摄影感想心得推荐十篇。
以下是编辑为您整理的一些与您需要相关的资料“摄影感想心得”，供您在工作和学习中参考如需长期使用请自行调整和改善。在一些事情上，我们可能会突然有一些感悟，我们可以经过自己的总结把它记录下来。通过撰写心得体会，我们才能在不断思考的过程中不断进步。
摄影感想心得 篇1
通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会：
一、理论联系实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影感想心得 篇2
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学，历史.地理.建筑，音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的调整;2取景要好;3要有个好的主题;4要安排好照片的构图;5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
摄影感想心得 篇3
今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情，认真观看了每一次课程的视频和PPT.通过学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：
一、多拍精选。
从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。
三、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重"留白",也就是说不要把画面填得太满。
关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：
1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过QQ群与指导老师和其他学员交流。
2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题。
3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。
4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。
5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。
在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。
摄影感想心得 篇4
在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳vai施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。
什么叫隐形消费?
隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。
那么隐形消费有哪一些呢?深圳vai施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!
一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!
二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜欢a区域的衣服，但是我们的餐套只能选择b区域的衣服，新人们想要穿a区域的衣服就要加钱了。
三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。
四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。
五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!
六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!
上面是深圳vai施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳vai施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。
摄影感想心得 篇5
轻松玩转摄影，来自专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考：
1.拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。
2.永远以RAW格式拍摄。
3.定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。
4.后期本身是一门艺术。
5.三分构图法99%情况下都适用。
6.微距摄影并不适合所有人。
7.UV滤镜的功能与镜头盖差不多。
8.外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。
9.捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
10.胶片并不优于数码。
11.数码并不优于胶片。
12.拥有魔法的相机或镜头并不存在。
13.更好的镜头不会给你更好的照片。
14.花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。
15.不要带你的单反相机去派对。
16.女孩子喜欢摄影师。
17.将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。
18.如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑;所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。
19.你不需要拍摄所有东西。
20.替你的作品存两个备份，如同战争的教训：两个等于一个，一个等于没有。
21.丢掉颈带，使用手带。
22.拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。
23.拍照时成为场景的.一部分，不要偷窥。
24.蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。
25.少担心技术问题，多关注构图方面。
26.用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。
27.在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。
28.拍得越多，拍得越好。
角度或光圈值拍摄。
30.只展示你最好的作品。
31.傻瓜机也是相机。
32.加入一个网上摄影讨论区。
33.赏析别人的作品。
34.拍摄前请思考。
35.好照片不需附以解释。(虽然会补充背景资料)
36.酒精与摄影并非好拍档。
37.可以受其他摄影师启发，但不要崇拜他们。
38.颗粒是美丽的。
39.放弃双肩包，使用侧袋，让你更容易拿到镜头和相机。
40.简洁是关键。
41.摄影的定义：用光绘画。所以请惯于运用光线。
42.找出你的摄影风格，并贯彻之。
43.拥有双屏幕对后期工作是最好的。
44.Silver EFEX Pro是最好的黑白转换软件。
45.随时随地带着你的相机。
46.别让摄影防碍你享受生活。
47.毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。
48.拍摄内容直接且清晰的照片。
49.充满自信地拍摄。
50.摄影与陈列是好朋友。
51.把照片大大地冲印出来，你会喜欢的。
52.把照片送给朋友。
53.把照片送给陌生人。
54.别忘记裱起照片。
stco(一家冲印公司)又便宜又好。
56.与朋友出外拍照。
57.参加摄影组织或自己发起一个。
58.照片是好的礼物。
59.拍摄陌生人是刺激的。
60.自然直率比搔首弄姿好。
61.自然光是最好的光线。
62.全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。
63.需要时别害怕推高ISO。
64.无需随身携带三脚架。
65.过度曝光永远比曝光不足好。
66.拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品，其实是在剥削他们。
67.在最不可能的情况下，你会找到最好的拍摄时机。
68.照片里有人物元素会更有趣。
69.差的照片不会被PS成好的照片。
70.如今人人是摄影师。
71.不用非去巴黎才拍到好照片;最好的照片可能就在你身边。
72.拿着数码单反自拍的人看起来像白痴(对不起)。
73.相机是工具，不是玩具。
74.从构图来说，摄影与绘画分别不大。
75.摄影不是爱好，而是生活风格。
76.去拍照，而不是找借口。
77.忠于自己的摄影风格，不要复制。
78.最好的照片在会说故事之余，还引出观众更多故事。
79.除了黑色的相机，其他都太引人注目。
80.携带器材越多，享受摄影越少。
81.好的自拍照比看起来困难多了。
82.笑声能在照片中带出人们的真性情。
83.拍照时与环境融合，别行动得鬼鬼崇崇。
84.等得久了风光摄影可能变得沉闷。
85.摄影就是要快乐。
86.不要删除你的照片。
87.不论拍摄人或景都要保持尊重。
88.想拍摄神态自然的路人，广角镜比远摄镜好用。
89.旅游与摄影是完美组合。
90.学习如何阅读直方图。
91.有噪点的照片比模糊的照片好。
92.不要害怕下雨时拍摄。
93.学习如何享受当下时刻，而非麻木地不断捕捉完美画面。
94.肚饿时不要拍摄。
95.透过你自己的照片，你会更认识你自己。
96.不要藏起你的摄影眼光，与世界分享。
97.不要停止摄影。
98.摄影不只是拍照，它是关乎生命的哲学。
99.捕捉决定性瞬间。
100.写下你自己的清单。
相信有些清单你会持不同的意见，不要紧啊，正如第100点所讲，试试写下你自己的清单，相信也会很有益的。
摄影感想心得 篇6
重大进步之1：搭载来自高端机型的19点全十字，对焦系统，为舞台摄影提供保障!
强大的自动对焦性能 在舞台摄影中优势毕现
芭蕾舞台、后台纪实摄影师
摄影?文字 / 高尚
在舞台摄影的工作中，我使用的相机有时并非全画幅，这主要是考虑到镜头焦距的问题。使用APS-C画幅机型能够获得更深远的视角。初拿到EOS 70D时，我对这台相机的第一印象是非常轻巧，便于携带，完全不同于专业级的旗舰单反。当我将它实际拿到芭蕾现场拍摄一番后，就体会到了其更多的优点所在，这主要体现在拍摄的便利性和高超的效率方面。
极端环境下可进行高度智能化的自动对焦这是在前后两个人物快速运动中完成的抓拍，需要相机快速并且智能地完成对焦，EOS 70D的伺服对焦模式此时毫不犹豫地找到了焦点。更难能可贵的是在这种点光源环境下，相机的点测光非常厉害，舞者面部的曝光准确无误。
Canon EOS 70D / EF 70-200mm f/2.8L ISⅡ USM / 手动曝光 F2.8 1/500秒 ISO1600 白平衡：自动 使用200mm拍摄
以往的EOS两位数机型在自动对焦系统方面都较难与高端的全画幅机型相比，一方面是对焦点数量，另一方面是对焦效率，相比全画幅都有比较明显的差距。但EOS 70D丝毫没有这些问题，它所搭载的19点全十字对焦系统与作为APS-C画幅旗舰的EOS 7D基本无异，特别是中央的双十字对焦点绝不亚于专业级机型。在对焦点分布方面，全画幅相机很难顾及的取景器边缘位置，在EOS 70D上有极大改善，19个对焦点分布在非常广泛的区域，使得构图难度有所降低，这在我的抓拍作业中非常重要。
即便存在障碍物的干扰，也能顺利完成自动对焦在拍摄这一张照片时，现场的光线强度极其微弱，且前景中存在很多大型玻璃箱，令对焦的难度进一步加大。尽管如此，EOS 70D凭借先进的光学取景器自动对焦系统，依然迅速准确地完成了针对舞者的对焦。
Canon 70-200mm f/2.8L 手动曝光 F2.8 1/250秒 ISO1600 白平衡：自动 使用70mm
重大进步之2：全新高像素APS-C画幅影像传感器，在产品拍摄中优势明显!
依靠强于全画幅的放大倍率，在静物拍摄中发挥威力
商业摄影师
摄影?文字 / 梁燃
自从我开始从事摄影工作，至今已接近10年，在这样漫长的时间里，我一直都以佳能EOS系统作为主力设备，我的第一台机器就是两位数型号的EOS 20D。由于我的工作大多是产品拍摄，所以微距的作业量是最大的，在这时，APS-C画幅的相机相比全画幅而言就有一些决定性的优势，比如对焦距离和放大倍率这两方面。
虽然使用小光圈拍摄，细节却依然丰富为了获得相对完整的景深而使用了F20的小光圈拍摄，对数码相机而言，小光圈时的衍射现象是难以避免的，但EOS 70D在这样的方式下依然能呈现出足够出色的分辨率，模型车的内饰细节清晰可见，这样的表现可谓令人惊喜。
Canon EOS 70D / EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM / 手动曝光 F20 1/125秒 ISO100 白平衡：自动 使用101mm拍摄
虽然出于综合应用的考虑，我从EOS 5D开始就改为使用全画幅产品了，但我始终对两位数机型在微距项目中的优势念念不忘。这次的EOS 70D我认为是多年以来少有的好机器，很多方面都有提升。虽然主要的提升都在自动对焦方面，但对我来说更为重要的是这是一款高画质的APS-C画幅EOS相机，它不仅具有相当高的像素数量，还有比全画幅相机更大的放大倍率，这在产品拍摄中会非常有利。
通过APS-C画幅影像传感器获得更大的放大倍率并不是说全画幅机型不能实现这样的拍摄，而是说使用AP S-C画幅能得到更大的放大倍率和更深的景深效果。总体上讲在总像素数量基本相同的前提下，用EO S 7 0 D这样的相机拍摄产品比全画幅更有优势。
Canon EOS 70D / EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM / 手动曝光 F20 1/125秒 ISO100 白平衡：自动 使用101mm拍摄
在试拍这组模型时，为了在近距离对焦、高放大倍率下获得足够的景深，我使用了F高像素条件下使用小光圈将会比较显著地丢失锐度，但在EOS 70D身上这个现象并不明显，其实际的成像素质与全画幅机型相比差异不大，即便将图片的局部放大至原始大小查看，也没有感觉到画质松散。
重大进步之3：全像素双核CMOS AF，令抓拍效率显著提升!
凭借全像素双核CMOS AF技术，在抓拍作业中保证准确快速
时尚摄影师
摄影?文字 / 观天
经过这次的试用，我对EOS 更广泛的对焦点覆盖范围。总体上讲，EOS 70D可以算是一款颠覆了单反应用方式的产品。
即便主体位于画面的边缘位置，也能迅速完成对焦拍摄在使用传统单反相机以这类构图进行拍摄时，往往需要下蹲至很低的位置并通过合焦后的二次构图来完成，而EOS 70D的翻转液晶屏和全像素双核CMOS AF功能彻底改变了这种情况。我只需将相机移动至大约齐腰的高度并以手指点击翻转屏中模特面部所在的位置就能获得理想的效果。
Canon EOS 70D / EF 50mm f/1.2L USM /手动曝光 F3.5 1/250秒 ISO200 白平衡：自动
速度和精度只是一个方面，在实时取景下进行拍摄也少不了翻转屏幕所带来的多角度变换的便利。面对处于动态中的模特，依靠翻转屏幕便能实现大多数取景角度，在实际拍摄过程中我多采用高于对焦、拍摄都融为一体，这让我拍摄人物时比以往从容得多，即便是拍摄运动中的被摄者，我也能做到在他(她)呈现最好的神态时通过简单的触摸操作实现精准的抓拍。
在传统的单反相机中，有些机型具有很多对焦点，但这些对焦点往往都集中在取景器的中央区域，而EOS 70D可以通过液晶屏幕实现几乎全画面的自动对焦，省去了很多情况下二次构图带来的不便。
全像素双核CMOS AF功能为视频拍摄提供新可能
除了常规的街拍、抓拍，我认为EOS 70D的特性也十分适合视频应用。配合便利的操控和高速精准的动态捕捉能力，这部相机实现了数码单反有史以来最强的追焦效率。根据我的经验，在整个可换镜头数码相机领域里，EOS 70D的视频自动追焦能力应当是算得上超一流了。如图所示，在使用EOS 70D进行动态视频拍摄时，相机可以凭借全像素双核CMOS AF做到对于人物面部的不间断地追焦。另外，若画面中主要人物数量在一名以上，则会出现目标选择的提示，可以通过方向键将追焦目标在画面中的每个人物的面部间切换。
摄影感想心得 篇7
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的'魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
摄影感想心得 篇8
1、盈盈背灯娇影——蒋捷《玉漏迟·翠鸳双穗冷》
2、一个人对人对事的看法，像相机拍照，焦距没对准，照片就会走样；不同的角度，成像就不一样。同样，看世间万物、看世态百象，如果没有正确的思想，其结论必然会变质；看问题的角度不同，一个背包，一台单反，一个会拍照的爱人，一份喜爱又自由的工作和一颗说走就走勇敢的心，那便是我认为的最好的生活方式。
3、风景如画倩影独立，你在灯火阑珊处留下最美的记忆，
4、一、能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。
5、风影轻飞。花发瑶林春未知。——张先《采桑子（双调）》释义：风轻轻的飞舞，春天渐渐来临花朵却不知道。
6、隔帘灯影闭门时，此情风月知。——张先《醉桃源（大石调）》释义：隔着帘子，关着门，此时的景色只有月亮知道。
7、草树争春红影乱。一唱鸡声千万怨。——张先《木兰花（般涉调）》释义：草木竞相争艳，一声鸡鸣打破了千万的怨言。
8、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引春思》释义：正心烦意乱、心绪不宁，哪料到那溶溶的月光，把邻院中荡秋千的少女倩影送入我的眼里。
9、回头顾影背斜阳，听西风萧瑟。——葛长庚《好事近·何事雁来迟》
10、不求名利随心去，拍照存片乐在心。
11、二、自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。
12、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》释义：举杯邀请明月，对着身影成为三人。
13、三、寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。
14、做了充分了解之后，我们择出里面的关键词：眉目清秀、霓虹般的妆容、华美艳丽彩衣、婀娜多姿、梨花带雨。把这些关键词进行归类对应得出：容貌（眉目清秀）、妆容（霓虹般的靓丽）
15、无数杨花过无影。——张先《木兰花（乙卯吴兴寒食·般涉调）》释义：无数的花朵飘过却无影。
16、愿教清影长相见，更乞取长圆。——张先《相思儿令（中吕宫）》释义：相容月光宁静闲愁的意境和感觉。
17、潇洒一镜走天下，美景尽收相机中。
18、云破月来花弄影。——张先《天仙子（中吕调）》释义：云朵散去，月亮露了出来，花儿的影子也渐渐显露出来。
19、樯竿渐向望中疏，旗影转。——张先《天仙子（郑毅夫移青社·中吕调）》释义：描写了旗杆在月光下的摄影效果。
20、背山见楼影，应合与山齐。——曹邺《四望楼》
21、五、胶卷已封不可窥，照时唯有鬼神知。冲罢恰逢云游客，认得天山最老枝。
22、诗句“妆霓彩衣，袅娜飞兮。晶莹雨露，人之怜兮”中可以看出，这是描写一个眉目灵秀可人，化着霓虹一般的妆容，身着彩衣华美艳丽，体态婀娜如飞仙羽人，哭泣时，泪珠就像晶莹的雨水，有着一枝梨花春带雨的韵致，令人楚楚爱怜的玉人儿。
23、犹有花上月，清影徘徊。——张先《宴春台慢（仙吕宫）》释义：月光倒映在花上，犹如花与月亮相结合的美景。
24、四、千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。
摄影感想心得 篇9
教务第一、第二党支部“美丽瞬间，感受冬日温情校园”摄影比赛实施方案
一、活动目的：
集中展示我校示范校建设、基地建设取得的优秀成果，或者在学习工作过程中的点滴事迹及重大事件，活跃校园文化，培养爱校荣校的良好氛围，展现我校教师、学生、职工的青春风采和精神面貌，同时展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力。让广大教职工和学生在寒冷的冬天都能感受到学校的温暖！
二、活动主题：
本次比赛以“美丽瞬间，感受冬日温情校园”为主题，旨在发现学校之美，发现学习之美，发现工作之美、发现生活之美。以教职工、学生身边人、身边事为重点，着重展示校园生活、示范校建设、基地建设中每一个美丽的瞬间和温馨的时刻。
可参选主题a风光校园：
学校的各类风景写实。包括办公楼、图书馆、阅览室、教学楼、训练楼、训练基地、学生宿舍、篮球场等；
可参选主题b美丽瞬间：
学校是展现才华的平台。教师在讲台传道授业解惑；学生课堂上对知识的孜孜以求；后勤职工为保证学校的正常教学汗流满面……,早操、上课、实训、加班……,处处充满着活力，步步流露出生机，在大家的身边必定有令人感动的一幕，让我们用镜头去寻找不平凡的每一个瞬间。
三、活动对象：
全体教职工
四、活动时间：
2014年12月10-25日
提交截止日期：12月25日17:00
五、活动内容策划：
1.参赛作品要求：
（1） 比赛**是作者自己拍摄的。拍摄时间不受限制，必须在校内**。
（2）参赛作品为单幅或**（**最少3张），每位职工可以上交一幅或一组，**配题目及一段文字注解表现完整情节；
（3） 数码摄影不能被后来的电脑美化；
（4）比赛仅接受数码**(含手机拍摄)，格式要求为jpg。彩色、黑白不限。
2.参与方式
作品统一发到邮箱：
六、评分标准：
1、主题内涵（40分）
评分依据：
（1） 主题明显，与主题密切相关，准确地表达了主题的内容和内涵。（40—30分）
（2） 主题更明显，与主题关系更密切，能引起观众共鸣。（30—20分）
（3） 主题不明显，与比赛主题相去甚远。（20—10分）
（4）主题涣散、不集中。（10分以下）
2、创意构图（30分）
评分依据：
（1）构图较完美。整个工作看起来平衡、稳定、规律。有明显的视觉美。（30—25分）
（2）构图和谐。轮廓清晰，主体突出，线条清晰。（25—20分）
（3） 构图凌乱，顶部沉重，主题太多。整个作品给人以混乱的感觉。（20—10分）
（4）基本没有构图规划。作品布局混乱，主体模糊，没有视觉焦点。（10分以下）
3、视觉效果（30分）
色彩饱和度（15分）
（1） 色泽鲜艳、饱和、丰满，具有很强的吸引力。十分妥当的契合创作者所要表达的主题、内涵。（15—12分）
（2） 色彩多样，可以表达作者的意图。其中不乏搭配不合理之处。（12—8分）
（3） 颜色单调，基本上没有用什么颜色搭配技巧。整个画面不能给人视觉享受。（8—4分）
（4） 没有运用色彩技巧，光线暗淡，灯光效果差，**灰色，缺乏亮度。（4分以下）
对焦、**（15分）
（1）对焦清晰，**正确。主题突出，细节明了。（15—12分）
（2）焦点清晰，* *，主题相对突出。（12—8分）
（3） 对焦效果差，**不准确。整个作品呈现“散焦”。（8分以下)
七、奖项设置：
一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，获奖人数若干（按参赛人数的10%确定）。
八、评选方式：
（1）评选由综合办、文宣科负责摄影的职工本着公正，公开，公平的原则进行评选。在比赛截止日期后一个工作周内公布获奖作品和参赛选手；
（2） 评选结果出来后，将公开展示获奖作品；
九、说明：
1、本次活动由教务第**支部、教务第二党支部主办；
2主办单位有权使用参赛作品。
三。如果涉及个人隐私，这是摄影师的责任。
教务第**支部教务第二党支部
2014年12月9日
摄影感想心得 篇10
前一段时间为办母亲丧事，多日没进《流金岁月》家园。昨晚进入家园，首先映入我眼帘的是“秋之歌”摄影获奖作品。其中我的摄影作品《驼铃悠悠》获得二等奖。看到这一消息，多日来沉积在心头的悲情伤感得到有所缓解。感谢圈主剑兰园、月儿弯弯等家园亲人，为我们搭建了展示自我、互相交流、舒展情怀的平台;感谢评委及众多网友对我的大力支持，使我的作品脱颖而出。也许大家对“溪水西流”的网名还很陌生，但我记住了博客圈里的很多朋友，在朋友的家园里学到了很多摄影技巧和文字知识，在此，向朋友们表示衷心感谢!
“秋之歌”摄影大赛于 2011年9月14日发出征集参赛照片公告，作为摄影爱好者，我积极响应圈内决定，挑了几张在秋天拍得照片传入赛区。2012年1月19日经过评委的初选，选出15张优秀作品，接受大家的投票，其中有我的照片《驼铃悠悠》。为此，我多次前往察看投票情况。母亲过世后的几天时间里，我没心思前往察看。2月9日深夜，电脑陪我为母亲守夜，在看网友的评论时，顺便进入《流金岁月》圈子，打开“秋之歌”摄影大赛投票处，看到《驼铃悠悠》的投票数为110——中国报警电话号码，我脑子震了一下——又是不祥的数字。母亲的突然离世，导致我的神经过敏，此时我感到这数字不妙，糊里糊涂地立即在《驼铃悠悠》前面打“v”予以改变投票数。看到投票结果出来——溪水西流投票给“驼铃悠悠”，我顿时醒悟过来——真不该投下这一票。只投自己作品的赞成票，这不符合我的性格，而且这一票成了这次大赛的压轴票，人家会怎样看待这一票?但已定格无法返回，真是后悔莫及!此后，我给圈主剑兰园发了纸条，说明当时的心态，提出记票时不要记这一票。
据《流金岁月》介绍，“秋之歌”摄影大赛经过2个月的参赛作品投稿，经过评委的精心初选，于2012年1月19日从150多幅参赛作品中选出15张优秀作品，此后圈主邀请网友参与投票，旨在通过投票，再从中选出7张优秀作品。许多热心网友积极参与评选(366人次参加投票)，最终评选出特等奖1名、一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖8名。本人作品《驼铃悠悠》有幸获得二等奖。
《驼铃悠悠》于2006年9月摄于鸣沙山。那时我县政协提案组组织提案组成员到西北参观考察，作为提案组成员，我带了一部刚买不久的佳能A95数码照相机参加了这次活动。9月23日下午，我们的行程是游览位于甘肃敦煌的鸣沙山。所谓鸣沙山，即沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的`细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。在中国西部地区鸣沙地主要是沙漠，这些沙丘堆成山状，因此又称为鸣沙山。
到达鸣沙山时，天气阴沉而闷热，我们骑上骆驼在沙漠中行走约半个小时，而后爬上一座沙山，从沙山上往下看，行进中的驼队浩浩荡荡，好像古代人艰辛地在丝绸之路上跋涉。可惜天空不作美，如果是在蓝天白云下拍沙漠中驼队，那场面更为壮观。 下了沙山，我选了驼队成三角形画面的角度拍下了此照片。但受所处位置条件的限制，所选角度还不够理想。正如评委老师对《驼铃悠悠》点评所说的那样：“该片远景是一望无际的沙漠，三组驼队在茫茫大漠行进，再现丝绸之路的艰辛。不足之处：三只驼队在大漠行走使整体画面有些乱，如果作者调整角度拍摄就会更加完美。”在此，感谢老师的点评，使我深受启发。
2009年，我校在县博物馆举办大型文化艺术展，《驼铃悠悠》入选艺术展，得到人们的好评，后又被推荐参加省教育系统摄影展，但由于此照片像素不够，不好放成大照片，被取消入展。
近两年，本人摄影参赛作品除了《驼铃悠悠》获奖，还有一张照片参加由中学生学习报举办的首届“中报杯”书画、摄影大赛，荣获全国“中报杯”摄影比赛二等奖，获得获奖证书及一个MP5。
摄影，并不是为了参赛，参赛并不是为了获奖，只是我们生活在美好的世界里，要通过这些形式，激发大家的热情，让大家珍惜美好生活，珍惜大自然的赐予，用感恩的心去记录我们生活的轨迹，记录大自然的美景，让我们从中找到快乐。一位心理学家说：当你烦恼时，请翻开昔日的影集，它会给你带来快乐!我觉得这有一定的道理。鉴于此，我于1986年在一本影集扉页写着：生活是诗，生活是画，踩进绿野，游览丹山，斑斓的世界就在身旁，留下这宝贵的一闪，载入令人回味的史册，奋搏之余，从中品尝人生的意义与乐趣，引人深思，催人奋进!这，就是影集的价值。