最新戏曲进校园读后感(必备15篇)。
你是否也在想如何写读后感呢？ 当我们阅读作者的作品时，我们不仅能获得知识，更能得到对人生的启示。工作总结之家小编为你推荐了一篇题为“戏曲进校园读后感”的精彩文章，希望你能从中获益匪浅，并将思想碰撞与火花写入文章之中。
戏曲进校园读后感(篇1)
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意.
俗话说：要知道梨子的味道,最好亲口尝尝.不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲.
我现在才感受到什么是不看戏曲的人,枉做中国人.不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人.因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术.其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已.
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
戏曲进校园读后感(篇2)
今天，我们第二节上课时，老师就让我们搬着凳子下楼，我们站在教学楼前边一点的操场上，操场上人山人海的，一二三年级排在我们前边，中间空了有四五米的路，因为我们是六年级，要坐到后边，所以，我们坐在靠前几颗上了年纪的大树前面。
表演开始了，上来的是一些穿着很奇怪的衣服的人。他们背后有好几个旗插在上边，衣服特别像古代的衣服，那可以算是奇装异服了吧？他们在台上唱的京剧我一句也听不懂，因为那声音带有一些方言，而且那些人脸上化的妆太难看了，那画上去的就像戴了一个面具。他们背后是一个大屏幕，上面写着戏曲进校园，刚开始我还以为那是一面墙，谁知那是大屏幕。
表演结束后，老师站在操场上指挥着我们上楼，不过一会儿，操场上便空无人烟。
今天是最棒的一天，是我最开心的一天。
戏曲进校园读后感(篇3)
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女（七仙女）深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐！她的身上没有半点仙家千金的架子！缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来！她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心！严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏！那身段柔美无限！那唱腔委婉动人心弦！草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱？？
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
戏曲进校园读后感(篇4)
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。
在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。
传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。
传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
戏曲进校园读后感(篇5)
当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。
他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀。
为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的平等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，平民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。
戏曲进校园读后感(篇6)
今天下午，我们学校一至三年级举行了《戏曲进校园》的活动，我们排好队下楼后就听见豫剧团的主持人讲话了，主持人说：大家好，我是豫剧团的主持人，第一个节目是《花木兰从军》！我们听了都忍不住小声的叫起来。《花木兰从军》的故事我听过，意思是：父亲身体不好，难得回家休息几天，但当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定，每家出一名男子上前线。花木兰的父亲年纪大了，没办法上战场，家里的弟弟年级又小所以花木兰决定替父从军，从此开始了她长达多年的军旅生活。去边关打仗，对于很多男人来说都是一件艰苦的事情，更不要说花木兰了，她又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大认为她能在朝廷效力，任得一官半职。不过，花木兰拒绝了，她请求皇帝能让自己回家去补偿和孝敬父母。这个故事是我看的戏剧中最令我难忘的一部了！《花木兰从军》的这个故事值得我们牢记！
戏曲进校园读后感(篇7)
近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”――戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。
戏曲进校园读后感(篇8)
戏曲源远流长，是我国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格，如京剧、曲剧、豫剧、川剧河南坠子，上党梆子、太康道情
今年的戏曲进校园活动主要演了上党梆子，其中令我印象最深的便是《花木兰征途》和《见皇姑》。
当我听到《花木兰征途》中的谁说女子不如男，我热血沸腾；当我听到《见皇姑》中包公请求铡陈世美时，我又为包公的正直肃然起敬。
我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！如今的社会，我们这些青少年儿童，也只关注流行音乐或影视，我们已经忘记了我们中华民族的传统艺术。戏曲的艺术魅力，我们不能忘记。我们要多去欣赏中华民族的传统艺术，让它永远流传下去!
戏曲进校园读后感(篇9)
戏曲是我国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
今天在我校举办了戏曲进校园活动，我们怀着喜悦的心情去看了戏曲演出。在过去的时光中，我总是认为：戏曲就是很老土，可是今天我欣赏了戏曲之后，我被它震撼了。
在星期五的早上：广播里说让我们全体到操场上来参加活动。所有人员到了以后，操场上已经热闹非凡。
主持人走到台上，作出一段演讲。表演开始：现在走上台的是人人皆知的花木兰：家中父辈生得病，我替父亲去投军。接着，花木兰的刘大哥登上舞台：你休要去投军。谁说女子不如男，刘大哥，我未何不得去投军？观众席上传来了一阵阵叫好的声响。但是我却深深地陷入了沉默的地域之中。
我知道，每一个人都不会那么容易，每一个人都在台下练习了十几年。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，很珍贵，它需要有一代人把它传承下去。
戏曲进校园读后感(篇10)
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
小中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
戏曲进校园读后感(篇11)
播种一粒籽开出一朵花——《戏曲进校园》观后感1000字：
阳光明媚，喜不自禁。今天是第三十五个教师节，学校迎来了一批特殊的人——三峡川剧团的叔叔阿姨们。他们为全校师生献上了一场精彩绝伦的川剧表演。
早上十点整，我们洋溢着灿烂的笑容，怀着好奇而又欣喜的心情，提着板凳来到操场，静候川剧团的叔叔阿姨们。川剧对我们来说，多么陌生呀！长这么大从来没有看过川剧，只是偶尔电视换台的时候，瞧上一眼。我多么想现场目睹川剧的风采啊！
主持人上台了！开始有声有色地向我们介绍有关川剧的知识：川剧主要分布在巴蜀地区，重庆、四川、湖北、云南、贵州等地，角色分为生、旦、净、末、丑五个行当。每个行当有独特的扮相，特别的含义。我们听得津津有味，热情丝毫没有被炎热的天气所消减。
介绍完川剧基本知识后，表演正式开始！
第一折戏表演的是《穆桂英》。主人公穆桂英穿着精美的演出服，颜色丰富鲜艳；头戴凤冠，背插旗子，让她显得飒爽英姿。只见她踏着矫健的步伐，威风凛凛地绕着舞台走了几圈，然后三两步便登上了高高的宝座。拉开嗓子，一板一眼地吐出一段高亢的唱段，似云雀飞过，响彻云霄。突然，一声令下，早已登上舞台的兵将们开始紧锣密鼓地练兵：翻滚，跳跃，劈叉，走台步，场面恢弘。这时，突然从远处传来了一阵大雁叫，穆桂英张弓搭箭，一箭将大雁射下。她这一射，大大鼓舞了兵将们的士气，更加努力地操练。
精彩的表演让我们穿越时空，感受了古代兵将的豪迈英姿。之后令人提心吊胆的《放裴》开始了。
锣鼓喧天，音乐响起。主人公慧娘和裴郎缓缓走上舞台，襟飘带舞，身姿优美。突然，慧娘深吸一口气，用力一吐，鲜红的火焰从口里喷了出去，真是让人叹为观止。我们不禁为川剧神奇的魅力，也为台上的演员竖起了大拇指。我不禁感叹：真是台上一分钟，台下十年功啊！
我最喜欢的还是最后一出戏——现代川剧《江姐》。江姐的故事耳熟能详，但用川剧的形式来表演还没见过。叔叔阿姨们会怎样来演绎呢？在台上江姐和战友们找出一张被面，一针一线的绣五星红旗。那一举手，一投足，那饱含着深情的眼眸，那一句句如泣如歌的唱词，诉说着对祖国的爱恋，对美好明天的向往。我们的心弦被一次次地触碰，一次次地共鸣：祖国，我爱你！当国民党反动派溃败之际，气急败坏地将江姐及众多革命人士杀害时，我们的心在滴血，在低怨。那一首经典的《红梅赞》唱段，深深地印在我们的心里，一片丹心永远向阳开！江姐似一抹鲜艳的红，永远飘扬在我们的眼前。
戏曲走进校园，不只让我们感受到它的无穷魅力，更让我们明白传承的责任。川剧似一粒籽，播种在我们的心里。或许某一天，会开出一朵娇艳的花。
戏曲进校园读后感(篇12)
璀璨的中华文化戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。
今年的戏曲进校园活动主要演了上党梆子，其中令我印象最深的便是《花木兰征途》和《见皇姑》。
当我听到《花木兰征途》中的谁说女子不如男，我为女子骄傲；当我听到《见皇姑》中包公请求铡陈世美时，我又为包公的正直无私肃然起敬。
这些戏曲，就像我国的一部部不同的历史，只有懂得挖掘它的人；只有懂得关注它的人；只有懂得欣赏它的人，才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国剧，戏曲是我们的国宝！如今，我们这些青少年的儿童，只知道关注一些流行的音乐或一些特别火的影视，我们已经忘记了我们中华民族的传统文化，艺术。我们要多去欣赏中华民族的传统文化，艺术，让后代的人知道，让青少年的儿童知道戏曲的艺术魅力！让它永远流传下去!
戏曲进校园读后感(篇13)
中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。
然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。
周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是戏曲进校园了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。
看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。
我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我?狗⑾至艘桓鲇腥さ南窒螅恳晃幌非叶蓟嵊凶约旱奶氐悖嗤南罚隼吹奈兜馈⒏芯跻哺鞑幌嗤饩褪窃谙非刑降母髦植煌呐杀稹Ｊ翟谑怯腥ぁ?
讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！
仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。
戏曲进校园读后感(篇14)
星期五，这是一个阳光明媚的上午。在今天我们学校开展了20xx年二七区传统文化进校园系列活动。全校师生聚集在操场上，来看好听又精彩的戏曲。
主持人给我们介绍了豫剧:在河南豫剧又称河南梆子河南高调。还有许多戏曲如：京剧、越剧、黄梅戏、
接下来都演了：《花木兰征途》、《见皇姑》、《痛说革命家史》、《辕门外三声炮》。我最喜欢的是《花木兰征途》和《见皇姑》。
《花木兰征途》主要讲了：木兰替父从军，在途中遇到了刘忠，开始谈论起来。谈论中我最喜欢花木兰说的一句话：
刘大哥讲那话理太偏
谁说女子不如男
还有就是《见皇姑》，讲了包丞相定附马爷的罪。皇姑来见包丞相，来要附马爷，包丞相说，附马爷犯了欺君之罪，体现了包丞相的铁面无私。[实习报告网 m.SXW9.COM]
这次，长辈们千里迢迢来我们学校表演戏剧，让我们了解传统艺术文化？不仅传承经典，还给我们带来了欢乐。
戏曲进校园读后感(篇15)
今天一大早到校就发现学校少先队老师在忙里忙外，一问这才知道原来是在布置校园，迎接戏曲进校园的活动，这可把我激动坏了，好像没见过世面的孩子。由于活动是下午开始，所以整个上午我和学校老师们都是在期盼中度过。
好容易盼来了下午，校园的舞台及座位也布置好，就等戏剧老师们就位了，下午进校铃一响，孩子们走进校园便直奔操场，好奇地围在舞台周围，在老师们不停地催促下孩子们才依依不舍的进班开始午读，显然下午的活动令孩子们也万分期待，往日孩子们最安静的午读今日也是噪声一片，虽然眼睛看似在盯着自己的课外读物，但实则他们都在竖立着自己的小耳朵听着校园的广播呢！
终于听到广播通知让我们下楼站队了，他们一个个快速奔出教室，到操场上落座。戏曲在孩子们的欢呼声中拉开了序幕，主持人给孩子们普及了一下戏曲的基本知识，接着《朝阳沟》选段也上演啦，不仅如此，接下来更是有《小仓娃》、《花木兰》、《包青天》、《四千岁你莫要羞愧难当》、《穆桂英挂帅》等。在每一段戏曲结束后，主持人会邀请孩子们上舞台跟着戏曲老师们现场学习简单的手势、步态等，孩子们近距离地接触更是乐趣多多。
这次的戏曲进校园活动真的是让大家受益匪浅，不仅仅是对孩子们，对老师们也是如此，就如同戏曲老师说的:看戏看门道，要学它的善良之处。短短几段豫剧让我们不禁感叹中国传统文化的魅力！