最新素描教案(汇总11篇)。
每个老师为了上好课需要写教案课件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案的编写需要注意教学方式和教学手段的差异性，如何写一篇优质的教案？工作总结之家的编辑以您的要求为中心呈现了这份实用的“素描教案”，希望您的心情因本文而愉悦！
素描教案 篇1
：素描慨述
教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。
要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容：
一、素描的定义
广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描，
第一课：素描慨述
教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。
要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容：
一、素描的定义
广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图，画家都是用单色来绘制手稿，寻找比例关系和明暗程度，属于素描范畴。
二、素描的分类
根据研究对象，可分为研究素描、表现性素描和素描；根据表现形式的不同，可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描（又称光影素描）为基础的。
① 研究素描：一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②代表性素描：是一种素描形式，是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段
③ 素描：是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
这一阶段的主要学习方向是写实素描（光影素描），即基本的造型方法。
三、素描的工具与材料
绘画创作除了在表现上不断寻求突破外，对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此，有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意，使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料只是绘制草图的一种手段，而不是目的。在选材上，不必太死板，只要能满足素描学习的要求和效果，任何材料都可以使用。
1.铅笔
它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前，市面上有不少铅笔款式，如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。
笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同，导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端，都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故**较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差，成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭素色易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色，还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品，常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作，虽然有很强的附着力，但最好喷一层定影胶来保护画面。
第二课素描的基本技巧和表现方法
教学目的：学习素描的基本技能，了解素描的明暗结构，掌握三个方面、五个层次。
重点难点：了解明暗与表达方法。
一.基本技法
技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用，使画面的形式与色彩相结合，赋予作品一定的意义和生命；因此，在从事铅笔画创作之前，必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时，线条故意笔直，即笔直。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角笔画有规律地排列时，可以产生色彩渐变的渐变效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和，比直线更难控制。所以，要多练习，直到各种转折点都很顺利。
不规则笔触：
用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化，使人感到生动活泼，但也容易陷入混乱。
点状笔触：
用笔尖轻敲纸的表面，形成一个笔尖。在描绘时，故意改变力的方向，刻意产生不同形状的点笔画；如圆、小三角形等，适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
除铅笔外，还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有些是以铅笔为基础，辅以其他工具，或是相辅相成。总之，在这类技能中，其他工具占有非常重要的比例。练习时，其他辅助工具应配合使用。
以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
绘画时，纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如：选择粗糙的纸张，可以很容易地作出粗糙的纹理；光面纸有助於笔粉的平均涂布，增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。
橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用，铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。其中，布和纸适合大面积擦拭**；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；手指和橡皮擦的擦拭效果较差，因为手上的汗水容易影响画面效果，而橡皮擦则容易擦掉笔画。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。水色，应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不能用水彩笔多次涂抹，以免颜色灰暗涩涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
素描教案 篇2
素描明暗是素描技法中的重要内容，能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文，字数超过1000字。
素描明暗教案
第一节：引入
导入素描明暗教案的主题，介绍素描明暗的重要性和应用领域。
明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一，它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中，丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法，帮助学生掌握素描明暗的基本应用。
第二节：明暗的基本原理
1. 光的本性与明暗反差
光是明暗产生的基础，它通过照射物体，使物体表面一部分受到光线的照明，另一部分则被遮蔽，形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。
2. 明暗的表现手法
素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括：透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。
3. 明暗的分类
在绘画中，明暗通常分为三个部分：明部、暗部和中间调。
- 明部：接受光线直接照射的部分；
- 暗部：被阴影遮蔽的部分；
- 中间调：明暗交界的过渡区域。
第三节：素描明暗的基本技法
1. 渐进暗化法
渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化，从而表现物体的立体感和轮廓。首先，要理解物体的光照面和阴影面；其次，通过渐进暗化画出不同明暗层次；最后，用修饰线条或擦除，使转折部分有明暗变化。
2. 素描中的光影表现
光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中，可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影，可以使绘画更富有立体感和质感。
3. 利用对比增强明暗效果
利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异，可以强化细节的表现，创造出更具视觉冲击力的作品。
第四节：素描明暗的应用
1. 素描明暗在写生绘画中的应用
在写生绘画中，通过准确的观察和理解物体的明暗变化，可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化，可以描绘出物体的质感和形态。
2. 素描明暗在肖像绘画中的应用
在肖像绘画中，通过描绘面部不同部位的明暗变化，可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度，可以突出人物的表情和神态。
3. 素描明暗在风景绘画中的应用
在风景绘画中，明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系，可以使风景画面更具层次感和立体感。
第五节：总结
总结本节课的内容，强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系，提升自己的素描技巧和表现能力。
通过以上教案的设计，学生可以了解素描明暗的基本原理和技法，并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时，学生还可以通过实践练习，提高自己的观察力和描绘能力，为今后的绘画创作奠定好基础。
素描教案 篇3
素描明暗教案
一、引言
素描是绘画的基础，掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题，针对素描的明暗关系进行探索和讲解，旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高学生的绘画水平。
二、素描明暗基础知识
1.明暗的定义
明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。
2.明暗的表现方式
素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡，以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。
3.明暗的构成要素
明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源，物体是受光照射的对象，阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。
三、素描明暗教案的设计
1.教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
- 了解素描明暗的基本知识和概念；
- 掌握素描明暗的表现方式；
- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。
2.教学内容
本节课的教学内容包括以下几个方面的内容：
- 明暗的定义和构成要素；
- 明暗的表现方式；
- 明暗的绘画技巧和实践。
3.教学步骤
(1)引入
通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程，让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性，并提出课程目标。
(2)知识讲解
向学生讲解明暗的定义和构成要素，引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。
(3)表现方式示范
以一幅简单的物体为例，向学生展示不同的明暗表现方式，比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。
(4)绘画实践
让学生根据老师的示范，选择一个合适的物体进行绘画实践，要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。
(5)作品展示和点评
学生完成绘画后，进行作品展示和互相点评，老师根据学生的作品提出改进意见和建议。
四、教案总结
素描明暗是绘画的基本技法之一，对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习，学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧，并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中，学生将能够更好地运用明暗关系，创作出更具有立体感和艺术感的作品。
素描教案 篇4
素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。
素描教案 篇5
今天我要进行的说课内容是怎样画好素描，首先，我对本节内容进行分析：
一、说教材的地位和作用，教材为自选，充分利用好工具书。
根据所选教材，，结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
本着高一新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下的教学重点和难点
教学重点：结合以往学过的基础知识，强化理论联系实际，提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力
教学难点：对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题，处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。
为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体，又为客体的'原则下，展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。
考虑到我校高一年级学生的现状，我主要采取学生活动的教学方法，让学生真正的参与活动，而且在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来，充分引导学生全面的看待发生在身边的现象，发展思辩能力，注重学生的心理状况。
当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本节课内容的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1、直观演示法：
利用图片的投影等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程：
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。
导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容，以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣化。
还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申,使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。
课堂小结，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
我比较注重直观、系统的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解。
素描教案 篇6
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的'黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案 篇7
一、 教学目标：
根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：
通过起稿解决以下问题：
1考虑构图
2起笔用线
3基本动态
4确定比例
5透视
6形、结构、投影（把握三线）
7线，线的种类以及方法。
总之就是在分面，开始分大的体面，再到五官的小的体面通过分面的办法来表达体积。
А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解头部的形体结构及构成关系。
B、能力目标：①能对头部进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。
C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
二、教学重点：
要准确地塑造一张素描头像，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。
三、教学难点：
头骨肌肉以及五官的一些解剖结构。如何把看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚头部由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。
四、说学情分析
本课教学对象是高二年级的学生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过一年的学习已经掌握了基本的透视、比例解剖结构等一些基础知识。所以本节课的`教学活动是使学生了解如何分析和表现头部的结构构造。
五、说教学方法：
1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。
2、示范，直接范画。
3、辅导讲评。
4、学中练、练中学：使学生最终将知识转化为能力。
六、说教学过程
根据学情分析以及对课程内容的教学重点、难点，确定计划。我安排如下教学内容来完成教学目标：
1、通过复习，巩固旧知识。
展示多媒体图片讲解一下头部的基础知识。主要复习比例，透视，解剖结构等等
2、导入新课
具体步骤：
А、简要讲解结构素描的概念以及与明暗素描表现方法的不同之处。展示课件中结构素描和明暗素描的作品，让学生进行比较。
B、结构素描的分析
C、直接示范
教师示范画一张以线体现结构的素描。
D、欣赏作品，让学生分析作品（个别发言和小组讨论）
E、巩固练习。摆好模特自己画出来，目的是为了让学生对本节课所学的知识能加深理解和掌握，也是对学生的能力训练。
F作业评价：在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
七、课堂小结
通过提问及反馈方式总结本堂课的教学内容，提出问题。在表现结构素描时应注意哪些？
素描教案 篇8
素养目标：
图像识读:
认识什么是绘画，什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。
审美判断：
通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践：
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解：
学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点：
重点：结构教学所包含的理论知识。
难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时：4课时
教学过程：
一、揭示教学目标
在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解
结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。
3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构：
三、范画、视频学习
四、学生当堂训练，教师随堂辅导
五、讲解点评
需要注意结构的三线：
1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折
3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结
课后作业：
素描教案 篇9
素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。本文将围绕素描明暗这一主题展开，探讨其在艺术创作中的重要性以及如何运用这一技法来表现作品的主题。
素描明暗在艺术创作中具有重要的地位。它通过对光影的处理来表现物体的形态。在素描中，明暗对比的运用能够让物体呈现出丰富的形态感和层次感，使作品更加生动。同时，明暗也能够增强作品的立体感，体现物体的空间关系。通过善于运用明暗的变化，艺术家可以将平面的纸张变得有厚度和质感，使观者产生身临其境的感觉。
在素描明暗的运用中，艺术家需要注意光影的效果。明暗的处理不仅仅停留在黑白的对比上，更需要关注光的角度和强弱，以及光影扩散的效果。通过观察光线的效果，艺术家可以将物体的形态和纹理表现得更加准确。同时，明暗的处理也需要注意物体的阴影和高光的表现，它们能够表现物体表面的凹凸和光线的反射，使作品更具有立体感。
运用素描明暗技法来表现作品的主题，需要首先确定作品的主题和表达的意义。明暗的处理应该符合主题的要求，同时能够突出主题的核心。比如，如果作品的主题是平凡的生活，艺术家可以通过对明暗的处理，营造朴实、自然的氛围，使观者感受到平凡生活的美好和温暖；如果作品的主题是战争和痛苦，艺术家可以通过对明暗的强烈对比和阴影的处理，表现出战争给人们带来的苦难和伤痛。
在艺术创作中，素描明暗的运用还能够提高艺术家的观察力和想象力。通过观察光线的效果和物体的形态，艺术家能够更加深入地理解事物的本质和形态。同时，素描明暗也能够通过对光影的处理来展示艺术家的想象力和创造力，让作品更具有独特的风格和表现力。
综上所述，素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。运用素描明暗技法来表现作品的主题需要注意光影的处理、主题的符合以及提高观察力和想象力等方面。通过善于运用素描明暗技法，艺术家能够表现出丰富的形态感和层次感，增强作品的立体感，并且能够突出作品的主题，提高作品的表现力和独特性。
素描教案 篇10
美术素描课件是一种教学工具，用于教授学生美术素描的基本技巧和方法。素描是视觉艺术的基础，是艺术家表达想法和创造力的重要工具。通过学习美术素描，学生可以发展自己的观察和表现能力，并培养对美的敏感性。
美术素描课件首先介绍了素描的概念和历史背景，向学生展示了素描艺术的重要性以及其在艺术史上的地位。课件中还会呈现一些著名艺术家的素描作品，以激发学生的兴趣和灵感。
课件详细介绍了素描的基本技法和工具。比如，如何运用不同的线条类型和厚度来表现形态和纹理；如何运用阴影和明暗来创造立体感；如何运用比例和透视来构图等等。通过详细讲解和示范，学生能够学习并掌握这些技巧，并在实践中不断提高。
课件还提供了一些练习题和作业，以帮助学生巩固所学知识。这些练习题包括素描写生、静物素描、风景素描等。通过不同类型的练习，学生能够在实践中不断提升自己的绘画能力和观察力。
在课堂上，老师可以通过课件展示一些优秀的学生作品，并对其进行点评和指导。这样可以帮助其他学生了解到优秀作品的一些特点和技巧，并激励他们努力提高自己的绘画水平。
课件还可以提供一些艺术史知识和背景介绍，以拓宽学生的艺术视野。学生可以了解到不同时期和不同地区的素描艺术发展，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
美术素描课件是一种非常有用的教学工具，可以帮助学生学习和掌握素描的基本技巧和方法。通过课件的引导和指导，学生可以不断提高自己的观察力、表现力和创造力，从而在美术领域取得进步。美术素描课件的运用将为学生提供一个更加生动、具体和深入的学习体验。
素描教案 篇11
素描明暗教案
素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。
要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。
要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。
我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。
通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。
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最新素描教案推荐8篇
笔者为广大读者推荐的这篇“素描教案”文章详细解释了相关内容，让人一目了然。为了帮助学生更好地掌握课上的知识点，老师需要提前准备好教案，如果还没有完成的话就要留意了。教案是提高师生互动质量的有效方法。相信您在阅读网页内容后会有所收获！
素描教案 篇1
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案 篇2
1、学习素描的基本材料。
画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。
2、素描的握笔姿势。
画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、素描画线的注意事项。
一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。
4、正确的排线方法。
短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。
5、不正确的排线。
带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。
素描教案 篇3
活动目标：
1、对大自然的复制现象感兴趣。
2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。
活动准备：
黑色或棕色蜡笔，白纸
活动过程：
一、拥抱大树
来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。
师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的感受。
二、给树干画素描
师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。
介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。
幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。
三、把大自然的礼物带回家
师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？
素描教案 篇4
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
无背景、不同形状、质感的静物。
创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
创意静物素描 “生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”
“干花系列”
要求： 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向
目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。
素描教案 篇5
我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
1、教材内容
本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。
2、教学目标
《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。
知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用
技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力
3、教学重点和难点
重点：对鼻子结构的理解
难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
三、教学准备
教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图
学生学具准备：笔记本铅笔素描纸
四、教学过程
1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。
2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）
①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征
（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁
（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔
（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。
②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，
3、作业练习
教师指导（教师提出明确作业要求）
写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
五、课堂小结
待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，
板书设计
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
说教学反思：
虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
我的说课完毕，谢谢！
素描教案 篇6
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技
解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵
魂。
功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要
想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，
素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描教案 篇7
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）:
构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。
2.教学目标
知识目标：了解构图的概念、一般要求和原则，构图常见错误和解决方法。
能力目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图的能力。
情感目标：激发学生的绘画热情。
3、教学重点与难点
重点：构图的丰富内涵和重点内容。
难点：形式美法则：生动与秩序，变化与统一，多样与整体 。
二、说学情
对整个4班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，虚实感，空间感，质感等等。而安排构图，是绘画的基础，对于作业的成败有着至关重要的作用。授课时，分组辅导，解决问题，通过本次训练针对性地解决学生对构图的原则正确的把握，并指导学生怎样规避构图常见的错误。
三、教学方法
要抓住学生的'特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 、画具。
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（一），构图的概念：指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。
绘画的构图：是指画面的安排和布局。构图通过形体、线条、明暗、空间位置等多种因素，在画面的结构组织关系中表现出来。
（二）,构图的内涵丰富，包括：
1）、物象在空间位置的确定。
2)、物象在空间大小的确定。
3)、物象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4)、物象与空间的组合关系及分隔形式。
5)、物象所产生的视觉冲击和力感。
6)、运用的形式美法则和产生的美感。
（三），构图的重点：
1），确定构图的基本形和形式线。
分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。
在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、“S”形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形等。
2），探求构图所运用的形式美法则。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
迄今为止，形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序。前者多显示生动型，而后者显示秩序型。
生动与秩序，变化与统一，多样与整体，两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。
（四），评判一副画的构图好坏 ：
1），构图的稳定性：即不要偏重失衡，画面上的物体不要过于偏向一侧，物体的疏密变化要掌握到位。（三角形构图在这方面有着明显的优势，因为三角形自身的稳定性是极强的。）
2），构图的韵律性：即画面在追求稳定性的同时，不要过于呆板，使画面感觉拘谨没有生机，这就必须依靠我们长时间的艰苦训练了，多画、多看。例如：点线面的构成，构图的形式美法则等。
（五），构图常见错误：
1），“构图偏”——应调整重心求得稳定
2），“构图散”——主次对比求得变化
3），“构图聚”——应疏密对比求得变化
4），“画面空”——应丰富画面求得充实
5），“画面闷”——应缩小物象求得对比
6），“画面呆板”——应打破对称求得变化
（六），总结：
本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述
（七），布置作业：
利用2个课时完成一副素描静物的构图。教师辅导。
素描教案 篇8
一、教学目标：
1.探索用拓印来复制秋叶的方法，乐意大胆表述自己的探索发现。
2.对大自然中复制现象产生兴趣。
二、教学准备：
1、经验准备：活动前在户外捡过落叶；做过树叶粘贴画有一定的经验基础。
2、物质准备：油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。
三、教学过程：
l游戏“变魔术”
——现在教师来变个魔术，仔细看变出了什么？
——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?
如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术
幼儿尝试教师指导
变出树叶了吗?你是怎么变出来
幼儿介绍拓印的方法
教师小结方法
许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印
出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?
素描教案(热门11篇)
教师在授课前就开始准备教案和课件，这些教案和课件都是老师自己完善和编辑的内容。教案是显示教学水平高低的重要标准之一，其中会包含哪些具体内容呢？我们为您准备了一份名为“素描教案”的教案，相信会为您的授课带来很大的帮助和满意度！
素描教案【篇1】
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描教案【篇2】
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技
解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵
魂。
功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要
想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，
素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描教案【篇3】
我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
1、教材内容
本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。
2、教学目标
《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。
知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用
技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力
3、教学重点和难点
重点：对鼻子结构的理解
难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
三、教学准备
教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图
学生学具准备：笔记本铅笔素描纸
四、教学过程
1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。
2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）
①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征
（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁
（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔
（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。
②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，
3、作业练习
教师指导（教师提出明确作业要求）
写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
五、课堂小结
待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，
板书设计
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
说教学反思：
虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
我的说课完毕，谢谢！
素描教案【篇4】
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案【篇5】
一、 教学目标：
根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：
通过起稿解决以下问题：
1考虑构图
2起笔用线
3基本动态
4确定比例
5透视
6形、结构、投影（把握三线）
7线，线的种类以及方法。
总之就是在分面，开始分大的体面，再到五官的小的体面通过分面的办法来表达体积。
А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解头部的形体结构及构成关系。
B、能力目标：①能对头部进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。
C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
二、教学重点：
要准确地塑造一张素描头像，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。
三、教学难点：
头骨肌肉以及五官的一些解剖结构。如何把看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚头部由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。
四、说学情分析
本课教学对象是高二年级的学生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过一年的学习已经掌握了基本的透视、比例解剖结构等一些基础知识。所以本节课的`教学活动是使学生了解如何分析和表现头部的结构构造。
五、说教学方法：
1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。
2、示范，直接范画。
3、辅导讲评。
4、学中练、练中学：使学生最终将知识转化为能力。
六、说教学过程
根据学情分析以及对课程内容的教学重点、难点，确定计划。我安排如下教学内容来完成教学目标：
1、通过复习，巩固旧知识。
展示多媒体图片讲解一下头部的基础知识。主要复习比例，透视，解剖结构等等
2、导入新课
具体步骤：
А、简要讲解结构素描的概念以及与明暗素描表现方法的不同之处。展示课件中结构素描和明暗素描的作品，让学生进行比较。
B、结构素描的分析
C、直接示范
教师示范画一张以线体现结构的素描。
D、欣赏作品，让学生分析作品（个别发言和小组讨论）
E、巩固练习。摆好模特自己画出来，目的是为了让学生对本节课所学的知识能加深理解和掌握，也是对学生的能力训练。
F作业评价：在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
七、课堂小结
通过提问及反馈方式总结本堂课的教学内容，提出问题。在表现结构素描时应注意哪些？
素描教案【篇6】
起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？
素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。
在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。
素描教案【篇7】
不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临
的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
素描教案【篇8】
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）:
构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。
2.教学目标
知识目标：了解构图的概念、一般要求和原则，构图常见错误和解决方法。
能力目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图的能力。
情感目标：激发学生的绘画热情。
3、教学重点与难点
重点：构图的丰富内涵和重点内容。
难点：形式美法则：生动与秩序，变化与统一，多样与整体 。
二、说学情
对整个4班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，虚实感，空间感，质感等等。而安排构图，是绘画的基础，对于作业的成败有着至关重要的作用。授课时，分组辅导，解决问题，通过本次训练针对性地解决学生对构图的原则正确的把握，并指导学生怎样规避构图常见的错误。
三、教学方法
要抓住学生的'特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 、画具。
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（一），构图的概念：指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。
绘画的构图：是指画面的安排和布局。构图通过形体、线条、明暗、空间位置等多种因素，在画面的结构组织关系中表现出来。
（二）,构图的内涵丰富，包括：
1）、物象在空间位置的确定。
2)、物象在空间大小的确定。
3)、物象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4)、物象与空间的组合关系及分隔形式。
5)、物象所产生的视觉冲击和力感。
6)、运用的形式美法则和产生的美感。
（三），构图的重点：
1），确定构图的基本形和形式线。
分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。
在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、“S”形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形等。
2），探求构图所运用的形式美法则。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
迄今为止，形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序。前者多显示生动型，而后者显示秩序型。
生动与秩序，变化与统一，多样与整体，两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。
（四），评判一副画的构图好坏 ：
1），构图的稳定性：即不要偏重失衡，画面上的物体不要过于偏向一侧，物体的疏密变化要掌握到位。（三角形构图在这方面有着明显的优势，因为三角形自身的稳定性是极强的。）
2），构图的韵律性：即画面在追求稳定性的同时，不要过于呆板，使画面感觉拘谨没有生机，这就必须依靠我们长时间的艰苦训练了，多画、多看。例如：点线面的构成，构图的形式美法则等。
（五），构图常见错误：
1），“构图偏”——应调整重心求得稳定
2），“构图散”——主次对比求得变化
3），“构图聚”——应疏密对比求得变化
4），“画面空”——应丰富画面求得充实
5），“画面闷”——应缩小物象求得对比
6），“画面呆板”——应打破对称求得变化
（六），总结：
本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述
（七），布置作业：
利用2个课时完成一副素描静物的构图。教师辅导。
素描教案【篇9】
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描教案【篇10】
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
素描教案【篇11】
活动目标：
1、对大自然的复制现象感兴趣。
2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。
活动准备：
黑色或棕色蜡笔，白纸
活动过程：
一、拥抱大树
来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。
师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的感受。
二、给树干画素描
师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。
介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。
幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。
三、把大自然的礼物带回家
师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？
素描教案(汇总7篇)
教案是每位教师在上课前需要准备好的教学材料，每个教师都需要花时间仔细规划教案的内容。教师应该不断总结自己的教学经验，加强教案制度的培养。为了方便您的教学工作，工作总结之家的编辑已经为您准备好了关于“素描教案”的相关资料，请您详细阅读本文！
素描教案【篇1】
素描明暗教案
导语：
素描是绘画中重要的一环，通过研究物体光线变化，掌握明暗技巧，能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题，介绍相关知识和技巧，帮助学生提高素描能力。
一、教学目标
1. 了解素描明暗的基本知识；
2. 掌握表现明暗的技巧；
3. 培养观察和分析问题的能力；
4. 提高素描能力。
二、教学准备
1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；
2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象；
3. 相关实例图片或视频材料。
三、教学过程
1. 介绍素描明暗的基本知识（15分钟）
a. 什么是素描明暗：通过研究物体受光照明的情况，以及物体立体感的表现，利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。
b. 重要术语解释：明暗、高光、半影、本影。
c. 明暗对立的作用：明暗的对比能够凸显物体的形状和质感，使其更具立体感。
2. 示范绘画（25分钟）
a. 选择一个简单物体，使用黑白铅笔进行示范绘画，重点表现物体的明暗关系。
b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项，如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。
3. 学生练习（30分钟）
a. 学生根据老师的示范和讲解，用自己的素描工具进行练习，重点练习表现明暗的技巧。
b. 老师逐个点评学生的作品，帮助他们改进和提高。
4. 拓展教学 （20分钟）
a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系，分析它们的特点。
b. 结合素描明暗的技巧，让学生尝试用线条表现这些明暗关系。
5. 总结反思（10分钟）
a. 老师和学生一起总结今天的学习内容，回答学生的问题。
b. 学生展示自己的绘画作品，并分享他们的心得体会。
四、教学评价
1. 在学生练习环节中，老师逐个点评学生的作品，通过具体反馈来评价学生的表现。
2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况，给予综合评价。
五、教学延伸
1. 继续学习素描明暗的进阶技巧，如阴影的表现、材质质感的绘画等；
2. 创设更复杂的绘画场景，让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践；
3. 鼓励学生深入研究素描明暗，进行独立创作。
六、教学反思
通过本教案的教学实践，学生能够了解素描明暗的基本知识，掌握表现明暗的技巧，提高了观察和分析问题的能力，提高了素描能力。在教学过程中，与学生互动交流，及时给予肯定和指导，激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面，学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之，本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。
素描教案【篇2】
结构素描教学方案
一、教学目标：
1. 理解结构素描的定义和作用；
2. 掌握结构素描的基本构图技巧；
3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体；
4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。
二、教学内容：
1. 结构素描的概念和定义；
2. 结构素描的构图技巧；
3. 使用线条表现物体的形体；
4. 运用阴影表现物体的立体感。
三、教学过程：
1. 介绍结构素描的概念和定义；
2. 分析结构素描的构图技巧，如黄金分割、对称构图等；
3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体，引导学生进行练习；
4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感，通过实例演示并进行练习；
5. 导入综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品，包括线条和阴影的运用；
6. 学生作品展示和评价，并进行互相交流和学习。
四、教学手段：
1. 板书和多媒体展示；
2. 实例演示；
3. 学生练习和作品展示；
4. 互动交流。
五、教学评价：
1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估；
2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估；
3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。
六、教学延伸：
1. 引导学生进行实地观察，进行结构素描练习；
2. 组织学生进行素描创作比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力；
3. 鼓励学生参与美术作品展览，展示他们的艺术成果。
结构素描教学方案范文
结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一，对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。
在结构素描的教学中，我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义，让学生了解它的作用和意义，激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品，让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。
接下来，我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则，我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式，并通过实例演示让学生更好地理解。此外，对称构图和透视构图也是常用的构图技巧，我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。
随后，我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体，如水果、花瓶等，向学生演示如何观察物体的形态特征，并通过画线的方式表现出来。然后，要求学生进行练习，让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。
同时，我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段，我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化，并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习，学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。
最后，我们进行综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制，通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后，学生进行展示和互相交流，共同学习和进步。
通过以上的教学过程，学生可以理解结构素描的概念和作用，掌握基本的构图技巧，并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧，提高他们的艺术素养和创作能力。同时，通过展示和交流，学生还可以互相学习和提高，进一步拓宽他们的艺术视野。
素描教案【篇3】
前言
结构素描是素描中最为基础和重要的一种技法，用于快速精确地捕捉物体表面和内部结构，便于后续的绘画和构图。在素描教学中，结构素描往往是学生们最先接触的内容。本文将从结构素描的概念、步骤、重点和技巧等方面进行讲解，旨在帮助读者更好地理解和掌握这一技法。
一、 概念
结构素描是指以简明、准确的线条和构造形式，表现所绘制物体的内部结构和相对位置关系的一种素描技法。它强调描绘物体的构造和比例关系，通过轴线、对称线等基本线条来表现物体的整体形态和内部结构。
二、 步骤
结构素描的步骤通常分为以下几个步骤。
1. 确定物体的大致形态
首先要通过粗略的线条勾勒出物体的基本外形，即通过轻轻的勾画来表达物体的大致形态。这个过程中要尽可能的保持清晰，不必考虑细节。
2. 利用轴线勾勒物体的内部结构
利用轴线将物体分割成各个重要的部分，这样可以很好地表达物体的内部结构。这样做的目的是让学生更好地了解物体的特点和构造。
3. 制定比例关系
在建立物体的轮廓之后，要平衡各个部位的比例，保证它们的关系正确无误。这个过程需要注重观察物体，使用准确的比例关系来表达各个部位的长度、宽度、高度和比例关系。
4. 补充和完善内部各个零部件的形态和位置
根据轴线和对称线的表现，补充各个零部件的形态和位置。这个过程也需要通过观察和比较来完成。
5. 细化线条，强调阴影和明度
接下来是对线条的强化和完善，以达到表现物体的形态特点和独特气质的目的。那么在这里要特别注意的是，线条不要过于生硬，以致于在之后的绘画中有困难。
三、 重点
1. 观察和比较能力
作为一种描绘物体内部结构和形态的技法，结构素描的重点在观察和比较上。通过观察物体的三维形态，比较各个零部件之间的比例关系和重心位置，才能达到精确地表达物体形态和结构的目的。对于学生而言，要养成良好的观察能力和细心的态度。
2. 线条交错，层次分明
结构素描强调的是快速而准确地描绘物体的结构和形态。因此，在描绘线条的时候，必须交错和分层处理，以达到表达物体的立体感。例如，对于立方体，可以在各个面上画出不同角度的横向线和纵向线，形成一定角度的双层线条，来展现立方体的内部结构。
四、 技巧
1. 从整体到局部
结构素描的描绘过程可以按照从宏观到微观的顺序依次进行。即从外形轮廓开始，确定重要的零部件和轴线，逐渐细化线条，强调阴影和明度等过程。这个过程需要注重整体的把握，不要过早陷入到细节的描绘中。
2. 加强对称和重心的表现
对称线和重心是结构素描描绘的两个重要概念。对称线将物体分成了两个相互对称的部分，通过对称线的描绘，可以很好地表达物体的整体形态和结构。重心是物体所在的重力方向，通过强调重心的位置和方向可以更好地表达物体的平衡状态。
3. 适度的强调
结构素描的特点是强调物体内部的结构和形态。在描绘的过程中，可以给一些重要的部件和结构适当的强调，使其更加突出。例如，可以加粗或用粗线条描绘物体内部的某个关键部分，加深或用黑线条勾勒出物体各部分的立体感。
结语
结构素描是所有绘画技法中最为基础和重要的一种技法。通过学习和掌握结构素描，学生们可以更好地理解物体的形态和结构，提高自己的观察能力和绘画技巧。在学习的过程中，需要注重观察和比较，注重整体的把握，适当强调和处理线条的强度和分层次，这样才能使自己的作品更加地生动、准确、丰富。
素描教案【篇4】
暴风雨前的三幅素描教案是一份具体教案，其中包含三个主题素描的练习课程。这些练习有助于学生熟悉素描技巧，提高他们的观察力和创造力。本文将详细描述每个主题的素描教案，并给出应用范例，帮助读者更好地理解如何进行这些练习。
第一幅素描教案的主题是树木。此练习旨在帮助学生练习画树的形状和纹理。教师可以先向学生展示一些树木的照片，让他们观察并分析树木的结构和特点。接下来，教师可以向学生介绍画树的基本步骤，例如先画出树干的主要轮廓，再添加树枝和树叶。在练习期间，教师还可以向学生提供一些技巧和建议，例如如何精确地绘制树干的纹理和如何表现树叶的层次感。最后，教师可以要求学生选择一个实际存在的树木进行绘制，并鼓励他们用自己的创造力来发挥。
第二幅素描教案的主题是建筑。此练习旨在帮助学生练习画建筑物的透视和细节。教师可以向学生展示一些具有不同建筑风格的建筑照片，并要求他们观察并分析建筑物的结构和细节。接下来，教师可以向学生介绍一些关于透视的基本知识，例如建筑物的远近感和线性透视。在练习期间，教师可以指导学生如何使用直线绘制建筑物的主要轮廓，并教导学生如何细致地绘制建筑物的细节，例如窗户和门。最后，教师可以要求学生选择一个自己熟悉的建筑物进行绘制，并鼓励他们添加一些个人的创意和感受。
第三幅素描教案的主题是动物。此练习旨在帮助学生练习画动物的形态和动态。教师可以向学生展示一些动物的照片，让他们观察并分析动物的形态和动作。接下来，教师可以向学生介绍一些关于动物比例和骨骼结构的基本知识。在练习期间，教师可以指导学生如何使用基本几何形状绘制动物的轮廓，并教导学生如何细致地绘制动物的细节，例如毛发和眼睛。最后，教师可以要求学生选择一个自己喜欢的动物进行绘制，并鼓励他们尝试表现动物的动态和个性。
通过暴风雨前的三幅素描教案，学生可以学到多种素描技巧，并且发展他们的观察力和创造力。这些教案还鼓励学生发挥自己的想象力和个性，创造出独特而有趣的作品。这样的练习不仅能提高学生的艺术技能，还能培养他们对自然和建筑的美感。希望通过这些教案，学生们在艺术领域有所收获，为他们的美术发展打下坚实的基础。
素描教案【篇5】
素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。
素描教案【篇6】
素描明暗教案
一、选题背景
在美术教学中，素描是一门基础课程，对培养学生的观察力、表现力和创造力有着重要作用。而素描的明暗处理是素描表现的重要方面之一，能够突出形体的立体感和光影效果。因此，为了提高学生的素描技巧和艺术素养，本教案选择素描明暗作为主题。
二、教学目标
1. 了解素描明暗的基础知识，掌握明暗的表现方法和技巧；
2. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养学生的艺术表达能力；
3. 培养学生的创新意识和审美能力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
三、教学内容与步骤
1. 素描明暗的基础知识
介绍素描明暗的概念和作用，解释明暗对于立体感和光影效果的重要性。
2. 明暗的表现方法和技巧
（1）反差法：通过强烈的明暗对比来表现物体的形态和光影效果。
（2）渐变法：通过逐渐过渡的明暗关系来表现物体的光影效果。
（3）层次法：通过分层次的明暗关系来表现物体的深度和立体感。
3. 实践练习
（1）选择一组具有明暗效果的物体进行观察和素描练习，如苹果、鲜花等。
（2）要求学生从留白开始，运用反差法、渐变法和层次法进行描绘，尽量呈现出明暗的变化和质感。
4. 创作任务
（1）给学生提供一幅带有明暗效果的图片，要求学生进行素描创作，注意突出明暗的变化和质感。
（2）鼓励学生尝试自由创作，提供一些具有明暗效果的题材，如人物、风景等。
四、教学评价与反思
1. 教学评价
（1）考察学生对于素描明暗表现方法和技巧的理解程度，以及对于明暗处理的应用能力。
（2）评价学生的作品完成度和创作力，重点关注明暗的表现效果。
2. 反思与改进
（1）根据学生的学习情况和反馈，适时调整教学内容和步骤，以及教学方法和策略。
（2）关注学生的个体差异，根据学生的实际情况进行个性化指导，激发学生的兴趣和热情。
五、教学资源和参考文献
1. 教学资源
（1）实物：具有明暗效果的物体，如水果、花卉等。
（2）图片：带有明暗效果的图片，供学生进行观察和创作。
2. 参考文献
（1）《素描基本教程》，作者：XXX
（2）《明暗与素描》，作者：XXX
六、教学反馈与改进
1. 教学反馈
（1）通过学生的课堂表现和作品评价，收集学生对于课程的反馈和意见。
（2）了解学生对于素描明暗的理解和应用情况，收集学生对于明暗表现方法和技巧的掌握程度。
2. 改进措施
（1）根据学生的反馈意见和实际表现，适时调整教学内容和步骤，提供更加个性化的指导和支持。
（2）进行教学方法和策略的反思和改进，提高教学效果和学生参与度。
通过本教案的设计与实施，旨在提高学生对于素描明暗的理解和应用能力，培养学生的创造力和艺术表达能力。通过不同的教学方法和实践练习，让学生能够熟练掌握明暗的表现方法和技巧，运用于实际的素描创作中。
素描教案【篇7】
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。
成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)
散点透视(一般用不到，不在讲解)。
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。