声乐课心得体会

声乐课心得体会精品。

你是否知道如何写出一篇好的心得体会呢？每个人的思维都会随着时间和地点的不同而有所不同。因此，我们可以通过动笔来记录我们的心得体会。在阅读原文并真正理解其中的思想和艺术力量时，我们也要开放思路，这样真切的感受就会迅速产生。工作总结之家编辑为大家准备了关于“声乐课心得体会”的一些内容，仅供参考，请大家阅读！

声乐课心得体会 篇1

在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。

声乐课心得体会 篇2

一、提高认识、勤于学习，找准定位

我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学习，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。

二、教育教学工作

本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名

三、取得的成绩

1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。

2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。

四、合作意识-------必不可缺

我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。

五、存在的不足及改进措施

总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：

1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。

2.深入课堂，深入班级不够。平时与学生的交流不多，主动性不强。

3.专业部的文化建设还需进一步加强。

在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。

声乐课心得体会 篇3

5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的'重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

声乐课心得体会 篇4

唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

声乐课心得体会 篇5

唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！

声乐课心得体会 篇6

最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，

对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

声乐课心得体会 篇7

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。

通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：

声乐歌唱时必须注意的：

1、首先是从呼吸开始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；

3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。

其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：

1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；

2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。

在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：

1、要注意处于正确的状态，不要乱动；

2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。

3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；

4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；

5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。

21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。

其中讲述的内容包括：

1、为什么要学习简谱？

2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。

3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。

22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

声乐课心得体会 篇8

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

（一）激趣教学法

兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

（二）点评教学法

老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

（一）发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

（二）歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

（三）深入理解作品表达的感情

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。

声乐课心得体会 篇9

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰 。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。

在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。 生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。

声乐课心得体会 篇10

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结，在很多方面还有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

GZ85.cOm延伸阅读

声乐课心得体会6篇

看完一部电影后，总有一种心情想要分享和倾诉。电影中的情节、人物和台词都会在我们心中留下一丝印记，引发我们对生活、情感和人性的思考。写下心得体会就像是记录一次心灵的洗礼，让我们更加清晰地感受到电影给予我们的启发和感悟。

分享心得体会不仅可以帮助我们更好地消化电影带来的情绪和思考，也可以与他人交流、引发更深的思考和交流。每次写心得体会，都是一次心理和灵魂的深度对话，让我们更加感恩和珍惜生活中的每一个瞬间。

所以，我的建议是，在看完一部电影后，不妨找个安静的角落，拿起笔和纸，写下那些纯粹的感受和思考。或许在未来的某一天，当我们翻开这些文字，会发现那些心灵的共鸣和启示，成为我们前行的力量。希望每个人都能体会到这种写心得体会的乐趣和意义，感受到文字带来的力量。

声乐课心得体会(篇1)

昨天下午我们又进行了一场声乐培训，这次我们主要学习了一首歌《马兰谣》。在学习这首歌之前，老师首先带我们一起复习了之前学的知识！气息练习，母音练习，同时又给我们讲了一些理论知识。如何在适当的地方换气，如何让自己的歌声听着更富有感情！以及高声部低声部如何去学习，两个声部又应该怎样结合起来！

学习这首歌的时候，老师把我们分成了两个声部！高音部和低音部！高音部相对而言比较简单，刚开始老师一句一句教高音部唱简谱，然后又跟着钢琴唱！最后把歌词填充进去跟着唱！低音部相对而言就有点难了，老师一句一句教，教了两遍，然后我们又跟着钢琴唱！学习了好几遍，好像低音部还是不那么令人满意！老师特别有耐心，再来一遍！直到我们找到感觉唱准了，才往里边添加歌词！

这首歌特别好听，对发音技巧的要求也特别高，要不然唱出来的歌都会显得特别生硬，没有感情！所以这首歌的学习，也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的学习，都会让我有不同的收获！

我很喜欢这节课学习的歌曲，对歌曲的喜欢，也让我无形中掌握了声乐学习的技巧！更重要的是，我发现唱歌不是那么简简单单，如果仅仅是唱歌，那么你唱出来的仅仅是歌词，别人听到的也仅仅是生硬的词！当你静下心来，去感受歌词里的人物情感，当你陶醉其中的时候，你就变成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，别人听到你的歌声，就能够感受到一个故事！你也能将别人带到你的故事里，这个时候，你会发现，原来歌声有这么大的魔力！也能让你的心灵如此享受！热爱音乐吧，她会让你精神充沛。

声乐课心得体会(篇2)

声乐培训心得体会

声乐培训是一种独特的经历，它不仅仅是在音乐上的学习，更是对自己身心的一次洗礼。通过我的声乐培训经历，我深深地感受到了声乐的魅力，也明白了成为一名优秀的歌手需要付出的努力。下面我将从参与培训的初衷、培训过程的收获以及对未来的展望等方面来详细讲述我的声乐培训心得体会。

我选择参加声乐培训是因为我一直对音乐有着浓厚的兴趣，并且希望能够在音乐方面有所突破。对于声乐这门艺术形式，我一直没有太多的了解，只知道通过声乐培训可以提高自己的歌唱技巧。在报名参加培训的那一刻起，我就有了对未来音乐之路的期待与憧憬。

进入培训班后，我很快发现声乐培训不仅仅是歌唱技巧的学习，更是技术与情感的完美结合。老师在课堂上不仅教授我们如何正确发声、如何掌握节奏，还教导我们怎样在歌唱过程中让情感得到表达。有时候我会发现，同样一首歌，在老师的指导下唱出来就会有截然不同的效果。这也让我明白，在声乐培训中，技巧只是基础，情感才是真正能打动人心的东西。

在培训的过程中，我也遇到了很多困难和挑战。最大的困难就是对音乐的感悟难以达到老师的要求。老师经常会给我们分析歌曲的上下文、背后的情感，然后再根据这些理解去唱出歌曲的真正内涵。但是对于我来说，渗透到音乐中的情感并不总是能够被我准确地把握。因此，我需要不断地与老师交流、思考，尝试从不同的角度去理解每首歌的情感表达。虽然这并不容易，但是通过这个过程，也让我体会到了音乐的深度和魅力。

除了对音乐情感的理解，我在声乐培训中也学到了很多关于技巧的知识。比如，如何正确运用腹式呼吸，如何唱出准确的音高等等。这些技巧的学习对我来说并不容易，因为需要付出大量的练习和时间。但是通过坚持不懈的训练，我逐渐掌握了这些技巧，并且在歌唱技巧上得到了明显的提升。这也让我明白，在声乐培训中不仅要有天赋，还需要有坚持不懈的努力和毅力。

通过声乐培训，我对未来的音乐之路充满了希望与憧憬。我希望能够不断提高自己的歌唱技巧，并且有机会展现自己的才华。无论是在舞台上还是在录音室里，我都希望能够用音乐表达自己的情感，打动听众的心灵。我也希望能够与其他音乐人合作，创作出真正优秀的音乐作品。正是通过声乐培训，我明白了成为一名优秀的歌手并不容易，但是只要有梦想和努力，就一定能够实现自己的音乐梦想。

声乐培训是一次锻炼心灵、提升技巧的过程。在这个过程中，我体会到了音乐的美妙和情感的表达，也明白了成为一名优秀的歌手需要付出的努力和坚持。通过声乐培训，我希望能够实现自己的音乐梦想，用音乐去感动世界。

声乐课心得体会(篇3)

唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！

声乐课心得体会(篇4)

声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。

假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。

“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。

没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。

声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。

二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节

从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。

“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，

把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，

其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，

我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。

在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。

同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。

声乐课心得体会(篇5)

教法心得及心得

姓名：赵薇

学生编号：0

在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育发挥着重要作用对促进中小学生的全面发展起着非常重要的作用。对于处于青春期的中小学生来说，良好的音乐教育将直接影响他们智力、心理、素质和行为能力的发展。掌握好基础音乐教育是实施素质教育不可或缺的一环。 .

通过对教育学的学习，我了解到音乐是一门技术性强、实用性强的艺术课程，不同于其他课程。音乐教学内容包括歌唱、乐器、鉴赏、指挥以及音乐的基本知识和技能。音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性。现代音乐教学方法的特点主要是注重音乐审美能力。培育与发展；充分发挥学生在音乐学习中的主动性和创造性，注重培养学生对音乐学习的兴趣和爱好，强调各种教学方法的综合应用和现代教学方法的运用。

通过教学法的课堂试讲，我发现尚未毕业的大学生很难全面应用教学法和现代教学。问题多多，课堂气氛沉闷，语言不流利，话语衔接不紧密，所教授的音乐与音乐本身想要表达的情感不符，不能适应变化，遗漏较多在链接等。这些都表明我们需要吸取经验，弥补不足，需要进一步改进和改进。

目前的音乐教学大多遵循“常规”的教学方法：先教音高和节奏，再教情感和表达技巧。这种教学方法将认知与情感因素、技能和审美因素分开。开来忽略了“表达在音乐教育中的中心地位，音乐教育应该从表达开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识和技能的传授，而是充分体现在感染、激励、教育、启蒙等效果上。因此，教师必须善于引导学生去发现和发现。感受美，体现在整个教学过程中。

音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一。例如，欣赏《越过雪山草原》的教师应通过介绍引起学生对音乐欣赏的兴趣，并利用音乐所表达的场景激发学生对音乐的兴趣。强烈的情感反应应引导学生参与音乐实践活动，进一步增进对音乐的理解，提高欣赏和识别音乐的能力。另一个例子是“春天的故事”。在听这首歌之前，问学生以下问题：这首歌的音乐有多少部分？各部分的旋律和节奏有什么特点？表达了什么样的感情？让学生在欣赏的过程中整合自己对音乐的感受和理解。

音乐教学应该结合听力、表演、演唱、指挥、作曲，甚至音乐批评等，而不是局限于一个方面，将音乐学习融入其他学科。比如音乐文学姊妹艺术，结合中文教材进行音乐教学，开发学生思维，创设音乐情境，选歌自学，自行搜集素材，不仅能开阔学生的音乐视野，还能挖掘更新和更广泛的内容。音乐与艺术的姐妹艺术，在欣赏和聆听中感受音乐想要表达的情感。并且，围绕重点难点进行歌曲教学时，必须有重点难点的上升和活动的递进性。在坚持的过程中不要使用单一的活动或链接。

通过对教学方法的研究，我了解了现代教学模式，也看到了自己的不足。

作为接班老师，应该总结经验，充实自己。敢于创新教学，努力在未来的教学中培养学生健康高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为他们终生热爱音乐和生活打下良好的基础。

声乐课心得体会(篇6)

从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。

现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。

一、初学阶段训练时的现象

很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。

二、平时单项训练

儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。

三、注重自信心及歌唱表现方面的培养

在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。

声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。

我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

美术课心得体会精品

当我们从心里有不同的感触的时候，动动笔写一篇心得体会。心得体会是一种读书或者实践后所写的文字，工作总结之家小编根据您的要求为您整理了一份专业的“美术课心得体会”，接下来的内容仅供参考希望大家阅读！

美术课心得体会(篇1)

绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里?”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。

美术课心得体会(篇2)

美术教育这门课是我进华师以来我觉得最特别的一门课，它很轻松，因为不用考试背一大对乱七八糟的东西，但我却觉得它不简单，因为或许用一辈子的时间也未必能把它学好。我觉得老师用这种方式教学是很好的，你没有让我们一味的划教材的重点内容，讲教材，背书上的观点，理论，然后到期末就出几道选择题，论述题来考验我们，而是让我们自己同过看不同国家的教育案例，通过自己动脑去思考，去发现别人的长处，特色，从而转化成为真正属于自己的东西。

当我翻开那叠自己写的感想，我到现在都挺惊讶自己能写出一些有意思的东西。一直以来我都认为只有通过自身去发现，受到启发而学到的东西才是真正属于自己的。我曾经在其中一篇感想中写到这样的一句话：“我捏你的手一下，你会觉得痛，而这种感觉总比我用一大对文字直接下定义去告诉你什么是痛更深刻吧。”这句话可以说是我从这门课得到的最深刻体会。因为通过看别人的教学方式，手段就能更直观的学习到用怎样的手段来启发学生学习，调动学生的积极性。而且最起码我们都动了脑筋，有思考过问题，否则又怎能写出一堆感想呢?相对的如果从书上了解到关于教育的理论知识如杜威的什么什么著名理论，谁谁谁又有什么著名教育理论。一大对硬蹦蹦的知识背了难道就是教育家了吗?讽刺的是把这些都背的滚瓜烂熟的我们的教育学老师为什么就连调动学生的课堂学习气氛的能力也没有，就知道要我们每两周就考一次试，背理论。

我以前也都迷惘过，因为一路走来，在应试教育中我算是老实的教徒，所以我的成绩一直都不错，我曾经也以为自己学到了知识，但是随着时间的过去以前我老老实实地学的知识，定理都忘光光。那这又说明了什么?但自从看了那个韩国老师的教学方式后，我就受到启发，他用了很多生活上的经常见到的东西来引导，帮助学生学习巩固知识，不同形状的煎锅，西装口袋甚至袜子。他并不是把一条条的定理，重点打包塞进学生的脑里。学生愿意学，享受地去学这才是成功的教学。教育源自生活，人的一生都在不断学习，指的是经过自己的经历去总结到经验，成长。只要多留意，多观察就能从生活中借来好多例子来启发学生，引导学生。

通过看那么多的例子和写下的感想与老师的交流后，我也开始认识到美术教育应该朝着一个真样的方向走才是正确的，这与我以前想的有着很多的不同，也复杂和困难得多。也难怪准备一节课所用的时间和心血精力可以是一辈子。

美术课心得体会(篇3)

新《课标》指出，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性美术教学中的形成性评价也就是学生学习中途进行的评价，这种形成性评价应强化三种作用：诊断、发展、激励，还有一个弱化作用，即甄别和选拔功能。对学生形成性评价的探索途径可以通过小组竞赛得红旗等物质奖励形式，学生在学习过程中表现优秀的，教师可以随机“奖励”。学生形还可以通过表扬、鼓掌、表演等非物质激励形式。评价的内容可以从美术本身及以外的非智力因素两大方面对学生进行评价。其中美术方面主要考察构图、色彩和创意，非智力因素方面则可强调合作精神、学习态度及常规习惯等因素的关注。个人认为，美术课的形成性评价方式要根据教学的实际情况，对评价的方式不断地进行调整，才能保持评价对改进教学、学生全面发展起促进作用。

美术教学的形成性评价的方式很多，从对象上看，有学生自评，学生互评，家长评价，教师评价等，从评价内容说看，可以单项评价，也可以多项综合评价;从方式上看，常用的有口头评价，作业批改，问卷式，图标填空式，观察记录反馈，学生学习档案袋，我的作品集等。

一开始，我在批改学生美术作业时，一味的肯定和鼓励，不知该如何打分，对学生作业存在的问题，往往不能切中要害。分低了也担心抹杀学生的创新精神和创作热情。经过一段时间的学习摸索，我感觉，在造型活动过程中，应该主要侧重学生合作能力，学习态度，情感道德方面的评价。学生刚刚学习画画，不知道如何画，教师，应该多鼓励帮助，注意正面引导为主，激发学生的学习兴趣。在欣赏活动中，侧重审美能力的评价，注重细节入手，及时给予肯定性评价，让他们发现美，寻找美。在学生进行美术创作时，注意留心个体的变化，培养创新精神。记得一次美术课绘画课，有一位拿着他的画给我看，我一看画面画杂乱，色彩没有搭配好，可我觉得不能打消他的创作热情，就对他说：“你画的真好，画得更整洁些，涂上合适的颜色，会更棒!”他立即行动，第二次画的真的进步多了。在评价过程中让学生从甄别比较中发现自己的优点与不足，产生学习动力。我有时候也会制作学生课堂学习表现形成性评价表格，从这几方面评价：学生在美术课堂中回答问题的积极性，语言表达的条理性;课堂活动中学生的学习兴趣，课堂纪律的表现;课堂演示中的表达能力、作品的创新性。采取小组评优、同学之间互评为主，结合教师评价。使学生保持美术学习的兴趣。

美术课心得体会(篇4)

---生在良好的学习习惯中学语文。现在的课堂指向内容分析的过多，我们应该像崔峦老师提出的那样实现从“理解阅读”到“表达阅读”的华丽转身。对于词语教学，要让学生在感悟中理解，在理解中体验，在体验后运用。学生学完一些词语，完全就可以将其分类，然后创设情境，在习作或片段描写中加以运用。阅读教学要注重培养学生感受、理解、欣赏、评价的能力。高年级要注重引导学生领悟文章的表达方法，培养学生的写作能力。就朗读而言，要有目的，有层次，有指导。崔老师还特别指出一节好的语文课应该是“书声琅琅、默读精思、笔下有花。”常涓老师将新课标读薄后，得出新课标的精髓就是“培养出什么样的人？”她强调，语文教师要有课程观，课程与教学的统一，决定教育的高品质。语文教学归其宗旨就是要帮助学生学会运用祖国的语言文字，语文教师的工作就是要给学生创造一个又一个的实践机会。语文教师在平时的备课、上课时，2---课稿，足足讲了四个小时，说话却依然那么有逻辑性；有的则不然，满腹经纶，不重视理论联系实际，不关注学员感受，陶醉在自己的精神世界里。由于每天我都坐在教室的第一排，所以有机会近距离的感受这些专家的风采。我是边听着讲座，边在心里给这些专家打着分，边思考着我的学生会喜欢我变成哪种老师的问题。十六位专家里，最让我敬佩的有两位，一位是沈阳师范大学教授张兆龙老师，一位是大连教育学院的李凤荣老师。从这两位老师的身上，我感受到了专业的魅力。

美术课心得体会(篇5)

幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来评价的目的就在于激发幼儿绘画的对于儿童美术教育学习的一点心得体会幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，喜欢鲜艳色彩的偏好，在实践的过程中特别是小班幼儿很少在涂鸦的时候选择用黑色，灰色正是这种需要的表现，三岁左右的幼儿能在机械重复涂鸦及揉捻泥团中得到肌肉运动带来的快感自我中心是这一时期幼儿心理发展的一大特点，他们常常会不自觉地把自己的体验投射到所表现的客体上去

例如，给妈妈头上“插”一面红旗表示对妈妈的喜爱，把一条条曲线看成是游动的小鱼，汽车前面应该有一双眼睛才能行驶，等等这些移情作用为幼儿美术教育开展提供了心理基础，从而使美术活动成为幼儿喜爱的活动另外教师千万不要把自己的想法强加给幼儿有这样一个例子让我印象深刻：教师让孩子们画太阳，并且叮嘱幼儿画太阳是用红颜色的活动结束后老师发现浩浩用绿色涂太阳当时老师很生气认为浩浩没有听老师的话立刻在孩子面前把他的画揉成团扔了事后问起浩浩为什么用绿色画的时候，我们惊奇的发现浩浩是多么富有想像力啊，他认为太阳太热，晒的人们很难过，所以他要把太阳换种颜色，让它不在那么热因此我认为教师在美术教育活动中，一定要尊重幼儿，理解他们，走进孩童的世界而我们的教学也应达到“用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，

通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式这次的学习解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物

如：孩子画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和孩子们玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导孩子观察，同时也要注意观察孩子对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近幼儿的生活，便于他们理解；

对于观察力较强的孩子要提出更具体更详细的观察要求当然，物象分析法对于教师的要求更高需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！

参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去今年，又是如此在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，

另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由

美术课心得体会(篇6)

上周到湾李小学听了李xx的美术课，李xx的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。

⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。

虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李xx课堂上做到了。李xx的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如，在刚开始，为了活跃课题气氛，他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李xx精湛的画工，不但有利于提高学生的兴趣，还有利于树立学生的自信心。

⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。

作为小学生，更需要教师对他的表现做出及时的肯定，李xx这点做得很好。我们作为教师，要拿着放大镜来看学生的优点，多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定，来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。

⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。

让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。

总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。

美术课心得体会(篇7)

?农村中小学美术教学基本策略与方法》心得体会

作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢？我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢？经过这次____国培计划四川农村初中美术短期培训两天培训学习后，我受益匪浅，尤其是来自上海师大的王大根教授，用身教言传的生动讲座，营造出愉快的四个小时，更让我急不可待地总结了几点不成熟的心得和体会

1、美术教师是美术课堂的活水。

和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中，我们应以平视的目光对待学生，与学生同欢同乐，又以欣赏的眼光看待学生；这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给鱼儿们足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。

2、美术教师是民主平等和谐的灯塔。

情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，美术是强调情感表达的学科，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的疑、思、言、行的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。突出教学中的双向性、互动性，使师生形成亲和力，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。

3、美术教师将由单一型转为哆啦a梦型。

美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。现在的'社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。确实，作为一个教师应该有丰富的知识，这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术，又能把美术运用于生活的学生，是面向社会的学生。因此，美术教师就得先更新知识，广取其它学科亮点，综合于我的课堂，服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合，与学生的整合，最终引导、培养学生的综合能力。

美术课心得体会(篇8)

一、美术鉴赏的心得及收获

美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。

美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属，所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

二、美术鉴赏与所学专业的联系

我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。

美术课心得体会(篇9)

为提升教师专业素养，提高教师教学水平，美术组开展了随堂课听课的活动。丰富多彩的课堂教学，总是会让人受益匪浅且意犹未尽。

今天是冯静老师随堂课展示时间，让我们一起走进冯老师的美术课堂，体会不一样的《剪纸故事》。剪纸是我国传统的装饰艺术，它表现了中华民族的民情和风俗，美化着我们的生活。学生认真聆听冯老师讲解剪纸艺术的历史文化，充分渗透本课重难点。

整堂课，冯老师以其丰富的专业知识，良好的课堂教学调控能力，亲切的教学语态，扎实的教学基本功，紧扣教学重点，循序渐进，巧妙运用手工制作环节开发学生的动手能力，激发学生的发散性思维，获得了听课教师的的一致好评。

冯老师的这堂《剪纸故事》授课对象是四年级同学，整堂课的教学思路非常清晰，从故事的步步导入到新知的逐渐渗透，既让学生学到了知识，又培养了学生的观察力。孩子们积极地展示着自己的作品，讲述着自己的剪纸故事，每个孩子的剪纸故事都很精彩。

本次美术随堂课活动不仅展示了教师很好的专业素养，也凸显了美术教育的课堂魅力，课堂教学结束后，美术组教师们对美术教学有了更深一步的认识。在评课交流中对美术课堂教学有了新的认识，为创新小学美术教研活动的常态化，为提高美术教育教学质量，促进教师专业化成长起着巨大的推动作用。（焦新云）

美术课心得体会(篇10)

作为一个大学生，我曾经上过一学期的美术课，这段时期对我来说是难忘的。在这门课上，我学到了很多有关绘画和艺术的知识，同时也收获了很多宝贵的经验和体会。

首先，我想说的是上美术课能够提高我的观察力和思维能力。在绘画过程中，我们需要仔细观察所要绘制的对象，捕捉到其中的细节和特点。这样的观察训练让我的眼睛变得更加敏锐，能够更准确地把握事物的形状和色彩。而在创作的过程中，我需要运用自己的想象力和创造力，将观察到的事物加以再创造和诠释。这样的思维锻炼使我更加思维敏捷，能够更好地解决问题和面对挑战。

其次，美术课让我意识到艺术的重要性，以及它对我们人生的影响。在课堂上，我们学习了许多艺术家的作品和他们的创作理念。这些作品不仅给我带来了观赏的快乐，更让我从中感受到了艺术所能带来的力量和美感。艺术可以传递情感，激发灵感，并且能够给人带来思考和启示。通过学习艺术，我意识到艺术与生活息息相关，它可以在我们的日常生活中带来美好和快乐。

另外，美术课也锻炼了我的耐心和毅力。绘画是一个需要时间和耐心的过程，每一幅作品都需要我反复地修改和完善。在绘画的过程中，我不断地尝试和实践，虽然有时会遇到困难和挫折，但我从不放弃，一直努力地追求着完美的作品。通过持之以恒的努力，我逐渐提高了绘画的技巧，并取得了一些令我满意的成果。这让我深刻地体会到只有付出努力和坚持不懈，才能取得成功和进步。

最后，上美术课让我认识了许多志同道合的朋友，和他们一起分享创作的喜悦和困惑。我们常常在课余时间一起讨论艺术和分享我们的作品，互相激励和启发。这些朋友不仅是我的艺术伙伴，更成为了我生活中的好朋友。通过与他们的交流和合作，我学到了很多新的技巧和创作方法，这进一步提高了我的绘画水平。

总的来说，大学美术课给我带来了非常丰富的经验和收获。通过这门课程，我不仅学到了绘画的技巧和艺术的知识，还培养了我的观察力、思维能力、耐心和团队合作精神。美术课让我体验到了艺术的魅力和能量，让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。我相信，这段美术课的经历将对我的未来发展产生积极而深远的影响。

美术课心得体会(篇11)

一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻《纲要》精神，以孩子为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间，在实践中教师与孩子共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。

一、基本情况概述：

开学初，我们结合本园实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：以线描画创作为主的美术特色活动;“跟进式”的美术课堂研讨活动;骨干教师的美术特长课展示等活动，规范教师的教学行为，提高孩子学习美术的兴趣。积极参加学校领导安排的各项活动宣传、绘画比赛等临时工作。本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。

二、加强理论学习，提高思想、业务素质。

1、组织教师深入学习《纲要》精神。

2、根据本学期教研重点，上网收集有关资料，组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3、积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，与组内老师共同分享。

我们组的老师认真学习理论知识，进一步提高认识。通过各方面的学习，积极开展教研活动，认真撰写教育随笔，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。

三、以活动促教学。

根据学期初的教研活动安排，美术组教师的一致讨论确定，我组有倪敏老师、王玲老师和倪依林老师担任“跟进式”研讨课的执教者。确定本学习期的美术特长课有组内的骨干教师引领。倪依林老师执教小班美术活动《会跳舞的弹珠》;倪敏老师执教中班美术《蝴蝶》;王玲老师执教大班美术《扭动的线》。组内老师认真备课、积极上课，为听课的领导、老师们留下深刻印象!大家还积极参加了“互听、互评”活动。通过参加系列活动，调动了教师美术课堂教学及孩子美术学习的积极性，提高了美术课堂教学效果。

四、开展美术特色教学活动。

本学期，我园利用美术特色教师的有力资源，继续开展线描画特色教学活动。共有全园的幼儿参加了美术特色活动。为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力，为了不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣活动，都十分认真地对待，精心准备。

五、认真完成幼儿园布置的各项工作任务

为了协助园内的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务：

1、楼道、门厅的布置

开学不久，我组就接到了门口，走廊布置的任务。我们确定主要是作品展示，由大班的孩子提供，我们美术组的老师在课余时间利用孩子的作品进行装饰。

2、节日活动环境的布置

3、全园线描画展示

走在幼儿园的每一个角落都能看到小朋友的作品，真是太棒了!

今后我们继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。取得的点滴成绩浸透了我们辛勤的汗水，包含着我们执着的追求。成绩只能代表过去，我们还存在着许多不足，我们会继续努力，把今后的工作做得更好。

音乐课心得体会

为了更好的加强自己的学习效果，这时就可以把我们的思考写下来。写心得体会可以分析出自己的问题，从而找到自己的问题所在，一篇优质的心得体会是什么样的呢？我们经过反复修改和微调为大家呈现出了精致的“音乐课心得体会”，或许此文能让你有所收获希望你喜欢！

音乐课心得体会【篇1】

我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的.音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

音乐课心得体会【篇2】

前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以观赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过许多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采纳最恰当的教学方式，始终自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发觉了课与课之间的差距。究其根本，缘由还在老师身上。又一次深刻地发觉：老师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！

莫扎特相对来说是比较出名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应当说学生在上这一课之前对该作曲家就有肯定的相识。老师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟识他的作品风格。假如能够通过对作品的分析，驾驭他的创作风格，也就能进一步地深化了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对老师本身就是一种挑战。因为这须要老师具备相应比较广博的专业学问，不是照本宣科，而是内化为老师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是模糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？

在这节课上，老师采纳了比较新奇的方式进行导入，吸引学生的留意力，提高了学生的爱好：从听六年级大部分学生都比较熟识的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生深厚的爱好：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是闻名的音乐神童莫扎特的.作品时，学生茅塞顿开，急迫地想要知道更多的有关作曲家的学问。导入的胜利和老师课前对教材的深度挖掘有着亲密联系，也和老师本身对该作曲家作品的熟识程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家特别了解，对他的很多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

假如说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完备地演绎出来，须要肯定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹，可是假如要求老师在音乐课上进行示范演奏，唯恐能做到的不多。课堂上给学生倾听的作品要有肯定的完整程度，应当给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课老师以自己并非完备无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的倾听时，我感受到了一种震撼！

在分段观赏时，老师采纳了范奏方式，和学生进行着最干脆的沟通，让学生进一步体验到了作品形象的活灵活现。当某个乐段的感觉不是很明朗时，老师立即通过弹奏让学生辨别，并当场探讨，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管老师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果好像是让学生参加了一次小型的音乐会，既培育了学生对音乐的鉴赏实力，又让老师在学生心目中的形象更加高大起来。 其实，在每一节课音乐课上，老师的亲力亲为都对学生有着特别深刻的影响。范奏给学生带来的是干脆的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以干脆地用仿照来学习声音的表现，感受音准、节奏的精确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生或许肢体语言就很丰富。莫非这些不是恰好说明白老师行为的影响力吗？假如音乐老师能在课堂上展示其较高的音乐素养，或许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的敬佩起先，渐渐受到老师的影响，被老师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。

音乐课心得体会【篇3】

幼儿园大班艺术活动《老师再见了》活动反思

大班教案老师再见啦，适用于大班六月份的音乐主题教学活动当中，这首歌曲让幼儿通过演唱来表达对老师的感激之情，以及对幼儿园的留恋之情。学习时要求幼有感情的，连贯演唱。首先是熟悉乐曲旋律，其次是用相应的动作进行歌曲表演。本次活动我是这样安排的:

一:教学目标:1.学习演唱歌曲老师再见了，能较有感情的连贯的完整的演唱歌曲。

2.通过歌曲演唱，表达对老师的感激之情及对幼儿园的留恋之情。

3.熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演，乐意参加音乐活动，体验音乐活动的快乐。

二:活动准备:

1.课前观看幼儿园活动录像，照片

2.通过谈话回顾幼儿园三年的进步，增进对幼儿园及老师的感情

3.歌曲课件

三:难点，准确完整演唱歌曲。

四:教学方法:示范法，练习法，游戏法

五:活动过程:

第一，导入

小朋友都特别喜欢唱歌，现在我们就来欣赏一首歌曲《老师再见了》。小朋友们再过几天就要毕业，离开老师啦，老师非常舍不得你们，现在让我们一起回顾一下我们在一起度过的美好时刻。结合课前的谈话活动，录像中的小朋友看到的情景，激发幼儿对幼儿园，对老师的感情，从而为学唱歌曲做好感情的准备。我们一起来欣赏歌曲《老师再见了》听一听歌曲里的小朋友对老师表达了怎样的感情？说说歌曲的演唱内容你想对老师说什么？

二，学唱歌曲。

1.请幼儿跟着伴奏音乐朗诵歌词2.幼儿轻声跟唱歌曲，复习3.三拍的节奏节拍练习。4.唱整首歌曲，引导和鼓励幼儿边唱歌词，边用一些动作和表情表示5.集体深情的演唱歌曲给老师听，学习有表情的唱歌6.为歌曲创编替换歌词并演唱.

三:打击乐队为歌曲伴奏。

活动反思:《老师再见了》是一首好听的令人感动的歌曲，在学习歌曲前，我要求幼儿能用基本准确的节奏和音调唱歌。开始部分我通过让幼儿听一遍歌曲，跟伴奏念歌词，轻声跟唱，学唱，复习等形式让幼儿多次熟悉歌曲旋律，又不会因重复多次而枯燥乏味。后面又加上了动作和打击乐。整个过程幼儿能够积极参与，学会了歌曲，较好的完成了目标。还有就是为了适应幼小衔接延长了活动时间。不足之处是:个别幼儿不能演唱完整，有人跑调。对于出现的这种问题，我就单句反复示范，教唱，练习。期待下次复习活动的时候让幼儿一句一句的慢慢的学习，让幼儿多加练习，争取让幼儿唱的准确，不跑调。还有一部分幼儿不能体会歌曲的情调，感知歌曲的意思，为了学习唱歌而学习唱歌。这些需要多增加一些音乐欣赏活动让幼儿去体会。

音乐课心得体会【篇4】

教学是教师和学生运用想象力来从事意义创造和分享的过程，在新形势、新环境、新理念的推动下，音乐课堂的教学过程不再是教师教唱几首儿

歌、灌输一些简单的乐理只是，更重要的是教师应以优美的艺术形象感染学生，带给学生艺术美的熏陶和享受，构建高效活泼的音乐。但是音乐课堂上教师带给学生的究竟是什么？究竟该如何打造音乐高效课堂呢？

一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。

对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐根本知识、节奏、歌曲处理〔比方以什么情绪来唱好他〕等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活泼空气，在紧张的'文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、结合教材，培养他们良好的品德教育。

通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储藏的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年联欢会》等优秀歌曲。

三、调动学生情感。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的根底，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中那么可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

四、培养学生的丰富的想像力。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的时机，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。

每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

音乐课心得体会【篇5】

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

一、课改带来的惊喜是什么：

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

二、教材教学建议

（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：

1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单

一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；

2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；

3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；

4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。

（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：

1、节奏和旋律接龙、开火车；

2、听旋律短句接唱尾音；

3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；

4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）

5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：

1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；

2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；

4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

音乐课心得体会【篇6】

音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：

一、教学常规常抓不懈。

刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的音乐又是静静听赏————当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。

二、改变以前的教学式。

传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。

三、音乐中的编创故事

课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。

在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。

四、学生编创表演动。

歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

音乐课心得体会【篇7】

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创建力发展起到了主动的影响。 观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了变更，奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰须要这种主支探究绵精神。教化现代的儿童，该从不同的角度进行教化，而不是一模一样如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，汲取学问的实力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向胜利。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必需教学生成为一个会创建的人，至少有实力面对新颖 事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前打算。奥尔夫教学注意教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的起先。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，老师每次上课都以带着全班同学做嬉戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；老师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而昂扬，时而低沉，要求每位同学依据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创建力与表现力。再如，随意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创建实力、识谱实力及音准的训练等等；对几宫格的相识，锻炼了协调实力。还有很多其他的嬉戏，老师用这些嬉戏好象在无声地告知我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在嬉戏中去感知，去探究，从嬉戏入手，将孩子们消遣优势（天性）转向——专心去冒险，我们在经验一种最完备的人类状态，而惊慌与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰，嬉戏中也有风险，但消遣是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力气的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

人格：即人的性格气质实力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的看法和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多，思索方式敏捷了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去找寻人类已经遗失或将要丢失本质的心灵中最珍贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教化，才能获得。

音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区分在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的.音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的改变，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作实力、表现力、思维实力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们非常感爱好。连平日最调皮的贝贝（一个不到三岁，非常任性的小男孩）也会聚精会神地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我慢慢贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。 创建力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成果或事物的实力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美妙的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简洁易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的实力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！

新课标心得体会(精品8篇)

每个人的经历与看法都不相同，面对同一作品，想法当然千差万别，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会能够给人努力向前的动力。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？你也许需要"新课标心得体会(精品8篇)"这样的内容，希望能对你有所帮助，请收藏。

新课标心得体会 篇1

对于一个定岗实习的学生来说，要很好的完成教育实习和把课程标准吃透有很大的关系。为了全面了解新课标和更好的完成历史的教育实习，在来实习之初，我便认真阅读了《新课标》和《新课标阅读》通过学习，使我受益良多。

一，对历史新课标的认识，原来的材料把知识目标放在教学的首位，“一直是传承为主”，内容多，程度深，观念陈旧等问题突出，而在新课标指导下的新教材，围绕三维目标情感提到一个新的高度，“即以学生的发展为主”。我从教材的使用情况认识到，新课标历史教材确实把”以学生发展为主“的教育理念为整套新教材编写的指导思想，新教材和旧教材的主要区别表现在一下几个方面：

（1）课文设计独具特色，突出了以学生为主的主体的教育理念。这套教材在课文设计和编写体例上独具特色，以学生的学习为主体，纠正了教材只是教师“教本”的片面做法，而把教材变成了有利于学生学习的“学术”。

（2）倡导探究性学习，这套教材切实贯彻了新一轮课程改革的目标，注意改变课程实施过程中过于强调接受性学习，死记硬背，机械训练的弊病，倡导学生主动参与，乐于探究的学习方法。

（3）图文并茂，有很强的可续性，在注意课程内容的改革的同时，本套教材在课文的呈现方式上，注意图表的有效应用，图文并茂，具有很强的可续性。适合中学生的学习习惯，从而大幅度增加历史知识的表述中的生动性和直观性，使学生学习课文的同时，对遥远的历史有一种切实的感受。

（4）历史主线清晰，学习主题明确，七年级的上册内容，每个单元的题就是本单元朝代的典型特点；

二，使用新教材带来的变化。新教材的课标体系给教师留出了充分的驾驭教材的空间和余地。而新课标的目的在于帮助每个学生进行有效的学习，使他们收到很好的教育，在学习知识的同时，进一步完善人格。因此教师学生在新的课堂教学过程中的观念，行为，角色也都随之发生变化。

（1）教师的变化从准备情况讲，教师现在都感受到一种强烈的紧迫感，使命感，不研究，不更新就适应了新的教学。从引导新课导入看，引入的形式多种多样。比如有问题引入，故事引入，图片引入，甚至有视频引入等。从教学方法和方式来看，条件好的学校，可以利用上多媒体教学。

（2）学生学习方式的变化，新的教育理念，新的课程标准，新的教材体系，决定了教师教学方式的转变，也促进了学生学习方式的转变。由于教学内容的时代性，生活性的增强，学生主体地位突出了。自主学习，合作学习，探究学习，体验学习等新的学习方式体现在每一个：每一节历史课教学中通过教学实践，可以看出这些学习方式增强了学生实践能力和创新意识。

经过了这三个月的学习实践，我深刻感受到如上这么多的变化，随着教师教学行为角色的变化，学生们也变得敢于提问题，敢于主动回答问题，也愿意学历史了。这是新课标改革带来的好处。同时，我也深刻认识到，新课标改革对老师的知识水平，能力水平的要求都很高，我一定要更加努力学习更多的知识，一边使自己适应新课标改革下对教师的要求。

新课标心得体会 篇2

20xx年5月11号下午，我倾听了韩震教授就20xx年版《道德与法治课程标准》进行了解读。坐在屏幕下的我，用心地聆听着韩教授对《新课标》的解读，咀嚼着韩教授说的每一句话，回忆着自己的课堂，思考着今后的教学走向，感受颇多。用新课标的理念，给我在小学道法教学上带来了新的挑战和机遇。

一、“指明方向”——学科核心素养的提出

小学道德与法治课作为立德树人的关键课程，新课标提出的核心素养包括：政治认同、道德修养、法治观念、健全人格、责任意识五个方面。

这五个方面的核心素养相互交融，但各有侧重，不可相互替代，覆盖了道德与法治课程的全部课程内容，既突显了课程在培养时代新人方面独特的贡献，符合义务教育阶段学生发展特征，又与初高思想政治学科核心素养保持衔接，体现了育人方式的阶梯式上升和培养目标上一致的一体化设计。

我们道法课教师围绕核心素养开展教学，就是要确立核心素养在教学中的核心地位和统帅地位，使教学的一切要素、资源、环节、流程、活动都围绕核心素养组织和展开，并最终指向核心素养的生成和发展。立足核心素养，教学目标制定就要彰显铸魂育人要求。教师要将核心素养的培养作为教学的出发点和落脚点，确立教学目标时应该坚持三个导向：

(一)坚持鲜明的政治导向。

要用党的理想信念凝聚人，用社会主义核心价值观培育人，用中华民族伟大复兴历史使命激励人，培养造就大批堪当时代重任的接班人。

(二)坚持清晰的价值导向。

道德与法治课程是义务教育阶段的思想政治课程。是提升学生思想政治素质、道德修养和法治素养，融合道德教育、国情教育、中华优秀传统文化教育、革命文化教育、社会主义先进文化教育和法治育等为一体的综合性课程，具有政治性、思想性和实践性。

(三)坚持明确的知行要求。

设计具体的教学目标时要符合学生的年龄特点和生活实际，确保教学目标的适切性和可操作性。

二、“明确导向”——发展学生核心素养

道德与法治课程内容全面贯彻党的教育方针，遵循教育教学规律，落实立德树人根本任务，发展素质教育。新课标聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应发展的正确价值观，必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，成长为德智体美劳全面发展的社会主义的建设者和接班人。

新课标(20xx)中的核心素养要求以阶梯化呈现。遵循学生成长规律和认知规律，与学生的认知水平相适应，核心素养要求具体在四个学段以阶梯化呈现。

同时，课程内容设计要凸显一体化的要求，这为我们小学道德与法治课教师也提出了新目标。

三、“注重策略”“教、学、评”一致

新课标(20xx)提出要综合运用观察、访谈、作业、纸笔测试等方法全面获取和掌握学生道与法治课程核心素养的相关信息，要加强纸笔测试与观察、谈话等方式的结合，关注不同情景中学生品行日常表现，避免仅凭考试分数判断学生水平的传统单一评价方式。要根据评价情况及时分析原因，调整教学方式。

我认为，学习的目标是为了学以致用，而不是单纯地为了考试，为了升学，因此，作为教师确切有必要转变一下本人的角色地位，把放飞心灵的空间和时间留给学生，营造宽松自由的课堂氛围，在这种轻松的氛围里真正地引导学生们积极、主动地学习，这样一来，学生有了较自由的学习环境，有了与老师同等对话的机遇，变得越来越勇敢，在课堂上踊跃发言，积极地表现自我。

总之，道德与法治反映的是大社会，教学的最终目标就是让学生学会做人，做一个对社会有用的人。上好道德与法治课，关键在教师。教师要不断提高自己的理论水平和专业素养，以政治强、情怀深、思维新、视野广、自律严、人格正的标准来要求自己。作为一名普通的小学道德与法治课教师，新课标存在的意义是指导我们道德与法治教师有效开展课堂教学，而精准、细致的研读与解读才是新课标发挥作用的关键。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”让新课标有效地指引我每一次的备课、上课以及反思等教学行为，使其最大化地发挥指引作用。

时代赋予我们的不仅是机遇、更多的是挑战。在今后的教学工作中，我也会更加关注核心素养，结合生活实际进行补充说明、实践，不断创新活动方式、提升课堂效率，培养社会主义合格的建设者和接班人。

新课标心得体会 篇3

新课标理念对教育的革新和升级具有促进作用，为学生发展搭建了一个更加富有挑战性和更为优质的平台。在这个新的教学模式下，我在教学中收获了很多经验和教训，也感受到了新课标理念的优越性。

首段：新课标理念的概述

新课标理念是新一代教育改革的标志，倡导学生中心的教育理念，以培养终身学习能力为目标，注重个性化、多元化、创新性发展，使教育进入一个以发展为导向的新阶段。新课标倡导的是“知行合一”的教学模式，把学生作为课程核心，让学生参与课程、创造知识和运用知识，从而更好地培养学生自主学习、合作学习和创新思维的能力。

二段：新课标理念的教育实践

在教学实践中，我发现实行新课标的核心是把学生作为课程的主体。我们要注重培养学生的自主学习能力，像他们采用不同的学习方式和方法，实现知行合一。我们应该不仅是给他们灌输恒量的知识和技能，还应该帮助他们运用所学的知识完成任务，让他们在学习中自主创新，从而激发他们的探究欲望，拓宽自己的视野。

三段：新课标理念带来的变革

新课标理念的实行并不是一蹴而就，我们需要面对的问题很多，例如怎样满足学生的个性化需求，怎样进行课程的创新设计，怎样正确评估学生的学习成果等。因此，教师要知道引导学生去培养其自主思考精神和学习能力。在新一轮课程改革中，学会探索，也要善于倾听与信任，教师在理念转变中懂得接纳学生和课程变革所带来的挑战，自我发展中来迎接个性化和分层次的学习需求。

四段：新课标理念下的教学实践

新课标下的教学实践需要老师们更多地注重个性化课程设计、手把手的指导、多元评价，以及深入而广阔的课堂思考，强调重视课程的设计和布置、学生的学习及其反馈、主动探究的学习方式。而本人在进行教学过程中，会把学生装在课堂教学活动，希望学生能学以致用，获得成功感，同时，注重学生的自学，教他们如何针对自己的问题进行自主学习。

结尾段：新课标理念的趋势

新课标理念是一个全新教育模式的倡导，随着教育环境和社会变化的不断发展，新课标理念也需要不断地调整和改进。在以后的教育实践中，我们要更好地贯彻新课标的教学模式，注重发展学生的创新能力，打造学生自主发展和终身学习的平台，从而助力更多学生的成功与幸福。

新课标心得体会 篇4

今天晚上，我有幸观看并聆听了语文统编本教材总主编温儒敏先生的精彩讲座。温老先生侃侃而谈，他为我们解读了20xx年版语文《新课程标准》的内涵和新意。他老人家用生动的事例鼓励我们一线的语文老师，要多花点时间用在教书育人上，切实弄清好一些概念、内涵和理由，化繁为简，把厚读成薄，切实用好课标，用好手中的语文教材。

我作为一线农村的老教师，也要活到老学到老，首先要端正自己的学习态度，积极参加语文的各种培训，然后反思自己的语文课堂是否还存在对学生教学的“填鸭式”和“灌输性”；然后尽量要改变语文教学的零碎性、随意性和重复性，努力把语文的人文性和语文核心要落实到学习的任务群。

纵观我们语文学习的四个板块，识字与写字，阅读与鉴赏，交流与表达，梳理探究。这个信息告诉我们，除了让学生要学的基础阅读作文之外，又增加了整本书来阅读。温老的这些建议，都是提醒我们去引导小学阶段的学生必须要爱读书，会读书，去阅读大量的书。因此，我们要培养小学生养成每天读书的好习惯，建议至少要读半小时以上，努力提高学生阅读效率，切实提高语文教学质量。

新课标心得体会 篇5

再一次学习《初中数学新课程标准》，感触颇深。下面谈一下我的学习心得。

一、教师在教学中角色的转变

我们教师应认真学习了解新课程的改革目的，以学生发展为本的基本理念作为出发点，教师充当的角色是组织者、引导者与合作者，而不是作为一个居高临下的管理者。课堂上，教师应充分调动学生的主动性和积极性，使学生都活跃起来，这一点也是教育工作中的难点。使他们初步学会了从数学角度观察事物和思考问题，从而喜欢上数学。

二、重视数学应用，让学生实践数学

数学源于生活又服务于生活，生活中处处有数学，真正让自己所学的知识在生活中得以应用，学生才会有兴趣去学。在教学中，我们教师应经常让学生运用所学知识去解决生活中的实际问题，使学生在实践数学的过程中及时掌握所学的知识，感悟到数学学习的价值所在，从而增强学好数学的信心，学会用数学知识去解释身边的现象，拓展数学学习的领域。

三、营造学生主动学习、自主探索的氛围

一些学生在是数学学习中缺乏主动性、探究性，也没有预习的习惯。我们教师则不能单单地授完课，布置作业就行了，在当今的知识经济社会，学会主动学习，自主探索才能更好地适应这个社会。注重培养学生的自学能力，主动去学习，而不是当学生对某种感兴趣的话题产生疑问并急于了解其中的奥秘时，我们教师不能简单地把自己所知道的知识直接传授给学生，而应该充分相信学生的认知潜能，给他们一点提示，鼓励他们自主探索，通过观察、推理、查资料、交流等方式解答。

四、让学生勤动手，真正体验数学

要让学生动手做科学，而不是用耳朵听科学，学数学也不能一直光用耳朵听，要通过动手实践后才能激发学思维和想象。在数学过程中，教师要十分关注学生的直接经验，让学生在一系列的亲身体验中发现新知识，理解新知识和掌握新知识，通过在做数学中学习数学，发展思维能力。一些学生的动手反应能力还是存在一定的弱势，缺乏这方面的锻炼。所以，我们教师应加强学生这方面的训练。如在学习立体图形一章中，为了加深学生对棱、顶点、面数的关系，立体图的点面关系。我们可以举行一次关于正方体的动手实践探究活动，让学生自己准备好材料，自己制作一个正方体同时要可以切开的。有农村生活经验的学生，大部分都可以想到充分利用土资源，将泥巴捏成正方体，再一一地进行实物指导，这样通过观察、交流后，从感观认识上升到感性认识，加深了理解。

五、教师的教学观念要与时俱进

“教师教，学生学”的传统教学模式，已不再适应新的教学观，教师的角色已从传授者转变为引导者、组织者。新课程的推行，适应了时代的潮流，我们从事教育的工作者也要跟上时代的步伐，引导学生走出原有的传统模式，充分地使学生展示自己的聪明才智，学好数学，用好数学，真正转变学生的思想，变“要我学”为“我要学”，变“学数学”为“用数学”，加强学生的数学基础，增强动手实践能力。

六、重视情感教育在数学教学中的地位和作用

在数学教学中，全面注重和发挥各种情感因素的作用，使认知和情感有机协调，互相交融，引起学生愉悦的情感体验，学生就会主动轻松愉快地掌握知识，从而使数学教学成为令学生真正向往的积极愉快的活动。师生关系好，学生爱老师，就会“爱屋及乌”，爱其所教的学科；师生关系好，学生对老师的信任度高，就会产生“亲其师，信其道”的效应；师生关系好，学生的崇拜度高，教师的言行、治学精神都给学生以感染。尊重学生人格，尊重学生的主体地位和创新精神，平等公正地对待每个学生，同时，亲切和蔼的表情、幽默有趣的话语都会给学生带来良好的心境和强烈的求知欲，自觉实现教学过程中默契配合的最优化。

新课标心得体会 篇6

通过教材培训，我对教学有一些新的感想和收获，下面结合教学实践谈谈我的感想。

一、创设情境，激发学生自主探索的兴趣。

新教材最突出的特点就在于为学生提供了富有情趣并具有挑战性的数学探索活动题材，设计的内容贴近儿童生活并符合儿童年特征。这些内容；蕴涵着许多奇妙的知识，首先采用适当的呈现手段。辅之言语引导，激发学生所学知识的强烈兴趣，例如教学“打规律”时，教材提供了一幅小朋友举行联欢会的主题图，我引导说：小朋友＂六一＂就要到来，你会怎样度过呢？想知道我们学校一年级小朋友上怎样过的吗？学生一下子激动起来，兴致高昂地进入了新内容的学习。

二、留给时间和空间，鼓励学生创新、发现。

新教材倡导的解题策略的多样化，答案不唯一性，就是要促使学生尽快形成探究式学习方式，让每个学生根据自己的体验，用自己喜欢的思维方式自由、开放地探究、发现从而培养学生探究精神和创新能力，例如，教学“两位数竖式加减法”时，我为学生提供学生材料，确定例题——给出学习建议——小组活动、试着算一算——动用所提供的学具方法——组际交流——全班交流。采用分层教学、整个学习过程都是学生在小组中合作，研究，探究出多种解答方法，培养了学生善于发表自己的观点，学会提出问题，解决问题。

三、鼓励学生大胆质疑，在实践中体验数学的奥秘。

教学过程中，教师适当地一些间接经验转化为学生学习“再创造”的实践活动，放手让学生实践体验直接经验，例如，教学动手做一做”时，在实践中发觉，不管学生的疑问就迎刃而解。

总之，通过本次培训我不管是从教材的把握，还是从如何提高学生的兴趣等方面都有提高，收获很大。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”在以后的教学过程中，我着手培养学生兴趣，充分利用好文本，使学生对数学学习产生浓厚的兴趣。在今后的教育教学工作中，我一定要在吃透教材的基础上，把学生的兴趣作为主体，创造性的研究教材，努力用新的教育理念培养学生的学习兴趣。 在新教材教学中还存在着不到位之处，但我还将在实践中边摸索，边反思，边改进，新教材给我们的是高密度，高强度的压力，是全新的尝试，同时也增加了我们学习业务的机会，我将和学生一道伴随着课改成长。

通过对新课标的学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，知道了新课程突出数学学习的基础性、普及性和发展性。在教学中要面向全体学生，实现“人人学有价值的数学”，“人人都能获得必需的数学”，“不同的人在数学上得到不同的发展”。要求课堂教学中师生互动等。面对新课程改革，我们必须转变教育观念，真正认识到了新课改的必要性和急迫性。在今后的工作中我将会严格按照新课标的要求,上好每节课，选用恰当的教学手段，努力为学生创造一个良好的有利益于学生全面发展的教学情境,使学生积极主动的参与到教学中来。下面就根据自己对课程标准的理解谈点体会：

1、倡导多样化的学习方式，培养学生的创新意识。《数学课程标准》指出：“要改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的状况，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集与处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力”。新教材很好地体现了这一课标，同时教材提供了大量的便于学生开展动手实践、自主探索以及合作交流等学习方式的素材。通过数学问题的探索性、题材形式的多样性、信息呈现的选择性与问题解决策略的多样性，以发展学生的创新意识。正如苏霍姆林斯基说：“当知识与积极的活动紧密联系在一起的时候，学习才能成为孩子们精神生活的一部分。”体验学习是在新课改理念下产生的一种教育思想，它充分展现了以人为本的教育理念。通过让学生参与知识的获得过程、参与思维的形成过程、参与问题的解决过程；使学生在体验中思考，在思考中创造，在创造中发展；使他们的情感、态度和价值观得到充分的发展。在教学中，使学生体验到数学的精彩、探究的快乐、成功的喜悦，是每一位课改教师义不容辞的责任。

2、深入领会《数学课程标准》的精神实质，切实转变观念，克服以往为转变过去只重知识传授的教学，新课程提出了知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维一体的教学目标。体现了数学教不仅只是为了提高学生的基础知识和基本技能，而且使学生在学习数学知识的过程中，获得的基本的数学思想方法和应用技能；体会数学与人类社会生活的密切联系，体验数学的价值，加强对数学的理解，对学习数学产生浓厚的兴趣，从而树立学好数学的信心和决心。所以我要在以后的教学中要在教学中忽视学生的主体地位、真正确立教育的新理念，通过教学任务的完成，全面提高学生的整体素养，注重提高学生分析问题和解决问题的能力，积极倡导、促进学生主动发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得现代社会所需要的终身受用的数学能力。

3、把握特点，活用教材。新课程对小学数学教材做了重大变革，其突出了：注视学生的生活经验、密切数学与生活的联系，倡导多样化的学习方式，关注学生的情感体验，为了让学生感受到数学来源于生活，所学的数学知识都必须是我们现实生活中实际存在的，所以每节数学知识的出现，教材都提供了具体的生活情境，让学生在具体的情境中提出数学问题，在解决问题的过程中获取数学知识。教学是教师和学生积极互动，共同发展，相互交往的一种活动，它不是唯一的课程资源，因此一套教材所提供的各种素材并不是所有内容都适合每一位学生。所以教师在课堂教学中要“用好”教材，而不能“教好”教材，在设计教学的过程中要活用教材。

总之，我认为义务教育阶段的数学课程基本出发点应该是促进学生全面、持续、和谐的发展，为了学生的一切发展而去教学，真正做到知识与育人相结合，打破传统的应试教育，提高学生综合能力，真正实现素质教育。

新课标心得体会 篇7

语文课的语文味，一般是说语文教师在教学过程中处理教材、组织教学活动、选择教学手段、运用教学语言以及教师的仪表风度等诸种因素，凝聚之后显示出来的审美风貌，审美风貌表现为真（真实可信）诚（诚挚深沉）新（新颖独特）。这种审美风貌体现于教学的全过程，并为学生所品评体验，或深或浅或长或短地吸引着学生。

古人云：文如其人。今人说：上课如作文。可见“课如其人”的说法也合乎逻辑，正如大自然里没有两片完全相同的树叶一样，世界上也没有两个个性绝对相同的教师，因为即使他们的年龄、学历相同，但每个人的性格、气质、感情、特长等总是千差万别的。那如何使语文课富有个人味呢？

第一、教学时做到“胸中有书，目中有人”，也就是教材要如出自己之口，如出自己之心。在研究教材时也要研究学生，熟悉学生。

第二、突现优势，形成个性化教学风格。每位教师都有自己的长处和短处，扬长避短，即突出“人无我有”，在语文课上显出与众不同的个性。在新课程改革的进程里，“有滋有味”的语文课，应能让听者如沐春风，“别有一番滋味在心头。

新课标心得体会 篇8

新课标指出：学生能通过观察、实验、归纳、类比等获得数学猜想，并进一步寻求证据，给出证明。作为教师确实有必要转变一下自己的角色地位，顺应新课标的要求，把放飞心灵的空间和时间留给学生，营造宽松自由的课堂氛围，在这种轻松的氛围里真正地引导学生们积极、主动地学习，这样一来，学生有了较自由的学习空间，有了与老师平等对话的机会，变得越来越大胆，在课堂上踊跃发言，积极地表现自我。每个学生的潜能都得到充分挖掘，素质得到全面提高，让课堂充满生机与活力，正如课标指出的：使学生获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。小学生年龄小，阅历浅，无意注意占主导，观察能力有限。他们最初的观察是无目的、无顺序的，只是对教材中的插图、人物、颜色等感兴趣，不能领悟其中蕴藏的数学知识。在教学中我们要尊重他们的兴趣，先给他们一定的时间看，接着，再一步一步引导他们观察，将他们的注意引入正题，按一定的规律去观察，从而认识简单的几何体和平面图形，感受简单的几何现象，进行简单的测量，建立初步的空间观念