艺术观后感。
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艺术观后感(篇1)
《人类的艺术》读后感刘成龙
从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到**、戏剧、**，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。时至今日，还没有一本像房龙作品那样的艺术类书籍，不断受到人们的广泛欢迎。它就是---《人类的艺术》
房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。这种认识，从低级到高级，从早期的历史到中世纪的奴隶社会和封建社会，再写到文艺复兴时期，最后又回到了中国、印度和日本的文化。
作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。艺术只有一个目的，艺术家应该为此不懈努力和不懈努力。这是为了达到艺术的最高境界——生活的艺术。
写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！不同的管理和销售模式影响着人们的生活习惯。
联想房龙在书中所谈到的艺术。为什么石器时代制作的粗糙的碗和灯笼可以称为艺术，而我们现在制作的精美的碗和灯笼却不能称为艺术？因为，创造性的艺术可以叫做艺术，没有创造性的艺术只能叫做模仿。
你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。
我经常这样想：在绘画创作的艺术上，我可能没有达芬奇高。我只想追求自己的条件和风格。虽然我画不出好的作品，但我也可以把自己想象成一个艺术家。这就像那些没有资格参加比赛的运动员一样。只要他坚持运动，他所追求的就是这种运动的乐趣。
打球不是因为科比，只是我喜欢打球而已。艺术如此，生活如此，创意也应该如此。只要我们认为自己是有创造力的，不断创新，我们相信总会有几个可行的解决方案，付诸行动，也许低等人类的艺术会有你的名字。
艺术没有国界，也不受时间的限制。创造力也没有国家和限制。人类的艺术是广阔的，是精神的，因为人类的创造力是无限的！
艺术观后感(篇2)
有关于艺术的读后感
首先是关于这本书的名字。这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。
我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典;其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。
《爱的艺术》中有不少富有挑战性的'观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。” 弗洛姆是从三个方面反证。
(1)人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。
(文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。
(3)无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。
在弗洛姆的爱的理论中，完全可以看出他是一个马克思主义辩证法和弗洛伊德心理分析主义的继承者。《爱的艺术》中也是占用了大量的章节讨论爱的理论的问题，在这里不可能完全用一两句话加以概括。不过里面是有不少有趣的见解：
(1)爱是人类生存问题的答案。这个观点和我之前写的《生命之意义——关于人们为什么而活的思考》是异曲同工。(自吹自擂一下~~)
(2)父母对子女的爱会给每个人的爱，无论是爱的能力或者是方式，都会产生巨大的影响。而且，每个人都需要摆脱其中的消极影响才能达到真正意义的爱。这个确实是一个值得反思自己的问题，虽然从这里就可以看到不少弗洛伊德的影子。
(3)真正的宗教信仰是一种神爱。
(4)真正爱一个人，就像爱自己一样没有区别。所谓爱己如爱人，爱人如爱己。但是，爱己不是自恋，反之，自恋者不仅无法爱别人，也无法爱自己。有趣又容易混淆。
《爱的艺术》最后一章是讲爱的实践问题，也就是如何学会爱这门艺术。弗洛姆提出的学会一门艺术的要求是：
(1)纪律，积极地自律，而不是消极地约束。——学会一个人独处。
(2)集中，就是专注。——学会倾听，学会感受，不以我为中心，保持清醒。
(3)耐心，需要时间。
(4)培养兴趣。
而，对于爱这门艺术特有的要求是：
(1) 克服自恋
(2) 学会客观
(3) 爱是以信仰为基础(不是指宗教信仰)。信仰，即是植根于自己的感情和经验的坚定的信念。反映在人与人关系上，就是信任。
艺术观后感(篇3)
“列车，让我和你同行！
轮船，带我离开这里！
带我走，到远方。
此地，土俱是泪。”——阿兰得波顿《旅行的艺术》
有着旅行情结的人是懂得欣赏世界的人。现在的旅行队伍中最多的是扬旗吹哨，匆匆追赶的人群，而对于旅行的意义大多没有一个概念。这说明旅游对大多数人来说是可有可无的。
而对于《旅行的艺术》的作者阿兰得波顿来说，旅行其实是一种幸福感和满足感，她不仅仅在于五感而是从你精神深处和生活态度中达到极致。
如果你找到了旅行的意义，你应该读这本书。你会对旅行有更深的了解。
书本并不是平常所读到的旅行笔记和导游手册，她像是用小说笔法把人物的传记片段刻画出来。作者用细腻而简单的笔触向我们展示了他对旅行中所见所闻的细致观察。这种语言方式使人读起来不浮华。例如，当作者写到梵高租了拉马汀广场的房间时，梵高对绘画的专注和思想的专变，可以看出作者在写作上的博学和独创性。
旅行不受侨情和劳累，她不是用费用和劳累来衡量的，饱了眼福也不是她的唯一目的。文章写出了旅行的感性之处，没有太多的概念和理性。明媚笑靥，豁然开朗，这样的心境来源于旅游生活的本真，去掉自身的浮躁来细细品味此书是必要的。
在旅行的过程中，我们离开熟悉的地方，遇见陌生人。在这个社会里，旅行者似乎很孤独。而在旅行的途中你会明白身边的人对于自己的重要性，明白那些和自己朝夕相对的人之间的情谊是多么的深厚，教会我们珍惜眼前人。
读阿兰得波顿的《旅行的艺术》让我立刻明白到我还是一个新生的旅行者。
人生如若初相识，多好，但不能。每次的旅行的目的地都会尽量选择各种的极端。终点是不会改变的，但过程是个未知之数，这种刺激会把我的心填得满满，我们不都是热衷于这种快感么？
当我悲伤的时候，我试着站在悬崖上，闭上眼睛，撩起头发，感觉平静，用舌尖品尝。高原伤的风有点甜。然而，风不能带走你所拥有的，但我可以改变一些我自己。
天地并非无情。我们不是没有人的状态，所以不要把自己放在盒子里。世界上最美好的事，都不过是发生了你找到我。只要是合适的人，无论去到哪里都会是快乐的。
如果世界多一分钟，我想就可以多一分钟去疯狂，可以遇到多一分钟有趣的事，这是多么的美好。有时我渴望坐上梦幻角度和轨道类型的火车。我没听说过的名字印在票尾。火车运行的每一条轨道都将时我曾经存在过的印记。旅行催人思索，是陌生环境中的奇思妙想还是人生旅途的独特领悟？
归咎旅行是内心世界的补完。
也许我们并不急着要寻找“旅行是什么”这个答案。读这本书可能会改变你的旅行方式和心态，这正是作者所希望的。然而对于每个旅行者，最难能可贵的就是从旅行中找到“存在的艺术”。
（附一些旅行经历）
1．生命就像一首诗，永恒而优美2.
耳边的风，手心的汗......反倒我心娴静了
3.苍白的天空被抹上一层哀伤
鱼肚白消失的瞬间
夺取的除了光，还有遥远的彼方 4.
一盆花叫有爱心
两盆花叫不孤单
三盆花叫环保
四盆花可以说是悠闲
5.欢乐的，悲伤的，愤怒的，人的感情不能被瞬间保存，只是相片能打上情感印记。
当年华尽洗，我们心态依然。
完。杏坛支行金登分理处吴永浩08396
艺术观后感(篇4)
人生最大的焦虑之一就是：无论我们如何努力，在人生的终点都有可能发现自己虚耗了生命。
我们终此一生，其实就是要摆脱他人的期待和自我的欲望，找到真正的自我，让我们的内心归于从容和安宁。
大多数人都期待美好的生活，但只有少数人知道如何拥有它。因为，在这漫长的过程中，纷扰太多太多，有来自他人的，有来自自身的，我们可能会经历焦虑、悲伤、愤怒、欲望、失败……这些都是阻碍我们获得安宁的消极情感。在面对这些纷扰时，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什么，不知道什么是最重要的，什么是最不重要的，也不知道如何去拥有那最重要的。现在想来，是我们缺乏一种一以贯之的人生哲学，或者说是人生观。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
期多葛学派认为内心的安宁是幸福生活的核心，并为获取或维持安宁避免烦恼设计了各种心理技巧。我深感认同的有三个：用消极想象的方法把今天当做最后一天一样来生活，让人学会控制欲望，珍惜已经拥有的幸福；用控制三分法区分我们能控制的事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我们不再为不能控制的事情焦虑，从而把注意力集中在能够控制的事情上，并对不能完全控制的事情学会将目标内化；对过去和现在发生在我们身上的事情采取宿命论主张，放下过去以及现在。
践行斯多葛学派人生哲学的前提是拥有理性和自我约束，这也是人性中最难做到的两个方面，也是很多人望而却步的原因。我们不想做圣人，我们只想追求安宁，避免烦恼，所以我们不必按照圣贤的标准要求自己，只要做到足够理性，足够自律，总归是更容易获得快乐、幸福和安宁，就行了。
艺术观后感(篇5)
寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。
但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
艺术观后感(篇6)
领导的艺术读后感（一）
关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导的艺术读后感（二）
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的'态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。
艺术观后感(篇7)
《旅行的意义》读后感
“如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。无论是多么的不明晰，旅行仍能表达出紧张工作和辛苦谋生之外的另一种生活意义。”
而且，对旅行的艺术的研究可能在一定意义上帮助人们理解希腊哲人所谓的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”或人类昌盛。
上课时候，课件上的一段话引起了我极大的兴趣，然后我特意找来了《旅行的艺术》这本书，这是我看阿兰·德波顿的第一本书，一口气读完之后依然觉得回味无穷，内心深处一直在想象作者所描述的各地不同的风土人情以及作者对于旅游的独特领悟，希望自己哪天也可以到世界各地去旅游，去体验不同的风土人情。
虽然自己学习的一直是旅游管理专业，在看这本书之前，我一直觉得旅游就是人们单纯的出于休闲娱乐的目的而前往异地进行的有关食、住、行、游、购、娱的一系列活动，但是看了这本书之后，我突然间真正的感受到了旅行所具有的一种独特的魅力以及给人们带来的那种精神上的震撼，才知道自己之前对于旅游的理解是多么的浅薄。
翻开这本书，我首先看到的是余秋雨和南治国的序。在他们写的序言中，我非常喜欢一些词。我想提出来让你看看，顺便说一下我的感受。
“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。”
生活中的我们和在旅途中的我们非常的不一样，心境、行为、思维方式、对事物的看法、甚至是自己的人生观和价值观都会有很大的变化，在旅行的过程中，我们是用心享受生活中的美好，甚至生活中每天都见到的而被我们忽视的景物在旅途中也会变得不一样，这是我们在物质充裕的社会里无法体会到的一种心境。从小到大，一直羡慕那种有一个足够大的背包，想到一个地方可以说走就走的人，可是在现实的生活中，我们每个人都有太多的约束，我喜欢看三毛的书，感觉在书中自己可以跟随她一起去撒哈拉沙漠、西班牙、古巴、哥伦比亚等自己同样想去的地方，我渴望自己有一天也可以不受一切的约束，一个人到喜欢的地方。一个人的生活也许是孤独的，可是一个人的旅行永远不会孤独，在旅途中，我们一定会碰到和自己志同道合的人，哪怕彼此只是擦肩而过，我们也可以用心来体会对方的心境，甚至可以从对方的眼睛中读出自己，或者两个人在同一个地方可以一起分享彼此的心境，然后各自踏上自己的旅途，即使以后不再联系、不再相遇，可是回想起来，依然会从心底深处感到一种他乡遇知己的欣慰。
“旅行是万众的权利，每个人都可以选择适合自己的方式。但是，不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。”
现实生活中对旅行有太多的限制，比如金钱、时间、家庭拖累等等，但是如果我们都有一颗宁静朴素的心在旅行，我们可以随时随地感受旅行的乐趣，在校园里，在工作的路上，甚至如作者所说，我们可以在自己的卧室里旅行。同样的，每个人的心态、文化、思想都是不一样的，就好像一句话说的“一千个人的眼中有一千个哈姆雷特”。每个人在旅游过程中的心态、经历和观点都不一样，所以在旅游过程中的收获也不会一样。
“旅行，成了克服现代社会自闭症的一条命脉。”
文章中有这么一句话，对于这种观点，我不那么认同，旅行，的确可以扩大我们的思维、开阔我们的眼界，可以使我们获得更多的体验，有助于我们的沟通交流，当心情不好、压力大时还可以帮我们放松心情，缓解压力，这是旅游的一部分好处，但是在现实的生活中，虽然每天的生活压力比较的大，工作、家庭各个方面，可是有自闭症的人还是少之又少。虽然说一个人心情不好、压抑时，旅游很好，可是这并不是单一的放松方法，比如在家里看书、做家务、烹饪、打篮球，都是很好的缓解压力的方式。以作者的想法来看，在自己的卧室都可以旅行，所以说，这些方式也应该都属于旅行的一种了，但是，我还是觉得这种说法是有些模糊和片面的，或者说自己还是不能深刻的体会作者的心境。
“真正的旅行，就德波顿而言，必须是哲理和文化层面上旅者的心灵与旅行地之间的共通和默契。”
这是一种非常高层次的旅游心态，旅游者不仅仅限于在游览过程中欣赏美好的景色，更重要的是达到一种情景交融的心态，单纯欣赏美好的景色带给我们的只是感官上的享受，可是如果我们用自己的心灵来享受美好的景色，我们的享受将达到一种更高的层次，我们的心灵可以得到震撼，在旅行活动中也可以收获的更多。
自己学的就是旅游管理这个专业，大学时候实习、毕业旅行也都去了很多的地方，可是每次到一个地方、景点，游玩之后回到学校或者家里，都会觉得很累很疲惫，觉得和自己的期望值相差太多，甚至觉得不愿意下次再出去，可是仔细想一下，我们只是在出游之前对所到景点的期望值太高，从各个方面了解到的旅游地的信息太多，而这些信息大多数是旅行社或旅游景点营销出来的效果，以至于到了地方之后，只注意寻找自己想象中的那种美好，循着自己脑海中的记忆去寻找，忽略了身边的那种单纯简单的美好。读完这本书，我立刻明白我们的旅游活动太功利了，旅游是一种享受。我们应该以轻松的态度享受生活中的一切美好，无论我们是否旅行。
出发 1、对旅行的期待
“在艺术作品和期待中寻找有价值的因素远比从现实生活中找寻来得容易。期待和艺术展现的是生活气韵生动、井然有序，这种气韵和秩序是我们纷扰错乱的现实生活所不能呈现的。”
“只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战，我们方能最自如的置身其中。我们所想看到的，在我们所能看到的真实场景中，总是平庸而阴郁，因为我们对未来感到焦虑，不能专注于现在。而我们对美的欣赏也受制于复杂的物质需求和心理欲望。
”每个人在旅行之前都会有个完善的计划，然后搜寻相关的资料，从备选的旅游目的地中挑选出一个合适的，在出游之前，也会搜寻更多的信息来为自己的出游做准备，包括从旅行社、电视、报纸等相关地方搜集，但是在现在的社会中，旅游景点的市场营销都做的非常好，有个别的景点甚至是靠营销打出来的名气，当我们在旅游活动中就会不自觉的把自己的注意力向自己搜集到的信息靠拢，有很多时候忽略了身边的美好，然后看到的景色和自己想象中的不一样，就会觉得自己收获的比期望的低，就会造成旅游结束时失落、低沉的心情。
其实，在我们旅行时，不要用物质的心来欣赏，要以一颗平淡、享受生活的心来看周围的一切，我们的收获可以更多。
2、旅行中的特定场所
波德莱尔：“对我而言，我总是希望自己在一个我目前所居地以外的地方，因而到另一个地方去永远是我满心欢喜的事情。看重对旅行的幻想。”
“波德莱尔羡慕的不仅是旅程的起点或终点，如车站、码头、机场等地方，他也羡慕那些交通工具，特别是海上行驶的轮船。凝视一艘轮船，你会发现他散发出深邃、神秘的魅力。”
就好像我们说的那样，很多事情不在于追求什么结果，主要在于我们享受经历的一个过程，在旅途的过程中我们也有很多美好的记忆，当我们坐火车时候，我们可以欣赏窗外美好的风景；当我们坐飞机时候，我们可以欣赏白云的飘逸；当我们坐轮船时候可以体验到大海的浩瀚，大部分人都认为自己在旅行的过程中花费在交通上的时间是一种浪费，其实，在我们的旅行过程中一切都是动态的，我们可以在这些动态中充分享受所经历的一切，甚至可以在此期间思考一下自己的人生。
动机3、异国情调
“我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。”
a、 喧嚣中的异国情调：生活本质上是混乱喧闹的。除了艺术作品之外，其他创造秩序的尝试都只是吹毛求疵和虚伪，从而背离了我们的现实生活。
b、拉屎的驴的异域情调：把率真的理念纳入世界观。
c、骆驼所体现的异域风情：骆驼的恬淡韧毅和朴拙单纯的天性。
在这个部分中，作者的有些例子可能在我们看来比较粗鄙，可是仔细的想一下，这也正是现实中的旅行，我们在旅行中看到的很多现象有时候过于美好、过于片面，从而忽略了很多现实，但恰恰是这些现实带给我们更多的深思，同时也带给我们更多的享受。比如说，驴和骆驼谁拉屎，我想，作者的想法应该是让人们更多地体验人性中坦诚和坦率的一面。
在旅行时候异域风情的确很吸引人，我们旅行大部分也是出于这个原因，在异域的旅游目的地旅行时候，当地要做好异域风情的保护工作，像现在很多目的地当地的特色已经变得世俗化、商业化，游客看到的也不是最初的风俗民情了，我们在今后的旅游开发工作中要更加注重最初的民俗开发保护工作，让人们可以享受最真实的民俗风情。
4、好奇心
当我们看到一个地方相关的旅游宣传，比如说，海报、旅游景区的小册子、景区精致的图片、绚丽的视频的时候，我们会对那个景区产生一种强烈的出游欲望，这也可以说是由于文化、自然、社会等差异带给我们的一种追求异地风光而产生的出行的欲望，有时候，当我们看到充满神秘的异域风光而产生的那种吸引力真的是难以抗拒的。
风景5、乡村与城市
乡村和城市是两种不同的风光，在乡村，我们可以更加近距离的接触大自然，我们可以看到各种原生态的事物，可以呼吸新鲜的空气，甚至可以感觉到泥土的清新，在城市时间长的人在这里可以感受到大自然的亲切，放松自己疲惫的身心。
同样的，从小在乡村长大的人到了城市可以体会到一种繁华的气息，可以看到很多在乡村看不到的东西，也会有一种独特的体验。
6。壮丽：峭壁、沙漠、大海、山脉等，可以让我们在欣赏大自然壮丽的同时，感受到自己的渺小。
艺术7、令人眼界大开的艺术
8、对美的拥有
作者跟着梵高游览了普罗旺斯，同时，在科技发展迅速的当代，当我们在旅游的时候，看到美的东西，我们都会有占有的欲望，可是由于旅游的异地性，我们不可能占有，所以我们选择了举起手中的相机来记录每一个美好的瞬间，但是普斯金不提倡这种方式。他比较提倡用绘画和写作的方式，在他看来，绘画可以让我们更加细致的观察周围的一切美好，不是走马观花的看，而是关注，我们可以由此获得对美更深层次的领悟，更深刻的回忆，当我们举起相机的时候，我们忽略了用心去感受美丽的重要性，会认为我们可以用相机记录下来一切美好的事物，但是写作和绘画却可以使我们更深刻的领略到事物的内在美丽。
普斯金对于美和拥有美的兴趣得出了五条主要结论：首先，美是由许多复杂因素组合而成，对人的心理和视觉产生冲击；第二，人类有一种与生俱来的倾向，就是对美作出反应并且渴望拥有它；第三，这种渴望拥有的欲望有比较低级的表现形式，包括购买纪念品的渴望，将一个人的名字刻在柱子上的渴望和拍照的渴望；第四，只有一种办法可以正确的拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素（心理上的和视觉上的）而达到对美的拥有。最后，追求这种敏锐理解的最有效的方法是尝试通过艺术、写作或绘画来描绘美丽的地方，不管我们是否真的有这样的天赋。
但是我觉得作者的观点不是那么的完善，毕竟，当今社会竞争的激烈使得大家没有那么多的时间在旅游地停留很久，当我们旅行时，我们也没有足够充分的时候来欣赏一点一滴的美好，我们所能做的就是尽可能的看，用心去体会，然后用相机记录一下经典的景色，以后可以让自己有一个美好的回忆。
回归9、习惯
男人不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地呆在房间里。
“我们遇见过穿越沙漠的人，在冰上漂泊或者在丛林里穿越的人，然而在他们的灵魂里，我们无法找寻到他们所见的痕迹。”
艺术观后感(篇8)
读一本书是一种缘分，如若不是《中国国家地理》官方微博的荐阅，我想我有可能与《旅行的艺术》这本书失之交臂。
我花了23天的时间将英国作家阿兰德波顿撰写的《旅行的艺术》读完。在读这本书之前，我并没有强烈的想写读后感的意念，可是当我以自己的亲身经历去阅读它的时候，我就真正摆脱了现实境地里知音难觅的窘迫；我知道我遇上了知音，因为我可以大言不惭地说我也是一个真正意义上的行者。
从这本书的书名，我可以大胆地想象作者把旅行看成是一种艺术的表现形式：它告别了传统走马观花式的旅游，用不同于常人的观察力和鉴赏力诠释旅行中往往被人们忽略的细节和事实。恰如其分，读完《旅行的艺术》更加印证了我之前的臆想。
阿兰德波顿是一位富有哲思的旅行家，通读此书，你不难发现对于旅行中人们津津乐道的东西他少有涉猎，反倒是被人们视而不见的事物在文中铺设频频。譬如他对航站楼指示牌的描述：
这个指示牌之所以让我快乐，原因之一在于它是第一个肯定的见证，表明我已经到达了一个“别的地方”。它是异国的一个标志。也许对那些不太注意的人来说，这指示牌并不显眼，但在我的国家里，这类指示牌是绝不会以此种形式出现的。
引人深思，细致而独到的笔调凸显出德伯顿从熟悉的地方落地于陌生的国土后对细节事物差异感的敏悟。这样的敏悟对于他来说只是一个引发短暂快感的契机，以此得到有助于祖国自我完善的差异才能引发长久的快感。
德伯顿在书中说：“虽然城市的人们生活舒适，却从未放弃追逐新鲜事物，即便他们什么都不缺，而幸福也根本与他们想要追逐的东西无关。”很多人喜欢旅行，以破坏自然的方式来享受旅行的“幸福”，这种“幸福”没有任何幸福的涵义，甚至比那些身处城市助长卑劣情感的人更为可恶。怪不得贾说：人混乱了，人污染了自己生存的地方，又以旅游的名义，到处去污染了。但德伯顿也说，时常走访大自然是解除城市生活中罪恶的必要良方。因此，我们该以什么样的态度来旅行？这是值得大家深思熟虑的问题。
德伯顿是感性的，他那感性而富有哲思的基调烘托出了另类的穿越时空之旅。正如他对旅途时飞行的描述：
云朵带来的是一种宁静。在我们的下面，是我们恐惧和悲伤之所，那里有我们的敌人和同仁，而现在，他们都在地面上，微不足道，也无足轻重。
有如拨云见日、皴染愈合的淋漓畅快，实非食人间烟火之人。
德伯顿对旅行的思考是多方面的，即使看似宽慰自己的话语也蕴藏着一种积极的正能量和大道的宗教情结：从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。不是么？在淼阔的江河、巉峻的山峰中，我们深刻意识到自己的渺小，也就能对自己一事无成的平凡聊以宽慰和释然，进而不再那么执著。
对于旅行，德伯顿还给了我们一个忠告：用文字记录下你所经历的一切。写作就是用文字画画，这样做可以巩固我们对美的印象。以语言描画完成的作品不一定才华横溢，但至少它是一种探寻真实经验的结晶。
至少我敢保证，如果你认真读完德伯顿的这本书，你一定会对旅行有一种前所未有的新的认识。
准备好了吗？我亲爱的读者。
艺术观后感(篇9)
读了《师生沟通的艺术》一书，收获很大，感慨良多。这本书主要是围绕指导教师如何应用各种沟通技巧与学生达成良好人际关系这个问题来进行的。良好的师生关系是教育产生效能的关键。教师只要懂得如何去与学生沟通，懂得如何去满足学生的需要，并引导学生懂得如何来满足教师的需要，师生之间建立相互信任、尊重、彼此接纳、理解的关心，那么，任何教育活动都可以使学生产生兴趣和接受性。反之，在师生关系中，如果学生觉得自己无能、自卑，觉得被同学奚落、嗤笑，觉得自己不被信任了，不被理解，无论他平时多么喜欢的课程，他也不会产生学习的热情，更不会对学校产生好感了。对于其中的第三章——师生关系中常见的沟通错误和障碍，我有以下几点想法。师生进行沟通的途径可以多种多样，特别是信息技术日益发达的今天更是如此，不同的沟通途径可以采取不同的方法。通过这些途径，我想就能够突破文中所提的沟通障碍。
（一）面对面谈话式沟通。
这是最直接、最传统的沟通方式，师生直接面对，真诚而坦率地交谈，沟通的效果可能立竿见影。这时师生的空间位置关系有如下几种：师坐生站、师站生坐、师生共站、师生共坐等。一般情况下，前两种均不太好，因为我们在师生沟通时应尽量注意师生的平等，尽量多给学生一些尊重；在室外只能是师生共站，在室内最好是师生共同坐下沟通较好，即使这样还有许多位置关系，如是面对面还是并排坐，师生保持多远的距离等都有讲究，都会影响沟通的效果。
（二）多形式的座谈会沟通
很多学校由校长、政教、教育处等行政领导直接与学生代表对话，鼓励学生从学校教育、教学、生活服务、教师教风等方面反映情况、提出意见并“出谋划策”。学校可以每学期分别组织“学习困难学生座谈会”、“特殊家庭学生座谈会”、“随机抽号学生座谈会”，听取学生意见，了解教师师德、师爱、教学、学生负担等情况，并及时将情况在教工会上作反馈，及时解决出现的问题，有不少班级还不定期举行“师生沟通班会”，师生互提意见、建议和要求。
（三）书信交流沟通。
书信交流进行沟通也是较为传统的一种师生沟通策略。但即使在现代高度发达的社会里这种沟通方法还会起到很好的作用。在某些环境下、可能有某些事情师生之间不方便直接面对面沟通，那么通过书信来进行沟通不失为一种较好的方法。这种沟通教师可能会了解到学生中平时不易掌握的情况，可能能直面学生的内心世界，而作为学生也会得到教师更为完备的帮助和指导。其实班主任写在成绩报告单上的评语也是书信交流的一种，家长则可以通过回执来反馈学生在家里的表现等等。这种书面交往手段具有特殊功能，有助于教师和学生的情感保持私下亲切交流，有利于拉近师生的心理距离。
（四）板报专栏沟通
开辟“学生心语”、“教师心语”板报专栏，加深师生情感交流。对于不少学生尤其是高年级的学生来说，他们的表达方式往往比较含蓄。每个班级教室后面的“学生心语”专栏为他们提供了窗口。“学生心语”让那些需要爱和关怀但又不擅表达的学生、让那些受了委屈但又不擅于当面解释的学生也逐渐愿意敞开心扉，向老师诉说心里话；“学生心语”让教师更进一步了解学生们真实的想法，并及时予以积极回应。例如学生一句心语留言“老师，我知道自己平时经常犯错，但今天您错怪了我”，在老师澄清事实后很快就给予回应“对不起，是老师错怪了你，原谅老师好吗？谢谢你，孩子”。“教师心语”的美好祝愿、积极鼓励、甚至善意的批评，通常也能得到学生们的积极回答。“心语栏”成为师生情感沟通的桥梁，成为师生都乐意光顾的地方，成为创建和谐师生关系的又一个新窗口。
（五）周记和作业沟通。
现在很多教师尤其是班主任都要求学生写周记，通过周记来了解学生一周以来学习、生活、思想等方面的情况，这是很好的一种办法。可实际上有很多教师这样做只是流于形式，因为别人这样做了，我也就这样做。其实我们可以通过周记和学生进行沟通，可能会起到意想不到的效果。这就需要教师要有一定的敏感性，能透过学生周记中的字里行间及时捕捉信息，然后进行必要的沟通，如写一段鼓励性的语言，提出几点具体的要求，讲讲教师心里的一些感受等等，都可能引起学生的共鸣，对学生是一种极大的促进和帮助，也许周记就成为师生对话的工具和主渠道了。当然，任课老师在批改作业时也不应就满足于对和错，作业本也可以成为师生沟通的重要途径，如教师可在作业本上写道：“做得真不错”、“希望你继续努力”、“以后可不要再这样粗心了”“努力啊，岁月不待人，莫等闲，白了少年头”等等，也许会起到良好的效果。所以我决定当班主任后坚持认真自信看学生周纪。
（六）电话及网上沟通。
随着信息产业的不断发达，电话已经普及，很多职高学校都已在学生的宿舍安装，因此通过电话进行沟通已经是很容易做到并且是很正常的了。一个电话，一声问候，拉进了彼此之间的距离，一个经常能通过电话与学生进行沟通的老师，一定是个在业务上认真，对学生负责的好老师，也更容易赢得学生的尊重，学生也更愿意把自己的心里话向这样的老师倾诉，师生沟通将会起到良好的效果。随着当今互联网的日益发展，上网也就成了学生业余生活的一部分。网络这把双刃剑对青少年学生是好是坏是现今社会讨论的一个重要话题，但网络越来越成为我们生活中的一部分，这种趋势将无法阻挡，我们要做的是应该如何利用网络为我们的生活、生产和学习提供帮助。其实我们大可以利用网络的优势来与学生进行沟通，学生不是喜欢上网聊天吗？在聊天时师生的沟通有没有困难了呢？这个问题应该迎刃而解了吧。
（七）争论沟通
学会建设性的争论，是师生间加强沟通的又一途径。在教学工作中总会遇到一些令人不愉快的事情，传统的观点不准学生在教师面前“争吵”，要求学生在这时埋下自己的情绪，学校校长、教师说了算数。如此，很多教师和学生在处理冲突时既不能心平气和地坐下来说明情况，又不愿通过争论的办法使问题解决，只能是无边的沉默。这种沉默掩饰下的情绪是一座危险的活火山。建设性的争论是一种工具，是能引导教师与学生通向更和谐境界的一种方式。当师生产生无法忍受的感觉时，不妨来一场建设性的争论，因为争论是一种坦诚沟通意见和情感的方式，师生同时都会感到一种轻松和尊重。
当然其他的途径还有很多，比如家访，开家长会等。教师应注意的是，不能只单纯通过学生的话语来简单判断其人。总之，说起来容易做起来难。况且，师生沟通是一门艺术，需要我们不断地去实践和探索。这是成功教育的一个最重要的因素。所以，我认为本书不是读一遍就算，应该经常去读读，你会从中学到很多。
艺术观后感(篇10)
《放弃的艺术》是一本引人深思的书。书中作者在讲述了放弃的意义和价值，对于那些在追求艺术的人来说，更是一份有力的启示。在读完这本书后，我更加浓烈的感受到放弃的艺术的重要性，并对此有了更深一层的理解。
放弃是一种选择。当我们不能做到完美的时候，放弃可能是最好的选择。这不仅为我们节省了时间和精力，还节约了我们的资源。放弃让我们更好地完成我们在生活中的任务，让我们有时间追求我们希望做的事情，如追求艺术。
艺术需要时间和精力。如果我们不放弃那些无关紧要的事情，我们不会有时间和精力来追寻艺术。放弃让我们有机会追求我们真正想要的东西。我们需要不断地实践，在实践中，我们会犯错误，但是真正的艺术家会明白，艺术是从错误中创造出来的。
放弃也意味着接受失败。但是我们需要明白，失败是成功的垫脚石。艺术是一种追求完美的过程，但完美不一定是目标，失败也是有价值的。艺术是一种表达我们内心情感的方式，而失败让我们的情感深化和更加丰富。
我们必须要看到放弃的好处。当我们放弃时，我们可以更好地追求我们内心的情感和感觉，让我们更接近艺术的内核。而当我们在追求艺术时，我们需要更多地放弃，放弃那些让我们分心的事情，放弃那些负面情绪，让我们专注于追求艺术。
总之，读完《放弃的艺术》后，我意识到放弃是一种艺术。它是一种为了追求真正的梦想而必须去掌握的技能，同时它也是一种表达和追求艺术的方式。只有不断的放弃，我们才能更接近我们内心真正想要的东西，找到真正的自我。这本书引起了我对于放弃的思考，我相信在未来的追求艺术的过程中，我会在放弃中找到更多的美好。
艺术观后感(篇11)
读《谈话的艺术》后，感悟到一些与学生谈话的艺术性，也改变了我以往的做法。班主任谈话在整个班主任工作中起着非常重要的作用。当然，这并不代表只要经常和学生谈话，就可以达到教育学生的目的。如何恰如其分地运用好谈话法，读了这本书，终于找到了答案。
谈话方式和态度有多种，要获得理想的教育效果，班主任必须根据不同教育对象、教育内容和教育环境，运用不同语言进行有针对性的谈话，做到对症下药、有的'放矢。根据学生年龄特征和个性心理特征选择谈话语言。同一个年龄段的学生由于个性心理不同，有的学生内向敏感，有的学生外向活泼，施教时应注意用不同语言。首先，注意学生性格、气质，选用不同语言。班主任在和学生谈话时，应根据学生不同个性特点，采用适当的表达方式。其次，根据学生学习成绩差异，选用不同语言。成绩优秀的学生学习勤奋，学习能力强，但不好的特征是骄傲，只顾分数而不愿参加文体活动；学习成绩差的学生往往存在一些消极的心理因素，诸如厌学，与老师对立等，这是最可怕的心理因素，对这类学生的谈话艺术尤其重要，对他们只能是鼓舞和帮助，而不是挖苦和训斥。
在教学过程中，作为老师，要善于倾听，善于表达自己的观点。尤其是有学生向你说出心里话，你必须慎重对待，小心翼翼的分析处理，公平对待，只有谨慎对待，就像对一朵玫瑰花上晶莹欲滴的露珠一样小心，孩子才会向你敞开心扉，才会无所顾忌的畅所欲言，你才能了解学生的真实想法，才能走进学生的生活，才能感受学生的感受，才能更好的教育学生。
艺术观后感(篇12)
果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。
余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”
“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。
作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的.地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。
置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。
欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”
最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。