美术书法室教学计划优选。
“新学期教学计划”之需求我们已经为您准备妥当。时光飞逝，即将开学，教师们需要制定全新的教学计划。这些计划能够帮助教学工作更加有序和高效，对提高教学质量有着重要的意义。希望本文能够让您对教学计划有更深入的思考！
美术书法室教学计划 篇1
高二美术硬笔书法教学计划
一、 学习内容
本课程将让学生学习以下内容：
1. 书法的起源、演变及其发展史；
2. 书写之前的基本准备及书法的预备技巧；
3. 掌握笔画，并用笔画组成字、词、句；
4. 熟悉常见的国内外书体，如楷书、行书、草书、隶书等；
5. 应用文化知识，如经典诗词、名言警句等；
6. 练习写书法作品，提高美术水平和审美能力。
二、 教学目的
通过学习本课程的内容，学生将能够实现以下目标：
1. 掌握基本书法技巧，如握笔法、控制笔画、用笔巧妙、调整字、词、句形态，等等。
2. 熟悉不同的书法风格和书体，了解书法的演变和发展史；
3. 学习书法所涉及的文化知识，如影响书法形态的文学、艺术、哲学等内容；
4. 熟练掌握书法的运用技巧，如写横向、竖行、斜行、横折撇捺等的字；
5. 提高学生的审美能力和创造力，表达个性化的审美观点和写作风格。
三、 教学方法
本课程采用以下教学方法：
1. 讲授法：教师融合多媒体、图表及实物资料，讲解书法体系、结构、笔画、取材等方面的知识，使学生能形成系统化的的书法知识；
2. 示范法：教师会根据学生的不同水平和需求，给予一定的书法示范教学，并通过看、听、亲身体验等方式给予逐渐深入、因地制宜的教学服务；
3. 实践法：学习书法一定要立足于实践，学生在学习过程中会接受较多的实践训练，增加自信和意识的动机；
4. 比较法：通过对比不同的书法示范作品，学生可以分析出不同书法风格、特点和区别，从而形成独立的美学风范；
5. 自学法：学生在学习过程中有一定的自学与探索能力，应积极参与课外书法活动，练习书法技巧，提升个人写作水平。
四、 教学评价
本课程评价采用多种方式：
1.学生练习书法作品，及时将成品交给老师检查和点评，以及互相交流学习经验；
2. 组织学生参加各种书法比赛和评比活动，开展集体评估，并针对不同评判标准进行评价；
3. 教师对学生的基本功、综合能力、创造力、审美态度和综合素质进行全面评分。
五、 教学进度
时长（周） 内容
第一部分 两周 1.书法的介绍和由来；
2.基本的书法技巧与练习
第二部分 四周 1. 学习楷书和行书的笔画和构造；
2. 利用影响书法的文化知识创作作品；
第三部分 三周 1. 学习草书和隶书的笔画和构造；
2. 练习不同笔势和运用技巧并创作作品
第四部分 三周 1. 学习篆书和隶属的笔画和结构；
2. 练习篆书和隶书，并创作作品
第五部分 两周 1. 国内外书法风格和书体的介绍证比；
2. 考试和总结学习成果。
六、 教学资源
1. 不同类型的笔、纸和墨水；
2. 笔画介绍绘图、文件处理等图形软件；
3. 图书和其他学习资料；
4. 申请比赛奖金或奖项。
七、 教学注意事项
1. 学习笔法过程中，必须师徒相传，进行耐心指导和细致讲解；
2. 尽量避免疲劳过度，避免长时间的书写；
3. 坚持写书法作品以锻炼手腕，提高综合能力；
八、 总结
本教学计划可帮助学生全面了解和掌握书法的基本技能和知识，在审美、创造力、表达能力、人际交流和心理调节等方面提高，为他们今后的成长和发展提供良好的支持和帮助。
美术书法室教学计划 篇2
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
1. 培养学生的审美能力和艺术修养，提升其美术造诣和书法水平；
2. 深入了解中国传统硬笔书法的历史文化背景和艺术特色；
3. 掌握硬笔书法的基本功和技法，能够灵活运用书写；
4. 培养学生的自信心和创造力，提高其对书法艺术的理解和热爱程度。
二、教学内容
1. 书法基本功训练，包括汉字笔画、字形结构、笔画顺序等；
2. 中国传统硬笔书法的历史文化背景和流派特点，包括楷书、行书、草书等；
3. 掌握硬笔书法的临摹和创作技法，设计作品构图和章法规划；
4. 融合现代艺术元素和书法创作的实践和探索，提高学生的创造力和艺术表现力。
三、教学方法
1. 示范教学法：教师先进行书写示范，然后让学生模仿，逐渐掌握技法；
2. 记录教学法：教师用投影仪或板书记录学生作品，指正错误和不足；
3. 批判性教学法：教师引导学生学习批判性思维，对书法作品进行评价和分析。
四、教学环节
1. 硬笔书法基础训练：包括笔画、字形、笔顺、结构等；
2. 名家书法欣赏：学习中国传统硬笔书法的流派和代表作品；
3. 临摹和创作训练：让学生通过临摹名家作品和创作个人作品，提高书写技能和艺术表现力；
4. 书法创意设计：立足于传承和创新，将硬笔书法与现代艺术元素融合，进行作品设计。
五、教学评价
1. 日常评价：通过上课表现、作业完成情况、参与度等方面对学生进行评价；
2. 期末考核：设定书法作品制作和考核，考核内容包括书法基本功、临摹和创作技法、创意设计的表达能力等。
六、教学资源
1. 硬笔书法教材：建议选用《硬笔书法教程》等教材；
2. 书法实践室：具有良好书写条件的实践室；
3. 参观名家书法作品：安排学生参观各类书坛名人作品展或文化场馆。
七、教学时间安排
1. 硬笔书法基础训练：2周；
2. 名家书法欣赏：2周；
3. 临摹和创作训练：4周；
4. 书法创意设计：4周；
5. 期末考核和作品展示：1周。
八、教学效果预期
通过本次教学，学生将深入了解中国传统硬笔书法的历史文化背景和艺术特色，掌握硬笔书法的基本功和技法，并能够灵活运用书写，提高其创造力和艺术表现力。预计教学效果将得到良好的反馈和展示。
美术书法室教学计划 篇3
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本次教学的主要目标是：
1.了解硬笔书法的基本知识和技巧。
2.掌握硬笔书法的基本笔画和字形，以及不同字体的特点。
3.提高学生的硬笔字写作基本功，养成良好的书写习惯。
4.培养学生的书法审美能力，引领他们走向艺术。
5.帮助学生提高对于中国传统文化的认识，增强民族自豪感和文化自信心。
二、教学内容
本次教学主要包括以下内容：
1.硬笔书法基本知识和技巧的讲解。
2.硬笔书法基本笔画和字形的讲解和演练。
3.不同字体的特点介绍和比较。
4.书写练习和作品展示。
三、教学步骤
1.教师介绍硬笔书法的基本知识和技巧，讲解硬笔笔的类型、材质、尺寸和使用方法。
2.教师向学生展示，讲解硬笔书法基本笔画和字形，如竖、横、撇、捺、折、钩等，并进行逐个演练，让学生掌握基本笔画的书写方法。
3.教师比较讲解不同字体的特点，如楷书、行书、草书等，引导学生了解不同字体的发展历史和特点。
4.学生进行书写练习，教师在一旁指导，帮助学生纠正书写中的问题，提高书写的规范度和美感。
5.学生完成作品后，教师进行评价和展示，帮助学生认识自己的作品的优点和不足之处，以掌握硬笔书法的基本技巧和知识。
四、教学评价
本次教学的评价主要包括以下几个方面：
1.书写练习中的规范度和美感。
2.作品的创意和独立思考。
3.笔画的准确性和流畅性。
4.对不同字体的特点的掌握和理解。
5.学生对于中国传统文化的认识和理解。
五、教学反思
本次教学的反思主要包括以下几个方面：
1.教师讲解的方式和方式是否恰当，是否满足学生的需要。
2.学生的学习状态和反应是否良好，是否能够积极参与到课堂中来。
3.教学过程中是否出现了一些障碍和问题，是否能够及时解决。
4.本次教学的教学效果是否达到了预期的目标，是否需要对教学内容和方式进行改进和完善。
6.总结：
本次教学是关于高二美术硬笔书法教学计划的设计，主要包括了教学目标、教学内容、教学步骤、教学评价以及教学反思。通过此次教学计划的实施，使得学生掌握了硬笔书法的基本知识和技巧，掌握了硬笔书法的基本笔画和字形，提高了学生的硬笔字写作基本功，培养了学生的书法审美能力，使得学生对于中国传统文化的认识有了更深入的了解。
美术书法室教学计划 篇4
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在通过两学期的教学，使学生掌握硬笔书法的基本技法，了解硬笔书法的起源、历史和发展，提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力，促进学生艺术素养的全面提高。
二、教学内容
本教学计划所涉及的教学内容主要包括以下几个方面：
1.硬笔书法的基本构造和笔画方法。
2.硬笔书法的字形与书写技能。
3.硬笔书法的艺术表现形式。
4.硬笔书法的历史与文化渊源。
三、教学方法
本教学计划所采用的教学方法主要包括以下几个方面：
1.理论授课。
在理论授课方面，老师应注重理论与实践相结合，通过一定的理论讲解、教材讲解和案例阐述，为学生提供丰富的知识背景，并指导学生正确认识、掌握硬笔书法的基本构造和笔画方法。
2.实践指导。
在实践指导方面，老师应采取分步骤、循序渐进的教学方法，指导学生掌握硬笔书法的字形和书写技能。教师还应加强对学生笔画造诣的指导，课堂上让学生模仿书法大师的作品，提高学生的笔画水平。
3.课外拓展及走出课堂。
在课外拓展和走出课堂方面，老师应引导学生走进各种展览馆、博物馆，以及走进社区、农村等地，感受现实生活，感受书法艺术与古今文化，以拓展学生的知识范围。
四、教学安排
本教学计划总计24周，分为两学期，学期安排如下：
第一学期：
第一周：硬笔基本构造和笔画方法的介绍。
第二周：硬笔字形与书写技能的学习。
第三周：硬笔小楷基本笔画造诣的指导。
第四周：硬笔隶书基本笔画和字形的介绍。
第五周：硬笔行书基本笔画和字形的学习。
第六周：硬笔正楷基本笔画和字形的指导。
第七周：硬笔公文书法和草书的学习。
第八周：硬笔笔触的指导和应用。
第九周：硬笔毛笔效果的指导和应用。
第十周：硬笔字体的用途和区别。
第十一周：硬笔书法的构图和设计。
第十二周：硬笔书法的深度表现方法。
第十三周：硬笔书法的创作技巧。
第十四周：硬笔书法的色彩运用。
第十五周：硬笔书法的意境表现。
第二学期：
第十六周：硬笔书法的特殊表现技法的介绍。
第十七周：硬笔书法的高难度掌握及大写。
第十八周：硬笔书法的元素变异创作。
第十九周：硬笔书法的新作探究。
第二十周：硬笔书法的展示和评价机制的建立。
第二十一周：硬笔书法的案例分析和讲解。
第二十二周：硬笔书法比赛的参与或集训。
第二十三周：硬笔书法的合作研究和撰写论文。
第二十四周：硬笔书法的总结和回顾。
五、教学评估
本教学计划的教学评估主要包括以下三个方面：
1.平时考核。
平时考核主要包括作业、课堂表现和笔画技法，分别占总成绩的30%、40%和30%。
2.期中考核。
期中考核主要包括小楷、行书和隶书的三道书法作品，占总成绩的25%。
3.期末考核。
期末考核主要包括正楷、草书和毛笔效果的三道书法作品，占总成绩的45%。
六、教学建议
1.学生在课堂上应关注老师的具体指导和讲解，并认真完成作业。
2.学生应不断积累笔画技法及创作方法，通过反复练习，不断提高自己的水平。
3.学生应多参加国内外书法展览和赛事，以提高自己的艺术观赏和创作能力。
4.学生在学习书法的同时，也要关注社会生活和艺术文化，深化对书法精神、文化和历史的理解。
5.老师应根据学生个体差异，适应不同学生的学习需求，注重启发性教学，不断提高教学质量。
本教学计划旨在为学生提供全面的硬笔书法教学服务，帮助学生掌握硬笔书法的基本技巧，加深对书法文化的理解和认识，提高学生的综合素质和艺术修养。
美术书法室教学计划 篇5
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标：
1.学会硬笔书法基本笔画，将笔画运用到书写字体中。
2.掌握硬笔书法的基本构图原理和书写规范。
3.培养对字体美感的敏感和表达能力，设计出具有特色的字体。
4.了解硬笔书法的起源和发展，学习中国文化艺术知识。
二、教学方法：
1.讲授知识，演示笔画书写过程。
2.师生互动，交流学习经验。
3.选取典型作品进行分析，学生自主参与分析。
4.进行师生合作，共同完成课堂创作。
三、教学内容：
1.学习基本笔画。
（1） 横、竖、撇、捺、折笔等基础笔画。
（2） 学生进行大量练习，从运笔顺序、厚度、轻重力度等方面进行技巧训练。
2.掌握基本构图原理和书写规范。
（1） 深入研究构图原理，介绍常用的构图形式。
（2） 介绍书写规范，包括字体高度、字体间距等。
3.提高字体美感的敏感和表达能力。
（1） 研究书法字体的艺术美学，分析字体的结构、线条、曲度、浓淡等方面的变化特点。
（2） 培养学生的创造力和表达能力，引导他们进行创意化的书写方法和思路。
4.了解硬笔书法的起源和发展，学习中国文化艺术知识。
（1） 介绍硬笔书法的历史、技法及其在中国文化中的地位和作用。
（2） 通过欣赏名家作品和绘制自己的作品，学生了解硬笔书法与中国文化的联系和发展历程。
四、教学评估：
评价学生的硬笔书法水平和个人风格，将其作品建立一个档案。同时要考虑到其创意性、技术水平和表现能力等综合评分。通过评估，让学生能够认识自身的优缺点，不断进步，完善自己的书写技能。
五、教学活动：
1.讲解基本笔画和构图方法，让学生进行练习。
2.学生自主选择文字进行创作，学习配色和版面设计。
3.通过分析名家作品，引导学生发展自己的书法风格和创作思路。
4.进行段落或者篇章的速写训练，提高写作速度和效率。
5.制定团队合作作业，将老师演示的内容运用到实际参加中。
六、教学资源：
1.硬笔书法工具：硬笔、墨汁、宣纸等。
2.名家作品：如米芾、赵孟頫、怀素等。
3.教学材料：书法理论书籍、艺术杂志、音视频教程。
七、教学时间分配：
1.基础笔画与构图原理：20课时。
2.书写规范：10课时。
3.字体美感：20课时。
4.硬笔书法与中国文化：10课时。
5.练习和作业：20课时。
八、结语：
硬笔书法是传统文化中不可或缺的一部分，它可以帮助人们提高笔法、毛笔字和书写水平，同时也是一种精神修养和艺术享受。通过上述的教学计划，我们可以帮助学生掌握硬笔书法的基本技能和理论知识，同时培养其对文化艺术的认识和热爱。同时，教学中也应该注重学生的个性差异和创造性发挥，让他们能够在教学中实现自我价值。
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美术教学计划优选
写学科教学计划我们可以怎样下手呢？随着岁月流逝，新的一学期又将到来，教学计划可以调动学生的上课积极性，接下来工作总结之家为大家介绍有关“美术教学计划”的一些内容，如果您希望掌握更深入的了解请关注我们的网站！
美术教学计划(篇1)
教学目标：
1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。
教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。
教学过程：
第一课时
一、导入
师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗?学生共同分享知识，揭示课题
二、欣赏
展示家乡古建筑图片
师生共同小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
三、分析
1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，是不是这样?
2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。
师生共同讨论。
四、教师示范
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位；
b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
五、布置作业：
按古建筑照片线描一幅古建筑速写。
六、展示评价
1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？
2、你觉得它的什么地方值得你学习？
3、这一部分你还可以怎样表现
美术教学计划(篇2)
一、指导思想
全面贯彻新的艺术课程标准，实施素质教育，注重艺术学科的特点，在艺术课堂教学中进行道德教育，更新教学手段，大力实施尝试教学方法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习艺术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体规划为指导，以学校教学规划为指导，努力为学生的全面发展奠定坚实的基础。进一步落实和学习新的艺术课程标准，更新教学理念和理念，运用新理论指导日常教学工作，使我校艺术教学工作取得新的突破。
二、基本情况
1.学生情况分析
通过一年的艺术课程学习，学生可以利用基本的艺术知识和基本技能来分析艺术作品。同时，他们不遵守艺术活动的规则，敢于创新，通过讨论各种不同的艺术表达技巧和创作方法来表达自己的审美感受。逐步提高自己的独立思维能力，大胆询问学习中产生的问题，提出个人意见。在教学过程中，根据学生的实际情况，根据当地情况调动学生的学习意识和热情，进一步培养手、眼、脑的良好习惯，使艺术教学服务于学生的终身发展。初二学生在学校学习一年，熟悉学校的情况和学习环境。并对艺术课程有了一定的了解，对艺术有了一定的了解，在过去一年的学习中，学生的审美意识得到了提高。因此，在此基础上，可以学习新知识，并有旧知识的支持，可以回顾过去，了解新知识。但由于学生基础差，起步慢，我在课堂上注重基础训练，根据自己的个性特点和掌握基础水平采用各种训练方法，让他们在快乐的游戏中感受到掌握技能和技能。
2、教材分析：
艺术是基础教育阶段必修的艺术文化课程。在培养学生创新精神和实践能力的素质教育中，承担了对学生进行审美教育、培养学生艺术知识和初步艺术技能的任务。艺术学科的特点和功能决定了它在激发和强化人的创造冲动、培养和发展人的审美直觉和想象力方面的独特作用。本学期的艺术课本以教学过程的兴趣、表达活动的自由和评价标准的多样性为原则，为活动创造最合适的环境。在艺术教学活动中，培养学生的艺术创作能力是本学科的重要内容和目标。
三、教学目标
1、知识能力目标：通过欣赏各种表达形式的艺术作品、即兴复制、素描和创作，体验其不同的创作规则，使学生对当前艺术作品的基本特征、建模语言和表达方法有初步的了解。
2、情感目标：进一步了解设计艺术及其主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计理念，提高审美能力和生活兴趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉交流设计作品，了解视觉交流的实际范围和特点，体验视觉交流设计的实用性和美感。
3.成绩目标:以争创卓越、培养名生为工作中心目标，使学生优秀率达到60%以上，在各种艺术比赛中取得优异成绩。
四、方法措施
1.加强理论学习，进一步深入细致地学习尝试教学法的理论，认真落实尝试教学法的教学。
2.全面发展学生的自主性。适应社会对美的基本要求，使学生在进入社会之前能够增强社会`理解和理解。通过开展各种艺术活动，提高学生的水平。
3、在教学过程中适当地渗透到德育和声誉的概念中。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的理解，逐步培养学生的审美教育质量，同时平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的'学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
5.在实践中，学生在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
美术教学计划(篇3)
艺术学科是全面推进素质教育的切入点。艺术是基础教育课程体系的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一，是实施素质教育的重要素材，是基础教育阶段的必修课，是实施素质教育的手段，是学生全面发展的重要途径和物质基础。我们应该用新的教育理念和素质教育理论来指导素质教育，推动课程改革的进程。为此，我们艺术组围绕学校的中心工作，经过研究讨论，制定了如下教研计划：
1、严格执行国家课程计划。要提高课堂教学质量，就要着力提高课堂教学水平。
2、优化小组备课和个人备课模式。创造性地开展多种形式的教学和研究活动，重视和加强商务理论知识的学习，针对教学中的典型问题进行讨论，开展鉴赏等活动，优秀教学设计优秀教学视频的讨论与观察。
3、加强课堂教学改革，以新的教学改革理念指导艺术课堂教学，进行开拓性探索，创造课堂教学新模式。充分发挥骨干教师的传递、帮助、引导作用，加强青年教师的专业培训和提高。计划和组织小组内的示范班、研究班、报告班等活动。
4、围绕艺术学科各学术板块确立的创新实践性教研课题，开拓进取，开展丰富多彩的校本教研活动。加强集体备课活动的组织，严格执行请假制度，所有人员每周必须参加集体备课，无特殊原因。并对各项活动进行记录，整理资料。
5、在教学中，要加强对学生学习习惯和学习方法的引导，提高学生的审美能力，发展学生的感性技能和形象思维技能，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性构成和全面发展。同时，也要注意特殊学生的培养。
6、加强教学管理，规范教师教学行为，严格执行教学计划，全面开放艺术课，严禁无故缺课。不断优化艺术团体备课和个人备课体系，提高备课效果。树立“以特色科研开发求突破”的意识，找准突破口，选择突破口，结合自身实际打造自主教研品牌。
7、终身学习意识：知识经济时代是人才与教育的竞争时代。新时代要求我们不断更新知识，逐步提高专业素质和理论水平。该组教师必须掌握自己设计课件的能力。小组研究课必须使用自制课件和教学挂图。并能协助学校参与学校网站的设计和使用，提高自身水平。
8、促进个人综合技能的提高：教育教学基本技能、与人合作与沟通能力、教育观察与实验能力、教育科研能力、较强的学习能力、获取和处理信息的能力。
9、培养自己的目标意识：每一位老师每学期都上一堂好课，写一篇高质量的论文，两篇优秀的教学设计和反思，努力在各级各类竞赛中取得好成绩。
10、培养自身的服务意识：重视师德，讲求奉献，为提高教学质量献计献策，共同参与教育教学指导，提高我校艺术教育教学质量。协助大队辅导员做好学校德育工作。
活动数据：
三月：
1、为开学做准备，提前一周备课。
2、制定本学期的教研工作计划。
3、教研组坚持每周一次小组备课，两周一次教研活动。
4、组织参加区内艺术学科备课研讨会，认真撰写演讲材料。
四月
1、积极参加学校举办的“新课程有效教学竞赛月”。
2、认真做好“山东省第五批美术教学专家评选”课后学习报告。
五月
1、“绘画造型”学习领域的小组备课和研讨式课堂教学模式。
2、组织学徒报告课。
六月
1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展。
2、继续展示艺术节的成果。学校书画展将于7月1日举行。
3、收集本学科的优质教学课件、教学设计、反思和论文。
4、 总结教研组的工作。
美术教学计划(篇4)
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动
加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教学过程中的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学计划(篇5)
一、教材分析
本教材以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注重贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、学生分析
四年级大多数学生具有良好的审美素养和一定的审美能力，能够了解一定的美术基础知识，具有一定的美术基本技能。
三、教学目标、情感目标
教学目标：
1、通过欣赏作品，培养学生鉴赏美术作品的能力，使学生初步了解绘画艺术的表现力，启发学生对美术的兴趣。
2、通过回忆、观察、表现与儿童生活相接近的生活，培养学生的想象能力、创作能力、语言表达能力。
3、通过设计制作应用、提高学生的创新意识以及设计与制作能力
情感目标：
1、通过参与学习，体验学习的快乐，养成学习的好习惯。
2、初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。
3、认识、了解中国传统文化知识，培养爱国主义情感。
4、培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。
四、教学重点、难点
教学重点：
1、引导学生观察生活，充分想象和表现运用线条、色彩等绘画因素，大胆表现有情感的故事内容。
2、培养学生的想象力和表现力，引导学生积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。
教学难点：
1、训练组织绘画的能力，抓住特点表现事物。
2、巧用材料进行设计。
3、观察分析作品，体会不同艺术品给人们带来的不同感受，提高审美能力。
五、完成目标采取的措施
1、认真贯彻美术大纲精神，在教学中溶品德教育、审美教育、能力培养于一体。
2、贯彻启发式教学原则，采取多种教学形式。
3、充分利用美术课的示范作用，进行直观教学。
4、在教学中进行教研试验，努力提高教学质量。
六、遇见可能存在的问题及解决办法
1、培养学生主动学习的好习惯。在美术教学中，学生容易对范作形成依赖性，照抄照搬，千篇一律是其存在的主要问题之一，在教学中可以采取引导学生从自己贴近的学校生活和社会生活中汲取营养，画出特色，养成资助学习的好习惯。
2、培养学生合作学习的习惯，学生普遍存在以自我为中心，不善合作学习，在美术课堂教学中运用小组教学的方式培养学生合作学习的习惯。【篇二】
一、学生知识能力学习习惯分析：四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教学目的任务：
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。
课时安排：
第一周：节日
第二周：看花灯
第三周：水墨变体画
第四周：穿穿编编
第五周：纸卷魔术
第六周：罐和壶
第七周：适合纹样
第八周：车
第九周：我设计的车
第十周：我造的车
第十一周：乘车印象
第十二周：色彩的对比和和谐
第十三周：染纸
第十四周：套色纸版画
第十五周：看新闻,画新闻
第十六周：石头中的生命
第十七周：环境小设施
美术教学计划(篇6)
一、全册教材分析：
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、全册教学目标：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、学生知识能力学习习惯分析：
本学期三年级共有六个班。大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。
四、主要的教学措施和方法：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的玩中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
4、确立学生的主体地位
培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、鼓励学生进行综合性探究性的学习
引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。
6、重视学生的自评和互评
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和以学生发展为本的思想，核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。
7、恰当运用多种教学手段
用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。
8、广泛利用各种课程资源
努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。
五、教学进度安排：
(略)
美术教学计划(篇7)
新的学期开始了，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是9年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，它能够陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，对于促进学生的德、智、体、美等各方面发展，全面贯彻实施素质教育有重要作用。
二、 主要任务、要求：
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
三、 学生情况分析：
经过上一年多的美术教学工作，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。 虽然学生已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。所以，这学期在此基础上重点还是培养学生的技能和创造力———夯实基础，同时提高学生的综合创作能力———追求发展。
四、教材情况分析：
本册教材共有五个单元，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。教学内容主要涉及三大领域：设计应用领域、欣赏评述领域、综合探索领域，三类型中仍以设计应用领域为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
五、 教学重点难点：
重点：
1、 通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。培养学生对美术的素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、培养学生的审美能力，了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：
1、主要放在学生自己创造美，学会运用美。
2、构图知识不足，透视造型能力差以及颜色搭配不协调，一向是学生最难克服的问题。在教学中应该反复强调，争取使每个学生都能在这方面有很大的提高。
五、 教学措施：
1、采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。
2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3、不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 、欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5、技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
本学期课程教学进度具体安排如下：
第一单元 美术作品的意蕴（欣赏评述） 2课时
第二单元 纹样与生活 （设计应用） 3课时
第三单元 为生活增添情趣 （设计应用） 6课时 第四单元 美好宜人的居住环境 （综合探究） 4课时 第五单元 移步换景 别有洞天 （欣赏评述） 2课时
美术教学计划(篇8)
新学年开始了，通过上几年的美术教学工作，让我对美术教学工作有了更加深入的理解。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能使它具有激发和强化人的创造力，培养和发展人的审美直觉和想象力。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生审美意识、审美习惯、审美取向，以及艺术创造能力。
一、 指导思想
根据重庆市教委《关于开展“体育、艺术、科技2+2”项目实验工作的通知》，让学生在初中教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，提高学生综合素质，促进学生全面发展和健康成长。“体育、艺术、科技2+2”项目（简称“2+2”）是指通过学校组织的课内外体育、艺术、科技教育活动，让每个学生本教育阶段能够掌握两项体育运动技能、一项艺术特长和一项科技活动技能，为学生的全面发展奠定良好基础。
二、 学生情况分析
该阶段的学生经历了一学年的学习，对美术课有了初步的认识，也掌握了一定的美术常识和基本技法，有一定的审美能力和鉴赏能力，但该阶段的学生反而缺乏信心，大胆创新的能力减弱，缺少持之以恒的毅力，并且在这一阶段的学生出现了两极分化相对严重的情况，也就是说：美术有兴趣的同学通过自己的不断努力，让自己在美术方面的创造能力得到了应有的体现，然而对于没有兴趣的同学，反而产生了厌学情绪，因此该阶段不仅要加强锻炼已经有基础的同学，更要注重其他同学的兴趣培养和信心的树立。
三、教学目标
1、 知识目标
（1）初步掌握各种绘画技法。
（2）掌握设计应用型课的学习方法，了解相关的设计制作知识。
（3）了解国画、油画、素描、手工制作、以及中国传统艺术的相关知识。
2、能力目标
（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
（5）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
2、 情感目标
（1）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。
（2）让学生形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向。懂得去发现美、关注美、表达美、珍惜美、并创造美。
（3）了解美的真谛。美是真与善的形象，美是一种认识需要思考，不但心灵要美，行为能更美。
（4）提高自身修养；培养良好气质；学会感恩；学会选择；明辨是非。
四、教学重点难点
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
五、教学措施及教学进度
本册教材的课目设计是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为8个单元，按每学期18课时计算，每个单元平均约2.25课时。
（1）以美术与自我、社会、美术与自然、环境两个方面组课，注重学生体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性的到有机结合。
（2）重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需求，体现出人文关怀，关注学生健康成长。
（3）注意将观察力、想象力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的增强。
在期中授完前面4单元，到学期末授完最后4单元。课后并通过课外兴趣小组对其有美术特长和兴趣的同学进行培训，并帮助对美术科相对较弱的同学，激发他们的学习热情。
美术教学计划(篇9)
一、学情分析：
本学期担任六年级的美术教学。学生都具有一定的学习美术的方法，具有一定的美术基础知识和简单的造型能力，能很快理解老师所讲授的美术知识，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;但也有少数学生懒得带学习工具，这是需要在今后的教学中改进的.
二、教材分析
我校采用的是教育科学出社的艺术书籍.该教材紧跟义务教育新课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。每一课都有侧重点,都能够涉及到“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
三、教学目标任务
1、提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣，培养勤奋踏实的好学风。
2、了解色彩的色相、明度、纯度和色彩的冷暖知识，了解人的色彩感受。
3、进一步认识中国画，了解中国传统的艺术形式。
4、学习浅显的人物比例，动态、面部表情画法为童话故事作插图。
5、学习利用废旧报纸、挂历纸、制作各种纸造型，培养学生相互合作的能力。
6、初步了解现代设计基础知识，具有一定的设计意识。
7、使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
四、教学重难点：
(一)教学重点
1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2.能用绘画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种材料，大胆想象并设计制作简单的立体造型。
(二)教学难点 1.利用多种媒体，如塑料、废包装等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，进行平面拼贴造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 五、教学措施：
1、在教学中坚持贯彻“六认真”注重对学生造型·表现的培养。强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
美术教学计划(篇10)
一、教材分析（内容包括：教材编排体系、全套教材特点、本册教材的内容结构及特点、教材重难点、单元教材分析及学习本册教材的基础及学完本册教材应达到的水平等）
本套教材以充分发挥美术教育在促进学生全面中的积极作用，全面推进素质教育的指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。是根据《义务教育美术课程标准》的学习领域阶段目标以美术与自我、社会，美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合。重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。
第4册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验槁）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以至用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课，分为14个隐性单元，内容函盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
教材中的重点、难点：
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
学习本册教材的基础及学完本册教材应达到的水平
学生通过一年多的美术学习，学生对美术课的期待强烈，学生整体绘画水平较高，欣赏能力有了明显的提高，创新意识较强，课堂气氛活跃。
学完本册教材使学生达到：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
二、教学目标（结合教材内容，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面提出本学期应达到的教学目标）
1、造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、欣赏·评述：采用造型游戏的方法进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示
美术教学计划(篇11)
一、 全册教学目标：
（一）绘画
1、学习水彩平涂着色方法。
2、临摹简单的硬笔线描作品。
3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
（二）工艺
1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。
2、制作命题纸版拓印画。
3、用布片彩纸等材料拼贴图形。
4、制作造型生动的泥工模型。
（三）欣赏
1、欣赏优美的自然物。
2、欣赏漫画、版画作品。
3、欣赏我国民间优秀美术作品。
二、 全册重难点：
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、 教学情况分析：
该年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，对美术课有较浓厚的兴趣，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。
存在问题：
1、 上课部分学生纪律不够严谨，上美术课有迟到现象，没有做到静、齐、快。
2、 部分学生作业完成较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
四、 措施：
1、 跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、 多对学生进行表现技法渗透，鼓励其能善于表现、最大胆表现，将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。
3、 多进行班级、班际间作品展评，激烈兴趣、鼓励信心。
4、 尽量精缩讲授时间，增加作业时间，并辅以必要措施，以杜绝作业拖拉现象。
五、 全册课时安排：
本学期新授教学36时，其中补充教学内容6-10课时，机动2课时，总结、考核1时。
六、 全册教学内容、课时及单元课时计划
一、春天的花
1、 通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花 。
2、 从描绘“春天的花”中表现自然美，抒发生活和展现艺术美；陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和创造美的能力。
重点：掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法，描绘春天的花
难点：绘画的技能和技巧的培养。
师：各种春天的花图片
生：绘画工具
二、树叶图案
1、 掌握树叶图案的简单设计方法，能对同意树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。
2、 从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中培养学生发散性思维和审美情趣。
重点：对树叶进行夸张、抽象、添加、去繁等手法设计属于图案。
难点：掌握图案设计的三大要素，画出装饰、美观的作品。
师：多种树叶图案。
生：绘画工具与各种树叶
三、花朵图案
1、 通过观察抓住花的特征、特性，描绘花的结构、姿态，初步学习通过想象、提炼、变化、创造性地将花朵的自然形态变化为图案画的方法。
2、 从花朵图案的描绘过程中，培养学生发散性思维和创造美的能力。
重点：对花朵进行适当的省略与夸张、添加与变形，分解与组合的图案设计
难点：抓住对象的基本面目，概括地表现他的基本特征，让学生掌握变形、概括、提炼的能力和本领。
师：花朵的变形的图案
生：绘画工具，选择适当的花。
高二美术硬笔书法教学计划八篇
为了更快的实现工作目标和任务，我们的必须好好写下一阶段工作计划，工作规划就是对今后一段时间的工作、活动作出预想和安排的一种事务性文书有哪些好的工作计划值得借鉴呢？请阅读由小编为你编辑的高二美术硬笔书法教学计划八篇，供你参考，希望能够帮助到大家。
高二美术硬笔书法教学计划(篇1)
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本课程旨在培养高二学生用硬笔书法表达和传达自己的思想、情感、审美情趣，以及练就优美的硬笔字体。
二、教学内容
1.硬笔书法的基本笔画。
2. 中英文常用字的硬笔书写。
3. 常用硬笔字体的介绍和鉴赏。
4. 硬笔书法作品的写作技巧。
三、教学重点
1. 培养学生的书写技能和艺术审美能力。
2. 掌握硬笔书法的基本笔画和常用字体。
3. 培养学生对硬笔书法作品进行鉴赏和分析的能力。
四、教学方法
1. 示范教学法：通过老师的示范，让学生直观地了解硬笔书法的基本笔画和常见字体的写法。
2. 教练辅导法：为学生提供个性化的指导，帮助他们克服写作难点和问题。
3. 赛诺学习法：通过各种硬笔书法作品的学习和鉴赏，启发学生的感性认知和学习兴趣。
五、教学评价
1. 以硬笔书法作品的技巧、表现与审美为评价标准。
2. 采用自评与互评相结合的方式进行评价。
3. 重视学生的思维发展和文化修养，注重将书法艺术与学生的个性、价值观念相结合。
六、教学安排
本课程每周一次，共计18周。
第1周：硬笔书法基本笔画
第2周：英文字母的硬笔书写
第3周：数字的硬笔书写
第4周：常用符号的硬笔书写
第5周：行书硬笔字体的介绍和鉴赏
第6周：楷书硬笔字体的介绍和鉴赏
第7-8周：牛头宜字体的写法和鉴赏
第9-10周：翰林行书字体的写法和鉴赏
第11-12周：王羲之行书字体的写法和鉴赏
第13-14周：颜真卿行书字体的写法和鉴赏
第15-16周：柳公权楷书字体的写法和鉴赏
第17-18周：教师作品指导与综合评价
七、教学资源
1. 硬笔书法教学素材和教学辅助材料。
2. 书法大师作品和名家著作的光盘。
3. 书法大师的学习笔记和课程视频。
4. 书法大赛及评选展出作品的图库和录像。
八、学生作业
1. 每次课程后学生需完成笔记和练习作业。
2. 每两周布置一个小作品，以实践加深学生对硬笔书法艺术的理解和运用能力。
3. 假期读书、写作业或自选题材创作硬笔书法作品。
九、教学效果
本课程的教学效果可从学生的硬笔书法水平、作文规范度、语言表达能力、审美素养等方面综合评估。教学效果较好的学生可参加书法比赛、展览或担任校园文化活动的硬笔书法指导员。
高二美术硬笔书法教学计划(篇2)
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
1.了解硬笔书法的起源和发展历程，懂得硬笔书法的特点和基本知识。
2.掌握硬笔书法的基本笔画和结构，并且能够运用到实际创作中。
3.在具体创作过程中，能够做到专注、细心、认真，体会到创作的乐趣和艺术的价值。
二、教学内容
1.硬笔书法的起源和发展历史。
2.硬笔书法的特点和基本知识。
3.硬笔书法的基本笔画和结构。
4.硬笔书法的实际创作指导。
三、教学步骤
1.硬笔书法的起源和发展历史
介绍硬笔书法的起源地、历史渊源、书写工具，以及近现代硬笔书法的发展情况和艺术特点。
2.硬笔书法的特点和基本知识
介绍硬笔书法的构造形式、结构特点和字体风格，让学生了解硬笔书法的整体框架和基本知识。
3.硬笔书法的基本笔画和结构
介绍硬笔书法的基本笔画，包括直撇、横折、竖折、横折钩、竖折钩、卧钩等，以及这些笔画的结构特点。同时，讲解硬笔书法的字形结构和组合，让学生掌握整体字形和各个笔画的结构关系。
4.硬笔书法的实际创作指导
在掌握好硬笔书法的基本知识和技法后，学生可以进行实际创作。这里提供一些实际创作的指导，包括选择适当的字体、调整字体的间距和比例、掌握好整体结构和各个笔画的位置和形状等。
四、教学方法
1.讲解法
在讲解硬笔书法的特点、基本知识或者笔画和结构时，老师可以采用讲解的方式，详细讲解每个知识点的内容和技巧。
2.示范法
在实际创作指导时，老师可以进行现场示范，让学生看到正确的写法和技巧，以便学生更好地掌握实际创作方法。
3.互动法
在学生进行实际创作时，老师可以通过互动的方式，对学生的作品进行评价和指导，帮助学生进一步提高写作水平和技巧。
五、教学评估
在教学的过程中，老师可以通过学生的日常作业、小组讨论和课堂演示等方式进行评估。评估的内容包括学生的学习情况、掌握程度和写作能力等。
六、总结
硬笔书法不仅是一种传统文化艺术，同时也是一种细腻、深刻的艺术表现方式。通过有计划的教学计划，将硬笔书法融入到高二美术课程中，可以激发学生的学习兴趣和创作热情，提高学生的审美能力和艺术表现水平。
高二美术硬笔书法教学计划(篇3)
高二美术硬笔书法教学计划
书法是中华文化的瑰宝之一，是中国文化传统的重要组成部分。中国书法在海内外享誉盛名，无论书法的艺术水平、历史地位和价值意义都是世界上所独具的。
书法艺术在中国传统文化教育中占据着非常重要的地位。作为一门文化艺术的综合学科，书法不仅具备美术特性，而且在与语文教育交叉中，更好地体现了中华文化的丰富内涵，更好地表达了中华民族的独特魅力。
笔画纵横，墨香四溢，欣赏书法，我们不仅会被严谨而又优美的笔画所折服，依据汉字之奇妙构造创造出的美学效果，也会让人为之动容。
在高中教育中，书法教育为学生们未来的文化素养、审美情趣和审美思维提供丰厚的滋养。作为高二美术教育中的一个重点，我们应该如何规划好高二美术硬笔书法的教学计划呢？
一、教学目标
1. 学会硬笔书法的基本功法，如情蘩、提腕、描纹、转折、点势等，掌握发挥其独特的表现力。
2. 增强学生对离线的情境感知和感性认识的训练，培养艺术审美鉴赏能力和文化素养。
3. 在实践过程中，帮助学生理解“技艺的熟练是基础，但独特的个人风格同样重要”的真理。
二、教学内容
1. 引入
通过介绍书法发展史和书法的艺术价值，激发学生对书法的兴趣和探究欲望。介绍中国古代的毛笔书法、端庄典雅的楷书，以及浑厚有力的行楷和西洋字体的“斜体”等，呈现书法艺术的多样性和多元性。
2. 基本功法
通过示范和讲解，分级学习硬笔书法的基本功法，如飘逸的发挥、特别的提腕、快捷的描纹、丰富多变的转合、精细的点势等。同时，提醒学生要注意用到的工具和材料，练习之前需准备好笔、墨、纸、水四件工具。
3. 单字练习
学生在掌握基本功法后，可进一步练习单字书写，从基本横、竖、钩、折等开始，逐步体会笔画的结构和特点，学会书写规范的楷书。
4. 篆刻练习
篆刻是我国古代的一种独特手工艺术，在书法艺术上有着相当重要的地位。教师引导学生了解篆刻的概念、特点、流派及各家技艺风格等方面，同时推荐一些实用的书法硬笔篆刻教材，指导学生进一步练习所学笔画的正退潇洒，深入掌握硬笔书法的表现力。
5. 名家作品欣赏
通过延续的书法历史文化，选取经典、著名的书法作品，不仅可激发学生的学习热情，也有助于拓宽学生的思维视野，加速审美体验的形成。在欣赏名家作品的过程中，要引导学生提炼出其艺术风格和思想内涵，并引导他们总结出自己的准则和风格。
三、教学方法
1. 示范讲解法
教师通过示范演示，对学生讲解硬笔书法的基本技巧，使学生更加深入了解并扎实掌握硬笔书法的各个层面。
2. 逐步练习法
按照一定的时间计划，逐渐增加学生硬笔书法练习的难度，推动学生逐步掌握书法的基本技巧和实际应用效果。
3. 个性化指导法
教师应该善于发现每个学生书法中的特点和不足，及时发现问题并进行纠正。同时，还应通过调整和修正的方式，帮助学生培养独特风格和自我认知能力。
四、实施方式
教师可采用课堂教学为主的方式，安排周三晚上的课程时间。通过理论学习和实践操作相结合的方式，使学生能够在课堂气氛中轻松愉悦地学习、体验和享受硬笔书法的精髓。
五、教学评价
学生的硬笔书法评价应遵循一个基本原则，即把每个学生的评价作为独立的个人讣绩部分来思考，突显和发展其独特的艺术风格和个性化特点。评价应从书写技巧和书风特点两个方面来进行，对于学生的成绩在一定的时间间隔内进行综合评估，动态分析其发展的趋势和优势，为以后的学习和实践提供指导，创新出学生风格的诞生。
六、总结和展望
高二美术硬笔书法的教学计划，不仅是一种中华文化的传承和发展，更重要的是为了培养学生的审美情趣和文化素养，提供有力保障。教师通过深入浅出的课程安排，不断引发学生的爱好和兴趣，开发和拓展学生的思维，使其对完美的汉字和中国书法艺术产生浓厚的兴趣和热情，从而成为拥有独特艺术鉴赏能力和审美品位的现代文化新精英。对未来的书法教育发展起到了积极的推动作用。
高二美术硬笔书法教学计划(篇4)
高二美术硬笔书法教学计划
随着社会的发展，书法逐渐成为一项重要的文化艺术活动，深受人们的喜爱和追捧。而在我们的美术教学中，书法也是一个重要的组成部分。高二是学生艺术修养提升的重要阶段，也是贯穿整个高中学习的关键时期，因此在这个阶段，我们要将硬笔书法的教学有机地融入到美术教学中，提高学生的书写技能和审美素养，让学生在书法艺术中感受到美的魅力。
一、教学内容及目标
1.掌握基本笔画：横、竖、撇、捺、钩、折、弯、提、点等。
2.学习常用结构构图：单数结构、复数结构、复杂结构等。
3.熟悉常用字体：楷书、行书、草书、篆书等。
4.了解常用工具和材料：宣纸、笔、砚台、墨块等。
5.培养学生对书法艺术的兴趣，提高学生的美学素养。
二、教学方法
1.观看篆刻和书法的视频、图片资料，以进行讲解分析，促进学生的学习兴趣和学习效果。
2.编写教材，示范书写，全面展示书法艺术的魅力和技巧。
3.定期组织大容量、小容量字的笔画、结构训练，加强学生的书写技能。
4.以让学生进行作业，培养学生的书法艺术观念和审美能力，使学生对书法艺术产生浓厚的兴趣。
三、教学评估
1.根据教学进度制定相应的测试题目，对学生的书法技巧、笔画、结构、形体等进行评估和指导。
2.开展小型书法展，让学生将所学书法作品展示出来，进行集体评估和奖励。
3.组织学生参加校外的书法比赛，提高学生的竞争力和书法表现能力。
四、师资力量
1. 培训美术教师书法技巧，增强教师书法教学能力。
2. 邀请有书法才艺的人士到学校进行交流和讲解，提高学校书法教学水平。
3.对学校教学设备进行升级，提高书法教学效果。
五、教学资源
1.购置大量书法书籍、工具、材料，满足教学所需。
2.寻找良好书法作品作为教学示范，激励学生热爱书法、学好书法。
3.与校外书画院、博物馆等机构建立良好合作关系，为学生提供更多的书法培训课程和学术支持。
六、教学保障
1.坚持以学生为本，关注学生全面成长，促进学生成长为艺术人才。
2.保证以安全为前提，选择适合年龄层的书法教学工具、设备和材料，确保学生的安全和健康。
3.制定紧密、相互协作、密切配合的工作机制，确保教学计划顺利执行，并在教学中发挥各方优势。
高二美术硬笔书法教学计划(篇5)
高二美术硬笔书法教学计划
提纲：
1. 教学内容和目标；
2. 教学方法和手段；
3. 时间安排；
4. 教师和学生的角色。
一、教学内容和目标
高二美术硬笔书法教学计划的内容主要是针对学生的美术素养进行讲解，包括国学、文化艺术、造型设计、艺术设计等方面。
针对学生的美术素养进行讲解，旨在提高学生的绘画技能，培养学生的审美能力和创造力，提高学生的美术修养和文化素质。在这方面，教学计划会注重架构和焦点分析，以帮助学生理解所有相关知识。
二、教学方法和手段
教学方法和手段主要是对每个学生进行个性化教育。为此，我们将采用小班教学，精心挑选每名学生的知识深度、教育基础、学习能力、个性特征等方面的优点和不足，从而制定个性化的学习方案，促进学生发挥最大的学习潜力。
在教学过程中，我们将使学生感受到学习是一种乐趣和享受，课程充满创意、活力和感情，鼓励学生创新和思辨，或让学生自己发掘感悟，激发学生主动学习的兴趣和动力。
三、时间安排
高二美术硬笔书法教学计划时间安排为一个学期，共18周，每周两节课。每节课1.5小时，每次课后要有练习作业。
在每周的课程中，既有讲解，也有研讨，还有实战演练，以便帮助学生在综合技能上达到一个更高的水平。
四、教师和学生的角色
在教学计划中，教师和学生各自扮演不同的角色。
教师是学生知识和方法的引领者和指导者。在教学过程中，教师需要关注每个学生的思维方式，并调整自己的教学方法和手段，以帮助学生理解和掌握知识和技能。教师还需要建立和学生之间的互信关系，鼓励学生讨论和交流，激发学生自我探索和思考的兴趣和能力。
学生是学习和发展的主人，需要积极主动地参与其中。他们需要在课程中密切关注和记录得到的新知识和体验，并提出各种问题并不断尝试破解这些问题。同时，他们还需要不断地反思和总结，以便更好地参与和发展自己的学习和探索。只有这样，我们才能真正地达到目标，使我们的教育更加有效。
高二美术硬笔书法教学计划(篇6)
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
通过本次课程的教学，学生应能够掌握硬笔书法的基本技巧和基本知识，了解硬笔书法的起源、历史和相关文化背景，能够通过硬笔书法的练习提高自己的美术素养和审美能力，并以此作为未来艺术创作的基础。
二、教学内容
1. 硬笔书法的基本知识：
介绍硬笔书法的起源和历史、基本词汇和用语、水、墨、纸、笔等书写工具的知识以及书写姿势和手法等。
2. 硬笔书法的基本技巧：
通过书写一些简单常见汉字，让学生熟悉硬笔书法的基本笔画、字形和结构，掌握硬笔书法的基本技巧和书写方法。
3. 硬笔书法的艺术魅力：
介绍硬笔书法的艺术魅力，如线条的韵律、字体的威严、书写的节奏、布局的和谐等，以及通过硬笔书法的训练，提升个人的美术素养和审美能力。
三、教学方法
1. 讲解法：通过讲解教学，向学生传授相关的硬笔书法知识和技巧。
2. 演示法：老师现场演示硬笔书法的基本技巧和书写方法，让学生看到书写的过程和效果，方便学生跟随学习。
3. 练笔法：在课堂上安排一定的时间让学生进行硬笔书法的练习，加强技能的巩固和提升。
4. 互评法：通过互相观察和评价，让学生在练习中相互提高，同时加强学生的团队合作能力。
四、教学评价
1. 成绩分析：通过每一个学生的练习和作品，对其硬笔书法技巧和水平进行评价，及时发现并纠正学生存在的错误和不足之处。
2. 学生自评：引导学生对自己的硬笔书法技巧和水平进行分析和评价，让学生自我发现并解决存在的问题。
3. 教学反思：老师要对教学进行深入的反思和评估，总结出好的经验和方法，并及时调整和完善教学内容和方式。
五、教材建议
在本次课程的教学中，建议选用硬笔书法的基础教材，如《硬笔字帖》等，让学生有一个具体的书写对象，方便掌握硬笔书法的基本技巧和手法；同时可选择适合学生阅读的有关硬笔书法的文化书籍，让学生了解硬笔书法的相关文化背景和艺术价值。
高二美术硬笔书法教学计划(篇7)
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本次教学的主要目标是：
1.了解硬笔书法的基本知识和技巧。
2.掌握硬笔书法的基本笔画和字形，以及不同字体的特点。
3.提高学生的硬笔字写作基本功，养成良好的书写习惯。
4.培养学生的书法审美能力，引领他们走向艺术。
5.帮助学生提高对于中国传统文化的认识，增强民族自豪感和文化自信心。
二、教学内容
本次教学主要包括以下内容：
1.硬笔书法基本知识和技巧的讲解。
2.硬笔书法基本笔画和字形的讲解和演练。
3.不同字体的特点介绍和比较。
4.书写练习和作品展示。
三、教学步骤
1.教师介绍硬笔书法的基本知识和技巧，讲解硬笔笔的类型、材质、尺寸和使用方法。
2.教师向学生展示，讲解硬笔书法基本笔画和字形，如竖、横、撇、捺、折、钩等，并进行逐个演练，让学生掌握基本笔画的书写方法。
3.教师比较讲解不同字体的特点，如楷书、行书、草书等，引导学生了解不同字体的发展历史和特点。
4.学生进行书写练习，教师在一旁指导，帮助学生纠正书写中的问题，提高书写的规范度和美感。
5.学生完成作品后，教师进行评价和展示，帮助学生认识自己的作品的优点和不足之处，以掌握硬笔书法的基本技巧和知识。
四、教学评价
本次教学的评价主要包括以下几个方面：
1.书写练习中的规范度和美感。
2.作品的创意和独立思考。
3.笔画的准确性和流畅性。
4.对不同字体的特点的掌握和理解。
5.学生对于中国传统文化的认识和理解。
五、教学反思
本次教学的反思主要包括以下几个方面：
1.教师讲解的方式和方式是否恰当，是否满足学生的需要。
2.学生的学习状态和反应是否良好，是否能够积极参与到课堂中来。
3.教学过程中是否出现了一些障碍和问题，是否能够及时解决。
4.本次教学的教学效果是否达到了预期的目标，是否需要对教学内容和方式进行改进和完善。
6.总结：
本次教学是关于高二美术硬笔书法教学计划的设计，主要包括了教学目标、教学内容、教学步骤、教学评价以及教学反思。通过此次教学计划的实施，使得学生掌握了硬笔书法的基本知识和技巧，掌握了硬笔书法的基本笔画和字形，提高了学生的硬笔字写作基本功，培养了学生的书法审美能力，使得学生对于中国传统文化的认识有了更深入的了解。
高二美术硬笔书法教学计划(篇8)
高二美术硬笔书法教学计划主题范文
随着时代的发展，书法从佛经文书的传抄演化为填写各种交流、证明文件的必备技能。虽然现今普及的电子设备也能完成书写任务，但是书法依旧有人们理性和审美追求的重要方向。在中学教育体系中，书法作为一门文化类的基础课程，是必须继续传承和教授的。本文主要旨在规划一份高二美术硬笔书法教学计划，以提高学生技能，提升审美素养和传承中华传统文化。
一、教学目标
高二美术硬笔书法教学的主要目标是让学生掌握硬笔书法基础技能，形成书法审美观念，并使其用书法艺术的方式表达自己的思想和情感。具体目标如下：
1.掌握硬笔书法用具及书写基本方法。
2.学习硬笔书法基础字帖，熟悉常用笔画组合。
3.提高学生书法审美素养，培养欣赏美学作品的能力。
4.通过自己的实践，了解书法艺术表达形式和含义。
二、教学内容
本课程初步规划为10节课，每节课1.5-2小时左右，教学内容如下：
第一节：硬笔书法用具及基本书写方法的介绍和如何握笔。
第二节：学习硬笔书法每个字的笔画及书写规范。
第三节：练习除官字外的十五个常用汉字，研习前冲、点、撇、捺、钩等 10 种笔画。
第四节：练习除官字外的十五个常用汉字，包括横、起、竖、转、折等基本笔画。
第五节：初步学习臧式毅老师所著“楷书习作法”中的《千字文》汉字书写。
第六节：继续学习臧式毅老师所著“楷书习作法”中的《千字文》汉字书写，注重大小比例和书写流畅度。
第七节：学习并练习《论语》中的常见汉字及特点。
第八节：学习并练习伟大领袖毛泽东的《赠方祖翼》和耿济之的《蒙山钟石》的书写。
第九节：学习并练习草书的简单字体。
第十节：整理自己的作品和自由创作。
三、教学方式
本教学计划应采用多种教学方法，包括但不限于：
1.课前投影演示，展现先进科技书法教学案例，以激发学生的学习兴趣。
2.老师授课讲解，引导学生掌握书写技巧和书法练习方法。
3.现场示范，让学生观摩老师的实际书写示范，并有老师现场点评。
4.引导学生进行自由创作，让学生尝试在书法上表达个人思想和情感。
5.使用数字化教学工具，展示优秀书法作品，并指导学生欣赏、评价书法作品。
以上教学方法有助于学生进一步了解、练习和掌握硬笔书法艺术。
四、评价方法
评价体系应该欣赏学生作品的美学价值，注重评价学生的思路、实践、品位以及表达能力。具体评价标准如下：
1.字迹规范：字迹清楚、书写整齐、符合书法基本要求。
2.笔画用法：笔画熟练、用笔细腻、勾画有力、形成整体书法美感。
3.书法技巧：角度准确、行书流畅、筋骨分明、刚柔相济。
4.审美素养：对书法的感受和理解，表达文字隽永之美的能力。
五、总结
本教学计划的实施不仅可以传承中华传统文化，还可以培养学生的审美意识和品味，融入当代科技手段，使教学更具科技感，教学结果更为优秀。在实施过程中，应充分发挥学生的积极性和创造力，鼓励他们通过书法艺术表达自己的思想和情感。相信，在优美书法世界中探索、掌握和创新将是他们愉快、有益的学习体验和成长历程。
美术教学计划精选
时间一下子就要到新学期开学了，教师们可以根据新学期制定合适的计划，教学计划有助于充分发挥老师的教学潜能，一篇教学计划要怎么把它写好呢？为此，工作总结之家的编辑从网络上精心整理了《美术教学计划 》，相信能对大家有所帮助。
美术教学计划 【篇1】
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念
（一）明确概念、把握特点
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、培养学生养成正确的观察方法
在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。
（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。
三、高考美术教学的多元化训练
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
（三）素描创作训练与写生结合。
以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。
强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。
素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。
美术教学计划 【篇2】
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
一、学生情况分析：
学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
二、教学目标：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学重点：
培养学生的创新意识和动手实践能力。
四、教学难点：
学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
五、教学措施：
结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。
美术教学计划 【篇3】
一、学生情景分析：
1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的资料，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不一样的幼儿园，所学技能与方法在不一样程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的构成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合一年级身心特点的教学资料设计课题。
三、教学目的任务：
1、经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察本事，想象本事，形象思维本事等。
四、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造本事等。
五、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象本事，并能把自我所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手本事的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现完美的事物。
六、教学进度安排表（略）
美术教学计划 【篇4】
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是：怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。
手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的教学目标是：让学生明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。
手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐
三、教学重点与难点的分析
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意。这是本学期的一大难点所在。
四、学生学情分析与采取措施分析
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。本人充分利用网络学习平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。
五、教学进度安排
1--2学校训练；3简笔画的认识理解；4静物简笔画；5植物简笔画；6景物简笔画；7动物简笔画；8人物简笔画；9简笔画材料工具及方法；10、11儿歌、儿童故事简笔画创编；12平面构成；13、14图案；15、16纸工；17综合材料的应用；18泥塑；19、20幼儿园环境布置；21外国美术欣赏。
注:以上内容在具体教学中要受材料技术和工艺条件的限制而略作调整。
美术教学计划 【篇5】
本学期我担任八年级的美术教学，8个班，每周8节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们8学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析
1，指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析
八年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
5.学生工具要做到充足专业。
四，学习内容及课时安排
八年级下
第一单元（欣赏·评述）1课时
艺术表现的深层意蕴和审美价值
第二单元（造型·表现）5课时
装点我的居室
第三单元（设计·应用）5课时
怎一份活泼，添一份情趣
第四单元（综合·探索）4课时
和谐温馨的生活空间
第五单元（欣赏·评述）3课时
环境艺术设计
附：工具准备
素描纸、铅笔、橡皮、水粉纸、水粉色、调色盘、蜡光纸、描线笔、刮画纸、毛笔、宣纸、墨汁、剪纸材料、油画棒……
美术教学计划 【篇6】
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和
美术教学计划 【篇7】
美术是义务教育一门必修的艺术教育学科课程；其基本任务与总目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力和创造力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，提高学生的人文素养，促进学生德、智、体、美全面发展。
为达到此目标，本学期制定以下计划：
（我们教研组共有教师四名，教研活动时间见附表）
一、 美术的生命在于创造。
而且美术的自由性和情意性为创造意识提供了最合适的环境，所以在美术教学中我们要注重学生创造力的培养。为此，在新的学期我们将努力做到：充分开发、挖掘教材内容，抓住典型创造性教材内容，认真做好课前准备，真正让学生在创造表现中体验成功的快乐，从而形成愉悦式教学，让学生“在学中乐，在乐中学”。
二、美术课应当给学生提供广阔的活动空间。
突破教室的界限，实行开放性教学。本学期将组织学生到生活中去，到大自然中去，充分利用社区和博物馆的条件，使学生从身边事物的直接经验中获得视觉概念，发展视觉艺术的认知和表现能力。本学期我们将由四名任课教师根据各级部实际情况，进行实地的观察、写生或学习，并完成一至二份作业。
三、美术教学正在经历着美术与其他学科相互融合、交叉渗透的发展趋势。
它在末来教育、环境教育、社会教育、科技教育、多元
文化教育中发挥着越来越重要的作用，我们要顺应这一趋势，大胆进行教学改革，把美学作为统领各学科的灵魂，一改过去死板的教学模式，使之成为具有美学趣味的教学活动。为此，在新的学期我们将进行市级实验课题：兴趣的螺旋式发展的研究与实验。更加规范讲课、听课与评课制度，依据学校的规定每位教师听课与评课不得少于15课时，并做出客观的评价。同时在本学期我们要继续在教研组内着重抓“听课—讲课—评课—反思—再讲课”这一教学重点内容，促进组内每位教师教学水平的提高。
四、本学期我们将努力学习计算机美术知识，在美术课中尽量多的利用多种媒体技术，以学生乐于接受的形式。
采用多样的教学方法，增强学生的兴趣，特别注重现代教学手段在美术教学中的作用。
五、继续搞好活动课教学。
创造一切条件，为学生提供展示特长、展现自我的机会。本学期将继续开设的活动班有：儿童画组、剪纸组和国画组。
六、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学。
促进美术课程不断发展的重要环节。本学期我们将继续本着合理的、科学的评价进行日常的教学活动。
美术教学计划 【篇8】
一、指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。2、认识一些新的绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。3、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
4、对泥工、折纸、剪贴、自制玩具等手工活动产生浓厚的兴趣，认识相应的工具和材料，并会正确使用。提高幼儿的动手能力和手工技能。
三、活动重难点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、包饺子（意愿画）
2、舞龙灯（绘画）
3、公路两旁（主题画）
4、小花猫（折纸）
5、神奇的大树（绘画）
6、桃花朵朵开（手工）
7、老虎（绘画）
8、海底世界（手工）
9、蚂蚁过河（绘画）
10、蚂蚁搬西瓜（绘画）
11、海底世界真奇妙（绘画）
12、我们的地球（绘画）
13、神奇的池塘（绘画）
14、家门前的荷花（手工）
15、未来的房子（绘画）
16、“庆六一”画展。
17、跳舞（折纸）
18、上学（绘画）
五、方法措施：
集体活动、小组合作，个别指导。
美术教学计划 【篇9】
一、主要资料分析：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能资料为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要资料包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的.两方面的需要。
三、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计资料要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的提高与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：
1、知识和本事方面：
经过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自我的感受；启发学生感受并表现生活中的完美事物，从中体验生活的乐趣；帮忙学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自我感受或意愿的本事，发展学生的空间知觉本事、形象记忆本事、形象记忆本事和创造本事。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或团体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学资料和活动方式要充分研究开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践本事，构成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，经过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自我的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术学习计划(优选五篇)
为了尽早完成既定工作，同时需要我们着手制定一份下一阶段工作计划，优秀的工作计划可以让我们事半功倍的完成自己的工作。最近是否在寻找一些优秀的工作计划呢？以下是由小编为你整理的《美术学习计划(优选五篇)》，希望对你的工作和生活有所帮助。
美术学习计划(篇1)
美术学习计划
作为一名对美术有浓厚兴趣的人，我一直希望能够系统地学习和掌握更多的绘画技法和艺术知识。因此，我制定了以下的美术学习计划，以期能够在未来的学习和实践中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。
一、技法学习：
1.素描技法：如何运用正反对比、透视等技巧表现物体的形状和立体感。
2.色彩的运用：如何运用颜色的对比、明暗等技巧表现艺术作品的视觉冲击力。
3.构图和比例：如何控制人物或者物体的比例，如何运用构图技巧表现作品的整体效果。
4.油画和水彩画的技法：学习使用各种画笔，颜料和背景以及色彩的运用。
二、美术史和艺术哲学：
1.中国画和西方油画的发展史和现状。
2.世界各国的艺术风格和发展历程。
3.当代艺术的新的表达形式和创造方式。
4.艺术哲学的相关经典著作和哲学思想。
三、实践和创作：
1.通过参加美术展览和工作坊来共学习和创作。
2.选取适合自己的主题和创作题材，将自己的创作成果展示。
3.与其他美术爱好者交流，分享绘画技巧和艺术理念。
四、美术实践能力的提升：
1.参加艺术学院或者大学推出的各种美术相关的学术讲座和课程授课。
2.到艺术画廊或者美术馆参观世界各国艺术家的作品和展览。
3.将自己的作品提交到相关美术比赛中，获得大大小小的奖项和认可。
四、互联网的利用：
1.通过网络在线观看美术教学课程视频。
2.参加各种美术爱好者的网上互动和交流活动。
3.寻找和收藏有关美术历史和艺术学的经典书籍和杂志等相关资料。
总结：
学习美术需要有耐心和恒心，这个过程需要不断的尝试和实践，以及与其他美术爱好者一起交流和分享各自的创作见解。每一个绘画作品都是一件小小的艺术作品，每一个艺术品背后都有一个深刻的艺术哲学，学习美术不仅是提升绘画技能，更是开启心灵的窗户和通向艺术殿堂的大门，愿我们能一起慢慢地爬上艺术路上的每一个台阶，直到达到自己的艺术高峰。
美术学习计划(篇2)
美术学习计划
作为一位热爱美术的人，我从小便对画笔，颜色以及艺术创作有着浓厚的兴趣。在我看来，艺术是人类创造力最为华丽的展示，是我们赋予生命以旅程的美丽附属品。因此，为了充分挖掘自己的艺术潜力，在今后的学习生活中，我将会注重以下几个方面。
一、加强自己的基本功
如同其他任何知识一样，美术的学习也必须从基础开始。而代表着艺术创作基础的自然观察是这其中最为重要的一环。因此，在今后的学习过程中，我将会尽力去认真观察日常生活中的各种自然现象，例如花鸟虫鱼、空气色彩以及人物面部特征等。此外，我还将会深入学习各种绘画知识，加强自己的素描、水彩、油画等技巧，为日后的创作奠定基础。
二、关注艺术潮流和社会现实
艺术不仅是纯粹的表达创造，更是与时俱进的产物。因此，作为一名艺术爱好者，我将会及时关注当今艺术界的动向及最新创意，并力求在作品中体现出这些潮流元素，同时充分关注社会现实，用艺术的方式表达自己的观点和看法。这样不仅能够激发自己的创作灵感，更可以让作品更加具有时代性和社会性。
三、多参加美术学习活动
参加各种美术学习活动是提高自己的艺术造诣的重要方法之一。因此，在今后的学习生涯中，我将会积极参加绘画、书法、雕塑、摄影等各种美术类活动，增进自己的艺术交流和学习。
四、多接触优秀的艺术作品
优秀的艺术作品具有启示性和鼓舞人心的作用，能够激发我们的创作灵感和潜力。因此，我将会多看一些优秀的艺术作品，并思考其中的艺术价值和艺术手法，从中吸取营养，促进自己的艺术创作。
同时间，我也会联系其他艺术领域的知识，例如音乐、戏剧、电影、文学等，以更加全面地了解人文艺术的丰富性和深刻内涵，从而提升自己的艺术水平和文化修养。
总之，作为一名热爱艺术的人，我会始终不懈地学习，不断挖掘自己的艺术潜力，用一份坚定的心和对艺术的热爱奋斗着。
美术学习计划(篇3)
美术学习计划
关于美术学习，其实从小学时代开始，大多数孩子就已经开始接触到美术并开始练习。在很多孩子的心目中，美术作为一种艺术形式始终扮演着重要的角色。而这种关系会一直延续到高中阶段。通过我的日常实践经验，我已经感受到了美术对个人成长和发展的重要性。
在高中阶段，美术学习更加重要。在学校教育体系中，美术作为一个课程常常会被忽略。但是，学校并不在将美术精通和才华考虑范围内，这就给了我们更多探索和学习机会。因此，我认为如果我们有一份明确的美术学习计划，就可以更加快速地在这个领域中有所收获。
学习是一个循序渐进的过程，不能做到一蹴而就。对于美术学习，从最基础的技能开始学习是非常必要的。学习怎么画线条，学习如何在纸上进行作画，以及如何运用颜色和阴影进行涂鸦修饰是非常基础的而且非常必要的。我建议大家从简单的线条和基础的色彩这些开始，一步步掌握重要技巧，不断进行挑战。
备份和收藏自己的艺术作品也是非常重要的。这对于美术学习的进步有着极大的贡献。通过不断回顾和分析自己的画作，我们可以找到自己的不足之处并有机会在之后的实践中逐渐改进。不论是使用手机还是电脑进行存储，拥有一份适当的存储及打印是非常有益的。
参加美术大赛或者考取艺术专业学校也是美术学习计划中的一个好的目标。大赛和考试常常会要求参赛者用心思考与完成下一步行动。这些要求对于学习者来说是非常有帮助的。也是我们练习和提高的方式之一。好好准备自己的作品并完成参赛，不妨对自己的美术梦想进行一次全新的开始。
在美术学习的路程中，参与集体活动是促进学习和发展的有效手段。可以加入学生会或者当地美术协会成员，结识志同道合的朋友并分享彼此的经验和作品。
总而言之，美术学习在个人成长和发展中扮演着重要的角色。通过上述学习计划，我们可以更好地支持自己的美术学习。也可看到自己在美术中的技巧和风格逐渐获得提高和突破。
美术学习计划(篇4)
美术学习计划
作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。
一、 提高基本绘画技巧
基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1-2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。
二、 学习多样化的绘画风格
每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。
三、 了解艺术史和当代美术
艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。
四、 参加各类美术展和比赛
参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。
五、 创造和分享
美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。
以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。
美术学习计划(篇5)
一、前言
艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。
二、学习计划与学习方法
在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。
接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。
其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。
最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。
三、坚持的重要性
在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的努力才能够有所收获。
而
且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。
总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。