牡丹观后感

牡丹观后感锦集。

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牡丹观后感(篇1)

作业许久未认真看书写字了，一本《红牡丹》却花了我一个星期的时间来读，期间专业作业、专业课，当然还有自己的懒惰使然。成天游远离现实和梦想，常常感叹各种事情。对于中国现当代文学一直抱着十分敬畏和钦佩的态度。

林语堂一个既有扎实的中国古典文学功底，又有很高的英文造诣的人，他选择了生活所以幽默。林语堂于1940年、1950年和1975年获得诺贝尔文学奖提名。然而，他没有得奖。原因不得而知。

书中牡丹的感情并不具体。她很活跃，但感情不坚定。最后，牡丹的选择是现实的。她不会嫁给她最爱的人。她认为爱情太轻浮了。她丈夫死后，他经常换情人。

他把这本**命名为红牡丹，实则有讽刺的意味联想到现实生活来牡丹的美有多少人为之倾倒但是又有多少人付出过真心，牡丹表面的放诞不羁可是谁又知道她内心的想法。在那个特殊的年代，一个你渴望真爱的小女孩。书中：

孟嘉和牡丹在若水和白薇家有了第一次**后，作者这样写道：“他是多么爱她，爱她的整个的人，再加上她的精神，她的灵魂，还有她的肉体，孟嘉所感觉的，在一次满足之后，并不是一种解决，也不是肉体压力的解除和摆脱，而是在亲昵的了解她肉体之后，而对她的心灵有了新的认识，同时对人生有了一种新的力量，新的目的，因为他们的结合不只是**的满足，而是天生来的两个心灵全部的融洽融合。这一夜，使他对爱有了一个新的体验，是他前所未知的，以前认为断然不可能的；并且由于牡丹给予他的光与力，已经深入他的身心的光与力，更加大了他人生的深度”。

爱情不论在哪个年代都会成为人人津津乐道的事，在不同人的眼中爱情的寓意也不同，分量地位等等。精神和物质的爱，甚至肉体的爱，对不同的人有不同的理解。牡丹是一朵浮云，希望在这个世界上找到一颗属于自己的心，不愿意作一只无家可归的浮萍。

肆意着如同哗啦啦的水，随意地流着，找不到方向。牡丹的美，惊心动魄、动人心弦。自古红颜多薄命，而这朵娇艳的牡丹花。

美丽的女人是魔鬼与天使的结合。她也不懂得珍惜。她自相矛盾，渴望自由，却被现实所束缚。

林语堂通过**向我们展示了爱的真谛。所以我们要学会珍惜，珍惜眼前的人，也要学会全心全意地爱一个人。

“我们要怎麼描述牡丹瞥见金山寺－她等待金祝讯息的地方，那蜿蜒的琉璃屋顶时心中的狂乱呢？我们怎样才能传达出使她心烦意乱的狂喜、渴望和迷恋？金祝是美与善的化身。她整个柔软的身心都向往着他，不顾一切障碍、一切传统、一切社会规则和遗憾。

”来自林语堂百度贴吧。牡丹的归宿，正如传统的爱。

传播1134 张廷

牡丹观后感(篇2)

前不久，网上流行了这样一句话：“这个年纪爱你，不因为你有车有房，只是那天阳光很好，你穿了一件我爱的衬衣。”初读，便觉得这才是美好的爱情。

但现在的社会是物欲横流的，我们成长过程中所期待的纯洁无暇的爱情很难找到。

所学的元曲里有很多爱情故事，但是汤显祖在《牡丹亭》的题词中说“如丽娘者，乃可谓有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。

”一句话就成全了内心所对爱情的全部希冀。也许在他看来，人性中最美的东西是世界上最有爱心的人。

《牡丹亭》是一部爱情剧，但剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。 我觉得在当下也是很有社会意义的。“有车有房，无爹无娘”这个准佳婿的标准一经网友说出，立刻受到了热议，然而现实中那些因为男女经济条件或工作背景而被现实分开的真心相爱的人们更就数不胜数了。

或许爱情不是万能的，就像《裸婚时代》中那个残酷的结局一样，应了那句“贫贱夫妻百事哀”，纵使有一颗“爱你到老的心”，仍然拯救不了爱情。但如果没有爱，生活将太现实和无聊。或者有一天，我们可以期待张爱玲所描述的爱情：

“于千万人之中你遇见了所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可以说，惟有轻轻的叹一句：‘哦，你也在这里吗？’”

柳梦梅和杜丽娘在梦中遇见了。这便是真的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。

梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念。”从《游园》开始，杜丽娘就明白，她的青春，她的美貌，终有一天也会雨打风吹去，付与那断井颓垣。她唱道：

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她咏叹着，生怕自己稍一草率便辜负了这绝美韶华。但柳梦梅出现了。虽然她有一个梦想，但她决心等待，即使她死了。“宁愿相信我们前世有约/今生的爱情故事不会再改变/愿用这一生等你发现/我一直在你身旁从未走远。

”杜丽娘葬在了花园的梅树下，等着柳梦梅的发现，一等就是三年，而活在现实中的我们，再真挚热烈的感情也不一定能战胜距离和等待。当岁月把爱烧成一道伤口时，我们将各自挥舞。

在想，现代生活中，假设如果有谁为情而死如丽娘者，必然遭到众人惋惜之余的批判，因为现代人们更爱的，是自己的生命。虽然我们每天都会遇到各种各样的异性恋者，但很难搬家。在当今人类发展的时代，我们可能会悲哀地发现，我们的爱的方式并没有改善，但爱的能力似乎正在退化。

爱情，和杜丽娘一样，不仅是一部虚构的文学作品，而且更加遥远。在“为情而死，感情而生”这几个字面前，我们很快就会止步于前四个字，或者还有人为自己找借口说：“既然明知死而不能复生，为何要为情而死？

”是啊，痴情如商小玲者，香魂一去再无返。纵是“如花美眷，似水流年”，更架不住人生苦短，珍爱生命才是真理。所以，我们终究不能成为别人羡慕的情人，因为纯洁无暇的爱情现在只能在书中找到。

2010级文学院汉语言二班

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牡丹观后感(篇3)

女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的力量，也就是对男人的需要，总之，女人天生就有爱的力量。

杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜的父母反对他们的爱，只是因为他们要求自然的发展。

也就是说，在她父母眼里，作为一个女孩，如果她想成为一个男人，并有一个爱的要求，她已经违犯了天规。莺莺的妈妈没有这个想法，只是觉的女婿应该是对的。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。

她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

牡丹观后感(篇4)

看到三分之一，看不下去了，最近颇不宁静。看了经典的游园惊梦，想起小时候。我有一个伯父，跟我爸爸是一个爷爷的。伯父是个中医，记得小时候他家客厅左右两面墙贴的就是牡丹亭的图片。那种二十年前流行的，就好比十几年前农村特别流行的扁一样吧，二十年前的是纸质版的画。记得老妇人，春香，小姐，柳梦梅。那时候我还小，字都认不全，也就记得这几个人名，不过那图片是挺好看的，那人物形象都是带着戏服和实景的，现在看来也是挺精美的，就好像带插图的故事书，每一幅图下面有一段简单的文字，大概就是介绍图片上的内容吧。

每次我去他家时候我不喜欢看电视，就爱看墙上的画，和画里的人，字就不认识多少，只记得妈妈说是一出戏，牡丹亭。一个官家小姐和一个翩翩书生的爱情。好像爱情戏里总有个聪明伶俐的小丫鬟，有个古板的老夫人，老夫人阻止，贴心丫鬟鸿雁传书。妈妈说。现在看戏文，大概明白了当年画的是什么了，只是这一出戏并没有万般阻挠的老夫人，也没有让贴心丫鬟聪明伶俐的鸿雁传书。情不知所起，一往而深。只是爱情可让生者死，死者生，总归是有艺术的处理。

十多年前，我的梦里曾经出现了一个温暖的人，总在我需要的时候出现，给我温暖，给我力量，给我特别安心的拥抱。好像每次都在我人生重要的时候或者生活中遇到挫折时出现在我梦里。我梦到他很多次，却从来记不起来他的脸，也没有问过他的名字，唯一清楚的就是我站在他身边的感觉，还有那温暖的怀抱。不高不低，我站着刚好到他胸前，大概第二个扣子的位置，不胖，也不瘦，稍微壮壮的感觉。我一直在找他，后来，上大学之后很少梦到了，我想也许是快要遇到了。直到后来，我遇到了一个人，站在他身边时候，就好像回到梦里一样，欣喜的以为终于找到了。竟忍不住想靠近，想关心他，想他不被任何邪恶试探，永远阳光明媚。

后来，我又梦到了那个久违的梦中人，这一次不是我的挫折，是两个人一起开心的生活，看清楚了他的样子，就是现实里遇到的人。当我第一次站在曾经的天家庙宇里，面对神佛时候，我想好的心愿突然烟消云散，脑子里慢慢的浮现出三个清晰的字，是他的名字。我知道自己怕是躲不过了。从认识开始我就没有一点点套路，最终也没有。只可惜现实里的人终究不是那个人吧，所以我才能和他在梦里渡过了开心和不开心的，加起来是一个完整的一生。也许我就不该记着那些梦，也不应该执着的寻找一个梦里的人吧。

牡丹观后感(篇5)

翻开这书前，我还一直没有分清主角是杜丽娘还是杜十娘，就像幼时把《长门赋》当成《长恨歌》一样。但待我读后感叹同为佳人，杜丽娘的命诚然比陈阿娇和杨玉环好些，柳梦梅没像汉武帝那样因鬼神之事冷落丽娘;杜丽娘纵然因感伤柳生离魂，总好过马嵬坡赐死。

纵观丽娘游园、离魂、惊梦、还魂……这系列多舛的经历，才子和佳人到底求成正果，至最后柳生高中，杜宝阖家团聚，也算个完满的结局。剧作家在安排角色时决定最后的结果。柳生才华横溢，风流韵事，报喜讯的人找不到郎君，却发现郎君被杜相吊死殴打，让人忍俊不禁。

陈夫子腐朽村儒，降于敌寇又以宋使身份招降敌寇，彻头彻尾尴尬好笑;杜老相顽固倔强，痛打状元女婿，抵死不信女儿死后还魂;杜老妇人仁慈爱女，早早与女儿团聚，共享天伦。万事皆因丽娘游园因春感思，花神引柳生入她梦境开始，以二人佳偶天成做尾，环环相扣。

死后复生这种事在古代戏曲**中并不少见，《长生殿》中就可见一二，它看上去就像网络**里的穿越。两种创造出这类奇特情节的作者都有他的无奈，试想杜丽娘作为一位侯门绣户，连后花园都不让逛的千金小姐;柳生作为一个无权无势的岭南秀才，纵使他们缘定三生，二人相识、相会，以及后来喜结良缘都是不可能的事。在封建礼教的层层束缚下，除了这种特殊情况，发展出来的极端产物(死后还魂)，一个作者无论再怎么妙笔生花，也无法让柳生和丽娘的爱情深得人心。

如红楼梦里史老太君看戏时曾批道：那些故事原本滥俗，满纸富贵人家，书香门第的小姐，知书达理，才貌双全，如何见了人家男子便不顾父母，私奔而去。况何曾大户小姐，身边只一个丫头，便是我们这样人家也不至如此。

不过，王实甫写的就比网络**一干人等想过百倍，游园感伤，斯园，斯柳，无可奈何之时，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，逝水流年，是答儿闲巡遍，在闺阁中自怜”，比之“一道闪电，当xx再度睁开眼睛，她的世界已完全颠覆”何其太韵，同为男女主角相逢做引(一离魂，一穿越)，但前人丝毫不应付读者，寥寥数笔，带出千古绝句。今人却只想草草交割，赶紧进入正文。细节决定成败，在开头，已大势已去。

词句纵妙，但原本认为元戏曲杂剧，明清**已过了它的朝代鲜有人问津，不过，看众篇穿越文，都少不了都套用《牡丹亭》、《红楼梦》原句，为人物润色，他们文章好坏还在其次，看有很多人也和我一样喜爱，甚是开心。

经典不管过了多久，仍是风华正茂，如秋霜中一枝傲菊，独立不败之地。

看完这篇牡丹亭读后感，同学们是不是对牡丹亭有了更深入的理解呢。

牡丹观后感(篇6)

响应号召，我也来说两句。

南京版牡丹亭，从开始排练到开演，时间紧，任务重，省昆克服种种困难，把这场精彩的大戏奉献给了戏迷，虽然对原剧本作了较大压缩，但基本上还是反映出了原剧本中的"为情而死、为情而生"的主题，殊为难得。

年轻演员再次挑起了大梁，通过这次的演出，一方面这些年轻演员的演技得到进一步提高，同时也学会了很多原本不会的戏，另一方面，年轻演员靓丽的扮相也吸引到了更多的戏迷来到现场，给观众以视觉和听觉上的享受。

机会难得，我特意邀请了一些朋友到现场看戏，他们中的一些人是第一次接触昆曲，看过以后印象都非常好，并热切地期望下次再能来兰苑看演出，可见昆曲这门古老的艺术，绝对不应该藏在深闺。

不到园林，怎知春色如许，要吸引更多的人走进昆曲这座"园林"，才能让他们知道昆曲的美和雅，才能让他们喜欢昆曲，省昆作为全国仅有的六大昆剧院团在这方面有很多的工作要做，不一定是演戏，还可以考虑其他方面。

接下来，我来谈些自己的想法：

这次演出我认为主要可以分为两个部分。

离魂之前是一个部分，这部分的改编是成功的，为了突出此次演出的主题，不得不删除了训女、闺塾等原本比较好看的部分，这也事出无奈。

离魂之后的部分，我认为还可以打磨一下，如冥判，演起来很热闹，效果也很好，是交待剧情的一个重要部分，现在完全被删除，有点可惜。

有增必有删，幽媾和冥誓这两出，虽然已经删除了不少内容，可是我认为还是稍显拖沓，希望能够再加工加工，一些剧情可以用字幕带过。

最后再提个细节，演出的最后，杜丽娘和柳梦梅终于还是走到一起，这个剧情很感人，同时也是整个演出的最高潮，现在的这种处理让人觉得意犹未尽，可以再加强一下，最后的那个造型很美，可以多定格几秒钟，给观众更多回味的时间，同时也可以在这时合唱"但使相思莫相负，牡丹亭上三生路"，应该会不错。

至于更多细节，前面的朋友已经说了很多，在此就不再多说了。

以上只是我的一家之言，说的可能不是很对，希望能引出更多人发表意见。——————

写牡丹亭的观后感定然是一个很大的工程，估计可以一二三四的写下去。

不是想写成一个系列，因为牡丹亭太博大，好多东西可以写；因为原著我只读过一遍，这次越剧版本让我有了重读几遍的想法；因为最近工作繁忙，看戏读书只能偷空为之；因为这部戏好看耐看，不想囫囵吞枣的匆忙看完；因为如此多的理由，这部戏我会看一阵子，原著也得读一阵子，边看边读边想边写，便以一二三四冠之。

牡丹亭同昆曲有着密不可分的联系，但很遗憾我不是昆曲迷，这出戏仅仅听过“原来姹紫嫣红开遍”这一段，尽管觉得很美，却没有像越剧一般让我痴迷。人说昆曲是阳春白雪，看来是我修为不够，不懂得欣赏。

上个月的《上海戏剧》，有一篇文章是专为中日版牡丹亭写的，坂东玉三郎作为歌舞伎大师，本想将牡丹亭改编成歌舞伎形式，但最终还是让自己站到了昆曲的舞台上，也许他认为，只有昆曲，才是杜丽娘最初最好，也是永远的家。

看到这篇文字便为越剧版暗自担心，这最初最好也是永远的昆曲经典，改成越剧，是否能得到认可，实在令人捏一把冷汗，况且是由以朴实深沉见长的戚派来演绎杜丽娘，更将戚派的铁搭档毕派换成尹派，是否能演出牡丹亭的味道？

昨天下午，牡丹亭大碟终于从君韵小铺快递到京，迫不及待的便拉着相公一起欣赏。碟片有点卡，但是画面声音效果还是不错，非常喜欢画面中时而闪出的原著字句，平添了几分书卷气，只是，最重要的场景——后花园，并没有令人惊艳的感觉，有点小小失望。

必须承认这碟片是冲着君安才买来的，这戏也是冲着君安才这样期盼。但金静的演绎还是紧紧的抓住了我的眼球。不能否认，越剧版在“雅”字上那与昆曲抗衡，有时甚至觉得，实景拍摄反而削弱了写意美，因此期待越剧能够仔细雕琢，打磨一版舞台版本的精品牡丹亭。

至于戚派，我的担心的确是多余了。金静对戚派唱腔做了小小改良，使声音的年龄感不那样苍老，而戚派的醇厚，使得杜丽娘大家闺秀风范十足，这个丽娘我喜欢。

至于君安，她在仙气中出场，儒雅，飘逸，风度翩翩。连波老师在不改动毕派原有旋律的基础上，为她独创了“柳梦梅”的唱腔，依然是尹派的温柔婉转，却和戚派完美的融合在一起，对唱转换时不觉突兀。这样的梦梅，杜丽娘为他而死，足够有说服力了。

这周末，加班加点看牡丹亭。

牡丹观后感(篇7)

《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，讲述的是长期深居闺中的少女杜丽娘，接受封建传统伦理道德的教育，但是仍然对爱情充满向往，与柳梦梅在梦中相会，一梦却让她因情而亡，死后仍爱着柳梦梅，《牡丹亭》有一个美好的结局，杜丽娘还魂复活，柳梦梅考取状元，两人终成眷属。

在这一故事中让我觉得它最大的特色是故事情节的发展围绕一个“情”字展开，杜丽娘与书生梦中生情而死，死后又与书生人鬼相恋，还魂复活后与书生永结连理。在这些“情”当中，更吸引我眼球的是杜丽娘与书生梦中生情，大部分爱情剧中的男女主人公都是在现实中相知相恋，而杜丽娘与书生柳梦梅在梦中相恋，甚至无法确定自己的梦中情人是否真的存在，或者只是自己的南柯一梦。然而，正是这种相恋的环境让我更加感受到杜丽娘轰轰烈烈的追求爱情，摆脱封建伦理道德的束缚，作为古代女性，杜丽娘对追求幸福爱情的执着是大家有目共睹的，用自己的生命来追求梦中情人，到了冥界仍然没有忘情，纵使人鬼相恋也无悔，最终冲破了生死的界限，有情人终成眷属，这样的杜丽娘是令人敬佩的。

我们看的是昆曲——青春版《牡丹亭》，相对于书而言，我觉得昆曲这种形式更加具有视觉和听觉的效果，虽然对于戏剧唱法不太感兴趣，但是看着演员在台上表演，更加能感受到人物之间不同的性格，就像第一眼看到杜丽娘出场时，我就被震惊了，她可以说是“飘”出来的，因为古代女子的裙子很长，只看到隐约的脚很快速的小步的移动，整个上身保持着优雅的姿势，长长的水袖，行为举止的优雅让我们一眼看出这是个大家闺秀；而丫鬟春香干练的衣着，调皮的语言，灵动的表情，活泼的举止都体现出了完全不同的性格，与她的小姐成对比的活泼开朗的性格；还有富有才华，专一，功名思想的柳梦梅，封建家长制度代表的杜宝，迂腐，自私，虚伪的陈最良……

总的来说，《牡丹亭》作为昆剧之母，是有它自身魅力所在的，即使在现代社会，像杜丽娘这样敢于追求真实爱情的人并没有想象中的多，现实充满**，社会环境复杂，但是我想大家都会想拥有美好纯洁的爱情吧。

牡丹观后感(篇8)

在我读过的书中，如果我深刻印象的并不多，但是《牡丹亭》这本书却给我留下了深刻的印象。

《牡丹亭》是一部由汤显祖创作的小说。我最早是在小时候看的动画片《粉墨宝贝》中接触到它的。由于这部动画片通过昆曲的形式展现了《春香闹学》这一桥段，所以我在看这本书时着重的关注了春香这个人物。

春香在这本书中是杜丽娘的丫鬟，她的生活都围绕着杜丽娘，但与性格沉稳的杜丽娘不同的是，她有着他那样的年纪本该有的天真无邪，她活泼、机智、泼辣且不自卑，现在杜丽娘面前完全没有下人的低声下气，而是把杜丽娘当作朋友一般。当杜丽娘上学迟到被先生责怪时，春香就用自己的一张巧嘴怼的先生哑口无言帮丽娘挽回了面子。在杜丽娘死后，根据丽娘的嘱托，把丽娘的画像藏在太湖石底。可以这样说，如果没有春香那杜丽娘与柳梦梅就无法走到一起。

我感觉杜丽娘身上也带着春香的影子。但之所以杜丽娘看起来沉稳温柔与春香的性格大不相同，是因为她的地位压抑着她，父亲的期望禁锢着她。在梦中没有这些阻碍时，她也显露出她大胆放肆的一面。

虽然故事的结局杜丽娘和柳梦梅最终走到了一起，但这样美好的结局在现实中显然也是无法实现的：杜丽娘是一位家教甚严的千金小姐，而柳梦梅只是一个小小的岭南秀才，即使二人情投意合也无法在一起：杜相的反对、封建礼教的层层束缚和丽娘本身一病不起最终死去等等。而杜丽娘起死回生、柳梦梅高中状元，皇帝的成全这些戏剧性的情节使他们最终走到了一起。在现实中，肯定没有这种情况发生，所以无论如何柳梦梅和杜丽娘的爱情都无法以一个圆满的结局来收尾。

这本书中有许多华丽的词藻、句子。特别是对牡丹亭景色的描写使我身临其境：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!写杜丽娘时字里行间都流露着淡淡的忧伤，引人入胜。表现了对封建礼教束缚人性的批判。

深夜，合上这本书，我有许多感悟：我们生在这样美好的年代，更应该像杜丽娘和柳梦梅一样不屈不挠勇敢追寻梦想!

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牡丹观后感六篇

所谓“仁者见仁，智者见智”，如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会能够培养人思考的习惯。关于好的心得体会要怎么样去写呢？以下是由小编为大家整理的“牡丹观后感六篇”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

牡丹观后感【篇1】

青春版牡丹亭观后感

近期，我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《青春版牡丹亭》。这场演出以中国古典名剧《牡丹亭》为蓝本，融入了现代元素和青春元素，呈现了一场富有创意和灵感的艺术盛宴。

在剧院的黑暗中，一道柔和的灯光温柔地洒在舞台上。场景画面仿佛倾泻出一幅美丽的山水画，山青水碧，花田鲜艳，宛如人间仙境。舞台布景简约而富有层次感，充分展现了原作中的清新与静谧。

舞剧中演员们的舞蹈表演令人惊叹，他们可以在狭小的舞台上尽显自己的才华。舞者们的安静与细腻是观众更易感受到的，他们用肢体的语言诠释出牡丹亭里唐令的悲欢离合。每一个人物的动作都饱含深情，他们张开双臂，跳跃高昂，身姿舒展，仿佛一只只自由翱翔的白鸽，令人陶醉其中。

此次舞剧青年化的改编是为了让更多的年轻人能够接触到这部古典名剧。舞台上的年轻演员们带给观众一种独特的视觉和听觉的享受。他们在舞台上的表情真实而灵动，舞蹈动作跳跃而富有活力，使整个剧情生动活泼了起来。

舞剧中的音乐演绎也是亮点之一。旋律美妙动听，扣人心弦。尤其是与戏剧剧情相融合的时候，音乐更是令观众产生无尽的遐想。悲伤的旋律在耳边回响，令人心生怜悯；欢快的曲调在耳畔环绕，令人心醉神迷。音乐将观众带入角色的心境之中，使观众更能感同身受。

整个舞剧情节安排合理，紧凑有度。故事情节情感丰富多变，观众在剧场中不时爆发出阵阵掌声和喝彩声。这不仅是因为舞蹈的精彩表演，更是因为戏剧中所蕴含的深意和价值观。舞剧展现出了“爱情与宿命”的主题，牡丹亭中唐伯虎与严嵩之间纠缠不清的爱情，引发了人们对于缘分和命运的思考。观众们在演出中不仅沉浸在美妙的画面中，更面对着人生智慧与哲学的深刻探讨。

《青春版牡丹亭》舞剧通过对经典名著的改编和演绎，成功地将经典文化和当代精神相结合。它不仅传承了古老传统的优秀文化，更突显了现代人对于青春与爱情的追求。这种融合不仅展示了舞台艺术的魅力和力量，也为我们领略了中华传统文化的博大精深。

通过观看《青春版牡丹亭》，我收获了很多。我被其中对于爱情和宿命的深层次思考所触动，感受到了作者对于生命和情感的诠释。同时，我也意识到舞台艺术的美丽与力量。舞蹈动作、音乐演绎和故事情节的完美融合，使我感受到了舞剧艺术的魅力。这种对于舞台艺术的喜爱和推崇也促使我更加热爱和珍惜我们的传统文化。

小编认为，《青春版牡丹亭》是一场精彩绝伦的舞剧演出。它将传统与现代、古典与现代舞蹈相结合，引发了观众对于命运和爱情的反思。通过精湛的表演和深刻的故事情节，剧作家成功地将经典引入到当代，让更多的年轻观众能够通过这场演出来感受到我们传统文化的独特魅力。我相信，《青春版牡丹亭》的精彩演出将为观众带来难以忘怀的记忆，也会对于舞台艺术产生更加浓厚的兴趣和爱好。

牡丹观后感【篇2】

爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。

“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!

现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。

看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”

爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。

无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。

每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定?

在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。

爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。

女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考)

牡丹观后感【篇3】

故事情感虽然细腻动人，但也取决于歌剧的表演形式和艺术特色。

首先，歌剧是一门综合性的舞台艺术，它集歌唱、阅读、表演、演奏于一体。真真如王国维在《戏曲考源》中所感叹“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。

唱功、**性的念白、表演以及武功在《牡丹亭》的后两本里都有体现。

要说戏曲的特点，最显著的就是他舞台上空空如也，却能够表现出后花园的姹紫嫣红开遍，表现出杨婆持枪打败大军的战争场面，表现出紫禁城皇宫的富丽堂皇!这便是戏曲独一无二的虚拟的表现手法。

但是最多只有一桌一板凳的舞台，怎么来表现出场景的变幻万千，时光的匆匆飞逝呢?这就需要严格的表演程式。杜丽娘着一套白衣，飘然而至，便是到了阴曹地府;船夫打扮的人，持一浆在手，前后的摇摆，左右的颠簸，便表现出了河流上的大风大浪。

《牡丹亭》是昆曲中的不朽之作，它带我们领略到戏曲故事的唯美，感情的细腻，唱念做打的综合演绎，让人不可思议的虚拟表现手法以及严格的表演程式!《牡丹亭》仿佛是一把钥匙，为我们打开了戏曲的大门。而那惊鸿一瞥让我们爱上中国戏曲!

2.上次看的《西厢记》，据说特邀了一位很出名的演员，王振义加盟，表演固然也不错，可风采大多数集中了在他一人身上，其表演在我看来，稍显过些，夸张幽默有余，值得回味的地方不足。可能这也和西厢记本身的戏剧结构有关。

《西厢记》的戏剧结构紧凑，戏剧冲突激烈，非常优美。但我认为，与牡丹亭相比，它的余味还是不那么优雅。

牡丹亭的故事很老套，一个思春的女子，梦见了自己的心上人，相思而死，得众花神相助，以及情郎的坚贞，幸得复生。

此次出演，北昆也是派出了众多演员，主打的是魏春荣，也是一个出名的旦角了。可一开始给人的感觉并不好，曲牌的主调过低，很难发声，坐在后排几乎听不见唱腔的声音，都被乐器的伴奏所压制，可是到了后来，随着剧情的加深，所唱的曲牌也随之高了，演员的情绪好像也上来了，唱腔高亢而不刺耳，一唱三叹，听起来相当悦耳。随着年龄的增长，以前的很多流行歌曲确实听不入耳了，现在反而能静下心来，听这经过了时间磨砺的唱腔，能够感受到其发音的特色，声带的振动，以及整个的头部共鸣，控制其气息、吐字，所综合形成的唱腔的独特魅力。

即使是听剧中旁白的演唱，是很多人的和声，也觉得舒服无比，不是“言之无物”的流行歌手所能比拟的。

再说身段，个人一直都喜欢那份属于江南的清丽身段，配合舞台艺术的特定姿势，也就是固有模式，悠然神往时，似乎回到了古代，看到了以前大户小姐的娇羞，以及想脱开世俗的书生的风流不羁。林语堂曾经说过，中国戏剧都是女性化的。无论是剧中的小姐还是秀才，都是借助柳树的身体来表达整个中国文化中阳刚之气的缺失。但我倒觉得，所谓艺术品，无非分为伟大和可爱，那么昆曲，乃至中国的整个艺术，都是可爱，凡是可爱的东西，有些阴柔也就不足为奇了。

这次做的是三楼，能够看到底下伴奏的人。昆曲是南戏的一种。长笛是主要的伴奏乐器。二胡、琵琶、阮、扬琴也常用。更不用说像板子和锣之类的打击乐器了。古筝有时也被使用。这古筝独奏像一阵春风。罕见的是看到了一架大提琴，混在伴奏的乐队中，看来果然是物为我用，传统戏剧中也多了新面孔。

这次听到的二胡独奏，激起了我再次学习的热情。春节后开始。

总的来说，在我看来，牡丹亭在艺术上超过了西厢。杜丽娘的死而回生，在我看来，代表了一种“复”的思想，联想其汤显祖所设置的众花之神。花开了又谢，等到明年的春天又复开;人死了能够再生，不就代表了这种往复的思想么?

汤显祖想表达他对世界万物的看法。生生不息，其用无穷。

剧中的几句台词记忆深刻，比方说杜丽娘的“可知我一声爱好是天然”，表达了她对自然的热爱之情;“何方觅我梦中人”表达了对于真挚感情的向往;“情不断，魂难灭”则为全剧的点睛之笔。

牡丹亭真的很不错，以后有机会还要去看。

牡丹观后感【篇4】

《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。

我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。

牡丹观后感【篇5】

《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，讲述的是长期深居闺中的少女杜丽娘，接受封建传统伦理道德的教育，但是仍然对爱情充满向往，与柳梦梅在梦中相会，一梦却让她因情而亡，死后仍爱着柳梦梅，《牡丹亭》有一个美好的结局，杜丽娘还魂复活，柳梦梅考取状元，两人终成眷属。

在这一故事中让我觉得它最大的特色是故事情节的发展围绕一个“情”字展开，杜丽娘与书生梦中生情而死，死后又与书生人鬼相恋，还魂复活后与书生永结连理。在这些“情”当中，更吸引我眼球的是杜丽娘与书生梦中生情，大部分爱情剧中的男女主人公都是在现实中相知相恋，而杜丽娘与书生柳梦梅在梦中相恋，甚至无法确定自己的梦中情人是否真的存在，或者只是自己的南柯一梦。然而，正是这种相恋的环境让我更加感受到杜丽娘轰轰烈烈的追求爱情，摆脱封建伦理道德的束缚，作为古代女性，杜丽娘对追求幸福爱情的执着是大家有目共睹的，用自己的生命来追求梦中情人，到了冥界仍然没有忘情，纵使人鬼相恋也无悔，最终冲破了生死的界限，有情人终成眷属，这样的杜丽娘是令人敬佩的。

我们看的是昆曲——青春版《牡丹亭》，相对于书而言，我觉得昆曲这种形式更加具有视觉和听觉的效果，虽然对于戏剧唱法不太感兴趣，但是看着演员在台上表演，更加能感受到人物之间不同的性格，就像第一眼看到杜丽娘出场时，我就被震惊了，她可以说是“飘”出来的，因为古代女子的裙子很长，只看到隐约的脚很快速的小步的移动，整个上身保持着优雅的姿势，长长的水袖，行为举止的优雅让我们一眼看出这是个大家闺秀；而丫鬟春香干练的衣着，调皮的语言，灵动的表情，活泼的举止都体现出了完全不同的性格，与她的小姐成对比的活泼开朗的性格；还有富有才华，专一，功名思想的柳梦梅，封建家长制度代表的杜宝，迂腐，自私，虚伪的陈最良……

总的来说，《牡丹亭》作为昆剧之母，是有它自身魅力所在的，即使在现代社会，像杜丽娘这样敢于追求真实爱情的人并没有想象中的多，现实充满**，社会环境复杂，但是我想大家都会想拥有美好纯洁的爱情吧。

牡丹观后感【篇6】

这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:“一生四梦，得意处惟在牡丹。”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。

故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。

牡丹亭观后感范本9篇

你是否了解有关作品观后感的基本格式？如今，影视剧已经成为人们娱乐生活不可或缺的一部分。在观看时，我们总会对不同作品产生各自的看法和体验。观后感并非单纯的形式化表述，而是学术和感性的碰撞。通过撰写观后感，我们不仅可以学习到不同的文化和思维方式，更可以提升自己的写作能力。此次，工作总结之家为大家精心制作了《牡丹亭观后感》的观后感，希望您能够满意，并继续关注本文的相关内容。

牡丹亭观后感【篇1】

《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。

杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。 杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

牡丹亭观后感【篇2】

《牡丹亭》和《桃花扇》在古代一直被列为禁书，究其原因，无非都将性的描写摆在了台面上。

但不同于《桃花扇》讲的因爱而性，《牡丹亭》的思想境界更上一层，讲的是“因性而爱”。

突然就超级好奇汤显祖到底是个啥样的大神，百年前就有这样的思想觉悟，这种因性而爱的奇想，即使放在今天，也有很多人不能理解与接受的吧。

就像初中的时候，看张爱玲的《色戒》，很是鄙夷，王佳芝一行人多年规划筹谋，特么明明就要得手了，却因为买了个钻戒，叛变了。大到国仇家恨小至同学的生死安危通通不顾

..而看到张爱玲讲，“阴道是通往女人心里的路”，不知天高地厚的我更是暗暗驳斥她:你丫胡说八道！

后来，年龄增长，便愈能理解王佳芝的痛楚与徘徊，深感张爱玲对于女人的了解之深、对于人性的描摹之细。

不久前，听爱豆老师的课，印象深刻。

爱豆老师讲到爱，性，婚姻三者的关系。她说对于女人而言，这三者是一体的，但对于男人而言，这三样却可以是三样东西的。（教室里一时各种谩骂大猪蹄子的声音此起彼伏

）

杜丽娘无疑是因性而爱，由爱成婚的，虽然我依然想不明白为啥会因为一夜风流就此倾心，现实生活里会不会也有这样的典型，但想来想去，觉得这都不重要。

重要的是，没读这书前误会了好多年，人家《牡丹亭》压根写的就不是爱情，汤显祖也只是需要一个契机来表现人生命中对于内心欲望的渴求和表达。

戏文里有千古名句：“情不知其所起，一往而深。”总有少年少女情思暗暗，将这话写在小信纸上互相赠予，我们一直以为这里的情是爱情的情，不曾想，是情欲的情。

因人之欲，与生俱来，所以“不知其所起”。

听到空老师讲第三部分的时候，我甚至在想，这一部分太没意思，完全可以跳过，皇帝有没有给柳杜赐婚，甚至柳梦梅是谁，游园惊梦后有没有出现都不重要。

惊梦那一段，杜丽娘自我意识的觉醒，这超越千百年的思想境界，就已经注定《牡丹亭》的不朽。

牡丹亭观后感【篇3】

“不到园林，怎知春色如许”四百年前，杜丽娘被姹紫嫣红的园中美景点醒“梦回啼啭，人立小庭深院，可知我一生儿爱好是天然。”见“春光满目，不能变数”的美景，更是引发了杜丽娘自我生命意识的觉醒。当她呼吸到在深闺中没有的自由气息的时候，又不由将心事和盘托出：

“吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宫之客？”

“不得早成佳配，成为虚度青春，光阴如过隙耳”

是啊，在她的那个年代，封建礼教压制着女性，使她们不具备独立的人格，很多方面的权利都遭到了剥削。就连杜丽娘，虽贵为官宦小姐实际也不过是养在笼中的鸟雀。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。她的身上套着一个又一个的枷锁。她因困乏小睡一会就被认为是行为放纵有失检点，她的裙子上绣了成双成对的花鸟，父母也要大惊小怪。就连请一位教书先生都不是为了让其学习知识接受教育，而是去让杜丽娘“收其心”服于“理”；年已二八的她竟不知家里有后花园。

当她身子挪出了闺房，思想就开始越出礼教的限制，她开始叛逆，开始对封建礼教不满，她的生命意识开始觉醒。游了后花园的她在此时清楚地意识到，她短暂的青春正在这个封建礼教吃人的年代中慢慢凋零，在禁锢中悄悄枯萎。在不自由的环境里，她愈是感到青春的珍贵，愈让她对易逝的青春产生伤感之情，也愈是让她心痛从而发出了——

“花花草草由人意，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人愿”的痛苦呼声。

可她又能做什么呢？她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，又不肯放弃对幸福自由的追求向往。幸而，她寻到了柳梦梅。

杜丽娘因情而梦，因情而病，因病而死，死而复生。杜丽娘的死，是封建礼教的摧残。但是，死对杜丽娘来说是追求爱情的开始。因为柳梦梅的无惧、对她的深情让她死而复生。她和柳梦梅的美满爱情不过是追求自由的载体。它表达出了封建社会的广大女性对封建礼教的反抗对理想爱情的憧憬。

《牡丹亭》之所以能打动封建社会众多年轻女子的心灵，主要是因为她真实反映了杜丽娘生命意识的觉醒。

在那个窒息人性的、沉闷的时代里，这点亮色足以唤起众多女性心中对青春美丽生命的感慨与珍爱。而其中优美的词句，都成为千古绝唱，至今感动着中外读者。

牡丹亭观后感【篇4】

读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧!

我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的?"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。

本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来?”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。

断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处?伤心处，泪如注，难觅归途;叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的驻足，风吹日晒受尽皆不顾;但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。

牡丹亭观后感【篇5】

老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经・关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。

《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上

浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵?丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。

《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。而汤显祖则是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。

牡丹亭观后感【篇6】

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。”读懂《牡丹亭》，读懂汤显祖，更读懂了新旧时代的矛盾和斗争，新生力量反抗旧制度旧思想的坚强意志和渴望美满生活的热情。

这书，似乎更适合独坐清辉之下，在墨香萦绕的案几前，看窗外落花如雨，飞云过尽，为书中杜丽娘为情而死，又为情还魂复活的斗争的力量所震撼、感动。

杜丽娘在当时封建统治的严格管制下，在官衙里住了三年，连后花园都没去过。唯一可以接触的男人是她的老师——年过六十，满脑仁义道德，满口之乎者也的老学究陈最良。

在《寻梦》一折中她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”在一次偷去花园，大好春光的感召下，她的青春觉醒了。她不甘于做一个循规蹈矩典范的封建妇女，虽憧憬着自己的理想，却找不到出路。于是她只好把自己的理想托付给偶然在梦中出现的书生，而且为他相思成疾，最终为他埋骨幽泉。对于杜丽娘来说，这不是生命的结束，而是新的斗争的开始。在摆脱了现实的约束之后，她果然找到了梦中的书生——忠于爱情、勇于进取的柳梦梅，主动向他表示了爱情，还还魂为夫妇。

作者汤显祖生活的年代，正是清朝的政治极端腐化的时代。像汤显祖这样有才气的文人士子，不愿堕落而洁身自好。因此受到迫害和打击。这样的风骨和操守，让这位“清远道人”在《牡丹亭》中高举“情”大旗，以对抗“理”的束缚，宣扬为了情，生者可死，死者可以生，带有强烈的个性解放的时代特征。

几百年后的我们，难道不也同样需要这种追求个性解放、追求自我理想的新思想吗？为了美好的自由的愿望，我们要勇于斗争、奋发进取，突破格律式的束缚，用生命的辉煌高歌！

牡丹亭观后感【篇7】

一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。

很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的.戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的满园春色作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江的支撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的言情理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。

白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。

对神话和民间学的兴趣是对北师大钟敬先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。在所有的神话中神原型均在现实有对应的关系和人物。英雄作为人类探索和反抗的代表，都保留一条清晰地从人到英雄的轨迹，有时我们会像孩子般为他们填充上穿越黑森林、战胜暗魔法、打败巨人或女巫、获得奖品（不是貌美的公主就是大笔财富），抛开一切的符号，剩下的就是探索---斗争----付出---胜利----回报这样的公式。杜丽娘由生活在礼教精神的荒原、接受自然的情色启蒙（切不可认为是春香的启蒙，这一点不同于红娘和袭人），经历梦境而死亡与复活的全过程，已初步构成英雄历险的神话原型完整模式。它与成长危机的原型冒险具有相同的涵义，指喻青春期的心理转化与精神成长。杜丽娘在面临少女适婚年龄的人生重大门槛之际，春香闹学花园游春的打破禁忌，开启了被礼教封闭的心灵，自然之美与爱带情的启蒙，唤醒她的灵魂，使她发现了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣红与断井颓垣的对照并呈中，深深意识到生活在礼教荒原的生命危机，故而发出良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院的感叹，已被唤醒的灵魂是不会再甘于沉睡的，她接着在一场春梦中再度经历性的启蒙。杜丽娘的情欲启蒙，显然是礼教压抑下心理与生理的爆发，却激引她通往发现与追寻自我之路。有了这番游园惊梦的内在体验，从此杜丽娘再也不是原的杜丽娘了。在神话中，死亡是冒险的英雄寻找灵魂之泉常常必须付出的代价，从反面看杜丽娘之死可视为对于礼教荒原的彻底抛弃。死亡是完全走向内在，在死亡中杜丽娘坚守了她的爱情，她的感觉，她的经验。所以写真的自画像留下了美丽生命的线索与信念。死亡在这种情境下乃变成通往内在自我肯定的考验，也是从危机与困境逃遁的出口，死亡必然为复活而奠定了基础。在相对的意义下，死亡又是冒险的入口。所以杜丽娘以深情通过地狱的审判，再度确认肯定梦中之爱，并且获得追寻真爱柳梦梅的自由。通过这一心理转化的杜丽娘，开始展现行动的能力。在找到柳梦梅之后，她变得主动而大胆。爱情追寻的结果，完成了性的结合，实现了爱的满足，杜丽娘终于寻找到她生活中欠缺失落的爱情，克服了生命的危机，但这还不是她历险之旅的终点。

在神话中，与心中所爱结为一体恒是一种神圣的仪式，意味着更进一步的心理与精神转化，也是杜丽娘为跨越门槛回生的必经之途。杜丽娘必须在爱情中重新复活诞生（柳梦梅开坟的象喻，这一点在蒲松龄的笔下常有出现），从黑暗走入光明，归返曾经使她窒息而死的世界。因为获得真爱就是获得生命，爱情的本质是向阳的生机，是福赐、和谐与光明。一如多数追寻神话中复活归返的英雄，杜丽娘在寻求到爱情的圣杯之后，也必须超越欲望与恐惧，解放个人之爱的偏执，扩大自我的人性人格，从狂野的热情中化生出慈悲，将爱的福赐带回世界，为枯涸的荒原注入活力与生机，为现实创造和谐与光明。这是爱的救赎，这是英雄冒险的真正目的。真爱的精神不是排斥与自闭，而是接纳与开放，必须能够包容所生活的世界，这就是杜丽娘必须死而复生的意义，非如此不能成就情至的最高生命境界。它的神话意涵是青春期的内在心理转化成功，跨越成人婚姻的门槛，与对新世界的精神意识的觉醒。我感慨在中国作家的笔下同样的以梦为背景的人探索空间要比西方戏剧家们更为延展，视线更为遥远；我更感慨这样理想主义的冒险，在人性自觉自知自尊的舞台上彰显的如此华丽。

不管如何，要感谢玉茗堂里走出的爱情故事，它使我们有了可以对话罗密欧与朱丽叶的可能；不管怎样，要感慨说一句：不到园林，怎知春色如许！

牡丹亭观后感【篇8】

在上国学精粹课的时候，读到一篇戏曲，《牡丹亭》，原名《牡丹亭还魂记》，是汤显祖的代表作，一共五十五出。故事是说一名贫寒书生柳梦梅，有一次梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，从此之后经常思念她。南安太守杜宝有一个女儿，名叫杜丽娘，从小就在老塾师陈最良读书。她读《诗经·关雎》而引发对爱情的向往，课后，在梦中与一书生幽会于花园的牡丹亭畔。丽娘醒后，整日思情感怀，最后郁郁而终。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石下。他的父亲升任淮阳安抚史，委托陈最良葬丽娘并修建“梅花庵观”。三年后，梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现画中人就是梦中的佳人。丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。梦梅掘墓开棺还魂，令丽娘起死回生。两人一齐到了京城应考。之后送家书传报还魂喜讯，结果被丽娘父亲囚禁，发榜后，梦梅考中了状元。但丽娘父亲仍不承认两人婚事，纠纷闹到皇帝面前，在皇帝的支持下，两人终成眷属。以大团圆作结局。

看完这戏曲，我的感受是，两人的爱情真的令人羡慕，但是丽娘的做法却不提倡，为了爱情，不吃不喝不睡，最终郁郁而终，这警惕了我们。我们应该好好地生活，为了遇到另一半，更要把自己弄得好好地，这样不会令家人收到伤害。

牡丹亭观后感【篇9】

晚间看了久违的昆曲《牡丹亭》，杜丽娘美得像泡在水里的瓷人，精致、优雅、唯美，举手投足都如画一般。无论古今，故事只得当闲情来看，因情而死，因情而生，有多少人能明白其中的滋味?

知道《牡丹亭》是从《红楼梦》里，在很小的时候，妈妈就为我逐句讲解过一些篇章。但大观园里的故事，她没有多讲。后来发现我迷上了红楼梦，还曾经禁止我看，恐怕是像书里说的“只怕移了性情，就不可救了”。

小时候确实更喜欢看书里有宝玉和黛玉的情节，暗暗替宝钗和黛玉权衡谁在作者心中位置更重，几翻计较，花却不少功夫，竟是得不出来。十三、四岁的时候，常拿《红楼梦》中的人物来揣测现实生活中的人，想着谁像熙凤，谁像湘云，常在心里暗谱十二钗，自得其乐。因天性中生来的乐观，所以无论如何比较，觉得自己与黛玉的孤高自许、目下无尘差距太大，倒是颇像宝钗。而又因觉得宝钗虚伪，反观自己也觉虚伪，着实苦恼了一阵。

心里实实在在更喜欢黛玉，为什么呢?可能就是因为都在心里存着难以言说的“闲情”。想林黛玉在花园中听到《牡丹亭》的曲子“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，似水流年”，时代、际遇、环境都不同，而心却同为之一震。后来找出《牡丹亭》的曲本看，也越加喜欢上了杜丽娘。

十六、七岁的时候，看似无忧无虑，心里却常常苦闷。放假的时候，一个人躲在家里看书，或倚着窗户往外呆望，觉得人生了无生气。时间仿佛过得很慢，不知道自己想做什么，做什么也挺不起精神。正如人说的“少年不知愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”。觉得杜丽娘和林黛玉已然“无可奈何花落去”，而我，又 “似曾相识燕归来”。

那时候却不像现在这般爱做梦，一觉醒来，天已亮了。所以也未有梦中的人来相折磨，甚幸。梦中得遇有情人的故事在现实中很有可能是真的，戏剧的美好，只在于增加了心中所向往的结局。当杜丽娘问一声“你可曾也梦到我时?”，心中一紧，想世间多少女子，皆死于这一答。“易得无价宝，难得有情郎”，杜丽娘可能活在现实中，柳梦梅恐怕只得在戏文中找寻。杜丽娘那一声问“为什么自古红颜多薄命”，替天下的丽娘道出心中不甘。

是呀，结局总是有情人终成眷属，王子与公主从此过上了幸福的生活。不知杜丽娘身边的柳梦梅与梦中的有几分相似?如今，我已被这梦折磨了许久， “花隔人远天涯近”，了无杜丽娘或林黛玉的幽怨，却仍有与她们一样的无奈。或许只有将来，在某个黄昏的牡丹亭边，低低地诉上一句“一场幽梦同谁近，千古情人独我痴”，等待下一场轮回。

《牡丹亭》读后感通用

人生与追求因读书而有根据。也许大家都读过作品这本好书，我们需要倾注笔尖来表达自己的感想，您是否也在苦恼怎么写作品的读后感呢？推荐你看看以下的《牡丹亭》读后感，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

《牡丹亭》读后感【篇1】

《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。

翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事 ，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理 状态。不到园林，怎知春色如许，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。

文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈恋爱是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。

《牡丹亭》读后感【篇2】

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的.爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。

女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。

此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地这思恋成了心头病，最终因此与世长辞。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。

此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。

在审讯正吊打之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

《牡丹亭》读后感【篇3】

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。

故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。

杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。

虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。

《牡丹亭》读后感【篇4】

《牡丹亭》和《桃花扇》在古代一直被列为禁书，究其原因，无非都将性的描写摆在了台面上。

但不同于《桃花扇》讲的因爱而性，《牡丹亭》的思想境界更上一层，讲的是“因性而爱”。

突然就超级好奇汤显祖到底是个啥样的大神，百年前就有这样的思想觉悟，这种因性而爱的奇想，即使放在今天，也有很多人不能理解与接受的吧。

就像初中的时候，看张爱玲的《色戒》，很是鄙夷，王佳芝一行人多年规划筹谋，特么明明就要得手了，却因为买了个钻戒，叛变了。大到国仇家恨小至同学的生死安危通通不顾

..而看到张爱玲讲，“阴道是通往女人心里的路”，不知天高地厚的我更是暗暗驳斥她:你丫胡说八道！

后来，年龄增长，便愈能理解王佳芝的痛楚与徘徊，深感张爱玲对于女人的了解之深、对于人性的描摹之细。

不久前，听爱豆老师的课，印象深刻。

爱豆老师讲到爱，性，婚姻三者的关系。她说对于女人而言，这三者是一体的，但对于男人而言，这三样却可以是三样东西的。（教室里一时各种谩骂大猪蹄子的声音此起彼伏

）

杜丽娘无疑是因性而爱，由爱成婚的，虽然我依然想不明白为啥会因为一夜风流就此倾心，现实生活里会不会也有这样的典型，但想来想去，觉得这都不重要。

重要的是，没读这书前误会了好多年，人家《牡丹亭》压根写的就不是爱情，汤显祖也只是需要一个契机来表现人生命中对于内心欲望的渴求和表达。

戏文里有千古名句：“情不知其所起，一往而深。”总有少年少女情思暗暗，将这话写在小信纸上互相赠予，我们一直以为这里的情是爱情的情，不曾想，是情欲的情。

因人之欲，与生俱来，所以“不知其所起”。

听到空老师讲第三部分的时候，我甚至在想，这一部分太没意思，完全可以跳过，皇帝有没有给柳杜赐婚，甚至柳梦梅是谁，游园惊梦后有没有出现都不重要。

惊梦那一段，杜丽娘自我意识的觉醒，这超越千百年的思想境界，就已经注定《牡丹亭》的不朽。

《牡丹亭》读后感【篇5】

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。”读懂《牡丹亭》，读懂汤显祖，更读懂了新旧时代的矛盾和斗争，新生力量反抗旧制度旧思想的坚强意志和渴望美满生活的热情。

这书，似乎更适合独坐清辉之下，在墨香萦绕的案几前，看窗外落花如雨，飞云过尽，为书中杜丽娘为情而死，又为情还魂复活的斗争的力量所震撼、感动。

杜丽娘在当时封建统治的严格管制下，在官衙里住了三年，连后花园都没去过。唯一可以接触的男人是她的老师——年过六十，满脑仁义道德，满口之乎者也的老学究陈最良。

在《寻梦》一折中她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”在一次偷去花园，大好春光的感召下，她的青春觉醒了。她不甘于做一个循规蹈矩典范的封建妇女，虽憧憬着自己的理想，却找不到出路。于是她只好把自己的理想托付给偶然在梦中出现的书生，而且为他相思成疾，最终为他埋骨幽泉。对于杜丽娘来说，这不是生命的结束，而是新的斗争的开始。在摆脱了现实的约束之后，她果然找到了梦中的书生——忠于爱情、勇于进取的柳梦梅，主动向他表示了爱情，还还魂为夫妇。

作者汤显祖生活的年代，正是清朝的政治极端腐化的时代。像汤显祖这样有才气的文人士子，不愿堕落而洁身自好。因此受到迫害和打击。这样的风骨和操守，让这位“清远道人”在《牡丹亭》中高举“情”大旗，以对抗“理”的束缚，宣扬为了情，生者可死，死者可以生，带有强烈的个性解放的时代特征。

几百年后的我们，难道不也同样需要这种追求个性解放、追求自我理想的新思想吗？为了美好的自由的愿望，我们要勇于斗争、奋发进取，突破格律式的束缚，用生命的辉煌高歌！