小学音乐老师心得七篇。
当我们探索了未知的领域之后，当有了新想法之时，不妨用文字将它变成一篇心得体会。 写心得体会是知识获取和转化的过程，可以帮助我们更好地把握知识，写心得体会需要按照模板写吗？通过学习“小学音乐老师心得”我们可以获得很多有益的启示，欢迎您来到这里希望您能在本网页中找到所需的信息！
小学音乐老师心得 篇1
《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的`最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事教师近10年的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。 这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使教师站在人生和时代的高度，着眼于学生的未来与社会的未来，培养出具有爱心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想教师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，教师要率先垂范，才能赢得同学的尊重;教师的责任最主要体现在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。
当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都体现出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深入教育教学，在自我完善的道路上不断前进。
小学音乐老师心得 篇2
新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。总之，《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。
小学音乐老师心得 篇3
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
我带了小学二年级的音乐课，从以往的教学和学生的课堂表现来看，学生的课堂反应一直让我忧心重重，曾一直迷惘，到底该如何上好低年级的音乐课，如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至，这么说当然有点夸张。
我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
总上所述，最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
小学音乐老师心得 篇4
转眼间，一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期教学，有得有失，现将具体教学工作总结如下：
一、提高教学质量，上好每一节课为了上好课，我做了下面的工作：
(1)前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
(2)课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了。
二、认真做好后进行转化工作，促进全班共同进步
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成任务。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
三、积极参与教研活动，虚心向同行习，博采众长，提高教学水平
在本学期中，我积极参加教研活动，提高自身能力。学以致用，我在教学工作中也注意了学生能力的培养，把传授技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力，让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。
四、兴趣广泛，博览群书，拓宽知识面，为教学内容注入新鲜血液
努力提高专业技术水平，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快;注意在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。同时，学生的有了很大的提升。
在新的一年的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。
小学音乐老师心得 篇5
老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句，学生学一句。
虽然我们学校是乡镇的一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇二、三、五年级共我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了!”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上，两个班，学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。
小学音乐老师心得 篇6
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
小学音乐老师心得 篇7
一、运用多种方式，训练歌曲节奏。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。如果仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要提高学生的音乐素质，高质量的进行唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐实践的活动中获得能力，受到教育，才能得到发展。从节奏入手对其进行唱歌教学，才能收到好的效果。
二、启发引导，使学生掌握演唱技巧。
表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤的心情则要缓慢、低沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进行演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
三、创设情景，激发学习激情。
著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
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音乐老师心得
生活和工作中我们总是产生很多情绪，我们可以把这些想法写进心得体会，用语言描述得尽量形象。心得体会可以帮助我们更好地规划自己的职业生涯，一份有创意新颖的心得体会该怎样写呢？
音乐老师心得 篇1
转眼间，一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期教学，有得有失，现将具体教学工作总结如下：
一、提高教学质量，上好每一节课为了上好课，我做了下面的工作：
(1)前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
(2)课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了。
二、认真做好后进行转化工作，促进全班共同进步
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成任务。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
三、积极参与教研活动，虚心向同行习，博采众长，提高教学水平
在本学期中，我积极参加教研活动，提高自身能力。学以致用，我在教学工作中也注意了学生能力的培养，把传授技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力，让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。
四、兴趣广泛，博览群书，拓宽知识面，为教学内容注入新鲜血液
努力提高专业技术水平，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快;注意在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。同时，学生的有了很大的提升。
在新的一年的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。
音乐老师心得 篇2
音乐老师读书心得
作为一位音乐老师，我一直坚信终身学习的重要性。因此，每天我都会抽出时间来阅读各种与音乐教育有关的书籍。最近，我读了一本名为《音乐教育艺术的魅力》的书籍，这本书给我留下了深刻的印象。
这本书通过讲述音乐教育的历史，让我对音乐教育的发展有了更深入的了解。我发现，音乐教育不仅仅是教学生唱歌或弹奏乐器，更重要的是培养他们的音乐素养和审美能力。这种能力的培养需要长期的耐心和坚持，而音乐教育一直在不断探索和创新。通过学习音乐教育的历史，我明白了自己身为一名音乐老师的责任和使命。
这本书详细介绍了音乐教育的各个方面。从音乐教育的目标和原则，到教学方法和评估方式，每个章节都有许多实用的建议和案例。通过阅读这些内容，我获得了很多教学上的启发。譬如，在教学过程中，我们应该注重培养学生的音乐表现力和创造力，而不仅仅是追求技巧的熟练。另外，我们还可以通过多样化的教学方法和活动来激发学生的兴趣，提高他们的参与度。
这本书还强调了音乐教育与其他学科的融合。音乐不应该孤立存在，而应该与其他学科相互交融。例如，在教学中可以结合历史知识，让学生了解音乐背后的文化背景；也可以结合数学知识，让学生理解音乐的节奏和音高。这样的融合教学不仅可以提高学生的学习效果，还可以培养他们的跨学科思维能力。
另外，这本书还介绍了一些音乐教育的新领域和新趋势。比如，基于科技的音乐教育，通过使用电子设备和软件，可以让学生更轻松地学习和创作音乐。而且，音乐教育的国际化也越来越重要，我们可以借鉴其他国家和地区的经验，丰富自己的教学方法和内容。这些新领域和新趋势让我对音乐教育的未来充满了期待。
这本书还分享了一些成功的音乐教育案例和故事。通过这些案例，我看到了音乐教育的力量和影响。音乐可以帮助学生培养自信心和团队合作精神，提高学习动力和创造力。这些案例给了我很大的鼓舞和动力，让我更加坚定了从事音乐教育的决心。
小编认为，这本《音乐教育艺术的魅力》是一本对音乐教育非常有启发和指导意义的书籍。通过阅读这本书，我深入了解了音乐教育的历史、目标和方法，从而提高了自己的教学水平。我相信，只有不断学习和进步，才能更好地传授音乐知识和启迪学生的才华。因此，我将继续努力学习，不断提升自己，在音乐教育的道路上砥砺前行。
音乐老师心得 篇3
音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。
音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。
由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论:全社会都来重视儿童的早期音乐教育。当然，音乐教育是面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。
音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。
音乐心理学对人体心理发展的作用音乐教育在教育中起到的作用。当我们谈论到音乐教育对人德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设:那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。
认识音乐的本质
音乐，作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有情感性的艺术。因此，在人心理力机制中，它属于“知，意，情“情这一部分。从本质上说，是使人的整体心理结构处于自觉，主与自由的发展状态。
音乐，作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。音乐心理，与整体心理结构发展所需要的创造性，有着深刻的联系。
音乐，作为诱发人想象力的艺术，它的价值，在于激发的创造意识与创造行为,如果没有诱发因素，在绝大多数情人很难感到自己自然节奏的存在。
音乐，作为非语义性的艺术，触发人各种思维的自想，直接参与和完善人的造活动。
音乐，作为具有强烈情绪感染力的艺术，具有对人进行无意识的感化作用。因此音乐必须与良好的德育，智育结合来。
音乐，是人类及其丰富的情感精神的艺术宝库，不同音乐的不同情感形态和不同的精神气质，通过不同的方式和层次，作用于人的精神。不同的音乐，产生不同的音乐心理，作用于人整体心理结构中不同的情感层次。
通过对音乐心理在人整体心理结构发展中的作用的分析，我们可以 得出以下结论:在以培养人为根本目的的音乐教育中，培养人的主体意识和审美情感，激发人自觉的参予意识与创造意识，密切结合高尚情操的教育，全面发展人的精神品格，让人心理结构中的知意情得到高度统一，教育中的德智美得到全面发展，是基本的施教侧略。这就是音乐教育。
音乐老师心得 篇4
20__年10月8日—11月12日，我与其他6位同学在___中学了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一(3)班的班主任兼音乐老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一(3)班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次的一些经验和心得。在班主任工作方面：
1.尊重自己，为人师表
俗话说：“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用，会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟，思维活跃，情感丰富，对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力，也有了自己一定的看法。在初一(3)班班主任的帮助带领下，我在班中教好自己音乐课的同时，无论是在穿着打扮方面，还是在言行方面，无论是在教学能力方面，还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现，时时以一名正式班主任的身份要求自己，在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师，才能从学生那里得到爱戴与尊重，在班中建立起学生对自己的威信，这是班主任工作的基础。
2.尊重学生，以诚相待
在担任初一(3)班班主任期间，我利用青年教师这一年龄优势，在自己在同学中建立威信的基础上，与他们平等相处，建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待，尊重学生的人格尊严，彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时，我从为采用强制手段，高压政策来解决问题，而要通过讲事实、摆道理，使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时，我虚心地接受，没有因为“我是老师，我接受学生的批评，这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量，宽阔的胸怀，不要斤斤计较，要允许学生出现这样的差错，平等地对待学生，这样才能赢得越来越多的学生的信任。
3.一视同仁，平等相处
影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为，偏爱好学生是人之常情，在学校教育中，我们所面对的是几十个孩子，你的一举一动，将对其他孩子产生深刻的影响。在担任班主任期间，我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题，在处理这些问题时，我努力做到一视同仁，就事说事，从不歧视后进学生，让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时，我不因为他是差生而严加指责，或他是好学生而装做没看见。我在对待好学生和差生的时候，坚持平等原则，在某些场合，可对好学生从严要求，对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心，积极地去发展他们自己。
音乐老师心得 篇5
今年暑假我参加了区进修学校组织的为期三天的新农村教师培训。聆听了4位专家关于语文教学的讲座，受益匪浅。孙老师从宏观的角度帮助我们明确语文教师的任务以及成为一名成熟教师应具备的能力，特别强调如何达到教学的有效性，如何把握教学五环节形成好课，生动的案例，特别是他自身的成长经历给我们每一个听讲者都有很深的启示：不断学习，不断进取，经验总是在自身的艰苦摸索中积累。张老师《语文习题的设置和思考》以高中三年作为一个整体对教师的作业设计提出了序列性的思考，特别是就我们教学中最头疼的作文教学提供了高中三年的作文作业的系统思考，20个专题的教学也给我们很大的启发和借鉴。庄老师的《文本的教学解读和有效设计》和邹老师的《文言文的作业设计》都是用一个个课堂教学的案例给我们以启发，为我们一线的教师提供了实质性的帮助，也为我们在今后的教学实践中摸索提供了“拐杖”。 现就文本的解读谈一点粗浅的认识：
关于文本的解读和教学解读是我们每一个语文老师都非常关注的问题，教学的实质是对文本的解读，在教学过程中我们离不开这一环节，因此如何解读好文本是能否上好语文课的基础。
而文本的解读首先应该是教师对文本的解读和教学解读，因此教师对文本解读如何直接影响着教师的教学设计以致于教学效果。在我们平时的教学中不能说没有精心备课，但是由于各种各样的原因，常常让我们身心疲惫，对文本的解读有时候就缺少一种深入细致地研究，有时候甚至没有好好阅读文本，只是借助一些参考教案，就临阵磨枪上了战场，那样的教学质量是可想而知的。常听说一些老教师上课可以不看教案不看书，所有的内容都在他的掌控之中，整堂课可以做到游刃有余，课堂里的学生听得津津有味。这样的教学效果当然得益于他丰富的教学经验，但更重要的是因为他对教学文本烂熟于心，就如庖丁解牛一般，可见教师深读文本是引导学生读懂文本的关键，也是教学成功的关键。
在教师对文本深入解读的基础上我们也要关注学生的认知，让他们学会解读，获得认识上的深入甚至飞跃。通过这次培训我对这一点有了新的认识： 文本解读切忌“单”“浅”“散”。
我们在研读文本的时候，学生也开始对文本有了自己的见解和看法。只是他们的认识基于经验，基于思想，基于文化，基于社会，是个性化的行为，所以我们要注意在这个过程中不能局限他的思维发展，不能只认为自己用永远是对的，学生和自己的说得不一样便是不对的。当然，在我们自己解读文本的时候，就应该关注各个学生的思维发展了，不可以单一、拘囿于某一个角度，让本来有棱有角的学生变得圆滑统一，忽略学生的个性发展;另外，我们要避免对文本的浅读，避免政治一统论，动不动就上纲上线和政治德育挂钩，避免模式化、功利化、浮躁化，因为语文学习本身的人文性和工具性决定了语文学习的效果不可能是立竿见影的，有时候一个想法的形成到成熟需要反复的思考，只有沉浸文本阅读，用时间来积淀文本里的内涵，用思想来沉淀文本外的文本，才能真正领会文本语言中蕴涵的感情、思想、理念等等。
每一篇文本都是整体的，这其中就有维系其成块状的“线”。这条“线”使文本传递出的情感更具完整性和浓烈感，用它来启迪学生，提升学生更加有效。所以我们绝对不能肢解课文，剪断“线”。我们在解读文本的时候要注意这个方面。要抓住一个大“点”。用它来聚合文字和情感。那么，这个“点”是什么?我认为就是课文的文脉，中心所在。你的每一处分析都不能脱离它，否则所有的努力都会变得徒劳。
通过这次培训，我发现作为现代的语文教师还需不断学习，提高自己的业务水平，提高自己的思想认识，只有这样才能与时俱进，成为真正合格的语文教师。最后，我想用教研员孙老师的话来自勉：勤奋学习是不断进步的基石，专业知识在于踏实的积累，事业发展需要继承和创新。
音乐老师心得 篇6
首先，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有渊博的知识和扎实的教学组织能力。随着科技时代的发展，人们的生活水平越来越高，艺术教育承载了家长太多的期望，这就要求我们音乐教师知识面越发丰富与广泛。“要给学生一杯水，教师就必须有一桶水”，在现代知识激增的情况下，这一桶水已经远远不够。因此，我要不断加强学习，不断更新自身音乐素养的同时提升自我的教育理论积淀，使它成为一泉活水、长流水。要成为一名新型的音乐教师，只有具备了比较扎实的专业知识和教学组织能力，才能在教学中透彻地理解教材，深入地研究教法，不断引导学生向知识的广度和深度不断前行，扬起音乐教育的美丽风帆，与孩子们一起起航。
其次，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有深厚的道德修养和高尚的人格魅力。贝多芬曾经说“音乐使我们高尚”。如果没有一位道德高尚的老师带领，学生也不可能受到真正音乐的恩泽，学生最初的崇拜总是盲目的，在他们眼里音乐教师总是那么能歌善舞，总是那么美丽！因此，作为一名小学音乐教师，我们首先要处处以身作则，关爱我们的学生，树立高尚的人格，才能成为学生引路人。只有我们做到关爱学生，学生就会尊敬我们。在教学中，我总是特别在意自己的一句关心话、一个爱护的动作，我深深知道这些都给学生无比的幸福和温暖。
第三，作为一名新型的小学音乐教师，应该拥有过硬地专业基本功和音乐素养。作为一名小学音乐教师，过硬地专业基本功才能让我们胜任本职工作，才能在孩子们面前提升威信，树立自身良好的形象，才能在教学中自如运用，如鱼儿在水中尽情嬉戏。作为一名小学音乐教师，课堂中，我们的范唱要充满情感，要呈现一定的专业素养，才能打动学生的心扉、开启音乐启蒙的明窗；我们的弹奏要娴熟，技巧运用恰当，才能稳住孩子们的情绪，启迪孩子们的情感；教师的舞蹈要符合孩子的心理，才能吸引学生，激发他们对音乐学习的兴趣与渴望。作为一名小学音乐教师，惟有坚持学习，不断吸取新知识充实自己，要能跟上时代发展的步伐，不能让自己的教育理念落伍。太阳每天都是新的，沐浴着阳光，我们面对的是一天天学生的成长，他们具有强烈的求知欲望，渴望获取更多更新的音乐素养，我们要不断地“美容”自己的教学，每天站在学生面前时，展现自我别具一番的神采飞扬！
作为一名音乐教师，“简单、真实、善良，教好每一个孩子，让每一个孩子快乐成长”将作为我追求的目标与方向。音乐教育者必须具备过硬的自身素养，音乐教育者必须具备良好的自身风范，让我们不断努力增强自身对学生吸引的力量，有了这股神奇的力量，我们才能坚守住自己的课堂，坚守内心对教育的美好愿望，才能成为一名新型的优秀的小学音乐教师，不断成就自身教育理想的辉煌。
音乐老师心得 篇7
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
我带了小学二年级的音乐课，从以往的教学和学生的课堂表现来看，学生的课堂反应一直让我忧心重重，曾一直迷惘，到底该如何上好低年级的音乐课，如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至，这么说当然有点夸张。
我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
总上所述，最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
音乐老师心得 篇8
一、运用多种方式，训练歌曲节奏。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。如果仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要提高学生的音乐素质，高质量的进行唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐实践的活动中获得能力，受到教育，才能得到发展。从节奏入手对其进行唱歌教学，才能收到好的效果。
二、启发引导，使学生掌握演唱技巧。
表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤的心情则要缓慢、低沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进行演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
三、创设情景，激发学习激情。
著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
音乐老师心得 篇9
一、无条件的关爱每一个孩子，切实搞好班级管理。
新学期伊始，针对去年班内的种种情况和学校对各班的管理要求，结合自己在工作中的一些经验，我确定了以下管理目标：1、继续培养“团结守纪，勤奋创新”的良好班风。2、以身作则，率先垂范，在各方面为学生做出表率。3、变“改造”为“包容”，彰显学生个性。4、宽严相济，注重学生良好道德品质和行为习惯的养成教育。5、多与家长和科任教师交流，共同做好学生的教育管理工作。
说到团结，我们班的孩子们也是最心齐的，不管做什么事情，都能以班集体的利益为重。例如：在学校运动会上，刘盛煜、闫君廷、王泽坤和逯崧同学参加男子4×100米接力的比赛，都想跑最后一棒。平时训练时总是刘盛煜跑最后一棒，而这时，王泽坤同学尤其想要跑最后一棒。针对这种情况，我及时做通王泽坤的思想工作，使四个孩子高高兴兴地站到了自己的起跑线上。在最后刘盛煜撞线的一刹那间，他们紧紧地拥抱在一起，那无以言表的高兴劲儿，赢得了全场热烈的掌声。严明的纪律是做好一切事情的保证，基于此，我们根据学校政教处的要求制定了自己的课堂常规和课间活动指南。并规定以老师为准绳，班干部看老师，学生看班干部，互相监督，互相学习，共同提高。学生的主要任务是学习，而学习离不开勤奋，离不开方法和能力的创新。在这方面，我们的孩子大都是做得最棒的。
我们常说，一个好的班主任，就是一个好的班级。这里的好，不仅仅表现在班主任工作方法的巧妙上，也表现在班主任“率先垂范”的人格魅力上。为了做好学生的教育工作，我一如既往地严格要求自己：按时到校，按时候课，按时做好自己份内的各项工作；服装整洁，语言文明，以微笑面对每一个学生；严以律己，宽以待人，坚信身教胜于言传，以自己的实际行动感染学生，激励学生，教育学生。让老师成为学生心目中最崇拜的人，我是这样想的，更是这样做的。无论是课堂上的侃侃而谈，还是课下的循循善诱，我以自己的一言一行使孩子在不知不觉中获得知识并受到爱的熏陶。
去年刚接这个班时，我按自己设定的思路，试图“改造”学生，使其成为我心目中的好学生，但效果欠佳。本学期我对于不同的学生，采用不同的管理方式，使他们在不犯原则性错误的前提下，自由活动和学习。这样，学生乐于接受老师的意见和建议，老师也不用为学生的“不听话”而大动肝火了。“包容”学生不等于“纵容”学生，在老师“宽松”的条件下，适时引导，晓之以理，动之以情，孩子们不仅变得听话了，而且与老师的关系也更亲密了。像闫君廷、訾亦然等同学，总是乐于把自己的一些新的想法和做法说给老师和同学，使班里时时洋溢着浓浓的学习氛围。学生和老师的关系融洽了，工作就好做了。如果有学生不守纪律，老师也要予以严厉的批评，在这种情况下，孩子们看到老师的脸色“晴转多云”，就会相互提醒，以免“阴有雷阵雨”。搞好班级管理，宽严适度，其中，“爱”是关键，无条件的爱每一个学生，营造宽松的环境，加强学生的自律性。才能使学生逐步培养自己良好的道德品质和行为习惯。
教育学生，班主任不是在孤军奋战。在这方面，我时常向家长和科任教师了解学生的成长和学习情况，并通报我所了解的每一个学生的优点和不足之处，切磋教学方法，有针对性地实施教育教学，使其起到事半功倍的教育效果。像王一诺同学在本学期所取得的巨大进步，就是一个典型的`实例。在此，我向全力配合老师做好孩子教育工作的家长朋友表示衷心的感谢。正是有了我们大家的通力合作，所以，本学期我班的教育教学工作在各方面取得了诸多成绩和荣誉：国歌嘹亮班级、校运会总成绩第三名、班级墙报评比二等奖、经典诗文诵读比赛一等奖。这些成绩和荣誉的取得，使我们的孩子有了更多的自信，为我们今后的工作打下了一个良好而又坚实的基础。
二、充分发挥自己的特长优势，把课堂教学落到实处。
从教二十年，我最大的爱好就是站在讲台上侃侃而谈，看我的学生正襟危坐，时而微笑，时而颔首，时而畅所欲言，时而激烈争论，形成一个求真务实的课堂教学氛围。来到修文，我为学校超前的教育理念所吸引，更为自己找到这么一个展示自我的的舞台而高兴。课下精心钻研教材，充分了解每一篇文章的选编意图，设计切实可行的教法和学法。课上适时引导，全面调动学生的学习兴趣，正确把握每一个知识点，最大限度地把“认识、记忆、理解和运用”的教学要求落到实处。注重对于教学效果的巩固和检查，认真批改作业，及时反馈和辅导，以督促学生全面发展，全员提高。
学期初，我和本年级组的老师共同研读教材，从精读课文到略读课文，从口语交际到习作练习，从我的发现到积累运用，从单元训练到全册编排，合理把握教学内容，根据学校的安排制定教学计划，既注重教材的工具性，又注重教材的人文性，使本学期的教学工作了然于心。
音乐老师心得 篇10
冬已逝，春正兴，夏日在望，我和同事一行人来到郑州，参加第九届核心素养视角下的深度学习研讨与名师课堂引领培训会，聆听名师们的分享！
郑瑄老师是一位带着人文情怀去从事数学教育教学的智慧才女，她的分享：生活离数学有多远？场景引入是以电影《流浪地球》售票的不同方式开始，进而得到二元一次方程求正整数解的问题；又有图形的割补，得到问题的转化思想；再有连通器的应用，得到问题分类讨论思想；第四个应用是公交车行程问题。结束语由徐志摩的《再别康桥》撑一支长篙，向青草更青处漫溯，到数学教育教学的拓展性思考。用数学的眼光观察世界，用数学的思维分析世界，用数学的语言表达现实世界！台上名师与台下老师互评环节，郑老师由锈规作图问题讲到蛛网点阵问题，让我们大开眼界。最后一首歌曲《小小少年》送给大家！
张文娣老师是一位很干练智慧的名师，每一次的课堂都要把自己调整到最佳状态，争分夺秒！她认为学生回答问题没有对错，只有好坏！她的分享《感悟旋转》以荡秋千引入，从探究旋转的条件到探究旋转的性质，再到画图应用归类。最后总结：数学美来源于生活并应用与生活。最后从“百家姓”讲“三线八角”问题。总结语：教学创新在理念，理念体现在课堂。理想的课堂，以理服人、以志激人、以情动人。走进课堂，以课堂成为师生情感交流的殿堂，让课堂成为学生吸取知识，健康成长的乐园。
王宗信老师，分享的题目是一次函数与一元一次不等式，他的几何画板用的比较好，通过几何画板展示了直角坐标系内一次函数与一元一次不等式的问题，进而研究了二次函数相关知识，及二次函数在中招考试当中的不同类型，随着图形的变化，条件不同，得到的结论就不同，多方面展示，让大家大饱眼福。
王春梅老师分享的是因式分解的单元复习课。在数学的天地里重要的不是我们知道什么，而是我们怎么知道，引用荷兰弗兰登塔尔的一句话：学习数学的唯一正确的方法是学会发现和实行再创造。主要思想是题型变式，方法形式多样。借用德国康尔的一句话为本节课的结束语，在数学的领域中提出问题的艺术比解答问题的艺术更重要。最后分享改良复习方式，提高复习效果，王老师的创造式、开放式复习课例说有四个方面：开放式创造式复习课的特征；知识复习巩固与体系建构；复习方法指导与规范养成学科思维培养与能力提升；创造式提高发展，创造式延伸拓宽，创造式灵活运用。那么如何来复习，如何通过复习来夯实基础？第一是再一次体验知识形成过程，第二是加深对知识本质意义的理解与感悟。最后讲到了数学命题学习课，学会发现与再创造，让学生学会自主，先写学生设计问题，进而解决一系列的问题。又谈到了深度学习，应用创造，学会提问题，解决具有批判性思维有问题，看其形状究其原因通过中超压轴题二次函数那道题进行分类
符永平老师的理念是设计学生自己发现的数学问题，然后通过一道题，让学生设计一道让别人掉进去的“陷阱题”，从一元到二元从一次到二次消元降次，让我们倍感转化思想的伟大和魅力的无限。方程存在于我们美好的生活之中，人生也如方程，发现和构建人生美好理想的方程，这是现代人的责任，我们只有用勤劳去解，用汗水去解，用勇敢去解。人生方程的根才是发现和创造，才是大智和大慧，才是快乐和幸福。最后他又谈到会学习的学生的段位解说，“四能”共同体，立德树人的课型表达，学习金字塔……从数学的视角去欣赏，更期待你们从方程的智慧去点燃这永远的灿烂文化，实现中考跟着高考转。吴立建老师的从一道开放题说起，让我们学会了要追求课堂的简约，锤炼课堂语言，要有自己的课堂文化，并且鼓励学生多提问题，注意教学语调，上课不妨适当的留白，善待发言错误的孩子，上课决不能拖堂，作业都要布置，每天要让课堂改变一点点，并要求一题一课。
白菊老师，从幂的运算性质这一课启发大家，在教学中要不求完美，但求无悔，教师要与厨师媲美，适合的才是最好的。在教学中要有原生的知识，要在润物无声的学习过程中对学生的数学思想方法，数学文化和数学品质，必备品质，关键能力进行培养教育。因为喜欢，所以热爱；因为热爱，所以执着；因为执着，所以就有了深度。章晓东老师的《全等三角形专题复习》，要求一花一世界一图一课堂，教育是慢的艺术，你慢慢走让他的灵魂跟上你。在教学中要求起点低、步子紧、落点高。教无定法贵在得法，用能力线把散落的“珍珠”串成美丽的项链，在整个学习过程中让学生有安全感。刘东升老师从探究《三角形》的相关问题，得到要聚焦教学基本问题。通过中招压轴题，把“零碎”的知识进行分类，构建成数学模型。朱明龙老师的《认识分式》一节课，主要是基于统领作用的章起始课的教学实践与思考。通过“学习”的说文解字来说学生在数学课上的感悟及努力方向。
时间匆匆，带着充实学习的温度，依着载满知识的大脑，记下这收获时刻的点点滴滴，不断反思，不断更新，让之后的教育教学生涯争光添彩，期待更加美好的到来！学习不止，成长不断，收获满满！
音乐老师读书心得
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？以下“音乐老师读书心得”由小编为大家收集整理，更多相关信息请继续关注本网站。
音乐老师读书心得【篇1】
来到太平寺小学已经三个多月了，忙忙碌碌之中，一种缺憾总在心头缠绕，几次学校安排的教师研讨课，都因为各种事物性工作耽误了。今天(11月28日)上午，终于能坐在教室后面，静静地听课，而且一听就是两节，一节数学，一节音乐。两位老师的课，从随堂听课的角度来看应该都还不错，但是存在的不足很明显，进一步改进的空间都很大。如果每节课都有这样的表现，青年老师们会进步很快的。其实。认真的态度，加上开动脑筋是做好一切工作的基础。从这两节课中我感觉我校的老师们有这样的基础!
音乐课上的是《小乌鸦爱妈妈》，面对三年级的学生，这首歌曲思想教育大于艺术审美教育。音乐课的高级境界，是在艺术的感染中不知不觉地心灵得到感动，得到震撼，否则音乐课就城了《思想品德》课了。(这是我对音乐课教材选曲的一点感受)
音乐课不同与其它学科在于音乐源自人的天性，课堂上老师所要做的就是让学生潜在的音乐流淌出来。但是，用什么样的方法、手段才能取得较好的效果，这就需要老师用心思考和尝试之处。练声、视唱是音乐的基本，没有充分的练声，嗓子没有打开，我们就不能尽情地歌唱，就不能唱得优美动听。没有系统的视唱，我们的音乐课就只能仅仅停留在听觉上。音阶是走进音乐殿堂的台阶，不通过这个台阶，学生就只能徘徊在音乐殿堂之外。(这是我对音乐课教学内容的一点感受)
律动，是表达音乐、表达内心感受的形式。音乐课需要师生都动起来，随着音乐可以“手之舞之，足之蹈之”。特别是低年级学生，他们很容易进入老师营造的情景之中，更容易被音乐所感染。一节音乐课，学习一首歌曲，也许可以成为一个小型的音乐剧表演。当然，在律动的过程中，音乐或者唱歌是主题，不能把音乐课变成舞蹈课，也不能把音乐课简单地变成唱歌课。(这是我对音乐课活动的一点感受)
音乐老师读书心得【篇2】
《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的`最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事教师近10年的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。 这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使教师站在人生和时代的高度，着眼于学生的未来与社会的未来，培养出具有爱心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想教师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，教师要率先垂范，才能赢得同学的尊重;教师的责任最主要体现在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。
当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都体现出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深入教育教学，在自我完善的道路上不断前进。
音乐老师读书心得【篇3】
音乐教育心得体会
“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？
我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的'作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目
突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
最新音乐老师心得(精选六篇)
生活是充满着纯真的，我们会因一些事情产生新的理解或看法而内心有所感悟，写一份心得体会是记录感悟最好的方式。心得体会可以让自己更好的纪念某些事情，究竟一份有创意的心得体会包括哪些内容呢？
音乐老师心得 篇1
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。在我教小学音乐得这半年时间，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、学会“听”音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生玲听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的玲听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们听到歌曲的是什么情绪的?你听了有什么感受?”诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法，但一遍一遍的听学生很容易分心，也提不起兴趣，所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的课程标准让我们一改以前的灌输方式，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
三、音乐教学的多元化
由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛，流行、商业化的艺术音乐等，都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行，够不够酷…等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立，又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之请，容入歌曲中，让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段，整合成综合合性的音乐教学万式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以要培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
四、培养学生的能动性
学生随着年龄特点等因素，造就大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。如学唱歌曲时向学生提问如何来分析歌曲，如何来演唱这首歌曲，换作另一首歌曲又应该怎样唱等?学习打击乐伴奏时我会问学生这样的方法好吗?你会怎么伴奏?在学习动作时让学生自己或其他同学帮助发现存在问题，并且想办法编创出更好的动作等等。当你教会学生学习的方法时，会发现学生在学习的同时看问题的思维都发生了改变，变得聪明会动脑筋想了。因此，教会学生学习的方法是进行音乐课有效教学途径之一。
音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐老师心得 篇2
10月10日——16日，我有幸到xx参加了“体音美骨干教师高级研修班”的学习。在五天时间里，我们一共学习了七位专家的讲座，三位名师的课堂教学。这次学习不仅开拓了我的视野，而且让我领略到了名师的风采，学到了宝贵的教学经验。并且通过执教者、点评专家与观摩教师互动、现场答疑等多种形式的学习为以后的教学工作起到了点云拨雾的作用。下面谈谈我的感受体会：
此次我们听课、交流和学习了三所学校，我们参观和学习的第一所学校是xx外国语大学尚阳外国语学校。学校秉承“尚德睿智求美向阳”的校训，以“学校，让生命阳光般灿烂”为主旨，旨在通过承传民族文化，拓展国际视野，培育现代风尚，引领学生争做“外语特长、和谐发展”的现代风尚少年。着力创建“谦诚、开智、修明、创新”的校风和“诚实、活泼、攀登、创新”的学风，培育学生现代风尚。通过聆听该校的音乐教学，充分感受到在教学过程中让学生互动、气氛活跃，在轻松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标指出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”吻合。
我们参观和学习的第二所学校是xx市黄浦区卢湾第一中心小学。同时参加了他们学校的数学教研课和名校长培养工程导师程华的讲座。程校长指出教师专业素养是指从事教育教学工作所必须具备的特质。主要由三个部分构成：即职业道德、专门知识和特别技能。上述三种要素是教师专业发展的标准和目标体系，它们并不是简单的并列关系，而是相互作用、影响、共同构成教师专业发展系统的复杂结构，且是不断变化发展的动态。每一位教师应针对自身不足制定相应的发展目标和改进措施，在专家引领下实施诊断，并不断加以改进，以此促进每一位教师取得有针对性的专业发展。
我们参观和学习的第三所学校是xx市曹杨二中附属学校。该校以“人文求善、科学求真、快乐学习、阳光成长”的育人目标。以“责任质量”为核心，以“精品优质”为追求，形成了一整套核心价值体系。学校培育了一支强有力的干部教师队伍。令我印象最深刻的是该学校利用其“九年一贯制学校”办学优势，开发了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等为代表的特色项目，尤其是学校管乐队曾赴奥地利维也纳金色大厅作专场演出。丰富的课程体系全面提升了学生学习生活品质，满足了时代和家长对教育的要求。
回首听课的内容，老师们所展现的不仅仅是对教材的分析，同时也展现了他们的人格魅力。如果没有苦和累的磨砺，怎会有这么夺目的表现呢！成果的背后更承载着她们的努力与收获。在各位名师的报告讲学中，没有难懂生涩的理论，没有华丽繁复的表述，而是用最平实的语言，最容易让我们接受的方式向我们传达了最直接的信息，让我们有了一个系统的认识，让我们在今后的教学中少走弯路，更易于把握住知识的要点。
通过这次听课，我开阔了眼界，看到了自己的不足，同时对自己的教学也提出了许多问题去思考：怎样让自己的课堂更完美？怎样让学生喜欢上自己的课？怎样形成一套自己的教学特色？…本次去xx华东师范大学参加培训除去对知识的学习和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教学，反思自己的课堂，反思自己的专业成长。我想这次学习所引发的反思能成为我不断前进的动力和坚定航向的指路标。
相信通过今后的不断努力，一定能拉近与这些优秀名师的距离，不断进步！
音乐老师心得 篇3
今天的日记戛然止。因为受到前所未有的打击。真的没有想的是这样的结果。因为对于这样的课程理念我们都感觉到是非常超前的，让学生先自学，然后教师再进行有效的指导，这应该是非常正确的道理，正像那位专家评委说的那样，我们干的是为孩子一生发展有益的事情。
可就是这样的是对学生一生都有好处的事情却没有得到充分的肯定和赞扬。这不由地让我们想到，什么样的课堂才是最好的课堂呢？是由教师牵着走吗？是在教师一步步的引领下，有条不紊地感受知识吗？如果我们的孩子有很多知识都能自己懂得，我们还要去浪费他们精力吗？ 我总不想承认这个现实，可事实已经摆在面前，什么都无济于事。那一刻，我真的体会到了什么是绝望，体会到了什么叫重创。心灵的创伤太让人痛苦，这样的疼痛让我在半年之间已经品尝到了两次，每一次都在催老着人的生命。
是我心灵脆弱没有成熟，还是的确就是那样的残酷？闭上眼睛的一刹那，我总能想到所有的恐惧，背负太多人的希望，最终却将大家的希望扫地。对于谁来说都非常难以接受。
课堂是什么？新的课程标准已经明确地指出课堂是师生和文本和谐对话的过程，可为什么这种深层次的对话，不能吸引老师们的注意力呢？为什么我们课堂还是喜欢看到小手如林的现象呢？很多时候，我们都能感觉到课堂上并不是手举得越多越好，有深度的问题往往最能吸引学生思考，而学生的思考是要给他们一定的.时间的。我们不要以学生举手的情况来判定学习情况，如果问题简单，学生学习过于浮躁，学习失去含金量，这样的课堂并不是理想课堂。相反在老师启发下，学生终于举了手，而且回答得特别好，那么这才是有质量的课堂。我们的课堂效果，要有一个发展的眼光来看待，不善于发言的孩子能在老师的启发下开口讲话就已经很不错了，不要强求他们能大声地流利地去回答。一些不能自主学习的孩子，在一堂课上学会了学习，这样的课堂是伟大的课堂。
因此对课堂的评价，不能用同一把尺子去衡量。美好的课堂情景我们都希望看到，但让学生有所发展有所收获的课堂也应该是优秀的课堂。所以我希望我们的课堂评价应该跟得上新的课程理念的发展。
经过痛苦的煎熬，我终于调整了心情，终于不再想那些已经永远失去的东西。现在开始重新珍视自己的拥有，珍惜幸福生活的本质。好好生活，好好工作，这才是我要认真思考的。
音乐老师心得 篇4
一、运用多种方式，训练歌曲节奏。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。如果仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要提高学生的音乐素质，高质量的进行唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐实践的活动中获得能力，受到教育，才能得到发展。从节奏入手对其进行唱歌教学，才能收到好的效果。
二、启发引导，使学生掌握演唱技巧。
表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤的心情则要缓慢、低沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进行演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
三、创设情景，激发学习激情。
著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
音乐老师心得 篇5
20xx年9月， 我怀着对教师这份工作的向往，来到了xx小学开始了我的教学生涯。这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。现将我的工作情况总结以下：
一、对学生进行班级管理，爱与夸奖最重要。
托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做呢?哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么?假如是我的孩子，我最希望老师怎样做?思索的结果，我想，这或许就是答案——爱与夸奖。我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说 ：你们知道我是一只神奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇兔”又说话啦：“小朋友要是不相信，我现在就来听听*老师的心里在说什么，好吗?”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦，他们齐声说：“好!”“神奇兔”来到我的胸口听了听，然后神秘的说：“呀!小朋友，张老师心里在说——我最爱小朋友啦，最不喜欢做的事情是批评小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了，比如上课比以前认真啦，或者不打架啦，张老师就会送给他爱的礼物”!”“爱的礼物?”“是什么呀?”小朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的，用各种不同颜色BB纸做成的小兔贴纸，对小朋友说;“爱的礼物就是张老师亲手做的，哪里也买不到的，哪个老师也没有的小兔贴纸，这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友，它就会跟谁回家，还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看，小兔最喜欢跟谁回家，谁的贴片最多，张老师最爱哪一位小朋友，好不好?”小朋友涨红了小脸直嚷到：“好!”
这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后，我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化，如我所盼望的，情况果然渐渐好转了：三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真，既遵守纪律又认真唱歌，他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴奋，都渴望得到我对他们的特殊奖励，三年级的孩子们活泼开朗乖巧听话，就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们，也都改变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到，老师对学生的教育管理是无穷无尽的，我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从事这一份工作，而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸奖。
二、对学生进行班级管理活动要有创新精神，要勇于突破，敢于创新，这样才能适应现代教育管理的需要。
在平时教育管理孩子时，我们许多人不喜欢动脑子，喜欢遵循惯例，将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师，我也总是套用原来老师的旧方法。
弹着钢琴的旋律开始上课，这是学校的惯例。有一次上音乐课，我像往常一样，弹着琴，试图让学生安静下来，但单调的铃声让学生感到一点儿也不新鲜了，他们肆无忌惮，吵闹声依旧。音乐课就要开始了，怎么办呢?
突然，我的脑中灵光一闪，想到了一个办法，决定用这个新的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下：我拿出铃鼓，边拍着手中的铃鼓，边唱着“找朋友”这一首歌，并用铃鼓拍一下坐得端正的学生，对其唱到：“你是我的好朋友。“这一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安静下来，我也很快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。
从教学活动上，我深刻体会到，任何事情并无定性，有一些事情一直是这样做，但并不意味着这是最好的，我们要敢于突破，勇于创新，这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。
通过了这段日子的教学工作，也让我更近一步的接触了社会，了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职责，从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业，要当一名好的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中，我也看到了自己的不足之处。社会的不断进步，使学校对教师的要求越来越高，老师将面临更大的挑战，“学高为师，行正为范”的内涵也在不断地加深。这就要求我们不断提高自己，完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个成熟的教师靠近，满载而归，从此将激情迈向我的教师生涯。
音乐老师心得 篇6
今年暑假我参加了区进修学校组织的为期三天的新农村教师培训。聆听了4位专家关于语文教学的讲座，受益匪浅。孙老师从宏观的角度帮助我们明确语文教师的任务以及成为一名成熟教师应具备的能力，特别强调如何达到教学的有效性，如何把握教学五环节形成好课，生动的案例，特别是他自身的成长经历给我们每一个听讲者都有很深的启示：不断学习，不断进取，经验总是在自身的艰苦摸索中积累。张老师《语文习题的设置和思考》以高中三年作为一个整体对教师的作业设计提出了序列性的思考，特别是就我们教学中最头疼的作文教学提供了高中三年的作文作业的系统思考，20个专题的教学也给我们很大的启发和借鉴。庄老师的《文本的教学解读和有效设计》和邹老师的《文言文的作业设计》都是用一个个课堂教学的案例给我们以启发，为我们一线的教师提供了实质性的帮助，也为我们在今后的教学实践中摸索提供了“拐杖”。 现就文本的解读谈一点粗浅的认识：
关于文本的解读和教学解读是我们每一个语文老师都非常关注的问题，教学的实质是对文本的解读，在教学过程中我们离不开这一环节，因此如何解读好文本是能否上好语文课的基础。
而文本的解读首先应该是教师对文本的解读和教学解读，因此教师对文本解读如何直接影响着教师的教学设计以致于教学效果。在我们平时的教学中不能说没有精心备课，但是由于各种各样的原因，常常让我们身心疲惫，对文本的解读有时候就缺少一种深入细致地研究，有时候甚至没有好好阅读文本，只是借助一些参考教案，就临阵磨枪上了战场，那样的教学质量是可想而知的。常听说一些老教师上课可以不看教案不看书，所有的内容都在他的掌控之中，整堂课可以做到游刃有余，课堂里的学生听得津津有味。这样的教学效果当然得益于他丰富的教学经验，但更重要的是因为他对教学文本烂熟于心，就如庖丁解牛一般，可见教师深读文本是引导学生读懂文本的关键，也是教学成功的关键。
在教师对文本深入解读的基础上我们也要关注学生的认知，让他们学会解读，获得认识上的深入甚至飞跃。通过这次培训我对这一点有了新的认识： 文本解读切忌“单”“浅”“散”。
我们在研读文本的时候，学生也开始对文本有了自己的见解和看法。只是他们的认识基于经验，基于思想，基于文化，基于社会，是个性化的行为，所以我们要注意在这个过程中不能局限他的思维发展，不能只认为自己用永远是对的，学生和自己的说得不一样便是不对的。当然，在我们自己解读文本的时候，就应该关注各个学生的思维发展了，不可以单一、拘囿于某一个角度，让本来有棱有角的学生变得圆滑统一，忽略学生的个性发展;另外，我们要避免对文本的浅读，避免政治一统论，动不动就上纲上线和政治德育挂钩，避免模式化、功利化、浮躁化，因为语文学习本身的人文性和工具性决定了语文学习的效果不可能是立竿见影的，有时候一个想法的形成到成熟需要反复的思考，只有沉浸文本阅读，用时间来积淀文本里的内涵，用思想来沉淀文本外的文本，才能真正领会文本语言中蕴涵的感情、思想、理念等等。
每一篇文本都是整体的，这其中就有维系其成块状的“线”。这条“线”使文本传递出的情感更具完整性和浓烈感，用它来启迪学生，提升学生更加有效。所以我们绝对不能肢解课文，剪断“线”。我们在解读文本的时候要注意这个方面。要抓住一个大“点”。用它来聚合文字和情感。那么，这个“点”是什么?我认为就是课文的文脉，中心所在。你的每一处分析都不能脱离它，否则所有的努力都会变得徒劳。
通过这次培训，我发现作为现代的语文教师还需不断学习，提高自己的业务水平，提高自己的思想认识，只有这样才能与时俱进，成为真正合格的语文教师。最后，我想用教研员孙老师的话来自勉：勤奋学习是不断进步的基石，专业知识在于踏实的积累，事业发展需要继承和创新。
音乐老师心得 篇7
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结—实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
音乐老师心得 篇8
本学期教育局组织了全旗中小学音乐教师培训，并很荣幸地请到了呼市新城区教研室的于老师为我们任教。从开学的第三周至今，我们已接受了七天的培训，于老师精彩的讲解，丰富的知识，幽默诙谐的语言，动静结合的教学方式深深地打动了我们，让我受益匪浅。现将学习心得体会总结如下：
一、游戏与学习相结合，让课堂活起来
第一节课开始，于老师就教了我们许多活跃课堂气氛的好游戏，《拉德斯基进行曲》《两只老虎》《房子、箱子、盒子、匣子》…… 这些游戏让我们不再拘谨，不同于以往死气沉沉的学习培训,课堂气氛非常活跃。当然，这些游戏也不是单纯的玩儿一玩儿那么简单，游戏可以培养学生的注意力、记忆力、节奏感、思维反应能力、肢体语言表现力等。这些游戏在我的课堂上也初步得到了利用，虽然我还是在摸索中运用，但课堂气氛相当活跃，孩子们真的静了下来，注意力相当集中，大大提高了孩子们学习音乐的兴趣，孩子们也更喜欢我了。
二、柯尔文手势学习音阶，提高了唱谱的准确性、趣味性
通过本次培训，我第一次接触到了柯尔文 这个词，在于老师简单明了的讲解下，全场老师在柯尔文 手势下的精彩和声让我震惊。现在，在我的课堂上，每节课的第一个环节，都是用柯尔文手势唱音阶、我做手势同学们猜音阶,由于每个音的手位不一样，同学们唱谱时有了明显的音高意识，虽然不是唱得很准，但唱谱的准确性和趣味性都有所提高，希望能通过这样的反复训练，让学生能熟练掌握柯尔文手势，真正提高唱谱的准确性。
三、旋律线的运用，提高了歌唱的准确性
旋律线也是我刚刚接触到的音乐名词，原来在教参中见到过，但始终不知道该怎样去表现。通过一节课的培训，对旋律线有了一个粗浅的认识，但掌握得还不熟练、准确，但我还是大胆地运用到了教学中。现将我运用后的粗浅认识与大家分享如下：
1. 由于我们刚刚运用旋律线,所以在孩子们还不熟悉歌曲旋律之前不要用旋律线，一定在会唱之后再画旋律线,这是一个循序渐进的过程。
在教唱歌曲《田野在召唤》时，课前我精心设计了旋律线，听了两遍音乐之后，我让学生同我一起画旋律线，由于对歌曲还不熟悉，孩子们画得热火朝天一塌糊涂.当我放置在学会歌曲后再画，效果好多了。
2. 不一定每首歌都要整首画旋律线，选取同学们唱错或重点之处画旋律线会起到很好的效果，大大提高了歌唱的准确性。
同样是在进行《田野在召唤》的歌唱教学，在唱到结束句一路走我一路唱时，有的同学懒得往上唱，有的同学唱不准，这时我灵机一动画了逐层升高的旋律线，同学们立刻唱准了，教学效果出奇的好，我和孩子们都很开心。
四、课堂教学运用中存在的不足
由于我还在摸索中运用所学的知识，所以还存在着实践效果与预期效果之间的差距，教材所学内容的时间安排与运用所培训内容时间安排之间的矛盾… 这些因素困扰着我，我该怎样合理运用所学内容?我该怎样上好一节课?
几天紧张而有意义的培训，使我对小学音乐教学有了更深刻的认识，音乐就应该以审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地动起来。我将于学生一起成长.
音乐老师心得 篇9
音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
二.音乐欣赏兴趣的重新获得。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得
三.音乐与乐器的鉴赏
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五.结束语
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
音乐老师心得 篇10
新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。总之，《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。
音乐老师心得 篇11
在这即将开始的教育实习中，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我对我的工作有如下计划：
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
音乐教学心得
每个人对事情，对作品的理解是不一样的，基于自己的思考和感悟，我们一般通过心得体会的方式把它呈现出来。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？你也许需要"音乐教学心得"这样的内容，可能你会喜欢，欢迎分享。
音乐教学心得【篇1】
新课程改革是一项关系到几代中国人生命质量的伟大工程。新课标是一种理想，是一幅蓝图，更是一个充满探索与创造的实践过程。新课标改变了学生的学习生活，改变了教师的教学方式。我作为一名音乐教师，在不断的学习、实践的过程中，深深地感受到新课标全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，现结合笔者近年来的音乐教学实践，谈谈对新课标体制下音乐教学的几点体会：
一、更新教育理念，尊重学生个性发展
教育的最高理想就是使学生的个性得到全面和谐的发展，一切从学生的发展出发，充分挖掘学生的潜能。所以新课标改革首先需要的是教师教育观念的改变，这就要求音乐教师要建立新的的教育理念——“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元文化。”最大限度地使学生的创造性和能动技能发挥出来。更新教育理念主要应做到以下几个方面：
1、转化教学角色。在课程中，教师应是学生的伙伴。传统教学中只注重教师的“教”，而忽略了学生的“学”。而课程的一切设计应从学生如何学得更有积极性、更有兴趣出发，从如何让学生喜爱音乐，树立终生学习音乐和享受音乐的愿望出发。例如，在过去，当学生刚刚拿到乐器的时，教师为了课堂的秩序和易管理会要求学生不要乱敲、乱奏，否则会受惩罚。而现在在课堂上，教师应该更关注学生学习的心理特点和学习的兴趣。学生在拿到乐器后教师应立刻满足学生的好奇心和求知欲，给学生充分释放好奇心的空间。这既能满足学生的好奇心，也为后面课程内容的全心投入做了一个铺垫。由于教学角色的转化，原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位，这样能充分调动学生自觉积极参与学习的过程。
2、转变教育观念。有什么样的教育观念就有什么样的教育行为，教育观念体现在教学工作上，也势必体现在教学设计上。新课标改革要求广大教师从偏向少数拔尖学生面向全体学生转变;从单纯追求学科知识水准面向追求人的全面发展转变;从教育和社会脱节向紧密联系生活的生产生活实际转变;从强化竞争的教育向以合作为基础的教育转变;从以教师为中心的教学模式向学生为核心的学习模式转变;从过多的统一要求向追求教育的多样化、个性化发展转变;从注重教师的教向注重学生的学转变;从注重教学结果向注重教学过程方面转变;从注重智商向注重情商方面转变;从注重教学技术向注重教学艺术方面转变。在新课标改革中，教师要让学生以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为发展动力，让音乐教育要面向全体学生，同时注重学生个性的发展，重视学生的音乐实践，鼓励学生创作音乐，并弘扬传统音乐文化，理解多元文化，这样才能使音乐教育逐步走向科学化、法制化的轨道。
3、更新教学方式。教学方式是在一定教育思想或教学理论指导下所建立的比较稳定的教学活动结构框架或活动程序，但为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学方式也要不断更新，它体现了教学的组织、设计、教学手段的运用以及教学组合等教学思路。一方面，我们要教学生认识音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。例如，在学生欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，教师除了教会学生掌握乐曲的节奏、旋律等音乐基础知识之后，还可以启发学生想象乐曲所描绘的情景，并请学生按自己的理解随乐曲做动作。并将学生的表演加以归纳，编成一个小剧;请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭场的老爷爷，有的扮演小鸭子、大鸭子，还有的扮演池塘和水波，这样就将情、景、音乐交融在一起。学生们也在感受民间打击乐器力度、速度的变化中，对作品所描绘的情景、情绪有了更深的体会;在自由探索中想象力、创作力、思维能力也得到进一步的发展。
二、注重情感体验，提升艺术素养
音乐是听赏的艺术，更是情感的艺术，只有从感受入手，通过对音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的：
1、教师可以把重视音乐感受和情感体验看作是整个音乐学习活动的基础，是实施审美教育的有效途径。我们都知道，“高音C歌王”帕瓦罗蒂不识谱，但却能唱出那么多美妙动听的歌曲，他学习音乐的前提是感受和体验。从这个例子我们看到，让学生多感受、多体验，从纯知识性、技术性的音乐教育中解脱出来，让他们带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，可以提高学生对音乐的感悟力。
2、在教学中，教师应引导学生学会主动感受音乐和体验情感。教师参与教学不能只停留在表面上，还要从内心深处去感受。比如，面对一首新的乐曲，教师要从教学方法的选择、教学内容的安排、教学手段的运用等多角度去考虑，让学生从唱到听到说，让身体和心理都参与到教学的每一个过程，达到了“身动”与“心动”的统一。这也就要求在教学中，教师一切从学生出发，学生是教学主体。教学的每一个过程都要让学生感受音乐，并给学生“身动”参与，学习音乐的机会。然后教师抓住最佳时机，启发诱导学生，实现情感的升华。例如，教师在教唱《妈妈格桑拉》这首歌曲的时候，应该考虑怎样才能使学生把歌曲中藏族儿童对妈妈的深切依恋和幸福之情演唱出来?从学唱旋律开始，就可以要求学生有感情地随着旋律在起伏中感受与联想：在开满格桑拉花的青藏高原上，蓝天白云陪衬着，孩子依偎在妈妈怀里，听妈妈讲那美丽的童话故事。再进一步结合歌词，启发学生联想，当自己依偎在妈妈怀里，听妈妈讲故事时的情景和心理感受。然后引导学生以叙述性的口吻演唱出第一乐段，用饱满、富有激情的声音结尾部分，把自己的感情充分地表现出来。
3、音乐欣赏是提高学生的音乐感受能力和丰富学生情感体验的主要途径。音乐欣赏教育中首先要注意乐曲主题的学习。主题音乐是乐曲的中心，教师可以采用让学生模唱主旋律、参与主题节奏模仿等方式学习主题，然后以律动、舞蹈形式带动听觉欣赏，是学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，并真正地聆听音乐、领悟音乐。最后让学生进行创编活动，进一步感受音乐，使情感得到升华，真正地欣赏音乐。
4、学生是整个音乐活动的基础，要重视培养学生的音乐感受。培养学生的音乐感受，可以从几个方面入手。(1)“谈出感受”：在教学中，教师可以要求学生把对音乐的内心感受用语言表达出来，还可以启发和鼓励学生用动作、歌声、乐声尽情抒发自己对美的感受。(2)“唱出感受”：教师在培养训练学生甜美圆润、清新流畅的歌唱的同时，要重视通过歌唱进行美感教育，通过歌唱抒发美好的情感。(3)“演出感受”：学生对音乐的表现的潜力是与生俱来的，教师要善于引导、启发、指导学生在聆听音乐时，对音乐作品“重新构建”，要展开丰富的想象，积极互动地进行审美的再创造。
综上所述，音乐是人们抒发感情、表现情感的艺术，在新课标的冲击下，作为音乐教师，也要及时更新教育理念，与时俱进，在音乐教学中重视学生的情感体验，这样才能不断促进学生音乐素质的全面提高。
音乐教学心得【篇2】
小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。学生对音乐的这种感受，并没有过系统的.音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
音乐教学心得【篇3】
很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参加《幼儿园音乐游戏化研讨会》，与幼教同行们一同聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，耳目一新，感触颇深。第一次见到许教授，她一副朴实、平易近人的形象，完全没有教育专家的架子。她像朋友一样，带着大家唱歌、游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了许教授的大家风范，朴素可爱。通过学习我收获了：
1、设置台阶，循序渐进，轻松快乐地游戏
许教授一开始用美国歌谣《qio ke la tei》带我们走进了奇妙的音乐世界，感受了音乐的节奏美、韵律美；紧接着，她为我们剖析了这首歌谣的模式；再用广为流传的中国歌谣《土豆丝片》替换《qio ke la tei》；最后让大家创作“同模式”儿歌。（学员们自创歌谣《恭喜发财》、《孔融让梨》等歌谣。）在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，最后自己创编、表演。不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的。难度应视幼儿自身情况而定，不要太高，过犹不及；也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”的音乐游戏，这首音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。现场邀请随机2位老师围着椅子，跟着音乐做动物形象的动作。台下的学员们也跟着音乐模仿动作，当音乐到一个点，2人开始抢板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨。这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。
2、让孩子自我验证，探究主动式学习
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的《猜谜歌》为例让我们亲身感受，教授带领大家说完谜语之后，问我们是否能一字不落地复述一遍，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。复述完以后有疑问怎么办，当然是请教老师再说一遍。那么在给小朋友上课时也是如此，在孩子们没有要求时不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范。做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质。而不是一有不懂的就问，灌输被动式的学习方式。
3、活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习目标，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，所有的教学活动，都让我体会到教师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新手教师，我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一位孩子都能感受到音乐的美妙与魅力，快乐成长。
音乐教学心得【篇4】
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。
乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。
我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上，20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。
具体做法是
1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。
2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。
3、抓好基础教学。八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。
4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲，这是它优于六孔竖笛的一大优点，使学生掌握了八孔竖笛吹奏C、G两种音阶的指法，为乐器合奏打下良好的基础。
5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生，“学高为师，身正为范”。
6、面向全体学生，分层次教学，使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同，各个发展的方向也不同。在音乐教学中，特别是在竖笛教学中，有的同学小小的年纪，就显露出音乐才华，接受能力特别强，进步很快。因此，对不同的学生提出不同的要求，让学生都尝试成功的喜悦。
7、在课堂教学中，抓好八孔竖笛的普及工作，活动课把一些爱好音乐，有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员，进一步提高学生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，组成一支精干的八孔演奏竖笛队，起到抛砖引玉的作用。
8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。
为了达到预期的目标，我们音乐组制定了具体措施：
1、每学期制定出措施和集体目标，根据“音乐整体改革”的要求，作出周密的计划，按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。
2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题，每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。
3、定期进行教学研究，加强集体备课，不断改进教学方法，利用现代的教学手段，让学生积极的参与音乐实践。
4、“树立形象，提高老师的人格魅力”，在教学中，要求每个老师教学相长，迅速提高自己的业务水平，多走出去、多学、多问、多练，每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。
5、为了让学生熟练牢记竖笛C、G、F、调的指法，在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表，使学生常记常练竖笛指法，为提高演奏水平打下良好的基础。
6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学，对竖笛有浓浓兴趣的学生，他们不但竖笛吹得好，而且有较高的音乐素养。因此，每天的活动课程都有计划的精心设计，力求学生在较短的时间内，快速的提高演奏水平。
7、为配合课题的实施，学校领导还作出规定，每班的文艺活动课，都要进行竖笛吹奏练习，这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。
8、每学期根据实验情况以及取得的成果，写一篇有价值的论文。
9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。
10、为促进学生很好的练习吹奏，原来音乐测试器乐分最高占10分，现在可以根据学生的演奏情况，酌情加分。
11、每学期竖笛队做一次汇报演出。
通过两年多的改革试验，改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式，促进了学生兴趣定向升华，对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。
八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华；竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣；老师教学中的多种方法，保持了学生的这种兴趣；组织学生参加各类活动，鼓励他们运用所学器乐，表现抒发自己的感情，争取成功，让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣，磨练意志，培养能力的目的；八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高，在美的的享受，从中得到启迪、得到升华；学生在演奏的实践过程中，丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力，在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。
音乐教学心得【篇5】
作为一名少数民族小学音乐教师，我对本民族的音乐认识很少，今天听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的认识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的习性与平时教育教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐教师更有责任把少数民族的音乐进行传承与保护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐教师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的知识，让他们保护好自己的文化遗产。
通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和保护，就必须把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的带入课堂，并提高自身发展意识与能力，促进主动参与合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深入浅出的深入到平时的教育教学活动中。
在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和保护传统音乐贡献自己的力量。
音乐教学心得【篇6】
一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。
音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
音乐教学心得【篇7】
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的'可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
音乐教学心得【篇8】
作为一名初中音乐教师，我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行，每天有7名教师进行课堂教学展示，共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅，我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验，更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。
一、欣赏课的比例逐渐增加
我们在以往的教学过程中，都觉得欣赏课难上。但这次评选中，水平比较高的几堂课，在我看来，反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了，怎样深刻的去挖掘教材，结合学生的特点去设计教学活动，引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中，教师的“耳朵”要灵，通过反复的听赏，把握音乐要素，去激发学生兴趣，关注学生的感受。
二、教师的专业技能普遍比较突出
教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声，娴熟的舞姿；《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵；《大海啊，故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。
二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。
理解教材是上好课的必要前提，重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重，而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师，在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时，专门针对非洲的鼓乐进行讲授，准备充分、思路清晰，并在情境中教学，让学生在高昂的情绪中自发地学习，教学效果非常好，可见其对教材的了解非常透彻；聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时，指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律，轻松地教会学生分辨各段主题旋律，使难点得到了有效的解决。另外，在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路，使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习，很值得我们借鉴与学习。
三、教师必须懂得教法引领学法，为学而教。
在个别教师的课堂中，因为教师没有考虑学生，只是一味的讲解，提出问题请学生回答以后，教师没有总结出正确的答案，学生的困惑还没有得到解决，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清课堂的脉络，不致造成学生思维的混乱。
在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
通过这次活动我也身感自身的不足，在今后的学习中我要努力弥补自己的不足，努力提高自己的业务素质。
一、积极参加各种形式的学习活动
今后只要有这样的机会我一定努力争取参加，通过这些活动确实对自己有所提高，不论是教学方式方法，还是教学观念都会有明显的改进。
二、努力钻研教材、教参
在素质教育的今天，新课程标准已经实施了多年的前提下，我一定通过各种学习渠道，努力钻研新课标的精神，把新课标的精神贯彻到我的教学中，努力培养学生的自主学习的能力，培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣，让学生在兴趣的引导下，在愉快的氛围下进行音乐学习。
由此看来，这次活动内容尽显其教育价值，活动组织独具匠心，让我受益匪浅。作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
音乐教学心得【篇9】
《小青蛙找家》一课，选自人音版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。
这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人；注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来排击节奏。这样极大的提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学习，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”，这不但满足了全体学生想动、好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。
《小青蛙找家》有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱。
另外，学生在模仿音乐形象时，发生了争执，这些都需要老师及时发现并且调节。
总之，“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力！
小学音乐培训心得体会8篇
在完成一项任务之后，最好使用文字的方式将其记录下来。心得体会即将学习过程中阅读的理论文章中，最具触动或启发性的部分作为核心进行撰写，并通过表达感受来总结体会。要写出好的心得体会，可以考虑以下方法：
1. 清晰地表达触动：简洁明了地描述那些激发灵感或引起共鸣的理论观点或观念，特别关注其中的细节或论证方式。
2. 归纳总结：将触动深思熟虑，并从中提炼出主要的教训、见解或启示。通过对自己的实践和经验的反思，挖掘出理论与实践的结合点。
3. 举例说明：通过具体的例子或实际情况来说明这些触动或启示如何应用于现实生活、工作环境或其他领域。举例能够使读者对你的心得产生共鸣并理解其实际应用性。
4. 反思概括：回顾自己在任务中遇到的困难、挑战和解决方案，并思考这些经历对自己的成长和发展有何帮助。对于未来在类似情境中可能出现的问题，提出可行的建议和改进措施。
5. 结构清晰：将心得体会分段落进行组织，确保逻辑清晰、过渡自然，并使用恰当的连接词或短语来衔接各个部分。这样可以使读者更容易理解你的思路和表达。
总之，写好心得体会需要提炼核心触动、总结教训启示并进行具体化的描述，同时对自身经历进行反思并提供可行建议。通过合理的结构和衔接，能够让读者更好地理解你的心得并从中获得启发。
小学音乐培训心得体会(篇1)
我非常感谢我们的xx给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是xx区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是xx小学的音乐特级教师xxx，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天x老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去xx学习，让我有了很多感受。
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了xxx老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，x老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到x老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。x老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了x老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了x老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为x老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是x老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？
几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。
小学音乐培训心得体会(篇2)
我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐培训心得体会(篇3)
这次培训内容丰富，形式多样，有各级教育专家的专题报告，有小学高级教师的教学展示，有学员围绕专题进行的互动讨论，更有专家指导、引领的说课、评课、小组讨论。通过理论学习，现场教学观摩，将近一个月的学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。
带着一颗好奇心和种种疑问，我走进了培训课堂。课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。听了教授们的讲座，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。
骨干教师培训，让我感受到学习的路还很长，但我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次培训，就像冬日里一抹浓浓的绿意，带给我无限希望。
在今后的工作中，我将时刻牢记自己的职责，处处以身示范，积极主动承担各种教学任务，与学校其它教师共同学习，共同进步。
20xx年x月1日
小学音乐培训心得体会(篇4)
新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。
这次小学音乐教师省级培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念思想运用到工作中去，工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
小学音乐培训心得体会(篇5)
读一本好书，是与一个高尚的人谈话；同样的道理，听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二，我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动，听了田xx老师的讲座，观摩了王久平教师的示范课。对于我来说，这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里，我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心，使我在听课活动中如沐春风，如饮甘露，充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。
田老师的讲座使我受益非浅，不仅使我懂得该怎样上好音乐课，更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身；音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者，要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。
今天的公开课，改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者，学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观，体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式，而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体，教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。
小学音乐培训心得体会(篇6)
经过这两天的认真学习了设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等方面有些局部调整与充实完善。下面谈谈我对20xx版音乐新课标学习感想。
新标准在“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中的课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。如在第四部分的“教学建议”中，新标准补充的第演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
从新标准的具体内容中，我们可以感觉到，新标准更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为：总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。
在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。
识读乐谱的要求也有所提高，如演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。”在“创作实践“标准中，新提出了运用乐谱的要求，如3-6年级提出：“能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐”。
扎扎实实地上好每节课。目前我校课改基本吻合新课标的理念，我们将朝着这个方向，结合我校学生特点，努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。希望通过这次培训，在以后音乐教学中能够好好的运用新课标，让广大的学生在新的理念指导下，更好的发挥师生的互动，使音乐课更好的表现在其它领域审美情趣之中。
小学音乐培训心得体会(篇7)
xx年5月6日至9日，我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会，也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句，学生学一句。
虽然我们学校是乡镇的一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师，只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区（除了县直小学外），音乐被当做副课对待，我们的教室没有乐器，没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪（全校400名学生，只有一台投影仪）。所以，在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时，我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课，同时还在教五年级数学。我想说的是，我们的校情、我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了！”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上，两个班，80名左右学生。说实话，有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难，教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺，只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队，兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调，有的只是乒乓球等这类体育活动，没有艺术类活动。基于这样的校情、学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。
小学音乐培训心得体会(篇8)
本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈xx老师的《教师师德新探》、张xx老师的《音乐教师与教育科研》及林xx老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李xx老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。xx老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林xx老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，教师们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。三天天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
讲座心得音乐教师
或许，面对许多事件时我们并不能获得很多触动，但我们应该开始记录下对这些事件的理解，以形成个人的心得体会。心得体会需要我们独立思考和深入分析，那么该如何撰写心得体会才能更具有层次感呢？我们经过整理，为大家提供了关于“讲座心得音乐教师”的相关内容，请大家珍藏此页，以备将来阅读。
讲座心得音乐教师(篇1)
通过这次培训，让我如沐春风，受益匪浅。我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。“教师的一天，学生的一生”，这句话道出了教师的工作对学生人生的巨大影响。因此，我们一定要抓住此次“国培”机遇，再学习、认识、反思，把学到的知识技能与理论知识运用于教学之中。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
国培研修学习的过程，也是我不断成长的过程，从课改许多实验区的有关教改资料看，新课程关注学生的学习兴趣，讲座从各个角度剖析了教师在日常工作存在的问题，学习过程中会自觉的联系自己的实际，哪一点我应该改正，哪一点我应该继续发扬。做到心中有数，今后的教学中少走不少弯路。经验的积累不在牺牲学生，这也许就是最大的收获。
讲座心得音乐教师(篇2)
暑假期间，我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。
从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多：
这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多：
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课，老师首先说带来几个舞蹈片段，然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学，直接明了，同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离，使
学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
讲座心得音乐教师(篇3)
讲座心得：音乐教师的重要性
最近我有幸参加了一场以“音乐教师”为主题的讲座，这是一场极其丰富和有启发性的经历。通过讲座，我对音乐教师的重要性有了更深刻的认识，并从中受益匪浅。
讲座强调了音乐教师在培养学生音乐天赋方面所起到的至关重要的作用。一个优秀的音乐教师能够发现和挖掘学生的潜力，并且激发他们对音乐的热爱和追求。在我个人的亲身经历中，正是因为我的音乐老师的耐心和鼓励，我才能够坚持学习音乐，并取得了一定的成绩。因此，一个熟知音乐教学理论和方法的教师是非常关键的。
讲座强调了音乐教师在塑造学生个性发展方面的重要性。音乐是一门富有表达力和情感的艺术形式，而一个好的音乐教师会教会学生如何用音乐表达自己的情绪和思想。他们会教导学生们如何演奏出自己的音乐特色，而不仅仅是机械地弹奏乐谱。这种音乐个性的培养，对于学生的整体素质和艺术鉴赏能力的提升有着重要的作用。
讲座还强调了音乐教师在培养学生团队合作精神方面的重要性。在音乐的世界里，合奏和合唱是重要的表演形式，而一个好的音乐教师会教导学生们如何与其他音乐家合作，通过表演来创造出最佳的效果。在我的个人经历中，参与团队合作的机会非常多，这有助于培养我的集体意识和合作能力，进一步提高了我的音乐水平。
讲座还探讨了音乐教师在音乐教育中扮演的文化传承者的角色。音乐是一种流传了千百年的艺术形式，而音乐教师有责任将传统音乐文化传承给下一代。通过教授古典作品和民族音乐，他们不仅帮助学生培养对音乐的欣赏能力，还保护了文化遗产并鼓励学生对音乐的创作。
通过这场讲座，我深刻认识到了音乐教师的重要性。他们是学生音乐之路上的引路人和良师益友，他们具备专业的音乐知识和技能，能够全面培养学生的音乐素养和口才能力。作为一个雄心壮志的音乐学生，我深感自己在选择音乐教师时的重要性。我希望能够找到一个教育风格独特、富有热情和毅力的音乐教师，他们能够对我提供持续的指导和鼓励，在我音乐之路上实现我的梦想。
小编认为，讲座让我对音乐教师这个职业有了更深入的了解。他们不仅仅是教授学生技巧和知识的人，更是音乐之路上的引路人和灵感来源。我深信，通过认真学习和与优秀音乐教师的密切互动，我将能够成为一个在音乐领域有所建树的人。有了这次讲座的启示，我将更加勇往直前地追求我的音乐梦想。
讲座心得音乐教师(篇4)
音乐教师讲座心得体会
这几天，我有幸参加了一场关于音乐教学的讲座。在这场讲座中，我收获了很多宝贵的经验和知识，也深深地感受到了音乐教师的责任和使命。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座的第一个环节是关于音乐教育的意义和目标。演讲者告诉我们，音乐教育不仅是传授音乐技巧，更重要的是培养学生的情感和审美能力。通过音乐，学生可以感受到美的力量，体验到情感的表达，从而提高自身的艺术修养和人文素养。这让我深刻认识到，作为一名音乐教师，我需要注重培养学生的情感和审美意识，不仅仅是培养他们的音乐技能。
其次，讲座中介绍了一些音乐教学的具体方法和技巧。比如，演讲者强调了音乐教学中的多媒体运用。通过电子设备和音乐软件，可以给学生展示更为生动和形象的音乐知识，激发他们的学习兴趣。此外，演讲者还提到了多样化的教学手段，比如游戏、合唱等，以及音乐教学中的个性化辅导。这让我深受启发，我意识到作为一名优秀的音乐教师，我需要不断地创新教学方式，使学生在轻松愉快的氛围中学会音乐。
在讲座的最后，演讲者分享了一些案例和经验。他带领过的学生在各个音乐比赛中屡获殊荣，他们的表演也受到了广大观众的赞赏。演讲者告诉我们，这些成绩离不开他的悉心指导和一对一的辅导。他不仅仅是一名教师，更像是学生的朋友和指导者。他时常与学生进行交流和互动，耐心解答学生的问题，帮助他们克服困难。通过这些案例，我体会到了音乐教师的重要性和影响力。作为一名音乐教师，我需要与学生建立良好的关系，关心他们的学习和成长，用自己的爱和热情影响他们，并帮助他们成为优秀的音乐家。
通过这次讲座，我不仅仅学到了音乐教学的技巧和方法，更重要的是深刻体会到了音乐教师的责任和使命。作为一名音乐教师，我需要注重培养学生的情感和审美能力，创新教学方式，倾听学生的声音，引导他们走上正确的音乐之路。我会努力学习和提升自己的专业素养，不断进取，用心做好每一堂音乐课，培养学生的音乐天赋和综合素养。
总之，这次音乐教师讲座是我人生中的一次宝贵经历。我相信，通过这次讲座的学习和体验，我将能成为一名优秀的音乐教师，并为学生带来美妙与快乐的音乐之旅。
讲座心得音乐教师(篇5)
讲座心得：音乐教师
最近，我有幸参加了一场名为“音乐教师”的讲座。这场讲座由一位知名音乐家兼教育家主讲，内容涉及音乐教学的实践经验、教学方法和课堂管理等方面。在这场讲座中，我收获了许多有关音乐教师的宝贵知识和启示。
讲座开端，主讲人向我们介绍了什么是一位合格的音乐教师。他强调，音乐教师应该具备高超的音乐技能和知识，但更重要的是拥有激情和耐心。一个好的音乐教师应该激发学生对音乐的兴趣，引导他们感受音乐的美妙，并扫除他们学习音乐的障碍。这让我深刻认识到，音乐教师不仅仅是传授知识，更是对学生进行身心灵启蒙的引路人。
主讲人分享了他多年音乐教学的经验。他强调了培养学生音乐表达能力的重要性。通过引导学生进行合唱表演、乐器演奏和创作等活动，学生们能够全面提高音乐综合素养，并且在表演中培养自信心和团队合作精神。这让我意识到在音乐教学中，培养学生的实际动手能力是非常重要的，只有通过实际操作，学生才能真正理解音乐的本质。
主讲人还分享了教学方法和课堂管理的技巧。他强调了个性化教学的重要性。每个学生都有自己的学习特点和需求，作为音乐教师，我们需要根据学生的差异制定个性化的教学计划，让每个学生都能够得到适合自己的教育。他还分享了如何在课堂中保持学生的注意力和秩序，以及如何通过游戏和互动等方式增加学生的学习兴趣。这些技巧不仅能够帮助我们更好地教授音乐知识，还能够提升我们的教学效果。
讲座的尾声，主讲人与我们分享了他的音乐教育理念。他认为，音乐不仅是一门艺术，更是一种生活态度。音乐教育不仅仅是教导学生演奏一首曲子，更是要引导学生通过音乐来感受生活，赋予生命以美好和情感。这让我深受启发，我明白了作为音乐教师，我们的责任不仅仅是培养出优秀的音乐人才，更重要的是通过音乐教育培养出优秀的人。
通过这场讲座，我对音乐教师这个职业有了更加深入的了解。一个合格的音乐教师需要具备扎实的音乐技能，但更重要的是要拥有激情和耐心；培养学生的音乐表达能力和实际动手能力是非常重要的；个性化教学和有效的课堂管理技巧能够提高教学效果；音乐教育旨在引导学生通过音乐来感受生活，并培养他们的情感和美好生活态度。这些经验与理念将会对我未来的音乐教育之路起到积极的指导作用。
这场“音乐教师”讲座让我深受启发和鼓舞。我相信，只要用心去做，一个了不起的音乐教师定能引导更多的学生走向音乐这片美妙的领域，丰富他们的音乐生活。我将会牢记在心，努力践行，追求卓越的音乐教育事业。