诗经读后感

书籍让我们在漫漫人生路途中永远不会迷失方向，读完作品之后，我们感觉到自己的思想得到了升华。 阅读后的思考可以用读后感的形式表达出来。今天我们为大家献上了一篇有关“诗经读后感”的深度剖析，如果你觉得这个资源对你有所帮助请收藏并分享给你的朋友！

余冠英先生有着深厚的学术修养，写下了诗经选，我们不妨读一读。

《余冠英作品集:诗经选》集中体现了余冠英先生博洽精深、自成一家的学术追求，其翔实的资料、严谨的观点中折射出令人叹服的学术功力和公允、平易的学风。余冠英先生善于在纵向的文学发展的历史长河中评价每位作家、每首诗的地位，并在与同时代作家、作品的横向比较中分析其特色，从而客观地评估其历史价值。

余冠英(1906～1995)，字绍生，中国古典文学专家，民盟成员。195月16日生于江苏扬州，1995年9月2日卒于北京。1931年毕业于清华大学中文系，后在清华大学、西南联大等校任教。1952 年任中国科学院文学研究所研究员。后任文学所副所长、学术委员会主任、《文学遗产》杂志主编。由他主持编写的《中国文学史》(三卷本)是古典文学研究领域中的重要成果，经他主持编选的《唐诗选》，为公认的唐诗最佳选本之一。

《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义,开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路,它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。

余冠英先生注译的《诗经选》，是《诗经》中最具代表性的106首，今译明白晓畅，注释简洁，且保留了诗歌的`韵味。余先生在选编时以抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的基础上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，自由徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的愉悦。

在读余冠英先生注译的《诗经选》后，我深深感受到《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。

在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了

《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，你是否会写相关心得体会呢？下面，我们为你推荐了诗经读后感热门，请继续阅读本文相关内容！

作者：游散神仙诗集

前言：诗经作为一位诗歌爱好者来说，是应该学习和感悟的，单从写作技巧方面，通过背读诗经，我们会得出各式各样的写作技巧，那么这也就应了“经”这一字，就是写诗的人也象修行一样，能从诗经中体悟层出不穷的写作方法与技巧，而且是逐步达到高境界的趋势。如果有人问：

“诗”与“诗歌”有什么区别，我说如果诗中能写出**的旋律来，那是最好的。如果有人问：古诗与新诗的区别之一是因为格式的要求吗？

我说，诗歌永远是有格式的，而且还必须有韵律的，但是诗歌的格式并不是束缚人的，而是为了更好地发挥诗歌的韵律美、节奏美，而且现代诗歌更能发挥诗歌的格式化，作者能创作出属于自己独特的诗歌格式来，那是他艺术创作的升华。如果有人问：学习《诗经》能促进现代诗歌创作吗？

我说，比写古体诗的促进性还要大，诗经真的是现代诗歌创作者的一个法宝，可惜有些作者以看不懂诗经为由，或以古人写的诗等原因归纳进古体诗里面去了，其实诗经对现代诗歌创作者来讲，是情有独钟的，可惜我们没有以认真学习与尊敬诗歌鼻祖的精神来真正到访他的殿下，可以这么说，如果一位写诗歌的人，没有背诵过诗经，那对他的诗歌创作境界是一种遗憾，因为名师出高徒啊，只要你认真地翻开诗经学习一下，诗经的老师就会给你讲出绝妙的创作技巧来，纵观古今、世界内外，任何一种艺术都有它的创作**与传统延续，诗经也一样，是中华五千年的诗歌长河的源头。

关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服，优哉游哉，辗转反侧。

参差不齐，左右挑，窈窕淑女，琴琴友。

参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之。

这首诗在写作技巧上有以下几点：

1、根据此诗的宗旨来讲，写的是君子对窈窕淑女的好逑，那么作者以“睢鸠”这种情感专一的水鸟起兴，正符合这一点。

2、既然如此，作者也就开门见门地道出了“窈窕淑女，君子好逑”这一主题，为了标明这一主题，在每段的完整句中都画龙点睛地点出了“窈窕淑女”这一词汇，也是值得借鉴的。

3、前面讲是以开门见山的形式表明主题，

你曾想过如何撰写一篇引人入胜的读后感吗？读完一部作品后，我内心的感受多种多样。总的来说，写读后感并不是过多地描述原文，而是要表达自己的思考。在小编的认真推敲和挑选下，我们向您推荐“诗经读后感”。

奔波在路上的艰辛、无奈与酸楚一读《周南。卷耳》

这是一首结构很特别的歌。

第一部分只有一小节，用第一人称，唱出家中妻子的无比思念：

“采采卷耳，不盈顷筐”。嗟我怀人，寘彼周行”，妻子挎着浅浅的筐子采野菜，采了许久都不满筐。为何会这样？因为她的心思并不专注在采野菜，而是在思念奔波在外长久未归的丈夫，竟不由自主地走到大路边上，放下浅筐，呆呆地望向路的尽头，希望能看见丈夫的归来。

第二部分却有三小节，也用第一人称，唱出奔波在外的丈夫的艰辛和无奈：

“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”，突现出遥远的归途山高路险、阻隔重重。

“我马虺颓”、“我马玄黄”，强调马已跛足并已呈现病态，只能挣扎而行，这是无休无止、强行赶路的必然结果。

“我马瘏矣”、“我仆痡矣”，终于，病马躺在路旁，劳累过度的仆人也无法迈步（这时的主人，又能好到哪里？）

“我姑酌彼金罍，维以不永怀”、“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，同样疲惫不堪的主人只得借酒浇愁，反而激起更强的思念和更浓的悲伤。这里不同于四字的基本句型，出现了六字、五字的句型，为的是强调那种无力后的无奈，那种无助中的辛酸。

特别的结构分出两个彼此独立的声部：

夕阳西下的土路，一个失望的女声滑落在草丛深处。

暮色渐浓的山道，一个无奈的男声回荡在陡峭深谷。

期待安居，却常常奔波在路上；渴盼相聚，却常常天涯各一方。

两个声音遥相唱和，倾吐生命奔波在路上的艰辛、无奈和辛酸，三千年后，又双双穿越岁月的尘埃，在我们心中回荡。

初遇：

徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥