戏剧观后感优选五篇。
为了方便大家的使用和理解我们整理了“戏剧观后感”,我们可以在影片中感受到自己内心的一片净土,在观看结束后,我们可能会学习到一些新东西。为了可以记住观看时的感动,我们应该选择写一份观后感,观后感是一个沉淀想法的好方法。有什么优秀的作品名观后感值得我们借鉴呢?
戏剧观后感【篇1】
缅怀人民好公仆争做干部好榜样
——**大型现代豫剧《焦裕禄》观后感
2011年1月9日下午,**组织出席**党委一届二次全会全体人员,以及基层单位副处级以上干部同数百名党员干部职工,在矿工俱乐部**了**剧团排演的大型现代豫剧《焦裕禄》,给我留下了深刻印象,感人至深,至今心情仍旧不能平静……
现代豫剧《焦裕禄》共6幕,演出了感人肺腑的真情实感。随着帷幕的徐徐拉开,“画外音”立即把人们的思绪拉回到40多年前的河南兰考县,舞台布景随着伴唱,烘托出当年兰考大地那种“漫天风沙漫地碱,白帐子猛雨涝大田;三害肆虐灾情重,兰考人经历着1962年”的凄凉景象。随着剧情的步步深入和发展,我被焦裕禄鞠躬尽瘁、公而忘私的精神所打动,一个共产党人的崇高风范令人肃然起敬。
特别是当演到焦裕禄率领全县人民战胜“沙、碱、涝”等自然灾害,即将迎来丰收的年景,他却被病魔夺去生命的时候,许多观众掩面而泣,为失去一位党的好干部、人民的好公仆而痛心。焦裕禄的形象正是在这样的生活氛围和时代背景下,展现出它的光辉、高度和歌声。
**现代豫剧《焦裕禄》,不仅是从它的唱腔设计到舞台布景,从剧中人物的塑造到演员的念、唱、做、打给人以栩栩如生之感,剧中焦裕禄、徐俊雅、瞎奶奶、鲁一山、董老头等主要人物的塑造和演技更令人难以忘怀,给人们留下了更加深刻而美好的回味。情节跌宕起伏,场面气势恢宏,成功塑造了人民公仆的光辉形象,尤气势焦裕禄的光辉形象再次感动了现场所有观众。
**《焦裕禄》,让我的心灵再次受到洗礼。40年来,焦裕禄精神超越时空,久久焕发。焦裕禄的作风、品格、作风,在亿万人民心中筑起了一座不可磨灭的精神丰碑。焦裕禄同志用自己短暂的一生、以自己的模范行动,树立了一个优秀共产党员和优秀县委书记的光辉形象,铸造了亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、清正廉洁、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神。
作为新时期的党员干部,我们更需继承和弘扬焦裕禄精神,时时刻刻用焦裕禄精神指导自己的行动,以焦裕禄为榜样,处处以身作则,时时率先垂范,认真履行职责,带头转变作风,带领广大职工群众艰苦奋斗、真抓实干,把各项工作做得更好,不辜负党和组织的培养,不辜负职工群众的重托。
首先,学习和弘扬焦裕禄精神,要赋予焦裕禄时代精神和时代内涵,以加强党性修养为出发点,牢记宗旨,创新进取,艰苦创业,努力推动科学发展关予其业。焦裕禄精神是我们党优良传统的传承,其精神内涵集中体现在“知难而进,艰苦奋斗,开拓进取”。目前,我国**已成功实现千亿级跨越,正处于力争跻身世界500强的关键时期。焦裕禄很有必要指导工作实践,把**制定的宏伟蓝图变为实际行动。
我们要从思想上坚定“无论困难再大,也难不倒我们的信心和决心”,永不向困难低头,始终坚持解放思想、实事求是、与时俱进,始终保持奋发有为的精神状态,勇于担当、善于作为、甘于奉献,以良好的精神风貌,积极投身到促进企业发展的各项工作中去,争取更大的成绩和更大胜利,推动企业科学发展,努力为职工群众带来更大的福祉。
第二,学习和弘扬焦裕禄精神,要学习他全心全意为人民服务的宗旨,即先吃苦,后享乐,关心群众疾苦,与群众同甘共苦。焦裕禄为各级领导干部树立了良好榜样。他之所以深受人民群众爱戴,最根本的原因是他始终与人民群众的心连心、情连心。当剧中演到大雪纷飞之时,焦裕禄把县**发给自己的大米送到困难群众家里,和孤寡老人一起度除夕,剧中的感人细节历历在目,我自己的心灵受到强烈震撼。
“胸中装着全体人民,唯独没有他自己”,这是焦裕禄身上体现出的最明显特征。我们学习焦裕禄精神,就要从工作上、生活上认真学习他一心为公、一心为民的优良作风,学习他“胸中装着全体人民,唯独没有他自己”的崇高思想境界。作为为党员干部,就应该像他那样深怀爱民之心,时刻关心职工疾苦,与职工群众患难与共,尽心尽力去办顺民意、解民忧、得民心的实事好事,想职工所想、急职工所急,把“职工利益无小事”落到实处。
第三,学习和弘扬焦裕禄精神,要学习他坚持群众路线,倾注全身,尽力而为。焦裕禄同志深入到条件艰苦、矛盾集中、困难突出的地方,如在除“三害”斗争中,他既是指挥员又是战斗员,同干部群众一起出力流汗,亲自率领干部群众进行了小面积翻淤压沙、翻淤压碱、封闭沙丘试验,然后以点带面,全面铺开。这是焦裕禄同志带头做表率、做实际贡献的工作作风的最好体现。
焦裕禄在兰考工作的470多天中,时刻以一个普通劳动者要求自己,始终战斗在一线,在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波,掌握第一手资料,带着感情去工作,实事求是地去解决问题。作为领导干部要,学习学习焦裕禄精神,就要从转变工作作风做起,坚持走群众路线,扑下身子真抓实干,身体力行做表率,坚决克服形式主义、官僚主义,多深入到基层、到现场、到一线了解实情,掌握第一手资料;多到工作难度大、矛盾集中、困难突出的地方,解决实际问题;多到职工群众当中去,了解他们工作生活上的困难,倾听他们的呼声、关心他们的疾苦、积极帮助解决他们的困难,把关爱职工的职责落到实处。
“清风扬正气,同心创大业。”**组织党员干部**《焦裕禄》,用心良苦,意义重大。我们看过后不能激动一阵子,而要在身体力行上体现一辈子,让焦裕禄精神发扬光大,努力为**实现又好又快发展提供强大的精神动力。
戏剧观后感【篇2】
与描述安东尼奥不同的时,巴萨尼奥在没有钱的情况下去安东尼奥借钱,安东尼奥为了朋友的幸福去了敌人夏洛克那里借钱,并接受了夏洛克不合理的条件。而在他的商船无法按时归来,无法按时还夏洛克高利贷的时候,安东尼奥又写了一封为朋友两肋插刀的信给巴萨尼奥,信中有一句是这样说的:……歌曲一磅肉以后,我估计性命难保,我希望临死能和你见上一面,但这还要看你的行踪。
如果我们之间的友谊不足以邀请你来这里,那么你就不应该因为这封信而来。在这一封信中,我们看不到一丁点对于这件事的起因巴萨尼奥的一点埋怨,没有叫巴萨尼奥负担一点责任,所有的事都由他担着。而只是想在临死面前见他一面,信中也允许了巴萨尼奥可以不去见他最后一面。
这是一个多么好的朋友啊!这是一个真正具有高尚人格的人啊!
而我们知道,宽恕朋友容易,但饶恕仇人便是任何一个人都很难做到的了。偏偏莎士比亚便安排安东尼奥做到了。在庭审的最后安东尼奥说道:
“如果夏洛克愿意立下字据,承诺在临死的时候把财产留给他的女儿和女婿,那么他情愿放弃夏洛克应该给他的那一半财产。”面对一个之前要取己性命的人能做出这样的决定,可以锁安东尼奥已经被描写成了一个圣人了。
在《哈姆雷特》中,莎士比亚又将哈姆雷特描写成一个极忠极孝的人,不顾一切地为付报酬,最终和仇人同归于尽。同样被莎士比亚塑造成极忠极孝的人还有《李尔王》中的考狄利娅。
麦克白和他的妻子被描述为贪婪和不满的卑鄙的人,特别是麦克白夫人。同属于这种类型的还有哈姆雷特中的王后哥特鲁德和叔叔克劳迪亚斯。李尔王的大女儿,二女儿。
在莎士比亚的喜剧中,常常有人具有高尚的品格和纯粹的无私。如《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜等等。
正所谓诗言志,大凡一个作家写一部作品总是要表明他自己对事物的看法,并希望按照他的世界观改造世界。
莎士比亚在他的作品中写出了圣人和恶人,使这些圣人更加圣洁,恶人更加恶劣。
莎士比亚在文章中无限放大了这些人物的典型优缺点,使圣人更加神圣,恶人更加恶劣。我个人觉得不是简单的仅仅是为了读者喜欢某个人物或是讨厌某个人物,也不尽是一句简简单单的“剧情需要”所可以解释的。它表达了莎士比亚对人性的思考和对本世纪人的分析。
它表达了莎士比亚对高尚人格的仰慕和向往,对卑鄙的人的厌恶和鞭挞。莎士比亚渴望用自己的作品来引导人们超越平凡,走向神圣,超越卑微,走向崇高。这一表达流露出莎士比亚的人文思想,闪耀着唯心主义的光辉。
戏剧观后感【篇3】
皮影戏的观后感简介:今天,县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产,用的道具是驴皮材质的,如果改用牛羊皮,表演的效果就会大打折扣...今天,县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产,用的道具是驴皮材质的,如果改用牛羊皮,表演的效果就会大打折扣,只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种:大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音,小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种:文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话,武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了,这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴,不小心半路把斧头掉进了河里,一位老爷爷出现了,先后给了他金斧头和银斧头,他都没有要,只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷,想要骗斧头,可是恶有恶报,最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜,做什么事都要一步一个脚印,扎实前行。
由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因,不少学生经常会产生某些心理障碍,从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有:自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点,引导学生逐一消除。使学生真正理解:畏惧、自卑,大可不必;只要努力写作,全身心融入,又能注重运用以上巧妙方法,定会有长足进步;无所谓和自大,是一种盲目思想的表现,是一种错误思想的熟悉,作文是一种技能,多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理,作文是一种综合性较强的语言表达项目,写作水平的提高需要一个过程,更需要具备多方面和综合能力。
戏剧观后感【篇4】
《鸟人》是过士行与《棋人》、《鱼人》的闲人三部曲之一,讲述了一群城市中“与鸟有关的闲人”的故事,故事情节取自于生活,在皇城根脚下的一片小树林中拉开了帷幕,爱鸟如命并且最终因为鸟学了脏口而付出性命的“百灵张”、一心想拜京剧名家三爷为师的“天津卫”,以及一群养鸟爱鸟并以鸟名为称谓的“老锡儿”、“马料儿”、“朱点儿”……在鸟类专家陈博士的“追踪下”,在旅美精神学分析专家丁保罗的精神推理与分析**中,使剧情逐渐步入荒诞,而在这种荒诞的冷幽默与人物之间的语言和戏剧冲突里,凸现着一个民族潜意识中的精神世界。
在古典文学中,“鸟人”似乎更带有贬义,常被记录成不被认可的、被唾弃的人。在国外的一些作品中,鸟人似乎也存在类似的含义,福柯在《疯癫与文明》中描述的:“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号,它使现实与幻想之间的标志错位,使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。
”似乎与现代社会中像“鸟人”类似,代表着一种错位的符号,代表着一种不可理喻,不谙世事的原始心态。
戏剧中的矛盾,产生于鸟类博士与鸟人们不同的对鸟的观察视角,在陈博士查找褐马鸡的过程中,他的专业知识被爱鸟人所不齿,而其将最终找到的仅是肛-门有粪便的濒临灭绝的褐马鸡制成标本的行为,更加暴露了打着“科学”旗号的阴冷的情感态度;丁保罗将鸟人们“收容”进戏里**中心,而试图对鸟人们做人性的剖析,一方面揣度着人性的恶,一方面更流露着人本的真,而他自身在近似于荒诞的京剧对白的拷问中,暴露着自己的精神缺失;国际鸟类学家查理与爱鸟人之间观点、情感甚至道德标准的差异呈现出东西文化的冲突,也表达着中华民族对于“鸟”以及鸟以外的世事的理解。
说说表演。《鸟人》1993年由北京人艺首演。林连昆演三爷、梁冠华演胖子,也是操着一嘴的天津话,现由《爱情来电显示》中与宋丹丹搭档的傅迦饰演。
可能是由于体形的限制,剧中人改名为“天津卫”,曾经扮演“老锡儿”的张福元此次也挑起了大梁,扮演着虽然只有一幕出场却很有风采的百灵张(曾由韩善续扮演)。濮存昕在出场名单中应饰演十六年前的同一角色丁保罗a角,此次却无缘看到。杨立新、徐帆、谭宗尧、丛林等人艺名角都曾在十六年前出演,而今面对这依然很强大的阵容,特别是无论何时都令人深刻地感觉到在人艺的舞台上没有小演员的表演方式,亲切自然,毫无雕琢,将一场内容深邃、价值冲突凸现的剧目表达在从容与淡定之间,呈现在我们熟悉的公园一角,不得不感叹在人艺的文化传承中依然展现着戏剧贴近生活、贴近人民的主旨精神。
连续看到了何冰的很大跨越的表演,从《刺客》中的刺客,到《窝头会馆》,再到《鸟人》中的三爷,也从《空镜子》、《拯救爱》(好像是,不怎么看电视)中看到了他驾驭不同角色的能力,虽然戏里的唱功还显得不够老到,使得人物的身份感不够厚重,但是沉稳的台风已经可以担当人艺优秀演员的重任,举手投足间也很有年龄感了,似乎比《窝头会馆》中的表演更有进步。傅迦的表演很出色。与梁冠华的第一幕相比,他觉得可以充分发挥自己的优势,借助更加灵活的肢体语言来表现人物的性格,表达人物的情感。有些动作的设计有点夸张,但恰到好处。毕竟,今天人们的审美需求与16年前大不相同。
我不得不佩服作者的语言能力。听着他女儿和身边的年轻人,我常常放声大笑。看到我丈夫从头到尾的奉献,我觉得张在笑和骂中显示了语言的魅力。
在第三幕中,保罗丁分析说天津卫要杀了三爷。三爷不信。他在法庭上扮演法官的角色。三爷在京剧咏叹调中问到:谁在跪?
保罗丁说:密斯特保罗叮
三爷:何来两人?
保罗丁:一个人。
天津卫:回大人,密斯特是先生的意思。
三爷:为何要把姓氏放在名字后面~
保罗丁说,外国人都这样叫。
天津卫:别老觉着外国月亮圆,中国的名人,姓儿也在名儿之后。
三爷:说得好!跟他谈谈!天津卫:饱腹,烧烤季,馄饨侯
保罗丁:就知道吃,没有一个是搞艺术的。
三爷:我给你介绍几位艺术家,比如面汤、泥人张、葡萄常
此处放到今天也可以算作冷笑话了!
《鸟人》使用了北京人艺最为擅长的现实主义表演风格,在舞台上呈现出当代京味文化的市井图景,有人评价,《鸟人》乍一看是现实主义戏剧,再往后看是个象征主义戏剧,看到最后是个荒诞剧……其实,在我看来,这部戏剧还是很现实的,毕竟跨越的十六年历史虽然不长,但是社会发展与审美情趣都在日益变化,而曾经引起争鸣的作品,而今却深入人心,不能不说艺术在超越现实与精神的追求中,是领跑者。当今广泛接纳各种艺术形式的观众不再把单一的作品作为自身的精神给养,更加注重心灵的释放和情感的宣泄,似乎更加宽容,但是,对艺术的需要和获得的情感满足也更加不容易,获得“好评如潮”是很难企及的状态,但是,通过艺术品人生,即使时间短暂,也让人拥有精神享受,很值得!
戏剧观后感【篇5】
我是一个来自农村贫困家庭的孩子。在我的记忆中,当我还是个孩子的时候,我似乎和父亲没有太多交集。我留下的也是一个严厉和难以接近的形象。父亲长期在外打工维持生计,自己在家读书,聚少离多,没了在父亲怀中撒娇的机会,没了在父亲的鼓励中成长的经历,由此我甚至一度以为父亲对我根本没有什么感情。
但是,随着自己的成长,我对父爱的理解也更加深入,慢慢地懂得了父爱的伟大。父爱并非依靠言语表达,有时父亲那淡淡的一缕回眸,父亲听到自己消息时的呵呵一笑,都是他表达对孩子深刻感情的方式。
看完《我爹我爸》之后,好好回忆一番,我眼前便浮现出了那一幕幕与父亲在一起时的场景。当我听说我被浙江大学录取的消息时,我父亲兴奋地通知了这个亲戚和工人。此时此刻,他心中一定有无限的喜悦,为儿子的成功,为儿子的成功。
平时和父亲通**时,彼此之间的对话总是有些不连贯,此时的他,说出的不仅仅是自己的一句句简单的家常话,更是于无言之中传递着对自己儿子的一份份希望与关心。
父亲对我们,有着太多的恩情。他们用他们的生命默默地保护我们,用他们的肩膀,用他们的背,用他们的心,保护我们免受伤害。对父亲,我们能够做的,只能是平时多给予他们更多的关心,或许我们一句句简单的问候,也能让他们收获莫大的欣慰与感动。
看完《俺爹我爸》,感慨万千。太多的话想对父亲说,但无论说多少话都无法表达自己的感情。我想将戏中最后一句献给我的父亲,相信这句话,也将是看过这部戏的人都想对我们伟大的父亲说的——“我爱你,爹!”
戏剧观后感【篇6】
爆笑课堂:女同学早早的就去上学,这让武老师很高兴,每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃,上课铃响了,武老师说:你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等,什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时,李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来,武老师从前门进来,李鑫他们说:废除辱骂,拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号,叫:武大郎。武老师问同学们:人无远虑,必有近忧,是什麽意思。
一位男同学说:孔子说,要是不为远视眼想,必然回为近视眼而担忧。武大郎又说:男生说的简直是垃圾,女同学说的是精华。
武老师又问:不让父母担心,不远游。
男同学又说:要是去游泳,必须要有方向盘。下课了,李鑫第一个跑出教室,武老师给120打电话,让120快速到《戏剧学院》。
戏剧观后感【篇7】
国家艺术基金20xx年度立项资助项目名单日前公布,由兰州市儿童艺术剧院历时4年倾力打造的本土国学教育儿童剧《传统的味道》榜上有名,获得120万元舞台艺术创作基金资助,用于该剧的加工、提升和巡演。
国家艺术基金是一项由中央财政拨款的公益性基金,旨在繁荣艺术创作,培养艺术人才,打造和推广精品力作,推进艺术事业健康发展。资助范围包括舞台艺术创作、青年艺术创作人才及传播交流推广、艺术人才培养等方面。今年是国家艺术基金实施的第二年,全国共申报4402个项目,申请资助资金总额51.22亿元。最终728个项目入选,其中舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品196项,舞台艺术创作资助项目小型舞台剧(节)目和作品114项,传播交流推广资助项目107项,人才培养资助项目99项,美术书法摄影创作人才资助项目212项。
《传统的味道》以电视台举办的“中华传统文化知识竞赛”为故事主线,通过诙谐幽默、虚实结合、双时空场景转换的手法,别出心裁地用“戏中戏”的形式,串联《怀橘遗亲》《季扎还愿》《程门立雪》《以德为荣》四个传统故事,生动演绎了中国传统文化的深刻内涵。
戏剧观后感【篇8】
有尊严,有希望地活着
——观《日出》有感
对曹禺先生的《日出》剧本,我仔细读过几次,在不同的时期以不同的心情读罢总是会有不同的感受,有着不同的收获。此次借着桂迎老师的课堂,我第一次亲眼观看了新版《日出》,对《日出》中的人与事,对曹禺先生关于社会的思考有了更进一步的感悟。
新版《日出》的开场着实让人感到意外,仔细一想却又是恰到好处。它以陈白露的悲剧结局开始,颠覆了以往的版本,给人以种不落俗套的感觉。同时,与陈白露刚开始时的“交际花”形象形成鲜明的对比,巨大的反差更加有利于观众感受到剧中人物的情感变化与社会黑暗现实。
在这部戏中,演员们都有着出色的发挥,将陈白露的“交际花”、潘月亭的旧时资本家、方达生的穷知识分子等形象都鲜明地表现出来。我想借此机会谈谈我对黄、李的新认识。他们两个算不上主角,但是,他们对于当时社会现实的揭露和对剧情的展开都具有着举足轻重的作用。
首先来说一下黄省三。黄省三是汇丰银行的一名普通书记员,但是,在当时社会他却并不“普通”,他是一个与当时社会格格不入的一类人。他老实本分,他勤奋持家,他清廉自重,他爱自己的孩子,他有着知识文人的廉耻之心。
这些本应是社会上人们的优秀品质,但最终却产生了他亲手毒害孩子、把自己逼疯的悲剧后果。不得不说,这是对当时社会对曹禺的强烈讽刺。在剧中,演员成功地诠释了自己的这些形象,令人深思。
然而,我们不能忽视黄省三所表现出来的对人性的懦弱和无知。当濒临生命底线而不能使自身得到救赎时,他却依旧死守着卑微贱命的一点可怜自尊。“好啦,叫你要饭,你要顾脸,你不肯做;叫你拉洋车,你没有力气,你不能做;叫你偷,你又胆小,你不敢做。
你满肚子的天地良心,仁义道德,你只想凭着老实安分,养活你的妻儿老小,可是你连自己一个老婆都养不住,你简直就是个大废物,你还配养一大堆孩子!我告诉你,这个世界不是替你这样的人预备的。”这段话是李石清对他说的,却是完整而准确地道出了黄省三的人性的懦弱,道出了他死守知识文人道德底线,不敢逾越雷池的顽固思想。
当生活的现实摆在眼前时,他却无所作为,听众命运的安排。他想到了死亡,想到了给孩子下毒来解决他们长期的痛苦,但他想不起反抗,想不起做什么,想不起改变自己的命运。“太阳今儿格西边落了,明儿格东边还是出来。
没出息的人才嚷嚷过不去呢”。像黄省三这样的人,是曹禺先生给那个时代人民的一个提醒,目的是唤起人们对腐朽社会的反抗精神,唤起人们对自己命运的掌控感。
再来谈一谈李石清。李石清是一个复杂的人物。在我看来,他是曹禺先生笔下最完整、最成功的形象,也是剧中的角色之一。他和黄省三有很多的相同点,他们一样地,对自己的孩子有着深刻的感情,都是在万丰银行为潘月亭工作,都是被社会遗忘的底层阶级人士。
然而,李石清和黄省三的差异更大,这体现在他们在人性上的巨大差异。李石清有着一个平凡的出身,却有着自己的智慧与眼光,有着自己的想法与规划,极像一名久经沙场的战士。他凭借着自己的曲意逢迎、阿谀奉承与投机取巧,最终做到了银行秘书甚至“襄理”的位置。
他在上层社会与下层社会的间隙间苦苦地挣扎着,以求在生活的重担之下寻求一丝喘气的空间。但是,他不能喘气,他需要一直低着自己一直想翻身的头,寄生于上层社会人的丑恶嘴脸之下。在这种压之下,他的价值观被扭曲,他深深明白,在那个时代,只有阴险狡诈才是他的最终出路。
于是,他偷看潘月亭签下的合同,认为这是为了提高自己的虚荣心;他对黄光裕的绝望无动于衷,甚至暗指自己会跳楼自杀来解脱自己。这样的人是可怕的,“哼,我要起来,我要翻过身来。我要硬得成一块石头,我要不讲一点人情。
我以后不可怜人,不同情人;我只要自私,我要报仇”,这就是他自己心中的呐喊之声,是自己在经历几十年社会交际之后深喑出的道理。
然而,他不知道,无论他多么努力,他仍然只是一个底层的小人物。他无法摆脱自己悲剧的结局,甚至自己的孩子在最后病危的时候,他却依旧挣扎于自己命运的翻身,欣赏着潘月亭惨剧的收场。在汇丰工作几十年后,他只剩下潘月亭给的20元钱,甚至还有捐款,但他失去的却是他无法挽回的亲情、青春和尊严!
黄省三和李石清,两种成长过程,两种截然不同的性格,相同的悲剧结局。曹禺先生如此着笔,此剧如此演出,通过对比,将一个黑暗的社会,“损不足以奉有余”的社会清晰地呈现于观众的眼前,引发现代人对人生、对社会的思考。
通过对李石清、黄省三这两为现代人的人物形格的探讨,我们知道他们中的一部分是由于自身人性的缺陷造成的,但我们不得不承认,整个社会氛围在人物形格演变中的作用不容忽视。这对我们当代社会的建设有着深刻的借鉴意义。
在当今社会,我们或许无法做到让每一个人都能够快快乐乐、无忧无虑地活着,但是,我们应该努力保证保障人们活着的权利,不能让活着成为人们的一种负担,让活着成为一种煎熬。甚至我们要做的就是让人们活的有尊严和价值。小事情、小黄等的悲剧命运不应再在当代社会上演,一个人优秀的道德品质不应成为一个人失败的原因!
“太阳升起来了,黑暗留在后面”,是的,只要我们抱着希望,面朝东方,总是会看到一个全新的太阳升起来的。每个人,都应该有尊严的活着,有希望的活着!
戏剧观后感【篇9】
第一卷包括《暴风雨》《维洛那二绅士》《温莎的风流娘们儿》和《一报还一报》。读莎士比亚的惊喜与读塞万提斯的惊喜是类似的,他们的语言竟这么成熟,细节丰富且有滋味,对话饱满且有重量!我不知道我什么时候形成的错觉,以为四百多年前的文字一定是简且浅的。
人和世界是两个不同的系统,世界会进化(农业、科技),但是人不会进化,现代人有谁能达到莎士比亚的思考空间,一世一世的人被永恒的欲望和绝望枷锁住,在莎士比亚创造的世界里受着相似的鞭笞。《莎士比亚全集》并非按照创作时间的顺序排列的,《暴风雨》是莎士比亚最后一部作品,赵越胜在《燃灯者》里记录着周辅成先生对《暴风雨》的钟爱。我不知道这位作家是否能预知自己的死亡,让它的最后一部作品说最后一句话。
我能从陀思妥耶夫斯基的最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》里强烈地感觉到他急切地要说完的话,佐西马长老的去世以及阿廖沙、伊万、德米特里、卡捷琳娜、格露莘卡冲破瘴气就像是他带着全部的黑色变成土壤让植物在广阔的空间里充分生长。《暴风雨》呢?普洛斯佩罗对米兰达说:
啊,你是个小天使,幸得有你我才不致绝望而死!上天赋与你一种坚忍,当我把热泪向大海溅掷,因心头的怨苦而呻吟的时候,你却向我微笑;为了这我才生出忍耐的力量,准备抵御一切接踵而来的祸患。“上天赋与你一种坚忍”,对女儿的爱是一重寄托。
书,是另一重寄托。普洛斯佩罗并未提及爱情,我们总在孜孜寻求着那为赞美生命灿烂的事物,爱情曾经长久地占据,但最终都只是生命作为一场梦的暗语。普洛斯彼罗带着女儿和书,在孤岛上漫步。他对女儿的爱是最纯洁的爱。这是唯一一种像山一样的爱,它能永远延续下去,与生命的奇迹相匹配。
我知道很多人会说父母的爱也是胁迫,他们只对他们认可的选择给予支持,对逆着他们意思的儿女则加倍中伤,可是我也知道,儿女总有一天会与父母和解,在遍体鳞伤的时候得到父母静默的陪伴,是的,不管父母对儿女的合适的和不合适的爱如何不被儿女领受,我们还是不得不叹服这爱的恒久和迟早的包容,我们还是不得不说这爱让人信任。至于书籍,它们能比绘画和电影更直接地为普通人提供有一。读每本书的时候,都有不同的声音,不同的面孔,以及在你眼前读到的文字。文字本身就契合着人的思考,人的思考是靠着文字才撑开更大空间的,对,最具天赋的哲学家,如维特根斯坦和海德格尔,都说过通过文字表达的思想一定会被误解,也许文字确实不能表达思想的全部,可是我毕竟不能够想象,不能用语言表达的那些思想会是些什么?
对于生命的总结,我还没见过比《一报还一报》中公爵所说的更好的。可我不能不承认,即使我再真诚地赞叹自杀的人的诚实与勇气,我仍旧无法不对“生”有着深深的贪恋和对“死”的深深的犹疑怯懦,我现在正好听到《星际穿越》里的coward,对应着这**的那一幕是电影最令人绝望的一幕,没错,是人求生时的不顾一切让人惊恐。这四部剧本里,一个有顽恶的人都没有,在大白面前,没有求全责备,没有相互杀灭。
莎士比亚知道人性就那样,他没有将显露出卑劣的人逼入绝境,他大概希望无论如何,容忍也许总是最没有大害处的。还是那份感觉,罪恶之城的良善和美好有着特别的说服的力量。而这,一直是人类的火种。
这一卷包括《错误的喜剧》《无事生非》《爱的徒劳》和《仲夏夜之梦》。计划的事在越远的海面,越容易使我现在的生活陷入无端的格子里,人的恐惧真的与想到死亡有关吗,还是只因为发现自己内心其实毫无热情和疯狂,知道自己在过着毫无印记的生活。爱情能让人胸腔充满热情和疯狂,生命的意义在于油尽灯枯,熊熊大火,陆地沉降到海底,等到生命终结时,一副枯骨,而不是一副瘫软肥胀的尸身。
在与人笑谑的时候,我是多么厌恶我自己,在不断浪费时间的事实前,我是多么厌恶自己,我觉得自己真真地在把青春砸碎了买馒头,我觉得自己的双手像蜗牛的触角那样又往回退了,我在恐惧。昨天看了关于霍华德·休斯的电影《the aviator》,觉得天才就是内心里有持久的热情和疯狂的人,霍华德和胡安或那个开听证会的参议员,就是两类人,后面那类人也把努力工作认作生活的船体,可他们显然是不同的!我们难道真的可以不管那恒久的胆战心惊——努力工作配不上生命的船体之任——吗?
只有热情和疯狂(的创造),才能担起啊。我总想起毛姆在《人生的枷锁》里最后得出的那倾向,海伍德这些人都悲惨地死了,菲利普最后成为了一个兢兢业业的医生,菲利普为自己避免走上海伍德等人的路而有万千总结,我虽然并不信服这种比较的优越感,但我也承认,也许对像我这样没有真正疯狂所向之事的人来说,把努力工作奉为生活的主体是很合适的。可却也真的没办法隐藏深深的沮丧,在交大,我看过许多努力工作的学生和老师,可能我真的是懒惰吧,我很佩服他们的这股信念,却没办法忍受他们以这信念为优越,因为它并不优越。
我能看到你的努力和认真,我却看不出你的热情跟疯狂,我知道你有严肃的态度忠于这信念,你把这作为“认真的生活”,可是,我就是没办法把它填进我的观念里,因为它真的不是我要寻找的那种方式,目前的我,也只是将工作和读书对半分,我抑制着它,是的,我抑制着它。如果我丢了书,我会更恨自己,因为书是我现在唯一能拥有的激情和疯狂。莎士比亚是这一时期我最生动的安慰。每当我觉得自己是工地上的一个粗制滥造的工具时,我就和莎士比亚的戏剧一起洗澡。
在《无事生非》里的希罗、《仲夏夜之梦》里的海丽娜和第一卷里的《维洛那二绅士》里的朱丽娅,都有被喜欢的男人不断侮辱的剧情,然而这些侮辱每次都随着最后与那男人的结合而尽弃了。这是令我吃惊的地方,我觉得侮辱是一种很难消解的阴影,如果说爱情有丑陋的地方,那一定是侮辱。侮辱不是严厉的拒绝,而是蔑视和自卑。
因为这些侮辱是从那些人嘴里说出来的,我为这些女孩感到抱歉。但莎士比亚剧里的爱情,却也是简单了许多,爱就立刻爱了,厌弃就立刻刻薄了,回转心意就立刻永结盟誓了,没有那迟疑的周旋忸怩,一个女人不会被第三个男人爱慕,一个男人也不曾被第三个女人喜欢。《无事生非》里的贝特丽丝和《爱的徒劳》里的公主、罗莎琳、凯瑟琳、玛丽亚都是直率刻薄的可爱女人。
我羡慕莎士比亚。我总是能写爱和爱。
这一卷包括《威尼斯商人》《皆大欢喜》《驯悍记》和《终成眷属》。莎士比亚剧中,如果一个人物不喜欢另一个人物,那语言就会很粗暴,特别是《驯悍记》里的每个人对待凯瑟琳娜,凯瑟琳娜的父亲巴普蒂斯塔对凯瑟琳娜的语言的粗暴更是令人吃惊。两个角色之间关系的好恶,通过语言表现得尤为明显。
女性的贞操是几乎所有年轻女性都会面对的关键。她必须保持童贞直到嫁给一个年轻人。在此之前,她往往会受到另一个年轻人的权利。,莎士比亚也已使用过多次。比如《终成眷属》中海伦娜通过戴安娜的帮助与伯特兰发生关系,比如《一报还一报》中玛丽安娜通过伊莎贝拉的帮助与安吉洛发生关系。
《驯悍记》是到目前我看的12部剧中最令我反感的一部,皮特鲁乔的所谓“训悍”倒不如说是严刑,他用了一个很无耻的说法,把要和凯瑟琳娜结婚的理由归为驯服了的烈马是好马。兄弟姐妹,父女,母子,朋友之间,会有紧张的关系,而且这种关系一直在变化。我想在前一刻压碎对方,但下一刻我感觉彼此很亲近。莎士比亚经常讽刺“盟誓”行为,是因为任何两个人的关系都是脆弱的,都仅仅是附带在“需要”上的。
我从来不希望什么人间处处充满爱,我倒觉得多点在不合自己意思时候的容忍更真实一些,多少挟持都是假借爱的名义。在两个人之间建立的一种常态关系,其实都是一种挟持,比如婚姻,比如团队,比如亲缘,可每个人也许自己对自己本就是一种挟持,被自己的懒惰挟持,被自己的知识挟持,被自己的生活经验挟持。死亡是不是一件特殊的事?
也许死亡不能承受比死亡前两天更重的重量。虚无是我们对死亡的夸大吗?好在这出戏已经结束了,我们还会继续看下去。这次,在去县城的公交车上,前排座椅靠背贴着医院里的男性疾病广告。是个愤怒的男歌手。我看起来不舒服。我讨厌想到那些腐烂的生物。他只是没被埋葬。
从事像莎士比亚这样的创作活动,不是教书,不是唱歌,不是新的社会应用,不是金融,而是创作,无论是写作还是科研。我恒久都在问自己,我应该做点什么。读到现在的莎士比亚,还是很喜欢他的文笔,但读完也并没有十分的满足,反而有点寡淡,也许是喜剧的缘故吧。
如果一个哲学家比一个语言学家差一点,我不能完全同意。并不是每个作家都能达到陀思妥耶夫斯基的高度,影响那么多哲学家。莎士比亚剧的情节也许已经包罗了人间万象,但我总觉得生活的情节大多重复相似,它并不能像哲学或者陀思妥耶夫斯基那样,为读的人打开一片新的天地,所以我已经非常期待莎士比亚的悲剧了。往新天地的通道就像虫洞那样难得,它很窄很深,带人体会那深处的感觉,令你痛哭,令你振奋,令你重新变**。
这一卷包括《第十二夜》《冬天的故事》《约翰王》《理查二世》,后两个是历史剧的开始,《第十二夜》是最后一个喜剧,《冬天的故事》是十六个剧本看下来,最令我喜欢的一个。这一卷我看的时间太长,许多细节都模糊了,许多印象都不太确实了,许多精彩的领悟都不能再现了。但我仍然记得我多么喜欢《冬天的故事》。
最后波丽娜带着在悔恨中度过十五年的老去的利昂蒂斯去看王后赫米奥妮的“雕像”时,我几乎落泪。就像小龙女和杨过十六年后的再见一般。这个高潮是我在莎士比亚作品中感受到的最高点。
15年前,莱昂蒂斯和赫敏之间的对话也残酷到了决心和真诚到了决望的地步。小王子马密勒斯为母担忧而快速病死,安蒂戈纳斯被熊咬死,都与之前的比较谨慎地用到非常死亡很不一样,是震撼的新体验。莎士比亚戏剧很强调命运,命运又由神的权威保证,像《冬天的故事》里的阿波罗。
命运,就像一些在混乱中诱导法律的努力,是或不是同一件事。它对现实生活的影响几乎是不存在的。它可以安慰过度自我关心的人,但却不能帮助他们认真做事。过去是什么,过去没入水中,过去不重要了,一种莫大的震惊是在深深的悲痛中的间隙发现自我早就离开了悲痛,只是一种“应该”还在加持着自我。人们不能随心所欲地生活,更不用说随心所欲了。自古希腊以来,意义、智慧、存在、抽象等术语开始满足并折磨着每一个高级大脑,而他们也不知道离地球有多远。
与一些人的交往让我感到痛苦,这种感觉在来交大之后更甚了。这和读书真是没关系,每个人都在用更强大的冷漠对付冷漠(这可能是误解,我的意思只是人与人之间的交往真是让人心累,虽然我自己也不是什么好人),对爸爸妈妈的子女来说,这真的太煎熬了。我的办法就是一面避免交往一些人,一面把所能有的耐心啊,热情啊,温柔啊,给爸爸妈妈大姐二姐一哥朱哥筱宇张韬等亲友。
哎,我自己就是会情不自禁地怀有期待地与人交往,不过我忘得更快了。我觉得自己确实能够为家人保证随和的脾气了,但还远不是温柔。读书对我的影响,就是不在乎的变多了,在乎的少了也强烈了。
我有比较明确的想过的生活,那是我现在还做不到的,就是我有独立的经济,使我在远离互联网之后还能够生活(目前我还没有办法一边做程序员一边远离互联网),能在北欧的小镇或是农村生活,夜晚可以完全用来读书。嗯,我知道这里边缺少了一大块,这是我痛苦的源,就是抽象的存在意义对应的具体的事业,就像电影对于科恩兄弟,绘画对于高更。我的机会也许很小,或许我只能找到一份工作,甚至尹珊珊老师还不能有一种奠基存在意义的产出。
我知道那一定是创造,那不是办杂志,不是从政,不是组织活动,那完全不是我想要的,我所渴望的就是创造,我不知道我能创造什么,但那是存在意义的唯一注解。现在不读博,其实也是挺好的选择,我能够更灵活地停止与目前学***的联系,如果去国外读计算机博士,可能会是更长的一段自锁。
从下一次开始,我决定控制我的自我抒发的泛滥,我应该变得专业,回到文本,这还比较难,特别对于阅读时间较长的书,除非放假,大部分时候一本书只能跨越一到两周才能读完。《第十二夜》最精彩的部分是奥丽维娅对女扮**的薇奥拉的告白。莎士比亚的纺锤总是能完美地交汇在结束的地方,每条叙事线都是一条灵蛇,有双胞胎出现造成的冲突还只是莎士比亚的小技巧,在莎士比亚这里,语言就像没有尽头,总有新的可能性,一个又一个精妙比喻扩充着它的边界。
十六个剧本读下来,只有极少的没有生命的文字,这些文字大部分集中在丑角和悋臣身上。新的比喻是激活语言的最好方法,它也是联想,一流的哲学家也用的很好,《哲学研究》里精彩的引申比比皆是。可我始终以为,对**,比喻不是重要的,它只是衣物,不是躯干(《卡拉马佐夫兄弟》是我心目中的标杆)。
天才的直抒的文字就是最好的,如果有最直接准确的表达,哲学家不会使用一个哲学类比。戏剧和**是反过来的,戏剧追求语言的繁华,**追求语言的本质表达的那一方面。我喜欢语言是在被尽力用于直接表达,我感到那种尽力,然后还要再向外一步的时候,用一个比喻捅破,像一只伸出铁窗栅的手。
读书使人自由,自由就是可能性的边界,是相对的世界,你没那么容易到达无语凝噎,只是你不愿学习。抽象的名词能够对应确实的感觉,比如你知道科恩兄弟就是找到存在意义的两个人,比如你知道陀思妥耶夫斯基的文字有热情广博的生命力,这时候也许你并不明确知道存在、意义、生命这些大词的由之抽象来的本义。莎士比亚的语言大量的是比喻和抽象词语的使用,但是它们被用的就像它们正处在被创造出的情景里,因为它们在被充分地使用着,当利昂蒂斯充分地诋毁赫米奥妮时,当赫米奥妮充分地表露绝望时,当亚瑟充分地恳求赫伯特不要杀害他时,当理查王充分地表达他常人的懦弱和沮丧时,文字的情感被语词的使用所拔擢出来,我甚至会深怕自己所感受得太浅,以致伤害到了莎士比亚文字的尊严。
每次从下沉到书里,到合上书,我都有那种从那个世界回到现在世界的美妙感觉,嗯,我刚刚还在那个世界怜惜着理查二世,现在则又感到上海夏天的炎热了。
第六卷也是情节连续的四部历史剧,分别是《亨利六世》上中下和《理查三世》,完整的乱世。亨利王属于兰开斯特家族,而爱德华王和理查王属于约克家族,约克家族按序有优先的王位权,乱世即两个家族之间的王权争夺。惭愧,这一卷我读的时间太长,在写之前,我翻阅了四部剧的插图,回忆了大略的情节。
《亨利六世》上里出现了圣女贞德,贞德率领法国人反抗英国在法国的统治,法国是被英年早逝的亨利五世征服的。莎士比亚对英**队里最骁勇多谋的塔尔博的刻画令人印象深刻,只有他能与有神力相助的贞德相抗。塔尔博父子在战场上争论谁该突围,谁该留下战死,虎父无犬子,两人最终一同留下战死。
如果战争仅仅是军队之间交战,特别是海战,其血腥程度远逊于平民暴动。《亨利六世》中开始有凯德领导的平民暴动,就十分血腥了,割头、首级挑在竿头、首级悬于城墙上、首级掷于地,频繁出现,并且是双方都这么干。约克公爵正式起兵。
《亨利六世》下不久,约克公爵即被杀害。约克公爵的三个儿子继续战斗,长子爱德华顺利称王。在《理查三世》之前,因为王位争夺而杀害一位王室竞争对手还是一件很难去做并且要背负巨大压力的事,但是到了《理查三世》,理查做起这些事已经到了毫无顾忌的程度,不管是兰开斯特家族还是约克家族,其男性成员都被杀伐殆尽。
《理查三世》是我目前读过的莎士比亚剧本里最**的一部。这四部剧是场野心勃勃的乱世大戏,莎士比亚一步一步增删重要的枝节和树干(我怎么总是想到多线程呢...),在乱世里,人人创深痛巨,却无人能停止倾轧的车轮,谁在驱动人们痛苦惊悸地**,亨利王一次次的妥协和谈,总只是权宜,总会多更多觊觎,似乎不到荒无人烟,人们就不能安分生活。
这段时间在找工作,写得比较仓促。玛格丽特王后,最后的孤独坚强悲怆的女人。
这一卷包括《亨利八世》《特洛伊罗斯与克瑞西达》《科里奥拉纳斯》《泰尔亲王佩里克利斯》。《亨利八世》是最后一部历史剧,也可能是最不出彩的一部了,更像是为了介绍当政的伊丽莎白女王的身世而写的。已经读了太久的历史剧了,从《特洛伊罗斯与克瑞西达》开始的莎士比亚的悲剧,读起来动人极了。
原来对希腊罗马的原始民主制的反思在莎士比亚这里就有了,民主并不是少数服从多数,更不是所谓的人民**,那样只会造成多数人的**。民主是妥协的,是必须兼及每个个人的。科里奥拉纳斯由于战功卓著被元老院任命为执政官之后,还需要得到所有平民的同意,民主制是个很复杂的问题,我不再妄论了,我需要读完蔡定剑的《民主是一种现代生活》之后再想想。
不过我还是想起一个例子,美国的州法官,有的是选举的,有的是任命的。数据表明,如果一个州的法官是选举产生的,该州的死刑判例数远高于法官任命制的州。
《泰尔亲王佩里克利斯》其实有一个完满的结局,但仍被归为浪漫悲剧,它与喜剧相比有一个明显的不同,那就是没有丑角了。相比于《特洛伊罗斯与克瑞西达》和《科里奥拉纳斯》,这部剧中的人物要简单许多,佩里克利斯逃亡的原因是知道了安蒂奥克斯和公主**的事,这个因由也未再生枝节,不久两人即被天火烧烬;迪奥妮莎对玛丽娜的**也是前面剧本里常用的一种手法,父女失联到父女重逢。而除此以外,几乎全部是善意对待佩里克利斯的人。
《特洛伊罗斯与克瑞西达》,爱情属于命运,不死即接受。爱情还是属于人与人之间的联系,在我看来,只要是人与人之间的联系,就不该有预期,或是理应理当的想法,得到了是受了恩惠,失去了也就失去了,不留恋。能像科里奥拉纳斯那样“对于他们的爱憎漠不关心”就是最好的了。
莎士比亚戏剧里有一个很关键的支撑是荣誉两字,只这个词我还不能有很多的体会,为什么荣誉在那里是根深蒂固高于生命的。但我觉得这肯定是一件幸福的事,一个人相信荣誉高于生命,这就像解除了死亡的威胁。死亡的威胁,是人的理性冲动,要活下去。
那么如果荣誉也是理性冲动,他即获得了生命的意义,而如果荣誉只是感性冲动呢,这也许就是我体会莎士比亚不能的地方。
这一卷包括《罗密欧与朱丽叶》《雅典的泰门》《尤利乌斯·凯撒》和《麦克白》。明天是实***后一天了,心里对实***的老板和同事是感谢的。工作使人快乐,这话是不错的。
工作时间都在思考,都在解决问题,好快乐!只是,晚上回到寝室洗完澡开始阅读莎士比亚,精神就处在疲劳的状态了。自觉我只是极浅地看着莎士比亚,没能将每一句都在心里经过一遍,体味一次。
《罗密欧与朱丽叶》里不该忽略的是,罗密欧在遇到朱丽叶之前正苦苦喜欢着一位姑娘凯瑟琳,朱丽叶的出现立刻就扭转了他;对朱丽叶感情深到愿意并确实付出生命的不只罗密欧,还有帕里斯伯爵,与朱丽叶有婚约的帕里斯。罗密欧形容的伤心的爱情多么好:“啊,沉重的轻浮,严肃的狂妄,整齐的混乱,铅铸的羽毛,光明的烟雾,寒冷的火焰,憔悴的健康,永远觉醒的睡眠,否定的存在!
我感觉到爱情正是这么一种东西,可是我并不喜爱这一种爱情。它又是最智慧的疯狂,哽喉的苦味,沁舌的蜜糖。”这也是有关凯瑟琳的。
朱丽叶的父亲卡普莱特骂朱丽叶的话不堪入耳的程度也是令人吃惊的。
《雅典的泰门》最好的部分正是泰门在落到雅典城外的森林里野居之后。他并非是穷途的一时的转变,一时地愤怒于人。他永远地弃绝了雅典人和雅典城,再未踏入雅典社会一步,埋骨于荒野。
即使他重又有用不完的**,受到雅典的道歉和恳求,重又得到了荣誉和尊敬。一生能有一次真实的大转变的人,伟大的陀思妥耶夫斯基,伟大的格罗斯曼,伟大的泰门。这才是第二次的生命。
这便是destiny。《尤利乌斯·凯撒》又有类似《科里奥拉纳斯》里的易受煽动的平民。布鲁特斯和卡修斯杀凯撒的时候,部分以共和为名,部分以一己私心,这是显然的。
但迷迷糊糊的,布鲁特斯和卡修斯最后都变成完全的英雄了。从《麦克白》的导语中,我才知道原来麦克白夫人这个角色是最值得重视的。助麦克白夺权时期的麦克白夫人**坚定,扫除麦克白的疑虑;麦克白称王后的麦克白夫人却因终日的幻觉和记忆回放而疯狂而死亡。
这与麦克白是相反的过程,麦克白反而愈发能适应和愿意残暴。我觉得我在浅草里看莎士比亚是因为,我好像觉得自己有点轻看了,这也是我目前苦恼的状态,总觉得阅读的感受能力损失不少了。《麦克白》里马尔科姆试探麦克达夫那一场也很精彩。
容易不以为然的人也差不多是最无用的。
这一卷包括莎士比亚最重要的三个悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《奥瑟罗》。《哈姆雷特》是九卷里最好的一个剧本,这是我初读完的印象,劳伦斯·奥利弗曾自导自演哈姆雷特。我早先看过黑泽明导演的《乱》,《乱》的情节就是来自《李尔王》,只不过从大不列颠变到日本,三个女儿变到三个儿子。
《奥瑟罗》则是被奥森·威尔斯拍成电影的唯一莎剧。三位大导演各自选择了一出悲剧,并且奥利弗亲自饰演哈姆雷特,威尔斯亲自饰演奥瑟罗。《奥瑟罗》对好妻子苔丝德蒙娜的怀疑和嫉妒,在先前的《冬天的故事》里曾经出现过,那恰恰也是我非常喜欢的一个故事。
不同的是,在《冬天的故事》里,利昂蒂斯用十五年的负疚换来了妻子赫米奥妮还活着的生命的大幸福,而奥瑟罗确实地亲手扼死了妻子,只能自杀以抵悔恨。莎士比亚的悲剧总是在末日面对的时候让主要的争议人物大片死亡。在《哈姆雷特》中,最后一场决斗中,哈姆雷特死去,奥菲莉娅的哥哥莱蒂斯死去,哈姆雷特的母亲——王后格特鲁德死去,当然,哈姆雷特的叔父——国王克劳迪亚斯也死去。
在《李尔王》中,除了李尔王的大女儿戈纳里尔、二女儿里根死去,双目被剜去的葛罗斯特伯爵、李尔王的小女儿科迪莉亚以及李尔王自己也全都去世。《奥瑟罗》和苔丝德蒙娜也在同一天死去。在一部悲剧中,总有令人感到这确是悲剧的那么几场。
对我来说,《哈姆雷特》的悲剧感来自哈姆雷特在决斗前对自己将要死去的预感,他预感到自己会死,“可是,你不知道我的心里是多么不舒服;那也不用说了”。《李尔王》的悲剧感来自科迪莉亚的去世,李尔王抱着死去的科迪莉亚,接受了最后一重致人死命的痛心;老臣肯特在李尔王死后也准备安然接受主上的召唤。《奥瑟罗》的悲剧感来自奥瑟罗传递到我身上的悔恨,利昂蒂斯的悔恨只会有十五年,而奥瑟罗的悔恨连着剧本要延绵到每一个读到它的人心中。
莎士比亚仍然为每一部剧安排若干好人儿不死,像是用一连串死亡换来的一个好的继续。将这三部与《雅典的泰门》《科里奥拉纳斯》《尤利乌斯·凯撒》相比,前三部都有一个起核心作用的主动为恶的人,他往往制造两个大力量的相残,直到对峙的那天才被揭穿,而连续的死亡已经无法挽回。《哈姆雷特》里的国王克劳迪亚斯制造哈姆雷特与莱蒂斯的相残,《李尔王》里的爱德蒙制造其父葛罗斯特对其兄埃德加的误解,制造康沃尔和里根对葛罗斯特的残害,《奥瑟罗》中的埃古挑起了最令人难受的奥瑟罗对好妻子苔丝德蒙娜的怀疑和杀害。
而后三部的悲剧,除了易受挑动的自利的平民外,并没有特别明白的恶人。历史上的劫难往往如此,一个主动的恶和一群易受挑动的人,主动的恶用话语权力控制群体,群体用实体暴力摧毁连接着精神的肉体。
《哈姆雷特》当之无愧是目前为止最好的剧本(还剩下一卷剧本,两卷诗),能明显感到,莎士比亚在语言和对人的深层探问方面很用功夫。读读哈姆雷特在奥菲莉娅面前的自剖,对母亲格特鲁德的责问,对忠实的朋友霍雷肖表达不受感情操控的为人上的钦羡,他自己创作的舞台剧的台词,以及很多次的对自己的责问,就像是莎士比亚在狠狠地逼自己。莎士比亚一步步逼迫奥瑟罗,一步步逼迫李尔王,把他们逼落暴风雨里,作为创作者的莎士比亚,势必要经受同样大的精神痛苦才能够创造他们的痛苦。
就像我能体会到乔伊斯传递给斯蒂芬的重量,陀思妥耶夫斯基传递给伊万的重量,以及托尔斯泰传递给列文的重量。这种重量通过阅读在传递给我,这便是与大师的相通,我感到自己在承接一部分他们,我感到幸福极了。《李尔王》里有无与伦比的一场,即第四幕第六场,埃德加将一块平地描述成悬崖边上,骗想要跳崖自杀的失明的父亲葛罗斯特,让葛罗斯特相信他已经从悬崖下跳下但是因为神的意思,他没有摔死,他还不到死的时候,于是使父亲重新有了活下去的力气。
这最感人的一场承自《李尔王》里最残忍的一场戏,在莎士比亚的剧本里是从来没有过的,康沃尔剜去葛罗斯特的双眼。想象三位大导演从莎士比亚戏剧里做选择很有意思,他们都能从莎士比亚那里摘出那最使他们熟悉和感叹的人啊人。
这一卷包括《安东尼与克莉奥佩特拉》《辛白林》《泰特斯·安德洛尼克斯》。《辛白林》与《冬天的故事》比起来倒更似喜剧,伊默琴女扮**闯入两个哥哥基德律斯和阿维拉格斯生活的洞穴一段最为让人欣喜。像《温莎的风流娘们儿》这样完全的喜剧在莎士比亚这儿是不多的,更多的是被称为悲喜剧。
这套莎士比亚全集的排布大体是依次喜剧、历史剧和悲剧,但喜剧部分和悲剧部分都有气氛相接近的悲喜剧。《辛白林》的剧情更具童话的特征。受到伊丽莎白·泰勒主演的电影《埃及艳后》的影响,《安东尼与克莉奥佩特拉》给我的印象也是略为乏味的。
《泰特斯·安德洛尼克斯》一定是莎士比亚作品中最野蛮的一部,最令人难以忍受的就是拉薇妮娅的悲惨生命。那是公元前四世纪的罗马,两千多年前的常态的野蛮。这样凶猛的野蛮,依然还横行于世,isis继承了《泰特斯·安德洛尼克斯》里的纯粹的恶:
阿伦、奇伦、迪米特卢斯。isis激起我有生以来最大的仇视。我恨任何的野蛮!
这一卷包括新近归入莎士比亚名下的《两位高贵的亲戚》《爱德华三世》和《一错再错》(又名《悲伤的恋人》),因而都是苏福忠先生的新译,译文与朱生豪先生是有差距的,朱生豪先生虽然也是用白话文翻译的,但他所生活的二十世纪上半叶还是白话文最有味道的时期。值得一提的,莎士比亚全集中有一部分是合作的剧本,也归到莎士比亚名下,读时应该有所区分的。我之所以写这段文字,是因为第三个剧本《一错再错》和《堂吉诃德》里的一个故事的情节非常相似。
这是件很有趣的事,莎士比亚的生卒年是1564年到1616年,而塞万提斯的生卒年是1547年到1616年,并且两人都是在1616年4月23日逝世的!《堂吉诃德》第一部出版于1605年,遗憾是不知道由之改编而来的《一错再错》的莎士比亚原作《卡蒂尼奥》写于什么时候,但我总觉得应该是一方取材自另一方,又或者这个故事是共同地取自另一个更古老的著作。《一错再错》和《堂吉诃德》里的角色非常对应,朱利奥对应于卡尔德尼奥,莉奥诺拉对应于卢斯辛妲,而亨里克斯对应于堂费尔南多,薇奥兰特对应于多罗特娅。
有趣有趣,读书的乐趣,哈哈!
戏剧观后感【篇10】
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻,但对他的了解始终停留在一个“伟大”上,至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》,便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本――《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲,还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情,其情之纯美高洁令人艳羡;其次,这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难,他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下;另外,为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比,从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍,对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的,因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬,又让我们体会到世间的冷暖,同时还使我们的情感细腻,感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》,描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位,娶母后为妻,并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨:它的起因是叔父篡位,父王被杀,母后改嫁;经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机;结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑,双双毙命于一把浸了毒药的剑,国王(叔父)被哈姆雷特在临死前刺死,母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇,但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想,这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后,他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥,便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋――将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里,并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了,奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后,愤怒地将伊阿古杀死并自刎了,最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点,因为真相终被揭开,鲁莽的,嫉妒的人都在最后消失了,只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰,将财产分给了两个虚伪奉承的女儿,而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住,但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难,李尔只好投奔二女儿里根,不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主,惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚,一起出兵讨伐。不幸两人被俘,考迪利娅被埃特蒙派人缢死,李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展,似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶,因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学习,他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
戏剧观后感【篇11】
中华民族的艺术博大精深,源于中华民族五千多年的建立。
零八年五月二十七日,民族艺术演走进了我校燕化附中,这是我们的荣幸,让我们领略了中华民族艺术的精湛之处,让我们看到了其中的绝,让我们明白了他永远是中国人的宝,并不会随时间的推移而脱落,它永远笼罩着中华大地,永世不休!
节目的一开始,是一位长得十分喜剧的哥们,演唱了一首弘扬中国的歌曲,虽然不是民族曲风,但其内容却唱出了中国人的精神,——中国龙!还有各种民族节目,展示中国人的艺术。歌剧,首先是一个女孩穿着整齐,拿着一把长枪,教我们如何使用它,然后喊道:
有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下,但它展示的是武术,等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》,道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度,让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿高声细唱:我表弟数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵,看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸,我迷惑不已,迷惑其中的玄妙!但我无可奈何,只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了,回班了。同学们都淡忘了。
学生们的表演使我叹气,因为他们对民族艺术一无所知。他们唱流行歌曲,学习钢琴、洋琴等高雅艺术。试问有谁还在听着京剧,相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
一、校园文化氛围突出体现了民族特色
1、丰富了校园文化建设的内涵。
将戏曲文化引入校园是学校教育的重要内容之一。它是培养学生爱国爱家、弘扬民族精神的重要材料。创建特色学校,丰富校园文化建设,也是一个重要课题。经过这学期的努力,戏曲文化教育已成为我校的特色教育品牌。
2、营造了良好的社会氛围。
随着此项工作的深入开展,凡是参与此项活动的老师,各级领导以及民间艺人都深刻认识到,很多戏剧曲艺文化精髓随着岁月流逝,渐渐被人们淡化或遗忘,学校必须要紧紧抓住机会,通过各种途径去挖掘整理,传承优秀的民族文化,在社会上营造良好的氛围,唤起全民意识,为此,在这学期的工作中,我校组织教师根据实际,结合校领导的安排,积极组织,开展各项活动。
三。它增进了学校、家庭和社会的友谊,开创了学校工作的新局面。
在开展此项活动中,我们紧紧抓住教育质量这一中心,把学校工作与传承优秀文化相结合,与老百姓最关心的子女教育相结合,在访查,深挖的同时,不忘本职工作,把深挖资源与家访结合起来,收集老百姓对学校工作的各项意见和建议。这一做法,既收集到了我们所需要的资料,又帮助了老百姓,更难得的是得到了社会的赞誉和认可,无形之中提升了学校的社会名誉,为更好地开展戏剧曲艺文化进校园创造了条件,大大地调动了全社会挖掘,传承保护优秀民族文化的积极性。为我校开展戏剧曲艺文化进校园既节省了时间,又拓宽了空间。
四。它开阔了视野,调动了学生的积极性,改善了条件。
在开展此项活动的过程中,吸引了一大批学生投入到此项活动中,同时,在活动中,我们根据工作需要,我们适时调整工作计划,成立了资料收集整理组,这个小组的建立,为了解、研究我校民族文化特色提供了大量的原始依据,为实施素质教育开辟了捷径,通过广大教师的收集,整理与编排,提高了教师进行校本研修的能力。
二、存在的问题
1、教师时间紧,阶段性任务强。
开展此项工作,绝大多数时间教师是利用课外时间,教师都是兼职的,教学任务紧,没有多少业余时间投入到深层的收集,整理与节目编排中,不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。不能够创造性的开展工作。
2。老年人是指时间短、能继承民族民间文化的人。作为老百姓和教师,他们的工作和休息时间是不同的。他们没有多少时间与学校合作来开展这项工作。
三、下一步的打算
一。结合学校学科特点,以民族为中心,使民族与学生的日常学习紧密结合。
2。要密切关注曲艺戏剧文化内容的深入收集,调整作息时间,收集原始资料。因为大多数熟悉戏曲曲艺文化的人都越来越古老,所以戏曲曲艺文化的精髓不会因为人员的流逝而消失。
3、加大校本教材的重新编排力度,开展民族**的编辑。根据地方特色,安排调整课时计划。保证我校民族文化凸显本土特色。保证我校教育为地方发展融为一体。
4、加强专业引领,提升教师执教水平。
将戏剧曲艺文化引进校园,对教师的培训是必不可少的,传承和发扬民族民间文化,单靠教师在师范院校学的那点儿知识是不够的,在此活动中,最主要的是要走出校门,走进村寨和田间地头向民间艺人学习,对难度较大的要将民间艺人请进校园坐堂授艺,培训教师,这才有助于在校园内开展戏剧曲艺文化学***活动。
戏剧进校园观后感3
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。
其中,我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实,变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候,我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,我们需要不懈努力,才能延续这一辉煌。
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歌剧魅影观后感(优选7篇)
工作总结之家小编考虑到您的要求准备了这份实用而有用的“歌剧魅影观后感”,你知道如何写出让人信服的作品名观后感吗?写观后感能帮助我们加深对作品的理解和感受,观后感可以把自己最深刻的感受用简洁的句子写下来,自信找到适合自己的内容!
歌剧魅影观后感 篇1
所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西
魅影对女主角疯狂的爱恋很感动
子爵对于女主角的细心呵护也很感动
唯独对于女主 没有什么好感
在我看来 女主是一个很圆滑的两面派
首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当她成为女主角一展歌喉、惊艳四座的时候 这才是最完美的重逢方式 一下子就俘获了子爵的真心 所以当子爵向她表白的时候女主一口就答应了 而这恰恰发生在她被魅影的才华和神秘所吸引迷恋的时候 面对子爵诚挚的爱 她也是全心全意的吗 很显然不是
其次 对于魅影 从一开始地窖的初次约会 她就已经被深深吸引了 我相信她是爱魅影的 这种爱才是真正纯粹的爱情 关于灵魂 关乎精神 关乎心灵 关乎欲望 关乎肉体 关于深深的喜悦、悲伤与痛苦 所以她一度迷恋徘徊 不能自拔 恐怕终其一生魅影都是无法忘怀的一个梦境
然而 爱情与现实之间 到底哪个更重要 这是一个选择的问题
对于女主而言 魅影是那瑰丽炫彩的爱情 就宛如那朵娇艳欲滴的玫瑰
子爵 则是在尘世中获得幸福安逸生活、身份地位的保证
她迷恋享受前者 不忍割舍
同时也绝对不会拒绝后者——因为她要在这声色犬马的世界上 而这是她能好好活着的前提
你能想象到女主也变得如鬼魅一般和魅影生活在地窖里的情形吗?太不现实了 太让人不能忍受了 这或许就是女主的内心独白吧
实在不愿意用赞美的词语来形容女主
是的 在所有人眼中 她美丽、善良、宽容、无私、充满同情心
有两个深爱他的男人 一个英俊高贵有钱有势,是她飞上枝头做凤凰的希望所以她占着不放;一个才华横溢、孤僻偏张有着致命吸引力,她对他的魅力无法抗拒 这是她的爱情 她不能舍弃 所以尽情享受迷恋
如此脚踏两只船的女人 却美好得宛如天使的化身
整部电影中可曾见过她有付出过什么吗 无论是子爵或是魅影
只能说是她运气好吧 很难想象 她和子爵相守一生 养儿育女 却一直惦念着那个无法得到的魅影 而作为丈夫的子爵非但不埋怨反而更加怜惜呵护她 甚至在她世后还亲自收集那些歌剧院曾经的遗物安放在她的墓前。而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨
我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我;:圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱,或许你们会有不一样的收货哦 呵呵
魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言:他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢?最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢?她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪
歌剧魅影观后感 篇2
某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:
首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。
第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!
歌剧魅影观后感 篇3
这个周末,我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍,每一次看,我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马,魅影被克里斯汀吸引,并一直指导她,克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中,给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家,但他面目丑陋,受尽人间歧视,只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我,明白我为何藏在阴影中”,从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾:喜欢她,却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样,但汤姆没有爱,他有爱,不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有,他给她创作了优美的音乐,华丽的歌剧,教她演唱,训练她舞姿,并帮她吓跑剧院的首席女高音,使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了,所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时,他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望,冒险杀死皮昂吉,来代替皮昂吉演出,在影片的最后,他得到克莉斯汀的一个吻后,终于被伟大的“爱情的力量”撼动,放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重,魅影有着强烈的爱,却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影观后感 篇4
今天晚上上选修课,欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》,感觉感触还是满深的,其实我本人并不懂得音乐剧,对音乐剧这种体裁也是首次接触,今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧,所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后,爱情最终战胜了悲剧,幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲,全剧体现出了爱情的伟大。
其实,在这部音乐剧中,最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情,女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员,在这个过程中,幽灵为她付出了太多太多,可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱,这个结局对幽灵来说很不公平,但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔,让他们在一起了,这更加说明了爱情力量的伟大,“爱她,就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人,还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法,整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的,这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之,今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧,感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感 篇5
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才,却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容,只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫,他把它建造的富丽堂皇,神秘绮丽,以掩盖那内心的卑怯与孤独,这里成了他一个人的皇宫,一个人的游乐场,他是这里的主宰,似乎有点可笑的是,他却并不能真的主宰自己的命运,他戴着面具,他都无法面对自我又如何强求别人面对,他唯有逃避外面的世界,逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子,营造了虚假的繁华与热闹,穿梭往来,人影交织,但现实是残酷的,那只不过是一个个他自己的影像,镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独,或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形,占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠,无休无止;痛苦,无边无际。似乎一切都需要一个了断,了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时,我泪水奔涌而出。真的很美好,很感人,可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌,美丽也好,丑陋也好,一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由,但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱,于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人,是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的,是的。但他不知道他更多的不是爱,他极度缺乏安全感,而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱,一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时,魅影领悟到也许爱应该是成全,而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋,自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情,于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
歌剧魅影观后感 篇6
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。
也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影!
歌剧魅影观后感 篇7
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
歌剧魅影观后感(优选四篇)
一念成佛,一念成魔,每个人都有不一样的想法,将自己阅读过的文字,以写作的方式来对它进行点评,这个过程就是写心得体会的过程。写心得体会是我们在工作和学习中经常遇到的事情,心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会,在写自己的心得体会时要注意些什么呢?小编陆续为大家整理了歌剧魅影观后感(优选四篇),欢迎收藏本网站,继续关注我们的更新!
歌剧魅影观后感【篇1】
音乐是音乐剧的灵魂。优秀的音乐是音乐剧成功的关键之一。
《歌剧魅影》讲的是一个用面具遮掩自己丑陋面孔的神秘人的爱情苦剧。因为音乐和情节的结合到位,给人一种震撼的感觉。
音乐剧里有几首非常经典的歌曲,我一直都在向你请教歌剧魅影。克丽斯汀一鸣惊人,一开始的一首歌征服了所有听众,我也相信只有那种纯真无邪的灵魂可以唱出那种透彻的声音。无疑男主角,丑陋的魅影,歌声也十分富有磁性。
但他的歌声给人的感觉高昂之中带有阴暗,空灵之中带有深深的不安。这与他的性格与遭遇有关。
讲到魅影,他浑厚的歌声与神秘的身份一直让克丽丝汀误以为他就是父亲派发给她的音乐天使(the angel of music)。我认为克丽丝汀对幽灵的感情是不稳定的,她有恐惧、崇敬和感激。也许不稳定本身也是让克丽丝汀困惑的一个因素。克丽丝汀对音乐的热爱也让她把魅影视为良是一友。魅影第一次出现是在克丽丝汀去子爵那里预约的时候,我是你的音乐天使,这是魅影的第一首抒情诗。声音充满神秘和诱惑,完全让克丽丝汀陶醉。
这也是魅影必然失败的原因之一,他并不是克丽丝汀父亲派给她的音乐天使,却钻了这个空子,让克丽丝汀迷惑,所以一方面,失败的原因是克丽丝汀的感情可能并不是十分真实的,而是带有一种困惑,另一方面,下面一系列的欺骗行动,已然决定了这段感情的不稳定。对于克丽丝汀,这只是一段让人困惑,不知所云的感情,一旦见光,便也就应了她自己所说turn to the hate。
幻影的出现并非毫无缘因。从电影的解释来看,社会对丑人缺乏关爱。排斥使丑恶的幻影被边缘化,不被人们融合。人们的自私和冷漠导致了幽灵精神最深刻的自卑和扭曲。这就是矛盾的根源。自卑使他在某种程度上不敢直接从前线联系克丽丝汀。其实从魅影的歌声上来说,不仅仅充满了诱惑和浑厚,也有一种让人们无法言说的感情,阴暗的一面比较明显。
从我个人来讲,我被他的歌声所折服,同时也感到十分的压抑。
最后三首的合唱可以说是电影的高潮,三首和声的经典片段相信在电影音乐史上是独一无二的。最后,克丽丝汀被幽灵感动了。爱的力量使他或多或少地意识到自己的行为可能是错误的。他的出现并不是这一切的真正原因。这让我觉得魅影的悲哀,即使是在自己处于上风时也战战兢兢,如履薄冰,简简单单的一个吻就能融化他原来坚定的邪恶信念,也可以看出,其实他要求的并不多,但是只是这么简单的要求,社会都没有给予。
边缘人内心的孤独和对外界的渴望,但由于自卑和恐惧,他们把自己锁在了自己的世界里,这就是这部音乐剧所要表现的。
这是一部悲剧,最后有一个并不悲剧的结局。我为这部音乐剧所陶醉。
歌剧魅影观后感【篇2】
**名作选讲作业
**题目: 歌剧《魅影》观后感
学院:动物科学学院
专业:草业科学专业
年级:09级
学号:***
学生姓名:田宇波
2011 年12月17 日
这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法,在全剧中,一首“all i ask of you”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲,她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独,假装成天使,隔着墙和她说话,安慰她年轻的心,教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,原本从精神层面上的爱却逐渐变成了强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来,剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴,并坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂,克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的阴影驱散了紧紧拥抱的两个情人。在警察和群众闯入地下室之前,他们悄悄地消失了,只留下了一个微笑般的悲伤面具
什么是爱?谁能说得清道得白呢?在彼此相爱的幸福背后,总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱,溺爱就是爱,暗恋就是爱,依恋就是爱,虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人,蛛网密集的剧场用记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了,只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖,只是因为它们沾染着爱的气息,尽管这爱如此遥远,如此悲痛,如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起,一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷,古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉,有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌,如果上帝说let there be love,人类就陷入爱的旋涡里,再难自拔。
从此,影片又回到了50年前的场景,18世纪的法国剧院,一片辉煌,令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹,如果是现场**舞台剧,真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动,肌若凝脂,手似柔夷,优雅温柔,带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士,他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而,只有幻影的出现,才能让人觉得帅气逼人,神秘莫测,并伴随着**,像一团黑色的火焰,在火焰中,无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵,与生俱来便有着扭曲的面容,从小被当做异物,供人愚弄。心中的仇恨与日俱增,最后他杀死了马戏团的看门人,逃到了剧院。从此,他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大,却没有理解,没有温暖,没有爱。然而,他有一个天才般的智慧,他是一个建筑师,作曲家,甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀,听到她像大自然一样歌唱时,他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤,只有她才释他长久以来想象的女主角。于是,在她的梦里,在她孤独恐惧的时候,他用自己的声音给她安慰,他让她相信自己是**的幽灵,来陪伴她一起长大。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了,没有尊重,没有爱。
到处游荡,处处成为别人好奇的目标,甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀,一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对人的一切理性的爱和对爱的非理性的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空,但仍无法改变命运的安排。他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。突然发现自己一直在偏向幽灵,他的阴郁,他的愤怒,他的一无所有,他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
他很可怜,自卑而可怜,更重要的是,他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃,所以他的心灵也扭曲了。正如她所说,令人恐惧的,不是他的脸,而是他那颗扭曲的心。
她不爱他,但是她希望,自己可以拯救他,这就是她所能给予他的,最好的回报。至少,你还有我,你所塑造的,我发亮的人生。只有爱,才能救赎一切,才能唤醒真正的天使之光。
我扬言要杀他,那是假的。我要杀他有千个机会,怎么会当着你呢,你恨我,你冲入我的怀里,吻我。虽然这种场景我做梦都没想过,但它毕竟发生了。
我没有经验,脑袋一片空白,但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了,你的吻杀死了我,我怎能让亲爱的你跟死人一起生活呢?你们绝尘而去,我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解,在它闪烁的声色光影中,让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透不过气来的梦魇,也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头,是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子**盒之后,低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原来从头到底,他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖,却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后,他们拥有一样远离人群的孤单;在黑暗阴冷的湖水上,他们陷入一样不问世事的着魔。
子爵如何去爱去努力,也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿,他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影**是三角的两端,正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加对比。
戏末,魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱,无人不知,但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人,也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个angel of music,连时间都可以是静止不前。在此,人间的一切不仅成为荒诞,更或许连荒诞都算不上,彻底变作“色即是空”了。
平心而论,无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子,更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻,魅影只要一次,一生一世,只要一次,这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”,才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源,他甚至威逼克丽丝汀,要在爱的选择中将生命当作唯一的代价。
而克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。kiss him,kiss her,from spirit to voice,from mask to mind,all in one ***bined……
又一位没有被污染过的神的孩子,让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与爱情谁是本体谁是喻体,但我懂得,花开就是凋零的预告,纯净就是悲剧的起源。《诗篇》里说:
“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是通过爱来销毁自身,又在死中重生。因为在最高的高处,神的孩子永远别无所求。
歌剧魅影观后感【篇3】
在高中的**课上,**老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧,当选修课上再次看到时,我仍然感到很兴奋。我以前很喜欢它。我从不厌倦看经典。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时,我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜,被它那生动的剧情和美妙的**所感染。
我们知道,《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
每部影片都有自己存在的价值和意义,它会向观众们传达所要表现的主题和思想,而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主角克里斯蒂娜在舞台上优雅自信的表演,加上她**如凝脂,双手如柔媚的易,优雅温柔,具有天使般的气质,这一切都让观众意外收获了一种天生丽质。正是这些美汇聚于一身,注定了她的爱情经历并不平凡。
劳尔是个典型的英俊绅士。他作为赞助商出现在剧院里。他对克里斯汀的爱是一种童年的爱,纯洁而天真,带着阳光的温暖。幽灵是个丑陋但有才华的人。他尽力教克里斯汀唱歌,这使她成为舞台上耀眼的明星。在幻影的心中,残缺的爱是神秘的**,就像一团黑色的火焰,在狂热中忍受着无限的柔情。
最后,克里斯汀在她的真爱和复杂的情感面前回应了幽灵的深吻。这个吻不仅溶化了幻影心中的一块冰,也让幻影的身体在观众的心目中留下了高贵的纯洁。克里斯汀的爱终于获得了自由,和他真正爱的人走到了一起。当我们为克里斯汀的形福结局感到高兴时,幽灵的形象也深深地印在我们的心里。
魅影是可怜的,也许他的感情实在过于沉重,因为他一直生活在阴暗中,面容的残缺使他自卑偏执,他其实是渴望明亮的,如同他喜欢的女主角,美丽美好如同天使,同时她也拥有着天使般的歌声,所以他教导她,把他的才华倾力地赋予女主,是他使女主更绚烂,如同明星般闪耀于人前。幻影童年的不良经历、他脸上的畸形、他长期致力于剧院地下室的不公平、阴暗潮湿的环境、世界的厌恶以及强加在他身上的种种不公平,使他的思想极度扭曲。他一直隐藏着自己孤独的灵魂,最终女主角用自己的善良最终影响了他。
结尾,墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光,组成一幅寂静的画面,而这种静,也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感,也使我们的心绪得以慢慢沉淀。我们都知道克里斯汀墓前的玫瑰和戒指是幽灵放在那里的。这样的一个故事,以**和戏剧的形式来呈现,让我们在收获美感的同时,也和故事的主人一样,深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾,而这一切,如此刻心铭骨。
当所有的歌都消失了,当所有华丽的帷幕拉开时,我们可以看到一个比**更动人、比舞台更惊艳、比华丽更震撼的爱情故事。它在我们面前赤裸裸的,很多人都无法抗拒。当我们生活现在的社会中,对于爱情这个话题过敏并且逃避时,其实我们是在渴望爱情。
逃跑的原因是因为一种麻木和厌恶。作为一个现代人,当他审视19世纪的爱情时,不仅是人物对爱情的态度让我们好奇,而且那个时代的文化也影响着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥,它连接的不仅是爱情,也是一种心灵的向往。我们得到的是一种审美享受,一种心灵震撼,是对人类纯真爱与感恩的经典诠释。
歌剧魅影观后感【篇4】
由于笔者酷爱诗歌,所以,当看到选修课《艺术欣赏》播放的《歌剧魅影》之时,灵魂立即被卷进了跌宕起伏的情感波澜,音乐的力量和空灵唯美的背景无不充斥笔者的心灵空间,诗性也在昏暗的教室随着歌剧的情绪得到了释放和张扬。用诗人的心去评论一出名剧,是一种审美享受,是一种心灵的震撼,是对人类纯洁的爱和感恩情怀的经典诠释。
诗人都有着极其敏感的灵感触须。所以一开始我就被风雨沧桑的老人、蛛网密集的剧院以及一件件尘封的旧物带进了穿越时空的旧往时光。可以想象,这些精神对象都有着灿烂的历史,都隐藏着一些难以忘怀的回忆,都是被岁月的苔藓覆盖的爱情故事。其实,在这个时候,我完全忘记了坐在教室里,仿佛我也站在了广阔的露天剧场的角落里。
虽然斯人已经走了,但是他们有一个逆转时间的愿望。他们想从这座破旧的建筑开始,找回50年前主人公的爱情足迹。
这是一个与开场用黑白色彩炫染的建筑物决然不同的带着奢华的法国大剧院,而那些被拍卖的神秘旧物,一下子恢复到以前的光彩。一些相关人物相继出炉,打破了我们心中神秘、阴郁、恐怖的情感氛围。直至毫不起眼的克里斯丁在剧院大红大紫的大腕拂袖离去之际,她自信地把握了这次机遇,挺身而出为剧院挽救了一场僵局。
她的出现纯属偶然,她在舞台上优雅自信的表演,加上她皮肤如凝脂,双手如柔夷,优雅温柔,有天使般的气质,这一切都让观众意外收获了一种自然之美。正是这些佳人聚集在一起,注定了她的爱情经历非同寻常。劳尔是个典型的英俊绅士。他作为赞助商出现在剧院里。他对克里丝汀的爱是一种童年的爱,纯洁而天真,带着阳光的温暖。
她们的爱,自然流畅,处处流淌着幸福,似乎是上天的独特安排,让我们羡慕不已。然而,她的名声增加了她的导师的钦佩,直到这种感觉升华到她无法自拔的境地。而这样一种残缺的爱,神秘的同时也伴随着邪恶,就像一团黑色的火焰,在狂热中忍受着无限的柔情。
可怜的克里斯丁就在这样一场爱情漩涡里,理智地拿捏着爱情与恩情之间的变量情愫,最终当着自己的真爱,以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻,这一吻,不仅溶解了魅影心中的一块坚冰,也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的爱终于获得了自由,她和她真正爱的人走到了一起。在坚持爱情的过程中,她几乎完美无缺。观众在为克里斯丁圆满爱情结局感到庆幸之时,而我们心中总飘着一个孤独的幽灵。
影片结尾也是我最喜欢的一种形式,墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光,组成一幅寂静的画面,而这种静,也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感,也使我们的心绪得以慢慢沉淀。这样的一场三角恋情,以音乐和戏剧的形式来呈现,让我们在收获美感的同时,也和故事的主人一样,深刻体验到了人类爱情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾,而这一切,如此刻心铭骨。
在我看来《歌剧魅影》有三个方面是别具心裁的。
首先,作为音乐剧,里面的每一首歌都经过精心挑选和插入,向观众突出了音乐的独特作用和魅力。比如当剧中的男一号魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和男二号夏尼子爵先生劳尔对唱情歌,相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲,在开始的一首凄凉悲哀的“i give you my music…… ”,观众们可以真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情,紧接着,曲调一转,“you will curse the day……”,观众们又听到了魅影心中的无限愤怒,同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
其次,与其他按时间顺序从头开始的电影不同,该片非常巧妙地运用了倒叙手法,以劳尔的记忆为线索,讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的一段惊心动魄的爱情故事。第三是屏幕颜色的设置,这是我这次观看的新发现。现实和记忆使用两种完全不同的颜色。记忆中有五彩缤纷的色彩,但现实中只有黑白留给我们。
每部影片都有自己存在的价值和意义,它会向观众们传达所要表现的主题和思想,而《歌剧魅影》所体现的便是与爱情有关。爱情是自私的。魅影是一个丑陋的人,有着伟大的音乐天赋。他尽力教克里斯汀唱歌,这使她成为舞台上耀眼的明星。
但在他心里,他觉得如果克里斯汀得到了音乐,那么她所有的人都应该属于她。在我看来,克里斯汀对幽灵的感情只是把他看作是守护她父亲的音乐天使。当幽灵得知克里斯汀和劳尔相爱时,他完全被激怒了,他试图把他们分开。然而,只有真爱之后才会明白,爱不是占有,爱一个人不一定要占有她。
当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选择了一张扭曲变形的脸在一起的那一刻,魅影突然间明白了这个道理,靠这种方式来绑住自己心爱的人是毫无意义的,还不如让她和自己所爱的人幸福地在一起,于是便他放走了他们。我记得有人说过,真爱不会因为情人的离去而死去。几十年后,劳尔在克里斯汀墓前发现了一朵玫瑰和一枚戒指,这是幽灵放在这里的。
看完安德鲁?韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》,恐怕很多人都会犯疑:克里斯汀到底爱谁。
尽管艾米? 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯,而且幼稚,呆滞,毫无思考和防备能力,此外,她总终选择并与之高飞的年轻子爵,又缺乏大脑和吸引力,我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼,一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心,她有多么害怕“他”,可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”,他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意,她这身世和幽灵很相似,因而他们的生活视野也相同,甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆,仅停留在父亲临终所言:走后将带给她一个“音乐天使”。
这位天使,正如她虔诚地相信的,像父亲一样,和她一起长大。她美丽,孤独,又脆弱,唯一能与她心灵交映的,就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。声音中充满了男性的魅力和狂野的诱惑,这教会了她唱歌,满足了她父爱情结的释放,也控制了她的思维。
而她对“天使”的幻想如此美好,神秘,信任,毫无防备,近乎爱恋。当幽灵第一次现身,她呆呆着跟随他,几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类,没有魔法,因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人,她本能地——只有跟他在一起,她不用考虑该做什么,不该做什么——温柔地抚摸他的脸,直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了,她的眼里充满恐惧,怜悯,泪水,和情感,就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容,而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。
此时她已意识到,这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂,让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔,白日里,睡梦中,无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面,我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自己的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托,她也是他的“音乐天使”, 是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后,背叛感,失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径,他对美和生活强烈的渴望,从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破,他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。
他的歌声激越高亢, 略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自己造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人?英俊,富有,有地位,有人缘,天真无知(因为他的生活不需要费心机),几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。
对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符合角色性格),如他所承诺的,是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫,也同许多好丈夫一样,其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望,灵性,原始生命。缺乏想象力的他,起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信,以为只是小姑娘的幻想,更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。
虽没有幽灵那般强烈,他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致,这在他首次邀请她约会时就已暴露,无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”,“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会,克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受,居然要请示她父亲般的天使,相反,这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚,都有背叛感——无爱,何来背叛?
她感到迷惘时,只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰,她口里唱着要怎样忘记过去,其实是不知如何忘记天使,面对新生活。她恐惧的人,正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人,真够矛盾的,父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福,父亲与天使合为了一体,也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情,是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你,灵魂却顺从你”。
剧中也几次出现,他俩对视时,那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局,最有表现力的,当然是最后两场高潮,让观众过足戏瘾的同时,触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场,凭多年的共处,她应该从他唱的第一个音符就听出,来者是她的音乐天使,所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演,就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望,完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨,她的声音和动作也前所未有地充满野性,他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉,那一刻,他们真的“跨越了无归路的起点”,她完全忘记了未婚夫的存在,而他正在侧台默默注视着一切,眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的,否则不会突然撕去他的面具,吓坏了已陶醉得寂静无声的人群,自己却无比怜爱地看着他。
是的,她已经不怕那张脸了,她不安的,是他杀人不眨眼的心,扭曲的灵魂,她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂,在最后那场大戏里,其实已赢得了这场爱情战争,他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择,青年绝望地说,如果你说爱他,我会心碎——若不知事实,又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”,并吻了这个她的真心其实渴望已久的人,两次,而且带着半点微笑,这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻,唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面,他笑着流泪,做出最痛苦的抉择:
放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去,或许他还能做个秘密情人,倾听并帮助爱人歌唱他的音乐,而今,他已成众矢之的,更无安身之处,而且无论怎样,和他在一起,她永远只属于这个小小的音乐王国,失去自由,他无法给她任何意义的幸福,除了“真正的美”。最终,克里斯汀一边回眸,一边走向他所成全的幸福,而他,失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音,只能在更深更寂静的地下了此残生。
话剧观后感汇集十五篇
依据您的要求,笔者根据您的资料为您量身打造了一份专业的"话剧观后感",您是否了解观后感应该包括哪些要素呢?一部卓越的电影不仅对社会有着积极的影响,也对个人产生深远的影响,伴随着观影的过程,我们汲取了更多的经验和启示。观后感是了解艺术作品的重要途径,通过阅读后,您可能会获得新的领悟!
话剧观后感【篇1】
第一次走入话剧院,带着一点新奇。我不知道是因为这部剧本身,还是因为著名导演孟京辉,还是黄渤和袁泉。总之,人太多了。三个小时的戏,所有的演员,表演的淋漓尽致,在演员的尊重下,忍受着我坚守在座位上的所有不宽容。
不得不说我很佩服黄渤,在这三个小时现场表演,他贯穿了主线,在简单的布景中讲述着上个年代的这个人的一生中坎坷命运,总归离不开“活着”的这个话题。
主人公福贵本来就出生在福贵家,但生活的富足淹没了他的心,吃喝**赌博,甚至让最卑鄙的妻子痛不欲生。最后输光了家产,那祖上积攒的一百亩两天和房产,气死了他爹,还丢掉了他老婆家珍,被她父亲敲锣打鼓用轿子抬回去的。
我觉得他这辈子做的最正确的是就是嫁给家里也出身富贵,但家境贫寒的家珍,她不在乎。只要有他的人,他就可以拿起针和线来缝衣服,拿起锄头去地上。
但在现实生活中,我们已经习惯了大难临头和夫妻分飞的场面。也许会说那个时候的女子地位还算是低下,依附着男权生活。如果家珍真的就是这样的女人,在自己娘家做个闲适的女人,至少生活不愁,生了个儿子下半辈子也有了着落,可是她却选择了给福贵一个机会,一个可以从鸡变成鹅,从鹅变成羊,又从羊变成牛的机会,满怀欣喜的憧憬着未来的生活,至少现在他的男人知道怎么疼女人了。
但是在经历过解放战争/大跃进*****的几重考验之后,原本就破败的家岌岌可危,母亲的病逝,女儿变哑,就连小儿子也因为被迫抽取大量的血液供县长的妻子而死去。更可悲的是,罪魁祸首是在战壕里作战的同志。
春生那句:“怎么会是你的儿子?”让福贵连伤心还没开始就已经开始绝望了。
但残酷的生活并不可怜这个中年人。他失去了儿子、女儿、妻子、女婿,还未老的亲人都悲惨地死去。颤抖的哭诉着:“我们回家吧,这家医院和和我们前世有仇,有庆死在这里,凤霞也死在。。
“二喜一进那家医院,命就难保了。”透露着悲伤和无奈,可是上一点也没有给他机会,在二喜还没有进医院就已经死去了。
虽然生活总是像一个沉重的枷锁,它总是牢牢地拴在他的脖子上,但是他又一些运气,至少他曾经富有过,父母、孩子、夫妻、孝子,享受着人际关系的快乐。
土地改革时,“在毙掉龙二以后,我往家里去时脖子上一阵冷气,我是越想越险,要不是当初我爹和我是两个败家子,没准被毙掉的就是我了。”
到看见队长被自己的亲生女儿批判着和春生如死狗般在地上拖着。原来说:“春生之后没有答应我。一个多月后,听说市里的刘县长上吊自杀。一个人命再大,要是自己想死,那就怎么也活不了。
我把这话对家珍说了,家珍听后难受了一天,到了夜里她说:“其实有庆的死不能怪春生。”
我不知道作者到底想表达什么。我的理解是,不管这个人是不是春天出生的,只要他是一个有权有势的人,庆祝死亡的结局似乎是固定的。
主人公的一生和之前看到电影“一九四二”一样的悲惨,但是至少老东家有了一个活着的动力,一个养育生命的寄托。
但是福贵就连自己家最后一根苗,“苦根”竟是被豆子给撑死的,在这个贫穷的家里居然是给撑死的。虽然我还是不敢相信,但这部戏却流露出了沉重的悲伤,让我明白了福贵的无知和无名儿童的悲伤。
五点,话剧在全场不断的掌声中结束,三个小时高强度的集中精力,让我有些疲惫,原先沉重的气氛被现场观众激动和热情所替换。
话剧观后感【篇2】
11月15日,党支部组织党员职工赴林州市参观学习,接受红旗渠精神教育。在过去的记忆中,红旗渠的建设是一种壮举,红旗渠的精神激励着一代又一代的后人,但身临其境,远看山水,近看图片,当一步一步的走近红旗渠,了解红旗渠,认识红旗渠后,真正感受到红旗渠设计者们的创新、建设者们的艰辛和领导者们的合心时,我心灵深处又一次受到强大震撼。
红旗渠是二十世纪六十年代林县人民在条件十分艰难的情况下修建的,从太行山的山腰引漳入林,这项工程被世人称之为“人工天河”,在国际上被誉为世界第八大奇迹。当年的自然环境极其恶劣,不仅缺少机械设备和技术水平,还有三年的自然灾害也给林县人民的生活带来了巨大的困难,缺衣少粮十分艰苦。就是在这样极端恶劣的自然环境下,林县人民用自己的智慧和双手,不畏艰险、不畏困难、团结协作、无私奉献,用血泪和汗水浇灌出举世闻名的人工天河红旗渠,创造历史又一奇迹。如今的红旗渠,早已不是一项单纯的水利工程,她是民族精神的又一座丰碑。她与伟大的“延安精神”、“西柏坡精神”一脉相承,是中华民族插在太行之巅的一面精神旗帜。
红旗渠的艰苦修建,体现了共产党为人民所想,为人民办实事,为人民办好事的原则,人民的利益高于一切。红旗渠的修建,是林县党员干部执政为民的一个光辉典范。红旗渠精神就是身先士卒、无私奉献的精神,蕴含着党的领导、群众基础、干部作风、革命事业的丰富内涵和精神力量,体现了党员干部和群众吃苦耐劳、战天斗地、不怕牺牲、无私奉献、勇敢顽强的拼搏精神,体现了共产党员的先进性和工作作风,体现了中华民族的优良传统和豪情壮志。红旗渠精神是时代的呼唤,是事业的感召力,是我们这个时代大力弘扬的一种精神,这种精神也是振兴中华民族宏伟大业不可缺少的凝聚力。
林县人民以“自力更生,艰苦创业,团结协作,无私奉献”的16字精神建成红旗渠,实现了“青山绿水、麦香仓丰”的林县梦给了我很多感想。这种精神,是不满足于现状,积极进取、敢为人先的开拓创新;是面临困境时吃苦耐劳、不畏艰难,不达目的誓不罢休的艰苦奋斗;是脚踏实地、一切从实际出发,科学谋划的实事求是。虽然在新的时代,新的社会下,像过去那样艰苦的社会环境不会再有了,我们的工作生活条件得到了极大改善。然而,创业难,守业更难,世界发展目前处在新的转型发展时期,我们更应居安思危,认真学习领悟红旗渠这16字精神,将这股精神力量再次融入到工作中,精神力量是无穷的,我们党带领人民战胜困难、成就伟业,靠的就是理想、靠的就是信念、靠的就是作风。在这里特别感谢林州市中青文化培训中心这次的培训课程,让我们全体干部职工受到了深厚的红旗渠精神熏陶,感谢班主任杨老师缜密的课程安排以及带班老师辛勤的付出,我代表全体党员职工祝愿林州市中青文化培训中心越办越好,将红旗渠精神传遍大江南北。
作为一名共产党员,我将深刻领悟红旗渠精神的内涵,在实际工作中,牢记为人民服务这一宗旨,不断提升思想境界,带好头、作表率,练就过硬本领,为单位发展和建设做出应有的贡献。
话剧观后感【篇3】
5月6日晚上7点30分,厦门大学中文系“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右,高潮不断,掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜,更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897~1957)的代表剧作,曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线,通过描写镇上居民的平凡生活,探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年,级,皆是非专业演员,却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活,感受着它们的所经历的悲喜哀乐。
当晚,话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼,扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席,观众们感叹新娘的惊艳,感慨新人的甜蜜,沉浸于婚礼的喜悦中,使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是,女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱,更是让人艳羡不已,也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕,葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中,观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时,她才猛然发现,那些平凡和琐碎,那些平淡和简单,是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处,观众深为动容,席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗,活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义,才能珍惜生活的每一天每一刻。
话剧结束后,演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授,导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕,整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余,亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。
话剧观后感【篇4】
今天上午,天气晴朗,阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程,心里高兴极了,好像有只小鸟在唱歌,因为我们要看话剧《我长大了》。
公共汽车终于到了目的地,大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地,谈古论今。一会儿,话剧开始了。
该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年,他的妈妈为了让王刚好好学习,将来考上大学,一直没与王刚说,因此,王刚就很骄傲,总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了,她妈妈给晶晶找了许多次爸爸,但那些爸爸讨厌晶晶,所以都跟她分手了。
晶晶为了不跟妈妈离婚,所以她叫妈妈阿姨。后来,妈妈真的嫁给了一个叔叔,晶晶敢打**给妈妈。一天,王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。
这部戏剧教我们学会做人,学会生活,珍惜我们的幸福生活。
我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习,长大后报答父母!
话剧观后感【篇5】
六(5)班江涛
今天,学校组织我们观看了优秀儿童剧《乌龟也上网》,看完后,我深有感触。
故事讲述了主人公王府井在马路中间捡起了一只乌龟,拯救了它的生命,但也因此迟到,遭受到同学们的笑话。课上,老师让写作文——《我的未来》,王府井的同学们个个都有远大的理想:金豆想当画家,麻雀想当歌唱家,张伟男想当校长……王府井急了,他根本就没有未来,于是他什么都没有写。放学后,那只乌龟竟然变成了一个人,原来,它是来自未来的高科技,名叫佳佳龟,它愿意与王府井一同创造他的未来。
创造未来的途中,王府井认识了白爷爷,他想要环游世界但是他毕竟老了,身体不行了,连飞机场都去不了,更别说环游世界了。王府井看到老爷爷很伤心,就找来了好伙伴们请白爷爷坐了一次假想飞机,飞机飞到了莫斯科,珠穆朗玛峰……白爷爷完成了心愿,也认识的了自己真的老了,也该进养老院了。
王府井还碰到了一个盲人叔叔,他是金豆的爸爸——王府井利用佳佳龟的高科技去参加绘画比赛,比赛的题目是“盲人的世界”,王府井认为盲人的世界是一片黑暗的,而且他也只会画飞机,但他看完金豆的画后他立刻放弃了比赛,去为盲人叔叔讲述了完美大街的景色。
王府井是善良的,他也许不是一个成绩很好的学生,但他有一颗美好的内心。他看完金豆的画后应该想到了很多。他应该认识到了自己不应该利用佳佳龟去获得不属于自己的东西,所以他放弃了比赛。他也想让盲人叔叔看见五彩斑斓的世界,所以为盲人叔叔介绍了完美大街,并把快乐带给了盲人叔叔。
在最后,佳佳龟回到未来去了,王府井的最后也没有看到自己的未来,但他明白了,每个人的未来都是掌握在自己的手中。
每个人的未来都不一样:有人可能成为了人人皆知的上流人士,有人可能只是一个普普通通的打工仔,我们要把握住现在,为了自己的未来而奋斗,好好学习,不要现在浑浑噩噩,等到将来后悔莫及,“莫等闲,白了少年头,空悲切。”
每个人的头上都有一颗星星,至于这颗星星是明亮还是灰暗,取决于自己。
话剧观后感【篇6】
2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出,之后我深感遗憾,因为我没能在现场**!在过去的两个小时里,我讲述了一个感人而又含泪的故事:
河北农业大学园艺系果树专业93(01)班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病,在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病,但终究是病魔难缠,最后李宝元与老父亲黯然回家,1996年10月李宝元因病去世,收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪,伤心欲绝,然同学们并没有忘记他们之间的情谊,做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝!
15个春秋,15张汇款单,56封信,这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦,找到了活下去的希望,他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵;他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。
在他们身上,我看到了一种执着,一种爱,一种朴素高贵的人性之美!
93(01)使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观!我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会,让同学们都能感受到93(01)班敢于承担责任,信守承诺!
一件朴实无华的小事,却是十五年不间断的坚守和承诺,内容真实而深刻,震撼人心,演绎了一曲中华传统美德的赞歌,让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情,正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例,是中华民族传统美德的延续。通过这个故事,我们可以感受到,中华民族的传统美德不是千里之外的教条,也不是空洞的说教。它们是真实的,可以感受和学习!
看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水,他让我看到了同学间的友谊,那份真情,那句不抛弃,不放弃!看到了人们之间的友善相处,不是利益而交!作为当代大学生,我们应该从小事做起,不求回报地讲诚信
助人为乐,为人民服务,培养愿意为祖国贡献的社会责任感!
作为一名当代大学生,我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会,信守承诺,我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想,以中华民族的传统美德为标尺,引领时代潮流,团结共进,坚持不懈,持之以恒,为祖国美好的未来努力奋斗!
话剧观后感【篇7】
《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品,该剧曾获1938年美国普利策奖。作者桑顿?怀尔德坚信,在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值,生活才会是有意义的。作者用低入泥土的视角,讲述着日常生活中周而复始的小事,用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。该剧导演对该作品进行了改编,将故事从20世纪初的美国小镇带到每个人身边,旨在让人们体会到,在任何年代和地域,琐碎和平凡贯穿于每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡的过程中。夜语剧社希望透过这部戏传递给观众一种优雅、清新的气息,让观众在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。
此剧以两个家庭为主线,叙述了一群普通而快乐的人,生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样,他们平平凡凡地经历着出生,成长、婚育和死亡。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方,她才猛然发现,那些平凡和琐碎,那些平淡和简单,是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。
剧情的缓缓铺开使《我们的小镇》平凡而宁静,然而生活的真谛就蕴含在这一片静谧之中。你是否记得第一次青春的萌动?你是否安然享受父母为你的付出?你是否在婚礼前慌张无措?你是否面对死亡充满恐惧?请走进《我们的小镇》,请走进夜语剧社。
话剧观后感【篇8】
感谢冬冬邀请我去现场观看了话剧《我们的小镇》。亲临现场,真的感觉很棒。终于理解文艺生活的真正内涵。该话剧反映每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡以及生活意义的话剧作品。在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值,生活才会是有意义的。
教导我们珍惜生命,珍惜身边的每一个人,不要等到失去时才懂得珍惜。从一个死者的角度从阐述生命的价值。假如给死者一天的时间,让他们回到自己曾经生活的世界,他们感受到的全都是美好。为什么我们活着的人不能试着转变一下思维去思考呢?无语横生的社会,我们无法改变,能改变的只是自己看问题的角度和思考方式。真正放下是否观,放下得失心,我们才会真正的快乐。如果不能完全放下,那么偶尔的休憩总是可以的。
远离城市嘈杂的喧嚣,在那儿,你可以找到自己想要的宁静,一片净化心灵的土壤,一份闲适的心情。
我想我渐渐喜欢上了有主题的话剧及适当的文艺生活。
话剧观后感【篇9】
1月8日,台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。
作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”,《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁,弥漫着温暖的力量。
话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》,是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”,全剧讲述了陈少威和艾茉莉,一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光,真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉,台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版,也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中,台湾著名主持人曹启泰全新加盟,与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。
如同“淡水人”从容的生活方式,话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突,舞台上呈现的场面也平淡无奇,如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上,在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流,让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品,其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散,尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。
此次在话剧《淡水小镇》中,台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中,他可以任意穿梭时空之间,忽而化身20世纪50年代的杂货店老板,忽而转换成90年代的说书人,忽而变身为上帝派来的使者,又忽而成为见证幸福的证婚人,带领观众看尽人间百态。
作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物,曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制,曹启泰的即兴发挥并不太多,但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。
曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上,与在场观众评论着舞台上的人物和生活,此时的他虽然是剧中的.一分子,但更像是观众中的一员,在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时,曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色,虽然戏份不多,但是舞台节奏却把握得十分准确,喜感十足。作为一个业余的话剧演员,当天曹启泰的表演十分出风头。
全剧共3幕的《淡水小镇》,第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感,然而在第三幕“再见淡水”中,该剧将笔锋突转,让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死,她的灵魂对尘世仍有依恋,祈求上天再给她一次重来的机会,回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐,在规定的时间还没有结束时,她就选择重新回到了墓地。
剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天,她见到了自己的父母,重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节,然而无论她如何大声喊叫,父母也无法再看到她,而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了,也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天,而一旦失去,则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容,成为整场演出的亮点。(杨杨)
话剧观后感【篇10】
我深入细致地学习了王殿海同志的光荣往事,感人至深,很受鼓舞,时时在激励我奋发向上,积极进取。虽在社区工作中取得了一些成就,得到了居民的称赞。但与党的要求与王殿海同志的先进事迹比起来还有很大的差距。我仍要继续深入学习王殿海同志的先进事迹。以王殿海志为榜样,做切合实际的转化工作。
王殿海同志身残志坚,心系社区,40余年来。为社会、为群众排忧解难,无私奉献,处处发挥着共产党员的光辉模范作用。我也是一名中共党员,从事教育工作,特别要学习他关心别人,结合了《五心》帮教法,下面就个人实际情况谈一谈学习心得。
一、用爱心感化
王殿海同志在实施帮教时"用爱心感化",我们在教育学生时,要真心实意地关爱学生,体贴学生。与之结交朋友。让学生能亲自体会到老师的爱就是母爱,这样学生才能与老师交心,认识自己的不足。按老师指明的方向不断进取,快速前进。
二、用耐心说服
王殿海同志的"用耐心说明"的做法,是一剂梁丹妙药。我过去几次教育"差生"的失败原因正是缺乏耐心的结果。王殿海同志虽身残行动不方便,但他有坚强的毅力和决心,信心百倍地做帮教工作,才能使一批有前科的青年走上了正路。今后我要立改教育转化中的一劳永逸的错误,要像王殿海那样不达帮教目的不止,始终如一,帮教那些有问题孩子。我们教的学生都是清一色的天真无邪的儿童,像一张白纸在他们身上存有大人常见的弱点"影子",对孩子们身上的这些"影子"不及时发现及时纠正听之任之长此以往就会形成自己的弱点。诸如懒惰表现不爱动笔等故此为纠正孩子们身上的'这些弱点,我们必须要向王殿海那样有耐心,失败不灰心
三、用诚心帮助
王殿海同志的诚心,就是真心实意,不计较个人利益得失忘我的对待帮教青年,他对待帮教青年就像对待自己亲生孩子一样,我们教师也要心正纯真地对待学生,这样才能使学生认可老师。使师生关系和谐融洽。使教书育人落到实处。
四、用热心教育
王殿海用同志用"热心教育"帮教青年的经验。是他"五心"帮教法核心,王殿海同志所以帮教卓有成效,就是因为他有一颗火热的心,不忍心看到社区内那些淳朴的孩子走上犯罪道路。因此他才能想千方设百计的不遗余力地主动地提出了社区治安工作。负担帮教青年的责任,我们只要认认真真,踏踏实实从事教育一切为了孩子们的健康成长,一切都要有所于孩子们的天天向上,只有心中装有孩子才能在教育实践中为了孩子的一切而忘我的工作。
五、用关心体贴
学习王殿海同志"用关心体贴"的帮教经验,就要向他那样急帮教青年之急,想帮教青年之所想。对帮教青年关爱有佳,为帮教青年解决实际问题,成为帮教青年贴心人。我学习王殿海用关心体贴的经验,就是要我们面向全体学生注意观察每一名学生的一举一动,一言一行的思想脉络,心理细微变化等。在孩子们萌生急需要帮助之时,伸出温暖之手恰到好处的去关爱急需关爱的学生,使他们真正体会到母亲般的温暖。真正能得益于老师的施教健康地成长
总之王殿海同志的先进事迹时时在我脑海里荡漾着,不断在改进我的教育思想,鼓舞着我为社区工作而不断努力!
话剧观后感【篇11】
在本周周四,我们在活动中心观看了《我们的小镇》 ,整部戏演员们都在很用心的演,观 众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后,感触也很深。
第一幕,演的是小镇的一天,那是那时候是主角们小的时候,表现出他们的天真,两小无 猜。第二幕是演主角们成年后,情窦初开,两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼 会以及亡灵返乡之后发生的事情。
在看完整部戏之后, 我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的, 只有在活着的时候 真正认识到此时此刻生活的价值,生活才是有意义的。但是人活着的时候,总是不会发现自 己到底有多幸福,相反,他们总是抱怨生活,抱怨麻烦,抱怨一切令他们不爽的事。我觉得 我们不应该吧生活过的这么盲目,更多的,我们要多一双眼,一双能发现生活幸福的眼睛。 只要你细心观察,你就会发现,其实生活真的很美好,别等到失去了就才后悔。尽管生活中 有着总总的不如意,但是我们要以乐观的心态去面对,就如一句戏中的台词“没什么可以认 真的” ,没错,这种心态我们可以面对烦恼,面对痛苦,面对人生。
“车到山前必有路,船到 桥头自然直” ,面对困难挫折和痛苦时,这种心态往往能让我们更冷静,更能度过这艰难的 时期,没错,没什么可以认真的。
话剧观后感【篇12】
《立秋》观后感:大胆追求
这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求,与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物,虽然他提倡的是改革,然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心,不像许昌仁这三个年轻人,把追求付诸实践,就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中,以表明自由,这些新事物,已经突破了传统的土地,带来了新的希望。
但是,新事物有新事物的优点,旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人,有一人应有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”,当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。
这个家训是马家的根基,支撑着一代又一代马家人走出娘子关,将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡,使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人,孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人,孕育出了马瑶琴为自由而反抗,山西票号虽然由盛转衰,可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。
时光随着季节流逝,会有一个又一个立秋的到来,也会有一个又一个的立秋过去,会有一个又一个立春的到来,四季的变化无常也像极了每个人的一生,有喜有悲,有起有落,后来呢?未来是不可知的,所以剧中也没有多说丰德的未来,年轻一代的未来,反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话,在小孩无数次说的“后来呢?”中结束,留下空白引起我们深思。
《立秋》观后感:人人事事
监理部组织**了经典话剧《立秋》,贯穿全剧的“天地生人,有一人应有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤”,以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想,令我们看完话剧后,心情久久不能平静,话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》,主题鲜明,立意深刻,是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号,在**初年时局动荡、国运衰微的形势下,面临生死存亡的考验,最终由盛而衰的故事,揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性,启人思索,促人反思,催人奋进,具有很强的思想性。
**《立秋》后我们有五点收获,一是敬业:敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度,是人们在某集体的工作中,严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业,只有专业才能成为合格的监理:
廉洁奉公、为人正直、办事公道,才能具有最基本的监理操守,只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事,让公司更诚信于人。二是谨慎:谨慎是一种科学的工作态度,她能让你听取不同方面的意见,冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据,事中留痕迹,事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度,在没有足够依据而做出错误的监理指令,那不但有损我们监理形象,还会让我们失信于人。
所以监理人员必须具有谨慎。
《立秋》观后感:复杂关系
话剧立足于立秋这一天,在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格,通过强烈的矛盾冲突,恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸,紧接着各地票号分行纷纷发来急电,各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行,这大大与马洪瀚所坚持的相违背,而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着,马洪瀚之女马瑶琴,在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人,这不止给瑶琴,也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛,由于热爱唱戏而离家,在立秋这一天作为戏子回家唱戏,马洪瀚虽认出了自己的儿子,然而父子最终却无法破镜重圆,马江涛依旧选择自由追求自己所爱。
这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉,马洪瀚在母亲的通知下,最终使用了马家13代人保存的财产。
让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里,当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主,他固执,面对票号深陷水深火热之中,他仍坚持固守不改革,而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念,坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣,自己深知绣楼上的苦,为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁,这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人,在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚,多读书,叫她去看外面的世界,当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”,面对瑶琴这个“情敌”,也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太,居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱,“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴,这个在传统下成长的女孩儿,也想冲破禁锢去上学。
话剧观后感【篇13】
4月20日晚,有幸观看了经典话剧《立秋》,贯穿全剧的“天地生人,有一人应有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤”,以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想,令我看完话剧后,心情久久不能平静,话剧的思想令我受益终生。
由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》,主题鲜明,立意深刻,是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号,在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下,面临生死存亡的考验,最终由盛而衰的故事,揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性,启人思索,促人反思,催人奋进,具有很强的思想性。
该剧主人公、丰德票务公司总经理、马家大院院长马洪翰的独子,不愿意继承票务公司的祖业,从此再也不回剧团打球。他送去西洋留学,准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁,学成回国时却带着留学女友,并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年,遭遇情变打击痛不欲生,最后悄悄离家出走赴上海求学,历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。
故事由两条主线展开:一是如何发展企业和家庭,以应对时代的变化;二是不同生活和世时代代命运之间的复杂感情。由此产生一对对矛盾,而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。最后面对全国的挤兑风潮,马母深明大义,毅然将马家13代积攒下来的“家底”(数十万两黄金)用于兑换全国客户的银票,马家也由此走向衰落,但保住了马家百年积攒下的信誉。
当天晚上的演出非常成功,每一小场结束,观众都报以热烈的掌声,在全剧终演员逐一谢幕的时候,剧院响起了经久不息的掌声,我想除了演员们出色的演技,更多的,还是大家联想到了更多的东西,比如爱国、比如敬业……
我认为此话剧应有三点收获,第一点,那就是该话剧贯穿于全剧的一句话“天地生人,有一人应有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信。”,这在道德沦丧、民风不古的现代社会有着积极的指导和警醒的作用,当年晋商就是执著着这样的信仰,才完成了“货通天下、汇通天下”的伟业,完成此业无他,唯有诚信、敬业耳;第二点,那就是我们要学会用发展的眼光看问题、解决问题,“变则通”,晋商的祖辈就是靠着走西口推独轮车来完成原始积累的,后来他们通过贩茶、贩丝走上钱庄的道路,也无一不是“与时俱进”而发扬光大、大展宏图的,作为他们的后人,没有领会祖先经商之精髓,用“科学的发展观”不断调整经营方式、策略,偏重于“守碑护门”的思想,导致最后走向衰亡,这是那个时代的人局限所在,也是一种时代的悲哀。
试想一下,如果山西银行的改革成功,我们的银行基础和实力不会远远超过欧洲和美国吗?历史可以改写;第三,这是最重要的,那就是珍惜我们和平的时代,热爱我们的国家。民国初年、时局动荡,城头变换大王旗,在那样一个充满了未知数的时代,良性经营几乎只是个梦想,国运衰微,外国列强在中国盘剥,我们的民族工业、人民财产都受到了前所未有压榨,试想在那个年代你能悠闲的享受车生活么?
不能!所以,我认为我们应该更加爱护我们的国家。可能有人认为**的领袖不好,想推翻他,但你要知道,一旦我们的政权被推翻,那些美国、法国、日本别有用心的国家就会以民主解放的名义分裂我们的国家,我们就会成为大国的羔羊。
“敬业、谨慎、勤奋、诚信”再加“爱国”我与诸君共勉!
话剧观后感【篇14】
话剧《报告老板》观后感昨天下班我一个人用西十区app上买的优惠票去人民大舞台看搞笑舞台剧《报告老板》。西十区的面值是198英镑380英镑。我用这张10元的优惠券扣除,花了188元。因为是金岩监制所以看看是不是搞笑。
另外用京东钱包送的米源优惠券抵扣后花了元买了瓶3块钱的乌龙茶带过去喝。到了剧场碰巧遇到了原始卖家,结果人家告诉我黄牛从她们手里是50元收的,看来黄牛果然很赚钱。外面下着雨,犹如我心血在滴。
光棍那么久,其实算算不容易。路上下雨不方便,我也不如许仙。来白素贞借把伞开始一段感情。现在上了年纪有钱的叫大叔没钱的都叫师傅,社交圈窄对象不好找。
别以为单身妹子的要求会低,恰恰相反是因为要求高所以才剩下的。有的闷得要死没什么互动,像是马王堆出土的真担心是不是会像大白漏气,估计未来老公叫图坦卡蒙比较合适。要么就是太活泼像打了鸡血一样不说话要死,感觉是得了羊癫疯真想塞根青菜堵住这种人的嘴。
这是宛平南路600号放假吗?总结这两类人一句话:静止如麻痹,运动如癫痫。
还有一些喜欢各种装,真是人在城乡结合部,心在巴黎时装周。这种人像一匹野马,而我家里没有草原。这让我感到非常不合适。
至于我,我也有一些问题。除了狭窄的社交圈,我没有金钱和外表,我也缺乏找到目标的信心。我总觉得这条路越来越暗,走起来越来越难。我不知道结局在**?一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣。敢问路在何方,路在脚下。
看来是要有点踏平坎坷成大道,斗罢艰险又出发的精神。言归正传说话剧。《报告老板》这部话剧主要讲述了号称宇宙最强的横行霸道影视策划公司有5个年轻员工,一个实***姑娘喜欢打游戏,老板其实是他三叔。
一个是从农村来城里找女朋友的文艺人。另一个是想摆脱父亲阴影的富二代。另一个是游历过许多国家的海归。另一个是喜欢娱乐圈的女强人。五个人在办公室恶作剧,同时收到各种精彩的项目。几个人集思广益以当下热播的电视剧电影和社会焦点为题材,改编了《来自星星的你》《流星花园》等优秀作品,五个人在为了梦想继续维系,努力的生活着的搞笑故事。
此剧是改编自剧《报告老板》,金岩的戏份很少相当于友情出演。导演和演员主要是90后一代,在各种影视剧上耍花招,夸张搞笑的肢体动作和熟悉却又不一样的情节都很有意思。虽然比起品欢俱乐部那种有点污的相声笑果差了一点距离,不过年轻人能编出这种剧已经很不错了,我觉得演员的肢体动作比编的台词更有意思。
其中演本尼邱的以前在大观舞台看过他演的《钦差没大臣》,那种贱贱的样子非常惟妙惟肖。其实,很多人背后都有自己的生活烦恼。生活不好有十个原因。年轻人要有信心,努力追求自己的梦想,开辟属于自己的一天。喜欢这种风格剧目的朋友可以去看看。
话剧观后感【篇15】
3月21日集团党委组织全体党员**历史话剧《大清相国》,演员们用精彩表演完美诠释出主人公陈廷敬青年得志,风光无限,从此跻身官场,在波澜诡谲的顺治、康熙二朝中历尽磨难,凭借自身的不断总结和他人的警言而位极人臣,后全身而退,名载千秋,充分体现出了主人公陈廷敬性格的丰富性与多面性,被康熙评价为"宽大老成,几近完人"。
在这部戏中,演员不仅表现了主人公性格发展的连续性,而且刻画了人物性格的矛盾性。从最初的书生意气、年少轻狂到后来的沉稳老练、股肱之臣。刚刚参加科举之时,他天真无邪,但是,经历过科考舞弊案,险些命丧黄泉,宦海的起伏十五年的闲归故土之后。
他领悟到“等、忍、稳、狠、隐”五字的为官要诀。
陈廷敬,山西泽州人士,历任经筵讲官、工部尚书、户部尚书、刑部尚书、吏部尚书,文渊阁大学士,《康熙字典》的总编修等职。
他力惩贪腐、为国为民。凭借着智慧、勇气先后查处了山东巡抚富伦逼迫百姓捐粮案、云南巡抚王继文**案,解黎民百姓于水火之中。然而,在大案要案调查的背后,陈廷敬确着实把自己逼到了绝路。
被触犯了利益的亲王贝勒、权重之臣,处处对陈廷敬设计陷害。陈廷敬面对一次次诘难,如临深渊、如履薄冰地小心应对,却从无后悔。
他不结朋党、洁身自好。康熙一朝,索党与明党之争曾经难解难分、不可开交。想入朝为官,或拜在索额图门下,或拜在明珠门下。
更有像高士奇般的机关算尽之徒,貌似投靠明珠,实则授意于索额图。但是,陈廷敬从入值以来,既不与索额图同流,也不与明珠合污。明珠、索额图耗费心力地拉拢陈廷敬,最终也不过是竹篮打水一场空。
正所谓“君子坦荡荡,小人长戚戚”。
《大清相国》剧中曾有这样的一段话:清官多酷,陈廷敬是清官,却宅心仁厚;好官多庸,陈廷敬是好官,却精明强干;能官多专,陈廷敬是能官,却从善如流;德官多懦,陈廷敬是德官,却不乏铁腕。