实习美工总结汇总。
文档的起草工作是工作中必不可少的一环，很多人在动笔之前都会去查找相关范文作为参考。然而，并非所有范文都能写出让人感到清新脱俗的效果。接下来，我们将为大家介绍关于“实习美工总结”的相关内容，相信您会在本文中得到一些宝贵的收获！
实习美工总结 篇1
有幸在广东省骨干教师培训活动中参加邹官民名师工作室的跟岗学习，这可以说是我教学生涯中一次难忘的学习交流机会。近20天的学习即将结束，记得来的第一天自己曾怀着既来之则安之的心情，此时却是那么地回味与恋恋不舍。此次学习的收获，正如我博客的名称：“明明成长的脚步”，20天的学习让我深深地感受到，我成长了。
一、自醒与反思
工作未满十年，主客观的因素曾让自己深感职业的倦怠，对教学缺乏热情与动力，曾经对自己的发展方向感到迷糊。本次跟岗学习，是自身工作以来的一次强烈的思想冲激，一个转折点。20天跟岗学习生活的丰富充实不但让我开阔了视野，更重要的是结识了一群志同道合的伙伴、同行与名师团队，让我充分体验到团队的温暖、团队的力量、团队的智慧、还分享到团队合作的丰硕成果。
数天的特色参观、听讲座报告、听评课、上课等活动，增强了我在教育的理论层面与实践层面的认识的同时，一次又一次引起我的思考与对自身教学现况的反思，原本任务式的每天学习日志渐渐成为了自己舒发思想、新思考与和同行交流的平台，不时也能迸发起碰撞的火花，使自己慢慢成长起来。
二、煅练与突破
20天跟岗学习，东莞各镇特色校园为我们的热情开放，经验的无私分享，固然让我们收益良多。名师团队及东莞市骨干教师们为我们提供的学习机会与听课指导更是让我们深感受益终身。在本次跟岗中，我有幸能参与了两次上研讨课的活动，这是极好的自我煅练与突破的机会，我十分珍惜。从集体备课、上课、评课、反思、修改、再上课、评课、反思的过程中，在名师团队、省骨干、市骨干教师的细心指导与帮助下，让我从教学理念到环节设计、从课堂组织到教学语言上得到一次自内而外的全方位的煅练与提升。只有把握每一次学习与锻练的机会，才有机会“破茧”而出，本次跟岗学习便是一次极好的机遇，我们要珍惜，要把握。
三、领略名师团队的魅力。
本次跟岗学习，最让我感动与敬佩的是无论是整个东莞市美术教师团队、常平中心小学还是邹官民名师工作室，团队意识特别的强烈，老师们都有着共同的目标，尽管都承担着各种任务与工作，依然如同身处一个大家庭中，无分彼此，合作无间。正如跟岗的第一天邹老师所说的，这次跟岗培训我们并不是学习知识，而是通过团队互助交流，增进友谊，共同促进。20天的跟岗生活，邹老师、孙老师、黄老师、冯老师、殷主任等的生活上的诚挚关心、热情服务，学习上的虚怀若谷、不吝赐教，让我这个较为慢热的人也不知不觉地融入了这个温暖的大家庭！
20天的跟岗学习，从多位学校的领导的笑容中我看到了支持与欣慰，从很多美术教师的眼中，我看到了无比幸福的成功喜悦，美术教师的幸福感在东莞这处土地上开花了。作为一名美术教师，我必须明确自己的成长方向，本次跟岗作业中拟定的三年规划，我从专业发展、课堂教学、美术特色创建等三个方面为自己拟定了目标，期待不久的将来自己工作生涯的幸福之花也能同样绽放。
实习美工总结 篇2
本人是环境设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到xx公司进行了为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面就是实习自我鉴定。
我是学环境设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来做准备。
在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。
这段时间学到了不少学校里没有教的东西，感觉很不一样。也许这就是社会吧。给我感触最深的还是认真的态度。不管做什么事都要认真对待，否则一不小心就会出错。因为我马马虎虎的毛病，老是做错。也许现在的错误看起来很小。可是如果不能改掉这个毛病的话，以后可能会给公司带来很大的损失。所以每天都得自我总结一下，做了什么，做好了什么，还有什么缺憾。必须尽快改掉这样的习惯，做好一个社会工作者。
现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空！
实习美工总结 篇3
本人是**学校**级美术设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到**公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面就是实习鉴定。
我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大；我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。
在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。
这段时间学到了不少学校里没有教的东西，感觉很不一样。也许这就是社会吧。给我感触最深的还是认真的态度。不管做什么事都要认真对待，否则一不小心就会出错。因为我马马虎虎的毛病，老是做错。也许现在的错误看起来很校可是如果不能改掉这个毛病的话，以后可能会给公司带来很大的损失。所以每天都得自我总结一下，做了什么，做好了什么，还有什么缺憾。必须尽快改掉这样的习惯，做好一个社会工作者。
现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空！
实习美工总结 篇4
随着经济高速发展，社会的竞争也越来越激烈。适者生存，对于初出茅庐的大学生，我们只有不断的充实自己，提高自己，才能在社会中站稳脚跟，才不至于淹没在社会发展的浪潮中，被这个社会淘汰。实习对于我们来说，是一个很宝贵的经验。
一、实习目的
于是在今年暑假，我在xx有限公司实习了一个多月，岗位是网站美工。短短一个多月的职生涯真的影响了我很多，我开始不断的对身边的人、事和物去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。就像我用两天的时间制作出一张首页效果图，他人往往只能看到完成品。而这并不是最重要的，最重要的是别人没有经历的我却在珍惜的创作过程。也许这个过程还远远不能称之为创造，但我会努力的。
下面就我这一个多月的职业生涯谈谈我个人的感受。
二、实习内容
1、实习主要内容
整体工作：我的工作就是负责设计整个网站的页面部分,根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。
(1)、使用photoshop、AI等图片处理软件设计、处理网站上需要的图片。
(2)、使用DIV+CSS样式及基础的HTML语言做页面布局的排版。
(3)、PS网页配色及排版设计。通过色彩结构、平面结构和立体结构三大结构构成;
(4)、编写CSS代码使网站页面无论是在IE浏览器里还是在FF浏览器上正常显示。
2、工作过程
在公司的一个多月了，我刚开始从处理简单图片到组后让我独自一人修改了公司一个小型网站，收获可谓不少在。下面让我来说一说，我在这段时间做的事情。
(1)、了解主题：刚接到任务时，我对于如何修改毫无头绪，于是我首从网上了解了一些相关基本常识及想类似网站的页面风格。
(2)、思考配色与构图：对整个内容有了一了解后，便要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。色彩要显示出稽查的专业与严谨，所以选择蓝色作为主色调。
(3)、 查找素材：其实素材这种东西总是数量大于质量，我可以很轻易的下载到许多许多的素材，但却很少用的到它。这里我总结了一种思路，电脑里下载一些专业的万金油图库，这种图库通常种类齐全但图片很一般。再加上自己平时积累的素材，选择是非常大的。
(5)、设计、修改页面：这个阶段时耗时最久的，但总结出来却是非常简单的步骤，即不断地处理页面元素、将处理好的图片 、动画等添加进网页、编写HTML/CSS代码。
(6)、修改： 作为实习生，上交的任务被打回来重做是正常不过的事，自信的我也没能逃过返工的命运，重新构思、处理元素、写HTML/CSS代码……重复一切你做过的事。
3、对于页面处理的总结
作为一个网站美工除了要掌握网页三剑客,ps,这些必会的软件以外，还要对HTML、CSS甚至JavaScript用的很熟,对ASP或PHP或jsp也要有一定的了解。除此之外，要想做出来的页面美观、使用方便还需达到以下几点：
(1)表达一定的艺术效果
一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不要说让浏览者去注意它的内容了。
(2)页面结构清晰可读性强
经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人看了无法知晓哪些内容才是最具发言权的。没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排清晰度、可读性的表现。好的网页应该将它要突出表现的内容放在浏览者一眼就能看到的地方。网页上每一个像素对浏览者眼睛的吸引力有所不同，浏览者大脑对于不同位置内容的印象也有所不同。通常来说，普通浏览者浏览网页时会忽略网页两端的广告区。
(3)实现不同的功能
在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，它一切内容都是为了这个目的而服务，都是要围绕这个中心进行设计的。然而，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。
(4)网站风格要符合网站的类型
在设计网页之需要做大量的准备工作，需要思考以下几个问题：1、网站的类型：站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点，还是个人主页;不同的类型，决定着网站的不同风格，包括主色调、排版等。如果浏览者主要是年轻人，页面就要设计得基调明快，活泼富有朝气;如果针对的群体是政府工作者或科学工作者，那么页面就要设计得严谨、严肃、理性、科学;如果针对的群体是妇女儿童，页面则要设计得温馨、友爱、轻松;如果针对的群体是恋人或从事艺术工作的人，页面就要设计得浪漫并有艺术感。
(5)页面的兼容性强
每个上网的人对于浏览器有着不同的爱好，就大部分来说，IE和firefox是两个有着很大区别却都拥有不少支持者的浏览器，即使是使用同一浏览器，也有着不同版本，而不同版本间，页面显示或多或少存在着差异。一个好的网页设计，就是至少要使网页在主流浏览器的大部分版本都能较好的显示出效果，而不是在IE上是非常华丽的一个页面，而在firefox上却是杂乱无章。
(6)一切用户至上
网页设计不同于艺术设计，只要设计者喜欢，任其天马行空。而网页设计则不能如此肆意妄为，网页设计必须考虑到用户使用时的方便，以至于网页设计师必须考虑到同一页面在不同分辨率的显示器上、不同浏览器上有什么不同的显示效果。甚至于要考虑到用户浏览器如果关闭了CSS和JavaScript页面将会怎样。只有在各种情况下，用户都能方便浏览网页，这才是一个好的设计。
三、实习体会
做了一个多月的前台美工，终于体会到网页设计无非是图文混排的那点事。不过，当你真正的去努力的创造了之后，结果却并不会每次都是好的。太多自己精心设计的东西，被别人一眼就否定了。当时心情真的很糟糕。不过，现在想想，这都些都没有什么，这也无非是成长中常常要遇到的事罢了。通过实习，我不仅将自己在学校学过的东西通过实践进步一巩固，也通过向公司的人请教学到很多工作上的技巧，更通过实习体会到很多没有人会教授给你的东西，如：如何处理同事间关系、如何面对上司、如何处理工作、如何调整对工作厌烦的心态等等。
工作是人生活的重要部分，是我们毕业生必须面对的，不论是消极还是积极，都会给人带来不同感受。而精彩的生活往往有来源于有意义的工作中，所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己工作情绪化、生活情绪化。遇到困难我会用平常的心态实际看待问题，不说不可能，而是冷静下来思考如何处理并付诸于实践，告自己just do it!
实习美工总结 篇5
从小的时候就梦想自己要当老师，畅想着站在讲台上，那种感觉无比自豪和满足。后来上了师范学校，于是我的梦想一步步的走进现实了，学过了心理学，教育学，三笔字，虽然，也曾做过老师，而当我作为一名实实在在的大学实习老师的时候，感受颇深。总结一下，以下几点算是我个人这次实习的经验和收获吧。
第一，教师自己的业务水平和理论知识一定要过关。记得有位专家评论过三种绘画老师的标准，第一种，绘画好，教得也好。第二种，绘画水平一般，但教得好。第三种，绘画水平好，但不会教学。当然最好的是第一种了，自己的技术水平有了，言传身教就能让学生获益，加上自己会引导学生，无疑是位优秀的教师了。从授课对象上来吧，面对的是大学生，和以往的高中小学时完全两码事，通俗点说，他们不好“忽悠”，如果自己的水平不行，魅力就已经大打折扣了。在实习的过程中，我自己也准备的画框和学生同步进行作业，一方面，我想一个优秀的老师是要敢于做范画的，虽然我这也谈不上范画，但至少，学生们能看得到老师的水平。另一方面，通过自己的画，学生或多或少会从中得到一些他们想要的，技法上、色彩上、观察方式上、想法上，等，可以更直接的和学生交流。而本次实习，由于自身的不够自信和紧张，画的并不理想，所以，通过本次实习，我感觉自己的技术水平还要加强，尤其是心理素质上和临场的状态上要更好的调整。我想，如果作为一个老师，画的画还没学生好的话，拿什么让学生信服呢？如果自己脑袋空空，对学生提的问题无法很好的回答，如何取得学生的信任呢？因为个人就很喜欢业务水平和理论知识都好的老师，所以，这点很重要。
第二，让我觉得很重要的是，学会放下老师高高在上的架子，在树立威信的同时，和学生做朋友，真心的对待他们。只有真心才能更好的了解每一个学生，更好的帮助他们，引导他们。同时，由于你的真诚，学生们会更愿意在心理上接纳你，有利于教学。老师对学生的深入了解是至关重要的，学生的性格，家庭背景，喜好等，因为绘画这门艺术和这些因素是息息相关的。而我发现和他们打成一片也是需要技巧的。例如，这次实习，我第一次走进教室的时候感觉是新奇的，有些紧张和局促，不知道该怎么和他们聊天，不知道该从哪里着手。开始只是在教室里转悠，看他们的画画，后来，先慢慢的和一些比较开朗的同学接近，然后逐步扩大范围，后来，主动和那些内向的同学聊天，可以是绘画的也可以是任何他们感兴趣的话题，让自己也更是让同学们慢慢消除那种由于不熟悉所产生的心理排斥。两周的时间不是很长，而我却做到了和学生成为朋友，了解了他们大部分人，我想这是一个合格老师所必备的第一步吧。
第三，就上课过程来说，课程的安排和衔接至关重要。例如，画人体，模特的摆设，衬布的选择，光线的安排，空间的利用，等等因素是需要老师精心计划的，要在画之前尽可能调动大家积极性，而这一切，教师是需要在课前做好充分的准备工作的。在一周新的课程之前，教师要做好相应的工作，除了刚说的之外，还应该搜集相关图片、视频、书籍，供课前和学生们分享，好让他们在自己动手画之前有个基本的参照和方向，另外，对上周的总结需要在新一周开始的时候强调一下，让大家更加了解自己的优缺点，以便很好的发扬和改进。这次，我带的班级是大3的油画专业，相对来说，他们已经比较成熟，有一定的基础和自己的风格，所画的对象是双人体，时间安排上是3周的长期作业，我计划是让同学们第一周主攻造型和画面的基本结构，铺第一遍大色彩。第二周时进行深入刻画和局部塑造。第三周时，主要是调整感觉。一般来说，长期作业的通病是越往后越疲惫，没有感觉，有些同学甚至把好的感觉抹掉，更有的同学在画面上消耗时间，做无用功，这个时候，老师的引导就显得很重要，比如，我让他们画一些小的速写，水墨的，油画的都可以，在没感觉的时候就画小画调节情绪，找找新鲜感。其次，对一些有想法的同学，介绍相关的画册，研习大师的技法和对画面的控制，学会学以致用。找到自己的问题更好的深入画面。另外，在大家都感觉比较枯燥的时候，可以集中评讲画一次，让大家看到对比和自己的问题，这样会有利于作业的更好完成。而到最后。作业完成的时候，大型的集中的评讲和总结是必不可少的一项任务。
第四，对同学的指导和作业的评讲一定不能马虎。记得我读大学的时候，刚来的一位年轻老师对班上一名很内向腼腆的女生的画提意见，当时那个女同学就啪啦啪啦的直掉眼泪，那位老师还有点埋怨学生太不可理喻。我现在回忆起来才明白一些那时感觉莫名其妙的事，分析一下，我想一定是那位新老师不了解女同学，可能说话过于直接，而该女生又是很内向和自尊心很强的主，伤了她的自尊心。就像我第二条提到的，了解学生是第一步，很重要。当然，有些学生是需要通过多次的接触才能很好的了解的。这次实习，我同样碰到类似的问题，班上有一位很活泼善于言谈嬉笑的学生，基本功不错，但是画缺乏绘画性，因为接触几次感觉他应该不是那种一说就会受打击的那种学生，写生过程中一次集中评讲作业，我讲了他的问题，而且似乎说的过多了，也没注意到他的情绪，课下只见他默然的坐着画自己的小速写，我像往常一样和他打招呼，他的态度让我明白了，他的自尊心原来很强，后来，我明白了，对待他的方式。一般来说，针对个别指导，要先说出学生的优点，肯定他的作业，再捎带着提一个到两个所谓的缺点，这样他会欣然接受，当然一定要真诚。如果他有更多的问题，一定要全面耐心的讲解。在进行集中评讲的时候，分批和分层次讲解，因为一张张的讲对比性不大，还会浪费时间，分散注意力。可以就一个问题同时指出某几张画，或好的或坏的。可以把程度差不多的放一起指出原因，可以选一个到两个比较出色的作为榜样，但任然要给出他们需要解决的问题。对于比较差的作业，教师要首先明白为什么差，比如，某个同学能力不是很差，但上课迟到或随意缺课，平时教育没起作用，这时便是很好的批评的时候，借作业来纠正纪律。再者，某个同学是因为心思不在画画上的，这时也要强调他投入时间和精力。还有些，基础本来不好又缺乏自信的，反而要鼓励，多找他们的优点，例如，进步大呀，勤奋什么的。总之，说到底，要在了解学生的基础上去有选择有针对性的评讲，鼓励和赞扬优先，打击和批评尽可能避免。让学生建立自信，拥有一个好的心态去学习是最终目的。
第五，在维持公平对待学生的基础上学会有区别的教学，针对不同的人用不同的方法。一个班级上总会有很多类型的学生，调皮的，好学的，孤僻的，听话的，混文凭的，个性的，等等，这时教师就不能一视同仁了，对于爱学好学的学生，老师总忍不住更喜欢一些，更愿意和他们接近，而问题学生总让老师头痛，这时，作为老师，个人喜好就不能表现的很明显，偏心是学生最深恶痛绝的事，一但让学生发现，或产生难以扭转的后果。
总之，还有很多点就不一一详细说来。例如：记住学生的名字，因为能准确记住别人的姓名是对他的尊重，会让学生感觉他是被重视的。还有，自己的个人形象问题。作为教师的纪律问题等。
最后，我认为作为老师，尤其是艺术类的大学老师，对学生不应该只是技术上的指导，应该尽可能的在思想上引导他们，这就需要教师不断加强对自身的修养的提升，所谓“教学相长也”，“师者，所以传道受业解惑也。”
实习美工总结 篇6
回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1)声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2)别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3)尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4)别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
实习美工总结 篇7
本次的美工实习已经进入了第四个月，回想起来，我的成长非常大。在这四个月的时间里，我经历了各种挑战和困难，也学到了很多的技能和知识。因此，我写这篇文章，来总结一下整个实习的过程。
学习成果
在这个实习中，我获得了很多的学习成果。首先，我学会了如何使用Photoshop进行图像处理和设计。刚开始的时候，我对Photoshop完全没接触过，所以学习起来非常困难。但是，我的导师耐心指导我，让我能够逐渐掌握这个软件的使用技巧。现在，我已经能够使用Photoshop制作平面设计，如海报、画册、名片等。
其次，我还学习了一些网页设计的技能。这使得我能够更好的理解设计的概念和原则，比如：色彩搭配、排版、字体使用等等。在实习的过程中，我曾经负责过几个小的网页设计工作，这让我学会了如何使用HTML、CSS和JavaScript等语言，来实现网页的基本功能。
最后，我还学习了如何进行设计沟通和创意分享。设计工作并不是一个人的事情，需要与其他部门和客户进行大量的沟通。这个过程有时候并不轻松，需要很好地理解别人的需求，同时也需要耐心地解释自己的设计思路和想法。
遇到的问题
在整个实习过程中，我遇到了很多的问题和挑战。其中，最大的问题就是时间管理。在实习期间，我需要完成很多的工作，包括平面设计和网页设计等。尤其是网页设计，需要进行前端开发，这非常耗费时间和精力。因此，我需要很好的管理我自己的时间，把握每个任务的优先级和时间限制。
另外，我还曾经遇到过设计风格不符合客户要求的问题。设计是一件很主观的事情，对于一个设计师来说，有时候很难准确地了解客户的真实需求，从而满足他们的期望。因此，我需要更多地进行沟通和交流，以便更好的理解客户的需求，从而提供更加高质量的设计作品。
总结
总体来说，这次的美工实习认识让我获得了很多的收获和成长。我学习了很多的技能和知识，也遇到了各种各样的问题和挑战。通过不断的学习和探索，我已经能够更好地掌握设计工作的核心要素，同时也能够更好的进行与客户和其他部门的沟通。我相信，在以后的工作中，我也会不断地成长和进步，为公司的发展作出更大的贡献。
实习美工总结 篇8
一、工作内容：
1、整体工作：我的工作就是负责设计整个网站的页面部分，根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。
2、工作中要完成的任务：
作为一个网站美工除了要求网页三剑客，ps，这些必会的软件以外，还要对html用的很熟，对asp或php或jsp要有初步的了解。
（1）表达一定的艺术效果
一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不要说让浏览者去注意它的内容了。
（2）使页面结构清晰可读性强
经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人看了无法知晓哪些内容才是最具发言权的。没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排清晰度、可读性的表现。
（3）实现不同的功能
在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，它一切内容都是为了这个目的而服务，都是要围绕这个中心进行设计的。然而，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。
（4）网页的内容
网页设计人员美化网页，增加网页设计的艺术感，都是为了网页设计的内容服务的。一般来说，网页的.几项基本内容：标题、网站标志、主体内容、导航、广告栏等。
（5）确定网站的类型
在设计网页之需要做大量的准备工作，需要思考以下几个问题：1、网站的类型：站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点，还是个人主页；
（6）确定网站的风格
如果浏览者主要是年轻人，页面就要设计得基调明快，活泼富有朝气；如果针对的群体是政府工作者或科学工作者，那么页面就要设计得严谨、严肃、理性、科学；如果针对的群体是妇女儿童，页面则要设计得温馨、友爱、轻松；如果针对的群体是恋人或从事艺术工作的人，页面就要设计得浪漫并有艺术感
（7）确定网页之间的链接关系
在网站的总体规划列出来后，就必须要考虑各个网页之间的关系，是星型、树型、网型还是直线链接？
二、工作过程：
1、我所在的公司叫世点耐特网络科技公司，主要服务项目涵盖：软件开发、网站建设、网页设计制作、网络推广、域名空间、网络营销、站点管理及维护等。而我主要是负责网页设计制作这一块。
2、刚来公司的时候做了大众健身的网站。总共做了一周。在这一周里，我懂得了做网站的基本步骤。下面让我来说一说，我在这一周做的事情。
了解主题：因为是有关健身的网站，我首先从网上了解了一些有关健身的项目，和健身的一些基本常识。接下来我就应该思考配色与构图了；
思考配色与构图：对整个内容有了一了解后，现在要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。色彩要活泼健康有张力，所以选择橙色色作为主色调。
查找素材：其实素材这种东西总是数量大于质量，我可以很轻易的下载到许多许多的素材，但却很少用的到它。这里我总结了一种思路，电脑里下载一些专业的"万金油"图库，这种图库通常种类齐全但图片很一般。另外配合专业在线图库网站（通常是国外站点） google，百度图片等搜索引擎进行即使的素材查找。如果你平时喜欢搜集图片，请注意分类，素材的分类是素材线下存储的关键。查找素材时要记住明确所需图片风格与类型缩短查找时间。
开始设计：设计花的时间是最多的，有的时候，在设计时原先找到的素材就不能用了，甚至全部用不到。所以后来我就先设计，想用什么图的时候再找。做一张首页效果图一般用两天的时间，当然把效果图给了客户之后再改时间就不指导要拖到什么时候了。
客户反馈：当效果图发给客户后，一般情况下是需要再改的。改好之后开始做子页。
做子页：子页一般需要五六张效果图。不过，对于这一步骤来将，我们就轻松多了。时间一般也需要两天。
切图：所有的效果图做好了之后就开始切图，切图其实就是把效果图变成网页。一般需要两天。切图之中其实会遇到好多匪夷所思的事情，不过当你熟练这后就好了。当然，一开始我经常会遇到，比如代码的意思是使网页正题居中，但结果却是整个网页偏移到了左边。等等这样的事情在我初期切图的时候经常遇到。现在好多了。
完成：做到这一步我的任务就完成了。
这两个月里我一直在这样做着。先后完成了大众健身旭日和福到家。最近在做深泽网站。希望自己可以顺利的完成。
工作这么长时间，对一切越来越熟习之后，总想找到一些别的感觉。每天我会去不同风格的网站，会观察他们出彩的地方，然后不断加强自身的职业素质。
三、实习总结：
做了两个多月的前台美工，终于体会到网页设计无非是图文混排的那点事。不过，当你真正的去努力的创造了之后，结果却并不会每次都是好的。太多自己精心设计的东西，被别人一眼就否定了。当时心情真的很糟糕。不过，现在想想，这都些都没有什么，这也无非是成长中常常要遇到的事罢了。在这里激励一下自己：
1、不说"不可能"三个字；
2、凡事第一反应：找方法，而不是找借口；
3、遇到挫折对自己大声说：太棒了；
4、不说消极的话，不落入消极情绪，一旦出现立即正面处理；
5、凡事先订立目标，并且尽量制作"梦想版"；
6、凡事预先作计划，尽量前目标视觉化；
7、六点优先工作制，每一分，每一秒做生产力的事情；
8、随时用零碎的时间（如等人、排队等）做零碎的小活；
工作是人生活的重要部分，不论是消极还是积极，都会给人带来不同感受。而精彩的生活往往有来源于有意义的工作中，所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己工作情绪化、生活情绪化。遇到困难我会用平常的心态实际看待问题，告自己凡事要先做人、后做事。
实习美工总结 篇9
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。 另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。GZ85.cOM
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。 ].z4縲| 嘁
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。