梵高的作文17篇。
梵高的作文【篇1】
梵高是荷兰闻名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最贵重的作品。今年是梵高逝世125周年，人们为了纪念他，就办了这个画展。
我和妈妈是下战书去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那雪白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。它是动态的，是工作职员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那锦绣的.画面中，还配上了美妙、悠扬、悦耳的古典音乐。
梵高的画画了自己、别人、自己的房间、生果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。
现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣茂发的向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。
梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！
梵高的作文【篇2】
梵高的一生，充满世俗意义上的失败：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：它过去、现在和未来都永远是一团火焰。
2梵高说，谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。
100多年后，当他的自画像《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。
梵高的作文【篇3】
我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是米开朗基罗还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。
在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。
在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。
可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……
当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！
梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人
梵高的作文【篇4】
厚厚的一本书，如今还是看完了，有点相识恨晚的感觉。先是被丰子恺质朴的语言打动了，而后便为作者笔下的人物梵高，心酸不已，更是感同身受，仿佛在他的身上，依稀找到了自己的影子。
梵高生于普通的牧民家庭，少年的他离经叛道，一心扑入自然的怀抱，尽管只有八岁，可就已经显示出绘画的天赋。幸得贤明的父亲支持，以薄弱的收入支持孩子，梵高终究没有让他的父亲失望，绘画的技艺日益增加，后来迫于经济的萧条，不得不出外觅寻工作，但这依旧没有阻止他狂热的艺术梦。
命运的指针对他来说是残忍的，上帝给你了一样东西，肯定会拿走另一样东西是啊，众所周知的梵高的确是绘画天才，可是命运又偏偏玩笑般收去了他弥足珍贵的理智，让他渐之渐远的逐步失去亲情、爱情和友情。也许没有人能道明他是个怎样的人，也许在人们的眼里他就是一个疯子，疯到执着于不肯承认自己是疯子的人，而这一切在我看来他是用整个生命在做自己灵魂的守护者，因为他的作品，都是由热血所染成的！
一个人有着怎样的品性，完全是可以通过他的作品看出。他的画不似一般画家所追求的安逸典雅以及深沉，他的画是高亢、凄艳、宏美的，具有张扬的色彩，烈性的释放。深红，靛蓝，铭黄，艳紫，苍绿，都是那样的浓烈明亮。作为画的旁观者，我们也能想象到他心里向往的那种充满阳光的生活，感受着他心中的那份炙热与浪漫。
梵高的画和他的人一样都有一种倔强的情愫在内，正因为他的这种偏执和执拗的性子，我才更觉得他是个勇敢的人，他的作品从不为迎合别人而创作，只是简简单单的热爱，也不顾世俗的看法。他是一位洒脱具有使命感的艺术家，当他谈到自己的创作，他是这样总结：为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系
西点军校中有一句话，你若失去了财产，你只失去了一丁点，你若失去了荣誉，你就丢掉了很多，你若丢掉了勇气，你就把一切都丢掉了。
梵高是不幸的，同时他也是幸运的，因为他有一双发现美的眼睛，和一双创造美的手。诚如世界以痛吻我，要我回报以歌。
回头瞧瞧自己，所遇到的不过只是小麻烦，差点儿就放弃了自己原先所坚持的，真是应该像大师梵高学习！
人生之路漫漫，我们还要经历无数的大风大浪，若连一颗坚定执着的心都没有，又如何做灵魂的守护者？
梵高的作文【篇5】
绘画老师说梵高是一个伟大的画家。他的画很棒，非常昂贵。听说要上亿才能买到。他一定这个世界上最富有的人，就像地球球长一样。今天妈妈就要带我去参观这位伟人的作品展。
在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间，绘画了800多幅油画及同等数目的素描，却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧？”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。
从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它！我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友？世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。
星星是他，向日葵是他，麦田也是他……世间万物都是他，梵高将自己对绘画的热爱透过画布，穿越时光传达给了我们！这是一份能“能吞没一切的热情”，而他是这份炙热与浪漫的造物者。
梵高的作文【篇6】
如果一个人被生活抛弃，他的眼睛里就会充满了孤独，无助。艺术家梵高就是这样一个人。
梵高的自画像里，他的眼神早已失去了光彩，他害怕着什么？眼神恐惧着，绝望着。梵高，被称为金色的魔术师，或亮色的主人。可在他自己的自画像里，根本找不到往日重重叠叠的色彩，生机勃勃的亮色。
黑暗包裹着他，无论是内心，还是生活中，黑暗无处不在，生机勃勃的阳光照在他的脸上，可反映出来的是梵高失去灵魂的眼睛，他只想蜷缩在一个黑暗的角落，一遍又一遍地喊着，“提奥，我的弟弟。”
他的眼睛倾诉着什么，他所有的画都在倾诉，在他的画里，有真正的天堂，心灵可以在那里度假。
在夜晚，梵高是光明的使者。
星星代表光明，夜代表黑暗，《星夜》因为它永恒的光明，成为梵高的代表作。
在这幅画里，天空充满光的波浪——这些如波浪般的事物，如牡丹般的星星，扭曲的城市……梵高的心灵在当时是多么的扭曲，我都不知道用什么样的词来形容这幅与众不同的画。蔚蓝色的背景，衬上这些扭曲的事物居然显得那么般配。
星星散布着旋转的光亮，光芒如此巨大，那一夜他到底看到了什么，他到底多么绝望、多么寒冷才需要巨大的光亮来温暖冻结已久的心灵。
如海藻般的植物，挣扎着，翻卷着，不停向上生长，星空如海洋一般，那海草是多么想要离开那片土地。
梵高的绝望和无助在他的眼里满溢着。亲爱的梵高，那一夜你看到了什么，难道只有如此猛烈燃烧的画，才能安抚你那脆弱的心灵吗？
你画中那由粗到细的波浪，展示了你即将烧尽的微弱生命。
梵高，谢谢你温暖人心的画。金色的魔术师就该有个壮烈的谢幕，燃爆生命的烟花。
梵高的作文【篇7】
1987年3月30日，纽约，克里斯蒂拍卖行灯火通明。最后一声锤敲下，欢声雷动。反复而激烈的竞拍之后，一幅《向日葵》终于以3950万元的高价卖出。镁光灯闪烁，激动的人们争相记下这几乎将会永载史册的时刻。
同年11月11日，一幅《鸢尾花》以5390万美元卖出。
1990年5月15日，一幅《加歇医生像》更以8250万美元的价位，创下了有史以来单幅绘品拍卖的最高记录。
迷惘，惊异，困惑，呆滞，太多的词汇都无法说出人们的心情，但那个名字却连同一幅幅不朽的画作，为所有人铭记。
――梵高
只是，一切已经迟了近百年。
“这五六天，我身上没有一个钱。”
“没有什么别的东西可吃了，今天晚上我将吃面包皮。”
“颜料的帐单像挂在脖子上的石头。”
“我只有八块画布了。”
“好兄弟，我受尽了折磨。”
……
这些撕心裂肺的呼号，同样来自那个百年前穷困潦倒的画家。
他把绘画视为生命的理由，他希望人们知道他的画比用去的颜料更值钱，可他一生中却只以寥寥几美元卖出一幅画；他幻想着自己四十岁时，能够画出几百幅作品从而有一定的地位，然后就可以请模特来画，可他却在37岁那年不堪生活的重负，用手枪结束了自己的生命；他希望被关心，被照顾，可除了兄弟提奥，连唯一的最亲密的朋友高更也因为创作上的分歧和他分道扬镳。
困苦，孤寂，无数的挫败噬咬着他的心灵。他觉着世界像是分成了两半，而脆弱的自己却永远蜷缩在那不为人知的角落。十年的绘画生涯，对于他，便像是场无止境的噩梦。
但，他一直都在画。
不计辛苦，不计劳酬，而只为心中的那个不灭的理想。用自己手中的画笔，更是用全部的生命。
不顾一切，全神贯注，只要摸起画笔，他便进入了那个几近于疯狂的世界。每个细节，每个动作，他都倾注了自己全部的心血。不经过细致的观察与思索，反复的练习素描，他绝不会开始真正意义上的创作。有时甚至只是为了一点小小的缺陷，他都会把画好的画作付之一炬。他一直希望自己能够抓住瞬间事物之中那永恒的东西，然后他绝不只是画，而是用自己的精神摹临这个世界。
于是，通过那一张张不朽的画作，我们可以读出一个孤独的画家对天地间最热烈的色彩最诚挚的歌颂。金色与黄铜，那些充溢在阿尔最常见的色彩，加上绿意的蔚蓝，便成了绘本中永恒的色彩。他看日升，看山落，看挂在树梢映在石间那最本质的色泽。他喜欢向日葵，那“落在地上的太阳”，并用几近于偏激的色彩赋予它生命的思考。于是便在那振颤的色块条纹间，在那旋转不停的笔触中，在那热烈奔放的炽热里，我们读出了那真正振奋人心的力量。
每每翻起那几乎漫满了血与泪的《梵高自传――致亲爱的提奥》，从那震颤破碎的心灵和真实浓重的苦难里，我总会读出一种朴素的伟大。作为一个远超于时代的先行者，梵高无疑是可悲的，但正是那种坚强，那种执着，那种为了完美而不惜一切的精神，才让他远超过那些无知尖刻的讥笑中嘲讽者，而永远为我们所铭记。
或许并不是所有的付出都会得到即时的赏慰，但在苦难中挣扎着前进，用灵魂净化苦难，用痛苦创造欢乐的人，即便湮没千年，依旧会为人们永远称颂，并在人们的怀念与敬仰里，开创新的神话。
因为时间，总会给予人们最公正的评价。
梵高的作文【篇8】
亲爱的文森特·梵高
路过一个小书店，书店里传出一首曲子，我听过，是《vincent》。据说这首歌曲是一个美国的音乐人在看过梵高的传记之后，深受感动，于是他疯狂的看遍他所能看到的梵高的作品，然后灵感一现，用梵高的画的名字串起一首歌词。现在荷兰的梵高博物馆用了这首曲子，放给每一个驻足在梵高绘画前的人听。
梵高的一生谈不上是励志的，尽管最后他享誉世界，但是他死后的事情已经跟他没有任何关系了。他只是在践行自己信奉的生活方式，就这一方面，他和高更是一样的，尽管他俩的性格南辕北辙，但是对自己的信仰坚决不妥协。梵高短暂的一生，爱情不顺，他真爱的女人都厌恶他。世俗的工作他也尝试过，都令他痛苦不堪。他乖戾的行为让人们和家人都远离他，抛弃他。不过，还好有弟弟提奥。只有提奥支持他，每月都寄给梵高一定钱让他没有生活之忧的创作。梵高很高产，几乎可以一天画一张，他把画寄给提奥，可是，一张都没有卖出去。渐渐地，他绝望了。十年里，弟弟的资助没有得到一点回报，愧疚的心情一次更比一次猛烈的袭击着他，他开始怀疑自己的能力，再加上长久以来形成的精神衰弱，终于有一天爆发了。他向着自己的腹部开了一枪，几天后永远离去了。
他走了，除了他永不朽的画，也给世人永远的疑问：如果你满腔热情的拥抱世界，而这个世界冷冰冰的不给你一点儿回应，该怎么办？
梵高去世后的几年，他和弟弟提奥的信出版了，在他的字里行间里，在他的画里，明明展现的是一个对生活热情，对未来充满期待，对人与自然带着友好的明朗干净的人，可是他活着的时候是被当作疯子对待的。梵高，自始至终都只是一个孩子，渴望自己的童话般的王国。最后的梵高，就是歌词里唱的那样“他们不能爱你，而你却始终如一。星空下的心中不再存有希翼，你结束了自己的生命。正如恋人为爱殉情，而我想告诉你，亲爱的文森特，这个世界在你的眼里是如此美丽。”
梵高的作文【篇9】
梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。
从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！
梵高的作文【篇10】
他是一个败家的浪子、糟糕的情人、失败的画家、错乱的疯子、四海为家的流亡者、被世间抛弃的陌生人貌似我也找不到什么暖色调的词来形容他的一生，而就是这样一个可怜的人，在这样一个薄情的世界里活得异样深情。
他太孤单了。为了换取陪伴，他甘愿被欺负。村民们讨厌他，认为他是一个举止怪异的疯子。孩子們也欺负他，他们向田野写生的他扔石头，大喊大叫切耳朵的疯子。他仓皇躲避着孩子们的攻击，夹起画板逃往麦田深处。
他的死因也没人知道。只知道某一天麦田里传来的枪声，惊动了那个薄情的名为奥维尔的小镇。然后那个被羞辱、被嘲笑、被折磨、痛苦而又孤独的人在两天后永远地闭上了眼睛。曾经也有人探求过他的死因，想在那座小镇和人们的蛛丝马迹中知道些什么。颜料店的老板对梵高评价颇高，爱好艺术的医生和他有交情，旅店老板的女儿看他在雨中作画，船夫则注意到他在河边盯着一只偷吃他午饭的乌鸦时露出微笑。
我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。
让我印象最深的是，一个可爱的小姑娘在咖啡店要他画小鸡。她坐在他的膝上，他的下巴抵在她的发上，他温和地握着她的手。母亲忙不迭地把女孩抱走。她真的没打扰我，真的没有梵高喃喃地说，面色悲哀。
论及个人，梵高无疑是不幸的，孤僻而神经质的性格使他难以与人为善，他无法理解常人，常人也捉摸不透他。疾病的折磨使他竟割下自己的左耳，他以其孤寂的生活和苦楚的躯体为创作背景，运用绘画的方式以教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。然后他死了，连尸体也腐烂在他的深情里。
很喜欢那幅《鸢尾花》。那画里，有很多很多的声音，缭绕着青色的枝叶，从最低的尘埃里向天际星光似的橙色花蕊袭去，花朵柔和而厚重，像靛蓝的还在蔓延的潮水，它们被禁锢在这画框里，却并不因此放下生长的姿态。
这应该就是梵高所想表达的灵魂追求与思想自由吧。
他是那个天不亮就背着一大捆画布和颜料奔向田野、回来时眼里都燃烧着晚霞的梵高，他是那个深情的梵高。纵使他人无法理解梵高画中大胆夸张的色调，纵使梵高遭受饥寒交迫、神经紧张，但他仍是那个坚持自我的追梦人。就像他说的我不知道这世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。可能是我年纪尚小，阅历不够，不足以深度揣摩这位狂妄洒脱的画家，我只是真切地感受到他仍在这个薄情的世界里深情地活着。
麦浪金黄，群鸦惊飞。麦田里的梵高，仍在。
梵高的作文【篇11】
有谁记得一百年前痴迷作画却终日困在破旧阁楼里的画家？
有谁记得一百年前一生创作了几百幅作品却唯卖出一张的画家？
有谁记得一百年前是谁能在贫困与精神重创的压抑下还能在画中如释地追求自由与空间？
梵高，一百年前伟大而渺小的画家，将他如轻烟般放荡的年华，铺写在落满花瓣的画布上，笔笔画画诉说着一百年前的痴迷。
写给梵高，告诉他打过麦的道场尚着闪烁金光，又折回碧蓝的天，打造天地间一片辉煌；写给梵高，告诉他瓶中向日葵热情未褪，绚烂的金黄花瓣如条条火舌，相互舔噬着簇成一团，将激情燃烧；写给梵高，告诉他旋转的星空里，星月动荡不已，引出人们惊奇的遐想。
这看似热情而奔放的画卷，掩盖的是梵高怎样悲苦的病容？在一百年前崇尚神学华丽却虚浮的年华里，梵高已自己的独特见解，刺给这安详又虚伪的面具犀利的一刀。他在众人鄙视的眼光中宣泄自己的悲愤，想以热情而怪异的画风冲破宗教的束缚，荡击在历史的长河里……却宛若尘埃般细小的砂石。
所以，所以你精神发狂地沉浸在泛黄的画布中，追逐无限的自由——画给有形的自然以无形的放荡！
而心中跳动的那团火苗，永不熄灭，永不窒息，永不封闭。化作了山坡上茂盛的莺尾花，凝聚在瓶中燃烧成向日葵，又飘转在麦场农夫的歌谣中，幻化作千万朵纷飞的花瓣。
心有多大，天就有多大。
即使你长眠地下，化为泥土，你的画却随着历史的长流，从一百年前珊然而至。带给人们无限的惊奇，无尽的赞叹。
欣赏你画的人，赞服于你奇异的想像；读懂你画的人，却泪流满面。你稍纵即的生命，如轻烟般短暂，但那放荡激情的年华永远洋溢在纸上。
梵高的作文【篇12】
我是一个很难被打动的人，然而我却深深的为两个人所打动。一个是片子《霸王别姬》里那个不疯魔不成活的灵魂“戏子”程蝶衣;而另一个则是用灵魂耗尽生命作画的自由画家梵高。
良多人说自己喜欢梵高的向日葵由于画作中向日葵的色彩，抑或是画里的笔触，梵高画画的技法等等。我觉得他们都是不懂梵高的人。不懂他的人天然也没法明白他所要表达的，没法看懂他的画。有人说他疯狂然而我却能理解他所做的一切，理解一个有着自由灵魂的人的种种。
梵高一位视画为生命，甚至超过生命的人，一个真正用灵魂的色彩来绘画的人。可当他放下画笔的时，却拿起抢结束了自己被人世束缚的生命。
他生命的热情，像是飞蛾扑火般的冲动，像是丽人鱼起舞般的陶醉。他的色彩，跳跃着疯狂迷醉的跳舞，奔放着随意旋转的着，令人眼花;又似一首激动慷慨的舞曲，想要跳出生避世俗的束缚。
他橘红色的发须是张扬仍是寂寞，那纠结不眉头总让人感到一种莫名的忧伤，他的《自画像》让人心疼。他老是布满幻想，却游走于极端，他总在绘画中与自己苦斗。他执着的爱着《向日葵》他用抒怀的笔调充分展示着那金黄般的绚丽色彩，一朵一朵绽放的花犹如火焰，正如他自己所说，这是“爱的最强光。”
他的画面，是永不熄的火焰，犹如哪激情似火的向日葵，抑制不住内心强烈的欲望，正奋力挣脱花瓶的束缚，奔向太阳。他的热情过于炽热，老是由于现实的黑暗而绝望。他的灵魂过于贞洁，老是由于众人的污浊而叹息，他对于梦想过于执着，魔鬼称他为“上帝”，上帝称他为“孩子”，人们称他为“疯子”。
他说：“我是以向日葵的姿态活着的，而不是以束缚的姿态活着。”看着凡·高的画，第一眼看到的是耀眼的年华，第二眼看到的是“雪花恋上太阳”的矛盾，第三眼的感触感染则是雪花在太阳的狂吻下的无奈与消亡。
画如人生。当你被金灿灿的麦田吸引时，你可否留意到角落里的阴冷，是否留意到那令人不寒而栗的送葬步队?凡·高的绝笔画面，仿佛是他自我生命的写照，是他宿命的遗言。灿如金黄的麦田之上，一群乌鸦飞过，也许，他觉得自己就像是被束缚的稻草人，但愿在阳光的沐浴下却又无法忍受乌鸦的啃食。他选择了简朴的方式让自己解脱，谁也不知道在中弹后的几天他是怎么渡过的，是挣扎在生与死的边沿，仍是等待死亡。
梵高，一个渴想自由麦田的守望者，一个在天堂里尽享自由的自由灵魂。
梵高的作文【篇13】
在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。
在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。
可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……
当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！
梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人
梵高的作文【篇14】
我的素描书上有许多画家的画，它们表达的意境各异，有的是树林静谧;有的是田园丰收;有的是农家无忧无虑的生活其中，我对凡高的一幅画十分感兴趣。
画面中雨后的森林里有一片池塘，池塘周围的树木郁郁葱葱，枝头的水珠滴进池塘，池塘里泛起圈圈涟漪。一切都给人一种幽静、和谐的感觉。
每当我心神不宁、心烦意乱，或遇到难题晕头转向时，我都会想到这幅画。想象着这片森林外的奇妙世界，我满天飞舞的思绪便轻轻地飘落下来。
画面不是很复杂，却让人身临其境，并且改变我的心境。我敬佩梵高的画技。这样扎实的功力要付出多大的努力?要有多少年的作画经验?
梵高的画，不仅给我以美的享受，还给我更多的启示。
梵高的作文【篇15】
我对画家知道得太少了，但我很好奇他们的画，直到今天。我们认识了这位画家——梵高，他的画充满了光明。
在这幅自画像中，他的鼻子高耸着，似乎在表示他的孤独，黑暗笼罩着他，他身处在那样让人无法忍受的孤独中。他的嘴唇丧失了美丽的光泽。我想，他实在太无助了，于是他的全身都在散发着寂寞。他正在默默地哭泣，只能从他的脸上寻找到一些光明，他太渴望光明了。
接下来的这幅画《星夜》它太不寻常了，夜空像波涛一样翻滚着，星星把夜空照得很亮，地上，那微弱的光似乎要撑开黑暗，轻轻飘到天上，帮助它们来照亮这个世界，这夜晚无法宁静下来，星星在这“波涛”里摆动着，像在挣扎，像是要脱离那里，又像被困在那里。只能疯狂地发光。
我觉得吧，星星的能量已经画到了最高潮。还有一个是根本看不清的事物，它被星星迷住了，不禁摇摆，可越看越像被压扁的葫芦。不过看起来它是一株水草，这下夜空成了海洋，星星不小心“落进”海洋，还在发光，为海洋增添了生机。
这两幅画真令我震惊，不过它们两个形成了很大的反差，他还画了很多的画，最迷人的是向日葵。它们在花盆里狂舞，在它们的身后，则是光明，花盆下也是光明，这光明很强烈，有几朵看起来有点枯萎，而花瓣还不服输，努力让自己显得很有活力。它们在这个花家园里，非常快活，光明则在旁边看着它们。
我好痴迷，在梵高的画里遨游了很长时间。
梵高的作文【篇16】
梵高的【向日葵】
梵高大家一定都很熟悉，但是它的作品你们熟悉吗？我最喜欢他的一件艺术品就是【向日葵】了。
这一瓶向日葵可是看上去非常普普通通的，但是它里面藏有奥秘，让人们看不出来。梵高能把向日葵画的惟妙惟肖，让我们都很佩服的。
他画的向日葵像在火炉里跳动的火苗，那么旺盛。让人们在画的面前，能感受到一种温暖的感觉。看，多么神奇。和达芬奇画的蒙娜丽莎的一样神秘，让人们难以捉摸，捉摸不透作文人网 ，感到非常的奇怪。
向日葵的主要重点在颜色上，它上面大多数都是黄色。由橙到黄，由黄到橙，给人一种渐变色的感觉，非常神奇。它的花心像一只只眼睛一样，无论怎么看，也逃不开那双奇怪的眼睛，这里就和蒙娜丽莎的眼睛一样，不管怎么看，她都看着你。
它的花瓣像燃烧的火焰，它的叶子就像在水中的海草。为什么这么说呢？因为当你看的时候，叶子都往上飘，和水中的海草一样，在水里摇摇摆摆，晃来晃去。这样看过来看过去，动感就会出来了，人们就会觉得像活了一样。
我喜欢梵高的【向日葵】，你们呢？
梵高的作文【篇17】
在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间，绘画了800多幅油画及同等数目的素描，却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧？”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。
从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它！我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友？世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。
星星是他，向日葵是他，麦田也是他……世间万物都是他，梵高将自己对绘画的热爱透过画布，穿越时光传达给了我们！这是一份能“能吞没一切的热情”，而他是这份炙热与浪漫的造物者。