一个人具有什么样的文化人格，在很大的程度上取决于他所处的文化空间。
所以，要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的。换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。文化空间中的不良因素，必然会对人格产生不良和消极的影响。这种文化空间中存在的强大影响，不管是良性还是非良性，反映在一个国家国民的身上，就叫作国民性。改善人的素养，换句话说，就是改造国民性。如果不从反思和改良文化开始，又如何改良国民性抑或人的素养呢？我认为这是一个非常关键的不容回避的问题。
二、素养：基础教育课程的视点
教育部负责的中国学生的核心素养与学科核心素养的培养战略已经正式启动，以今年的普通高中课程标准修订为标志，中国的基础教育进入了核心素养时期。素养、核心素养和学科核心素养构成了内涵不断加深，外延不断缩小的关系。素养指个体在先天基础上，通过后天的环境影响和教育训练而形成起来的顺利从事某种活动的基本品质或基础条件。核心素养是从素养中提炼出的关键性要素。学科素养指由学科教育生发的与核心素养密切相关的要素，是学科教育对核心素养的独特贡献。在核心素养的话语体系中，知识与技能不是作为一个整体来看待，而是核心素养的一个部件。教育部正式提出了中国学生的核心素养发展模型，这个模型由社会参与、自主发展和文化修养三大部分组成。
针对中国学生发展的核心素养，每个学科必须提出自己的学科核心素养，从各自的学科角度对核心素养做出自己的独特贡献。基于这一目的，美术学科提出了五个学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美态度、创想能力和文化理解。因为普通高中美术课程标准的修订正在进行时，这几个核心素养的名称还不是最终的状态，但基本的内涵是相对确定的。
中国的美术教师已经对“双基”，也即基础知识和基本技能刻骨铭心，并融入了自己的思维和行为中，所以完全排除“双基”，既不可能也不现实。事实上， “双基”对一个人的成长也是不可或缺的。问题不在是否需要“双基”，而在于如何把“双基”转变成为学科核心素养，这成了我们能否顺利完成这次课程观念转型的关键。
三、转化：从“双基”到学科核心素养
因为学科核心素养成为了思考美术课程目标的起点和评价的终点， “双基”仅仅是核心素养的部件，所以“双基”必须放在如何形成核心素养的整体中来加以思考。 “双基”如何向学科核心素养转变？可以从两个方面考虑：第一，知识与技能的获取方式。知识与技能的获取方式是多种多样的，虽然我们不排斥接受性方式，但研究性方式更值得重视。因为在这一过程中，观察、记忆、思考、想象、辨析和批判等能力都得到了锤炼。它们本身就是学科核心素养的重要组成部分。而且，学科核心素养对知识与技能是具有选择性的，因为并非所有的知识与技能都能成为素养的部件。知识与技能如果没有跟情景相结合，没有跟生活相结合，没有跟解决问题的需要相结合，就是死的，而死的知识最终也会被遗忘。我们从小学到大学，学习了那么多所谓系统的知识，最终剩下多少呢？只有跟我们的生活和工作密切相关的才有幸保留下来，参与到我们的生命进程之中，其余的如同我们常说的“全部还给了老师”。
第二，知识与技能的运用方式。这也是核心素养形成的重要途径。 “司马光砸缸”的故事大家都耳熟能详，这一故事生动地诠释了知识、技能与素养的关系。其中包含了几个要素：首先，问题情景，即“情急中救人”。其次，包含需要的知识与技能。如人在水中会被淹死、水往低处流、石头等硬物能够将水缸砸破，而且需要在极短的时间之内将石头砸在水缸适当的位置上，并将其砸破，让水流出来。再次，需要良好的心理品质，如沉着、冷静和果断。这一问题情景中解决问题的过程展现的心理品质、知识与技能构成了一个人的素养。综合上述两方面，我们认为知识与技能转化为核心素养的最有效的方式，是在问题情景中选择和运用知识与技能解决问题。
因此，选择和创设问题情境，并引导学生选择和运用知识与技能就成了我们最重要的教学策略。教师首先应该提示学生根据解决问题这一目标去选择知识与技能。所谓选择，即判断某种知识与技能对解决问题是否有用。譬如，需要完成一幅学校运动会的海报设计，需要的知识与技能包括：1．海报的含义：2．海报设计的要素；3．海报设计的形式；4．海报设计的步骤与方法：5．运动会的分类；6．运动的动态与造型；7．造型的知识；8．色彩知识；9．电脑设计软件的运用，等等。这些知识与技能的获取方式，有的可以采用教师讲授、演示和示范的方法，也可以鼓励学生采用阅读、查找、相互学习的方法。当然，什么是有用或者无用的知识与技能，并不是一个具有单一答案的问题。相对不同的学生和问题情景，有的有用，有的没用，但关于方法的知识却有极大的用处。其次，知识与技能必须运用到解决问题的情景之中，才会具有生命力，对学科核心素养的形成发挥独特的作用。因此，美术教师在教学的时候，应该想方设法创设问题情景，让学生调动已有的知识与技能或者学习新的知识与技能，参与到解决问题的过程中来，并在这一过程中通过观察、思考、想象、研究、操作、合作等方式，逐渐地形成核心素养。围绕这一思想，项目驱动法、任务驱动法、合作学习法以及像艺术家那样工作都是不错的选项。但无论哪一种方法，情境、问题、探究、合作都是其中的关键词。
总之，中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，不仅文化层面的上位调整必不可少，而且对基层的美术教师而言，更重要也更现实的是观念的改变和教学方式的调整，重新爆发创造力，为学科核心素养的落实寻找更多有效而可行的方法。
基础教育一直是人们关注的焦点，其任何变动，哪怕微小的变动，都会牵动社会的神经。近期，基础教育在发生什么改变？最新的改变非“核心素养”莫属。“核心素养”即“学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”，综合表现为九大素养：社会责任、国家认同、国际理解、人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习和实践创新。它们成了基础教育的“头”，“头摇”则“尾摆”，一切将随之改变，谓之基础美术教育进入了“核心素养”时代。
“核心素养”如何落实到不同学科？各个学科需要在分析自身学科特征和独特育人功能的基础上加以提炼。美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。 图像作为人类的传播与交流工具之一，在历史上发挥了独特的作用，当今更随着网络与多媒体的发展，重新焕发了新的生命力，在表达思想、情感和意图方面发挥着越来越大的功能，以致有人将我们所处的时代称为“读图”时代。现代人，包括成长中的少年儿童，只有具备了图像识读素养，才能从浩繁的图像中，甄别和获得有益的信息，丰富自己的精神世界，满足物质生活的需求。图像识读是指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。以往观看和欣赏美术作品，一般需要到美术馆和博物馆，但现在的观看环境已经极大地拓展，在街头、餐馆、宾馆到处都能看到美术作品。驻足观看之后，能够看到什么，能获得什么知识、精神和情感上的收益，不仅取决于观看的态度，也需要对图像的形式特征、艺术内涵有所了解，包括它们的样式、风格、材料，以及发展脉络，这需要丰富的相关背景知识。在这方面，如果从少儿时期便有所积累，图像识读将会极大地提升其审美素养。
如果说，“图像识读”以内在的建构为主，“美术表现”则以外向的表达为主。除了语言、文字、表情、动作，视觉形象也是人类通用的表达方式。美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象，进行直观的表达。比如用照相机或手机拍摄照片或视频，用电脑软件改变和创造图像，用剪刀剪出一个形象，用笔在纸上描绘一幅示意图和关系图表达和呈现自己的想法，都属于美术表现。如此说来，美术表现并不复杂，也不足畏，只要少儿通过美术学习，形成了一定的空间意识和造型意识，了解并能运用各类媒材，表达自己的意图、思想和情感，就能做到。
爱美之心，人皆有之。爱美是人的天性，也是文化心理和行为。爱美的前提是审美判断，如此才会使得爱美的心理和行为指向更高的品位。审美判断是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。其前提是形成美感和建立内在的审美标准，尤其要知晓对比与协调、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等和谐呼应的形式美法则。进而言之，审美素养还有助于建立起美好的家庭、社区、城市、国家乃至世界，帮助人们建构高品质的生活和丰富的精神世界。 创意是社会发展的动力。因此，创意实践也是核心素养的重要组成部分。创意实践指由创新意识主导的思维和行为。创新意识，是个人做任何事情都能够在正面价值的引导下，追求创造和新意的自觉。创新也是艺术的生命源泉。美术更是一个没有唯一答案、能够包容个性的学科。从人类历史中不同地域文化和个性经验中吸收不同的创造方法，激发想象力和创造力，少儿就能逐步获得创意实践素养。 文化具有“人化”和“化人”的双重性。文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品和不同的文化现象，这一素养将帮助少儿形成文化视野，用文化的眼光观察社会和人类。当代社会，不同的文化彼此交融，形成了多元、重叠的文化空间，生活在不同文化空间中的人，都需要思考自身所属的文化与其他文化构成的相同、相似、相近或相异的关系，思考如何保留自己的优秀文化，如何借鉴其他文化的长处，从而才能使自身素养得到优化、使生活品质得到提升。
需要强调的是，五个美术学科核心素养并不是针对美术专业人士而设定的，而是面向全体公民的。只是美术专业人士可能在这几个方面表现得更为突出和优秀。对五个美术学科核心素养表现的描述，是基础美术教育的高峰值。少儿时期则是获得美术学科核心素养的关键期，因此，核心素养的培养必须从少儿抓起。而美术学科以核心素养为本位的少儿美术课程内容、教学方法和效果评价如何规划和设计，则是留给广大少儿美术教师的必答题。
小学老师略谈学生美术素养的培养
美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成基本的美术素养”。
所谓美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。
美术素养是学生人文素养的重要组成部分，包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。我们的美术教育，并非是以培养美术专业工作者为目标的，然而我们能够让学生今后成为一个有见识的有品位的生活者，所以在美术教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。以下结合平时的教学实践，谈谈自己在这方面的一些做法：
一、让学生的感官敏锐起来
达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。而美术教育是以培养和训练人的视觉感受能力和形象表现能力为重要内容的。无论是对客观物象的感知，还是对客观物象的再现以及对艺术形象的创造，都离不开视觉观察这一基本的方法。重视对学生视觉感受能力的培养，引导学生用正确的方法观察事物，养成学习生活中用心观察事物的习惯，对于学生学好美术或其它学科。
发展智力、培养能力，将来从事各种工作和研究，都有极为重要的意义。事实表明，受过美术教育的人，其视觉感受能力大大强于没有接受美术教育的人。
在平时的教学中，我注意引导学生随时随地进行观察，如学习《花儿朵朵》这课之前，先利用午后散步的时间和学生一起欣赏教室前面花坛里的花朵，让学生边看边思考：对于同一种类的花，开放的花朵与半开的花朵及花苞在形状上有什么区别？颜色深浅是否一致？同一片花瓣上的色彩是怎样变化的？不同种类的花朵在形状、颜色、大小方面又有什么不同？实物花朵的观察加上课堂上花朵图片的观察，使学生认识到同一物体在姿态、色彩上差异性，不同物体在形状及色彩上的丰富多样性。这样，他们反映在作品中的花朵异彩纷呈，花瓣有圆圆的，长长的，细细的，弯弯的，花形也是多种多样，有了视觉经验，学生在色彩的处理上更自如了，他们注意用同类色表现花瓣色彩的深浅渐变，会体现花瓣与花蕊间的明暗对比。
其实，在审美过程中，触觉、嗅觉、味觉作为配合视觉的感知，具有不可言说的辅助作用，虽然触觉、嗅觉、味觉等感官相对次要，但可使审美感知印象体现独特性和生动性，使综合性的美感增添了浓重的情绪色彩，这比某个感官单一感受所得到的艺术享受更丰富，因而领会的更深刻、真切。古典诗词中“余音绕梁，三日不绝”、“ 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”、“ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等名句，都生动地纪录了这种感觉印象。从这个意义上说，学生绘画视觉语言的丰富离不开各感官的敏锐感知。教学中除了让学生用眼睛去发现，我还注重引导学生用他们的耳、手、鼻等去感受体验，将感受转化为视觉语言，通过训练，让学生在观察事物获得视觉信息的同时得到质感、声音、气味等信息的联想。如学习“感觉肌理”时让学生用手触摸海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等材料充分感受不同质地材料的肌理美，当学生磨印出漂亮的树叶纹理时，他们由衷地赞叹：啊，太美了！。学习《画触觉》时，把学生的眼睛蒙起来，进行“盲人摸物”游戏，让他们用手触摸不同的物体，如热水、石块、抹布、塑料、沙子、胶水等，说出摸到物体产生的感觉，其他同学猜猜是什么物体，尝试用点、线条、颜色去表现刚才摸过的物体给自己带来的感觉，比如用直线表示坚硬、光滑；用折线表示粗糙和刺手；波浪线表示柔软和流畅。颜色中蓝、绿可以表示冰凉；红、黄、橙表示温暖和滚烫；黄灰、红、蓝表示麻、软等感觉。充分打开学生的皮肤、鼻子、舌头等其它感觉神经，积极地调动它们与视觉的配合，学生就获得了深刻的感知效果。
总之，美术教育中培养学生敏锐的感知能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。各类知觉感受的敏锐对学生的想象、思维、创造、操作和审美都具有推动作用。
二、让学生的作品情感起来
美术教育的任务就在于促进学生审美情感的产生，完善其人格，锻炼其审美的感受和表达能力。强调情感因素是美术教学具有活力的重要因素。从某种程度上说，情感是美术教育的核心──美术教育即是情感教育。长期以来，成人评价学生的美术作业多以画得像不像、美不美为标准，甚至在学生的心目中也是认为只有画的像现实中的物体才是好的，其实，美术作业不需要画得和真实很相像，只要学生把自己的情感倾注于画面中，就是成功的作品，学生就能创作出自己真正想画的画。
在教学中，我就有针对性地寻找一些有创意的大师作品，去引导他们理解和认识美术作品并非是分毫不差地描绘真实。比如，我让学生比较梵高的作品“向日葵”和另一幅较写实的向日葵作品，学生开始时都认为写实的作品很美，接下来我让学生想象：如果这些向日葵都在舞蹈，那么你认为哪边的向日葵跳得更欢快？为什么？这下，学生有了更多的发现：大师的向日葵线条弯曲、拉长、变化的很多，像舞蹈时候的双臂，像飘舞的裙子，而另一幅作品中的向日葵线条变化较少。我再引导学生感悟梵?高《向日葵》的色彩运用。体验红、橙、黄三色的情感。通过比较、解读作品，使学生理解：原来梵高是用舞动的线条和燃烧的色彩来表现自己心中富有生命力的向日葵，从而激励学生学习向日葵热爱生命，积极向上的精神。除此以外，我还注意选择一些有趣的学生作品，以转变学生的观念，同时获得视觉上的冲击。在我的引导下，有些学生逐渐地自信起来，作业时不再对自己的作业遮遮掩掩，变得乐意在同学面前介绍自己的作品了。每当这时，我强烈地感受到，一幅画就是一颗美丽的童心。
在教学《会变的花、树、叶》时，先让学生观察花、树、叶的实物外形，再欣赏用花、树、叶的图案装饰的各种饰物，如靠垫、杯垫、瓷砖、桌布、相框等，在学生的啧啧称赞下再引导学生观察作装饰的花、树、叶有了哪些变化。通过这些环节的学习，学生理解了夸张、变形、添加等图案设计方法，同时，花、树、叶的形象从写实性到装饰性的变化，引发了学生强烈的好奇心，大家都跃跃欲试，学习热情高涨，在这种情况下进行的创作一定是带着鲜明的感情色彩的。一位学生运用点、线、面等元素将花和叶夸张、变形，设计出一条色彩鲜明，图案富有特色的围裙，我问她怎么会想到设计一条围裙？她的回答让我感动不已，妈妈工作很辛苦，下班后她还要为我们做饭，她的一条围裙已经旧得看不出什么花纹了，如果我能做一条和这个一样漂亮的围裙送给妈妈就好了！揉进了对母亲的真情，这幅作品怎会不出众！
美术是情感艺术，情感性是美术的生命所在，真的是这样啊！
学生小学教育核心素养论文
一、保护、尊重是核心素养发展的基础
教育的目的是帮助受教育者有能力过更健康的生活。生活是动态的、变化的，教育也不是固定僵化的，不要把过于宏大、笼统的人生目标和价值观生硬地灌输给儿童，而是引导用积极的生活经验与态度认同正面的人生观和价值观。儿童有他特有的看法、想法和感情；如果想用成人的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情，那是很糟糕的事情。太看重输赢、成功、成才，很可能适得其反，因为小学儿童的生命小苗刚刚破土，生命之树开始生长，生命之花远未绽放。我以为，这个阶段培养儿童，在一定意义上，保护、尊重比开发更加重要，过度开发有可能酿成日后的悲剧。教育要让儿童认识到学习活动是自己有意义的劳动，是体现自己生命价值最重要的活动形式，儿童需要在这种劳动过程和积极快乐地参与中发展自己的素养。清华附小确立了“为学生聪慧与高尚的人生奠基”的育人使命，体现他们对小学教育的价值追求：一是聪慧，即聪明和智慧，育人目标不仅是知识传授、能力发展，而且更加关注学生的思维和智慧发展；二是高尚，是对学生人格道德素养的培养目标，体现了他们希望培养的学生有高尚的人格和道德素养；三是奠基，是对小学阶段性目标的界定，体现了注重培养的阶段性和适应性；四是人生，是对学生生命全过程的关注，关注了学生的持续发展。清华附小以聪慧与高尚为儿童奠定生命底色，并具象为“身心健康、成志于学、天下情怀、审美雅趣、学会改变”五大核心素养，有利于儿童形成完整的人格。这样的理念落实在课堂上，呈现出与众不同的样态。我曾经听过窦桂梅校长两次课，第一次是她带领学生阅读绘本《我爸爸》，在书中认识了那个虽有缺点，却也不乏可爱，最重要的是永远爱我的父亲的形象。当课堂的最后，在温暖的音乐声中，学生模仿着书中的句式说出“我爸爸像长颈鹿一样高，像大猩猩一样强壮”“我爸爸的肚子像西瓜一样圆”“我爸爸像雨水一样温柔”“我爸爸笑的时候像蛋糕一样甜”??一份感动涌上心头，让我不禁湿润了眼眶。此后我又听过她执教《大脚丫跳芭蕾》，让我们惊讶的是道德教育专家希望学生建立的价值观，从四五年级的孩子嘴里竟然十分自然地、理直气壮、生动地表达出来。应该怎样对儿童进行社会主义核心价值观教育？按理不到特定的年龄，儿童并不能理解抽象的概念，但是核心价值观认同又确确实实是一个人道德修养、人格形成、公民品质、精神饱满的必经之路。可是很多学校和教师，为什么要做得那么生硬呢？透过窦校长的课，我能够感受到清华附小在力图寻找一些途径，比如：阅读、动手操作、辩论、比较、探究等，将一些抽象的内容与儿童的生活进行链接，在一步一步的教学过程中，教师来调动、牵引、凝聚共识，让孩子们自己感受价值观、体认价值观、表达价值观。这个过程是老师和孩子们一起成长的，孩子是感到安全惬意的，而这，恰恰有利于儿童道德价值观与审美情趣的形成。
二、分科教学与课程整合共促学生素养发展
课程整合中有两个问题特别值得我们关注。一是如何解决分科与综合的问题。我曾与美国研究教学模式整合的有关专家进行过对话，了解到他们主要是将原有的学科变成知识领域，此外还有主题教学、主题大单元等整合方式。我们知道，每个学科有不同的性质和核心知识，也有不同的方法和相应的训练，现在进行学科整合后，到底应该怎样处理分科与综合的关系，这是值得我们深入探讨的问题。二是提高教师的素质非常重要。现在我们说课程整合，通常是指学校层面上进行整合，而一旦进入课堂，怎么做还得看教师。教学是高度情境化的，教师如果没有整合的知识基础，没有和学生之间的情感呼应，那么整合在课堂上就很难完全实现。清华附小“1+X课程”打破了过于以学科为中心、以分科为基础的教育教学模式，改变了以学科成绩作为衡量教育质量的唯一指标，改变了碎片化、功利化的教学倾向，凸显了促进完整人健康全面发展的教学理念，回避离开学生谈学科、离开学生谈教育、离开生活谈学科、离开真实的综合性活动谈智育、德育、美育的弊病。“1+X课程”既保留了传统分科教学的精华，当然是通过整合的方式，但同时将德育、智育、体育、美育、劳育进行整合，把教与学进行整合，把既有的资源与生成的资源进行整合，将原有国家课程分类整合，形成按领域组合的学校课程设置，整合为五大板块，即品格与社会、体育与健康、语言与人文、数学与科技、艺术与审美。从学生的实际需求出发，解决了学生应当学什么、重点学什么，以及怎么学等一系列核心问题。学校的大课间体育活动、戏剧课、创新实践课等整合形式，其效果十分明显。在教师层面，清华附小也摸索出一条适合自身的发展路径，同一领域学科组的老师能根据本学科课程规划和学校课程设置计划，结合学生认知特点，处理教材，促进课程内容间的融合。每一个老师进入课堂后能根据学生的实际状况，用好学校研发的课程系列成果，通过《学科质量目标指南》让课程标准可视化，通过《乐学手册》让课堂目标可视化，通过“一单、一问、一练”让学生的课堂学习自主化，这样便很好地把握了课程的预设与生成的关系。在清华附小的课堂上，我看到了学生活泼泼的精神面貌，这让我觉得那就是孩子们本来该有的样态，是以课程促进学生核心素养发展的应有的样态。
三、教育改革没有唯一的价值尺度，学生的发展是其核心
小学教育与教育体系内其他教育阶段相区别的独特性，主要表现在基础性、全民性、义务性和公益性等方面。而最重要的特性是基础性，其核心是奠定儿童长远发展的基础。长期以来，我们对基础性的理解：一是强调它是整个教育制度的基础，小学教育是为学生升入中学作准备；二是强调培养目标上的“双基”，即基础知识、基本技能。即使现在课标中加进了“基本的思想方法和活动经验”，但在一些课堂上，仍然是有名无实。近些年，日益激烈的“应试教育”，已经从中学蔓延到小学。众多家长把小学作为竞争的起跑线，提前演绎升学竞争。这种状况使小学生过早地丧失其本该具有的童年的纯真与欢乐，结果是学生学习热情随年级升高而下降，甚至对学习厌倦和逃避。对小学教育功能与价值的重新定位，可以让我们清醒地意识到，对每个学生个性潜能在尊重、保护基础上的开发，为健康个性的发展，为适应未来社会发展变化所必需的终身学习的愿望和能力的初步形成做适切的教育工作，将逐步替代对文化基础知识的灌输，它们应成为小学教育的基本任务。具体包括：一是道德品质发展的基础。进入小学的儿童，随着生活范围的不断扩大，会遇到越来越多的道德问题，小学教育应引导学生认识、了解与他们的生活经验相联系的道德观念，并养成相应的道德习惯。二是智慧品质发展的基础。小学时期的儿童，正是知识潜力逐步显现并迅速发展的时期，小学教育的一个重要的任务应当放在启迪儿童智慧发展上，知识教学应为智慧发展服务，反过来智慧的发展也会促进其对知识的需求。三是个性品质发展的基础。小学时期是儿童的个性倾向开始显露的时期，小学教育应当尊重、发现、维护，并培养儿童的个性，使他们养成良好的个性品质。四是身体发展的基础。小学是儿童身体迅速成长的时期，应当使儿童养成锻炼身体的良好习惯，掌握锻炼的基本技能、技巧，培养健康的体育精神，以保证儿童的健康发展。要促进儿童的全面发展，传统分科课程与当今课程整合，都具有其特有的价值，并不是非此即彼、二元对立的排他性关系。虽然我们目前在进行课程整合的改革，但这并不意味着学科教学一无是处。美、英等国，来向我国的基础教育学习，让我们冷静思考：传统学科教育的优势何在？美国长期存在的教育观钟摆现象以及美国著名学者诺丁斯的研究提示我们：有可能走折中的道路，最重要的是要培养有激情、会关爱、善思考、能行动的人。教育应该为社会培养多种多样的人，教育必须适应不同的生命、不同的孩子，教育应当承认不同学科有不同的知识形态，不同的方法论、工具和学习方法。并非每个学生都要求学到同样高的水平，可以允许水平的差异，但必须保护学生的自信心和个性。清华附小的老师们在用自己的行动冲破束缚，不断地突破当下以分数、以升学、以所谓成才改变命运的枷锁，为培养儿童健全、完整的人格，率先身体力行。他们努力丰富自己的教学思想和知识结构，走出了传统那种“左手教材、右手教参、学科本位、各自为战”的工作方式，由原来的课程执行者变成了课程创生者。他们的许多极具创造力的工作，比如，为有特殊需要的学生提供“种子课程”，为有特殊兴趣爱好的学生提供“水木秀场”，利用各种所谓的边边角角的时间开设的“微课程”等，总之，他们在尽一切努力，调动起全部热情为学生的成长与成功提供各种可能性。他们的教育理想、教育探索精神感染着教育界，激励着希望中国基础教育有所改变、尽快改变的人们。
小学美术培训心得体会 篇2
在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。
学科内的综合课，应该要看清楚最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。
在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。
其中有几个观点值得我们深思：
1、美术作为经验学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。
这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异，针对每个孩子的差异，应该有着不同纬度的评价方式，更多的应该在于对孩子自身的发展评价，即纵向的。
2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。
即教学目标是既是教师用于教学设计的假想，也是学生们需要完成的学习任务。
3、（教学）目标达成，只要完成就很好，不必过于追求环节（曲线），直达更好。
4、落实目标管理的关键在于教学决心。
教学决心就在于将最主要的（指教学目标）坚持到底，要坚持贯彻自己的教学主张。
接下来，在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中，提到了应“注重/强化学科意识”，“应对孩子们的学习设问、设难，让孩子们有问题驱动、任务驱动，这样学生才会有学习的动力”。
而在上个周末的名师课堂活动中，有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中，也提到了“利用学科特性，自然渗透精神养分”的观点，提出“孩子们对课堂有精神需求”。
语录1：语文教师忽略文本，注重形式，应回归学科的本原。
语录2：应尊重教学对象的人性需求和特征”
语录3：有时候，问题的提出比问题的解决更重要，更有价值。
语录4：倡导人性化的语文教学：
（1）把学生当作人；
（2）把学生当成成长中的人；
（3）了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求；
老师应该知道孩子么成长中需要什么。
因此不管是哪种学科，都应该坚持本学科的学科本位/本原，坚持本学科的学科特性。教学目标的制订，不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点，更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展，有着怎样的影响力和持续力，这才是教育的最大价值。
小学美术培训心得体会 篇3
6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训，授课的是傅教授和王教授，老师们从自己的成长之路说起，让人颇有感慨，老师说自己最开始的素描画用笔带有同学气，后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗，只有在不足中一步步总结阅历，才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写，在观赏老师的作品中得到学习，老师谈到了他在画这些画时的感受及心情，如画画的美女同学，他用了细腻的笔法画人物面部，除细腻外，他还将“美”进行了夸张，引导大家发觉生活中的`美，如卷曲的头发就是老师发觉的美，老师告知大家，生活中处处是美，只有擅长发觉美才能进行记录美，就可以把美用画笔画出来。通过老师讲解并描述自己的作品，我发觉老师是在享受这个过程，是乐在其中的，美术不就这样吗，用画笔将美记录下来，等再观赏时便是另一种美感，这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此，生活处处皆是美，但并不完满，这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景，把不能入画的部分去掉，把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面，使画面自然。观赏了老师几幅画，让我印象最深的是韩城文庙，当时写生时并无大雁，但老师为了使画面生动，添加了成群的大雁进去，使画面更加生动有趣，使这张画充斥动感和灵性，这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了学校、初高中美术教学要领，美术教学内容应适应同学的心理特点，留意按部就班和趣味性。接下来我们观赏了王老师的素描静物，还学习了王老师的人物素描和石膏像，整节课收获颇多。
自己的作品，我发觉老师是在享受这个过程，是乐在其中的，美术不就这样吗，用画笔将美记录下来，等再观赏时便是另一种美感，这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此，生活处处皆是美，但并不完满，这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景，把不能入画的部分去掉，把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面，使画面自然。观赏了老师几幅画，让我印象最深的是韩城文庙，当时写生时并无大雁，但老师为了使画面生动，添加了成群的大雁进去，使画面更加生动有趣，使这张画充斥动感和灵性，这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了学校、初高中美术教学要领，美术教学内容应适应同学的心理特点，留意按部就班和趣味性。接下来我们观赏了王老师的素描静物，还学习了王老师的人物素描和石膏像，整节课收获颇多。
下午时由陈老师为我们讲授了赛教留意事项以及讲课要领，还带领几位老师为我们讲了微课，使大家受益匪浅。首先请了陕西省教学能手、咸阳市学科带头人翟江花老师，老师先给我们讲了她的成长历程，让我们看到她从一名一般老师走向出名老师的艰苦历程，这一路充斥了艰辛和压力。最末为我们讲了微课和微型课的区分，还亲自示范了一节微型课-变照片为黑白画，本节微课是一堂成功的课堂浓缩，无论从备课、板书来看都是经过了充分的预备的，无疑是一节优秀教学课。接下来是陕柴中学美术老师带来了一节课-服装设计，主要讲了色调的对比色和同类色，从生活实际出发，联系生活实际来应用艺术。最末是秦岭中学老师带来的一节雕塑观赏课，老师互动颇多，课堂生动有趣，让大家享受其中。这几位老师的授课着实触动了我，让我时刻不能松懈，要一贯保持着前进的步伐，才有可能成功。
小学美术培训心得体会 篇4
20xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xxx省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，
教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我
们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
河北师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
xx学院的肖平安教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
xx学院教务处的周广臣主任给我们讲授了“班主任工作专题（做个智慧快乐守法的小学班主任），不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢？
河北师范大学的史晓燕教授讲授了“教学测量与评价”，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，“你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的讥笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。”说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意间伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生激励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。
xxx著名画家杨作文给我们讲授了人物画创作，系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水；要有文学修养；要有社会功能；必须有严谨的造型能力；要有民族传统的艺术理念。人物画上色技法上要染结构，染高处，注意亮部，注意固有色；笔墨技法上要有墨还要有笔。xx学院孔永军讲师给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我收益非浅。
xx学院艺术教研室主任李印旺讲授了小学美术教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式。要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识。李老师不仅讲授了教学能力和研究能力，还重点讲了小学美术学科价值的基本取向，以及美术教师的知识结构。精彩的讲授博得老师们阵阵掌声，更使我明白了教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。
xx学院的李印华教授讲授了书法的创作与欣赏，使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体，传统的继承与发扬，现代书者的风格风范。
xx教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益非浅，机会难得。现代社会是信息技术的社会，做为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，以及photoshop的绘画作图技法。掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。
另外，我们还有机会重拾画笔，进行了写意画，速写等写生练习。其中由xx教育学院孔永军老师带队到xx市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员交了作业，有了很大的收获，做到了真正的“在画中玩，在玩中画”。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在xx学院几位教授和讲师的指导下，在学员相互的交流中，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
三、拓宽视野，更新观念。
我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。
在培训将要结束时，xx教育学院的周广臣主任给我们留了一些作业，要写四篇关于学习读书笔记和心得体会，写一篇结业论文，要在新浪或搜狐网站上建立自己的一个博客，要画一张创作画，12月10日前邮寄过去。我一定竭尽所能去完成作业，把培训任务圆满结束。
一个月的培训结束了，我满载收获回到了工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难忘的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。我深知，在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质，理论水平、教育科研能力、课堂教育。
小学美术培训心得体会 篇5
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。 通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：
一、转变思想，提高认识。
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢？美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面；钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异；法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊；韩国的书法教育与应用美术相结合的方法；加拿大的小镇壁画村；提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学；杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。
让我听得如醉如痴，大呼过瘾；李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望；刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家，近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品，感受画家的创作历程：中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆，馆中大气的设计让人震撼，这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观，我仿佛穿越了几千年的时光，从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世，一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生，天气寒冷，但是阻挡不住老师们学习的热情，一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品，无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练，这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习，尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学，完善自我。
在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术的乐趣，乐学、爱学美术。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
小学美术培训心得体会 篇6
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。
小学美术培训心得体会 篇7
农村小学美术教师培训心得体会范文3篇
农村小学美术教师培训心得体会
回首刚刚走过的几天时间，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在音体美专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。
我个人很喜欢小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
总之，通过校本培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身音体美专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
农村小学美术教师培训心得体会
在教师专业化高速发展的今天，文教局领导为了能让农村小学的孩子们得到更丰富，更全面的文化知识的教育，能真正达到开足上全，并上好每一门、每一堂课，于5月6日在青少年活动中心举行为期20周的美术教师培训，我有幸参加并圆了我30年来的梦想，回味起了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。现虽才学习了几周，但感触很多，收获颇丰。
我们这是一个特殊的班级，可以用一个词来形容那就是“门外汉”对于给我们授课的老师也是一次考验，老师讲的第一堂课就从认识美术开始，我了解到了美术的概念、分类及分类中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代工业设计的概念，艺术特征及技法。老师结合着理论又给我们欣赏到了每个分类中的图片，让我们每位教师对美术分类中的每种概念加深了印象。让我了解到了美术的广阔领域、广泛运用，审美的能力。
第二周老师就开始由浅入深教我们开始画一些简单的卡通画各类鱼，开始连圆都画不好，握笔画鱼的轮廓线时，手发抖，画的第一条鱼，自己见了都感觉到可笑，老师耐心的告诉我们技巧：握笔要实、准、快。掌握了这些技巧之后多次练习，现在画一条鱼手到擒来。
第三、四周讲解了色彩的基本知识和构图，我有原来的一无所知丑，变到现在的色彩搭配，图形的摆部美，与老师知识的传授是密不可分的。
第五、六周讲解的速写人物，一向画不了人物的我，感觉有些困难了，不知怎样画，如何入手，通过老师讲解人物的不同姿态，有不同比例;头部比例，可概括为“三庭五眼”及画人的步骤。老师由浅一步步的深入，我头脑中就有一些人物大概形体的画法了，画的人物也有新的进步了。
总值，此次培训不仅是教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!
农村小学美术教师培训心得体会
20XX年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的.学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
小学美术培训心得体会 篇8
假期中，我对更新后的美术课程标准又进行了重新翻阅，观念上有了一定转变。对美术课程的要求越高，美术教师就更要跟上当前教育形势。
总体感觉，小学美术新旧版课程标准没有什么明显的区别，知识点差不多，但新版主要注重了智力开发，在网上，看到很多网友评价旧版课标比较脱离学生的生活，所以不容易激发学生兴趣等等问题，从新课标的制定及网友的评价中，我感觉到编者对美术课程的教育价值观念又有了明显的提高，说明艺术在人们心目中的位置越来越重要。课标的修改使我感受到以往美术课程的丰富性，教师们操作起来越发得心应手了，但随着标准的提高，对我们教师在教学方面的要求也越来越高了。新课标的制定主要是为满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的营养。另外，通过新旧版课程标准比较，我发现了在美术课程评价建议部分有了很大的改变。
总之，无论怎样改变，我们对专业认真求实的态度不会改变，针对新课程，我们要全新解读，用我们的执着与热情去不断描绘美术天地的新图画。
小学美术培训心得体会 篇9
20xx年3月4日至7日，我在哈尔滨教育学院参加了《20xx年黑龙江省中小学薄弱学科美术教师培训》感到十分荣幸。虽然仅有4天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
通过这次哈尔滨教育学院组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的.应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训活动已经结束，通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。以“平等交流、和谐共进、优势互补、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。
小学美术培训心得体会 篇10
核心素养心得体会
【篇1：教师核心素养心得体会】
教师核心素养心得体会
岑中 陈利民
今年暑假，我参加了学校组织的教师核心素养综合培训。通过几天的学习收获非常大，结合多年的教学工作：我认为教师有爱心是师德之本，作为一名人民教师，肩负着神圣而伟大的责任，所以教师要热爱学生同时思想品质，学识，能力要不断提高。
一、教师要热爱学生建立和谐的师生关系。
我们在教学中，必然会产生师生关系，不同的师生关系往往在教学中出现不同结果，师生关系的建立必须是“民主型”的，因为民主的师生关系中，由于师生间的沟通，关系比较和谐，学生的情绪就会轻松愉快，有一个良好的学习心境，在学习目标的指导下，主动积极的去学习，大大地提高学习效果。反之，若师生关系是“专制型”。教师不考虑学生的心情，对学生说“一”不“二”。特别的歧视差生，这样让学生始终是一种烦躁、恐惧的心情，那么教学效果就会大大下降。 在教学工作中，教师与学生之间要进行多方面的互动，会产生很多问题，若教师没有尊重、关心和热爱学生，可能会产生学生对教师好心的误解，因此建立良好的师生关系是每一位教师必须做到的。
二、教师要有较高的思想素质。
新时代的教师要具有良好的思想道德素养。我国教育坚持育人为本，德育为先的原则。教师首先要以德育人，教育思想，教育观念，对教育事业的发展至关重要，正确的教育观念可以造就人才，错误的教育思想会摧残人才，教师的政治取向，道德素养，教育观，世界观，人生观起着直接影响作用。大多数教师政治立场坚定，但也有少数教师腐败堕落，甚至误人子弟，所以教师要引导学生树立各种正确的观念教育学生求知，学会做人，学会创造，培养学生成为社会新型人才.
三、教师要有专业知识。
知识就是力量，知识就是财富，要给学生一滴水，自己必须有一桶水。我们从小就接受教育，学校教育使我们获得知识无疑会让我们终生受益。但不能完全适应于现代化教育的需要。人在大学获得的知识只是人生所需知识很少部分，很多知识要在学校后的教育中获得。我们不能固守原有的知识希望它能管用一生。当今社会，科学突飞猛进，信息与日俱增，知识不断地由单一化走向多元化。新时代的教师要用发展的眼光看待学习，迎接知识挑战，不懂就学，没有就补，学习是由当代教师补充，更新专业知识的最好途径。
二十一世纪呼唤着高素质，多层次的人才培养，多
层次人才培养呼唤着素质教育，素质教育也呼唤着高尚的师德修养。教师担当着教育下一代的重任，唯有高尚的师德修养，业务能力强的老师才能振兴教育，也才能实现中华民族的伟大复兴。爱是教育美丽的语言，我们教师应有那颗与学生沟通的法宝—博爱之心。用爱去对待学生，影响学生，关心他们的成长。
培训结束了，留给我的思考还没结束。我知道要学的东西有很多很多，所以我还要不断学习、不断进取。
【篇2：小学数学核心素养的理解与体会】
数学核心素养的理解与体会
数学核心素养可以理解为学生学习数学应当达成的有特定意义的综合性能力，核心素养不是指具体的知识与技能，也不是一般意义上的数学能力。核心素养基于数学知识技能，又高于具体的数学知识技能。核心素养反映数学本质与数学思想，是在数学学习过程中形成的，具有综合性、整体性和持久性。数学核心素养与数学课程的目标和内容直接相关，对于理解数学学科本质，设计数学教学，以及开展数学评价等有着重要的意义和价值。一般认为，“素养与知识（或认知）、能力（或技能）、态度（或情意）等概念的不同在于，它强调知识、能力、态度的统整，超越了长期以来知识与能力二元对立的思维方式，凸显了情感、态度、价值观的重要，强调了人的反省思考及行动与学习。”“数学素养是指当前或未来的生活中为满 足个人成为一个会关心、会思考的公民的需要而具备的认识，并理解数学在自然、社会生活中的地位和能力，作出数学判断的能力，以及参与数学活动的能力。”可见，数学素养是人们通过数学的学习建立起来的认识、理解和处理周围事物时所具备的品质，通常是在人们与周围环境产生相互作用时所表现出来的思考方式和解决问题的策略。人们所遇到的问题可以 是数学问题，也可能不是明显的和直接的数学问题，而具备数学素养可以从数学的角度看待问题，可以用数学的思维方法思考问题，可以用数学的方法解决问题。
【篇3：“关注课堂教学,提高核心素养”学习心得】
“关注课堂教学，提高核心素养”心得体会
中信小学 孙丽菊
自11月以来，清华附小1+x教育随着暖暖秋风吹到了红河州大地。我们学校也在张主任的亲自部署下，如火如荼地开展探索适合于我校的1+x教育课堂，我有幸作为今年刚调入南沙镇中信小学的教师，和中心校的教师们开始了学习的探索之路。说实话，初遇1+x课堂教育，我只是简单的从字面上理解----以学生为本。这样的教育理念我并不陌生，美国心理学家马斯洛的人本教育理论，也强调了不仅要关注教学中认知的发展，更关注教学中学生情感、兴趣、动机的发展规律，注重对学生内在心理世界的了解，以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用，重视创造能力、认知、动机、情感等心理方面对行为的制约作用。但为什么郭思乐教授要提出他的生本教育理论呢？季国栋专家的课改创新教育是什么样的，清华附小开展的1+x课改创新成果教育实践，他们的方法和路子是否正确？带着这些一连串的问号，带着学校领导的期望，我诚惶诚恐地开始了美丽建水古城的教育学习实践之路。
11月11日，当我来到建水古城后，就看到了为期两天满满的学习安排表：进校听课、理论讲座、课堂模拟、借班上课等等。但我不在乎这些形式，我给自己定的目标是，专门在这些形式中“挑刺”，看看生本教育是否真有那么神奇，从这点说，我不是个好学生。但经过两天的学习，我内心经历了由开始的怀疑----半信半疑----坚信不移的心路历程。可以说，这次学习是对我以前教育观、教师观和学生观的重构，特别是许淑一教授的一些经典警句，对我简直就是醍醐灌顶。今夜在回顾翻看学习笔记，更是内心激动澎湃，现把两天来的学习心得加以整理，吸取精华，去之糟粕。
在我校两天的学习的1+x课堂教学中，我发现，我们教师的主导作用没有得到很好的体现，有时，我们过于的放手，以至于学生讨论的主题发生偏离；有时，我们放手把课堂完全交给学生，以至于上出的课堂缺乏深度；有时，我们放手让学生自主探究，以至于学生出现问题时，我们却茫然不知。
那么，在1+x教学的课堂中，我们老师的作用还是不可替代的，生本老师的作用主要是：组织作用（使课堂有序进行，确定小组及学生的发言顺序）；导向作用（使学生的小组交流展示都要围绕本课的核心问题，抓住重点交流展示）；慎重干预作用（当学生交流讨论的主题发生偏离时，我们要慎重干预，变“有为”为“无为”）。1+x课堂的四个核心环节。其实，我认为，如果从学习效度上分析，1+x课堂实则是三大核心环节，即：个体学----小组学----全班学。而教师的帮学作用应贯穿在这三个环节之中。学生通过这要的三个环节的学习，相当于对同一内容学生学习了多次，每次的学习都是在前次学习效果上的叠加。试想：通过学习，学生的学习效果更好，对学习内容及知识的掌握更加深刻，更重要的是，对学生完美人格的塑造起到了积极作用。 如果还有老师要问：我们学习1+x课堂教育的什么呢？那么我想告诉大家：我们研究学习1+x课堂教育，并不在于我们一定要构建新的教育模式或课堂模式，而是我们要学习生本教育中“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”的1+x课堂教育理念及教育思想。
“教不研则浅，研不教则空”。在以后的教学中，我将乘着这次建水古城学习的翅膀，在教学中实践，在实践中反思，在反思中创新，努力沿着1+x课堂教育足迹，开创属于自己的幸福教育之路！
小学美术培训心得体会 篇11
20xx年潍坊市骨干教师暑期培训心得体会8月21日—8月23日，我们在高密开发区中学参加了为期3天的美术骨干教师培训。短短三天的培训虽然忙碌，但收获颇多。本次培训内容包括教师优秀课展示、针对公开课进行评课研讨及互动研讨、乐画软件培训等三大版块。
教师优秀课展示活动中给我留下了深刻印象。优秀课的老师不但为我们展示了的精彩的教学活动，还将自己成功的经验与我们分享。市教研室冯科长站在全市美术教育的高度，根据此次活动加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取先进的经验，引导我们多方位、多角度的去考虑问题。深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，也让我们明白了课堂教学的努力方向。
在后期的乐画软件培训实践中，乐画软件工作人员详尽的向我们阐述了这款软件的功能并进行实例演示，详细的讲解了每个工具在绘画过程中的运用及创作方法。让我感受了此软件的艺术魅力，特别是它各方面的处理艺术，它的优势就在于可以选择不同笔法及肌理进行绘画。达到想要的效果。在其后的动手实践中，我们亲身经历绘画的创作过程，期间有很深的感触。能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新。
培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自
由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。
小学美术培训心得体会 篇12
“核心素养”在小学语文教学中的应用
北戴河新区沟儿湾小学 王梓璇
第一次听到“素养”一词时，我用拆分的解释方法，释义为素质、教养，并未与教育教学相联系。第二次听到“素养”一词，便是在新教师培训中了，听过专家老师的细致分析，恍然大悟，不禁感慨“素养”、“核心素养”二词已然渗透进当今的教育事业，我作为一名青年教师，务必要好好参透这两个词在教育中的重要意义。
何为“素养”？
通过查阅字典、百度等资料，我有了以下的见解，素养是指一个人的修养，与素质同义。从广义上讲，包括道德品质、言行举止、知识水平与能力才干等各个方面。
那么，何为“核心素养”？
核心素养是指那些关键的、不可或缺的品质、能力、才干及精神面貌。今天我们谈核心素养，还需要考虑两个针对性，一个是针对时代的需求，一个是针对现代年轻人的特点。
由此看来，在信息与科技发展迅速的今天，要想让小学生更好的适应社会，跟上时代发展的节奏与步伐，着重培养核心素养非常有必要。
根据小学生发展的特点，小学生的“核心素养”培养主要体现在以下几个方面：
1、信息素养无需特别要求
现在的孩子一出生就接触到各种电子设备，故无需专门培养他们的信息技能，反而应该让他们多接触大自然和现实社会。
2、初步的逻辑思维
在小学阶段，主要是非逻辑思维。因此对孩子的逻辑思维训练是需要的。
3、平等合作意识 独生子女这方面比较薄弱
4、相对系统的知识学习
小学阶段学习的大都是基本知识与基本技能，如读写算等
5、保存活泼开朗的天性
最好的教育不是扭曲孩子，而是保持他们的自然天性。 基于小学生“核心素养”的此项特点，结合语文学科的教学，我认为培养小学生的“核心素养”主要针对以下几个方面：
1、信息素养：虽然现阶段很多小学生接触网络及电子设备非常多，但对于农村小学来说，小学生接触网络还是有限的，我将多利用多媒体白板进行教学，既提高了孩子们对于网络的认识，也将高效课堂和“核心素养”理念相结合，向四十分钟课堂要质量。
2、初步的逻辑思维素养：语文作为基础学科，对于每一个人都是终生受用的，学好语文，对于锻炼人的理解能力和逻辑思维能力至关重要。在日常教学中，我将着重强化学生对于阅读的理解，做到“课内阅读”与“课外阅读”双管齐下，两手抓，促进学生理解能力的提高。阅读理解能力的提升便可以相应地提升学生的逻辑思维素养，学会理解，对于学习和理解数学、科学等其它学科作用非凡。
3、平等合作意识素养：当今社会背景下，大多数学生都为独生子女，虽然农村小学独生子女比例少，但现阶段，很多家庭生活水平逐渐提高，对于孩子的教育都比较娇惯，部分学生比较自私，合作意识差。基于此点，我将在语文学科教学中，多采取“小组合作”、“合作探究”、“综合实践”等新颖形式的教学方法，培养学生的合作意识，锻炼合作能力，提升个人素养。在授课中，我也会对于平等、合作类为主题的课文以及课外阅读进行细致分析，利用更多实例影响学生。
4、相对系统的知识学习素养：众所周知，无论如何改革，培养学生的重中之重，还是学习科学文化知识，一切改革的出发点也都是更好地让学生吸收和转化知识，学有所用。基于此，我在语文教学中，将更加重点强化学习基础知识的重要性，打好基础，才能更好的提升学习水平，从最基础的拼音、生字、词开始，到写句、段以及理解文章，按部
就班，有目标、有系统的对于学生的知识素养进行提升，达到事半功倍的效果。
5、保存活泼开朗的天性素养：学生的天性即活泼开朗，现代社会的发展以及人们思想的变化，很多时候，磨灭了孩子的天性，部分家长给孩子的学业压力、成绩压力过大，甚至小学生都被迫整日上补习班，童年生活少了很多乐趣。事实上，如果学生能够真正把握课堂四十分钟，都能够掌握好课本知识，没有必要把课余时间浪费在补课上。基于此，我将从以下两个方面进行我的教学改革：1向课堂要质量，提高学生的听课、思考和完成作业质量，学校事学校毕，不把沉重的负担带回家；采取丰富多彩的授课模式，增加师生互动，鼓励学生多发言，发展学生的个人爱好；多进行实践课、户外活动课、调查课等与大自然接触和有利于还原学生天性的课程。2作为一名班主任，多与家长进行沟通，让家长更新思想，与时俱进，家校共同努力，给孩子适当减负，还他们快乐美好的童年。
以上便是我基于“核心素养”一词展开的与语文学科教育教学相关的浅薄见解，我将把此观念更好的应用于教学实践，切身实际的培养学生的“核心素养”，让祖国花朵健康快乐成长！
小学美术培训心得体会 篇13
一、转变思想，提高认识。
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。
让我听得如醉如痴，大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
小学美术培训心得体会 篇14
201x年10月24日----201x年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的`能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。 在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
小学美术培训心得体会 篇15
美术教师培训结束了，通过四个星期的学习，使我从中受益匪浅。
首先是授课的几位师院教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我，给我留下了深刻的印象。
几位授课教师都有着深厚的文化底蕴，高超的教学技巧，他们教学作风严谨求实，辅导学员耐心细致，使我认识到作为一名教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识，提高自己的教学水平，严谨求实，关心爱护学生。
其中给我印象最深的就是在学习《装饰艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中，使我感受深刻：首先是程老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象，程老师带领我们参观了他的陶艺工作室，还亲自教我们制作陶艺的技巧，第二天又带领我们到亚洲最大的骨质瓷生产基地——唐山隆达骨质瓷生产基地进行了参观学习，这次活动带给我很多的收获，但更多的是满怀对老师的感激之情。
小学美术培训心得体会必备
撰写自己的感受和体会，对于更清晰地表达自己的想法来说是相当重要的。但是，要想让读者沉浸其中，那么撰写心得体会的方式也是至关重要的。有幸，工作总结之家已经为您精选了一篇名为“小学美术培训心得体会”的文章，这篇文章将给你写心得体会提供极佳的借鉴，期望能为您提供一些帮助！
小学美术培训心得体会(篇1)
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术培训心得体会(篇2)
20xx年8月4日，在北双语召开的全县数学骨干教师的培训学习办的很成功。
从过程上看，环环相扣，非常流畅。
1、中午的评课稿展示我们张庄得到了很大的认可，这是我们的骄傲！真可谓一分耕耘一分收获，我们的老师都准备的很充分，自然脱颖而出。
2、接下来的互动评课，主持人点名评课，有筒井和苏村各一名老师，最后支持人总结点评，再后来网络上的专家点评观看，步步深入，让我知道怎样评一节课，知道了一些在课里面我看不见的东西。可谓受益匪浅！
3、中午的最后一个环节就是周老师的高效课堂的探究交流，说了很多，课件制作的也不错。
4、下午主要的就是由教育局的张老师分析的小学数学有效教学的探析：
1，有效教学的内涵
2，有效教学探究的意义
3，有效教学低效的表现
4，低效的原因的探析
5，高效课堂教学的有效策略
5、大集体备课学校之间的商榷打分。那可真是一个热闹，在热闹的同时也不难意识到商榷的结果肯定是备课上的共识和进步。并且形成了一个明确的思想，不被不讲究形式，花架子，要的是实效，是对课堂的一个预设。
从体会上看，高屋建瓴，团结就是力量。为什么这么说呢？因为我们所看的课都是一些“神课”，一般人想都想不出来的2堂课，给人耳目一新，心灵震撼的同时醍醐灌顶。大家一起聚在一起谈家长里短的少了，工作经验交流的多了，这次学习最后的共识就是一个谈论的共识，大家团结的结果。
小学美术培训心得体会(篇3)
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。
小学美术培训心得体会(篇4)
评课今天参加吴兴区美术“设计应用”领域的中短期培训，有幸聆听了四位老师的美术课堂，感受颇丰。四位老师亲切的教态，对教材的深入把握及精彩的课堂设计给我留下了深刻的印象。
《星星闪烁》——丁玲
丁老师课堂首先由一个情景的导入，让学生手拿剪好的星星跟着音乐的律动找朋友，迅速的将学生拉进了课堂。随后学生又在丁老师的引领下，循序渐进的画星星，在学生的体验中不断改变不断丰富。打破了学生原先对星星的传统认识，在不断的体验中发现变化与美感。课堂中比较重视学生自己的生成，老师在学生自己生成的作品上再加以修改和引导最后完成一件星星闪烁的作品。学生的作品也呈现的非常丰富，非常的有美感。但是我认为这堂课是不是还可以引导一下星星的组合，不一定是没人一张纸上画一个星星，还可以在一张大的纸上有星星的大小等的排列，组合的构成变化。不光是单个星星的变化还可以是多个在一起的构成上的变化。
《门的装饰》——孟丽芳
孟老师的课堂总会给人一种非常惬意的感觉。整堂课有一个中国传统文化的大背景。里面讲到了很多中国传统文化
中的文案，像龙凤呈祥、福在眼前、幸福莲年等。并且课的开始部分也是从中国传统文化中的甲骨文“门”字开始的。而且孟老师自身的文化底蕴也是非常深厚的，她对门的理解非常的透彻。包括门的形式感及艺术语言，门的各部分的结构，隔扇门，门上的装饰纹样，隔心，裙板等，这些知识都在孟老师的课堂语言上体现了出来。并且最后的作业也组成了一扇完整的门。课的设计也非常精妙，课刚开始，让学生折对开的门。起先我认为这只是一个简单的小练习，后来发现原来这一折太神奇了。这样折过的一扇对开的门用到了最后的作业中，将整堂课串在了一起，并且非常的有立体感，这样就使最后的作业呈现时候的美感大幅度的提升，同时很好的解决了对称的问题。整堂课孟老师准备的教具都做的非常的精致，很有视觉性。特别是那几个纹案的图，一个个贴到黑板上，显的很别致。还有两个门钹。但是在课的前面部分欣赏门的的时候，是不是稍微多了一点，不够精炼，而且看的速度是不是快了一点，有点走马观花的感觉。这里的节奏能不能放慢一点。再有在最后的作业当中体现的也不多。可以再提炼一下。
《现代建筑设计》——蒋珏熙
整堂课蒋老师主要是借助悉尼歌剧院这一个建筑来向学生讲解现代建筑的设计的灵感，设计的型，设计的组合形式等问题。同时选取了白纸这一种学生容易接受，造型能力
又非常强的材料让学生在发现的过程中去感受去体验。教师下发的四张白纸也经过了精心的设计，四个不同的形状的纸，因为这样学生在单个造型的时候可以尽可能多的做出不同的造型。教师在教学的过程中关注学生的学习过程。从视觉中不同角度、不同组合的建筑图片的发现、感受转换成学生造物上的体验这一个学生学习的过程。老师一直在挖掘学生看到图片“哇”后面隐藏的内容，在这个过程中教师又抓住其实的一个点来进行教学深入，而没有全部都来剪，避免了平铺直叙。最后学生的作品也很好的呈现了他们的设计灵感和造型的组合。但是我感觉在前面的单个造型之后后后面的组合中间这个过程稍微有点脱节，这一步的转过来中间是不是还应该再有一个环节。
《多彩多姿的课程表》——钮淑贞
钮老师的这堂课教态非常的亲切。课堂的导入也非常的有趣，通过一个小游戏让学生很快的进入到了课程表。然后老师想了很多好的方法来解决学生在课程表中图标的设计。但是这个教学的过程中教师并不是一味的传授，而是让学生自己去发现困难，发现问题，然后再一个个的去击破这些困难。老师的问题并没有把学生给束缚住，反而是引导学生更好的去感受去体验，再通过小练习把问题解决。在讲解课程表外形装饰的时候钮老师也选择了很好的方法去解决。并且通过自己的示范和范作的欣赏，更加直观的去发现。最后学
生的作品也都很好的展示了出来。但是我感觉小图标的讲解是不是比重太大了一点，导致后来的外形稍微轻了点，两者是不是可以互换一下？
小学美术培训心得体会(篇5)
假期中，我对更新后的美术课程标准又进行了重新翻阅，观念上有了一定转变。对美术课程的要求越高，美术教师就更要跟上当前教育形势。
总体感觉，小学美术新旧版课程标准没有什么明显的区别，知识点差不多，但新版主要注重了智力开发，在网上，看到很多网友评价旧版课标比较脱离学生的生活，所以不容易激发学生兴趣等等问题，从新课标的制定及网友的评价中，我感觉到编者对美术课程的教育价值观念又有了明显的提高，说明艺术在人们心目中的位置越来越重要。课标的修改使我感受到以往美术课程的丰富性，教师们操作起来越发得心应手了，但随着标准的提高，对我们教师在教学方面的要求也越来越高了。新课标的制定主要是为满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的营养。另外，通过新旧版课程标准比较，我发现了在美术课程评价建议部分有了很大的改变。
总之，无论怎样改变，我们对专业认真求实的态度不会改变，针对新课程，我们要全新解读，用我们的执着与热情去不断描绘美术天地的新图画。
美术教学心得体会1500字精选
在意见新事情当中，我们会产生一些不同的想法，我们应该静下心来写一篇详细的心得体会了。如果我们想体现自己的思维和写作能力，我们就可以写一篇心得体会，写好心得体会从哪一方面开始入手呢？在此，你不妨阅读一下美术教学心得体会，更多信息请继续关注本网站。
美术教学心得体会 篇1
通过这次培训学习，我对新教材有了较为清晰的认识，加深了对新课程改革的理解与体会，对具体实施有了一定的思考。教学以来脑海里就一直在思考着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完展示课和讲座后给了我深深的体会：
我们的课堂需要热情，同样需要激情，课改前与课改后，我们的课堂教学手段发生了很大的变化，由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式，使学生能够主动地获取知识，那么，如何才能够让学生具有主动性呢，除了培养学生的学习兴趣外，更重要的就是“激情”，学生的激情与教师的激情，都是课堂上不可缺少的激励因素，它既能培养兴趣，也能调节课堂气氛，减缓学生的学习压力，学生的激情缘于教师激情的染化。而教师的激情体现在教师的表述语言和肢体语言。
教师语言的表述应具有抑扬顿挫。如果一堂课里，教师一直以一种平而淡的口吻进行交流，会使听者处于一种半睡眠的状态，或者是疲惫状态，容易产生一种厌倦与烦躁的情绪，就算是表扬，学生也会觉得无趣，无精打采，淡而无味。如果课堂上能以一种向上、活跃的心态出现，运用具有激励性、强调性的语言表述，把学生的注意力集中；以音速、音量来指示学生，突出重点、突破难点；同时也能够运用音速、音量来调节课堂的学习气氛，把学生的学习兴趣调动起来；同样的一句话，运用不同的表达方式就能收到不同的效果，这就是教师表述语言的激情体现之效。
肢体语言是运用教师的身体“说话”。一个表情，一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用，更能引导和帮助学生理解知识，掌握知识，如：该生突破了难点问题，给他一个微笑，一个顶呱呱的手势，他会很满意，很自信，很积极参与。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现，不但能引发学生思考，更能有效地引导学生解惑。课堂上教师表述语言和肢体语言并用，是教师激情燃烧的火种，这激情的星火能够燃烧我们的课堂，使学生学而不厌，使学生乐学求知，使学生处在快乐学习的氛围中。
在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，需要老师引领学生开辟出一片语文学习生活的新天地，在这片新天地里，教师和学生将共同成长，不断进步。
美术教学心得体会 篇2
随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。
一、认识幼儿创意美术教学
很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。
二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则
（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。
（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。
（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。
（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。
（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。
（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。
（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏??）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头??）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。
三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会
（一）幼儿创意美术教学的基本过程。
在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。
（二）幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。
这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。
在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。
其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。
幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。
美术教学心得体会 篇3
今天听了一节美术公开课，张老师的技能展示让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到了教师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了保障。在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用色彩知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。使每个学生都能有所收获。
怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣。如果美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常活跃，互动效果也好。怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣轻松。并能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入。
听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛，与同学们互动之间的融洽，我的课能吸引同学们，能让同学们学到知识。 总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
美术教学心得体会 篇4
从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教小学美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注重了以下几方面：
一、关注时间、地域以及个性差异
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
三、善于发现学生的闪光点
教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
五、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
六、要有爱心
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。
美术教学心得体会 篇5
中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。
一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才，因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”，美术专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。
二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动？因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定；认识自我，表现自我；培养人格，完善自我；也可以提高智力，即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力；还可以培养非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：注意力无法集中；学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学；浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差；网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。
这个时候，学生容易犯错，如果在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简单易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来；缓解学生的压力，教师多鼓励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的注意，如果老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组，鼓励那些学习成绩差的学生参加，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。
三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。
情感地投入，愉快情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、有趣；以美术鉴赏课为例，过于注重知识的灌输，忽略作品与学生情感的联系，学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离，提高学生对艺术品的鉴赏能力；比如上中国民间美术鉴赏课：美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让学生分组看看，摆弄摆弄，此时学生的注意力非常集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动，让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中，不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。
综上所谈到的，对于美术教师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备非常重要，为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应该有动画效果，会更吸引学生；还应该有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更确切。除了这些，美术教师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。
美术教学心得体会 篇6
小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线
条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下三个方面达到效果：
一、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜想是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用故事导入儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
二、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
三、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
（一）、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。 在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是
使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
（二）、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对小学生而言，美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自
我个性。
（三）、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想 爱好想象是学生的天性。
教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。