诗经观后感。
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对于阅读或观看过的作品，用自己的话语把它写出来，我们称之为心得体会。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会能够给人努力向前的动力。心得体会的内容要写些什么更好呢？或许"诗经观后感"是你正在寻找的内容，欢迎你参考，希望对你有所助益！
诗经观后感【篇1】
你在河岸那头，好似决绝的回望，笑回我的多情。
陈年的杜康啊，解不了三千年的忧，却酝酿了三千年的期待，纯而烈，心里的话带着酒香，醉不了你的芳心，爱的呢喃是那么的`甜蜜哦。入腹三千杯，湮灭几世愁，却只是换回了你的一个字。
三千年的寤寐求之，三千年的辗转反侧，琴瑟未调，钟鼓未敲，冷了千年明月，成万世沧桑，也许，某一天，突然想再听一听那欢快的曲子，爱情的旋律呵，有了一种感动，如潮起，飞涌于天际，漫舞于山崖，有一种刻镂心肺的感动源自亘古的记忆。
尘封了吧，追求了三千年，我是你温柔劝退的潮，不断地清洗着别人走过的成双成对的幸福，却使我更加坚定了三千年的信念，让我一次一次的在你的面前大声宣誓海枯石烂的永恒，更让我逾越了三千年的黑暗津渡，然而，还是换不回你的两个字。
蔚海蓝天，潮起潮落，浩渺苍穹，物换星移，唯一不变的是隽永的情怀。
那斑驳的倩影，是天空对大地的承诺，“山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”是我对你的承诺。发乎情而止乎礼，但我仍有“万千军马吾往”的胆识，却从时间的风里搔首踟蹰，揣测着你的芳心为谁开放，情意徘徊的我，有太多不切实际的梦幻，我乐意想象，当雍容高贵的你出阁时，我喂好迎亲的白马，踏过万花丛，做那最幸福的新郎。
诗经观后感【篇2】
《诗经》是一本非常好的书，其中有很多的片段值得我们去思考，今天我读了诗经中的《蜉蝣》有很多感慨想抒发。
“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处”。蜉蝣是一种很小的昆虫，他的生命非常短暂，通常只有几个小时到一周，一般情况下都是朝生暮死。他们在空中飘舞时，姿态优美动人，死后坠落地面，死后坠落地面能积一厚层。因而，这个小东西的死会引人瞩目。
读完这段以后我觉得虽然这首诗很短，但是可以引发我们的思考。相比蜉蝣我们的一生是漫长的，我们的一生往往有几十年。但是在历史的长河中，我们的生命其实也是短暂的，我们也会经历死亡。在历史中，我们也许就像蜉蝣一样短暂。蜉蝣有着美丽外观，却抵不过时间的煎熬，我们应该怎样独孤我们的一生呢。
阮籍在《咏怀诗》说：“生命几何时，慷慨各努力。”但这也就是世界的基本面目。
保尔·柯察金:“人,最宝贵的是生命；它，给予我们只有一次。人的一生，应当这样度过：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻；这样在他临死的时候，他就能够说：我已经把我的整个生命和全部精力，都献给了这个世界上最壮丽的事业——为了人类的解放而斗争。”
我们现在虽然没有那么大的理想和报负。但是在这篇短短的《蜉蝣》里我学到了，我们的人生不能虚度光阴。我们应该把有限的生命去做更有意义的事情去。
诗经观后感【篇3】
诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的
桃之夭夭，灼灼其华瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人--息妫。她被世人称之为桃花夫人，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。可是，桃花夫人又何止息妫一个？红颜薄命的佳人数不胜数！再看看，诗经里的绿兮衣兮，绿衣黄里很短的一首诗，但却情意深长，悼亡之音沸腾在诗中蔓延。这就是《邺风绿衣》。起初还不能理解透彻思无邪这种一点点的玩世不恭，又有一点点的心花摇曳的感觉。我总说黛玉太悲切了，看人生如此的悲观绝决，现在才知道她才是真正的格物致知，未有宝钗的任性激昂。思无邪，一本前人着传，后人追捧的书，其实它也有令人沉寂的地方。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！
诗经观后感【篇4】
《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀，除了语言和社会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。每每想读诗经，但每每我又止步于它枯涩难懂的文字。这个国庆节，我开始阅读《诗经》。人与书的邂逅，大抵总是这样，凉爽的天气，泡一杯清茶，轻轻念出书中的句子。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”于是这枯涩的文字和着杯中迷蒙的水雾，莫名便叫人心安。这卷叫做《诗经》的古书，其实却不是诗，而是歌。千年前那些人们，哼过吟过唱过的民歌，犹如带着晨露的桃花，无比质朴却又凄美高雅。一伸手，便一束在手，衬着你明艳的脸庞，盈盈地笑。孔子亦被这句子打动过吧——“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”
也许是古代社会没有当今世界纷乱复杂，也许是古人心中有一丝的纯美，仿佛什么也无须遮掩，没有粉饰，没有忸怩，没有故作姿态……那些四字的句子，是一颗颗袒荡于天地之间的赤子之心，可以帮助你寻回那个还没有受到任何污染和伤害的最初的自己，在自然中纯洁、甜美地微笑着。
读着这些深涩难懂的文字，可以自由自在地听从自己的心灵随着那些句子浮想联翩。恍惚间，我觉得自己连这身体，都被这清新之风浸润得轻灵起来，或许连《牡丹亭》里的杜丽娘听了“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”这般清雅温润的言语，也会步出闺阁羞怯张望，看看那园子里的妩媚春光。
这样的一卷书，念着念着，仿佛回到儿时心境，内心有如头顶湛蓝的天空，广阔辽远，深邃不可触摸。此时人不再徘徊纠缠于俗事之中，时光可以这样从纸页间流过，就很幸福。
遇见《诗经》，是这秋天里最美的邂逅。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精致，在我看来都抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼。那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。
遇见《诗经》，是这十月天里，最美的邂逅。诗是对生活的歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感，升华了人性，使人得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，似乎是真的回到遥远的古代。
诗经观后感【篇5】
我一直认为古代的女子是何等的悲哀，每天被禁锢在闺房之内，只能对着蓝天白云发呆，望着窗外的春色唉声叹气，因为再美好的春天，再绚烂的风景终究不属于她们，小小的三寸金莲成为她们以梦为马，执剑行天涯的障碍；而正统社会要求的三从四德，女子五才便是德更是对他们精神的束缚；而父母之命，媒妁之言更是从灵魂深处约束着他们。但《诗经·葛覃》却让我看到了她们别样的生活。
虽不能像现代的女性一样可以旅游观光，畅所欲言，在生活中与男性一争高下，在社会中撑属于自己的起半边天，但是她们却用自己豁达和乐观，拥有了自己的云淡风轻，看到了属于自己的美景。虽然只能在田间地头辛苦劳作，她们却用自己的慧眼寻找到了生活中的美景：“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。”
葛藤是如此绵长啊，蔓延在山间的谷中，那繁茂的叶子一片青青。
山谷间飞起美丽的黄莺，它轻轻地降落在灌木林丛，婉转的鸣叫声这般动听。
虽是朝夕相处的山谷、山间，常见的葛藤、黄莺，却在她们的眼中如此之美，她们通过自己的慧眼，寻找到了生活中的诗情画意，让繁重的生活变得兴趣盎然。正如艺术大师罗丹所说：“世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛”。这样的慧眼是处于繁华都市，喧闹社会中的我们所欠缺的。我们总是抱怨工作繁忙，想尽一切办法来放松。为了找寻生活中的诗和远方，我们不远千里，来欣赏名山大川，大漠落日，最后却发现看景不如听景，眼前的美景只是徒增了我们的遗憾罢了。而诗中的她们却用自己的乐观，自己的豁达欣赏到了属于自己的美景，这不正是我们要学习的吗？
她们视夫为天，却又自强自立。“葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫。是刈是濩，为絺为綌，服之无斁。”蔓延在山间的谷中的绵长的葛藤，在她们的手中千变万化。把它割回来煮在锅中，然后根据自己的需要，或是织成细布，或是织成粗布，让那萋萋满谷的葛藤，幻化成一匹匹飘拂的葛布，做成自己和爱人喜欢的衣裳，穿着它真是其乐无穷。享受自己辛勤劳作带来的乐趣，是多么的令人快慰和自豪啊！她们自食其力，自力更生，难道不值得我们学习吗？
《诗经·葛覃》为古时的女子证言，她们的生活虽然单调，但仍然不缺乏色彩。正如我们常说：心中若有桃花源，何处不是水云间?现在如此，古时依旧。
诗经观后感【篇6】
它很旧了。
无意中注意到它，目光便被它锁住了。人与书的邂逅，大抵总是这样，凉爽的天气，泡一杯清茶，伴随一个书香浓郁的下午。 有人说，诗词存在于苦难，诗词承载着困苦难，但我想，诗词是充满聚散离合各种悲欢。但是最终我们感受到的依然是爱和希望。
很多人对于《诗经》的印象可能就是“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”或“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”但《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。
“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”《诗经·七月》是《国风》里最长的一篇.该篇描写周代早期的农业生产情况,.以史般的气势记述农家的劳作、艰辛，以时间为线索将在家生活的方方面面展现出来。农民们的日子正是在这种忙碌、平凡、单调、周而复始的劳作之中默默地度过。其实，他们的愿望和要求再简单不过了：活着，活下去，吃饱穿暖就行。他们的子子孙孙一代又一代地怀着这样的愿望和要求活着，劳作，繁衍生息。
不当家不知道柴米贵，不稼穑不知道农民苦。科技快速发展，越来越多的人不再接触农事，甚至鄙夷，厌恶“农村人”。却不曾试想我们所吃的，所穿的，所用的，都源于他们。耕种，是源头，是起点啊。
“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”知与不知，理解与不理解，此时，又如何重要，知己难求，《黍离》是对家国兴亡的感慨，文章只改六字，而一往情深，低回无限。 可如今又有谁会感慨如此家国兴亡，谁会感叹“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”忙着工作忙着赚钱，甚至忘了留时间来陪伴我们的亲人或许直到出事后才会懊恼“哦，我为什么没有多陪陪他们?”
只是，如今，很少再有人愿意花时间再去回味这些经典了罢。因为对于现在这些都是一些“浪费时间”的东西，因为这仅仅是一种情怀罢了，却不能带来实际利益。但现在真的是利益至上吗?
这个时代，不变的东西太少了，慢的东西太少了，我们前行得太快，以至于那些生活中的美好渐行渐远，只能用来缅怀。《古典之殇》里说“古典场景的缺席，不尽仅意味着风舞之夭折，更意味着众多美学信息和精神资源的流逝。” 诗歌竟成了挽歌，成了永诀和追悼
我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。
我们走了很远很远，却忘了为何出发。
有人说：诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。
诗经观后感【篇7】
爱情是人类最美好的向往，从人类诞生开始，爱情就注定与人类纠缠不清。在原始社会就有婚姻之神的流传，在西方也有丘比特爱神的神话，可以说爱情与婚姻就是延续人类社会的纽带。作为最早的诗歌总集，《诗经》中也留下了许多古代社会青年男女爱情的印证。《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。《诗经》中的爱情主要集中在《国风》里，以《卫风》里的情诗最为有名。
这些诗主要是民歌，主人公基本上是对爱情强烈追求的青年男女。这些诗篇毫不掩饰地歌唱了人们心中的爱情及渴望。这些诗的存在，是对古代人类的爱情观、婚姻制度、民族风俗的有力的见证。古人非常强调婚姻、家庭的重要意义，用各种手段来干预婚姻和家庭，因此那时的青年男女是没有爱情自由的，相反往往会受到各种压抑和阻挠。而受压抑的又是女性占多数，也是女性的反抗最坚决。她们愿意为爱情付出一切。
《氓》是其中的经典之作。
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。
匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。
尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽!
士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。
女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!
诗一开始写一个女子与一个看起来善良忠厚的男子相爱，经媒妁之言后结为夫妻。但女子在过了三年的贫苦生活后却受到了丈夫的无情抛弃。诗人痛心地把弃妇比作陨落的桑叶儿，说明三年的贫苦生活的煎熬，使她失去了青春美貌。当女主人发现自己上当被抛弃后，她不仅伤心、悔恨，而且愤怒地指责丈夫的忘恩负义，表现了她坚强的敢于反抗的性格。但当时礼教的统治日益加强了，她得不到社会舆论的支持，连自己的兄弟也报着嘲笑的态度，说明她的悲剧，正是自由恋爱与礼教冲突的结果。
《氓》中女主人公的悲剧是封建礼教的产物。而现如今我们教师的婚姻状况又如何呢?
调查显示，教师仍然是压力最大的职业之一。最主要的因素依然是来自各方面的压力，精神压力、职称压力、教学压力、家庭压力等。特别是新课改背景下，教师面临的压力更大。新课改对教师提出了更高的要求，同时随着教育体制的全面改革，诸如职称评定、教师聘任、末位淘汰、按绩取酬等，这些制度都在不同程度上影响并威胁着教师的身心健康和对职业幸福的追寻，更影响了教师的情感世界。
一线的教师跟学生在一起的时间远远超过了家人，他们一心扑在学生身上，老人病了没时间照顾，孩子病了没时间照顾，甚至自己病了都没时间去看医生，常挂在嘴边的一句话是，等送走了毕业班，等送走了这批孩子，等工作告一段落，等……结果导致的是，老人何时增添了白发，不知道;孩子悄然间已长大，没留意;身体早已亮起了红灯，浑然不知……
过度的劳累，使我们青春年华早逝，过多的精力转移，使我们忽视了对爱情的经营，一旦危机出现，必然是措手不及。
到底是什么影响了我们的婚姻，肯定不是封建礼教，那是什么?这的确是个值得我们深思的问题，而且也到了不容忽视的地步。
诗经观后感【篇8】
氓之蚩蚩，抱布贸丝。
匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘。
匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。
不见复关，泣涕涟涟。
既见复关，载笑载言。
尔卜尔筮，体无咎言。
以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。
于嗟鸠兮，无食桑葚；
于嗟女兮，无与士耽。
士之耽兮，犹可说也；
女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。
自我徂尔，三岁食贫。
淇水汤汤，渐车帷裳。
女也不爽，士贰其行。
士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣；
夙兴夜寐，靡有朝矣。
言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，咥其笑矣。
静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。
淇则有岸，隰则有泮。
总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。
反是不思，亦已焉哉！
蚩蚩：《毛传》：“蚩蚩者，敦厚之貌。”《韩诗》蚩亦作嗤。嗤嗤，犹言笑嘻嘻。
顿丘：本为高堆的通称，后转为地名。在淇水南。淇水又曲折流经其西方。
愆（qian，阴平）期，过期。愆，过。
将（qiang，阴平），愿、请。
复关：为此男子所居之地。一说，关，车厢。复关，指返回的车子。
体：卦体、卦象。咎言，犹凶辞。犹言卜筮结果，幸无凶辞。
沃若：沃然，肥泽貌。这句以桑叶肥泽，喻女子正在年轻美貌之时。一说，喻男子情意浓厚的时候。
于嗟两句：于嗟，即吁嗟，叹词。鸠，鸟名。《毛传》：“鸠，鹘鸠也。食桑葚过，则醉而伤其性。”此以鸠鸟卜可贪食桑葚，喻女子不可为爱情所迷。
黄：谓叶黄。陨，堕，落下。这句以桑叶黄落喻女子颜色已衰。一说，喻男子情意已衰。
三岁：泛指多年，不是实数。食贫，犹言过着贫苦的日子。
贰：即“忒”的假借字。忒，差失，过错。行，行为。这句连上句说，女子并无过失，是男子自己的行为有差忒。
夙兴夜寐，起早睡晚。夙，早。兴，起，指起身。
言：句首语词。遂，犹久。这两句说，我在你家既已久了，你就对我粗暴，虐待我了。
隰（xi，阳平）：低湿之地。泮，同“畔”，边沿。这句连上句说，淇尚有岸，隰尚有泮，而其夫却行为放荡，没有拘束。
总角：结发，谓男女未成年时。宴：安乐，欢乐。此女子当在未成年时即与男子相识。
不思其反：不要设想这些誓言会被违反。此为当时男子表示自己始终不渝之词。
反，指违反誓言的事。是，则。已，止，指爱情终止，婚姻生活结束。这两句大意说，我是没有想悼你会违反誓言，但我们的爱情却就这样地完了呀！
赏析：
《氓》是一首弃妇的诗，描写了弃妇与负心男子从订婚、迎取，又到遭受虐待、遗弃的经过，表达了弃妇对遭受虐待与遗弃的痛苦与悲哀， 同时也表达了她对“二三其德“的男子愤怒，尽管她也怀着对往事的无可奈何，但她对爱情与婚姻的忠贞又表现了坚决的抗议和”不思其反“的决心。诗的叙述似乎沿着事情的发展经过在安排，但写得跌宕起伏，曲折多变。有初恋的期待，有迎取的欢乐，有遭虐待的痛苦，有被遗弃的悲哀，更有不堪加回首的叹息。其中又暗用对比，前后的变化，男女认公的性格。这种事态的变化，情感的变化，就是在诗中用语也表达了现来。清人马瑞辰在《毛诗传笺通释》中写道：“氓为盲昧无知之称。《诗》当与男子不相识之初则称氓；约与婚姻则称子，子者男子美称也，嫁则称士，士则夫也。”而且选作意象的事物，既比喻得贴切、生动，也在暗示着情感事态怕脉络。初婚之时桑“其叶沃若”，遭遇遗弃之时，则“其黄而陨”。曲折其妙，情尽委曲，读来自有神韵。
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唐诗观后感汇集
工作总结之家小编发现“唐诗观后感”这篇文章值得一读，可是观后感要怎么写才合适呢？有时观影为人们带来的成长比读书更强，我们也许在观看作品时，也会为演员的演技所赞叹。观后感需要通过真实的评价来传达出自己看法，这些信息和数据可作为参考和使用愿它们对你有所帮助！
唐诗观后感 篇1
余秋雨先生在《中华文脉》一书中曾言“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”我深以为然。唐诗是中华文化的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华，唤醒了我对诗歌背后的中华文化以及思想内涵的好奇。唐诗，告诉了我许多。
童年·启蒙
《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”。唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。
少年·领悟
一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦;明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红;机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君;楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣。千百年前的画面就这样通过一首首唐诗浮现在我眼前，按照遥远的文字指点，自己竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听。不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。
青年·深思
手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎么也绕不过李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。
李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。
杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。面对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。
然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅只有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露。诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢?又是不是应该读懂什么呢?
唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。年岁依旧在增长，对诗的领悟，未完待续。
唐诗观后感 篇2
品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，踏上这“简单”的心灵旅程……
让我们那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。
春之美，即是唐诗美。
走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。
起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。
走进唐诗，走进一个充满人性魅力的灵魂。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年!"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。
走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。
走进唐诗，我感到充实和满足，我的生活在体验中升华；
走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；
走进唐诗，我今生永远的追求！
古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。
对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。
然而，读诗读词不仅是享受心灵的洗礼，更是体验人格。
唐诗观后感 篇3
小时侯，爷爷对我说：＂中国是诗的国度，唐朝的诗更是达到了极点，诗歌也就是中国传统文学的重要组成部分，作为一个中国人，你应该好好背啊！＂当时的我，微微点头，认为这句话似乎很对。
小时侯背唐诗，就像是小和尚念经一样，认为会背才是＂硬道理＂。在岁月流逝中，我渐渐从小时侯那个＂专心背诗＂的圈子里走出来，被唐之风淋漓了，我在这宏放深沉的风中，读出了另一种感悟。
我从贺之章的＂碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦＂中看到了碧绿柔软的枝条在春风中摇曳，宛然出现在我面前的是一位身着浅绿轻纱的婀娜怀春的少女，她在柳树下，静静的坐着，眼里满是新春的绿色。她的长发在春风中飘荡，就像那柳树的枝条一样，尽情的舞动......
我从高骈的＂水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香＂中嗅到了沁人的芬芳，我似乎就在一片蔷薇从中徘徊着。俨然我仿佛置身于山亭之上，阳光透入帘内，一阵微风带着花香闯了进来，我的思绪也随着它去寻找花香的来源......
我从王勃的＂落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色＂中欣赏到了水天一色的美景，我沉醉了，沉迷了，我彻底被这美伦美焕的妙景征服了，我只能驻步，欣赏......
我从柳宗元的＂孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪＂中感受到了冬日的些许苍凉。忽然，我的眼睛模糊了，呈现了一幅画面——一位渔翁在风雪中垂钓，他身披蓑，头戴笠，风雪中就像是一尊雕塑，这雕塑存在了千年......
不再歌颂春夏秋冬，花草树木，三百篇的佳作，我惟独钟情于它——
我们早已习惯将＂春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干＂当作是赞美老师辛勤工作的＂专利＂，但是现在我才明白，这居然还是首伤感别离的爱情诗。或许不懂得什么是爱情，什么是至死不渝，什么是相思离别。但是随着思想上的逐步深入，我终于参透了这首诗，或许，我还算不上参透吧！毕竟，爱恨离愁都离我太遥远了．
＂相见时难别亦难＂，暮春时，我与自己心爱的`伴侣别离，再见上一面，太难，如若离别，则难舍难分。＂东风无力百花残＂，残花在随风荡曳，别离的气氛异常萧条，只能就此离别，噙泪相送，望着你孤单的背影隐匿在最后一抹夕阳的余晖里。
＂春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干＂．春蚕啊！直到生命的尽头才停止吐丝，难道不像我俩吗？至死还久久相思，只能任那酸涩的眼泪祭奠我们垂死的爱情！
＂晓镜但愁云鬓改＂的她在为青春年华的逝去倍感忧虑。当我独坐在桌边仰望荧荧月亮之时，你是否也在月光下追忆过去呢？＂夜吟应觉月光寒＂，我们不能相见，但我们拥有同一个残缺的月．
＂蓬山此去无多路＂，我们的距离，真所谓可望而不可即，我也只能代劳青鸟去探看你了．＂青鸟殷勤为探看＂，也只是我为解相思的小小心愿了吧！
一首短短的诗中都可参透出如此多的内涵，那这三百篇呢？唐代七古的手法多样；五言古体的风格竣整；七言律诗的音韵深厚；绝句的气象高远。无不使人沉醉其中，在这唐之风中酣畅淋漓的享受着，汲取着，领略着独到的见解，乃人生一大乐事也。
唐之风，浴其中，奇飞扬，心飘荡......
唐诗观后感 篇4
万古江山一壶酒，千年岁月两行诗。
唐朝，一个繁荣、开放、自由、霸气的朝代，一个因诗而灵动的朝代。唐诗，作为华夏文明的一种标志，诗歌发展史上的一朵奇葩，它的魅力，不言而喻。唐诗之美，美在朴实真挚的情感，美在丰富多彩的内容，美在严格规范的形式。
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐”，唐朝诗人最风流，一杯清酒，让飞扬的青春更加浪漫，一杯烈酒，让灼热的胸怀更加激荡，英雄的壮烈、美人的惆怅，都化作清酒、美酒，陶醉了他们，也酿就了诗情。于是，洋洋洒洒，千古佳诗，挥毫而就。
唐诗，美在真挚的情感。唐诗，既有如李白般洒脱飘逸，醉看人生，亦有如杜甫般沉郁顿挫，心系万民，既有如王维般禅心佛理，游山玩水，亦有如李商隐般情仇爱伤，抑郁终生。且看一代诗仙李白受召入京，志得意满时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱与豪放，再听刘希夷“今年落花颜色改，明年花开复谁在”的物是人非的感慨，你的心是否被这种朴实而真挚的情感打动，随之起起落落？这种真挚，大到皇家贵族，小到平民百姓。就连一代女皇武则天那鲜为人知的柔情也在其寥寥几篇的诗中得以窥见——“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”，即使是残暴狠辣的女皇，依然免不了小女人的柔弱和对爱情的向往。不仅如此，在唐朝，普通的女子也藉唐诗表以相思之情，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无”，在战乱的时候，女子思念着远在边关的丈夫。这种相思，见证了女人对爱情的坚贞，也隐含了战争的无情，质朴却感人肺腑。
唐诗，美在多彩的内容。唐诗的内容极其丰富，大到国家社稷，宫廷纷争，小到生活琐事，民间轶事，即便情感上是相似的，其内容上总有着各自的特色，从不让人觉得单调乏味。这其中有一首唐诗，其内容之由来更是一千古奇谈。“暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用逃名姓，世上如今半是君”这是李涉在行路途中偶遇强盗，馈赠给他们的诗，也因为这首诗，他幸免于难。这样的诗带给人直白平实，风趣幽默之感，让人在品读经典的优雅厚重的同时，又禁不住开怀一笑。
再比如大家所熟知的杜牧的《秋夕》，前两句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”描绘的宫女们百无聊赖的生活，短短十四个字便使得其姿态跃然纸上。而后两句“天阶夜色凉如水，坐看牛郎织女星”则道出了宫中生活的无奈与辛酸，让人不禁感叹封建社会和帝王的无情。的确，连“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃也只是红颜薄命，逃脱不了做男人的“遮羞布”的命运。更何况普通的宫女呢？除却这类生活之事，唐诗中也从来不乏保家卫国，奋勇沙场的雄壮之笔。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，谁不知远赴边疆，浴血沙场的艰苦和危险呢,但保家卫国是每一个人责无旁贷的使命，纵使战死沙场，白骨依然飘香。读到这样的诗句，就连我一个生于和平年代的弱小女子都禁不住热血沸腾，更何况千万有志青年呢？
唐诗，美在整齐的形式。不规则是一种美，规则是另一种美。就比如建筑，整齐划一虽显单调，却让人舒心，而参差不齐虽更显艺术美，却难免让人心烦意乱。唐诗，大多为七言律诗，在这种严谨的诗歌形式下，古诗也就有了自己的特色。这种形式的诗歌不仅看来整洁，还有一种节奏美感和音韵美感。当然，诗人们也不得不煞费苦心将诗中字词仔细推敲，虽然表达上受限制，却并不影响其应用与发展，反而更显出唐诗的珍贵。
唐诗之美，如牡丹，大气而不媚俗，如清茶，清新而不平淡。春暖花开时，斟一壶美酒，吟一首唐诗，醉倒在唐诗里，何尝不是一种幸福呢?
唐诗观后感 篇5
诗从何处来？
从细雨中飘来流水声，从微风中点碎落花音，从柳絮中抽出离别意，从鸿雁中寄出思乡情……
独守空闺，翘首倚望的思念；驰骋疆场，马革裹尸的壮烈；怀才不遇，壮志难酬的悲愤；淡泊明志，宁静致远的心境……
最缠绵悱恻、最壮怀激烈、最悲痛哀婉、最闲情逸致、最高雅深远，尽看唐诗！
如果说，中国是—个诗的国度，那么唐诗就是我们中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。辉煌灿烂的中华五千年历史，五千年文化，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的诗书画卷当中。
唐诗，虽然只有短短的几行文字，但是却凝聚着好几代中国人民的精神的力量。那简洁而又十分生动的好似带有灵性语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说，《唐诗三百首》是最近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗首选书。作为展示唐诗的精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：
第一，《唐诗三百首》所选的诗体式非常地全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二，《唐诗三百首》所选的诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大作家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小作家。
第三，《唐诗三百首》所选的诗使人读起来琅琅上口，易于成诵。例如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等等。这些唐诗意境非常地优美华丽，咏吟非常地谐和，上至垂暮的老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四，《唐诗三百首》所选的诗取材非常地广泛，不拘一格。既有描写自然风光的唐诗，例如杜甫的一首《望岳》，令人身临其境；也有展示田园风情的唐诗，如孟浩然的《过故人庄》，令人感到美好，身心舒畅。《唐诗三百首》既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的一首《兵车行》；也有表达诗人，对友人的依依惜别之情的唐诗，如李白的一首《送孟浩然之广陵》。
第五，唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
第六，唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
《唐诗三百首》既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的一首《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的一首《长恨歌》等等。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，从浪漫主义到现实主义，《唐诗三百首》这本书真的是应有尽有，丰富多彩。每一首诗出自不同诗人的笔下，它像是海上的巨大的照明灯，像是无情、冰冷的风雪中的温暖的煤炭，是时时刻刻帮助着我们，时时刻刻温暖着我们；它就像是无私关爱我们的老师，不论是在学习上还是在工作上，时时刻刻无私教导着我们，无时无刻激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，引人深思，每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次地细细品读，我们就会发现：每一首诗都是一个精彩有趣的寓言故事，在讲述以一个个生动的故事背后，更是在在告诉我们一个又一个的深刻道理。细细品读书中的那些唐诗，就能让一个迷路的人找到无比光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永永远远地留在一代又一代的代中国人的心中。我非常地感谢这本书的编者，为我们奉献了一本这么好的精神食粮的书。作为中国当代的大学生，我们更应该再上一层楼，更加深刻的全面的去品读唐诗，了解唐诗，更好的继承我们中国的传统文化。，将中国的优良传统文化发扬光大。
唐诗观后感 篇6
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗出自于杜甫的笔下，诗名《春望》，是杜甫在安禄山的军队占领长安后写的。杜甫旅居长安，时当暮春三月，他看到便地战火，便回想起了自己的家人，不由得见花流泪，见鸟悲痛。从家里看到一封信就像得到一百万金子一样珍贵。
渐渐地，自己越来越老，头发越来越稀，都快插不上簪子了。
这首诗将杜甫当时悲痛的心情与思乡的迫切刻画的淋漓尽致，栩栩如生。当他看到国家败破，城池残破，城中杂草丛生的景象，心中不禁一酸，泪水夺眶而出。
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人从近到远，从远到近，从城市到山水，再从城市到花鸟。感情是隐而显，弱而强，一步一步。
在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
作者以《春望》作题，通过对春天城中景色的描写，抒发了作者热爱祖国，深刻地表现了对国事、时局的关切，又再次散发了此诗所透露出的丝丝凄凉。
死亡诗社观后感
从哪些角度可以写好一篇影片的观后感呢？在观看电影时，我们的大脑是活跃的，观看作品时，我们常常会产生触动。写作品的观后感可以帮助我们更好地研究作品中的文学技巧，观后感应该有明确的中心点，前后有联系、有逻辑，本篇文章是我们在网络上精心整理的“死亡诗社观后感”，请您仔细了解以下信息！
死亡诗社观后感(篇1)
死亡诗社观后感死亡诗社观后感（1）：昨日看《死亡诗社》又被感动了。
当我以为他不会自杀的时候，就不应该了。他死了。没有死亡现场，只有一把冒烟的枪。
一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。
他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。
死亡诗社观后感以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。
然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。
我觉得很多孩子和父母之间还有很大的差距。事实上，父子母子关系最根本的一点，就是把双方放在同一个位置，把他们放在朋友的位置。
父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只是管你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。
由于学生的死，keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。
当时，我发现围坐在篝火旁朗诵诗歌的激情四射的孩子其实是软弱无助的。
然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，oh，captain，mycaptain!其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。
如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此carpediem。
seizetheday，boys。
makeyourlive***traordinary。
看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的天与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。
因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达我在反抗的态度而已。
什么是人类精神？是爱？是的，当然，但不仅仅是爱，因为人类不是上帝创造的天使，而是在大自然的无情选择和淘汰中进化而来的。
人有一种东西叫梦想，人有一种东西叫无畏，人有一种东西叫坚持。
在《白鲸》中的亚哈船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。
与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。
ohtostruggleagainstgreatodds。
tomeetenemiesundaunted。
自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。
至于诗歌，我认为诗歌就是激情是对的。
激情是诗歌的生命，想象是翅膀，修辞是羽毛。
如果没有生命，即使贴在美丽的羽毛上，它也是一只假鸟，无法在蓝天上飞翔，无法抗风抗雨，无法拥有生命的美丽。
死亡诗社观后感（2）：《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。
《死亡诗社》（deadpoetssociety）有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。
从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么？不从哲学的角度来思考这个问题是学者们的工作。
对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。
就这样便是我的答案！
看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。
生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。
我步入丛林，正因我期望生活得有好处。
我希望活得深刻，吸取生命的全部精髓，毁灭一切非生命的东西，这样，当我的生命结束时，我会发现我从未生活过。
这是美国诗人惠特曼的诗，也是《死亡诗社》的开幕词。
我想这就是为什么我选择它作为一个警告，提醒我们生活中最基本的东西，如梦想、激情、血性和责任。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。
我们每个人都应该是一个观察者，观察我们的思想和理想，以防它在生活中不知不觉地落下，被我们自己遗忘。
在平庸的生活和无悔的死亡之间，我选择后者。
正因人因梦想而伟大。
从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。
我没有办法一一说了。
但我喜欢惠特曼的另一句诗：站在世界屋脊上，大声呼喊我们狂野的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。
期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么!死亡诗社观后感（3）：《死亡诗社》电影观后感我们的教育要教给学生什么呢？
-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得感悟。
克里普迪姆，抓住这一天，因为我们都会死。
在电影开始的时候，基廷对他的学生们说。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。
生命中，我们很多人都在妥协着。
正因梦想太沉重了。
为了让学生真正理解独立思考的意义，基廷站在了舞台上。
因为他希望学生站在更高的位置，改变思维，思考问题。
在影片中，基廷要求性格内向的安德森在舞台上朗诵他的诗歌。
安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。
基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。
情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生知道如何在小组中保持自己独立的观点和信念，他让3名学生在院子里锻炼，揭示出虽然我们在以自己的速度前进，但每个人都在妥协中与他人趋同。
我们每个人都有被接受的必要，但我们必须继续相信自己的独立，即使在别人看来这有多糟糕。
电影中的尼尔性格外向，有自己的追求，但却不能被家人所认可。
他不能违背他父亲对未来得计划，所以他选择了自杀。
对自由的向往值得我们用生命的换取。
他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森和尼尔住在同一个宿舍，但他们的性格完全相反。有一件事更像是他们都生活在父母的期望中，不能做自己喜欢做的是。
在基廷的课上，安德森终于突破了内心的恐惧（不信任、自我否定）。
影片结尾，安德森在全班同学和校长面前，以及第一个站在桌子上的同学面前，公开表达了自己的感受，并对基廷说：噢，船长，我的船长。
目前，我们的教育在很大程度上扼杀了我们的个性，使我们都服从权威和标准。
独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。
死亡诗社观后感（4）：电影《死亡诗社》观后感如林夕所言，在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，就应拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。
电影就应不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。
从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部真正称得上伟大的电影。
１９５９年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。
至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。
ｋｅａｔｉｎｇ老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。
他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。
ｋｅａｔｉｎｇ老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的好处并劝诫他们做到让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；说给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。
所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及杯具因素嵌入影片中。
当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的异类。
影片中，在ｋｅａｔｉｎｇ老师的引导下，原本沿循父亲规划好的ｎｅｉｌｐｅｒｒｙ慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？ｎｅｉｌ是勇敢的，也是可悲的。
多次与父亲协商未果后，ｎｅｉｌ选取了用父亲书桌里的手枪结束生命。
这命是父母给的，此刻就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。
是夜，大雪，ｎｅｉｌ戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。
正因心逐所爱而不得因此无奈，正因抗争无果因此落魄归西。
ｎｅｉｌ的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。
我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话一个不成熟的男生的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男生的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。
ｎｅｉｌ是不成熟的异类。
影片到了结尾，ｋｅａｔｉｎｇ老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。
春风化雨，ｋｅａｔｉｎｇ老师已将种子播种到孩子们的心田。
我步入丛林，正因我期望活得有好处，我期望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。
这是ｋｅａｔｉｎｇ老师带着孩子们寻找人生好处时朗诵的梭罗的诗。
这群孩子们会记得，观众亦记得。
再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望完美，在现实面前笑容明媚。
（文闫春燕）修改点评影片的最后，托德站上桌子以一种成熟的姿态向ｍｒｋｅａｔｉｎｇ告别。
而在他之后，其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候，我们看到的，是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别。
ｋｅａｔｉｎｇ走了，从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里，但没有人会怀疑，这些以前理解过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒。
死亡诗社观后感（5）：《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，这天最后抽时刻从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。
无法说出的无奈。
看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自己的想法——哈佛、医生，他最后憋不住了，向父亲怒吼出imusttellyouwhatifeel！他的父亲说telluswhatyoufeel！我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最后放下了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，正因他觉得活着没意思，没有价值。
尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。
最后的自杀行为也就能够明白了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。
但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考潜质的个体，他们有权利选取自己的生活。
不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。
家长也会简单点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时刻来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。
牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。
于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。
他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。
看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。
最后基丁老师最后要走了，托德最后忍不住了，他觉得务必要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。
看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着ohcaptain，mycaptain！眼泪最后忍不住了，在眼眶里直转。
基丁老师最后是带着笑离开的，正因他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
死亡诗社观后感（6）：元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。
但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不适宜的学科和不适宜的对象。
坦率地说，影片的杯具结局基丁老师就应是负有必须职责的。
基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，就应会是一位成功的老师，但是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
那里又要提鲁迅的黑屋子命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有潜质打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。
同样，鲁迅也是十分反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。
对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了叫醒者这样一个主角，而当他的学生被开除，自杀，甚至到之后自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着杯具发生。
而最后站在桌子上大喊我的船长！的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中必须是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。
对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
死亡诗社观后感（7）：看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。
当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。
心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。
为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。
尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。
里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是**型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。
从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。
这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。
重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。
这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，及时行乐是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。
教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。
让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。
讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学***，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。
而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。
尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学***要。
死亡诗社观后感（8）：这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜爱的。
教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为船长。
影片中一些课堂教学的场景是十分吸引人的，能够感受到学生的头脑、心灵和兴趣在慢慢被开启。
教学就应是这样的，教师从事的工作就就应是带给支点、撬动无限可能。
死亡诗社观后感遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，船长最终还是无奈地离开了。
学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的死亡诗社，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。
这一行为本身就是一种崇拜和认可。
学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都证明这是一位真正走进学生内心世界的教师。
这样的故事，不仅仅发生在以前的美国，而且发生在此刻的中国，发生在我们身边。
也许以更加触目惊心的方式发生着。
不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。
看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。
万马齐喑是解决不了问题的。
有些人选取随波逐流、从中渔利，有些人选取独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选取，在不断忍受中***常……教育中的人、事，就是这样千奇百怪。
期盼船长出现，期盼尼尔出现，期望这样的教师和学生越来越多。
走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学***更加完美！基廷年轻时组建的死亡诗社能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？
我们有什么东西是值得下一代传承下去的？大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。
自己的事情，却是能够好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的；我过于悲观，不太坚信现状会发生什么改变——这就注定我不是认命就是逃离。
谁又不是如此呢？当现状务必改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选取其一了。
20%的人逃离，80%的人认命，更多的人成为待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害别人。
——这就是因果循环的怪圈。
因此，基廷才被称为船长。
美国有这样的船长，是令人羡慕的事。
船长也要有产生和生长的土壤。
期盼船长出此刻我们身边；期盼有一天自己也能成为船长。
死亡诗社观后感(篇2)
理想与现实的碰撞——《死亡诗社》观后感
在课堂上，王老师展示了一些死亡诗社的片段。我几乎立刻就爱上了黑灰色形象的冲击和多姿多彩的青春激情。犹如我自己的青葱岁月——理想与现实的碰撞爆破，当然这是一段题外话，其实就是每年都会发生的关于兴趣选择与”高考成才”的对撞。
“理想是丰满的的，现实是骨干的”，这句最近很流行的带着一些黑色幽默一些自嘲一些无奈的话很好的诠释了这部电影所呈现的一种现象——在理想与现实冲击时，多数人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但是，同样也诠释了一种在直面现实，奋勇向前，即使结局是头破血流的无谓的精神。那些选择沉默的人的代价可能是，你在死亡之时仍在你的心中寻找：
我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
一些学者感到欣慰的是，在他们的全部激情被现实残酷摧毁后，他们选择了一种极端的方式来牺牲他们的青春梦想——死亡。和电影中的尼尔一样，他性格开朗，喜欢演戏。当他期待将来有一个更好的梦想时，他会激动得发抖。我知道现在都能回忆起他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。
除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎**的国王。所以当托德问起他：
“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我现在心里过过瘾？
看到他脸上的狂喜和激情变成了沮丧和颓废，你不忍心看到梦想和现实碰撞的结果。我认为他的父亲是残酷现实的化身。在尼尔的世界里，尽管这种冲动是多么的美丽和强烈，但在他父亲严厉的脸前，它最终也只能是一点点的支离破碎。它也让我想起了我自己的经历或我所看到和听到的关于梦想和现实的故事。我没能成为一名画家，也没能成为一名舞蹈演员的妹妹。
但我们接受了现实，尼尔选择了最激烈、最悲惨的方式咆哮。在我看来，事实上，他又懦弱又快乐。
电影的结局，因为尼尔的死，人们把一切的罪过全怪在那个让他觉醒，让他燃烧起对生活热情的基丁老师身上，那个念着“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免在生命终结时，发现自己从来没有活过!”气度非凡的老师，最终离开了。
噢，船长，我的船长！
“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。
“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。
“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。
世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长那样板着面孔斜眼望着你，好像再说:“年轻人，清醒一点，现实是不容你放纵的。
”曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！
死亡的阴影笼罩着诗社的光明，残酷的现实熄灭了青春的火焰！
这是怎样一个世界！
如果青春应该涌动，为什么现实会如此残酷地拒绝？很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。
就像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。
要得到真相，必须经历经验。要有幸福，就必须经历痛苦。这是生命的代价。激情的背后也应该有一双能看世界的眼睛。
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死亡诗社观后感(篇3)
在影片中的这所贵族私立学校里，这些学生像木偶一样被动地接受学业，感到无聊。这不就是我们现在的教育吗“tradition, honor, displine, excellence.”，机械般将学生生产成一心只读圣贤书的合格品输出社会，就像方仲永一样，不论天赋异常，结局却落得庸庸碌碌。
每天，老师都会根据书本上的内容进行宣传，并把成绩作为评价学生的唯一指标。教师没有崇高的教育理想，只教不育人。但在这所学校里，有这样一位“特立独行”的老师——mr. keating。
mr. keating在开学第一课就以“seize the day”为题，给学生上了一节与众不同但却受益匪浅的一课。他带着学生去看那些已过世的毕业前辈，他们也曾雄心壮志，想要出人头地，他们当中也有人有所作为，但到最后他们也将归于黄土。
因此告诫学生活在当下，把握时机。学生neil的学校生活深受父母的意见左右，因此常常忍痛舍弃自己心仪的社团活动，而mr. keating的这一课使他如开茅塞，开启了他勇于追求自己爱好的一步。
眼看当下的我们，未来也许会成为一名教师，我们也许没有mr. keating灵活的教学能力，能够以小见大，从实际生活去引导学生，但我们能为成为一名教书育人的老师而追求。
在学诗之前，mr. keating在课上下了一道命令，让学生将诗的定义撕掉。电影中中学生撕书的场面令人震惊
在基廷看来，书籍和历史并不都是真理。诗歌是一种自由的表达，是一种自我的表达，不能用尺子来衡量。这是一次大胆而激动人心的尝试，打破了正常的教学，在学生心中刻下了诗歌的自由形象，也预示着教师让学生写诗的努力。反观我们的教育，撕书是一种侵犯教育神圣地位的一件事情，是道德不允许，也是违背学校纪律，对作者大不敬的事情。
在现实生活中，又有哪一个老师能有如此新颖，大胆的做法去教学呢?影片中的做法或许是为了刺激观众的视听觉，震撼观众内心，呈现更强烈的艺术效果所编排，而其中的意味实则是让人们反思学校教育体制。
生活不止眼前的苟且，还有诗与远方。我认为基廷先生教学生最宝贵的是让他们成为最勇敢、最珍实的自己。
死亡诗社是基廷在学生时代参与的一个组织。现在他的学生们也自发地组成了小组织。在深夜，他们读诗歌，演奏**，谈论理想，追逐女孩。他们年轻，生活在当下。罗曼罗兰说过，“每个人都有他的隐藏的精华，和任何别人的精华不同，它使人具有自己的气味。”于是这一群勇敢追求自我的少年，踏进了理想的第一步。
neil终于鼓足勇气当一回演员；overstreet下定决心追求心仪的女生；dalton大胆地向全校提出让女孩入学；一向腼腆的todd也在老师的引导下作出让人眼前一亮的诗。正是教育的强大力量驱使这些年轻人勇敢地追随自己的心。他们的青春轨迹正在悄然改变。
有一堂课里，mr. keating让三名学生齐步走，每个人开始时都有自己的步伐，自己的节奏，到适应同伴的脚步，听从众人的口令，直到老师叫停说出了这样一句话，“树林里的两条分岔路，我选择走人少的那一条。”我才明白，生活中我们为了被接受，被认可，我们磨掉了自己的棱角，变得圆滑，这才懂得坚持与众不同的困难之处，而mr.
基廷也希望学生找到自己的节奏，自己的节奏。同时这也再次以证明了keating老师独特的教学手段，又一次用以小见大的方式引导学生，让学生去认识生活之道。
生活不是乌托邦。影片的最后，还是以neil的自杀引向了现实悲剧。尼尔最终在父母的强烈打击下选择了自杀，放弃了自己的梦想。
此后，诗社解散，朋友成为告密者，基廷成了黑锅。他们仍然被制度的高山所吞没，他们令人兴奋的青春也随着枯燥的介绍课程逐渐被抹去。可当keating转身离开，todd站在桌子上，喊住他“caption, my caption”，渐渐的有更多人的加入，这一声声的致敬令人感动。
纵然美好时光逝去，但灵魂早已解放。如果我现在是一名教师，即使我面临失业的惩罚，但我想教一个能鼓起勇气追求人生理想的学生，我就不会承担教育的使命。
死亡诗社观后感(篇4)
在这部电影的开端是威尔顿学院的开学典礼，这是一所因较高的升学率而闻名的学校，同时又被称为地狱的学校，因为他们魔鬼般的教学方式。在校长热情洋溢的演讲中，只有家长们报以热烈的掌声。在仪式上，校长问这四个信念是什么。学生们站起来说这是传统、荣誉、记律和卓越。但当他们回到宿舍，他们改变了他们的四个信念，模仿，恐怖，颓废和肮脏。
在这部影片中，核心人物是一位名叫基廷的老师。他不喜欢学生叫他老师，喜欢听学生叫他队长。有一次他很孩子气，学生叫他老师时他假装没听见，学生叫他队长时他转过身来。喜欢他讲sezisetheday (及时行乐)，在他身上，无处不体现着对自由的向往，很多人都很奇怪，像他这样的人，又如何愿意呆在这处处束缚着人性的地方，他的回答是，我喜欢教书，我热爱这个工作。他在学校里教诗，行为怪诞，他的教学方式一开始并不被学生所接受，同学们会笑他，会说他是疯子，但是越到后来，学生会越来越被他所吸引，因为他会一步步地引导学生，他让学生在课堂上撕书，滑稽的是陶德竟然用尺量着撕。
他会让学生站在讲台上感受不同的视野，他会让学生在操场上大声的念出自己写的诗，让他们有一种原始的嘶叫，其中有个叫米克的男生，惧怕念诗，captain会在轮到他念得时候，把音乐打开，鼓励他大声的念了出来，在课下他会与学生聊天，教学生做人，在他身上我看到了一位老师对自己学生浓浓的关爱之情。在21世纪，作为一名老师，我们必须得向他看齐。船长的生命也是一场悲剧。错误在于他在这样的环境中教书。学校不重视他。学校想找个替罪羊为尼尔的死负责，迫使学生们承认他应该对事故负责，他必须离开学校，离开他热爱的教学工作。
但，我不得不说，作为一名教师，他是成功的。影片的最后一段时船长去教室取自己的私人物品，正好遇到其他老师在上他曾经让学生撕掉的那几页，当船长要离开教师的时候，影片开头做事最一板一眼的安德森站在了讲台上，大声喊着my captain,my captain,其他的学生也都陆续站在自己的课桌上，这样的场面让我有种热泪盈眶的感觉，不知道此时的船长心里会流淌着怎样的感动。
死亡诗社上面人物的性格都较为生动，典型，每一个人都有着自己的爱好，自己的追求，他们是一群想要冲破牢笼的束缚可怜的孩子，他们只有17岁，却被家长逼着做自己不喜欢的事，所以他们也只有每天晚上聚集在山洞里，念诗，做自己想做的任何一件事。
尼尔是本部影片最悲剧的角色，最悲剧的不是他的死，而是自己的父亲在自己以这种极端的手段呐喊的时候，还是不能意识到自己错在哪，反而到处找替罪羊。
尼尔一直是一个孝顺的孩子，他一直不敢做自己想做的事，就是因为自己的父亲总是说这是他的希望，他最后想要喊出自己的心声也因为母亲难过的眼神令他放弃了，他一直都很想做一名演员，知道父亲不会答应，所以一直不敢告诉父亲，他曾经讲过一句很心酸的话，我还没有得到一个角色呢，我连用此念头自娱片刻都不行吗？尼尔有机会成为主角，但遭到了父亲的反对。当时，他的眼睛是如此绝望和心碎。他父亲从来不知道表演对他来说是一切。因为，他从来都不曾向他的父亲吐露过心声。
他死的时候，在大雪天的晚上，光着上身，将自己表演时带的头环放在了打开的窗户上，这表达了他对自由的向往。
看完之后，难道我们不应该反省一下我们的教育吗，无论是家庭的还是学校的，有多少学生用自己的生命在呐喊，“我们需要自由！”不要太绑住孩子了，他们需要的是一片自由的蓝天，尽情的飞翔！
死亡诗社观后感(篇5)
今天是周六，有一些空闲的时间，所以搜电影看，当我看到了《死亡诗社》的这个名字时，我就很好奇怎么是这样的一个题目，所以我点开了这部电影。剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating老师教他们诗歌，keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的介绍让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。当然，尼尔是主要负责人。
受基廷的启发，他们都变得非常个性化，并及时享受自己。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔因为受到keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一直都不喜欢他演话剧。
因为在他父亲眼里，尼尔是一流的学生。他应该注意学习。毕业后，他应该去哈佛当医生。但这不是尼尔的生命，但他无法反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了他的生命。基廷还因被控教唆学生放纵而被开除。
最后，他的所有学生都站在台上表达了对基廷先生的不情愿和支持。
《死亡诗社》就是当中的教育意义，如果只看一遍简单的介绍，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮助学生重拾自信心，在操场上听着**边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。
老师的教法很多，学生可以学到很多，不仅是知识，更是幸福。这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得有趣化，这会收获不一定的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。
这也让我想到了一个道理：学习不是结果，我们应该享受路上的每一道风景。
死亡诗社观后感(篇6)
向左走？向右走？
在布鲁肖的著作《给教师的101条建议》中，有如下一段话：作为老师，我们全都站在一个岔路口，面临着一个相当重要的选择：向左走呢，还是向右走？
你可以走左边-随波逐流，混在一起；你可以走右边-一切为了学生的最大利益。你只能选择其中一个。不管你怎么选择，你都不会孤独。但是，你需要知道其中一条路会非常崎岖，你需要全心付出，也就是说，右边的那条路。
电影中，基廷先生朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”
很显然，基廷先生选择了向右走。
电影直击当时教育方法——教师中心、课堂中心、教材中心：强制学生学习，一味追求名牌大学，一遍遍复制“成功人士”之路，罔顾青少年真正的思想、兴趣。该男子学校被称为“地狱学校”，因其严格的管理、超高的升学率而出名，一大批父母慕名将孩子送来此处接受教育。
学校孩子空有健全的身体，活泼的气质，但思想僵化，循规蹈矩。直到基廷先生的到来。
基廷先生也是这所地狱学校的毕业生。正是因为地狱般的教育，他才真正明白学生需要什么样的教育。与死板的知识相比，学生需要更多的自由思考和勇气。基廷先生不愿意看着他的学生被僵化的体制和愚蠢的教材残害，他带领学生将教材荒谬言论撕毁，带领学生倾听**上和他们一样年轻强壮而早已经化为尘土的学生寄语，告诉他们“及时行乐”，带领学生在中庭走路诵诗，教学生一致性的危害，带领学生在操场上听着**，踢着足球，朗诵诗歌。
他的教学方法多种多样，课堂生动活泼，学生们受到风吹雨打般的影响和启发。血气方刚的学生们终于敢打破学***，偷溜出去重新组建“古诗人社”，围在一起朗诵诗歌，歌唱梦想。基廷先生用他的教育来鼓励学生找到自我，追求梦想。
内向的陶德生活在哥哥光环的重压下，变得沉默而胆怯，在基廷先生的鼓励下变得勇敢起来；活泼的尼尔生活在父亲所谓的梦想下，不敢追求自己真正喜欢的诗歌和表演，在基廷先生的影响下参加演出。基廷先生影响了一群青少年，以找到他们的信心和方向。然而，基廷先生只是一个人走在正确的道路上。
也许有人想跟他走，然而，敢直接反抗教育大背景的人有几个呢？
基廷先生失败了。尼尔反抗父亲、追求演员之梦失败了。尼尔自杀了，基廷先生被辞退了。
一个人的力量是有限的、卑微的。然而，无论权力有多弱，只要正确公正，权力就不会凭空消失。尼尔的死唤醒了一众学生。
在影片最后，基廷先生收拾个人物品离开之际，胆小的陶德第一个站上课桌，大声呼喊：“船长！我的船长！
”，接着，一个个学生在校长的严厉制止下站了起来，正如基廷先生曾教育他们那样，勇敢地站了起来，大声呼喊“船长！我的船长！”基廷先生含泪说了一句：
“谢谢你们，同学们。”哪怕要离职，他也是幸福的。在他的教育生涯中，他没有伤害学生。他用自己的力量改变了一群学生。
即使学生们会坐在四通八达的教室里，再次阅读基廷先生撕下的荒诞介绍，他们的心也已经觉醒。
我认为一些教师之所以优秀和成功，是因为他们做出了正确的选择。在教育之路上，我们都应该慎重考虑。
死亡诗社观后感(篇7)
令人气愤的是，尼尔的父亲并没有因为儿子的死反思自己的教育方式是否得当，他要求学校对尼尔的死负责。为了维护学校的声誉，学校利用权力恐吓、引诱学生，强迫学生签字，把责任推给基廷老师。基廷被解雇了，他很可能会去另一所学校。但只要基廷坚持自己反传统的教学方法，他就会在连续的辞退过程中度过余生。
基廷老师离开时，坐在教师一角的陶德激动地说：“是他们逼我们签字的！”然后站到课桌上，面对着基廷老师大喊：“o captain，my captain！”
开始最懦弱的人，最后最勇敢。
每次看这部电影，我都觉得自己好像在伊桑霍克的托德看过。
那个因为“我哥哥上这所学校”所以也来这所学校、在纸上写“及时行乐”而又把纸撕碎，不敢表达自己的陶德，好像就是迷茫、总爱跟自己较劲、想要改变又惧怕改变的我。看到陶德的一些镜头甚至会觉得害羞，仿佛摄影机对焦的人物是我。
不知道今后我是否会像陶德一样变得勇敢；或是再次面临选择时，像尼尔那样，勇敢的选择自己喜欢的道路，而不是世俗眼光下的正确道路；或是进入社会之后，是仍然有所坚持，还是像卡梅隆那样为了保护自己的利益做出一些伤害别人的行为。
想起《麦田里的守望者》，“你一定得认识到自己想往哪个方向发展，然后一定要对准那个方向出发，要马上。你不能再浪费时间了。你不能浪费它。”carpediem！
诗会观后感10篇
每个人的经历与看法都不相同，面对同一作品，想法当然千差万别，看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，心得体会有利于我们不断提升自我。心得体会应该怎么制定才会更好呢？下面，我们为你推荐了诗会观后感10篇，感谢您的参阅。
诗会观后感 篇1
今晚看中国诗词大会第二季第五场，可谓有很多的感触，每个人有每个人的喜好和专长，当你的喜好成为你的专长的时候，也就意味着你的喜好，真真正正的成为你的喜好了！
每位选手的上台自我介绍都是一种诗雅高贵的风格，真的看了让人很是羡慕，包括董卿老师机智的解说和两位老师的现场圆说，更是让我羡慕！
真可谓闻道有先后，术业有专攻，人家能够做的如此之好，相信一定也付出了很多，可谓一分耕耘一分收获，没有努力拿来的收获，台上的十分钟，可谓台下的十年钟情功！
想到这，不由得让我想起，自己的焦点心理学习之路，每每看看我们的领头人刘老师，还有小屋里的众多的大咖，看着他们的分享，听着他们的录音，情不自禁的涌上一种羡慕嫉妒恨的念头，但是光环的背后，有很多的超出常人的付出，刘老师的十年磨一剑，卓老师的心系焦点，生活时时处处心生焦点，还有岳老师，邱老师……，
临渊羡鱼，不如退而结网，心在哪，收获就在哪，新的一年已经开始了，要不忘初心，用心的去专一门，爱一门，学好焦点，运用焦点！相信会有自己台上十分钟精彩到来的哪一刻的！！
努力，加油！
诗会观后感 篇2
X月X日晚8点档，CCTV1播出《中国诗词大会》第五期。在上一期节目中，李四维战胜攻擂者陈更，成功卫冕。而本期又迎来5位挑战者的挑战书，李四维还能否招架得住?
宋浩是来自上海大学古典文献学专业的学生，他的学识横跨历史、哲学、文学等学科，是一名实打实的“学霸研究生”。
王泽南与之前的选手王天博是以诗词相交的恋人，这次是你方唱罢我登场。来自书画世家的王泽南在赛前放出豪言，接棒男友天博，誓把擂主拿下!
来自吉林的八零后警花王欢，从小便向往边塞诗中的金戈铁马，秀口一张便是“女儿何不带吴钩，收取关山五十州”的豪言。在《中国诗词大会》的赛场上，看她如何巾帼不让须眉!
在百人选手团中，夏昆有着超高的人气，在第一期节目中他被“人生只合柳州死，禅智山光好墓田”这句诗难倒，遗憾离场。此次，他再度返场发起挑战，一看就是有备而来。
他是一位隐藏在图书馆的诗词高手，他在网络上有着另一个名字——江湖夜雨，被誉为隐匿在江湖的“诗词王者”!他就是来自山东临清一中的图书管理员石继航。十几年间，他出版了17本诗词书籍，也是擂主李四维最期待的对手。
在五位选手的强势来袭之下，我们的擂主李四维最终守住擂主地位，让我们期待下一场的精彩吧!
诗会观后感 篇3
红军不怕远征难，万水千山只等闲。这是毛主席的七律·长征。 诗词大会第二季又在CCTV1开播了,我在上面学到了很多知识。
三顾频烦天下计，两朝开济老人心。在杜甫流传至今的一千四百多首诗篇里，有几十多首都提到了诸葛亮的，但是，被公认写得最好的，还是这首蜀相，诸葛亮的一生功名心是，被诗人短短四句道尽乾坤，简直是如椽巨笔。
我知道了一首写诚的诗。一个人最重要的品德比黄金还珍贵：立身存笃信，景行胜将金!我知道了杜甫的一首 露从今夜白，月是故乡明。我们每个人都有自己的故乡，都有自己的乡愁，都有自己追忆和怀念的地方，但是我认为中国古代的诗词就是我们共同的故乡，也是我们共同想要不断回忆，不断梦想，不但追求的一块文学的芳草地，还有边塞诗人高适的除夜作：故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年，所以故乡是我们永远忘不掉的，那一块最软的，最能拨动我们心玄的地方。我又学习到了苏轼的一首诗词：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。我还学习到了毛主席的一句诗词：数风流人物，还看今朝。我知道了东临碣石，以观沧海，和诗言志，歌永言。意思就是诗就是表明自己的志向，歌就是唱出心里想的话语。还有岳飞写的怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。三十功名尘与土，八千里路云和月。我又学习到了曹植的捐躯赴国难，视死忽如归。
我在看诗词大会的擂主争霸赛时，百人团里的北大理工科女博士生陈更，多次从百人团中“杀”出来，三次擂主，每次上场都是9道题全部答对，诗词储备量大，每次的飞花令都取得胜利，多次获得了攻擂资格，第九期以第二期，第三期，第六期擂主的优异成绩获得了总决赛的攻擂资格。在总决赛上，陈更答对七题，得分311，错在了一道“变凤凰”的题上，分数虽高，可是未超过16岁高中生武亦姝的317分，遗憾离场。
武亦姝一路过关斩将，击败了从百人团中脱颖而出的王子龙，最后获得了冠军席位!
让我们怀着赤子之心，走进壮阔的诗词的篇章，让我们一起激扬文字，谈笑古今!
诗会观后感 篇4
在万众期待中，由中国农业银行独家冠名的《中国诗词大会》第五季第一场比赛于20xx年1月28日晚20点在中央电视台1套节目黄金时间隆重登场，啊？节目主持人怎么换了？董卿呢？直到节目开播前，我还一直认为节目主持人是董卿。因为董卿给我留下了太深的印象------稳重大方、知识渊博、反应机敏。虽然换了主持人，但并未影响我观看比赛的兴致。
本场比赛中，看到了“老面孔”------第三季冠军雷海为、第二季及第三季的亚军彭敏。只是两人在本季比赛的角色不同，雷海为担任预备团主持人；彭敏以预备团选手身份参赛。
不负众望，最终彭敏力压群雄，取得本场比赛的胜利，这得益于他深厚的诗词功底、丰富的参赛经验、历练的更加沉稳的性格。
本场比赛最让我眼前一亮的是垂髫小儿王恒屹。年仅6岁的他，不仅呆萌，而且临场不乱，淡定自若，发挥出色，诗词储备丰富，称之为“小神童”、“行走的中华小诗库”一点也不夸张，应是名副其实。我在网上搜索了一下，恒屹不仅背诗词厉害，而且还能准确识别约200个国家的国旗、国徽，听一秒前奏便能识辩歌曲。
在传播中国传统文化的征程上，《中国诗词大会》无疑是大众传播机！挖掘机！祝愿《中国诗词大会》越办越好！
诗会观后感 篇5
天晚上，也就是星期五，我看了一个家喻户晓的节目——《中国诗词大会》。
我和爸爸妈妈早早地坐在了电视机前。等待节目的开始!
这次参赛选手有宋浩、王泽南、夏昆、王欢、石继航。
在答第一题时，我和爸爸妈妈一起答题，比比谁答的准!答得快!呀!时间快到了，我绞尽脑汁，冥思苦想。终于想起来了!可是却是错的?我简直不敢相信这是真的。我费尽心思想的答案是错的，我非常失望。要是平时多背诵多积累就好了。真是书到用时方恨少啊!
我和爸爸妈妈在答题的时候，许多我是不会的，但也有些会的，比如：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。待到重阳日，还来就菊花。
最后，夏昆进入了擂主争霸赛。与上期擂主李四维较量，最后领先两分，成为了新的擂主!
看完了这期《中国诗词大会》，我有了很大的感受：我要多背古诗词，向他们那样的诗词达人学习!
诗会观后感 篇6
最近，无意间看到了中央电视台播出的中国诗词大会，就被她那优美的画面、选手的精彩表演及嘉宾老师渊博的知识深深的吸引了，我就成为了中国诗词大会的忠实粉丝，每天晚上到点必看。
中国诗词大会旨在延续“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”。参赛的一百多名选手来自全国各地，各个行业，各个年龄阶段，既有大学教师，也有普通农民，还有在中国学习工作的外国留学生。选手答题时场景随着诗句而变换，让人觉得诗中有画，画中有诗，意境之优美，使人觉得快哉。每答一道题，嘉宾老师会有所点评，点评诗句本身精妙之处、点评诗人性格、点评诗人写诗时所想，仿佛把我们带到那那个地点那个季节那个时代。飞花令环节是我最喜欢的，这个环节最能提现选手诗词储备量，听着他们说着各个时代优美的诗句，让人觉得心情愉悦。擂主争霸赛是最扣人心弦的一个环节，两位实力相当的选手，你追我赶，即是实力，又是心理素质的考验。
每位上台、立场的选手都会用一句诗来表达自己，让人们看到他们平静的外表下面一颗炽热的心。其中有几个人让我印象颇深，陈更、武亦姝是那种一直以来我都很羡慕的那种学霸，每一道题他们都能从容不迫的回答，让人感觉他们无所不能、无所不会，一直都很淡定从容，对于他们没有不会的诗词竟然能从诗句的平仄声中来判断选出正确答案，让我佩服的五体投地。地下煤田火情勘探员彭红宾是最让我刮目相看的，本以为他上台是去打酱油的，没想到在飞花令环节凭借他强大的诗词储备量竟然打败了过五关斩六将杀出来的罗墨轩，并以他的质朴、自信、慷慨激昂的诗句让我们都为他竖起大拇指。最让我佩服的要数农民出身的白茹云，没有高学历，甚至因为生病都不能正常说话的她，冲出了百人团，在个人追逐赛中淡定从容的答对了九道题;在台上，她一直面带微笑，丝毫看不到她身上被病魔一直折磨的痕迹，她坚强乐观的生活态度以及学习诗词的那段经历深深感染了我，也让我自愧不如，年轻的我有什么理由不坚持学习呢?
以前，诗词给我的感觉是为了考试我必须学习它;现在，我越来越能体会诗词的优美，诗人的可爱，也越来越喜欢它。
诗会观后感 篇7
今年寒假，一次偶然的机会我看到了中央一套正在直播的《中国诗词大会》，当时我本想换个频道，谁知妈妈命令我：不许换台，这个节目非常值得一看，不信，你看下去就知道了。我只好坐下来，耐着性子看着。不知不觉中，我被《中国诗词大会》牢牢地吸引住了，接连看了好几场。中国诗词的博大精深，参赛选手的满腹诗书，深深地震撼了我，我悄悄地爱上了中国诗词！
中国诗词是那么的博大精深，震古烁今，令人赞叹。我被其中的环节“飞花令”“超级飞花令”震撼了，比如请两位选手分别说出带“白”字的诗句，两位选手你一句，我一句，竟然说出了很多带“白”字的诗句，“朝辞白帝彩云间”，“白日依山尽”，“绿杨阴里白沙堤”，“莫等闲，白了少年头”，……说出带有“春风”两个字的诗句，“春风又绿江南岸”，“春风送暖入屠苏”，“春风吹又生”，“二月春风似剪刀”……多么让人眼花缭乱，我看得目瞪口呆。
参赛选手也让我敬佩不已。他们满腹诗书，口吐莲花，沉着冷静，诗词功底可不是一般的深厚。我印象最深的是宋红日小哥哥，他只是一个小学六年级的学生，可他实力雄厚，在最后关键时刻想出了带“草”的诗句：“种豆南山下，草盛豆苗稀”，最终自救成功，顺利进入了下一个比赛环节，太牛了，佩服，佩服！
由此，我想到了我自己，以前能背出的诗歌少之又少，背过的也忘记了，对诗词没有感觉，觉得枯燥无味，只是应付考试。现在我观看了《中国诗词大会》以后，我悄悄地爱上了中国诗词，渐渐地对诗词产生了浓厚的兴趣，开始背诵一些飞花令中的诗句，一有空就考考我妈妈，妈妈多次被我打败了。
真的希望我有朝一日也能登上中国诗词大会的舞台，成为百人团的一员，成为擂主，最后成为冠军！
诗会观后感 篇8
作为央视的台级重点节目,《中国诗词大会》一年的节目制作周期,录制20多天,前期筹备、策划、讨论近3年。
连续两季担任点评嘉宾的王立群教授在接受《新华每日电讯》记者采访时表示,4名点评嘉宾只负责点评,并不涉及出题。
《中国诗词大会》是一个央视自主原创的节目,而不是像有些电视台高价购买国外电视台的成熟的模式,这是真正的自主创新,极为罕见。”王立群说。
制作第一季时,颜芳和她的团队整整工作了600多天,修改了20多版。《中国诗词大会第一季》曾获得第22届上海电视节白玉兰最佳综艺栏目奖。
为了第二季更进一步,制作团队在又付出了更多努力。
“创新不易,靠的是电视人的觉悟,为电视人的志气而战。作为国家电视台,也有责任去担当。”阚兆江说。
第一季的时候出题范围局限在唐宋,第二季入选节目的诗词则从《诗经》到毛泽东诗词,时间跨度达数千年,涵盖中国文学史。
内容设置是《中国诗词大会》最大的难点。作为一档大众电视节目,诗词太简单和太难都吸引不了观众,必须做到“熟悉又陌生”,不能离观众太远,也不能离观众太近。
“比如有一道题‘每逢佳节倍思亲,遍插茱萸少一人’,这是说的哪个节日,大部分人都知道这是在说“重阳节”,这时候观众就会有知识上的满足感,能把观众黏住,让他有参与感,形成一种与节目与选手的互动。”阚兆江解释。
点评嘉宾康震认为,《中国诗词大会第二季》做到了知识性、趣味性、竞赛性和高雅性的结合。
选手陈更参加《中国诗词大会》,更看重专家对自己诗词世界的引导。“哪些作品开始读,用什么方式读。对我们业余爱好者而言,这是接触老师,接触经典很好的机会。”
至于,怎么才能成为接近老师的百人团成员。颜芳透露,百人团的诗词背诵大致在300首—3000首。“至少要熟背《唐诗三百首》。这是最起码要求。”颜芳说。
除了内容,第二季的比赛还升级了赛制,如“飞花令”的设置,让节目效果更加出彩。
有网友说,节目太注重选手的故事。阚兆江承认对选手 的选拔有所控制。他说,如果只是为了比赛,节目组大可以去高校里最顶尖的中文系请几位学生来参加。
“我们今年特意丰富了百人团的构成。参加《中国诗词大会》的一百多位选手来自全国各地,不分年龄、不分行业,上至七旬老人,下至七岁儿童,既有大学教师,也有普通农民。”阚兆江介绍,“一个人在这里有好的表现能激发一千个一万个跟他差不多的人接触诗词。百样人生才能激发最大的文化价值。”
诗会观后感 篇9
中国是诗的国度，古代文人墨客为我们留下了巨大的精神财富。古人说诗言志，用诗文来表达自己的理想、志向、抱负等，这是中国人对诗的最高境界。这些优美的诗句现在成为教科书中的文章，我们要学习它、背诵它，虽然有时会觉得比较难懂，但诗词已渐渐远离我们的视线，可以写一手好诗词的人也越来越少。现在，我们要做的应该是学习和写作诗词，将诗词文化发扬下去。现在河北卫视推出了《中华好诗词》节目，这是继《汉字英雄》《中国汉字听写大会》两档重视汉字书写的节目之后，又一档和文字有关的节目，中华好诗词和汉字紧密相连，借用大众传媒的方式，让诗词重新带给大家美的享受。
《中华好诗词》节目由原央视主诗人_等名嘴和明星参与，以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨，通过闯关、益智、综艺等节目手法，集娱乐性和知识性为一体，通过寓教于乐的轻松形式让广大观众学习诗词。
诗会观后感 篇10
最近，我看了一个电视节目，叫《中华好诗词》，感受颇深。
节目中有好多能熟背3000多首诗歌的女博士们，从她们身上充分显示了诗歌对人的影响，她们个个朴素，沉稳，特别是总决赛中的两位女博士，让我印象深刻：李冰洁，身穿白色的旗袍，看起来像弱不禁风的林黛玉，戴着眼镜，说话时声音婉转动听，有着薛宝钗式的幽默感。王颖，号称冷面杀手，不喜欢笑，但是常常把对手吓出一身冷汗。背诗时，她喜欢轻轻踱步，她不仅会背诗，还喜欢写诗，一上场就吐口而出一首自编的小诗，既押韵又好听。正是应了古人那句老话熟背唐诗三百首，不会做诗也会吟!
节目中还有一个8岁的小女孩，她的年纪虽然小，但是却能把《长恨歌》背的滚瓜烂熟，还能背诵好多我都没有听说过的古诗。连范增老师都对她很佩服，提出如果她能在3个月内将《离骚》和杜甫的《秋兴》到脱口而出的程度，就收她为弟子!太羡慕她了，这么小的年纪，就能够成为范增老师的弟子，那该是多么幸福的事情啊。
看完这个节目，我觉得平时我背诗时还是太不熟练，真正到比赛的时候，有些背过的诗一时就想不起来了，尤其是当需要只背诵其中一句的时候，往往整篇都忘记了。以后我还要继续努力背诗，不仅要背熟，而且要理解作者，理解作者作诗的意境。这真是一档好的节目，中华的诗词博大精深，让我们一起遨游在诗歌的海洋吧!
诗词中国观后感
在观看电影时，我们的大脑会保持活跃，观后感则是观众真实的感受和评价，也代表了观众的文化背景。当我们撰写观后感时，可以分享自己的具体体验。你是否知道如何写出一篇令人信服的观后感呢？探索“诗词中国观后感”让我们看到了一个全新的世界。接下来，请继续阅读，这篇文章所提供的参考资料可能会给你带来灵感！
诗词中国观后感 篇1
说起中国古典诗词，我总是忘不了董卿在《中国诗词大会》上对诗词的信手拈来，以及和嘉宾、选手的无缝对接，从某种程度上说，是董卿让我领略了中国古典诗词时而温婉时而豪放，时而伤感时而尽兴的美。当捧起这本《中国古典诗词感发》，第一眼就被封面的素雅所吸引，它是叶嘉莹先生40年代听顾随先生课的课堂笔记，书中从顺着历史时间讲述中国诗词，点评诗人及他们的作品，因为一开始对古典诗词的畏惧，我就当做闲暇阅读，看的很随意，可以说是随看随忘，但读着读着却很享受，过程很开心，好像回到大学课堂，老师讲得开心，兴致勃勃随心引发，而我们跟着春游一样，他看见什么就说点什么，满心愉悦。
书中把作诗与做人、诗词与人生相提并论，在中国古典诗词的意境中，领会中国传统人生的妙义，感悟现实生活的哲理。就如开篇说的，诗根本不是教训人的，是在感动人。诗是要人能欣赏其文，不是要了解其意思。读着读着，就想起我们读书时候就是这样，总是死记硬背诗词，往往忽略了他们的美；再者，反思起自己的教学行为，好像在古诗词教学时总是拘泥于诗句的'含义，而忘记了带领孩子走进古诗词的意蕴之美，忘记了欣赏“大珠小珠落玉盘”的一起一落之态，忘记了感受“前不见古人，后不见来者”的茫茫之感，忘记了去攀登唐诗宋词这两座中国古典文学的高峰，忘记了领略“一览众山小”的开阔视野。其实长大了，不读书了，看到一处风景，心生一处感慨，曾经背过的诗从这样，自然而然地从脑海出来了，这才映了景，这才懂得了诗中之意，理解了诗中的情，当然这需要有一个积累的过程，而会意还需要此情此景的恰当出现！
文如其人，读文章、诗词跟作者一生联系起来看才更有味道。这也是在读这本书时最深刻的体会。古典诗词可谓中国汉语言文化的瑰宝，不仅在文字技巧、节奏韵律上登峰造极，在思想意境上也凝练高致、意蕴深远。我们会被“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的人文关怀所撼动，会被“莫等闲，白了少年头，空悲切”的雄魂壮志所震颤，也会被“采菊东篱下，悠然见南山”的物我相融所吸引，将小我之间化为大我，在这样丰富的精神文化中生生不息地成长，就如董卿说的，“只看诗词储备量，很多选手都有上千首，但最终，最可贵的不是你记住了多少诗词，而是你有没有体会到诗词中的精神与情怀，诗词有没有完善你、滋养你。”真正走近悠久的史国，走进辉煌的诗国，才能真正的得到滋养，但有时，或许你不一定说得懂那些诗意，但念出来就自然而然就很美：“桃之夭夭，灼灼其华”，“杨柳依依”、“雨雪霏霏”……
古典诗词就是这样，它如墙上的精美壁画，诉说着历史的故事与灵魂，我们在古典诗词的吟诵中修身悟道，开启现实人生本真的至高境界。
诗词中国观后感 篇2
新春佳节之际，我在老师的推荐下看了中国诗词大会第六季。这是一场诗的盛宴。人生自有诗意，中国自古就对古诗有着深厚的感情，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情的送别诗，也有白日依山尽，黄河入海流的写景诗，还有王师北定中原日，家祭无忘告乃翁的爱国诗这些诗词是中国古代的经典，也是我们中华民族的瑰宝，今天中国诗词大会将其展现。
我观看的是本季的第一场，因为疫情原因，这一季节目新上了，云上千人团，千人团吟诵了《将进酒》，场上气势排山倒海，令人震撼。
通过大浪淘沙环节产生的选手王子豪和李伯聪的比拼很激烈，两人都是从百人团出身的，他们首先分别与百人团进行了横扫千军的激烈对决，柏聪选的是气候类诗词，一个叫金铁子的小孩，首先起身回答，野火烧不尽，春风吹又生，伯聪继续回答回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴又一个叫孟亚龙的小男孩，说出的好雨知时节，当春乃发生最后李伯聪赢得了比赛。
下一个上场的是王子豪，他选了城市一组起来，回答的是一个小男孩儿，他说长安回望绣成堆，山顶千门次第开，王子豪回答西北望长安，可怜无数山经过一段激烈的比拼，他还是败在了第九句上，该题的正确答案应是天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
下一关是组合飞花令，对决的是李伯聪和黄嘉晨，康震老师作画，俩人抢答。第一个是写春的春风得意马疾蹄，一日看尽长安花。李伯聪答对了。最紧张的是第三句写秋的，康老师又画了一匹马，但图案稍有所不同，两位选手紧张地盯着屏幕，龙洋一声开始答题，李伯聪按下了答题键，回答道，何当金络脑，快走踏清秋。与我心里想的一样。回答正确!龙洋说。最后经过几关的比拼，李伯聪成了第一场的雷主。和我年龄差不多的黄嘉晨能走到这一关，也是非常了不起的，我很佩服他。
这场节目，拓展了我们的知识面。也使我们中国诗词得到了传承。中华诗词的魅力，百年不衰。中国人热爱诗词的精神，永不退缩。2021年是天翻地覆慨而慷的伟大一年，也是不畏浮云遮望眼，一往无前的一年。祝我们的祖国繁荣昌盛，更加强大。
诗词中国观后感 篇3
《中国诗词大会》是近期热播的一档电视节目。来自不同城市，各行各业的选手们相聚一堂，共享诗词的盛宴。在这场盛宴中作为观众的我也是看的“有滋有味”。
“诗词是什么?它是诗人灵感与心情的表达……”伴着优美的音乐，在梦幻般的场景中，主持人董卿一身红衣，缓缓地向我们走来，深情地介绍着诗词的意境。我观看的这期是本季的最后一次比赛，攻擂的选手们都略有些压力，被细心的董卿看在眼里。她用柔和的语言告诉每一位选手，输赢不是最重要的，重要的是大家来到了这里，共同享受着中国传统文化的美，中国诗词之美。
第一位攻擂的选手让我眼前一亮，一身古香古色的装扮，令我有一种穿越时光的感觉。她镇定自若，真诚自信，在第五道题时失误答错没有攻擂成功，但她并不气馁，她说：“比赛输赢不重要，重要的是我已经展现了最好的自己!”我为她的比赛精神而深深的鼓舞。在学习的过程中，我也要像她一样，享受过程，做最好的自己!
接下来的一位选手叫武亦姝，是大家共认的才女，她凭借着强大的实力和淡定的气魄，一路过关斩将，征服了观众和评委们，而她今天的表现也果然没有辜负大家的期待，成为了第二季的擂主。
《中国诗词大会》令我感受到了中国诗词之美，也被每位选手渊博的知识所震撼，我也要努力的学习，像他们一样做个有诗意的人，因为“腹有诗书气自华”!
诗词中国观后感 篇4
中国诗词大会第二季2018观后感一：
作为央视的台级重点节目,《中国诗词大会》一年的节目制作周期,录制20多天,前期筹备、策划、讨论近3年。
连续两季担任点评嘉宾的王立群教授在接受《新华每日电讯》记者采访时表示,4名点评嘉宾只负责点评,并不涉及出题。
《中国诗词大会》是一个央视自主原创的节目,而不是像有些电视台**购买国外电视台的成熟的模式,这是真正的自主创新,极为罕见。王立群说。
在第一季的制作中，颜芳和她的团队工作了600多天，修改了20多个版本。2018年《中国诗词大会第一季》曾获得第22届上海电视节白玉兰最佳综艺栏目奖。
为了在第二季更上一层楼，制作团队在2018年做了更多的努力。
创新不易,靠的是电视人的觉悟,为电视人的志气而战。作为国家电视台,也有责任去担当。阚兆江说。
第一季的时候出题范围局限在唐宋,第二季入选节目的诗词则从《诗经》到毛泽东诗词,时间跨度达数千年,涵盖中国文学史。
内容设置是《中国诗词大会》最大的难点。作为一个大众电视节目，诗歌过于简单，难以吸引观众。我们一定要熟悉和陌生，不要离观众太远，也不要离观众太近。
比如有一道题‘每逢佳节倍思亲,遍插茱萸少一人’,这是说的哪个节日,大部分人都知道这是在说重阳节,这时候观众就会有知识上的满足感,能把观众黏住,让他有参与感,形成一种与节目与选手的互动。阚兆江解释。
点评嘉宾康震认为,《中国诗词大会第二季》做到了知识性、趣味性、竞赛性和高雅性的结合。
选手陈更参加《中国诗词大会》,更看重专家对自己诗词世界的引导。哪些作品开始读,用什么方式读。对于我们的业余爱好者来说，这是一个接触老师和经典的好机会。
至于如何成为接近教师的100人联盟的成员。颜芳透露,百人团的诗词背诵大致在300首3000首。至少要熟背《唐诗三百首》。这是最起码要求。颜芳说。
除了内容，第二季的比赛系统也进行了升级，比如飞花令的设置，让节目更加有效。
有网友说,节目太注重选手的故事。阚兆江承认对选手的选拔有所控制。他说，如果只是为了比赛，项目组可以去大学中文系的顶级，邀请几个学生参加。
我们今年特意丰富了百人团的构成。参加《中国诗词大会》的一百多位选手来自全国各地,不分年龄、不分行业,上至七旬老人,下至七岁儿童,既有大学教师,也有普通农民。阚兆江介绍,一个人在这里有好的表现能激发一千个一万个跟他差不多的人接触诗词。
百样人生才能激发最大的文化价值。
中国诗词大会第二季2018观后感二：
在《中国诗词大会》第二季总决赛上，来自上海名校复旦大学附属中学的16岁美少女武亦姝夺冠。其实，这场比赛中其他选手都很强，女博士陈更更是已经担任过几期擂主。然而，由于竞赛类型不局限于对记忆空白的填补，而是从历史、社会和生活等方面对参赛者的综合能力进行调查，同时也限制了攻击者自身知识范围的限制，它成为追逐比赛中致命的短板。
最终稳扎稳打的武亦姝成为最后一名挑战进攻手。在与百人团飞花团的第二轮决斗和挑战令对的第三轮决斗中，对手的失误也让这位小才女登上了冠军宝座。
武亦姝是上海复旦中学的一名高中生。她的诗歌储备很大。使她在第一次世界大战中成名的飞花团的主题词是月亮之词。武亦姝说月亮是什么时候。问了青天酒的诗后，她想起这首诗诗重复的。飞花有时间限制，考验着参赛者的诗歌积累和心态。而武亦姝不仅没慌，还微笑着迅速脱口而出《诗经》里《七月》的名句：
七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。一句诗里包含四个月字。在决赛中，她又是9道题无失误打破了自己的纪录，以酒为题的飞花令里，她连说三句酒字诗，而并没有要求对手也同样对擂三句，即便如此，最后还是获胜。
赢了《中国诗词大会》，武亦姝顿时成为网红，不少观众大赞其腹有诗书气自华，喜欢诗词大会的主要原因就是场上的选手都很淡然，心中有诗、爱诗，不为名利。
还有网友表示通过节目受益良多，感谢诗词大会使我体会到了现代语言难以描绘的情感。江南无所有，聊赠一枝春。草木本有心，何求美人折。
快餐时代，网络段子流行多了，优秀诗句传播少了;以功利心阅读的人多了，以诗词提升素养的人少了;生硬刻板的诗词教育多了，教学生懂得欣赏诗词的少了。唤醒传统文化基因需不懈努力，即便走得再快，也请勿忘‘诗和远方’!有的网友则替夺得亚军的彭敏可惜，他已经是《中国成语大会》和《汉字听写大会》的双料冠军，差一点就能赢大满贯了。
真是遗憾。
中国诗词大会第二季2018观后感三：
繁华落幕，速去读书!在《中国诗词大会》第二季落幕后，不少观众感慨，通过节目感觉自己知识储备还是欠缺很多，激发了读书的兴趣。看过比赛，马上捧起诗集背诗去?
诗词大会终究是节目，看完节目，是洗洗睡了，还是秉烛夜读?这是个重大的问题。‘你的问题是读书太少，而想得太多。
’杨绛先生的这句话，送给大家，也用来自勉。
此外，节目结束后几位学会欺负的年轻女孩的表现也让不少网友认为，年轻选手对诗歌的热爱可以看作是传统文化与年轻人之间的情感共鸣。在《中国诗词大会》第二季舞台上，武亦姝是16岁高中女生，同样16岁的姜闻页第一次进入个人追逐赛时答对全部9题，此外还有13岁的初一女生侯尤雯、13岁的叶飞……他们才思敏捷，游刃有余，都给观众留下深刻印象。
上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说，百人团选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人，年龄上以90后00后为主，古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。复旦五浦汇实验学校校长、语文特聘教师黄玉峰认为，古诗词虽然时空分离，但蕴含的情感却与当下相近。
古今中外的人们都向往美好的事物。当人们遇到挫折和烦恼时，灵魂也需要一个宣泄的出口。
每个人物身上都有一种让观众感到心灵震撼的精神力量，《感动中国》也被**誉为中国人的年度精神史诗。下面是小编特意整理的2018感动中国潘建伟事迹材料精编，供各位阅读，希望内容让您有有所收获。更多精彩敬请关注。
适用话题：奉献，雨中,科学,执着
2018感动中国潘建伟的感人故事
2018年2月8日，中国人的年度精神史诗《感动中国2018年度十大人物》颁奖盛典播出，时代在变，感动不变，下面是小编整理的颁奖次及感人事迹完整版，火海救人英雄王锋、功勋科学家孙家栋、潘建伟、壮烈牺牲的歼15飞行员张超、中国女排、耶鲁村官秦玥飞、最美乡村教师支月英、大国工匠李万君、好医生梁益建、红丝带校长郭小平、新疆焦裕禄阿布列林.阿布列孜等十大人物入选，作为**电视台倾力打造的一个精神品牌栏目，《感动中国》以评选出当年度具有震撼人心、令人感动的人物为主打内容，被**誉为中国人的年度精神史诗。
[潘建伟：杰出科学家，与世界第一排的宇宙对话]
2018感动中国十大人物潘建伟颁奖词及事迹介绍：曙色满东方
20年前在奥地利留学的潘建伟告诉导师，他的梦想是在中国建立一个世界级的量子物理实验室。2018年8月16日，中国自主研制的世界第一颗量子科学实验卫星墨子成功发射。这是世界上第一次实现星地量子通信。这个项目的首席科学家是潘建伟。
潘建伟颁奖词：嗅每一片落叶的味道，对世界保持着孩童般的好奇。只是和科学纠缠，保持与名利的距离。站在世界第一排，与宇宙对话，以圣贤之名做史无前例的生意。
潘建伟，46岁，物理学家，中国科学院院士。2018年8月16日，由中国科学家自主研制的世界第一颗量子科学实验卫星墨子在酒泉卫星发射中心成功发射，将在全球首次实现星地量子通信。
这将是跨度最大、史上最安全的通信网络。这个项目的首席科学家正是潘建伟。
潘建伟长期从事量子光学、量子信息和量子力学基础问题检验等方面的研究，对量子通信等研究有创新性贡献，是该领域的国际著名学者，潘建伟有关实现量子**传态的研究成果入选美国《科学》杂志年度十大科技进展，并同伦琴发现x射线、爱因斯坦建立相对论等影响世界的重大研究成果一起被《自然》杂志选为百年物理学21篇经典**。其研究成果曾6次入选两院院士评选的中国年度十大科技进展新闻、5次入选欧洲物理学会评选的年度物理学重大进展、4次入选美国物理学会评选的年度物理学重大事件。
诗词中国观后感 篇5
《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。xx《中国诗词大会》第二季观后感范文，我们来看看。
xx《中国诗词大会》第二季观后感一：“读经典古诗文，做美少年君子”。多读古诗，可以陶冶情操，丰富知识。我喜欢读古诗。
寒假期间，我看了央视的《中国诗词大会》，对节目中那些脍炙人口的诗词深深感到震撼。
从开学到现在，我又读了不少经典诗文，比如《早发白帝城》、《赠汪伦》等，这些古诗不但让我领略了经典古诗文的美妙，更教会了我很多做人的道理。而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》。
“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗，反映了封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。读了这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。
谁知道这道菜里的每一粒米都是农民的辛劳，每一粒米都来之不易！我想，读完这首诗，你一定会对来之不易的粮食有一种由衷的感觉。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田给禾苗除草，这是多么感人的举动啊!
现在，我们大家的生活都富裕了，很多人们都忘记了节约是这个中华民族的优良传统，他们不知道节约、不懂得节约。我想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊!
让我们都行动起来，从省一粒米做起，从身边的小事做起，用实际行动珍惜美好生活。
xx《中国诗词大会》第二季观后感二：一个7岁的小女孩李尚荣在参赛之前说：“诵读诗词使我在瞬间便安静下来了!
”对她的这句话，我也有同感，不光读诗词能让人心变得安静，其实只要走进书籍，静静地阅读，人的整个灵魂便处于一种静谧之中，人便有了一种身心经受彻底洗礼的神清气爽的感觉!
无臂小伙子四川大学的彭超的表现更是让我震惊不已，他在6岁的时候因为贪玩而被高压变压器烧坏了双臂，在他还没有完全**的时候，他的爸爸已经让他用脚学着写字，他很是不解，但从7岁走进学堂，他只能靠双脚来写字。尽管他是一个残疾人，但他凭借自己顽强的毅力和刻苦的努力，竟然在xx年的高考中获得了603分的卷面成绩。一个残疾人都能做得如此之好，我们这些手足健全的人又有什么理由不去努力拼搏呢?
四川省的语文老师夏昆背着一把吉他。他通常以各种形式背诗或唱诗给学生听。他不仅带领学生走进古典诗歌的王国，还引导学生陶冶情操。虽然夏昆先生没有战胜彭超，但他的出色表现值得学习！
北京大学理工科才女陈更在100人的小组中，在39道题中，正确回答了38道题，准确率最高，时间最短。虽然她的反应够快，但她和彭超在挑战赛领队的竞争中有点不耐烦。每次主持人的问题还没念完，她就压住了争抢者，白白给了对手2分。在陈更领先4分的情况下，彭超不仅没有失去信心，反而变得更加自信。他紧追陈更，以扎实的诗歌技巧成为这一问题的挑战领袖。
《中国诗词大赛》不仅在比参赛选手的诗词积淀，而且也在比参赛者的心理素质。其实，无论做什么，我们不仅要有扎实的专业知识，还要有坚定的信念和信心。只有我们冷静地处理，我们才能赢！
xx《中国诗词大会》第二季观后感三：公众对中华古诗词的日渐关注和喜爱，让李定广欣慰，但他表示，目前大部分人学***词还是基于实用主义，尽管中小学教材中古诗词比重较以往有所增加，但教学仍以应试为主，老师要求学生死记硬背，学生体会不到诗词的意境和美感，留在脑子里的不过是文字符号而已，且只会让学生觉得“好难”“没意思”。
复旦大学中文系教授申小龙说，我们不能像教外语一样，准确分析诗歌中的每一个词或句子的意思，也不能用现代汉语解释得太直接。“每一首古诗词，不同人应该有不同的体验，而不是老师给出的标准答案。”
要改变这种状况，必须加强古诗词的审美教育。李定广说，教师应更多阐释诗词的美妙之处，从艺术和情感两方面讲明其美在何处、妙在何处，引导学生自然地、自发地体会诗词中的温暖和情意。
专家表示，公众对此次诗歌大会的关注，其实离中国优秀传统文化很近。传统文化教育需要进一步适应时代，精心选择内容，利用现代**进行传播，不排斥健康的娱乐形式。从社会角度看，学校和家庭需要共同努力，相互促进。
诗词中国观后感 篇6
xx央视第二季《中国诗词大会》观后感一：近期备受关注的《中国诗词大会》第二季决赛在昨天(2月7日)正式收官，如大家所料，淡定从容、“飞花令”中出口成章的武亦姝笑到了最后，夺得了本季大赛的桂冠。
其实，除了花的美丽，出口成诗的00后女孩，在这次会议上有很多人引起了大家的关注。从8岁的冯子一到40岁的农村大姐白茹云，每个人都有自己的诗意人生。
冯子一，8岁，是一名居住在上海的4年级小学生，连续两年跳级，小小年纪已经能背诵很多首古诗词。
小朋友最喜欢的古诗词是苏轼的《水调歌头·明月几时有》，因为父母常年在北京打工，而自己却只能和姥姥姥爷生活在上海，想用这首诗来表达对父母的思念。
谈及对自己父母的思念，冯子一说自己并不敢直说，因为他怕母亲哭，而是将一首《游子吟》送给自己的妈妈。
虽然小朋友没有能够晋级，但是从小找到自己的爱好，体恤自己的父母，并且拥有超出同龄人很多倍的诗词积累已经让所有人为之自豪。
如果用一首诗来形容这个8岁小男孩的人生：杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”再合适不过了。初出茅庐的孩子们一定会过上生机勃勃的生活。
xx央视第二季《中国诗词大会》观后感二：连续看了三天第二季诗词大会了，之前的第一季也断断续续看了一点，在此说说我的感受。
第一部分：百人团一起答题
就是大家普遍认为比较简单的答题部分，有填字题、挑字题(九宫格)、给下句说上句题、选择题、挑错字题。从题型来看还是比较全的。另外，题目比较简单，基本上都是中小学课本上的诗歌。
我认为这一部分是为了普及用的吧……另外观众在电视机前也可以一起互动，还挺好玩的。我觉得对着屏幕射箭是浪费时间，但这可能是为了舞美和被调查者的悬念，也让结果更直观。
第二部分：飞花令
这个就比较考验选手的诗词储量了，就是给一个字(这三天的字分别是“花”“春”“月”)然后说出带有这个字的诗词，直到一方说不出来为止。这个我基本就不太行了，所以看的时候就各种膜拜，另外给予我力量(突然中二什么鬼 )去背更多的诗词。看的时候我以为我爸会跟我说：
“你看看人家，都是十六岁，这么厉害，你行吗??”但意外的是，他居然没说 ......
第三部分：抢答题
这个前几道题还挺有意思的，是边看画边猜诗，还要求比较高的想象力吧，反正选手答题时应该挺“惊心动魄”吧...后面的选择题相对来说就比较容易了，主要是看选手的心态和抢题的速度，看得也有点揪心
从赛制来说，我比较困惑，因为从第二季第二场来看，四位选手都是答满了九道题的，就是看百人团的发挥，感觉有那么一点点不公平。但又说不出来**不对劲。但我觉得整体的赛制还可以(就是选百人团中最强的和第一轮胜出者玩飞花令，然后胜出者再和擂主比拼，最后再选出百人团的四个人进行下一场的比拼)关于赛制，大家还可以多加**。
关于舞台的设计和效果
我觉得很美，还有潺潺的流水，我觉得很有意境，背景板上的**也在不断的变化，包括明月的夜晚，荷花池塘，枫叶我想看这幅画，但是我没有找到。我很抱歉
关于点评老师
有康震老师、王立群老师、蒙曼老师。讲解的都很棒!我最喜欢听讲解了!
康震老师很幽默，我也超喜欢王立群老师!听完讲解之后我对诗词又有了更深一层的了解，而不是一知半解，只是背下来就可以了……听三位老师的讲解是我看诗词大会最大的收获了。另外，董卿主持得也很好，感觉她的诗词储量也不错(虽然应该有提前准备好的资料，那人家也很厉害啊啊啊)啊忘了最可爱的郦波老师!
xx央视第二季《中国诗词大会》观后感三：在《中国诗词大会》第二季总决赛上，来自上海名校复旦大学附属中学的16岁美少女武亦姝夺冠。其实，这场比赛中其他选手都很强，女博士陈更更是已经担任过几期擂主。
不过，由于比赛题型并不局限于记忆类的填空选择，而是从历史、社会、生活等层面同时考察选手的综合能力，攻擂者自身知识范围的局限，就成为追逐赛中的致命短板。最终稳扎稳打的武亦姝成为最后一名挑战进攻手。在与百人团飞花团的第二轮决斗和挑战令对的第三轮决斗中，对手的失误也让这位小才女登上了冠军宝座。
武亦姝是上海复旦附中的一名在读高中生，她的诗词储备量大，让她一战成名的那次飞花令主题字是“月”字，武亦姝说出“明月几时有，把酒问青天”之后，被提醒这句诗重复了。飞花有时间限制，考验着参赛者的诗歌积累和心态。而武亦姝不仅没慌，还微笑着迅速脱口而出《诗经》里《七月》的名句：
七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。一句诗里包含四个“月”字。在决赛中，她又是9道题无失误打破了自己的纪录，以“酒”为题的飞花令里，她连说三句酒字诗，而并没有要求对手也同样对擂三句，即便如此，最后还是获胜。
赢了《中国诗词大会》，武亦姝顿时成为“网红”，不少观众大赞其“腹有诗书气自华”，“喜欢诗词大会的主要原因就是场上的选手都很淡然，心中有诗、爱诗，不为名利。”
还有网友表示通过节目受益良多，“感谢诗词大会使我体会到了现代语言难以描绘的情感。江南无所有，聊赠一枝春。草木本有心，何求美人折。
”“快餐时代，网络段子流行多了，优秀诗句传播少了;以功利心阅读的人多了，以诗词提升素养的人少了;生硬刻板的诗词教育多了，教学生懂得欣赏诗词的少了。唤醒传统文化基因需不懈努力，即便走得再快，也请勿忘‘诗和远方’!”有的网友则替夺得亚军的彭敏可惜，“他已经是《中国成语大会》和《汉字听写大会》的双料冠军，差一点就能赢大满贯了。
真是遗憾”。
中国诗词大会第二季xx观后感四：“繁华落幕，速去读书!”在《中国诗词大会》第二季落幕后，不少观众感慨，通过节目感觉自己知识储备还是欠缺很多，激发了读书的兴趣。
“看过比赛，马上捧起诗集背诗去?”“诗词大会终究是节目，看完节目，是洗洗睡了，还是秉烛夜读?这是个重大的问题。
”“‘你的问题是读书太少，而想得太多。’杨绛先生的这句话，送给大家，也用来自勉。”
此外，节目里几位00后“学霸小美女”的表现，也让不少网友认为，年轻选手对诗词的热爱，或可看作传统文化与年轻人之间有情感共鸣。在《中国诗词大会》第二季舞台上，武亦姝是16岁高中女生，同样16岁的姜闻页第一次进入个人追逐赛时答对全部9题，此外还有13岁的初一女生侯尤雯、13岁的叶飞……他们才思敏捷，游刃有余，都给观众留下深刻印象。
上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说，“百人团”选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人，年龄上以“90后”“00后”为主，“古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。”复旦五浦汇实验学校校长、语文特级教师黄玉峰则认为：“尽管时空相隔，但古诗文中蕴含的情感是贴近当下的。
古今中外的人们都向往美好的事物。当人们遇到挫折和烦恼时，灵魂也需要一个宣泄的出口。”
诗词中国观后感 篇7
今年过年的时候，我看了**电视台举办的“中国诗词大会”，被节目中那些脍炙人口的古诗词深深的震撼了，让我领略到了经典古诗词的美妙，评委老师的点评画龙点睛，让我感受到了中国古诗词的魅力。中国古诗词就像一块美味的蛋糕，深深地吸引着我。寒假开学前，妈妈带我去书店买学***书，我直奔卖古诗词的地方，左找右找，怎么也看不到《中国诗词大会》这本书，我不罢休地去问售货员阿姨，阿姨笑咪咪地说：
“你要的这本书可是畅销书籍，现在脱销了，啥时候再来还真不知道。”看着我失望的表情，妈妈安慰我说：“我们再去其他书店看看，也许会有，妈妈一定会帮你买到的。
”我满怀期待的朝妈妈点了点头。下午，我和妈妈又去了两家书店。他们都卖完了。当我们走出书店时，天很黑。我和妈妈精疲力尽地回家了。但不买书就像一块大石头压在我的心上，总是让我郁闷。
一天，当我放学回家做作业时，我妈妈打**给**，让我去楼下拿包裹。我没说我在做作业，也没时间。我妈妈在**的另一端神秘地说，既然我不想惊讶，没关系。惊喜？
我有点丈二和尚摸不着脑袋，包裹里会是什么呢？我带着一肚子的疑问下楼拿了包裹，沉甸甸的，方方正正的，难道是……我有点激动了，急步上楼拆开一看，我开心地跳了起来，对，这个惊喜就是我心心念念的《中国诗词大会》，我迫不及待的打开了书，翻开书的那一瞬间，我仿佛进入了中华五千年的历史长河，在诗词歌赋的带领下，我体会了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，感受了李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂苦闷，品味了李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟了杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的豪放之情。我穿越历史，与作者一起品味和体验中国文化的深邃与澄澈。
“叮咚、叮咚”门铃声打断了我的思绪，原来是妈妈回来了，我抱着妈妈狠狠的亲了一口，妈妈笑着说:“看来你的作业一定没做完，诗词倒是看了不少吧。”我这才惊觉到时间过得真快，一晃一个小时过去了，还有一大堆作业等着我呢，我吐了吐舌头对妈妈说：
“放心，我会很快写完的，写完了我再继续读我的古诗，再让我梦回大唐。”妈妈摸着我的头说：“别贫嘴，快去写吧。
”自从有了《中国诗词大会》，只要我出没过的地方都会有她的身影，她就像我的闺蜜一样和我形影不离。你问我为什么这么爱她，因为她给我带来了快乐，给我了学***量和激情，让我感受到了中华文化的浩瀚与魅力，我心里还有一个小计划，那就是：我要参加下一届的中国诗词大会。
为我加油吧！
小贴士：作文是学生综合运用知识和能力的体现。写作的提高不是一蹴而就的。它要求学生积累知识，提高阅读效率。
它离不开对周围事物的观察。除了学习知识外，还要了解外界，仔细观察，认真思考，勤于实践，这对提高作文水平很有帮助。
诗词中国观后感 篇8
《中国诗词大会》观后感2000字：
蒙曼，中央民族大学历史文化学院教授，在谈廉政文化中提到：诗心就是爱美之心、赤子之心和向善之心。文中主要内容如下：
近年来，《中国诗词大会》等节目把优秀传统文化转化出来，说到老百姓的心里去，唤醒了大家的一颗诗心。诗心首先是一颗爱诗之心，但不只是有爱诗之心。一个是爱美之心，我们把很多最美的东西表现出来，“采菊东篱下，悠然见南山”这是美的，“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”还是美的，我们以最美的语言来表达我们的生活、我们的情感。还有赤子之心也是诗心，我们看到美好的东西会有感触，看到月亮，我们会吟咏“举头望明月，低头思故乡”，看到母亲，我们会感叹“临行密密缝，意恐迟迟归”。另外，人的向善之心也是诗心，比如先忧后乐的情怀，“致君尧舜上，再使风俗淳”等等。所以爱美之心、赤子之心和向善之心总合起来，就是我们的初心，也是我们的诗心。
我们中华传统文化中有很多美的东西，善的东西，有创造力的东西，能够跟当代生活接轨的东西，能够让我们在未来回望的时候仍然值得骄傲的东西。
内外兼修是中国古代廉政文化给我们最好的启示。中国传统文化历来讲究内外兼修，体现在国家治理上实际就是法治和德治。一方面我们编织很细密的制度，汉朝有刺史制度，唐朝有较为完备的御史台制度。另外一方面，就是教化的作用，制度会让人恐惧，能让人不为恶，但是不能推进人向善。那么我们希望人的内心能有一个道德坚守，让我们避免瓜田李下之嫌，不饮盗泉之水、不栖恶木之荫。比如，我们讲包拯的故事，讲他对制度的维护、对家人的训诫，其实就是强化人们内心的道德戒律。所以中国古代廉政文化给我们今天最好的启示就是既要修内在，也要修外在，这两方面都有一个很大提升的时候，我们的身心才能得到一个高度平衡。
廉政文化涵养为官之德。中华民族几千年的历史文化传统中，扬善惩恶、尚廉治贪、扶正祛邪，始终是社会的追求和百姓的企盼。十八大以来，以习近平总书记为核心的党中央高度重视传统文化，吸收传统文化的优秀内核，铸就中华民族的根和魂。从廉政文化的角度讲，我们发掘了很多传统文化中优秀的理念，涵养了官员的为政之德。比如我们有个成语叫“一琴一鹤”，说的是宋朝的一个转运使赵阅道。这个转运使，既掌管当地财政，同时他也负责对蜀地进行监察。我们都知道，四川是天府之国，是极富庶的地方。赵阅道去四川的时候，带了两个物件，一个是琴，一个是鹤。他在蜀地为官非常有政声，后来他走的时候，还是只带了一琴一鹤。直到今天，一琴一鹤的故事仍激励着党员干部清廉自律、廉洁奉公。两千多年中国政治文化中的为官之德，以及传统文化中的爱美之心、赤子之心和向善之心，对我们今天的党风廉政建设都起到了积极的促进作用。
通过对上述内容的学习，我更深刻的认识到，当一种文化开始盛行时，其弘扬的核心价值就会不自觉地成为人们的思想理念和行动坐标，就会在不经意中影响人们的认知与实践。廉政文化作为一种社会文化体系，它在抵制腐败观念、遏制腐败行为方面有着极其重要的社会功能。历史经验一再表明，当廉洁文化得到弘扬和贯彻时，国家就会政通人和，社会就能和谐发展，人民就可安居乐业。
毫无疑问，随着社会的发展，经济的繁荣，时下腐败之风已逐渐渗透到社会生活的各个方面，影响着人们的思想意识和行为模式，有的已成为一种习惯和文化现象。譬如“事必送礼”已成为一种思维定势，“无贿不成事”变成官场的潜规则，贪官不臭、清官不香已是见怪不怪，人们容忍腐败、攀比腐败甚至羡慕腐败，如此等等。之所以出现这类现象，一个重要原因就是这些腐败行为背后有“腐败文化”作支撑，导致腐败日趋常态化合理化。
中国共产党从成立之日起就旗帜鲜明地批判和反对“腐败文化”，积极倡导和建设廉洁文化，把清正廉洁的思想品德作为衡量每个党员干部是否合格的起码条件，同党内存在的腐败现象和腐败分子进行坚决的斗争，也正因为如此，中国共产党才赢得人民的信任和支持，不断从胜利走向胜利。新中国成立后，毛泽东多次告诫我们共产党人不要被敌人的糖衣炮弹所打到。周恩来也多次告诫党的领导干部要过好生活关，认为只有保持艰苦奋斗的光荣传统，才能抵住腐败、抗住诱惑。
因此，扭转“腐败文化”需要廉洁文化来应对，尤其必须增强文化自觉意识，从根本上增强政治免疫力，自觉抵御拜金主义、享乐主义、极端个人主义等错误思想的侵袭，经得住改革开放，市场经济和长期执政的考验。
诗经读后感热门
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。看过了解一样事物之后，每个人都有自己对其的看法。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，你是否会写相关心得体会呢？下面，我们为你推荐了诗经读后感热门，请继续阅读本文相关内容！
诗经读后感(篇1)
作者：游散神仙诗集
前言：诗经作为一位诗歌爱好者来说，是应该学习和感悟的，单从写作技巧方面，通过背读诗经，我们会得出各式各样的写作技巧，那么这也就应了“经”这一字，就是写诗的人也象修行一样，能从诗经中体悟层出不穷的写作方法与技巧，而且是逐步达到高境界的趋势。如果有人问：
“诗”与“诗歌”有什么区别，我说如果诗中能写出**的旋律来，那是最好的。如果有人问：古诗与新诗的区别之一是因为格式的要求吗？
我说，诗歌永远是有格式的，而且还必须有韵律的，但是诗歌的格式并不是束缚人的，而是为了更好地发挥诗歌的韵律美、节奏美，而且现代诗歌更能发挥诗歌的格式化，作者能创作出属于自己独特的诗歌格式来，那是他艺术创作的升华。如果有人问：学习《诗经》能促进现代诗歌创作吗？
我说，比写古体诗的促进性还要大，诗经真的是现代诗歌创作者的一个法宝，可惜有些作者以看不懂诗经为由，或以古人写的诗等原因归纳进古体诗里面去了，其实诗经对现代诗歌创作者来讲，是情有独钟的，可惜我们没有以认真学习与尊敬诗歌鼻祖的精神来真正到访他的殿下，可以这么说，如果一位写诗歌的人，没有背诵过诗经，那对他的诗歌创作境界是一种遗憾，因为名师出高徒啊，只要你认真地翻开诗经学习一下，诗经的老师就会给你讲出绝妙的创作技巧来，纵观古今、世界内外，任何一种艺术都有它的创作**与传统延续，诗经也一样，是中华五千年的诗歌长河的源头。
关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服，优哉游哉，辗转反侧。
参差不齐，左右挑，窈窕淑女，琴琴友。
参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之。
这首诗在写作技巧上有以下几点：
1、根据此诗的宗旨来讲，写的是君子对窈窕淑女的好逑，那么作者以“睢鸠”这种情感专一的水鸟起兴，正符合这一点。
2、既然如此，作者也就开门见门地道出了“窈窕淑女，君子好逑”这一主题，为了标明这一主题，在每段的完整句中都画龙点睛地点出了“窈窕淑女”这一词汇，也是值得借鉴的。
3、前面讲是以开门见山的形式表明主题，那么紧接着第二段就开始阐述，无须再向读者“卖关子”了，同时以超出生活的重彩描写（文艺作品要**于生活，高于生活嘛）写出那种“求之不得，辗转反侧”的心理状态。
4、做为诗歌来讲，鄙人认为最关键的是结尾，有句话讲“余音绕梁而不绝”，不言而喻，那就是后两段的重复进行：“参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之；参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之。”当然不是简单机械的重复，还注重了欢乐的场面结束，即，“琴瑟而友之”、“钟鼓而乐之”。
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
写作技巧借鉴
这首诗先扼要点明子衿、子佩的两个男人物件，应知是位秀才，而且以青青二字言喻是位年轻的书生了。
紧随着是“悠悠我心、悠悠我思”，什么程度达到了“悠悠”的呢？女孩说，既使我不去，你不能发个信吗？我不好意思去，你也不回来看看我？
“挑兮达兮，在城阙兮”，意思是指姑娘眺望公子的归来，在城阙上来回走的情景，说出了“一日不见，如三月兮（就是指一天不见你，就象隔了三个月的那么长时间）。”
诗经中所描写的周代女子，大多数是感情非常真挚的，没有半点造作与扭捏，正所谓网络的名词，我是什么样的的心情，***！
**因素分析
这首诗的重点是* *的搭配，可以从以下几点看出：
在节奏方面，根据这首诗的几句话，这是一首以四句话为节奏的诗；
旋律上，根据以诗歌循环往复的内容特点为准，当然是以“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？”的重复状态而来，这是明显的旋律表现，如果有的作品在主题上不便于用旋律突出的写法，可以用隐旋律，就是旋律虽然不在字面上，但是通过全篇的朗读隐约会感到这首诗的旋律，这是隐旋律。中国文艺的特点讲究旋律的，就是虽然是一个主题，但是用循环往复的同一种形式来不断加强主题的方式来成就，但是每一个旋律虽然形式上近似，但是取得的效果却不一样，诗歌也是如此，所以讲，现代诗歌也要有它的固定格式，就是这个道理，没有固定格式，就显不出**感，有人讨厌诗歌的固定格式，象流水账一样，虽然押韵了，但那是散文诗，还不能确定为诗歌。
诗经读后感(篇2)
初次接触《诗经》，是通过高中语文课本上的两篇古文《伐檀》和《硕鼠》。“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗……”，高中语文老师引领同学们一起高声诵读课文时的琅琅书声，如古青铜钟磐之音，至今犹在耳畔，余音袅袅，令人怀想不已。
上个世纪八十年代，随着琼瑶**改编的电视连续剧《在水一方》在全国的热播，源自于《诗经秦风蒹葭》的电视剧主题曲一夜之间风靡大江南北。邓丽君柔情缠绵的歌声，伴随着优美浪漫的歌词，以及传统与现代完美结合的朦胧、虚幻、古典与纯真之美，让我们年轻轻狂的心顿时陶醉。随之而来的是席卷全国各地的琼瑶热，琼瑶**中穿插的大量中国古典诗词，令我们之中的许多琼瑶迷对诗经、唐诗宋词等产生了浓厚的兴趣，“窈窕淑女，君子好逑”也一时成为了同学之间在一起开玩笑时常用的调侃语句。
但也就止此而已，面对虽文辞优雅然而古奥晦涩注解繁复的《诗经》，大多仅浅尝辄止，望而却步，不得其门而入。
当我们走进博物馆参观古代文物的时候，面对灿若星河的华夏古老文明结晶，除少数博学好古之人而外，因缺乏必要的文史背景知识，大多数人仅心生慨叹而已，无法深入领略其中的真味。然而，如想深究之，面对卷帙浩繁博大精深诘屈聱牙的古代典籍，时间精力都极为有限的我们却不仅望之生畏，徒呼奈何!但是，作为炎黄子孙，对本民族的历史文化精髓却不甚了了，毕竟有点说不过去。
这样，就提出了读什么、怎么读的问题。我以为，根据个人的阅读***兴趣爱好，选择其中久经时间的检验并基本为世人所公认的经典作品作为阅读的首选，抛开功利心，轻松惬意的去静静领略书中的思想和趣味，不失为一个明智的选择。毫无疑问，《诗经》就是这样一部曾经对我国的历史文化产生过极其广泛而又深远的影响的经典之作。
在华夏文明的灿烂长卷中，语言生动凝练、意境蕴籍悠远、音韵优美和-谐的古典诗歌，如同一条横亘于古今之间的河流，而《诗经》就是这条河流的源头。“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：
思无邪” (《论语》)，意即《诗经》中的作品总体上是符合于当时社会公认道德原则和标准的，否则不可能用以作为儒门教化弟-子的工具。“子曰：不读诗，无以言。
”(《论语》)，足见《诗经》在儒家经典中的遵崇地位。
华夏文明史悠悠数千载，陈寅恪先生曾感叹说：“上古去今太远，无文字记载，有之亦仅三言两语，语焉不详，无从印证。加之地下考古发掘不多，遽难据以定案。
画人画鬼，见仁见智，日朱日墨，言人人殊，证据不足，孰能定之?”由此，其提出了“以诗证史”的方法，主张“神游冥想”，以“诗”为指引，置身于太虚灵境，用自己的心去体会和领略中国古代先民的人生价值和心灵境界，考察其时的政治盛衰、经济变迁和社会民生。西周时期一直延续着采集诗歌的制度，周天子采诗以观民风，孔子以诗教化儒门弟-子，及其后的汉代儒者将诗经奉为儒家经典，都是把诗歌作为政治教化和体察民情的工具和载体，可见陈寅恪先生提出的“以诗证史”的方法是有一定的道理和根据的。
因此，阅读中国古典诗歌成为我们了解中国古代文明的必由之路。
通观“诗三百”，以抒情诗居多，大多充满发自内心深处的强烈的爱憎感伤和对自由公义的渴望以及伦理上的敬畏和感恩，这种蕴涵着赤子之心的“思无邪”在今天的文学作品中已难觅踪迹了。在物质泛滥、精神荒芜的现代社会，端上一杯茶，手上一卷诗，偶尔想起古代的爱情，也许是一种极好的休闲生活方式。唐文先生的《诗经原来可以这样读》文字通俗晓畅，解读深入浅出，角度新颖，通过文化比较和佳句对比的方式为我们提供了一个解读《诗经》的绝佳途径。
其书中每章节后所附的清幽蕴籍雅致的插图和注解，既可作阅读劳累时娱目之用，又可增加文史博物知识，可收一举两得之功。但“智者千虑，必有一失”，虽然这本书充分照顾到了现代人的阅读习惯，却难免有遗珠之憾。
大哲学家叔本华在其《论读书》一文中说：“一般人都喜欢读那些介绍或评论古今大思想家的书，却不去阅读原著，因为他们***阅读新出版的东西，又因为物以类聚，人以群分，他们觉得现今庸人的浅薄平淡的语言比伟人的思想更容易理解。我很幸运，在童年时就读到了施莱格尔美妙的警句，并把它奉为圭臬：
你应该经常阅读古籍和古人的原著。今天人们对他们的讨论没有什么重大意义。”愿大家以此为戒，仅以唐文先生的《诗经原来可以这样读》一书作为步入华夏古老文明之门的第一步，通过阅读古代经典著作自己亲身去体验揣摩与古人神交时的愉悦和乐趣。
诗经读后感(篇3)
2、朦胧的爱情
其实初读本诗，我还没搞清楚诗人究竟想表达的主题是什么。通过阅读译文和相关评论，我发现整首诗的主题是爱。我多次品读后不禁感叹，本诗虽写爱情,但却只字未提“爱”,不过却又字字总关乎情。
写作手法是如此的含蓄。本诗先写时间，从白露“为霜”到“未晰”再到“未已”,再写水的状态不断变化,而“道阻且长”、道阻且跻”、道阻且右”从而让人想象道路之艰,追逐之痛苦。这样的时空变化,其实是在暗示男主人公追寻、等待伊人过程中的心情也在不断的变化, 距离产生美，女子“在水一方”,让这边的男子苦苦徘徊却怎么也抵达不到她的身边。
英雄的崇高精神和忠贞的爱情伦理也越来越感人。
3、虚幻的象征
另一方面，这首诗中没有提到爱情，它为人们提供了广阔的空间。在诗经之后至今的几千年历史中，对本诗内容的诠释也多种多样。比如“伊人”可以理解为关乎爱情的意中人，也可以是关于理想的追求，甚至还可以认为，主人公所追求的“所谓伊人”，只是所有理想的象征，它既可以是客观存在的“意中人”，也可以指形而上的一种境界。
见仁见智。
4、无尽的追求
诗人上下求索，而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。比起还有辛弃疾的著名词句“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”诗经的中的这位诗人寻觅伊人之路似乎更为艰辛，让人不禁慨叹咫尺天涯！这让我想起了《西厢记》中莺莺在普救寺中因母亲的拘系而不能与张生结合，叹惜“隔花荫人远天涯近”，《蒹葭》中的诗人也是同样的感觉吧。
诗人的追求似乎即将成功，但毕竟还是一面镜子。
总之，我对这首诗的艺术美和朦胧情调的浪漫精深着迷。诗歌表述婉转而又深切动人,在把主人公的真情实感展露得淋漓尽致的同时,也会让我有了一种身临其境的感受。整首诗通过时间场景的转换，生动地刻画了诗人寻找合诗人选的焦虑。
古人常言“爱美之心，人皆有之。”对美好事物的追求，总能引起当世人和后世人的共鸣，而追求过程中的辗转和最终求之不得的惆怅与失落，更能博得人们的同情。全诗中没有一个思字、愁字，却让我体会到诗人那种深深的企慕和求之不得的惆怅。
我想，不管男主人公能否追寻到心中的美人，不管现实的世界是多么冷酷无情,但我们也需要像这个男子一样在面对那样残酷的现实以致朦胧的未来时,有这种持之以恒、永不言败的火热激情,大胆拥抱理想并乐观地活着,这才是一种令人羡慕的生存姿态吧！
附：全诗及译文
蒹葭苍苍， 河边芦苇青苍苍，
白露为霜。 秋深露水结成霜。
所谓伊人， 意中人儿在何处，
在水一方。 就在河水那一方。
溯洄从之， 逆着流水去找她，
道阻且长。 道路险阻又太长。
你可以跟着流水去找她，
宛在水**。仿佛在那水**。
蒹葭凄凄， 河边芦苇密又繁，
白露未唏。 清晨露水未曾干。
所谓伊人， 意中人儿在何处，
在水之湄。 就在河岸那一边。
溯洄从之， 逆着流水去找她，
道阻且跻。 道路险阻攀登难。
你可以跟着流水去找她，
宛在水中坻。仿佛就在水中滩。
蒹葭采采， 河边芦苇密稠稠，
白露未已。 早晨露水未全收。
所谓伊人， 意中人儿在何处，
在水之涘。 就在水边那一头。
溯洄从之， 逆着流水去找她，
道阻且右。 道路险阻曲难求。
你可以跟着流水去找她，
宛在水中沚。仿佛就在水中洲。
诗经读后感(篇4)
《诗经》读后感一《诗经》谁都知道，是中国第一部诗歌总集。它可是汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。在先秦叫做《诗》，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来也只是一本诗集。
但是从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，并且尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。
《诗经》中的三百零五篇诗被分为风、雅、颂三部分。我最喜欢“风”，因为。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。
“风”可是包括了十五个地方的民歌呢，共有一百六十篇。。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。被分为“大雅”和“小雅”，一共有一百零五篇。
“颂”是祭祀乐歌，以前用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。孔子也曾曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：
“思无邪。”
我认为“国风”在《诗经》中最无邪，最淳朴，“国风”中最无邪，最淳朴应该是《关雎》。它唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白贫血和令人作呕。
他不是华丽的，而是跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。自古以来男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。虽然我们还年轻，但我们也会明白，如果我们不正确理解，就会带来偏见。
人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。然而时代在变，莫非人性也真地在变？男的不男，不留胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。
女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产的产品，而且把男人和女人的真情实感变成流水线生产的罐头、方便面、巧克力、化妆品、洗发水和泡泡糖。
和古人相比，这是我们的幸运，还是不幸？
《诗经》是纯正无邪，现在的人呢？男的不敢把心里话说出来，只是做作，好像古代的小娘子。女的却一点都不害臊，敢举着拳头乱舞，甚至恐吓男的，好像强盗土匪一般。
我们的性格和古人有很大的不同。我想知道我们是幸运还是不幸？
《诗经》读后感二我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵，掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。
但现在，我们的河流面临着决堤的困境。汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在**？
还有没有蒹葭之岸？那种蕴藉绵长的情致**去了？我们的生命除了钞票还剩神么？
这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民心中。历经磨难，它已成为中国名人人生转换的文化、情感、美学大河。我们是这条河里的一条鱼。因为宿命的关系，我们无法在水源之外生存。许多鱼以为自己变成了一只鹰，天空是它们的故乡和家园。
然而，他们忘记了，因为我们不能长翅膀，这是我们生活在天空中的劣势，但在河流中的优势。回到大河，我们快乐无比。一条鱼的灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的生活和繁衍的地方。
《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。我们之间唯一的区别是你住在河头，我住在河尾，我们一起喝一杯。
我们把长江变成了灯火通明的地方，因为我们的夜晚太长了；现在我们的心情越来越浮躁，我们的感情越来越失去了古典的意义，我们越来越不开心，因为进步。
《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时！
《诗经》读后感三《诗经》是我国古代五经之一。它按**分为三类：风、雅、赋。而我最喜欢的一篇莫过于十五《国风》中的《蒹葭》。
《蒹葭》一诗虽然看似平常，宛如于《诗经》中三种表现手法中的“赋”（平铺直叙），但如果细细品读，会深感意味深长。它讲述的是：一位玉树临风的美男在芦苇边隐隐约约地看见了一位楚楚动人的花季少女在湖**，从而不顾一切去追寻她。
就是这么一个简单的故事，但如果细细品味，就会发现文中的“伊人”不仅是指清纯的少女，也泛指生活中的理想。而美男追寻的路程，又可看作是寻求理想的艰难长途。这么一来《蒹葭》不再是“赋”；而是“兴”（借助其它事物为所咏之内容作铺垫），是激励我们的壮美诗篇呀！
它告诉我们要继续为自己的理想努力，然后再试一次。而再看看我自己，每次都说要写一本书，但哪一次，我是坚持把书写完的呢？还不是都只开了个头，就放弃了呢？
正如屈原所说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我缺少的不正是恒心吗？所以要想成功能不有毅力，有恒心吗？
恒心是成功之根本，之源泉！要想成功必需有恒心；必需坚持不懈！有了恒心，不但能成功而能起到事半功倍！
鲁迅先生曾对《老子》一书作出了这样的评价：“不读《老子》不知中国文化，不知人生真谛。”而我想说：“不读《诗经》，不知中国文化，不知人生真谛！”
诗经读后感(篇5)
最先了解到《诗经》，是看了一部古装剧的缘故。里面的女子念着：“死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老 。”舒缓的语调和女子甜美而单纯的笑容让我不禁幻想起诗歌所描绘的幸福场景：夕阳西下，一对幸福的老夫妇手牵手，缓缓的走入夕阳的余晖中。
经过这几个月的自主学习，我了解了关于《诗经》的很多知识。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。它产生于一个复杂的时代，公元前8-4世纪。
在这个时代，奴隶制正在形成，中国古代五千年的文明史已经形成。在文明的同时，中国这个文明古国也开始了压迫、斗争和竞争。而淳朴的民风又岂是一时半会儿能被消磨得了的？
《诗经》那优美的词句加以哲学的思想，给这最古老的歌声输灌上了永恒的、伟大的血液。孔子言“不学诗无以言，不学经无以立。”诗歌的意义便不只是停留在欣赏的层面上了。
诗歌能给人以美的享受，陶冶人的情操。而《诗经》是最古老的诗歌之一，因此在美的意蕴上它更胜一筹。“七月流火，九月授衣。
春日载阳，有鸣食庚，女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。”试想，阳光明媚的春天早晨，鸟鸣声给新鲜的空气里撒上清脆而欢快的调子，真让人觉得风景可餐。
这景，美的沁人心脾。谁不会渴望身处这样一个郁郁葱葱的田野，尽情享受那美的让人无法不神往的阳光、水、空气以及质朴的民风？再试想，一个年轻的少女手执一个又深又大的筐，唱着歌去采摘他们的辛勤和汗水，你不会去说她没有淑女姿态，而是觉得既和谐又宁静。
她低下头，柔软的长发不小心碰到了柔软的桑叶，把露珠染在黑色的丝绸上。很漂亮。她们娴熟的动作会打乱你的眼睛。如果你不指望时间，她会满载而归。也许她会忧郁，你好奇吗？
请细听，她再唱“女心伤悲，殆及公子同归！”
“于嗟如兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”当读到这里，我陷入沉思。
我的思想不自觉地在历史的长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段：无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。
于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她的内心可能看透了阶级社会的丑恶面目，也可能她的心理面貌具有强烈的反抗精神。
白娘子为了报答许仙，她付出了很多，原本如此完美的婚姻却让法海动心。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。望着平静的西湖，一切都被摧毁了，只留下反抗压迫的传说。
这个传说告诉我们中国妇女反对阶级压迫的精神。 她们向历史发誓：可以消除女性的拖延症！
也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的生活是痛苦的，但她以死亡的方式警告世界：
她也有爱，恨和强大的抵抗力。她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满吗？历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。
我心里已经断了一根弦，但我不得不佩服中国女性不怕压迫、不怕朱颜瘦的精神。我常想，即使她们的爱情化作冰冷的雪晶，她们也会对生活充满热情的爱和追求。
《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿，也是妇女们的愿望吧。但我相信，这是一个坚强的女人用眼泪，用鲜血，甚至生命来交换。
那个时代，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，描写恋人的诗歌多集于《国风》。国是地区、方城之意，风即指**曲调，“国风”即各地区的乐调。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。
《诗经》第一首便是以爱情为题材的诗歌《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”《诗经》以《关雎》为始篇，说明在我国古代爱情便成为了诗歌的重要主题之一。《毛诗·大序》中说“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗。
情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌由内心的感发所产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。
《诗经》中的爱情诗类型多种多样：有写幽会亲昵的《邶风·静女》，有写情侣春游的欢快的《郑风·溱洧》，有写两情野合欢娱的《召南·野有死》，有写饱含思念的《王风。采葛》，有写情女想情郎的《郑风·子衿》，有写情侣闹别扭的《郑风·狡童》，有写意中人不可求空余恨的《周南·汉广》，有写表现意中人难以亲近的《秦风·蒹葭》，有写失恋苦涩的《召南·江有汜》，有写遭到家长干涉的《郑风·将仲子》，还有反抗家长干涉的《王风·大车》。
从以上的这些列举中我们可以看出，《诗经》中的爱情诗广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦，在阅读中我体会到诗歌中充满坦诚、真挚的感情。
在爱情诗歌中很多是用女性的口吻来写的，她们对于爱情的追求是大胆的而且热烈的，这也许是因为那时古朴的民风使然吧。如“子惠思我，褰裳涉洧。子不思我，岂无他士？
狂童之狂也且！”读后给人一种民生纯朴的感觉，《诗经》里这一篇仅用短短几句对话，便把情人相戏的情景淋漓尽致地展现在我们面前。除了以女性口吻来写的以外，以男性口吻来写的诗也很能体现女性在恋爱中开爱的情趣。
如《邶风·静女》这首诗便以男子的口吻写幽期密约的乐趣：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踯躅。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。
匪美之为美，美人之贻……”
总的来说，《诗经》是古代人民知识的一种结晶。梁启超说过：“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。
”《诗经》在这两千多年来，对我们华夏子孙产生了重大的影响，深深注入了我们的血液，经久不衰，成为我们民族的象征和珍贵的财富。
诗经读后感(篇6)
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
《彼黍》是《诗经王风中的一首》这首诗是我在高中时期的课外读物，当时只记得知我者谓我心忧，不知我知谓我何求。
读到这首诗的时候我知道作者生活在周代，当时经过故都，发现以前繁华的都城已经变成了一片长满荒草的田地。看到这一场景不禁心中感慨完全，沧海变桑田。
“彼稷之穗”，“彼稷之苗”，“彼稷之实”让诗人陷入了沉重的悲伤之中，第三章反复出现“行迈靡靡”，作者经过这片在故都上面生长起来的田地，心中非常悲伤，所以行动缓慢，用脚步迟缓说明了诗人心情的沉痛。
再一次读了以后感到那种心痛，历史无数次重演，朝代不断更替，在历史上很多宫殿都长埋地下，最终化成一片荒地。
那糜子一行行地排列，那高粱抽出穗来。诗人缓慢的走着，了解人的.我的人都说我心里很忧愁，而不了解的人都说我有什么要求。遥远的苍天，这都是谁造成的呢？
在古代的士大夫忧国忧民，我们今天的人应该怎样呢。我感到只有我们没给人都努力，国家才能强盛，才能避免国家成为废墟的后果。
诗经读后感(篇7)
相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！
情所系着，所谓伊人。然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。痴人耶？梦境耶？每读到此，不由喜《蒹葭》选自《诗经国风秦风》，大约是255年以前产生在秦地的一首民歌。
关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’（那个贤人），隐喻周王朝礼制。如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且脐’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中低’。‘水中让”，意思是治国有希望。”二是“招贤”说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。”三是“爱情”说。今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。如自恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而木可即，诗人陷入烦恼。说河水阻隔，是含蓄的隐喻。”
由于此诗之本事无从查实，诗中的“伊人”所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。
《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。
诗经读后感(篇8)
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国宋国人思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求理想追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈女子誓死捍卫自己爱情决心；“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚贵人斩钉截铁答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政召伯遗迹珍重；“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐败统治博大、崇高、深沉忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”诗。
睿智、沉静，是诗人性格，含蓄，朴素而又精致，是诗语言，诗人用诗形式，抒写却是他们并不平静心灵。对爱自主追求，对自由渴望，对正义崇奉。每一种感情都是如此强烈，如此真切；每一颗心都是如此善良，如此虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们闭塞，愚昧与保守，我看到尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好词汇，美好事物，美好情感。充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听歌，每一首诗都是一个真实故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚灵魂。
昔日雄霸天下帝国已化为云烟；当年国色天香罗裙已散入黄土。今天，真正触动我情感与灵魂不是几件博物馆里文物，而是那些经久不灭人故事。一首首清新而高雅诗，讲述着一个个动人故事。我仿佛被带到了遥远国度，历史又重新展现在我眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远。我仿佛听到了来自远古声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么。也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别什么。爱，自由，正义，是《诗经》永恒主题，这也是生命永恒主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古心灵呼唤。
同是天涯沦落人，只是我们结局是那么完美。
诗经读后感(篇9)
离别总是诗歌里最伤感的主题，尤其是男儿被迫搁置儿女情长，为国出征，这样的离别更填一层悲壮之情。
还记得《周南·汝坟》里，那个苦苦思念着在外服役的丈夫的女子吗？男儿在外为“王室”奔命，她在家里却食无味、寝不眠，日思夜想。
这首《击鼓》则以出征在外的丈夫的视角，与之遥相呼应。他用不乏愁怨的口吻，叙述了随军出征中的慌乱与危险，回忆起出征前与爱人分离的场面来。他紧握着姑娘的手，对她立下誓言：倘若我能回来，一定与你白头到老，生则同居，死则同穴，今生今世，永不分离！
嗯，用现在话说就是：等打完这仗我就回老家结婚……
可能所有的flag，立得越坚决就太容易倒吧。所以他只能悲痛疾呼：距离太远，相会太难；分别太久，我怕一不小心就再也回不去了，难以履行我的誓言。
我们读历史，往往只能看得到王侯将相之间的战争与和平。但在历史的聚光灯找不到的地方，却有无数不为人知却感人肺腑的悲欢离合。
也许我们从史书寥寥几行的记载里，看到的只是贵族操纵战争时的纵横捭阖，可这些民间流传下来的诗歌，却从一个个小人物的视角，为我们还原了一段不一样的历史，告诉我们，他们不是作为故事的衬托、甚至仅仅作为统计胜负结果时的庞大数字的一个小分子，而是有血有肉、有情且至深的真实的存在过。
也许，与李白的那首脍炙人口的《子夜吴歌》对比来读，更能体会这种战争中离别带给普通家庭的复杂情感：
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
诗经读后感(篇10)
“愿天下有情人终成眷属。但是男人女人都要小心呵护你们的爱情。而女人，更要谨慎。 在爱情中，不仅仅只是沉醉。“在感情中要始终保持着清醒的头脑。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《国风·卫风·氓》读后感
读起来让民气酸心寒的故事.幼年时粗莽无知,却豪情洋溢,一见钟情就敢约婚,这样的果敢在其时的封建社会实属少见,在家长制度下,除非是心里真挚的情绪太剧烈,不然有几个体敢跟实际抗衡!
然而汉子对女人的爱随着女人的老迈色衰也随着消磨殆尽.善良且认真任者不会再现出来,然则眼神里没了那抹炽烈,两个体都心知肚明,只是开不开诚布公的题目;亦有局部卑劣如"氓"者,不爱了便是不爱了,不会再多给你一丝恻隐."士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不行说也。"与汉子的寡情相对的是,大局部女人骨子里都是向往稳定的,不管他方是不是眼角已有皱纹,可能开始发福,不如年青时灵活,都市选择不去粉碎这份宁静,到底把最优美的岁月共享给了这个体,把最真挚的答应允许给了这个体,把最发自心里的情感交付给了这个体.
最让我激动的仍旧最后一段,假使是在饱受"氓"的摧残以后,"我"依然会记得他对"我"好的时辰."总角之宴，言笑晏晏",我们幼年的时辰,我们的欢乐,我们的快乐.既然你违背誓言还不知反思,我也就算了吧!
不知道诗歌的作者最后做出了什么选择,假使在如今,离异是不行制止的,然则在其时,女休男是没有先例的.真是悲剧,只愿自后的我们肯定要以史为鉴!
《国风·卫风·氓》读后感
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。 乘彼{土危}垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。
学完这首诗尤其是“士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。”的这一句。再看过醒的“不相信爱情”。好像自己也有了这种感想。女生不能因为看不到或者很想很想就只能自己偷偷的哭了，应该长大了。。真正的爱情不应该是这样的 当然也会有很好的男生不像“氓”里写的那样，不会像“氓”中的会因为一些无聊的原因而始乱终弃。所以要为自己而努力不要到最后是不好的结局要让自己努力做到最好要开始长大，开始长大不可以再无故的影响自己的心情，要开始在学业上的努力最后的幸福。无论怎样的幸福，都是要自己去争取。
《国风·卫风·氓》读后感
“亦已焉哉!”
被丈夫遗弃的妇人终于对曾经的爱情作出了决断,这个在王子与公主以婚姻为目的的爱情故事终于有了结果——抛弃和被抛弃。只是这一声的叹息“究竟是对不平等社会现实的妥协还是女子以大度原谅负心男子的洒脱?，我们就不得而知了。但是我们懂得“我们追求爱情，但不需要怜悯。，在这个千年以前的追求爱情的女性面前，我们有的只是尊重，而不是同情。
爱情在回忆里生根，那曾经的风花雪月啊!“对逝去情人的思念像法国秋天的梧桐树，那落叶一层堆着一层，像秋天的水一样，悲婉凄美却带着一丝丝的幸福。 “生命是一场华丽的葬礼，而最美的陪葬品，莫过于一份无怨无悔的爱。但是，并不是每一个都有这么奢侈的陪葬。
斑鸠吃多了桑葚，情人陶醉在爱情的海洋中。
在爱情浸泡中的女人是不可理喻的。“在她们眼里，爱情就是一切,她们相信只要守着爱情,守着丈夫,那么她们的一生都将是幸福美满,但她们从来没去想过,一旦她们的爱情不再新鲜,自己的青春不再时,她们的男人会怎样,她们自己又会怎样? “女子的痛苦,女子的欢乐,女子的情感为何在爱上一个人之后,总被别人所控制和主宰呢?，这也许就是爱情对女人的魔力吧。
只是，“张爱玲说：爱情有时就象五彩缤纷的气球，却经不起一根刺的考验。这根刺，也许是金钱，也许是容颜，也许只是一个眼神一个手势。花前月下，爱情中有，海誓山盟，爱情中有。但是，这些就能给婚姻带来安全吗?
“爱情不是一番海誓山盟就可以，而应当共同去扶持，让生死来证明爱情的伟大，而不是给爱情的失败做替罪的羔羊。爱情不是花前月下的烛光晚餐”你们间的爱情真的可靠吗?“没有经历风雨的爱情，结不出甜美的果实，没有海枯石烂的爱意，没有忠贞不渝的誓言，婚姻只不过是自欺欺人的幌子。 也许只是因为结婚以后，男女双方“走的近，难免看的清，长年的四目相对，终于热情不再。。所谓的“七年之痒”，也许真是如此。
爱情离我远去，我应该如何回忆你的好?
氓的爱情，氓的弃妇，你们的爱怎么了?有人说女子遇人不淑，有人说社会原因，有人说男子无德，有人说……
我有千万种理由为男子开脱，但是女子终究是受害者。
社会是原因，“都说男女平等，农村里那一条条的标语穿越大街小巷，大家的观念中却是谁都想生男的。(12班邱悠璇)”男子有的是经济基础，有理由压迫女子的自由。这已经不公，可是“把女子的地位置于社会的最底层，这种思想上的根深蒂固，才有了弃妇这一个个悲惨的遭遇。
可是，也有矢志不渝的爱情故事，我想，更重要的一点是我们要找对人。因为“无论是否存在社会因素，这都不能成为一个人背叛爱人的理由。没有理由却背叛爱情的人不是罪人是什么?
可是生活总要继续。
不要相信海誓山盟，“承诺只是因为没把握。不要相信哀叹的力量，我们要看清楚，婚姻中“夫妻不合不可怕,我们可以选择离婚结束悲剧。但是如果女方靠男方生活,而没有独立的能力,那离婚只是另一个悲剧的开始。( “女人应该靠自己，只能依靠男人的女人是不会得到幸福的。这是千年前留下的爱情箴言。
还有，“女人啊，要自强，要那理性下的感性。最后，我们只能说“放弃应该放弃的是无奈，放弃不该放弃的是无能，不放弃该放弃的是无知，不放弃不该放弃的是执着。大胆放手，寻找新的幸福。
诗经——《氓》
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。
既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。
以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚;
于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也;
女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。
淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。
士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣。
言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。
静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。
总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。
反是不思，亦已焉哉!
通俗化注释：桑树落叶的时候，它的叶子枯黄，纷纷掉落下来。自从我嫁到你家后，多年来一直忍受着贫苦的生活。淇水波涛滚滚，浪花打湿了车上的布幔。我又没有什么差错，但男子的行为却前后不一致。男子的爱情没有标准，总是三心二意。
多年来作为你的妻子，家中的劳苦活没有不干的。早起晚睡，没有一天不是这样的。你的生活过得顺心了，就逐渐对我凶狠起来。我的兄弟不了解我的处境，都讥笑我啊。静下来想想，只能够独自悲伤。
原想与你白头到老，老了使我多怨恨。淇水再宽总也有个岸，低湿的地方再大也总有个边。(回想我们)少年时一起愉快地玩耍，尽情地说笑。誓言真挚诚恳，没有想到你会变心。你违背誓言，不念旧情，那就让这份爱情了结了吧!
最近发现诗经里有一首很好，我把它拿过来，觉得真的是很能写男人的本性。
士之耽兮，犹可说也;
女之耽兮，不可说也。
唉，姑娘啊，不要对男子过分迷恋!男子沉溺于爱情之中，还可以摆脱;姑娘沉溺于爱情之中，就无法摆脱了。
这句话太经典了，拿过来跟大家分享。
爱情，其中哭苦乐如人饮水，冷暖自知
——题记
第一次接触这篇文章是在高中阶段，在那时我曾为他们“总角之宴，言笑晏晏”而羡慕不已，但读到后面他们的婚姻走到了“信誓旦旦，不思其反”而觉得氓是个负心汉的代表。而今在我大学时期再次读到这篇文章却有着不同的感受。
同样的文章，同样是妇女对丈夫始乱终弃的不满好控诉，在时间的沉淀下，我似乎对爱情有了更深的不同的看法。很多人说氓对女子是虚情假意，对这种说法我不敢苟同。我觉得氓对女子是有情的，至少曾经有过，氓“抱布贸丝”千里迢迢来到女子家中要娶她为妻，“尔卜尔筮，体无咎言”，“以尔车来，以我贿迁”氓与女子两情相悦，氓也如愿娶了女子。这也是我们所期待的爱情的最好结果，白头偕老。但是，当氓和妻子真正走进了婚姻，结果却不尽如人意。有人曾说过“婚姻是爱情的坟墓”，这句话也不是不无道理的，当爱情还仅仅只是爱情的时候，他们顾及的只有彼此，在爱情的世界里他们恣意表达着自己，没有任何人能够打扰，也没有什么好顾忌，因为追求爱情就要有一颗勇敢无畏的心去爱对方。但是当爱情变成了婚姻是，他们要考虑的就不只是两个，还有双方的家庭，朋友，甚至还有孩子。如果女子在嫁进氓的家里能够生下一个孩子，或许结局就不会是这样的。氓与妻子的爱恋或许就在生活琐事中渐渐平淡，不再对对方任何宽容，女子的一句。“反是不思，亦已焉哉”道出了多少在婚姻中不得不妥协的决然。氓不是从没爱过，只是生活把他的爱一点一点的磨掉，女子也不是一点错也没有，“一个巴掌拍不响”，婚姻得双方合力经营才能幸福美满，女子一味抱怨也使这段婚姻走向了悲剧
氓中的妻子让我不经意想到了鲁迅的《伤逝》，子君的悲惨结局也使我对婚姻这个概念有了更深的理解，追求爱情的义无反顾到最后到在婚姻中的迷失，造成了子君生命的终结。爱情是纯洁美好的，但是婚姻有时却需要物化。我妈虽是个传统的妇女，她对婚姻却总有自己独特的看法，她觉得夫妻间就该时常沟通，把对方的优点和缺点都说出来，经济上更是要互相扶持。所以我妈和我爸从我记事起就很少吵架，他们两人共同努力供我们三姐妹读书。婚姻贵在会经营。
每个人都有权利选择自己该怎样生活，该怎样恋爱甚至怎样对待婚姻和伴侣，如人饮水冷暖自知。氓和妻子选择了以这样的方式放弃婚姻，放弃他们曾经的爱情。女子的决绝或许也是一一种无奈的选择吧。氓是否真的如女子写的那样我们无从得知，氓和妻子也好，子君与娟生也好，都是经历的爱情的美好却经不起婚姻考验的可怜人罢了。
诗经读后感通用
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诗经读后感(篇1)
在中华文化的漫漫长河中，诗词是一颗璀璨的明珠，在我国占据着重要的地位。它们将华夏的远古面貌毫无保留地展现了出来。而《诗经》又是其中不得不提的存在。
《诗经》汇集了西周初年到春秋中叶约五百年的诗歌，虽不及《击壤歌》之早，但却也是我国最早的一部诗歌总集。子曰：“不学诗，无以言”，足以证明其在历史上举足轻重的地位。
《诗经》分为风、雅、颂三个部分，是由我国古代劳动人民编写而成的，既有篇名又有文辞的共三百零五篇，故有“诗三百”之称。
“诗三百，思无邪”是后人对诗经的高度概括，然而其思虽是无邪，但从中透露出的人性又是怎样的呢？
诗经中最耳熟能详的名篇当属《关雎》和《桃夭》，其表达的主旨均是爱情。《关雎》中所流露出来的情感是克制而谨慎的，体现的是炎黄子孙内里的矜持与羞怯。然而其真的是单单地赞美男女之情吗？不然，细细品味不难看出其中有对后妃之德的赞美，试图达到以明教化的目的。再者，《诗经》中总是很善于运用重章叠句，易使人产生共鸣，把作者的感受不断加诸于人，“关关雎鸠”如此，“桃之夭夭”更是如此。《桃夭》一篇中讲述的是新婚之喜，然而我每每看到其中“宜其室家、宜其家室、宜其家人”的描述，难免要想到其中对女子三从四德的强调与教化。不过，单论《诗经》，这几篇中透露的情感还是颇为朴素烂漫的，其中的人性是善良纯真的。
诗经有一篇名为《墙有茨》，其诗通篇都在反映卫国的宫廷丑事（即卫宣公强娶其子伋的未婚妻的“秘闻”）。开头开门见山写出“墙有茨，不可扫也。中冓之言，不可道也，言之丑也”然而诗人偏偏表达得极为迂回，其意不免让人难以揣测。
《诗经》在歌颂我国古代劳动人民的生活时又辛辣的点出了当时腐朽堪忧的社会现状，在显示人们内心的真情实感时又显示了当时官吏和劳动人民对封建统治的叫苦连天。可以说，《诗经》里展示的就是完完全全的中华的十分之一的历史，其意总归是向善的。其实，我们始终无法凭借着自己的想法去揣测作者的思想，真正需要我们发掘的，是传统文化其中暗藏的智慧与哲思，那是古人留给我们最宝贵的精神财富。
诗经读后感(篇2)
最早接触《诗经》，应该和大多数人一样，是从“窈窕淑女，君子好逑”开始的，这首熟得不能再熟的诗词就连几岁的孩童也能吟诵，但是真正懂得其所表内涵的人却是比较少的。其实，除了专家学者外，又有多少人能真正像安意如一样，从书架上随意取下《诗经》，坦然自若地阅读，再坦然自若地向其他人交流自己的所得？这也是我欣赏和佩服她的原因。就如她自己所说：懂得才能够亲近，能想象出它的意境，看到的就不止文字本身，还有一种仿佛鼻尖轻碰的真实触感。如此灵动的话语，非亲身体会无以表达。
《诗经》的每一篇本质上都是洁净的，没有繁复的章法结构，没有过度的语法修饰，没有曲曲折折小心刻意的隐语。文字如一个独立的天地，你立于门前，可看见喜怒爱恨如季节般分明，那翻覆在期间如花海蔓延的情与欲，也自然奔放地呈现在天地之间，无拘无畏。
我真正注意到诗经，并且欣赏她是从《蒹葭》开始的。那是一种何等高的境界？“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这一句写爱情，达到了某种极致，如看着开在彼岸的莲花——欲接近而不可得的绝望。这位在水一方的伊人，无论是男是女，她(他)的孤洁，都为世所稀。
书中无时无刻不体现着安的独特见解，那精辟的看法评论，精彩华丽的文字，语句，无一不将我们带到她的世界里，跟她一起徜徉在诗三百的海洋中，跟她一起领略诗中主人公的羞怯、伤心、痛苦与快乐。毫无疑问，《思无邪》超越了一般读诗之人的寻常范畴，带给了我们很多不一样的感受，让我们逐渐享受起诗三百带来的美好。细细品味，安所写所品的精彩之处竟是如此之多，就好像信手拈来的一段也是经典。再难的诗句，在她的笔下就仿佛鲜活了起来，分析得是如此到位，如此精准，如此让人赞不绝口。个中的妙处，只有真正读后才会有所体会。
诗经读后感(篇3)
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
说起《诗经·邶风·击鼓》，可能很多人都觉得没有听过。但是说起“执子之手，与子偕老”，可以说是几乎无人不知、无人不晓。由此，便能够显而易见地感受到这句词作的巨大魅力。“执子之手，与子偕老”，第一次听到这句话，完全不了解这句词前后的语句和背后的故事，都能感受到那种爱情的美好。两个人，相知相守、一起老去，这样平平淡淡的感情，却正是我一直以来向往的。而顺着这句话，搜索到了全诗，再仔细了解和品读这首作品，又让我有了更多的感触。全诗的内容主要是写一位卫国兵士远戍陈宋，久役不得归，回忆起新婚时与妻子的誓言而残酷的现实却使誓言落空。作品中的主人公因为战争远走他乡，久久不得归家，他的怨恨、愤懑、孤独和茫然在作品中淋漓尽致地展现了出来。而在这样的情绪之中，主人公对爱人的思念以及无法兑现诺言的自责和遗憾也就显得更加深刻。这样一个战争的背景，与其中所描绘的爱情互相成就。在残酷的战争中，这样真挚的爱情显得更加的可贵与刻骨铭心；而这样的感情，更加深刻地表达出了作者对战争的控诉，也更能够打动读者的心，引发共鸣与共情。那种遗憾令人感慨唏嘘，也引发了我们自己的思考。既然我们现在有机会，为什么不好好珍惜身边人呢？这篇作品，有大的格局，也有细腻的情感，能传诵千古，自然也不足为奇了。
诗经读后感(篇4)
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
诗经读后感(篇5)
我阅读过许多经典文学，但我阅读之前，阅读之时以及阅读之后，仍深深打动我的，还是《诗经》这本书。“青青子衿，悠悠我心”“岂曰无衣，与子同袍”。在阅读之前，我便早已被这些诗句吸引。其悠然的文学气氛，也开始在我心中弥漫开来。那优美的四字短语拼凑成的奇迹，朗朗上口;那清晰明媚的田园画面，魅力无穷。在初中时，学了几首《诗经》的诗，再也忍不住，自己购置了一本。挑一个阳光明媚的假期，带着吉他和这本《诗经》，在公园的一处坐定，翻开了《诗经》的第一页。
第一首看到的诗是《卷耳》。“嗟我怀人，置彼周行。”我至今仍深深怀念读到这句话的感动，因当时也在深深思念一位远方的朋友。“陟彼高冈，我马玄黄。”我也从中第一次认识到《诗经》不止是美好的欢乐与爱情，也有古人无可奈何的忧伤与思念。而这灵动的节奏，也让这悲伤添一股诗意，余音袅袅，久之不去。
先前看《中国诗词大会》，对《七月》也还有巨大的兴趣。这首诗，也彻底坚定了《诗经》在我心中的地位，更让我对美有一种直观的体验。我爱的，不只有“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”的天然趣味。还有“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑”这何等美好的春日图画!更有“跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆”的豪迈与壮阔等等。这首诗既满足了我的审美要求，也有壮志豪情，天然趣味，至今仍是我最喜欢的一首诗。
高三的一次假期，再次翻阅《诗经》，翻到《桑中》这首诗。“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣”。不断重复的一句，显现着浪漫主义的无穷妙处。尤其是注释中的拓展，提到李商隐的“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”与之类似，更觉醍醐灌顶，心情极为畅快感动。甚至将此句写在课桌上，烦躁时一读，便觉身心轻盈，烦恼尽散。
除此之外，还有许许多多令我感动的诗篇。我曾为之陶醉，深夜尝试软笔摘录;也因此深觉文字之美，翻看新华字典来学习繁体字。即便可能忘记如何背诵，但细细品读每一篇，每一句的感动，震撼，享受，都将是永恒的精神财富，在未来漫长人生中，不断滋润我，走好人生的道路。
诗经读后感(篇6)
此诗以比兴的手法充分写出了女子结婚以及婚后对她们美满家庭生活的愿望。桃之夭夭同逃之夭夭的读音一样，但它们的意思却有着天壤之别，这也就产生了我对《桃夭》这首诗一点兴趣，其次对于当今时代出现重重离婚现象，更加吸引我的注意了。
第一段的“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”把年轻女子比喻成桃花，桃花的绚丽多彩体现女子对于这次婚姻很是满意，笑开了花。把美丽的女子比喻成桃花更加形象地地将女子的美丽给展现在读者的脑海里。女子为何会对此次婚姻很满意？是因为女子愿意加到这家去，说明女子的梦中情人在这儿。从这一段我想到这应该是在向往自由婚姻的吧。在古代没有什么自由婚姻的概念，通常都是有一些个其他概念阻拦两队非常相爱的人，如门当户对类的。非常相爱的两人却因某种条件而被拆散是一件多么痛心的事啊。唐代诗人白居易从少年到青年一直与一位名叫湘灵的姑娘要好，可因母亲的不同意就这样分离了。
第二段的“桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。”以桃树上结满硕大的果实体现家中儿孙满堂，吉祥之兆。这一段描述出了我们中国古代多子多孙为幸福家庭的象征。有“家和人兴百福至，儿孙绕膝花满堂”类的许许多多诗句。这里应是对自由婚姻之后能够儿孙满堂的祝愿。但由于现在人数过多的状况，我想现在的儿孙满堂是不太好的。
第三段“桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”以桃树上整整齐齐的叶子托出合家美满的情景。这段体现婚后对合家欢乐，幸福美满的祝愿。这段话使我想到了这种合家欢乐、幸福美满的家庭生活与当今许多因种种原因分家家庭的对比。当今结婚的大部分也算是自由婚恋，但又出现了大量离婚的现象，这是个心灰意冷的结果。对于那些离婚的家庭，确实都是有种种原因的，可不用分家总还是比较好的。
这一诗句不但可用于古代时对自由婚姻以及婚后和谐家庭的愿望，也可用于对当今婚后没有离婚的和谐共处的家庭的愿望。愿此后所有婚姻越来越美满。