《牡丹亭》读后感通用。
人生与追求因读书而有根据。也许大家都读过作品这本好书，我们需要倾注笔尖来表达自己的感想，您是否也在苦恼怎么写作品的读后感呢？推荐你看看以下的《牡丹亭》读后感，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
《牡丹亭》读后感【篇1】
《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事 ，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理 状态。不到园林，怎知春色如许，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈恋爱是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。
《牡丹亭》读后感【篇2】
《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的.爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。
女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。
此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地这思恋成了心头病，最终因此与世长辞。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。
在审讯正吊打之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
《牡丹亭》读后感【篇3】
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。
《牡丹亭》读后感【篇4】
《牡丹亭》和《桃花扇》在古代一直被列为禁书，究其原因，无非都将性的描写摆在了台面上。
但不同于《桃花扇》讲的因爱而性，《牡丹亭》的思想境界更上一层，讲的是“因性而爱”。
突然就超级好奇汤显祖到底是个啥样的大神，百年前就有这样的思想觉悟，这种因性而爱的奇想，即使放在今天，也有很多人不能理解与接受的吧。
就像初中的时候，看张爱玲的《色戒》，很是鄙夷，王佳芝一行人多年规划筹谋，特么明明就要得手了，却因为买了个钻戒，叛变了。大到国仇家恨小至同学的生死安危通通不顾
..而看到张爱玲讲，“阴道是通往女人心里的路”，不知天高地厚的我更是暗暗驳斥她:你丫胡说八道！后来，年龄增长，便愈能理解王佳芝的痛楚与徘徊，深感张爱玲对于女人的了解之深、对于人性的描摹之细。
不久前，听爱豆老师的课，印象深刻。
爱豆老师讲到爱，性，婚姻三者的关系。她说对于女人而言，这三者是一体的，但对于男人而言，这三样却可以是三样东西的。（教室里一时各种谩骂大猪蹄子的声音此起彼伏
）杜丽娘无疑是因性而爱，由爱成婚的，虽然我依然想不明白为啥会因为一夜风流就此倾心，现实生活里会不会也有这样的典型，但想来想去，觉得这都不重要。
重要的是，没读这书前误会了好多年，人家《牡丹亭》压根写的就不是爱情，汤显祖也只是需要一个契机来表现人生命中对于内心欲望的渴求和表达。
戏文里有千古名句：“情不知其所起，一往而深。”总有少年少女情思暗暗，将这话写在小信纸上互相赠予，我们一直以为这里的情是爱情的情，不曾想，是情欲的情。
因人之欲，与生俱来，所以“不知其所起”。
听到空老师讲第三部分的时候，我甚至在想，这一部分太没意思，完全可以跳过，皇帝有没有给柳杜赐婚，甚至柳梦梅是谁，游园惊梦后有没有出现都不重要。
惊梦那一段，杜丽娘自我意识的觉醒，这超越千百年的思想境界，就已经注定《牡丹亭》的不朽。
《牡丹亭》读后感【篇5】
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。”读懂《牡丹亭》，读懂汤显祖，更读懂了新旧时代的矛盾和斗争，新生力量反抗旧制度旧思想的坚强意志和渴望美满生活的热情。
这书，似乎更适合独坐清辉之下，在墨香萦绕的案几前，看窗外落花如雨，飞云过尽，为书中杜丽娘为情而死，又为情还魂复活的斗争的力量所震撼、感动。
杜丽娘在当时封建统治的严格管制下，在官衙里住了三年，连后花园都没去过。唯一可以接触的男人是她的老师——年过六十，满脑仁义道德，满口之乎者也的老学究陈最良。
在《寻梦》一折中她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”在一次偷去花园，大好春光的感召下，她的青春觉醒了。她不甘于做一个循规蹈矩典范的封建妇女，虽憧憬着自己的理想，却找不到出路。于是她只好把自己的理想托付给偶然在梦中出现的书生，而且为他相思成疾，最终为他埋骨幽泉。对于杜丽娘来说，这不是生命的结束，而是新的斗争的开始。在摆脱了现实的约束之后，她果然找到了梦中的书生——忠于爱情、勇于进取的柳梦梅，主动向他表示了爱情，还还魂为夫妇。
作者汤显祖生活的年代，正是清朝的政治极端腐化的时代。像汤显祖这样有才气的文人士子，不愿堕落而洁身自好。因此受到迫害和打击。这样的风骨和操守，让这位“清远道人”在《牡丹亭》中高举“情”大旗，以对抗“理”的束缚，宣扬为了情，生者可死，死者可以生，带有强烈的个性解放的时代特征。
几百年后的我们，难道不也同样需要这种追求个性解放、追求自我理想的新思想吗？为了美好的自由的愿望，我们要勇于斗争、奋发进取，突破格律式的束缚，用生命的辉煌高歌！
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牡丹观后感六篇
所谓“仁者见仁，智者见智”，如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会能够培养人思考的习惯。关于好的心得体会要怎么样去写呢？以下是由小编为大家整理的“牡丹观后感六篇”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
牡丹观后感【篇1】
青春版牡丹亭观后感
近期，我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《青春版牡丹亭》。这场演出以中国古典名剧《牡丹亭》为蓝本，融入了现代元素和青春元素，呈现了一场富有创意和灵感的艺术盛宴。
在剧院的黑暗中，一道柔和的灯光温柔地洒在舞台上。场景画面仿佛倾泻出一幅美丽的山水画，山青水碧，花田鲜艳，宛如人间仙境。舞台布景简约而富有层次感，充分展现了原作中的清新与静谧。
舞剧中演员们的舞蹈表演令人惊叹，他们可以在狭小的舞台上尽显自己的才华。舞者们的安静与细腻是观众更易感受到的，他们用肢体的语言诠释出牡丹亭里唐令的悲欢离合。每一个人物的动作都饱含深情，他们张开双臂，跳跃高昂，身姿舒展，仿佛一只只自由翱翔的白鸽，令人陶醉其中。
此次舞剧青年化的改编是为了让更多的年轻人能够接触到这部古典名剧。舞台上的年轻演员们带给观众一种独特的视觉和听觉的享受。他们在舞台上的表情真实而灵动，舞蹈动作跳跃而富有活力，使整个剧情生动活泼了起来。
舞剧中的音乐演绎也是亮点之一。旋律美妙动听，扣人心弦。尤其是与戏剧剧情相融合的时候，音乐更是令观众产生无尽的遐想。悲伤的旋律在耳边回响，令人心生怜悯；欢快的曲调在耳畔环绕，令人心醉神迷。音乐将观众带入角色的心境之中，使观众更能感同身受。
整个舞剧情节安排合理，紧凑有度。故事情节情感丰富多变，观众在剧场中不时爆发出阵阵掌声和喝彩声。这不仅是因为舞蹈的精彩表演，更是因为戏剧中所蕴含的深意和价值观。舞剧展现出了“爱情与宿命”的主题，牡丹亭中唐伯虎与严嵩之间纠缠不清的爱情，引发了人们对于缘分和命运的思考。观众们在演出中不仅沉浸在美妙的画面中，更面对着人生智慧与哲学的深刻探讨。
《青春版牡丹亭》舞剧通过对经典名著的改编和演绎，成功地将经典文化和当代精神相结合。它不仅传承了古老传统的优秀文化，更突显了现代人对于青春与爱情的追求。这种融合不仅展示了舞台艺术的魅力和力量，也为我们领略了中华传统文化的博大精深。
通过观看《青春版牡丹亭》，我收获了很多。我被其中对于爱情和宿命的深层次思考所触动，感受到了作者对于生命和情感的诠释。同时，我也意识到舞台艺术的美丽与力量。舞蹈动作、音乐演绎和故事情节的完美融合，使我感受到了舞剧艺术的魅力。这种对于舞台艺术的喜爱和推崇也促使我更加热爱和珍惜我们的传统文化。
小编认为，《青春版牡丹亭》是一场精彩绝伦的舞剧演出。它将传统与现代、古典与现代舞蹈相结合，引发了观众对于命运和爱情的反思。通过精湛的表演和深刻的故事情节，剧作家成功地将经典引入到当代，让更多的年轻观众能够通过这场演出来感受到我们传统文化的独特魅力。我相信，《青春版牡丹亭》的精彩演出将为观众带来难以忘怀的记忆，也会对于舞台艺术产生更加浓厚的兴趣和爱好。
牡丹观后感【篇2】
爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。
“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!
现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。
看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”
爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。
无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。
每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定?
在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。
爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。
女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考)
牡丹观后感【篇3】
故事情感虽然细腻动人，但也取决于歌剧的表演形式和艺术特色。
首先，歌剧是一门综合性的舞台艺术，它集歌唱、阅读、表演、演奏于一体。真真如王国维在《戏曲考源》中所感叹“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
唱功、**性的念白、表演以及武功在《牡丹亭》的后两本里都有体现。
要说戏曲的特点，最显著的就是他舞台上空空如也，却能够表现出后花园的姹紫嫣红开遍，表现出杨婆持枪打败大军的战争场面，表现出紫禁城皇宫的富丽堂皇!这便是戏曲独一无二的虚拟的表现手法。
但是最多只有一桌一板凳的舞台，怎么来表现出场景的变幻万千，时光的匆匆飞逝呢?这就需要严格的表演程式。杜丽娘着一套白衣，飘然而至，便是到了阴曹地府;船夫打扮的人，持一浆在手，前后的摇摆，左右的颠簸，便表现出了河流上的大风大浪。
《牡丹亭》是昆曲中的不朽之作，它带我们领略到戏曲故事的唯美，感情的细腻，唱念做打的综合演绎，让人不可思议的虚拟表现手法以及严格的表演程式!《牡丹亭》仿佛是一把钥匙，为我们打开了戏曲的大门。而那惊鸿一瞥让我们爱上中国戏曲!
2.上次看的《西厢记》，据说特邀了一位很出名的演员，王振义加盟，表演固然也不错，可风采大多数集中了在他一人身上，其表演在我看来，稍显过些，夸张幽默有余，值得回味的地方不足。可能这也和西厢记本身的戏剧结构有关。
《西厢记》的戏剧结构紧凑，戏剧冲突激烈，非常优美。但我认为，与牡丹亭相比，它的余味还是不那么优雅。
牡丹亭的故事很老套，一个思春的女子，梦见了自己的心上人，相思而死，得众花神相助，以及情郎的坚贞，幸得复生。
此次出演，北昆也是派出了众多演员，主打的是魏春荣，也是一个出名的旦角了。可一开始给人的感觉并不好，曲牌的主调过低，很难发声，坐在后排几乎听不见唱腔的声音，都被乐器的伴奏所压制，可是到了后来，随着剧情的加深，所唱的曲牌也随之高了，演员的情绪好像也上来了，唱腔高亢而不刺耳，一唱三叹，听起来相当悦耳。随着年龄的增长，以前的很多流行歌曲确实听不入耳了，现在反而能静下心来，听这经过了时间磨砺的唱腔，能够感受到其发音的特色，声带的振动，以及整个的头部共鸣，控制其气息、吐字，所综合形成的唱腔的独特魅力。
即使是听剧中旁白的演唱，是很多人的和声，也觉得舒服无比，不是“言之无物”的流行歌手所能比拟的。
再说身段，个人一直都喜欢那份属于江南的清丽身段，配合舞台艺术的特定姿势，也就是固有模式，悠然神往时，似乎回到了古代，看到了以前大户小姐的娇羞，以及想脱开世俗的书生的风流不羁。林语堂曾经说过，中国戏剧都是女性化的。无论是剧中的小姐还是秀才，都是借助柳树的身体来表达整个中国文化中阳刚之气的缺失。但我倒觉得，所谓艺术品，无非分为伟大和可爱，那么昆曲，乃至中国的整个艺术，都是可爱，凡是可爱的东西，有些阴柔也就不足为奇了。
这次做的是三楼，能够看到底下伴奏的人。昆曲是南戏的一种。长笛是主要的伴奏乐器。二胡、琵琶、阮、扬琴也常用。更不用说像板子和锣之类的打击乐器了。古筝有时也被使用。这古筝独奏像一阵春风。罕见的是看到了一架大提琴，混在伴奏的乐队中，看来果然是物为我用，传统戏剧中也多了新面孔。
这次听到的二胡独奏，激起了我再次学习的热情。春节后开始。
总的来说，在我看来，牡丹亭在艺术上超过了西厢。杜丽娘的死而回生，在我看来，代表了一种“复”的思想，联想其汤显祖所设置的众花之神。花开了又谢，等到明年的春天又复开;人死了能够再生，不就代表了这种往复的思想么?
汤显祖想表达他对世界万物的看法。生生不息，其用无穷。
剧中的几句台词记忆深刻，比方说杜丽娘的“可知我一声爱好是天然”，表达了她对自然的热爱之情;“何方觅我梦中人”表达了对于真挚感情的向往;“情不断，魂难灭”则为全剧的点睛之笔。
牡丹亭真的很不错，以后有机会还要去看。
牡丹观后感【篇4】
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。
我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。
牡丹观后感【篇5】
《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，讲述的是长期深居闺中的少女杜丽娘，接受封建传统伦理道德的教育，但是仍然对爱情充满向往，与柳梦梅在梦中相会，一梦却让她因情而亡，死后仍爱着柳梦梅，《牡丹亭》有一个美好的结局，杜丽娘还魂复活，柳梦梅考取状元，两人终成眷属。
在这一故事中让我觉得它最大的特色是故事情节的发展围绕一个“情”字展开，杜丽娘与书生梦中生情而死，死后又与书生人鬼相恋，还魂复活后与书生永结连理。在这些“情”当中，更吸引我眼球的是杜丽娘与书生梦中生情，大部分爱情剧中的男女主人公都是在现实中相知相恋，而杜丽娘与书生柳梦梅在梦中相恋，甚至无法确定自己的梦中情人是否真的存在，或者只是自己的南柯一梦。然而，正是这种相恋的环境让我更加感受到杜丽娘轰轰烈烈的追求爱情，摆脱封建伦理道德的束缚，作为古代女性，杜丽娘对追求幸福爱情的执着是大家有目共睹的，用自己的生命来追求梦中情人，到了冥界仍然没有忘情，纵使人鬼相恋也无悔，最终冲破了生死的界限，有情人终成眷属，这样的杜丽娘是令人敬佩的。
我们看的是昆曲——青春版《牡丹亭》，相对于书而言，我觉得昆曲这种形式更加具有视觉和听觉的效果，虽然对于戏剧唱法不太感兴趣，但是看着演员在台上表演，更加能感受到人物之间不同的性格，就像第一眼看到杜丽娘出场时，我就被震惊了，她可以说是“飘”出来的，因为古代女子的裙子很长，只看到隐约的脚很快速的小步的移动，整个上身保持着优雅的姿势，长长的水袖，行为举止的优雅让我们一眼看出这是个大家闺秀；而丫鬟春香干练的衣着，调皮的语言，灵动的表情，活泼的举止都体现出了完全不同的性格，与她的小姐成对比的活泼开朗的性格；还有富有才华，专一，功名思想的柳梦梅，封建家长制度代表的杜宝，迂腐，自私，虚伪的陈最良……
总的来说，《牡丹亭》作为昆剧之母，是有它自身魅力所在的，即使在现代社会，像杜丽娘这样敢于追求真实爱情的人并没有想象中的多，现实充满**，社会环境复杂，但是我想大家都会想拥有美好纯洁的爱情吧。
牡丹观后感【篇6】
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:“一生四梦，得意处惟在牡丹。”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。
牡丹观后感汇集
每个人对事情，对作品的理解是不一样的，心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？因此，栏目特意整理了牡丹观后感汇集，仅供参考，欢迎大家阅读。
牡丹观后感 篇1
《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的.爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。
女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。
此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地这思恋成了心头病，最终因此与世长辞。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。
在审讯正吊打之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
牡丹观后感 篇2
《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
来到南京新港中等专业学校已有两年，第一次产生了想去学校的图书馆一探究竟的念想。幻想着能到图书馆里畅游知识的海洋，在不断的阅览当中，使自己变的有修为，有素养，做文明的公民。现在我终于实现了这个愿望，看着那一架一架的书籍，我竟有些手足无措，早已眼花缭乱了！
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。
我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊！
感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢？
牡丹观后感 篇3
情不知所起，一往而深。这是汤显祖在《题词》中所说的。确实，文中的杜丽娘因缘梦中邂逅柳梦梅，倾心相爱，梦醒后郁郁寡欢，竟伤情而死，好在后来化为魂魄，寻找柳梦梅，终和他永结同心。
在《牡丹亭》中，汤显祖通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。整本书都洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。《牡丹亭》既是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
书中所塑造的诸多人物形象更让我印象深刻，就好比杜丽娘。杜丽娘在我看来是一个脱胎换骨的女子。纵观杜丽娘的一生，她从深闺中的少女到后来为爱而敢于反抗世俗封建，这种变化是极大的，几乎就是两个对立面。在当时的社会，她的做法与思想是绝对不能被世人接受和认可的，而她却无所畏惧，追求爱情。虽然死而复生的杜丽娘没有完全摆脱封建伦理纲常的束缚，她想要以父母之命，媒妁之言来完成她和柳梦梅的婚姻，未得到同意后，她在朝廷上的一番肺腑之言，使皇帝也为之惊叹感动，最终圆满结局。
纵观中国历史，具有如此反抗精神的人很少有，但是如若没有这些在当时看起来离经叛道的人的出现，社会又如何进步呢?鲁迅首次用白话文写出《狂人日记》，虽然只有短短几千字但其中反封建思想非常鲜明，可以说是整个新文学运动的坚实基础。《狂人日记》表现了鲁迅对以封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗，在当时引起轩然大波，也成功地起到了思想解放的作用，促进了近代中国社会的进步。
正如书中杜丽娘看见后院中的美景所发出的感慨一样：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。游园惊梦唤起了杜丽娘青春的觉醒;《狂人日记》中，鲁迅在文章最后发出了救救孩子的疾呼，唤醒了中国众多青年的思想。没有他们的呼声，又怎么会有当今的中国?
身为新时代的青年人，站在历史发展的转折点，承载着前人的使命，我们也应具有他们那样的反叛精神，勇于反抗，担当责任，用自己的力量去推动中国向着更好的方向发展!
牡丹观后感 篇4
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。
从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。
从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。
牡丹观后感 篇5
看惯了牡丹秀韵多姿，雍容华贵，它的绚丽娇艳，柔情妩媚，无不为人所倾暮慕
它的美经历的多少文人墨客的先赞誉，从你的无意识到浅意识早已习惯了听别人对它的华丽言辞，但当我又一次怀着同样的，略显倦意的心情翻开《牡丹的拒绝》不禁为之震动拜服牡丹的美早已是思空见惯了的，独有作者对牡丹的欣赏让我自愧不如
怀着惭愧的心情，看完了作者的心声，不禁觉得自已同世人虚夸的俗文没有什么两样，我们一样的看，一样的想，但本质是大相径庭的其关键品位对！作者从更高更洁净的词句洗刷去了我们这些俗世之人谓于牡丹的华丽，它不仅仅只是我们身边的玩物，恰恰相反，在这纷繁索碎而又虚假的世界里，被我们视为不群之姿的牡丹，却是真正的大雅！它的高贵恰恰就是在我们这质疑与艳羡的眼光之中，还保留有自已的贞洁。也正是作者让我们警醒，不要自认清高，我们实为俗人，而俗人所漠视与忽略的恰恰也是俗人谓之可贵的高洁品位。
多么辛辣的意味《牡丹的拒绝》不得不让我们清醒，为之震动。
牡丹观后感 篇6
读《牡丹亭》留给我一个很深的印象，那就是美，文字美、故事美、人物也美。《牡丹亭》是我国四大戏曲之一，对其后世的文学作品有深远的影响，如《红楼梦》。《牡丹亭》是其作者汤显祖在遭遇困顿后所作，而汤显祖人生的不幸却是中国文学史的大幸，也是我们普通读者的大幸。这可能也是一种“缺憾产生美”吧！
我认为，本书中的文字美已经达到了一个顶峰，读书时，文中美的文字片段一个接一个涌入眼帘，让人应接不暇，美得使人窒息。当然纯粹的文字堆叠是不能打动人的，那只是一个虚有其表的空架子，是没有内涵的。真正优美的文字要建立在情、景的基础之上，要叙述一段情，要描写一片景，而本书的文字美正是如此。它的每一段文字都不是空写，而是有所表现的，空说无凭，简单的看一看“闺塾”一出中的一些文字吧。“闺塾”这出完全是用轻松的语气来表现的，让人忍俊不禁，这也正是文字运用的高超之处，美之处。书中的陈最良的迂腐，春香和杜丽娘的叛逆也都在此表现无遗。也许有人会问“杜丽娘如何表现叛逆的？"文中杜丽娘与春香形成鲜明对比，一个静，一个动，似乎杜丽娘并未叛逆，然而书中的杜丽娘确是处处偏袒春香，支持春香的行为，有一处更是表现了杜丽娘对陈最良迂腐的不满“师傅，依注解书，学生自会”，表面好像很礼貌，实际一个“自”字深切地表现了这一感情。有关文字美更有“游园”一出中一系列的描写，美得惊艳，表达出杜丽娘的内心，同时与读者发生共鸣，这些都令读者获益匪浅。
本书的故事情节也是极美的，美得就像一个梦。而本书之所以向高潮发展，正是因为两位主人公做的两个梦，柳梦梅梦见一座花园的梅树下立着一位佳人。杜丽娘从花园回房昏昏梦中见一书生持半支垂柳前来求爱。从此一段穿越时空的精神爱恋在两个素未相知的主人公之间发生了。这种情节真是闻所未闻、见所未见，不仅叫人拍案叫绝。而书中杜丽娘梦而相思，相思而死，死又复生，最终经历曲折与柳梦梅结为夫妻，更称得上是一段传奇，用《红楼梦》中的一句话来说“真是难为了他怎么想得出来？”同时书中男主人公的名字也是叫的恰到好处——柳梦梅。“柳”象征着男主人公，“梅”则指代女主人公，不管是柳梦梅还是梅梦柳，他们皆由一个梦所牵引，因此这个名字正好符合书中的整体情节。
最后提及人物美，男女主人公自是美的，春香也是可爱的，难道说迂腐的陈最良也是美的吗？说陈最良迂腐，的确如此，但这只是一个片面，他在本文后段，却也做了救国救民的大事，也算得上是一个英雄，因此说他也是美的。再以“闺塾”为例详细地分析杜丽娘和春香的个性美。不难发现这出中杜丽娘的语言远不及春香的抢眼，这也刚好以春香的口吻侧面表现了杜丽娘的个性。春香说“不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐放去，一去去到何知州家”。她对《诗经》无心的歪解，说杜丽娘讲衙内的斑鸠放飞，侧面表现了杜丽娘对自由的向往。因此说杜丽娘向往自由和对青春的觉醒并不是从游园开始，而是早已有之，游园只是一个导火索。再有陈最良说“古人读书，有囊萤的，趁月亮的”春香则说“待映月，耀蟾蜍眼花；待囊萤，把虫蚁儿活支煞”，春香才不管别人怎么读书，她只关心小动物的生死，这也表现了春香的可爱无邪和对小姐杜丽娘失去自由的深切同情。
本书中处处都是美的，每一出戏都可以拿来单独赏析，“游园”一出中写杜丽娘感叹韶光易逝，对此读者都应深有同感，借用一句歌词“年少轻狂的好日子，一懂事就结束”，因此作下文以记之。
碧杆托粉丹，冰清玉洁意微含，原是美人簪。怜心拆数瓣，玉骨冰肌，白鹭欲魂断。金屋藏，裙摆翻，玉殒香消散；银光闪，红泪流，只为心中的企盼。思幽幽，情漫漫，至死始恨。蓬头发乱。
断井残垣看遍，徒叹得这韶光贱。曾经茂林修竹，而今枯藤老树。往昔不复，与吾归者知何处？伤心处，泪如注，难觅归途；叹息间，愁似雾，迷离前路。孤独不苦，苦无孤独。但求化身破庙，留你片刻的驻足，风吹日晒受尽皆不顾；但求化身孤月，寒夜中将你守护，姹紫嫣红开遍，我不羡慕。
牡丹观后感 篇7
有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。
封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。
我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。
牡丹观后感 篇8
前八周的选修课里一门《戏曲鉴赏》。老师带领我们看了视频《青春版的牡丹亭》，于是就拿起了汤显祖的文本。
汤显祖是明代戏曲作家，他在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。他为人正直，思想前卫，因而在封建制度下的政治方面无所作为，反而备受排挤、压迫。他接受古代优秀的文化思想，特别是在当时历史条件下接受了资本主义萌芽时期反理学、反传统、反专制的思想，这也成为了他写《牡丹亭》的原因。
《牡丹亭》是以反礼教、反理学的主题的剧本，主要是通过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。
文中让我感触最深的是膝下无儿的名儒杜宝为了封建社会所讲究的门第家声、光宗耀祖，不惜使用在今天看来十分残酷的方法，竭力把她培养成标准的“淑女”， “淑女”就是在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。
封建礼教竭力保护地主阶级的利益，而不关心全民的利益。因此也就成为统治者剥削、压迫人民的工具。
在文中，杜宝就代表封建势力，他什么才能都没有。就像后文中，他奉命防御敌军，临阵对敌束手无策，只好使用贿赂的手段来解除围困。
而这位父亲对待自己亲生女儿却是那样的严厉、冷酷：杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都可以背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的;她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。她完全失去了自由，失去了活力。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘成为了一张空皮，成为达到自己理想的工具。即使女儿病重垂危，他也丝毫不放在心上，以为不过是伤风感冒，连医生都不请。他只盼着女儿将来为他这个“名儒”增添光彩。
文中的杜丽娘也是幸运的，她终究找回了自我，就像作者在《牡丹亭》的“题词”中说的：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”她成为了“情之至”的“有情人”，这就足够了，即使没有之后的“还魂”也没有遗憾。
有时，当我们遇到烦恼和困难时，可能会抱怨这个社会，这个时代和自己的命运。但换个角度想，我们要庆幸没有生长在那样的一个黑暗的世界，我们还有自由，有思想，有目标，可以为理想而奋斗!
牡丹观后感 篇9
“它被世人所期待，所仰慕，所赞誉，是由于它的美。”
牡丹高贵华丽被世人赞美追捧，谁知它是被武则天一怒之下逐出京城贬去洛阳的，可牡丹却仍保持它高贵的地位。
第九届牡丹花会已悄悄来到，人们带着焦渴与翘盼的心，滔滔黄河般涌进洛阳城。可是绿色的牡丹园冷风飕飕，枝繁叶茂满园阴翠仅有几处浅红，几点粉白，一丛丛半人高的牡丹植株之上，昂然挺起千头万头牡丹花苞。谁会知道春还未曾到来……但牡丹却千朵万朵即将纵情怒放，似解冻的大江，壮丽夺目。
你可能在很久以前并不喜欢牡丹，因为它总被人们当做富贵膜拜，可是你目睹了一次牡丹的落花，你就会为之感动。一阵清风拂来，千朵万朵盛期牡丹，忽然整朵地坠落铺散一地绚丽的花瓣。
可牡丹为什么要拒绝，拒绝属于它的盛大节目？牡丹有自己的方式，它遵循自己的花期，自己的规律，不偏于盛大节日的诱惑。牡丹高尚是因为它有自己的个性，牡丹因此会富有极大的“魔力”不妥协，不媚俗，也许再被贬责十次，它就会繁衍出十个洛阳牡丹城。
同人一样，花儿也是有灵性，有品位之高低的，品位这东西是无可言语的。牡丹拒绝的并不是游人责骂的言语，而是自身的点点需求，因而人们也就不会去拒绝它的美。
人也一样，不用完全迁就他人，或是他人的一些想法，要遵循自己的规律，自己的个性。
牡丹观后感 篇10
有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。
牡丹观后感 篇11
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。首次听到这句话是一个追求我的男孩子说的，情总是让人心动，当时只是觉得很美好，很动人，并不知道就是《牡丹亭》里的为人称颂百年的名句，却由衷的喜欢上这句话并深深地印在心上。
最喜欢的便是这情不知所起，一往而深，仿佛把千年来道不明，说不清的缠绵悱恻的情都说遍了。
记忆中很小的时候便经常听人说这牡丹亭的故事，杜丽娘这名字也模模糊糊的记了好多年，奈何自小生长在山村，贫贱的家并不能满足一个女孩对《牡丹亭》的渴求，于是一直也未能看到原著，只是听着大家不同的殊途同归的版本。而当终于看到原著汤显祖的戏曲本时，由衷的便感觉一切都是那么的似曾相似，却又是无从谈起。哀哀婉婉的看完了，杜丽娘的影像也一时在脑海里挥之不去了。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。由一首关雎牵动少女思春的情思，年长二八，青春期的少女心思最是敏感，关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑老师的解释虽然迂腐，少女的心思却是被牵动了。圣人之情，尽见于此矣，古今同怀，岂不然乎?想我杜丽娘一生儿最爱好是天然，恰三春好处无人见，长到十六岁，连自家的后院都没进去，三春好处，却无人欣赏，就像她杜丽娘，虽天生资质妍丽，奈何家规森严，只能在闺房里虚度光阴，无人欣赏。
少女杜丽娘的心思在那个家里自是无人懂。十六岁的姑娘，情窦初开，在繁花似锦的春天里也开始思春了。吾今年已二八，未逢折桂之夫;忽暮春情，怎得蟾宫之客?昔日韩夫人得于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。吾生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎!她嗔怪甚至有些怨恨父亲忙于官场，没有为女儿及早寻觅夫婿，使女儿的美好时光白白虚度，像三春的美好风光都被关在后院里，无人欣赏，致使这位少女怀春之情日盛。日有所思夜有所想，终于少女游园惊梦，在那牡丹亭畔梦见柳梦梅与之欢愉。在那封建家庭里，这位少女也确实是够叛逆的!可是在那程朱理学存天理，灭人欲的伦理道德面前，这些天性是不容许的，少女这情也是难以启齿的，便终究只能在思念中为伊消得人憔悴。为情而死，为情而生。古今以来，或许也只有杜丽娘一人而已!
春是春天也是她杜丽娘的青春，她由《诗经关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。真是至死也不甘心啊!
文字是精雕细琢的，故事是感人。单是花花草草由人恋，便酸酸楚楚无人怨这样的文字便让人心动不已，仿佛置身于唯美的哀怨爱情意境中，不能自已。记得《活色生香》里惠子曾对安逸尘说过我们女子就如这樱花一样，红颜易逝。你难道就不懂得珍惜吗女人的容貌就像樱花一样美丽，也想樱花花期一样短暂不易保存，也就更加珍贵，可是又有几个人懂得珍惜?杜丽娘由爱而死总让我想到林黛玉，只是杜丽娘可以因爱死而复生，林黛玉却是因爱耗尽了最后一滴泪含恨而终。在爱情面前我们总是那样弱小，却又是爱情让我们变得伟大!
或许是电视剧看多了，《牡丹亭》的大团圆结局总让我觉得剧情有些庸俗。有时候我甚至这样想，杜丽娘的思春就像是现在的恨嫁的姑娘，总想早早的找个人嫁了算了，可惜家人不知道她的心思又不如其愿，于是思虑过多，一病不起，一命呜呼，悲哉!最终又因爱而生，结局大团圆，就像小时候看童话故事，最终白雪公主与王子幸福快乐的生活在一起一样，总觉得过于俗套了些。然而，毕竟是几百年前的故事了，我知道不能用现在的思想去评价那个时代的所作所为。虽说一千个读者有一千个哈姆雷特，大多数人对杜丽娘生可以死，死可以生的爱情故事还是万分感动并且津津乐道给予肯定的，对她的叛逆也是持欣赏态度的，毕竟是对程朱理学的封建思想的反抗。
真正让我感到《牡丹亭》美的是在我看《牡丹亭》之前，那时还是在上高中，看语文老师给的一段视频。那是白先勇先生导演的牡丹亭游园惊梦。咿咿呀呀的昆曲加上量身定做的服饰，真的让人感受到什么叫美。
发生在牡丹亭畔的故事已经曲终人散，余音绕梁的是为人道不尽的情，故事本身已经不是那么重要了，重要的是看完故事后我们心中对爱情的憧憬，对美的追求依然在，甚至更坚定。
牡丹观后感 篇12
《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。文中女主人公杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
《牡丹亭》是一部催人热泪的爱情小说。凸显出了杜丽娘为爱情极力地挣脱封建枷锁的勇敢形象。杜丽娘是个封建官僚的女儿，她的父亲杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。因此，杜丽娘从小受着严格的`封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的;她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。
杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷最终在读了《关雎》诗以后引发了出来。弗洛伊德说过：“梦是被压抑的愿望以一种隐藏的方式实现，是人们对于现实不满的一种宣泄，是最真实的自我的内心表现。女主角梦中大胆放肆的行为正说明了这一点，为了幸福纵是死亡也无所惧，反映了其不屈于世的大无畏的反抗精神。小说也正是巧妙的借女主角的行为表达了一种反抗封建压迫的思想，从而也宣扬了女性解放。表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
牡丹观后感锦集
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牡丹观后感(篇1)
作业许久未认真看书写字了，一本《红牡丹》却花了我一个星期的时间来读，期间专业作业、专业课，当然还有自己的懒惰使然。成天游远离现实和梦想，常常感叹各种事情。对于中国现当代文学一直抱着十分敬畏和钦佩的态度。
林语堂一个既有扎实的中国古典文学功底，又有很高的英文造诣的人，他选择了生活所以幽默。林语堂于1940年、1950年和1975年获得诺贝尔文学奖提名。然而，他没有得奖。原因不得而知。
书中牡丹的感情并不具体。她很活跃，但感情不坚定。最后，牡丹的选择是现实的。她不会嫁给她最爱的人。她认为爱情太轻浮了。她丈夫死后，他经常换情人。
他把这本**命名为红牡丹，实则有讽刺的意味联想到现实生活来牡丹的美有多少人为之倾倒但是又有多少人付出过真心，牡丹表面的放诞不羁可是谁又知道她内心的想法。在那个特殊的年代，一个你渴望真爱的小女孩。书中：
孟嘉和牡丹在若水和白薇家有了第一次**后，作者这样写道：“他是多么爱她，爱她的整个的人，再加上她的精神，她的灵魂，还有她的肉体，孟嘉所感觉的，在一次满足之后，并不是一种解决，也不是肉体压力的解除和摆脱，而是在亲昵的了解她肉体之后，而对她的心灵有了新的认识，同时对人生有了一种新的力量，新的目的，因为他们的结合不只是**的满足，而是天生来的两个心灵全部的融洽融合。这一夜，使他对爱有了一个新的体验，是他前所未知的，以前认为断然不可能的；并且由于牡丹给予他的光与力，已经深入他的身心的光与力，更加大了他人生的深度”。
爱情不论在哪个年代都会成为人人津津乐道的事，在不同人的眼中爱情的寓意也不同，分量地位等等。精神和物质的爱，甚至肉体的爱，对不同的人有不同的理解。牡丹是一朵浮云，希望在这个世界上找到一颗属于自己的心，不愿意作一只无家可归的浮萍。
肆意着如同哗啦啦的水，随意地流着，找不到方向。牡丹的美，惊心动魄、动人心弦。自古红颜多薄命，而这朵娇艳的牡丹花。
美丽的女人是魔鬼与天使的结合。她也不懂得珍惜。她自相矛盾，渴望自由，却被现实所束缚。
林语堂通过**向我们展示了爱的真谛。所以我们要学会珍惜，珍惜眼前的人，也要学会全心全意地爱一个人。
“我们要怎麼描述牡丹瞥见金山寺－她等待金祝讯息的地方，那蜿蜒的琉璃屋顶时心中的狂乱呢？我们怎样才能传达出使她心烦意乱的狂喜、渴望和迷恋？金祝是美与善的化身。她整个柔软的身心都向往着他，不顾一切障碍、一切传统、一切社会规则和遗憾。
”来自林语堂百度贴吧。牡丹的归宿，正如传统的爱。
传播1134 张廷
牡丹观后感(篇2)
前不久，网上流行了这样一句话：“这个年纪爱你，不因为你有车有房，只是那天阳光很好，你穿了一件我爱的衬衣。”初读，便觉得这才是美好的爱情。
但现在的社会是物欲横流的，我们成长过程中所期待的纯洁无暇的爱情很难找到。
所学的元曲里有很多爱情故事，但是汤显祖在《牡丹亭》的题词中说“如丽娘者，乃可谓有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。
”一句话就成全了内心所对爱情的全部希冀。也许在他看来，人性中最美的东西是世界上最有爱心的人。
《牡丹亭》是一部爱情剧，但剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。 我觉得在当下也是很有社会意义的。“有车有房，无爹无娘”这个准佳婿的标准一经网友说出，立刻受到了热议，然而现实中那些因为男女经济条件或工作背景而被现实分开的真心相爱的人们更就数不胜数了。
或许爱情不是万能的，就像《裸婚时代》中那个残酷的结局一样，应了那句“贫贱夫妻百事哀”，纵使有一颗“爱你到老的心”，仍然拯救不了爱情。但如果没有爱，生活将太现实和无聊。或者有一天，我们可以期待张爱玲所描述的爱情：
“于千万人之中你遇见了所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可以说，惟有轻轻的叹一句：‘哦，你也在这里吗？’”
柳梦梅和杜丽娘在梦中遇见了。这便是真的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。
梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始孤单思念。”从《游园》开始，杜丽娘就明白，她的青春，她的美貌，终有一天也会雨打风吹去，付与那断井颓垣。她唱道：
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她咏叹着，生怕自己稍一草率便辜负了这绝美韶华。但柳梦梅出现了。虽然她有一个梦想，但她决心等待，即使她死了。“宁愿相信我们前世有约/今生的爱情故事不会再改变/愿用这一生等你发现/我一直在你身旁从未走远。
”杜丽娘葬在了花园的梅树下，等着柳梦梅的发现，一等就是三年，而活在现实中的我们，再真挚热烈的感情也不一定能战胜距离和等待。当岁月把爱烧成一道伤口时，我们将各自挥舞。
在想，现代生活中，假设如果有谁为情而死如丽娘者，必然遭到众人惋惜之余的批判，因为现代人们更爱的，是自己的生命。虽然我们每天都会遇到各种各样的异性恋者，但很难搬家。在当今人类发展的时代，我们可能会悲哀地发现，我们的爱的方式并没有改善，但爱的能力似乎正在退化。
爱情，和杜丽娘一样，不仅是一部虚构的文学作品，而且更加遥远。在“为情而死，感情而生”这几个字面前，我们很快就会止步于前四个字，或者还有人为自己找借口说：“既然明知死而不能复生，为何要为情而死？
”是啊，痴情如商小玲者，香魂一去再无返。纵是“如花美眷，似水流年”，更架不住人生苦短，珍爱生命才是真理。所以，我们终究不能成为别人羡慕的情人，因为纯洁无暇的爱情现在只能在书中找到。
2010级文学院汉语言二班
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牡丹观后感(篇3)
女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的力量，也就是对男人的需要，总之，女人天生就有爱的力量。
杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜的父母反对他们的爱，只是因为他们要求自然的发展。
也就是说，在她父母眼里，作为一个女孩，如果她想成为一个男人，并有一个爱的要求，她已经违犯了天规。莺莺的妈妈没有这个想法，只是觉的女婿应该是对的。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。
她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
牡丹观后感(篇4)
看到三分之一，看不下去了，最近颇不宁静。看了经典的游园惊梦，想起小时候。我有一个伯父，跟我爸爸是一个爷爷的。伯父是个中医，记得小时候他家客厅左右两面墙贴的就是牡丹亭的图片。那种二十年前流行的，就好比十几年前农村特别流行的扁一样吧，二十年前的是纸质版的画。记得老妇人，春香，小姐，柳梦梅。那时候我还小，字都认不全，也就记得这几个人名，不过那图片是挺好看的，那人物形象都是带着戏服和实景的，现在看来也是挺精美的，就好像带插图的故事书，每一幅图下面有一段简单的文字，大概就是介绍图片上的内容吧。
每次我去他家时候我不喜欢看电视，就爱看墙上的画，和画里的人，字就不认识多少，只记得妈妈说是一出戏，牡丹亭。一个官家小姐和一个翩翩书生的爱情。好像爱情戏里总有个聪明伶俐的小丫鬟，有个古板的老夫人，老夫人阻止，贴心丫鬟鸿雁传书。妈妈说。现在看戏文，大概明白了当年画的是什么了，只是这一出戏并没有万般阻挠的老夫人，也没有让贴心丫鬟聪明伶俐的鸿雁传书。情不知所起，一往而深。只是爱情可让生者死，死者生，总归是有艺术的处理。
十多年前，我的梦里曾经出现了一个温暖的人，总在我需要的时候出现，给我温暖，给我力量，给我特别安心的拥抱。好像每次都在我人生重要的时候或者生活中遇到挫折时出现在我梦里。我梦到他很多次，却从来记不起来他的脸，也没有问过他的名字，唯一清楚的就是我站在他身边的感觉，还有那温暖的怀抱。不高不低，我站着刚好到他胸前，大概第二个扣子的位置，不胖，也不瘦，稍微壮壮的感觉。我一直在找他，后来，上大学之后很少梦到了，我想也许是快要遇到了。直到后来，我遇到了一个人，站在他身边时候，就好像回到梦里一样，欣喜的以为终于找到了。竟忍不住想靠近，想关心他，想他不被任何邪恶试探，永远阳光明媚。
后来，我又梦到了那个久违的梦中人，这一次不是我的挫折，是两个人一起开心的生活，看清楚了他的样子，就是现实里遇到的人。当我第一次站在曾经的天家庙宇里，面对神佛时候，我想好的心愿突然烟消云散，脑子里慢慢的浮现出三个清晰的字，是他的名字。我知道自己怕是躲不过了。从认识开始我就没有一点点套路，最终也没有。只可惜现实里的人终究不是那个人吧，所以我才能和他在梦里渡过了开心和不开心的，加起来是一个完整的一生。也许我就不该记着那些梦，也不应该执着的寻找一个梦里的人吧。
牡丹观后感(篇5)
翻开这书前，我还一直没有分清主角是杜丽娘还是杜十娘，就像幼时把《长门赋》当成《长恨歌》一样。但待我读后感叹同为佳人，杜丽娘的命诚然比陈阿娇和杨玉环好些，柳梦梅没像汉武帝那样因鬼神之事冷落丽娘;杜丽娘纵然因感伤柳生离魂，总好过马嵬坡赐死。
纵观丽娘游园、离魂、惊梦、还魂……这系列多舛的经历，才子和佳人到底求成正果，至最后柳生高中，杜宝阖家团聚，也算个完满的结局。剧作家在安排角色时决定最后的结果。柳生才华横溢，风流韵事，报喜讯的人找不到郎君，却发现郎君被杜相吊死殴打，让人忍俊不禁。
陈夫子腐朽村儒，降于敌寇又以宋使身份招降敌寇，彻头彻尾尴尬好笑;杜老相顽固倔强，痛打状元女婿，抵死不信女儿死后还魂;杜老妇人仁慈爱女，早早与女儿团聚，共享天伦。万事皆因丽娘游园因春感思，花神引柳生入她梦境开始，以二人佳偶天成做尾，环环相扣。
死后复生这种事在古代戏曲**中并不少见，《长生殿》中就可见一二，它看上去就像网络**里的穿越。两种创造出这类奇特情节的作者都有他的无奈，试想杜丽娘作为一位侯门绣户，连后花园都不让逛的千金小姐;柳生作为一个无权无势的岭南秀才，纵使他们缘定三生，二人相识、相会，以及后来喜结良缘都是不可能的事。在封建礼教的层层束缚下，除了这种特殊情况，发展出来的极端产物(死后还魂)，一个作者无论再怎么妙笔生花，也无法让柳生和丽娘的爱情深得人心。
如红楼梦里史老太君看戏时曾批道：那些故事原本滥俗，满纸富贵人家，书香门第的小姐，知书达理，才貌双全，如何见了人家男子便不顾父母，私奔而去。况何曾大户小姐，身边只一个丫头，便是我们这样人家也不至如此。
不过，王实甫写的就比网络**一干人等想过百倍，游园感伤，斯园，斯柳，无可奈何之时，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，逝水流年，是答儿闲巡遍，在闺阁中自怜”，比之“一道闪电，当xx再度睁开眼睛，她的世界已完全颠覆”何其太韵，同为男女主角相逢做引(一离魂，一穿越)，但前人丝毫不应付读者，寥寥数笔，带出千古绝句。今人却只想草草交割，赶紧进入正文。细节决定成败，在开头，已大势已去。
词句纵妙，但原本认为元戏曲杂剧，明清**已过了它的朝代鲜有人问津，不过，看众篇穿越文，都少不了都套用《牡丹亭》、《红楼梦》原句，为人物润色，他们文章好坏还在其次，看有很多人也和我一样喜爱，甚是开心。
经典不管过了多久，仍是风华正茂，如秋霜中一枝傲菊，独立不败之地。
看完这篇牡丹亭读后感，同学们是不是对牡丹亭有了更深入的理解呢。
牡丹观后感(篇6)
响应号召，我也来说两句。
南京版牡丹亭，从开始排练到开演，时间紧，任务重，省昆克服种种困难，把这场精彩的大戏奉献给了戏迷，虽然对原剧本作了较大压缩，但基本上还是反映出了原剧本中的"为情而死、为情而生"的主题，殊为难得。
年轻演员再次挑起了大梁，通过这次的演出，一方面这些年轻演员的演技得到进一步提高，同时也学会了很多原本不会的戏，另一方面，年轻演员靓丽的扮相也吸引到了更多的戏迷来到现场，给观众以视觉和听觉上的享受。
机会难得，我特意邀请了一些朋友到现场看戏，他们中的一些人是第一次接触昆曲，看过以后印象都非常好，并热切地期望下次再能来兰苑看演出，可见昆曲这门古老的艺术，绝对不应该藏在深闺。
不到园林，怎知春色如许，要吸引更多的人走进昆曲这座"园林"，才能让他们知道昆曲的美和雅，才能让他们喜欢昆曲，省昆作为全国仅有的六大昆剧院团在这方面有很多的工作要做，不一定是演戏，还可以考虑其他方面。
接下来，我来谈些自己的想法：
这次演出我认为主要可以分为两个部分。
离魂之前是一个部分，这部分的改编是成功的，为了突出此次演出的主题，不得不删除了训女、闺塾等原本比较好看的部分，这也事出无奈。
离魂之后的部分，我认为还可以打磨一下，如冥判，演起来很热闹，效果也很好，是交待剧情的一个重要部分，现在完全被删除，有点可惜。
有增必有删，幽媾和冥誓这两出，虽然已经删除了不少内容，可是我认为还是稍显拖沓，希望能够再加工加工，一些剧情可以用字幕带过。
最后再提个细节，演出的最后，杜丽娘和柳梦梅终于还是走到一起，这个剧情很感人，同时也是整个演出的最高潮，现在的这种处理让人觉得意犹未尽，可以再加强一下，最后的那个造型很美，可以多定格几秒钟，给观众更多回味的时间，同时也可以在这时合唱"但使相思莫相负，牡丹亭上三生路"，应该会不错。
至于更多细节，前面的朋友已经说了很多，在此就不再多说了。
以上只是我的一家之言，说的可能不是很对，希望能引出更多人发表意见。——————
写牡丹亭的观后感定然是一个很大的工程，估计可以一二三四的写下去。
不是想写成一个系列，因为牡丹亭太博大，好多东西可以写；因为原著我只读过一遍，这次越剧版本让我有了重读几遍的想法；因为最近工作繁忙，看戏读书只能偷空为之；因为这部戏好看耐看，不想囫囵吞枣的匆忙看完；因为如此多的理由，这部戏我会看一阵子，原著也得读一阵子，边看边读边想边写，便以一二三四冠之。
牡丹亭同昆曲有着密不可分的联系，但很遗憾我不是昆曲迷，这出戏仅仅听过“原来姹紫嫣红开遍”这一段，尽管觉得很美，却没有像越剧一般让我痴迷。人说昆曲是阳春白雪，看来是我修为不够，不懂得欣赏。
上个月的《上海戏剧》，有一篇文章是专为中日版牡丹亭写的，坂东玉三郎作为歌舞伎大师，本想将牡丹亭改编成歌舞伎形式，但最终还是让自己站到了昆曲的舞台上，也许他认为，只有昆曲，才是杜丽娘最初最好，也是永远的家。
看到这篇文字便为越剧版暗自担心，这最初最好也是永远的昆曲经典，改成越剧，是否能得到认可，实在令人捏一把冷汗，况且是由以朴实深沉见长的戚派来演绎杜丽娘，更将戚派的铁搭档毕派换成尹派，是否能演出牡丹亭的味道？
昨天下午，牡丹亭大碟终于从君韵小铺快递到京，迫不及待的便拉着相公一起欣赏。碟片有点卡，但是画面声音效果还是不错，非常喜欢画面中时而闪出的原著字句，平添了几分书卷气，只是，最重要的场景——后花园，并没有令人惊艳的感觉，有点小小失望。
必须承认这碟片是冲着君安才买来的，这戏也是冲着君安才这样期盼。但金静的演绎还是紧紧的抓住了我的眼球。不能否认，越剧版在“雅”字上那与昆曲抗衡，有时甚至觉得，实景拍摄反而削弱了写意美，因此期待越剧能够仔细雕琢，打磨一版舞台版本的精品牡丹亭。
至于戚派，我的担心的确是多余了。金静对戚派唱腔做了小小改良，使声音的年龄感不那样苍老，而戚派的醇厚，使得杜丽娘大家闺秀风范十足，这个丽娘我喜欢。
至于君安，她在仙气中出场，儒雅，飘逸，风度翩翩。连波老师在不改动毕派原有旋律的基础上，为她独创了“柳梦梅”的唱腔，依然是尹派的温柔婉转，却和戚派完美的融合在一起，对唱转换时不觉突兀。这样的梦梅，杜丽娘为他而死，足够有说服力了。
这周末，加班加点看牡丹亭。
牡丹观后感(篇7)
《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，讲述的是长期深居闺中的少女杜丽娘，接受封建传统伦理道德的教育，但是仍然对爱情充满向往，与柳梦梅在梦中相会，一梦却让她因情而亡，死后仍爱着柳梦梅，《牡丹亭》有一个美好的结局，杜丽娘还魂复活，柳梦梅考取状元，两人终成眷属。
在这一故事中让我觉得它最大的特色是故事情节的发展围绕一个“情”字展开，杜丽娘与书生梦中生情而死，死后又与书生人鬼相恋，还魂复活后与书生永结连理。在这些“情”当中，更吸引我眼球的是杜丽娘与书生梦中生情，大部分爱情剧中的男女主人公都是在现实中相知相恋，而杜丽娘与书生柳梦梅在梦中相恋，甚至无法确定自己的梦中情人是否真的存在，或者只是自己的南柯一梦。然而，正是这种相恋的环境让我更加感受到杜丽娘轰轰烈烈的追求爱情，摆脱封建伦理道德的束缚，作为古代女性，杜丽娘对追求幸福爱情的执着是大家有目共睹的，用自己的生命来追求梦中情人，到了冥界仍然没有忘情，纵使人鬼相恋也无悔，最终冲破了生死的界限，有情人终成眷属，这样的杜丽娘是令人敬佩的。
我们看的是昆曲——青春版《牡丹亭》，相对于书而言，我觉得昆曲这种形式更加具有视觉和听觉的效果，虽然对于戏剧唱法不太感兴趣，但是看着演员在台上表演，更加能感受到人物之间不同的性格，就像第一眼看到杜丽娘出场时，我就被震惊了，她可以说是“飘”出来的，因为古代女子的裙子很长，只看到隐约的脚很快速的小步的移动，整个上身保持着优雅的姿势，长长的水袖，行为举止的优雅让我们一眼看出这是个大家闺秀；而丫鬟春香干练的衣着，调皮的语言，灵动的表情，活泼的举止都体现出了完全不同的性格，与她的小姐成对比的活泼开朗的性格；还有富有才华，专一，功名思想的柳梦梅，封建家长制度代表的杜宝，迂腐，自私，虚伪的陈最良……
总的来说，《牡丹亭》作为昆剧之母，是有它自身魅力所在的，即使在现代社会，像杜丽娘这样敢于追求真实爱情的人并没有想象中的多，现实充满**，社会环境复杂，但是我想大家都会想拥有美好纯洁的爱情吧。
牡丹观后感(篇8)
在我读过的书中，如果我深刻印象的并不多，但是《牡丹亭》这本书却给我留下了深刻的印象。
《牡丹亭》是一部由汤显祖创作的小说。我最早是在小时候看的动画片《粉墨宝贝》中接触到它的。由于这部动画片通过昆曲的形式展现了《春香闹学》这一桥段，所以我在看这本书时着重的关注了春香这个人物。
春香在这本书中是杜丽娘的丫鬟，她的生活都围绕着杜丽娘，但与性格沉稳的杜丽娘不同的是，她有着他那样的年纪本该有的天真无邪，她活泼、机智、泼辣且不自卑，现在杜丽娘面前完全没有下人的低声下气，而是把杜丽娘当作朋友一般。当杜丽娘上学迟到被先生责怪时，春香就用自己的一张巧嘴怼的先生哑口无言帮丽娘挽回了面子。在杜丽娘死后，根据丽娘的嘱托，把丽娘的画像藏在太湖石底。可以这样说，如果没有春香那杜丽娘与柳梦梅就无法走到一起。
我感觉杜丽娘身上也带着春香的影子。但之所以杜丽娘看起来沉稳温柔与春香的性格大不相同，是因为她的地位压抑着她，父亲的期望禁锢着她。在梦中没有这些阻碍时，她也显露出她大胆放肆的一面。
虽然故事的结局杜丽娘和柳梦梅最终走到了一起，但这样美好的结局在现实中显然也是无法实现的：杜丽娘是一位家教甚严的千金小姐，而柳梦梅只是一个小小的岭南秀才，即使二人情投意合也无法在一起：杜相的反对、封建礼教的层层束缚和丽娘本身一病不起最终死去等等。而杜丽娘起死回生、柳梦梅高中状元，皇帝的成全这些戏剧性的情节使他们最终走到了一起。在现实中，肯定没有这种情况发生，所以无论如何柳梦梅和杜丽娘的爱情都无法以一个圆满的结局来收尾。
这本书中有许多华丽的词藻、句子。特别是对牡丹亭景色的描写使我身临其境：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!写杜丽娘时字里行间都流露着淡淡的忧伤，引人入胜。表现了对封建礼教束缚人性的批判。
深夜，合上这本书，我有许多感悟：我们生在这样美好的年代，更应该像杜丽娘和柳梦梅一样不屈不挠勇敢追寻梦想!
《于丹趣品人生》读后感(通用十篇)
在本文中我们将为您详细介绍“《于丹趣品人生》读后感”，如果您需要帮助或支持请告诉我们我们愿意为您提供帮助。读书越多，书籍就使我和世界越接近，生活对我也变得越加光明和有意义，比如在阅读作者的作品时，您一定感受到一些作者希望传达的精神。写读后感时掐准文章思想感情，才能写出有感悟的文稿。
《于丹趣品人生》读后感 篇1
生活的艺术读《于丹趣品人生》有感六3班朱语
生活是一门独特的艺术。无论你快乐不快乐，时间永远在流逝；无论你幸福不幸福，你依旧得活下去。怎么生活，是一个未知数；活的怎么样，是一门艺术。
于丹在趣品人生一书之中提出了一些看法：人们的生活普遍加快，为了挣钱拼命工作，没有一点幸福感。人们为什么有了钱却还是不幸福呢？于丹给出的答案是因为内心的容量不同。虽然我对幸福没有完全的理解，但是我想，既然我们没有办法改变房价的增长，油价的提高等社会现象，如果你的内心容量够大，坦然接受这一切，而不是只无谓的抱怨，你计较的少了幸福就多了，因此我认为：内心的容量决定生活的质量。
但同时我觉得，幸福指数的高低和付出的多少是成正比的。任何一个人如果不工作就无法生活下去，因此每个人都会有压力，在尽可能少的抱怨下接受压力，反而事半功倍，幸福感也会得到相应的提升。而如果在不断地抱怨中继续接受压力，那么即使完成了工作，也毫无成就感、幸福感可言。比如我的压力来自于我的学习，如果我遇到一道数学题，老师在鼓励声中教会我和在批评声中教会我的效果是截然不同的。在学习中、在生活中任何人都是有压力的，只有拿一颗乐观的、包容的心态去接受压力，压力才能转化成动力。
古人云：能闲世人所忙者，方能忙世人之所闲。这句话的意思是悠闲地对待别人当作压力的事情，才能有时间去满足自己的幸福感。幸福来自心里，当心被压力占据，容不下别的东西时，幸福又从哪里进来呢？只有空的杯子才能盛满上好的美酒。可见一味地往心里面加没有用的东西，结果心满了，该装的没有装，不该装的全部都是。
可见放空自己是多么重要，书中认为放空的方法，如：烟、酒、琴、茶等。但不论是那一种放空方法我觉得都是有用的，关键是看如何把握。对我而言，弹吉他就是一种不错的方法。自己全身心的投入到琴声中去，忘掉世界的烦恼，也是一种享受。另外，出去旅游，看看风景，或者与人交谈、倾诉，再或者听听音乐，玩玩电脑都是一种放松的方式
。只需要控制一个度。超过度得本身就成了玩物丧志，控制很重要。
于丹的这本书给了我许多的启示，让我对生活的艺术有了一些初步的理解。我认为在忙与闲之间的取舍就是幸福与不幸福的关键所在。我想：这就是生活的艺术吧。
《于丹趣品人生》读后感 篇2
人生是什么？如何过好幸福的人生？看是简单的问题其实并不好回答。
而于丹老师的《趣品人生》则帮助我们回答了这些问题，下面我和各位老师交流一下我对这本书的感悟，幸福在今天似乎变成比成功更奢侈的一件事，很多成功者费尽心机拥有了财富、名誉、权势，却蓦然发现自己恰恰丢掉了幸福。缺乏兴趣和休闲的生活方式，往往让我们在忙碌中迷失了自己的心。我们今天究竟应该以什么样的方式生活呢?
于丹教授将带领我们体验古代名人的生活情趣，做一个休闲的人，在休闲中找到钢琴、一壶酒、一杯茶的真实生活和幸福。悠闲的情趣与生活方式并非要让我们闲置大把的时光，放弃理想和责任，而恰恰是要让我们在建立价值的同时不要丢失自己。无论生命的道路上多么忙碌，不妨忙里抽闲让自己停一停、静静心，回头看看最初的起点，向前望望最终的归宿，然后带着一个从容的自己，走上漫漫的人生道路。
于丹眼中的生活是什么样的？她认为生活很有趣，所以品位生活也是一件有趣的事情。于是于丹便有了《于丹趣品人生》这样一本书。
人生的趣味在于什么，怎样发掘人生中的趣味呢?这也是一个范围太大程度太深的问题，但是，依然可以从个别的方面入手，从而窥一斑而知全豹。生活是一个过程。我们生活的是过程中的感觉，我们享受的也是过程中的感觉。
在丹看来，能否敞开心扉，平静快乐地享受和体验生活，是人生成功的关键。但是享受人生从哪里入手呢?于丹给出的答案是：
琴酒茶。琴酒茶大家都不算陌生，除了琴稍微不那么大众之外，另外两项都是大家生活中频繁接触的东西。琴在古代是一件非常高雅的东西。与之相关的故事有很多，如高山流水，如对牛弹琴，如蔡邕的焦尾琴等，这些故事不仅反映了古人的聪明才智和情趣，也反映了琴人的聪明才智和魅力。
现在的人们生活节奏比古代要快很多，所以认为无法去享受那种闲逸的生活，尤其是听琴抚曲这样高雅的享受，更是可望而不可即。其实，于丹告诉我们的是，我们不必跟着书走，学着在邯郸走，学着鹦鹉，学着古人的一种心情，而不是照搬他们的生活方式。如果学到了古人的那种心境，那么，无论在什么样的时代背景下，在什么节奏的生活环境中，我们都能享受到生活的快乐，感受到内心的宁静与安逸。
于丹教授将自己三年来对幸福生活的最新体悟辑录于《于丹感悟生活》一书中，并延续了心灵鸡汤式的风格，或引经据典，或直陈观点，用一个个典故或现代故事将我们生活都将遇到的困惑阐释得淋漓尽致，清晰明了地回答了我们生活中所碰到的种种问题，句句直指人心、撞击心灵。因此，与其说它是一篇文化随笔，不如说它是一篇自己心灵的杰作。在书中，你将读到如何借助古人“一生相伴的酒，日常品的茶，宛若天籁的琴声”，让自己疲惫、充满噪音的内心停一停、静一静，重新找回真实的自己，找到自己内心的真正所需。
从某种程度上说，于丹教授更像是一位“心理医生”，在她的悉心开导下，那些曾经萦绕在心头的负面情绪——焦躁、迷茫、抑郁、愤懑将会逐渐消散。我们昏昏欲睡的心灵会在无声的阅读中找到生命的真谛和最初的自我。这就是于丹和她的《于丹感悟生活》，超越今人与古人的时空界限，解读当下的生活状态，让我们用一颗闲闲的心去享受生活，在建功立业的同时不要丢失自己。
那么，我们究竟应该以什么样的方式去生活呢？于丹选择了茶、酒、自然景观等大家都能触摸到的载体。这些航母与物质财富无关，完全是中国式的。它们形成了一套仪式，可以让每个人找到一种精神寄托。
于丹认为，当他用毕生的时间实现自己毕生的愿望时，他应该懂得如何停下脚步，享受生活的乐趣和闲暇，时刻审视自己的内心，不要在忙碌中迷失自己的心。
值得一提的是，该书中哲理性的语言俯拾即是：“喝茶未必要最好的，关键是要学会品味，才能滋养心”，“明月清风是最好的滋养品”，“走到山水之间，才能够感觉到与生命有如此亲近而深刻的融合”------这些精妙的语言背后是对生活通透的感悟，需要我们用心细细品味。
人们可以憧憬未来，缅怀过去，但只能把握现在。于丹通过讲述琴酒和秦茶的故事告诉我们，生活其实很有趣。不妨向古人学习玩琴、品酒喝茶的兴趣和品味生活。二年级
《于丹趣品人生》读后感 篇3
我喜欢读书。
读书于我有时是三日不离手，亦或是十日不翻书，所以只能说是“喜欢”，不敢说“志趣”。自识文化积淀不深，十几年来常不知读些什么书好，索性从名著和获奖作品读起。近日得好友推荐，读了《于丹趣品人生》一书，书中美文美图带我纵情山水、静品清茗、欢饮美酒、聆听琴音。让我走进中国人传统生活方式和闲情雅致的同时感悟了生活的艺术。一点意趣、一点闲情把人们从纷繁世事中引领出来，“且停亭中且停停”，颐养胸襟和心性，趣品人生。
整本书读毕合实，仿佛是欣赏了一首“名诗名句”的串烧，有如一餐由诗、词、歌、赋、寓汇聚而成的经典古文饕餮盛宴。阅读中，我屡屡心生羡慕，于丹如此的美文满腹，信手拈来，深谙古人智慧与情趣，她该是享尽了怎样的快意人生？之后的“茶之味”、“酒之品”、“琴之趣”给了我答案。“生活是需要一点悠闲的情趣来调节紧张的律动，但情趣不是与生俱来的，而是从生命中涵养而出；情趣也不是在斗室里酝酿出来的，而是在天地间自然滋养而成。情趣的养成，是对生命的唤醒，继而提升个人与宇宙间的通灵与感悟。”
在书中开篇的“推荐序”中，白岩松把“我们，怎么啦？”的问题抛给了每一位读者。“平静，正前所未有地成为奢侈品，而除了幸福，我们又似乎什么都有。”这里奢侈的“平静”不是说多维世界，而是直指你我的内心。在社会经济快速发展、生活节奏不断加快、焦虑与压力与日俱增的二十一世纪的中国，你我个人如同微尘，似乎无法逃离以上的困惑。然而智慧的古人却告诉我们：有自己的心灵生活，用自己的心情趣味就可以改变物境。人生长路漫漫，悠闲是一种生活姿态，是一种寻找自我的方式；悠闲是一种趣味，是一种发现内心的能力。在日常生活中不失烂漫之心，保持着赤子般的天真，保持着孩子般的好奇，琐细的日子就会熠熠生辉。
感慨于书中的一个比喻：“生活就像一锅滚开的沸水，不会因为垂青哪个人，就变成温泉。你进入社会，都会受这一百摄氏度的煎熬。虽然人不能选择水温，但能够选择自己的生命质地，能够选择与水相遇的方式。”“人生如茶，富于建设性的`生命，即使跟残酷的世界相遇，煎熬本身也可以变为成全。”
我喜欢读书，而且必定要读印刷出来的纸墨，因为这样的读书，才能一边嗅着墨香，一边在“唰啦”的纸上翻飞中细品其中深奥，这绝非电子读物可比。我也欣欣然想去品品茶，就从低门槛的飘逸杯、电水壶烧开的自来水开始，浅赏绿茶，粗品乌龙，当然这也终不能品至“茶禅一味”的境界。我只是想让自己用小趣的闲适与这个世界相遇，达观乐天，让心灵“走出去为了寻觅，归来时必定带着妙悟”吧。
《于丹趣品人生》读后感 篇4
前几天读了于丹的新作，读后颇有感触。
“品茶、饮酒、弹琴”是古人推崇的高雅之举，当然，在古代生产力比较落后的背景下，能品上茶，喝上酒，弹上琴的毕竟是少数，大部分劳动人民还是为生计而奔波，最多喝碗粗茶，饮杯劣酒罢了，弹琴之类的就更谈不上了。但是，作者在文中透露出来的“放慢生活节奏、品味人生点滴”的哲理还是很有现实好处的。
当今社会发展迅猛，尤其是中国，三十年大发展天翻地覆，个人、企业、社会都在经历着前所未有的变化，大家你追我赶，唯恐落后于人，浮躁的，急功近利的思想充斥在角角落落，品茶、饮酒变成了不得已的应酬，弹琴学艺也仅仅为了加分升学。于是便有了下方这句于丹的话:“当下生活节奏越来越匆忙，生命中越来越缺乏仪式感。没有仪式感，人生就不庄严，心就不平静。”心不平静了就会感到累，感到压力山大，人会变得更加急躁，于是便陷入这个恶性循环中去了。
冷江鳖业(主要是我)目前也有也有这种思想存在，为了我们的理想和目标，我们一步步向外发展，想在短时间内做很多事:开拓新市场，开发新渠道，研发新产品，组建团队，企业文化，管理制度等等等等，这些事确实都是我们发展过程中务必要解决的，但此刻看来，根据企业自身实力与现实状况，分主次，分步骤地实施，效果会更好些，做企业是跑马拉松，不是百米赛跑，而且我们的目标也是做百年品牌，不是要一时的风光。
看了这本书，我有了以下感悟:事业是人生的重要组成但不是全部，我们需要事业以外的兴趣爱好与朋友，这是不矛盾的，有益的；很多事欲速则不达，持续好的心态，把基础工作做扎实，量力而行；有时候放慢脚步，做个调整，会有利于接下去跑得更快；心里平静有利于个人健康有利于企业长远发展。
《于丹趣品人生》读后感 篇5
于丹眼中的人生是什么样呢？她认为人生是有趣的，所以品位人生也是一件有趣的事。于是于丹便有了《于丹趣品人生》这样一本书。于丹说：“生活，就像是茶，一杯刚刚沏好茶，只是有的人会把这茶品出是极品的铁观音，有的人则会品出是很普通的大碗茶而已！”幸福在今天似乎变成比成功更奢侈的一件事，很多成功者费尽心机拥有了财富、名誉、权势，却蓦然发现自己恰恰丢掉了幸福。缺少意趣与闲情的生活方式，往往会让我们在忙碌中失去自己的心灵。我们今天究竟应该以什么样的方式生活呢？
书中有一个小故事：一个小兵押送一个重犯，犯人是个和尚，一直小心翼翼，每天晚上睡觉之前他要做三件事，一是检查包裹在不在，前路很遥远，要是没有了包裹里的银子，可能，他会和这个犯人一起曝尸荒野；二是检查自己好不好，有没有受伤，有没有哪里不舒服，如果自己的身体有异样，一定要看大夫，不然，不但无法完成任务，可能还要把自己的命搭上；三是检查和尚在不在，有没有逃跑，很简单，要是和尚跑了，他还是得死，因为办事不力！在长长地路途中，他与这个和尚，每天畅谈，每天讲述自己的经历，而和尚也讲他自己的过往，就这样，日复一日，两个人成了好朋友一样的。渐渐地，他对和尚的防备之心也不那么的强了！一天，恰值中秋，和尚说，你把我解开，我去买点酒，咱两喝点，毕竟是团圆节嘛！他，就解开了！不一会，和尚带着好酒好菜回来了，两个人喝得大罪，只是，一个人是真的醉了，一个人是假的醉了，当然，真的醉的是那个兵，假的是和尚。这是他处心积虑很久的逃跑计划！他把兵的头发剃了，剃成了和尚的样子，然后，把自己的袈裟给兵换上，自己跑了……第二天，兵醒了，发现和尚不见了，就开始找和尚，找了许久，也没有找见，然后，一摸自己的头发，发现，自己就是和尚，一看自己的衣服，他说：“原来，和尚在，那么我也在”，随手抓起包裹，包裹也在。只是，为什么觉得缺了点什么？他想着，出了门上了路，一路上，他都在想，为什么三样东西都在，却还觉得缺了点什么？
他不知道，自己没有看清的是自己，他只记住了和尚、包裹，却忘记了自己。此时他不是原以为的自己，而是和尚，这样的人是否可笑？可是，这样可笑的人在我们的生活里是不是有很多，甚至我们都是那样的人，没有看清自己，只记住了自己被别人冠以的称谓，同样也只记住了别人的称谓，或者有大多数的人只记得住对自己有帮助的人的名号。太多的唯利是图，太多的利欲熏心，让我们丢失了原本应当悠然自得的生活态度。
悠闲的情趣与生活方式并非要让我们闲置大把的时光，放弃理想和责任，而恰恰是要让我们在建立价值的同时不要丢失自己。无论生命的道路上多么忙碌，不妨忙里抽闲让自己停一停、静静心，回头看看最初的起点，向前望望最终的归宿，然后带着一个从容的自己，从容而快乐地享受并经历人生。
《于丹趣品人生》读后感 篇6
曾经特别喜欢于丹老师的书，但是这本~怎么说呢。感觉精华的部分太少了，好多都是教化性的东西。当然也有知识类和分析类的，比较少啦。图书以“茶”“酒”“琴”三大部分为主题，力求以回归传统的生活消遣方式来感染我们当代中国人，让我们看着自己的雅文化来生活。
书中对酒品的介绍不对，主要是以通过对历史上那些爱酒之人的描绘来侧面描写的。茶嘛~我完全不懂，但是对于丹老师的知识文化底蕴却是好佩服呀。引经据典、旁征博引各种对茶对比，品茶时的滋味，还有更重要的是品茶的心境。这些都不需要太多的金钱或时间就能完成的，只是现在的我早已静不下心来体悟很多东西了。琴，多少关于琴的佳话传说，从小听到大，但是好像没有现场安安静静的欣赏过。相对比前两种来说，似乎离我很远。可是于丹老师也能让我在她的讲述中向往不已，很多历史上文人墨客的描述让我觉得琴，真得离我好远……
要说精华，个人认为最好的当属最后代后记里面于丹老师和泽道法师的对话了。人总要有和自己实力相当的人做对手，摩擦碰撞才能产生最美的火花。一位是佛教弟子，本以为会借机说很多常规发言的话，结果却妙笔生花。让我一下子回到了上学时候的纯粹与空静，就像在课堂上坐着。好久都没有的清净感。
《于丹趣品人生》读后感 篇7
大家都喝过茶，知道茶，但有没有想过，“茶”这个字是什么意思呢？于是，我无意之间翻开了于丹教授写的《趣品人生》。我带着疑问，仔细阅读。原来，“茶”字从笔画构成上讲，就是人在草木之间。上有草，下有木，人在草木间，得以氤氲，吸收天地精华，是茶真正的秘密。那么，如何喝茶，一定要喝昂贵之茶吗？每天，爸妈都会在我的水壶里放上几片茶叶，吿诉我这是什么茶，乌牛早、铁观音、白茶、红茶、苦丁茶等等，日复一曰。终于，我忍耐不住问道：“我是为了什么而喝茶的，喝多了跟白开水没啥两样。”于是，我跑到厨房，打开一罐茶，一股我从未闻到的清香从茶罐中飘出，让人陶醉。沏了杯茶，独自走进房间。清静，是茶的本质。我将窗门关上，远离外界之？闹，可静心也。将所有琐事放下，什么作业、考试、课外练习等等统统忘记，只剩下这杯清香之茶。喝上一小口，闭眼，我仿佛蓦然走进了草木之间。这让我明白，“茶不求精而壶亦不燥”，喝茶不求很昂贵，不求非得是名茶，只要喝的快乐，求得自己心意畅快，自得其乐，就是人间好时节。
茶禅一味，对于红尘中的你我，倒也不失为一种启发。有心之人，不妨将喝茶当成生活中一个小小的插曲。静心与清茗相随，必然有所感悟。清茶洗涤过的一生，必有不同的滋味。
“长短任天涯”，人生只要有茶相伴，我就能喝出一份坦然，喝出一味自在的光景。
《于丹趣品人生》读后感 篇8
林语堂先生说过这样一句话，社会哲学的最高目标，也无非是希望每个人都可以过上幸福的生活。幸福以各种各样的形式呈现在我们的生活中，它是一种生命的感受，一种人生的体验。
在很多的时候，幸福不是去盼望我们没有的东西，而是尽情享受自己现在的拥有。事实上，在当今社会里，相比于成功而言，幸福已经变成了更为奢侈的一件事。
有钱可以买车子、买房子，但买不到幸福;有权可以让人服从、听话，但拴不住幸福;有名可以得到尊敬、羡慕，但这也不等同于幸福。物的享受、权的力量、名的荣誉，只能使人产生一定的满足感，即使这就叫做幸福，那也只是一种短暂的感受，因为贪欲是无法满足的。
孔子曾在《论语》中提到：贤哉，回也!一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也!而《陋室铭》中刘禹锡也有言谈笑有鸿儒，往来无白丁。无丝竹乱耳，无案牍劳形的圣地，何陋之有?亦或是范仲淹劝诫被贬的滕子京，应有登斯楼也，宠辱不惊，把酒临风;不以物喜，不以己悲的潇洒心境。又如五柳先生用世外桃源来比喻理想中，生活幸福安宁的地方或与世隔绝、脱离现实斗争的空想社会。
历代文人墨客、往哲先贤都有共同的见解：只要幸福住在里面，简陋的柴门又如何，朴素的茅屋又如何!幸福的笑颜从没有因身份的尊卑贵贱失去它明媚的光芒!因为真正的幸福来自于内心，不能以金钱、权力、荣耀来衡量。
所以说，我们要先抛开金钱利益的杂念。自然地很多人会首先想到借酒消愁，却不知举杯消愁愁更愁。常有人说，带你认识一位新朋友，大家一起喝酒。可惜的是，今朝酒桌上推杯换盏，往往与情场、官场、商场交易相连，唏嘘情意少，利益交换多。
亦或是捧书茗茶，茶中深意可能胜于酒，因为茶香清浅，萦绕不去，一杯茶可以喝出无以言表的滋味来。人生就像品茗，开始会苦一阵，但不会苦一辈子。
然而一个人独处时就抚素琴。史铁生写过一篇小说《命若琴弦》，盲人琴师抱着弹断第1000根琴弦，就能看到光明的坚定信念，刻苦练琴。师傅善意的谎言，让他全身心的倾注内心寂寥悲苦和对美好世界想象于琴弦之上。当一千根琴弦弹断时，一生的悲苦仿佛走到了尽头，而生命也在琴弦中得到了真正的意义。
生命绝非一帆风顺的旅途，每一次不幸的遭遇都是一次生命的洗礼。要么，在痛苦中一蹶不振，放弃希望;要么，把痛苦踩在脚底下，活出崭新的自己。经历了苦难的洗礼，才会更加珍视自己所拥有的现在。
由此可见，幸福是当我们对自己及周围环境或人生目的感到满足时的一种状态，是拥有身心的平和与宁静，不管境况或顺或逆，都能知足常乐，惜福感恩。一个人，只要拥有个好心态，一个坚定不移的信念，那他的生活便是幸福的。幸福像阳光、空气和水一样，不会因为身体的残缺而不充斥在你身边。
《于丹趣品人生》读后感 篇9
在当今残酷的社会环境中，处处充斥着功与利的身影。人们总在为那些看似重要的事情去奔波，殊不知掉进了一个疲惫的世界里，让心灵落满了尘埃……
于丹说：“相对于成功而言，幸福在今天成为了一件更加奢侈的事。”
是啊，这句话是那么的准确精辟。有太多人为了优越的物质生活而变成了功与利的囚徒，他们在追逐成功的同时不能得到人生价值的全部满足，更忽略了生活中的缕缕清香、种种美丽。也从而远离了那些零碎的、闪光的幸福。
在书中，于丹倡议我们以一种轻逸愉快方式生活，多一些闲情——品品茶、弹弹琴、喝喝酒、赏赏山水。
我觉得，这些闲情虽说看似无用，但却能够陶冶我们的性情，增加我们的修养，让我们在这个复杂的社会中能有一种从容的生活姿态。让疲惫的心静一静，这才是我们的目的。
我喜欢品茶。就像书中所说的一样，我认为喝茶并不是为了解渴，而是为了从茶中感悟生活，品味人生的滋味。也许这就是我们所说的茶道精神吧。书中对“茶”字的解释也别有一番风味，“茶”，就是“人”在“草”“木”之间。品茶，就是一种亲近自然的方式，也是一种心灵的浸泡与升华。它能带你的心神飞入山野，驰骋在一片和谐的绿色间。它更带给你一种滋润的感受，不仅仅是口腔，还有那干渴的心灵……
书中说：“在各种音乐形式中，琴是传递心曲的最好途径。”
我也喜欢弹琴，原来，我只欣赏优美的曲调。但读完了这本书，我开始享受每一个单一的音符。在琴声的震动下，我找到了生活的共鸣，拂去了心中积淀已久的尘埃，发泄了心中任何的不快。溶于琴，溶于音，溶于情！
这是多么的惬意与舒适啊！
难道这不该是生活应有的样貌吗？
同学们，就从看于丹的这些文字开始吧，请让生活多一些闲情，多一些看似无用的事吧。它们虽不一定会带来成功和财富，但一定可以滋润你们的生活，让心灵静下来倾听生命的美妙，让你们多一些快乐和享受，还有幸福。这才是充实且有意义的人生。
以一种轻逸的姿态生活。我想，这大概就是我读完全书后的最大感悟了……
《于丹趣品人生》读后感 篇10
诸葛亮曾说过：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”读完这本书，便有了更深刻的理解。品杯茶，斟碗酒，弹首琴，都能从中领悟到人生的真谛。
飘洋在繁忙，枯燥，紧张的生活海洋中，我们却忘记这些能让我们感到快乐，体验人生的小东西。停下手中的活，来煮一壶真正的茶，在那繁琐的工序中，体悟人生的真谛，我们需要一些看似无意义的事去在我们无味的生活中挑起一层涟漪，去调节我们的生活。人生的意义不在为金钱而奔波，为名利而奋斗，在于懂得寻找生活中的淡然，在淡然中品味。
就像白岩松的序言中所说“于丹教授将带领我们体验古代名士的生活情趣，作个闲人，对一张琴、一壶酒、一杯茶，于闲适间找回生命本真，找回幸福的感觉。悠闲的情趣与生活方式并非要让我们闲置大把的时光，放弃理想和责任，而恰恰是要让我们在建立价值的同时不要丢失自己。”
做一些无用的事，我们需要将生活节奏放慢下来，如何放慢呢？那就去做慢节奏的事情，去品茶，去品酒，去听琴音，在做的过程中形成一种习惯，该快的快，该慢的慢。忙完了，就可以慢下来，去修炼，去剔除毛躁的心理，去抛弃无谓的梦想、目标，丢掉焦虑的心情。
茶，似乎就是一种饮品，可你真的会喝茶吗？你的喝法称得上是品茶吗？现在，大多数人都将茶作为一种解渴饮品，而不是一种体验生活、领悟淡然的方式。在细细品茶的过程中，你曾享受到了悠闲的快乐吗？没有，因为大家从不细细品茶，享受快乐从何谈起？正所谓：“七碗受至味，一壶得真趣”。
酒，我们都是不喝酒的人，自然不懂酒。在我们的印象中，有酒后失态，酒后驾车，但也有酒后即兴。酒在现在都是作为应酬的饮品，谁还会来仔细品尝呢？陶渊明曾说：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”酒对于真正懂得品味的人，只是一种托子。
在这充满物质的世界里，我们不仅要学会如何
最新《兰亭集序》读后感范文通用(4篇)
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。阅读完书圣王羲之写的《兰亭集序》后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。写好一篇《兰亭集序》的读后感需要从哪些角度来写呢？下面是工作总结之家小编帮大家编辑的《最新《兰亭集序》读后感范文》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
最新《兰亭集序》读后感范文【篇一】
公元353年，也就是永和九年，王羲之和当东晋的名土谢安诸人，相聚在浙江绍兴一个不起眼的地方——兰亭，一齐做修禊的事，修禊是古代的一种习俗，据说，每年农历三月三日，人们如果临水而祭的话，就能够“除凶祥，去宿垢”《晋书·礼志》，文人雅集，自不免诗文唱和，不曾想到的是，就是这样一次不经意的“一觞一咏”，竟然诞生了一篇在中国艺术、文学和哲学史上产生深远意义的名篇——王羲之的《兰亭集序》。
提到《兰亭集序》，人们首先想到书法，这篇被后人誉为“国之瑰宝”的书法艺术杰作，也堪称一代“书圣”王羲之的巅峰之作，作者在宴酣之余，笔走灵蛇，兔起鹘落，一挥而就，篇中十七年“之”字，极尽变化之能事，洋洋洒洒，无一雷同。据云，他自此以后创作的作品再难其右，能够说，《兰亭集序》之于羲之，犹《广陵散》之于嵆康，无论就个人，还是中国文化而言，都是不可无一，不能有二的旷世佳作，它是作者多年艺术素养厚积薄发和实践创作天才灵感碰撞、交汇、融合的产物。令人遗憾的是，《兰亭集序》的真迹，经过数百年的辗转，最终落入了唐太宗手中，这位嗜字如命的贞观天子，百年之后把它作为至爱带入地下，此刻何处，已遥不可考了。
幸好，我们还有《兰亭集序》文章可读，这篇金石之文在文学上的价值堪与书法比美，二者交相辉映，使后世之人得以诵吟之，呤叹之，怀想之，神往之……
《兰亭集序》可是廖廖数百字，却堪称魏晋玄学散文的集大成者，它的文风澹泊自然，它的文笔清新幽雅，行文如“风行水上，略无沾滞”，又如深潭浅澜，显隐有致，王羲之举重若轻，以萧简之笔发深婉感慨之声，令人读之唏嘘不已，同时也给读者极大的审美享受。
除了文学，我更欣赏文中所展示的风雅文化之美，兰亭之集，既是名士宴游之集，也更是魏晋风度，名士风流的集中展示，透过聚会的盛况，我们能够深深感受到风雅文化的陶冶，文章虽无一字提雅，而又无一句不雅：雅景、雅人、雅事、雅怀，真可谓“不着一字，而尽得风流”。但，这一切并不是文章的主旨。
《兰亭集序》最重要的一点，是经过宴游之乐的渲染、铺垫来引发自我对生命本体的思考，通篇迷漫着人生难再，如电如雾，似幻似真，不可预知，不可挽留的无奈和无助的情绪。纵观历史，古往今来，也不知有多少圣人贤者对人生的终极意义有过这样或那样的求索，但似乎都没有一种完美的答案，唯一的相同，那就是：人生永远应对变化，永远带着遗憾，这是问题，也是答案，却永远无法解决，王羲之说：“后之视今，犹今之视昔，悲夫！”也许，思考的本身就是意义的全部，且让我们细细的赏玩：
“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修锲事也，群贤毕至，少长咸集”。
起首以疏淡之笔轻轻点题，直言聚会的时间、地点、人物和事由。
“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”。
好一处风景！由远及近，由静而动，突出景致的阔、幽、清，俗话说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，有美景如斯，“不有雅诗，何申雅怀？”为下文感慨伏笔。
“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。
在弯曲的流水上放上漆制酒杯，杯中注满酒，让酒杯顺流而下，与会的文人分散坐在流水边，酒杯流到谁前面，谁就取饮赋诗，这是何等雅事！又是何等趣事！真如神仙中人，不带半点烟火之气，恨不生此时，适此地，而逢其事也，唯其盛宴如斯，而又盛筵难再，为下文感慨再伏笔。
“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
“信可乐”三字将宴游之乐渲染达至高潮，正所谓“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”，下段笔锋陡转，直抒胸臆。
“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外；虽取舍万殊，静躁不一样，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至，及其所之既倦，情随事近，感慨系之矣，向之所欣，俯仰之间已为陈迹，犹不能以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣，岂不痛哉！”
廖瘳数语，引出了对生命本体的思考，他说：人这一辈子啊，真是短暂，有的人相见言欢，在一室之内抒发人生的抱负，有的人寄情山水，过着放纵无羁的生活，虽然他们选择的生活方式不一样，可是，当他们沉醉其中的时候，真的不明白自我正一天天老去啊，等到有一天，突然对热爱的东西产生了厌倦，情随事迁，不免会发生感慨，不知自我当初的选择是否正确，而人生短暂，一下子就到了尽头，一切都归于空无，想到那里，真是让人伤感啊！
这段话让我想起苏东坡的一首诗：“人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥，雪上偶尔留趾爪，鸿飞哪复计东西！”不是吗？人生真的是一个无法预知，无法停留，无法回头的漂泊之旅，所有的悲欢得失如前水复后水，古今相续流，所有的人都无法跳出这个轮回，所以，他之后说：
“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀，固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，犹今之视昔，悲夫！”
应对匆匆流逝的光阴，人们除了感慨人生的无常之外，又还能做些什么呢？想起这些，真让人悲痛啊！也许，也许我们唯一能做的，就是把握当下，忘怀得失。
“故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯文”。
千载之下，会有人看了这篇文章，发出如我相同的感慨。
呜呼，“兰亭已矣，梓泽丘墟”。兰亭美景和那些宴游的人都已成过眼云烟，唯有这篇序言，仍带给后人长久的思索。
我最终发现，羲之先生一天也没离开我们啊！
最新《兰亭集序》读后感范文【篇二】
《兰亭集序》记叙的是东晋时期清谈家们的一次大集会，表达了他们的共同意志。文章融叙事、写景、抒情、议论于一体，文笔腾挪跌宕，变化奇特精警，以适应表现富有哲理的思辨的需要。全文可分前后两个部分。前一部分主要是叙事、写景，先叙述集会的时间、地点。然后点染出兰亭优美的自然环境：山岭蜿蜒，清流映带；又风和日丽，天朗气清，仰能够观宇宙之无穷，俯能够察万类之繁盛。在那里足以“游目骋怀”，“极视听之娱”，能够自由地观察、思考，满足人们目视耳闻的需求。那里正是与会者“畅叙幽情”、尽兴尽欢的绝好处所。这些描述都富有诗情画意，作者的情感也是平静、闲适的。
后一部分，笔锋一转，变为抒情、议论，由欣赏良辰美景、流觞畅饮，而引发出乐与忧、生与死的感慨，作者的情绪顿时由平静转向激荡。他说：人生的欢乐是极有限的，待欢乐得到满足时，就会感觉兴味索然。往事转眼间便成为了历史，人到了生命的尽头都是要死的。由乐而生悲，由生而到死，这就是他此时产生的哲理思辨。他认为“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，从而进一步深入地探求生命的价值和意义，并产生了一种珍惜时间、眷恋生活、热爱礼貌的思考。寿夭、生死既是一种人力不能左右的自然规律，他在文中就难免流露出一种感伤情绪。但到篇末作者的情绪又趋于平静，他感到人事在变迁，历史在发展，由盛到衰，由生到死，都是必然的。正因人生无常，时不我待，所以他才要著文章留传后世，以承袭前人，以启示来者。
综观全篇，本文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。[5]作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为千古盛传的名篇佳作。
最新《兰亭集序》读后感范文【篇三】
王羲之说过：夫人之相与，俯仰一世。的确，人生匆匆，短短数十载而已。所以他才认为死和生同样具有重大的意义，他本来就知道一死生齐彭殇是虚幻荒唐的、妄造的。读那些文字，我感受到了他对自己生命的热爱之情。正因为人生无常，所以才更加珍惜；正因为死生亦大，所以才有无尽的眷恋
生活在当今社会，我们并没有像王羲之那时的社会压力，所以我们应该活得更自在。既来之，则安之，既然拥有了享受生活的权利，那么就要好好地珍惜，不要等将要失去时才恍然大悟后悔莫及。
我们虽没有王羲之那样独特的见解，但只要我们热爱生活，热爱生命，去追求自己的生命价值，那么我想我们也是幸福的，因为冥冥之中我们已诠释了自己生命的真谛，如果能够这样，那就足够了。
昨天是已走过的，明天是即将走过的，唯有今天正在走过生命数十载，说长不长，说短也不短，能一帆风顺地走完这一程，固然最好；如若不能，我想只要你曾为之付出，拼搏过，曾珍惜过，那也必将是无怨无悔！
我们并不能够去改写历史，也不能够预知未来，我们所能做的就是珍爱自己的生命，好好的活着，在有限的生命之中去创造那无尽的回忆与欢乐。请珍惜这绝无仅有的机会去活出自己的精彩，去追求自己活着的意义因为，只有懂得生命真谛的人，才可以将短暂的生命延长！
最新《兰亭集序》读后感范文【篇四】
一千六百五十六年前暮春三月的一天，一群人来到一个叫兰亭的地方集会宴饮。曲水流觞，逸兴遄飞，坐中俊才豪杰，各个把酒临风，即席吟咏，好不热闹。参加的人或许不知道，这一场热闹，竟然能永载史册，而浙江绍兴的老农，更不敢想象这个叫兰亭的地方会成为中国历史上一个著名的文化标签。毕竟，才子佳人相邀聚会，政客富贾附庸风雅，在习惯于山水寄情诗赋抒怀的古代中国，是再平常不过的了。
奇迹的发生，委实太简单了，仅仅就是因为一个三十二岁的太守的笔走龙蛇，使这次集会成了中国历史上的一次著名的文化活动，而小小的兰亭，也毫无争议地定格在了历史的文化标杆上。太守，就是当年的东道主王羲之，所谓的笔走龙蛇，就是王羲之用行书写下了《兰亭集序》。一个是书圣，一个是书圣写下的“天下第一行书”，就凭这两点，兰亭能不成为中国文化史上的一颗瑰宝吗？
《兰亭集序》这篇文章，昭明文选里没有登录，古文观止里却赫然在目，这是很令人不解的地方，而《世说新语》里虽有录入，却比现在的《兰亭集序》少了二百多个字，也留下一个大疑问。所以，在郭沫若先生为此大打笔墨官司之后，我们确实很难在文章内容上作什么评价。
“死生亦大矣”，是对六朝明理的沉痛反对，“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”是对老庄清谈的无情挞伐，这些思想即便是后人附会，我们也可以记到王右军的头上，因为凭右军的性情和作为，是完全可以担当这样的责任的。