戏剧观后感9篇。
如果你正在学习“戏剧观后感”那么这篇文章一定会对你有所帮助。在看了一部好的电影之后，很多优秀的想法就是在观看的时候产生的。 为了更好地反思观看的内容，我们可以写一份观后感，观后感可以帮我们整合从影视作品中所获取的相关知识。还请您能收藏本网页！
戏剧观后感【篇1】
金融业如果不流动就会产生什么问题？全球一体化，地球上各个地方的人、财、物都需要流动，交换才能有序进行。新冠病毒导致全球范围的封闭，停滞，同时带来了一系列的问题，说明流动是社会发展必须的要素。所以，我们需要在思想上和行动上要保持开放和接纳，让流动的思维体现在我们的生活中。
你有一个苹果，我有一个梨，相互交换就会获得另外一个水果。如果是你有一个想法，我有一个想法，相互交换就会获得两个想法。
在我们的相声艺术里有个名词叫捧根和逗根，你方唱罢我登场，就是两个人交互才能够把这个相声说完。在这个过程中就要相互同理，相互建设而不是相互拆台或者置之不理。在对方的基础上再进一步，相互交错，共同来推动故事情节的往前发展。在任何一个小说或者是戏剧里故事的冲突矛盾都是推动这一情节继续发展的动力。如果没有矛盾，一滩死水，故事就不会有吸引力，也没有人喜欢看。所以故事的动力是曲折的，就像阴阳两者相互推动或者像凹凸不平的路面一样运动变化的。
在即兴戏剧里，相互交换想法体现在游戏里铺垫，提供场景和细节或者换角度思考，在这个传递接力和共创的过程里，就可以让你积极开动脑筋，摆脱想法固化，获得更多的启发和灵感。如果你觉得在思考中有卡点，需要共创或者头脑风暴，即兴戏剧是个不可多得的选择。
如果你时常感到勇气不够，做事畏手畏脚，有很社交恐惧，即兴可以让你打开身心。
如果你有强烈的不安全性或者不确定性而产生的焦虑，那么欢迎你来即兴。因为在即兴游戏没有标准答案，每一个环节都不确定，你通过这样的练习就可以找到一定的规律，锻炼快速思考和反应，适应不确定性，就可以对不确定性说拜拜。
如果你在跟别人交谈中经常会遇到尬聊，不知道说什么，没有幽默感，甚至经常把天儿聊死。欢迎你来即兴，因为这里能学到交流顺畅，协作共生的原则，不仅学会接话题，还学会讲故事。
如果你们团队经常开会没有成果，内耗多，翻开这本即兴戏剧，里面81个游戏，直接上手玩起来，玩的过程中就提高了团队的奉献协作精神，传递积极的能量，保持专注，减少内耗。
一本《即兴戏剧》，打开你的世界。
戏剧观后感【篇2】
皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。
戏剧观后感【篇3】
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？
记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！
戏剧观后感【篇4】
爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。
一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。
武老师又问：不让父母担心，不远游。
男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。
戏剧观后感【篇5】
道青春不散场
何处言初心
沈楠
本剧场什么都没有，只有爱。
周六的傍晚有着些许闷热，看着远处的落日，心中也充满了期待。
车渐渐驶近，我看到了一座座的城堡式建筑，我来到了江苏大丰的荷兰花海，看一部说不清道不明的，不知叫什么剧种的剧。
《只有爱·戏剧幻城》是王朝歌导演的作品，它以沉浸式的表现形式，行进式的观演方式，如梦似幻的建筑风格，穿透心灵的音响效果，直击人心的人生片段，跨时空的场景穿越，给我们带来了一场令人震撼的表演。
这是我第一次观看话剧，这样的体验是奇妙的，然而，更加值得的是，通过观看这场话剧，我收获颇丰。
你相信爱吗?
这是话剧表演中多次问到的问题，我的回答是我相信。
在《只有爱·戏剧幻城》中我们看到了许多爱的片段，那么爱到底是什么呢？
回首我已走过的十八年悠悠岁月，爱这个字对我来说，意味的不仅仅是爱情，它更多包含着的是亲情和友情。
当我们长大后，从幼儿园走到小学，再走到初中，高中，在这过程中，你总会遇到各种各样的朋友，你们一起相处，互相帮助，这就是友情。
我知道，青春期的我们，在内心里也会产生朦胧的爱情，对异性的好感让我们开始渴望另一种更加新鲜的情感。
青春期的爱情是单纯美好的，但最好的处理方法就是让它永远保存在心底，让它永远的美好下去，等到合适的时机，等到你们都真正的长大的时候，再让它茁壮的成长。
现在，我是一名十八岁的高三学生，很快，我就会面临人生的第一道考验。
这一路走过，经历了许多，有心酸，有痛苦，但更多的是，我收获了爱。
当你学累了坚持不下去的时候，你会想到父母的辛勤付出；当你遇到难题时，会有老师为你解决困惑；当你感到孤单时，会有朋友的倾心陪伴。这就是爱。
在人世间，只有爱是重愿再来的；
在人世间，只有爱，是福祸双至的；
在人世间，只有爱是突如其来的，在人世间，只有爱是似舍而非的;
在人世间，只有爱是关乎生死的；在人世间，只有爱是与肉体分开的；
在人世间，只有爱是没有对错的；
在人世间，只有爱平起平坐的；
在人世间，只有爱是小心翼翼的。
这些，都是这部话剧所教给我的道理。希望青春期的我们都能收获爱，但同时，我们也要懂得付出爱，只有经历了付出才能有所得。
却道青春不散场，何处言初心？
戏剧观后感【篇6】
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。
一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。
一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇
戏剧观后感【篇7】
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
戏剧观后感【篇8】
《即兴戏剧》读后感2000字！
谁说玩游戏就是浪费时间？学不到东西？即兴戏剧就是要在玩中学！
你知道脱口秀吗？你认为他们滔滔不绝，笑话连篇的能力是天生的吗？国外脱口秀演员通常学过即兴，很多从事写作、咨询甚至做销售的人都会去学即兴，为什么？因为即兴没有很高的门槛，不需要专门的理论背景，不需要专门配套的舞台道具之类的设施，就像玩游戏一样，人人可参加，随时可以开始，通过观察倾听，打开头脑放松身心，摆脱社交恐惧，提升幽默感，体验融入到团体当中感受。
即兴可以用在很多的方面，比如培养沟通交流的技巧，观察周围的能力，提高团队协作，用来讲故事，甚至疗愈等等。
《即兴戏剧》这本书写的是关于即兴的一些理论知识、基本原则和一些直接上手玩的游戏。作者苏广辉，即兴者，即兴教练。他2001年留学美国，获得田纳西州立大学MBA。2008年开始学习即兴艺术，并且在很短的时间内完成了九阶段的即兴戏剧专业进修，拥有丰富的舞台经验，还担任了斯坦福大学即兴课程的助教。
戏剧观后感【篇9】
农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。
因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!
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话剧观后感怎么写9篇
你看过优秀的观后感范文吗？有很多想法在看中不断涌现，不能消失。观后感是对作品主题和形式的理性评价和思辨，观后感的“感”就是要落实到实际行动，不然就失去了观后感的意义，栏目小编写了一篇有关“话剧观后感怎么写”的文章希望大家会喜欢，将这篇文章标记为重要的收藏请方便查看！
话剧观后感怎么写(篇1)
今天是学校每学期的话剧日。我们来到哈尔滨环球大剧院观看了一部特别有教育意义话剧，名字叫《我的梦想不是梦》。
话剧讲了刘畅、婷婷、班长等四个同学的梦想。刘畅同学的梦想是当一名出色的文学家；婷婷的梦想是当一名优秀的人民教师；班长的梦想是当一名舞姿优美的舞蹈演员
他们对如何实现自己的梦想展开了激烈辩论。有的认为参加高考取得优异的学习成绩才能出人头地；有的认为不一定要经过高考，但经过自己刻苦的学习、劳动也能取得成功。比如说爱迪生、高尔基，爱迪生虽然没有上过大学，但是经过自己的努力取得了发明大王的光荣称号，高尔基写出《我的母亲》、《童年》、《我的大学》等美妙作品。
要实现我的梦想不是梦，我认为，必须要经过坚持不懈的努力、奋斗，不要光放在嘴上，要有实际行动，就像话剧里的老师一样，为了实现自己的梦想，去山区支教。
我现在有很多很多的梦想。我想当一名出色的游泳运动员、二胡演奏家、足球运动员、科学家、建筑设计师看完这部话剧后，我感觉现在对我最重要的，是要做好现在的每一件事，只有这样才能让我的梦想不是梦！
话剧观后感怎么写(篇2)
今天我们一家三口去了剧院看了话剧《我们是秦俑》，听妈妈说是西安话剧院带来的剧目，我们都满心期待。
在陕西历史博物馆，25点的是文物们活动的时候，有一个将军装扮，气势非凡的秦兵马俑，是大家心目中的英雄，他叫秦大白。可是这天晚上突然又来了一个颜色艳丽的将军兵马俑，把他的风头都给抢了，大白被人家赶了出去。大家都认为颜色好才是最重要的，没有颜色的，什么都算不上。
失落的大白去地下室找文物修理师大竹简，想让他给自己评评理，更想让他给自己涂上颜色，跟自己刚出生的时候一样，可是大竹简不同意，因为原来颜色都是从自然的物质中提取的，现在的颜料都是化学物质做的，想要恢复的话，就必须要有最好的颜料，不能瞎糊弄。心急的大白不愿想那么多，就说：只要给我涂上颜色，让我好看就行了。可是大竹简就是不同意，于是大竹简和绿胡子就一块演了一个戏，就是秦始皇求长生不老的故事，让大白体会到生命是不可以永恒的，颜色更是难以永恒，唯有文物承载的文化内涵才是永恒的。
那个有颜色的兵马俑叫作009，他知道关于文物的很多信息，就像博物馆里的讲解书一样无所不知，文物是几几年出土的，他们多少岁了，都是什么材质制作的等等，大家都认为这是一个聪明能干的兵马俑，比起大白可厉害好多呢！
009听那些文物说有一条巨龙在睡觉，如果把他吵醒，就会有灾难。但是他认为从来没有人敢把巨龙吵醒过，大家怎么就知道肯定会有灾难呢？再说了，也许他们根本不会醒。这是七只龙组成的一个阵营，009钻到了缝隙之中，一点也不害怕，其他文物一看，这真是一个摆设品，也开始动起了龙，009还拿来了笔，想要给龙把眼睛点亮，结果把龙给惹怒了。龙说是这些人把它们背上的东西给偷了，大家被龙吓得不得了，撒丫子逃跑了，结果009被那些文物压坏掉了，一碰就导电，原来他是个机器人，大家这才发现009不是自己的同类。
这时候，勇敢的大白出现了，把大家带到了隐蔽的地方，就是大竹简和和大绿胡子的藏身之处，大家的情绪慢慢安静了下来。大白让大竹简把009给修好了，那些文物一致认定009欺骗了大家，要把他扔去喂龙，可是大白不同意。
这时候巨龙已经来了，其他人都逃跑了了，就剩009和秦大白了，他们准备跟龙大战一场，他们先是挑衅巨龙，发现龙像是在找什么东西，009就脱口而出这个文物的一些介绍，原来它们是一种乐器的底座，秦大白想起来或许就是那几个不知该放到何处的编钟，他把编钟敲了一下，龙们听到了，也去演奏了起来，发现这就是他们丢失的东西，大家就把编钟给龙们挂上了，龙们开心地走了。
这时文物们活动的时间快要到了，大家想把大竹简和大绿胡子带到楼上，可是他们说自己不能暴露在展厅，只能在这恒温恒湿的地方才能长命百岁。机器人009觉得自己惹了很多事，也不好意思再上去了，也想留在这里。可是大白说，如果他不在展厅的话，文物们的历史和故事由谁来介绍呢？时间到了，文物们又归回原位了，机器人009也开始为来访的游客们讲解着文物的知识。
我感悟到了人的生命不可以永恒，但是他的价值是可以永恒的。文物不可以永恒，但是文物承载的文化是可以永恒的。青岛话剧院真是好戏连连，今天的话剧演得真是别有一番风味。
话剧观后感怎么写(篇3)
周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。
相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。
话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。
话剧观后感怎么写(篇4)
10月10日晚，话剧《桂梅老师》在武汉剧院演出。演出没有在舞台上简单重现张桂梅的事迹，而是从她的心路历程切入。桂梅老师在舞台上的独白令很多观众不禁潸然泪下，“桂梅老师心中的热土是心疼，是善良，是一颗颗滚烫的心，这颗真善美的心灵值得我们学习、敬仰。”图为话剧《桂梅老师》演出现场。记者许魏巍摄
她扎根云南40多年，创办了全国第一所全免费女子高中，帮助千余名女孩圆梦大学。张桂梅老师照亮孩子们追梦人生的事迹被很多观众熟知，10月10日晚，由云南省话剧院以她为原型人物创作的话剧《桂梅老师》在武汉剧院演出，带观众走入桂梅老师的内心。该剧目也是第十七届中国戏剧节的参演剧目之一。
“同学们：我爱你们，我想你们，我等你们。”在演出开始和结尾，这句黑板上的话都道出了桂梅老师几十年来对学生们最真挚的守候。演出没有在舞台上简单重现张桂梅的事迹，而是从她的心路历程切入。
12位演员分别扮演张桂梅的同事、学生，在舞台上运用宣讲歌队的形式完成场与场的空间切换，在讲述桂梅老师故事的时候则有往事重演、时光穿越式的展示，在时间上切进切出，生动讲述了张桂梅一路走来所遇到的爱的感悟、关于爱的传递的故事，演员的表演极具张力。
演出一开始，成为华坪儿童之家百余个孤儿“妈妈”的张桂梅，把工资拿出来给孩子们买酸奶；因为学生一幅关于“我的家”的画，触动她下决心办一所免费的女子高中，身上的几十种病痛也抵挡不了她拯救山里孩子的决心，在昆明街头将自己的荣誉证书“摆摊”募资；她穿着有破洞的裤子参加党代会，却舍不得给自己买身新衣服，把钱留给学校的孩子们……对孩子们的爱，温柔而坚定，而她却30年没回过家，只为守候心中那片热土。
演出道出“真爱没有边界”的主题，从张桂梅老师经历的故事为切入点，向观众展示了她的思想到底受到过什么样的冲击、她有没有想过放弃。
桂梅老师在舞台上的独白令很多观众不禁潸然泪下，直击心灵，她说：“这么多年，是什么力量支撑我没有倒下？是信仰。这信仰像种子一样埋在心里，心里的种子要发芽成长，需要阳光和土壤……因为你心中有爱，只要你愿意就能做，所有人的爱加起来才是真正的大爱无疆。无数人的爱加起来，爱才有无疆的边界。”此时全场响起掌声，不少观众感动流泪，“桂梅老师心中的热土是心疼、是善良，是一颗颗滚烫的心，这颗真善美的心灵值得我们学习、敬仰。”
话剧观后感怎么写(篇5)
标题：《王荷波话剧观后感》
导演王荷波的话剧作品一直以其独特的风格和深刻的主题而著称，吸引了广大观众的关注。最近，我有幸观看了一场由王荷波导演的话剧，对此我有很多感想和观后感。
这部话剧以一个社会现实题材为基础，生动地展现了当代社会中普遍存在的问题和矛盾。故事围绕着一个普通家庭展开，其间涉及到了家庭关系、职场竞争、人际关系等多个方面。
我被这部话剧深深地吸引住了，原因就在于它的独特风格。王荷波导演善于通过引人入胜的情节、丰富多样的表演手法以及细腻的台词来展现情感，并将观众融入其中。这种独特的风格使得观众不仅仅是被剧情所吸引，更是能够与角色产生共鸣。
我被这部话剧所传达的主题深深触动了。王荷波导演通过巧妙的剧情设置和人物刻画，成功地揭露了人性的丑陋和社会的残酷。这让我深思，众多的问题和矛盾都源于人性的弱点和社会的制度缺陷。话剧通过对这些问题的深入探讨，以及对人物内心的展示，引发观众对现实生活的思考，使观众在欣赏艺术作品的同时也能够获得一种启迪和思维上的触动。
这部话剧的演员表现非常精湛。演员们通过精彩的演技和细腻的表演，将角色的情感和内心状态完美地展现出来。他们的精湛演技不仅使得观众更加深入地理解了角色，也给了观众很大的观赏享受。
这次观看王荷波导演的话剧给我留下了深刻的印象。从剧情的设置，到人物的刻画，再到演员的表演，每一个方面都非常出色。通过这部话剧，我不仅仅欣赏到了一场精彩的演出，更对社会问题有了更深入的理解。希望王荷波导演能够继续创作更多优秀的话剧作品，为观众带来更多的触动与启示。
话剧观后感怎么写(篇6)
“同学们：我爱你们，我想你们，我等你们。”在大型原创话剧《桂梅老师》演出开始和结尾，这句黑板上的话都道出了桂梅老师几十年来对学生们最真挚的守候。
11月17日，由云南省话剧院出品的大型原创话剧《桂梅老师》在丽江开展专场演出。整场演出生动展现了张桂梅老师的感人事迹，不时让观众动容落泪。
话剧《桂梅老师》邀请国家一级编剧王宝社编写剧本，经过长时间打磨，推出的精品力作。该剧用近2个小时的表演时间，提炼张桂梅老师的先进事迹，展示她多方位的性格色彩，使英模人物可信、可爱、可敬、可学。剧中张桂梅由云南省戏剧家协会驻会副主席、秘书长，国家一级演员李红梅扮演。她的生动演绎，在舞台上重现了张桂梅无私无我为山区女孩奉献的担当、大爱和情怀。
演出没有在舞台上简单重现张桂梅的事迹，而是从她的心路历程切入。演出现场，12位演员分别扮演张桂梅的同事、学生，在舞台上运用宣讲歌队的形式完成场与场的空间切换，在讲述桂梅老师故事的时候则有往事重演、时光穿越式的展示，在时间上切进切出，生动讲述了张桂梅一路走来所遇到的爱的感悟、关于爱的传递的故事，演员的表演极具张力。
在创作中，张桂梅扮演者国家一级演员李红梅和主创团队，多次前往华坪女高，与张桂梅老师一起交流、一起工作和生活，呈现了一个接地气的、活生生的、真实的张桂梅老师。
“我们与张桂梅老师同吃同住，在创作期间我和张老师也有多次电话往来。通过一个月和她形影不离，从外形上我尽量去靠近她。从性格上，我们的编剧也很想还原一个真实的张桂梅老师。”国家一级演员李红梅说，我每次演出真的忘了我是谁。当我开始读剧本，我就忘了我，我觉得我就在生活着她的生活，痛着她的痛，苦着她的苦，乐着她的乐，悲着她的悲。
“被感动的不止我一个。话剧用一个个生动的故事让我们再次学习了张桂梅老师的精神。”共青团丽江市委网上共青团综合服务办公室主任张沙蚌深有感触地说，在以后的工作中，我们将持续在广大的青少年中掀起学习张桂梅精神的宣讲，继续学习张桂梅精神，让广大的青少年听党话、感党恩、跟党走。
今年以来，丽江市结合党史学习教育，深入开展学习“张桂梅精神”主题实践活动，进一步激发了干部群众奋发进取、争创一流的动力。为推动全市党史学习教育不断走深走实，中共丽江市委党史学习教育领导小组办公室邀请了云南省话剧院《桂梅老师》团队于11月17日至18日在丽江开展专场演出。
话剧观后感怎么写(篇7)
按照市教育局的统一部署，我校近三百名教职员工赴红星剧院**了话剧《永远的雪梅》。每一名教工都认真对待了这次**活动，有的老师票是第一场的，但因为有事情错过，又特意在第二天到剧院找空位坐下**。一部分老师提笔写下了**的感受。
附部分教师的观后感：
让爱继续
程代军看完话剧《永远的雪梅》，一个巨大的矛盾在我的脑海中盘旋：如果说艺术作品是源于生活而又高于生活的话，那么这出话剧所呈现的事实与英雄教师殷雪梅的事迹是叠合得毫无缝隙，又怎么去解释呢仔细想想，所有关于模仿、自然主义等一系列艺术创造的术语在真实的故事面前是那么微不足道，只有殷老师的爱心在不断放大，那阳光般的温暖漫过我的头颅。
殷老师是一个好老师，因为她有一种爱，滋养万物，温暖他人，如春雨烛光，永不褪色。殷老师笑着走近孩子，蹲下来听，掏出心来说话。在她眼里，从来没有一个孩子教得不好或者不是她自己：
她将受伤的学生送往医院，并不顾身体虚弱要守护在孩子身边；她给倔强却又孤独的学生过生日，却忘记了蛋糕是儿子为自己生日准备的；她在雪夜撑起一柄爱的雨伞，让迷途的孩子感受到母爱的力量……可以说，有她的地方，爱从不缺席。
显然，身为殷老师的学生无疑是幸福的，相信春天下的殷老师一定会因为学生的幸福而体验到巨大的幸福。这种幸福，就像水印一样，正在逐渐扩大，成为一种持久的举措，感动着常州和中国。这是爱的力量，更是爱心教育的力量。
教育的根本任务是发展人。培养人首先要有爱的土壤和阳光。只有这样，才能唤醒爱的种子，培养爱的氛围，拓展爱的内涵，创**的世界。爱不是万能的，但是没有爱是万万不能的。勃朗宁夫人说过：
“拿走爱，世界将变成一片巨大的坟墓。”固然，爱在教育园地开放的花朵是美丽的，但是，只有结果才是爱的教育的真谛。殷老师践行并收获到爱的果实，那一个个“活”字，已经昭示孩子们生命意识勃发高扬，那无尽的泪水在表达出感恩的同时，也净化着孩子们内心，并感染着我们前进。
用那本令全世界亿万人感动而泣的伟大作品《爱的教育》封面上的话令人深思：“素质教育就是‘爱的教育’。对父母的爱，对老师的爱，对同学的爱是孩子做人的根本，也是其他素质的基础。
”这又何尝不是殷老师和像她一样播种爱心的教育工作者的共同追求呢
殷老师倒下了，但爱的征程并没有结束，“让教育充满爱”理应成为每一名后继者的行动指南。随着常州教育事业的快速发展，让我们高举爱心的旗帜，继续在阳光下谱写心灵的篇章！
一朵梅花向阳开
——观话剧《永远的雪梅》有感
史亚丽就这样，您走了；从此，您又活了！您活在我们所有人民教师的心中。10月22日，我校所有教师**了大型话剧《永远的雪梅》。
这是一个寒风侵袭的傍晚，但每颗心都在那瞬间热了起来。尽管早已为殷老师平凡而伟大的事迹所感动，但当我在悲凉的**中再“见”到她时，还是被深深震撼了。
对问题学生慈爱的目光，使顽皮立刻转为乖巧；游戏“老鹰捉小鸡”中爱的故事，让孩子们明白了互助团结的重要；自己的健康与学生相比，那么地无足轻重。当殷老师在医院静静守着生病的学生累得睡着时，那堆叠在身上的一件件小衣，如同一缕缕朝阳是对大地母亲的回报。殷老师笑了，我们的心酸了。
俗话说“男儿有泪不轻弹”，身边的男教师却不时摘下眼镜擦试着，那是感动感慨更是暗暗下定的决心。
那一场飘雪中，孤独的小强与唯一的朋友——一只小狗相依相偎于**亭下。饥寒交加的他在昏迷中，似乎看到温柔的妈妈高大的爸爸还有一群同学热闹地为他庆祝生日。然而等“火柴熄灭”，才发现一切都是幻想。
当他在孤独的寒冷中绝望的时候，一个温暖的叫声叫他回来：小强！那是殷老师不顾生日庆祝，冒雪来找他了！
看到他的眼睛在颤抖求救，殷老师把小强抱在怀里，多温暖啊！下一刻，孩子冰冷的脚被老师的手捂住了，哦，不，是妈妈！只有妈妈才有的爱和温暖啊！
一切为了学生，一切为了学生，一切为了学生。这是需要用爱来实践，以行动来证明的。您以那张开的双臂给孩子们撑起爱的天空，用永恒的一瞬感动了所有人，您就是一朵向阳而开的雪梅！
爱的承诺
**大型话剧《永远的雪梅》后有感
陈琳承诺，一个很普通的词，大家可能都亲身经历过，然后结果就大不相同了。有些领导干部在各种会议上慷慨陈词、激情承诺的时候，他们或许没有想到今后自己为了承诺而必须付出的行动，结果只能是不了了之；有些情侣在花前月下海誓山盟的时候，他们或许没有想到今后自己为了家庭而必须付出的而共同奋斗，结果往往是当事业与家庭出现矛盾的时候，他们选择了最终的放弃。而有些人，也许一生中从来没有承诺过什么，只是默默地把信仰留在心里，却留下的一切都是感动。
殷雪梅，一位普通人的老师，用自己的生命写下了爱的承诺。
20xx年3月31日中午12时许，金坛市城南小学二班班主任殷雪梅老师，在护送学生过马路时，一辆违章小轿车突然横冲过来，殷老师奋不顾身地张开双臂将学生推向路边，把生的希望留给了孩子们，自己却以身殉职。殷雪梅去世后，在人口不足20万的金坛市，有10万人为她送行。那些相识的人，那些不相识的人，为她动人的爱哭泣。
十里长街上，白花白雪，如云，泪流成河。
20xx年10月20日，大型现代话剧“永远的雪梅”在首次常州公演。话剧中，给我印象最为深刻的即为开头部分。“快，藏起来孩子们，不要被捉到啊！
”，“鸡妈妈”殷老师张开双臂极力的保护自己的“鸡宝宝”。老鹰捉小鸡，这样一个简单的游戏真的展现了殷老实的高尚美德，让人感动。**话剧的整个过程，红星剧场鸦雀无声，每到动情之处，大家都难掩心中的感动，不停的擦拭泪水，场面十分感人。
话剧结束后，大家都在回味其中的每个细节，心情也久久不能平静
试问，到底是什么让我们如此感动到底是什么让我们泪流满面又到底是什么让我们对殷老师的思念久久不能忘却或许，再多的华丽的辞藻也不能诠释殷老师生命的全部的意义；又或许，再多的鲜花和泪水也不能寄托我们对殷老师的深深的思念，那我们到底该怎么表达自己的感情呢首先，作为人民教师的我们，深深的感受到了来自社会各界的关注和压力。我们的身上肩负了培养祖国未来现代化建设人才的希望，我们的身上也承载了社会、家长的殷殷重托，我们也只有在自己平时的工作中踏踏实实、认认真真的完成各项任务才能回报他们的期望。同时，作为共产党员，我们更是要做到身先示卒、吃苦耐劳、任劳任怨，发挥党员的先进性，为群众做出应有的表率作用，起到模范带头作用，使得我们的党永葆青春、生机无限。
时时刻刻要把殷老师作为学***样，我们不要承诺什么，我们要的是实际的行动，这才是对殷老师的无私的精神的最好继承。
殷老师，您一路走好……
永远的雪梅
高冬梅这里，有长跪不起的孩子们无限的哀思；这里，有痛心送别的家长无限的崇敬；这里，有摆满长街的花圈无限的祝福…10月23号下午，为纪念平凡而伟大的人民教师殷雪梅同志，大型话剧《永远的雪梅》在常州红星大剧院隆重上演，我校全体教师怀着悲痛而崇敬的心情**了表演。
整个话剧以殷雪梅老师视学生如子、乐于助人、勤恳工作为主题，采用移动式背景展开，感人的**、忧伤的旋律、精彩的舞蹈配上木偶表演，充分展示了一位最平凡的老师、最平凡的妻子、最平凡的妈妈无私的一面。一幕幕场景，让我们不能忘记她为“问题小孩”何晓强过生日时那温馨的场面；让我们不能忘记，小孩将花花绿绿的衣服为殷老师盖被子那感人的一幕；我们更不能忘记，当面对危险时，殷老师依然用自己的肩膀和生命推开学生，被车撞飞出去时那惊心的一幕……所有老师的眼眶都湿润了，流下的是久违的泪水。为了她的功绩，为了她的无私，为了她的勇敢。
她的同事说，她从不惩罚学生，充满热情；
领导们说，她工作30年，遇到困难就上去，看到荣誉就放手；
学生们说她在课堂上总是微笑，感到很快乐！
“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，伟大的人民教师殷雪梅用自己的壮举很好的诠释了这句话。演出结束时，所有老师的眼睛都湿润了。我们得到的不仅是感动，更是永恒的精神！
永远的殷雪梅
顾秋娜11月22号，我们一中的全体高一教师都放弃了休息，去红星大剧院**由教育部组织的话剧《永远的雪梅》。
来到常州工作已有两个多月，刚来的时候就常常听别人说起常州出了个好教师——殷雪梅，之前并不清楚她到底做了些什么事让那么多人记她记得如此清晰，爱她爱得如此深刻，也没有空闲的时间来了解她的生平事迹，然而，这次**殷雪梅话剧给了我很好的了解她并且学***机会。
可以说，我是心潮澎湃的看完这部话剧的，从电影院回来，我不住的回想起话剧中的一个个感人的镜头，眼前不断浮现出这位形象平凡然而又那么可亲可敬的女子：脸上没有丝毫娇柔做作的笑，有的只是面对学子深情的目光，永远都是那么可亲可敬。我不禁泪流满面，面对电脑，觉得我每打一个字都沉甸甸的。
为这样一个好教师写些悼念文字着实是很有意义的一件事，因为这个好老师将会是我们人民心中很难抹去的形象，我们会永远记住她，学生们也永远忘不了这么一个为他们付出心血甚至生命的园丁，发自心灵深处的悼念将是永远的，学***精神和品质是永远不能停止的。
回忆一下话剧的感人内容吧：
殷雪梅老师从教已经30多年，一直担任小学教师的她平时工作认真负责，象慈母一般的爱护学生，关心学生，对待他们就象对待自己的孩子甚至超越了关爱自己的儿子。
每年秋季入学总有几名智力比较低的小孩，别的教师都不愿意接受，而殷老师愉快的接纳了他们，并且予以他们更多的关心，其中有一名叫陆俊的学生，开学初他竟然拿起一块石头扔向殷老师，就是对于这样的孩子，殷老师反而予以了他更多的关怀，本来有许多生活坏***陆俊在殷老师的“调教”下，几个月后他就象变了一个人一样。
“殷老师说话最算数了！”班长回忆道：有次，原先准备的班级游园活动因下雨被取消了，她当即向同学们做出郑重的道歉。
后来，她想方设法排出时间，为大家弥补上了一次游园活动。在殷老师看来，玩游戏是教育学生的最佳时机。很多问题都可以在游戏中找到并在游戏中解决。她经常通过玩游戏的方式，让孩子们发现别人的优点，发现自己的缺点。
城南小学校长蒋英平用赞赏的语气告诉我们，寓教于乐、将教学巧妙融于生活，是殷老师的拿手好戏。她经常把学生带到实际场景中去，启发孩子在生活中寻找对知识的感悟，把枯燥的学***学生的一种快乐、一种享受，而这种方法却是很多老师难以做到的，很值得我们借鉴和学习。
何小强同学的父亲早逝，母亲又下岗了，家庭条件极其艰苦，殷老师不顾自己家庭条件也不宽裕，慷慨伸出援手，当别人问及他儿子他母亲每天的生活费是多少的时候，儿子回答不上，而当儿子得知他母亲每天只用一元钱时，儿子愣住了，他只知道母亲平时不舍得买衣服，可是当有学生家庭经济有困难时，她都会义不容辞倾囊相助。
“老师给学生多少爱，学生都会记在心上。”一位学生在作文里是这样写到。和殷老师同一办公室的周涛老师最忘不了的一幕是：
疲劳的殷老师中午趴在办公桌上午休，一位同学蹑手蹑脚地跑到老师身旁，把自己的衣服盖在老师身上，紧接着，两件、三件、四件……熟睡的老师身上盖满了花花绿绿的小衣服。
雪梅！我能想象出您是如何日日月月年年默默无闻、任劳任怨地辛劳在教坛；我想象得出一群小学生是如何依偎在您身边聆听教诲的感人场面。您为孩子们献出了为师的仁爱和才智，学生也会永远记住他们可亲又可敬的殷老师的！
您作为一个普通家庭的妻子和母亲，您付出了什么付出了多少也许您的丈甚至连您自己都讲不清楚！这就是爱！这才是一个真正懂得付出爱而不求回报的好人。
写到这里，心情又一次低落了，又一个好教师离我们而去了。这是我们教育界的损失，也是整个社会的损失！记起一名哲人说过的话：
“没有先进科学的国家和民族是衰弱的，将永远受制于人、受人宰割。然而没有优秀民族传统，没有民族人文精神的国家和民族就会空虚，会异化，就会不打自垮。”雪梅，您短促而亮丽的人生，为我们的生活增加了一抹亮色。
您以鲜血、生命体现了一个教师对学生的爱，您牺牲时那瞬间的伟大告知了人们：您是一个高尚的人、一个纯粹的人、一个对创建和谐社会有杰出贡献的人！我们的教育队伍里，若是有了若干个象您这样的英雄，那么，我们的这个民族就是攻无不克、战无不胜的优秀民族！
我们，作为刚刚踏上教育岗位的新教师，要学***师爱学生的优良品质，在自己的教育岗位上勤勤恳恳，为教育事业作出贡献！
雪梅，我们永远记得你！
永远的雪梅永恒的爱
——**话剧《永远的雪梅》有感
蒋骏“雪梅花啊雪梅花……”在饱含深情、催人泪下的**声中，孩子们急切地到处寻找着殷雪梅老师的身影。烟雾渐起，两丛淡雅的雪梅花渐渐分开，殷老师一袭白衣，颈间鲜红的围巾显得愈加夺目，她微笑着，温柔地向孩子们伸开双臂，仿佛在说：“来吧，让我们一起来做老鹰捉小鸡的游戏”……这是大型现代话剧《永远的雪梅》中感人至深的结尾一幕，在场**的每一位老师无不为殷老师的英雄事迹而感动，泪水悄悄模糊了观众的眼睛。
为了在全社会深入持久地弘扬殷雪梅老师的英雄事迹，金坛市文化局组织创作了这部话剧，金坛市华罗庚艺术团的全体演职人员深入殷雪梅生前工作、学习、生活过的地方，挖掘素材，认真揣摩，精心排练，浓缩了殷雪梅老师生前大量可亲可敬的点滴事例，在此基础上进行艺术的再创造，从而塑造了这位平民英雄的不朽形象。
虽然对殷老师的事迹已经耳熟能详，但是通过这部话剧，我又一次重温了她的感人故事。学生陈莉莉因腿伤住院，殷老师不顾自己身体虚弱，送往医院陪伴床前，以至于被**误认为是学生的母亲。她虽被家长误解，但仍然无怨无悔。
贫困生小强从小得不到关爱，殷老师将其视如己出，像妈妈一样给予他无限温暖。面对疾驰而来的汽车，殷老师再一次张开了她的双臂，像鸡妈妈保护小鸡一样为孩子们撑起了一片安全的天空。
殷雪梅老师视人民为父母，把孩子当子女。在她的心目中，职业和事业不同。职业，只是一个饭碗，一个谋生的手段，而事业，则意味着一种使命，一种追求，一种责任，尤其是当教师，还意味着一生的奉献。
如果说瞬间可以永恒，那么，在殷老师张开双臂的时候，一切都已经定格，定格在晴朗的蓝天下，定格在千万人的脑海中。如果说有一种爱永远不计回报，那么，尽管殷老师为了照顾自己的学生而疏于料理自己的家庭，但是她用自己的挚爱真情，照亮了许多学生的心灵，在千百学生的深情呼唤中，殷老师也得到了精神的永生。
殷雪梅以她的高尚师德师爱诠释了一个人民教师的崇高含义，我们也要向殷老师学习，将伟大的爱贯穿在平凡的岗位上，落实到点滴的工作中，做人民满意教师，为和谐社会服务。
“为了忘却的纪念”
——观大型话剧《永远的雪梅》有感
潘文超丰子恺先生说：“人生三足鼎立才算完整，那就是真、善、美。”英雄教师殷雪梅用生命最好的笺注了人生这三字，她的英雄事迹也感染了所有有道德良知的人们。
而如今，殷老师的生命通过爱在人世延伸，再现英雄教师殷雪梅平凡而伟大的一生的大型现代话剧《永远的雪梅》正在常州红星大剧院上演，作为就生活在殷老师身边的同行，我观摩了演出，深受感动。
话剧撷取了殷老师生前生活中点滴小事演绎成章:对于顽劣的人人拒之门外的人物小强，她一次又一次的宽容，以爱心换取真心;学生陈莉莉因为小强意外腿部受伤，她拖着贫病的身躯，陪伴床前，周旋于孩子、学校、家长、家庭之间;殷老师从不记得自己的生日,把每一个需要帮助的孩子视同己出,忘记了关心自己的亲人，更忘记了关心自己……序幕里老鹰捉小鸡的游戏成为一则生命的寓言，当殷老师张开双臂，在母爱的驱使下，用身躯阻挡着卤莽而来的小轿车……她以脆弱的身躯给了6名学生生的机会，阻止了那辆小车无知而野蛮的剥夺，而自己完成了超越平凡的升华。
当人们屏息扼腕惊叹时，更需要冷静地思考，作为同行，我们要学***梅几十年如一的对教育忠诚、对学生的热爱、对工作尽责、淡泊名利、默默奉献的精神，用热忱的工作使自己的工作升值，使自己的生命升值。对比殷雪梅，我们每一个教师都应该反观自己：当我们面对学生在成长过程中出现的问题时，我们是否有她那样的耐心当学生面临危险时，我们会不会像她那样挺身而出对比殷雪梅，我们是否真正热爱自己的岗位我们能不能做到忠于职守而尽职尽责我们能不能像她那样把爱心撒向人间，像清泉一样去滋润人的心田这昭示着人性外的另一层光辉——职业道德！
殷雪梅老师用自己的行动为我们每个人树立了一个典范，真爱是无价的，伟大出自平凡，身为老师，这个平凡而又特殊的职业教会了——我们是不平凡的平凡人！
永远的雪梅，永恒的爱
――观《永远的雪梅》
徐丽殷雪梅，这个名字响彻大江南北，她的故事感动了千千万万的中国人。大型儿童剧《永远的雪梅》感人至深，让我又一次更深切地认识了这位英雄教师，她崇高的师德，爱生胜爱子的精神震撼着我。
老鹰捉小鸡的游戏是学生们最喜欢的，殷老师这只“老母鸡”用自己巨大的爱的翅膀永远爱护着自己的每一只“鸡宝宝”。在殷老师的关爱下，学生们学会了团结，经历了爱的故事，懂得了爱与被爱的温馨。游戏中，何小强将从殷老师那感受到的爱传到了陈丽丽身上，他宁可自己被“老鹰”捉到也要保护好同学，小强融入了这爱的集体。
这是同学们第一次自己用自己的行动讲述了一个爱的故事。
殷老师不仅是学生的老师，她更像是他们的妈妈。学生受伤住院，殷老师不顾自己虚弱的身体一个人在医院忙上忙下，做得比孩子的亲身母亲还周到，最后累倒在椅子上不知不觉地睡着了。其他同学来看老师，不禁怔住了，这是多么好的老师啊！
他们轻轻地将自己的外套盖在老师身上，虽然比不上棉被，可是它比棉被要温暖多倍。夜深了，小强将自己的外套稍稍解开，哦，好冷！赶紧缩缩身子，但他还是果断的脱下外套，很小心地将它搭在了老师身上，这是一个孩子对他的老师的敬佩与爱的回报。
他们还只是些孩子！小强依偎在殷老师的脚边，很满足、很开心的睡着了……
老师的爱感染着孩子，孩子用自己最真实的行动向老师表达了他们最朴实、最真挚的感情——爱。
自己的儿子回家了，做母亲的殷老师却问他“你怎么在家”，似乎他不该在这家里，可是她却常常将自己的学生带回家，嘘寒问暖，细心照顾；将自己的母亲接到家里来住，说是方便照顾，可自己却是每天老晚才回家，一心扑在学生身上。当她的儿子说出这些话时，儿子哭了，殷老师的妈妈哭了，他们心疼哪；她的学生哭了，他们为有这样的老师而感到幸福，被老师的精神所感动；台下的我们情不自禁的流下了眼泪……殷老师自己的生日从来不记得，却一心策划学生的生日，要给小强一个惊喜。殷老师回到家，看到丰盛的饭菜、温馨的生日蛋糕、暖暖的围巾，一厢情愿的认为这些都是家人为小强准备的。
殷老师满眼里都是她的学生。
爱的故事还在延续。下雪天，是殷老师找到了无家可归的小强，将他冻僵的双脚放在自己的怀里取暖；少先队活动不让一个学生落下；在无情的汽车冲过来时，她奋力推开学生，用她那爱的翅膀牢牢地护住了自己的孩子，“何小强、陈丽丽……”自己生命垂危之时，殷老师仍不忘确保自己孩子的安全！那点名声穿过时空，爱的声波激荡着每个人的心弦。
一个又一个的“活”寄予了孩子们真诚的期望，是孩子们心灵深处的爱，这情感的重锤一次又一次地击打在每个人的心上，我泪如泉涌。
殷老师走了，但她的精神永驻，爱心永恒。老鹰捉小鸡的游戏还在进行，教室里殷老师的声音不绝于耳：“昨天与今天……”
殷老师用自己的行动谱写了“爱的故事”集中最感人的一卷，她的一片爱生之情让令人深思。有了爱我们的生活才如此的美好，让我们继续用“心”去讲述爱的故事。
永远的雪梅
赵有香生命铸就高尚师德、平凡筑就永恒丰碑。——题记
22号下午，在暮色掩映中，我们走进了红星大剧院，**大型话剧《永远的雪梅》。随着台上演员们精彩的表演，我的眼眶又一次湿润了,往日从资料上了解的事实真实的呈现在我的眼前：殷老师为了照顾受伤的学生，自己差点累倒，以至于**认为她是学生的母亲；她记住了学生的生日，却记不住自己的；她每天只用一块钱却对学生很大方。
当她把学生冻僵的脚放在自己的怀里时，我仿佛也感受到了温暖；而当她们兴冲冲地准备春游时，我的心却颤抖了，因为我知道：她踏上的是一条死亡之路！当她被撞倒在地，挣扎着支撑起上半身，左手伸向远方，用颤抖的声音呼喊着每一个学生的名字，确定学生没事时，我的心被深深震撼了：
是什么力量促使她在生命垂危之际，心里仍念着学生是爱，是对学生无私的爱，是身为教育者崇高的爱！
回想殷老师的平生，所有认识她的人看到的是，殷雪梅对每一个孩子都视如己出般的疼爱；班里有个学生严伟家庭情况不好，殷雪梅知道后就整天把他带在身边，既当老师又当妈妈，这个孩子在他们家一住就是好几个月；看到学生吴振兴非常调皮，喜欢多动，殷雪梅老师每天都要为他洗几次脸；殷雪梅常年贫血，血小板减少，有一次在上课时倒在了课堂上。而这些，都是因为殷雪梅把整颗心扑在孩子身上。殷雪梅老师视教育工作为神圣事业，她长期从事低中年级教育教学，为做好关键的启蒙教育，倾注了无数心血。
她用她的生命给我们每一位教师阐述了什么是爱什么是敬业什么是无私奉献
殷老师的事迹，将永远感动着我们。这种感动，仿佛触及上帝的心灵，才毫不犹豫的下了流星雨——上帝善良的眼泪；这种感动，仿佛摇曳了杨柳的舞裙，才自发地裁下心爱的嫩叶，接缀成心形的奖杯——奉献给你，殷老师。一路走好！
话剧观后感怎么写(篇8)
朴素细腻的表演，虚实结合的舞台艺术，浓郁的**地域特色，演员们含泪的表演，让观众深深地被毛丰美的舞实精神和对人民群众的感情所感动。收集了干字碑话剧观后感，欢迎阅读!
干字碑话剧观后感(一)近日，中共**组织部日前决定，追授毛丰美同志“全国优秀共产党员”称号。毛丰美同志一生苦干、实干、巧干，用“干”字精神带领当地农民干出一片新天地，他是新时期“三严三实”的典范，是优秀基层干部的代表，他用“干”字精神，在群众心中写好了“干部”二字。
昔日，毛丰美所在的大梨树村还是个穷得“叮当响”的村子。“山上和尚头，河水满地流。地少吃不饱，村民愁白头”是大梨树村的真实写照。
成为村干部后，毛丰美凭着敢于思考、敢于进取的精神和精力，在没有资源和地理优势的山沟里走出了一条农、工、商、贸、旅一体化发展的道路。他曾说，大梨树村就是要发扬‘干’字精神：苦干，弯大腰、流大汗;实干，重规律、求实效;巧干，讲科学、闯市场。
30多年后的今天，正是在这种“干”字精神的激励下，让大梨树村年人均纯收入两万元、全村年社会总产值亿元的成为事实。
说一千，道一万，不如“两横一竖”一个“干”。在扶贫攻坚工作开展得如火如荼的今天，广大党员干部要向毛丰美同志学习，发扬“干”字精神，写好“干部”二字，带领贫困村的老百姓，过上“和城里人一样的好日子”。
一要埋头“苦干”。正如毛丰美所说，“苦干”就是弯大腰、流大汗。大梨树村条件虽然艰苦，但毛丰美却不畏艰苦、迎难而上，愣是在在地处偏远、资源贫瘠的家乡建立宾馆、开设市场、打造万亩果园、发展风景旅游、改善基础设施……广大党员干部在扶贫过程中，必然也会碰到这样那样的问题和困难，但只要像毛丰美一样，敢于攻坚克难、敢于啃硬骨头，敢于无所畏惧地干、敢于知难而进地干，相信扶贫攻坚最终必结硕果。
二要真抓“实干”。***记说过，要看真贫、扶真贫、真扶贫，少搞一些盆景，多搞一些惠及广大贫困人口的实事。开荒山、建果园、修梯田、办企业、搞旅游……被称为“农民实干家”的毛丰美，用了30多年的时间，实实在在、一步一个脚印地打造出一个全国百强生态旅游名村。
广大党员干部要学***美真抓实干、久久为功的精神，从改善群众生产生活条件、提升群众生活入手，踏踏实实为老百姓做好事、做实事，在实干中展示能力，在实干中创造辉煌。
三要科学“巧干”。所谓科学“巧干”，就是指在做事情时，要用心干事、用脑干事、用神干事。毛丰美在带领村民建万亩果园的过程中，在盛果期时曾碰到过水果市场****、果贱伤农的问题，那时，他并没有一味蛮干，而是闯新路，利用发展特色乡村旅游来解决危机、度过难关。
纵观当下一些干部，在扶贫过程中，逢洪筑坝、遇水建堤，一律“堵”字当头，结果无功而终，既浪费了资源，又失去了民心。因此，广大党员干部必须像毛丰美一样，用改革的思想和科学的方法解决问题、化解矛盾。只有这样，才能事半功倍。
毛丰美虽然走了，但是，他留下的“干”字精神却永远留在广大干部和群众的心中。何为“干部”，毛丰美用他那“苦干、实干、巧干”的一生，向世人作了最美的诠释。
干字碑话剧观后感(二)毛丰美，这束燃烧的火焰，整整燃烧了30年，他带领村民苦干实干加巧干，打造出“中国最美乡村”，更用“为民请命”的不朽人格力量，将自己的名字深深烙印在大梨树村民乃至全国农民的心中。这是辽宁省凤城市第八至十二届人大代表、大梨树大队大队长、村委会主任、党支部书记毛丰美。
学***美，要学***对党忠诚，为民请命的敢于担当，为老百姓过上富裕生活的“敢叫日月换新天”的“干”字精神。
要过好日子，必须干劲冲天。大梨树村旁花果山的最高点，米高的“干”字碑昭示了毛丰美的干劲冲天。在毛丰美的带领下，大梨树村发扬‘干’字精神：
苦干，弯大腰、流大汗;实干，重规律、求实效;巧干，讲科学、闯市场。“干”字精神，干出一片新天地。昔日，“山上和尚头，河水满地流。
地少吃不饱，村民愁白头”，全村“吃粮靠返销，花钱靠贷款，村干部工资靠社员”，大梨树村穷得“叮当响”。1980年，32岁的毛丰梅担任队长，成为大梨树村翻天覆地变化的转折点。毛丰美在第一次大队领导班子会上提出，“要从我们这一届开始，结束群众养活干部的历史。
”30多年后的今天，年人均纯收入两万元、全村年社会总产值亿元的事实，足以回应当时所有质疑的目光。这就是“干”的回报，“干”的馈赠，是愚公精神与现代农民高度契合的最佳产物。
要过好日子，必须带头干，还要心系百姓。大梨树村的“以工补农，城乡一体化”道路是干出来的，为了过上好日子，要善于干、敢于干，**当时瘦得只剩下90多斤，40多岁的人，却像个小老头。大梨树村的荒山荒山得到了很好的治理，形成了一个万亩梯田果园。
毛丰美情满桑梓，带领村民走上了富裕路，一跃成为“辽东第一村”、“全国文明村”。村里的教育、文化建设凸显书香气息。村民也从集体经济发展中分享到实实在在的好处，许多村民都住上了小洋楼，开上了私家车。
毛丰美作为农民代表，扎根农村，心系百姓，及时了解农民想什么、盼什么?真心为民解忧，执著为民代言。在人代会上，他多次就“三农”问题“放炮”，总爱拿着“道具”，或一穗玉米，或两瓶黑水，让与会代表和参会领导直观感受他的切肤之痛和农民的疾苦，使农民的难题尽快得以解决。
近20年来，毛丰美提出的200多件提案、建议，一个个涉农，有的被采纳到国家法律法规层面，对近年来农村法治进程产生了重要影响。取消农业税、特产税、农村金融改革、农村养老政策，都留下了毛丰美求生的声音和阴影。xx年，毛丰美因此当选“年度中国法治人物”。
要过好日子，必须律己清正、干的同时不忘法治建村。毛丰美总是说：“老百姓没钱，咱当干部的千万别去占他们的便宜。
”“我是党员，就要严于律己，就要与众不同，绝不能给党抹黑。”朴实的话语道出他作为一个共产党员的巨大人格魅力。毛丰美被起诉过三次，但每次纪检部门都发现他是一个清正廉洁的好干部。
大梨树村旧貌换新颜，在发展的同时，毛丰美树立了“可持续发展战略”，依法、守法发展生态环境。植树造林、梯田绿化为保护林地和耕地作出了巨大贡献。毛丰美严于律己，以身作则，改善村风。
党员干部以身作则，带头改旧俗、树新风。红白喜事简办，过生日、搬新房等事不大操大办蔚然成风。
毛丰美，这束燃烧的火焰，整整燃烧了30年，他在自己66年的华彩人生乐谱上画上了完美的休止符。他给大梨树人留下了一个富裕之村、美丽之村、文明之村、幸福之村、现代版“世外桃源”。他建起的“干”字丰碑，也在人民心中留下了一座属于共产党人的巍峨丰碑!
干字碑话剧观后感(三)中共**组织部日前决定，追授毛丰美同志“全国优秀共产党员”称号，号召全党全体干部向毛丰美同志学习。
发扬“干”字精神，要始终坚守共产党人的精神追求。“坚定理想信念，坚守共产党人精神追求”，是共产党人安身立命之本。牢牢把握加强党的建设、先进性和纯洁性建设这条主线，教育引导广大党员干部坚定理想信念，坚守共产党人的精神家园，认真学***特色社会主义理想体系，坚持不懈加强党性修养和党性锻炼。
要做到“三个经常想一想”：经常想一想党组织的关心培养。滴水之恩，当涌泉相报。
二是用归零的心态看政绩。对于领导干部来说，发展经济、造福人民，应该也必须做好。这是奋发有为的领导干部的应有追求。
三是用淡泊的心态看名利。淡泊名利是人生的大智慧，是上进者追求的最高境界。为官做人要有一种觉悟，德在人先，利在人后;为官做人要保持一种心态，得之淡然，失之泰然，顺其自然。
知进不“庸”，坚持为官一任、造福一方;知难不“馁”，在挫折和困难面前，不抛弃、不放弃，不畏惧、不退缩。毛泽东的传记完美地诠释了坚持共产党人精神追求的真实内涵。
发扬“干”字精神，要把理想信念融入实际行动之中。党的伟大宗旨和历史使命，有赖于数以万计党员的实际行动。毛丰美同志把对党的坚定信念和对事业的执着追求，用生命和鲜血，用实际工作和生活，凝聚起来。
**有难题，**就有毛丰美同志的身影。发生灾害，他总是抢在前面抢险救灾; 解决问题，他总是深入一线现场办公;服务群众，他总是尽心尽力办实事。平凡中见伟大，微妙中见精神，这是毛泽东同志感人事迹的鲜明特点。
发扬“干”字精神，要深入践行党的群众路线。一切为了群众，依靠群众，来自群众，走向群众，是党的群众路线的基本内容。毛丰美同志是优秀基层干部的代表。他在基层出生、长大、工作。
在新形势下，他一切为了群众，通过自己不断勤恳的工作来满足人民群众日益增长的物质文化需求，把为群众服务作为践行党的群众路线的核心任务，努力将发展成果惠及广大人民群众。一切依靠群众，都要求我们把服务群众作为践行党的群众路线的载体，在服务群众的实践中倾听群众的心声，汲取群众的智慧。回应群众诉求，解决现实问题。
维护群众利益，回应群众诉求，解决群众最关心、最直接、最现实的利益问题，是为群众服务的首要任务。
发扬“干”字精神，必须努力塑造良好形象。俗话说，其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。要切实讲党性、重品行，作表率不作表面，作榜样不作样子，带头遵规守纪，务实求实，不计得失。
毛丰美同志堂正做人，清白为官，从不利用手中权力为自己和亲属谋取好处，始终保持共产党人的政治本色。常言道，当官一阵子，做人一辈子。只有堂堂正正做人，才能清清白白为官。
要求我们，要讲操守、重品行，做人阳光、待人诚恳、看人客观、表里如一。
斯人虽逝，精神永存。全国广大党员干部一定要以毛丰美同志为榜样，将信念坚定、对党忠诚的政治品质汇聚为促进科学发展、加快发展的正能量，为同心谱写伟大中国梦的新篇章作出更大的贡献。
话剧观后感怎么写(篇9)
这周星期三，文工团来到我们学校，给我们表演了禁毒话剧，使我们受益匪浅。
第一个是歌曲表演，唱的是精忠报国，男歌唱家雄浑的嗓音既而又精彩的表演，夺得了同学们热烈的掌声，我也鼓起掌来，后来又上来了一位女歌唱家，她为我们心情演唱两首歌曲，老师和同学们都热烈的鼓起掌来并为其喝彩。
接下来表演的是一个话剧，首先来了一位叔叔穿着花里胡哨的衣服，一看都不正经，在那里手舞足蹈，这是一个叔叔手里拿着一包药，跟那位不正经的叔叔谈了几句话，就把药还给了那位老奶奶说记得按时吃药呀，要不毒瘾又犯了，老奶奶拿着要和他的儿子一起回家了，此时又上来了一位警察叔叔，正和那位叔叔的谈话单位老奶奶出现了，坐在床上悲伤的音乐骤然响起，突然那位穿花衣服的叔叔一下的，闯了进来，像抽筋了，一定是犯毒瘾了，他一定是在找他老母亲的钱去买毒品，最终让禁毒局的人带走了，他的老母亲每天盼望着他的儿子回来，后来老奶奶日思夜想的儿子终于回家了，她戒了毒，跪在老母亲身边大哭，老母亲也抱住儿子的头痛哭，多么感人不啊！
我观看了话剧，感受到了社会上的青年没有自制力，同时盲目追赶时髦，造成一系列的祸患，毒品尝一口，阎王爷在招手，珍爱生命，远离毒品，这才是正确的选择。
舞剧观后感
本文的重点是与“舞剧观后感”紧密相关的讨论。经典电影对我们的生活有很大的好处，其中的情节更深深地引起了我的共鸣。通过写观后感，观众可以对影视作品的发展提供反馈，观后感也是我们个人情感的发泄方式，我们可以畅所欲言。请注意，本页面的信息仅供参考，请自行决定后续的操作！
舞剧观后感(篇1)
在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。
看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
舞剧观后感(篇2)
**是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。
这出戏的剧目是：1。序曲-红灯舞2
梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.
大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.
芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.
麻将舞12。**13。常规舞214
撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.
刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在**形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队。
**的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧**的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。
台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流
在服装方面，法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍，使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色，只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作，旗袍的高开衩便于演员做动作。
再者，《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现，颇有西方歌舞剧技巧，看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的，如服装、道具、色彩和**，而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈，特别是黑衣人的反复出现，具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中，通过比较人物剪影的大小和打破窗纸，采用了一些西方的舞台技巧。
在整部戏中，张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染，颂莲在被老头**后身披红绸，有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出，被编导处理得较为虚化，演绎为三人舞，三姨太、四姨太和武生，经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。
“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。
张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要
大胆创新和突破，在吸收民族文化遗产养分的同时，要放眼世界，了解世界
今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强
殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。
舞剧观后感(篇3)
朱鹮舞剧《朱鹮之飞》观后感
近日，我有幸观看了一场名为《朱鹮之飞》的朱鹮舞剧，这是一部令人印象深刻的舞台作品。通过这次观展，我对朱鹮这一保护动物有了更加全面深刻的了解，并且深受舞剧所传递的环保意识的感染。
首先，这场舞剧在艺术表现方面给人留下了深刻印象。演员们的精湛表演技巧，舞美设计的独具匠心，使整个舞剧焕发出了令人难以忘怀的魅力。特别是主人公朱鹮的形象设计，真实地表现出朱鹮优雅灵动的姿态。而且，舞剧中的音乐设计非常出色，结合了古典音乐和现代元素的融合，让人仿佛身临其境，感受到了朱鹮在翱翔天际时的欢愉与自由。
除了艺术表现，这场舞剧所传递的环保意识也非常深入人心。整个剧情围绕着朱鹮的保护展开，以生动的方式表现了人与自然的和谐共处。剧中，人们为了保护朱鹮的生存环境努力奋斗，表达了对自然环境的关怀和珍惜之情。此外，在剧中还融入了一些现实生活中的环境问题，比如水污染、开发破坏等，通过舞台上的展示，提醒观众们要保护好我们的生态环境，珍惜大自然的宝贵资源。
观看这部舞剧，让我不禁想起了朱鹮这一珍稀保护动物的现状。朱鹮是我国特有的珍稀鸟类，但是由于环境破坏、人类的过度捕猎等原因，朱鹮的数量急剧减少，濒临灭绝的危险。舞剧通过描绘朱鹮的生活和面临的危机，让观众们深刻地意识到了人类的过度开发和环境破坏对于生物多样性的威胁。同时，舞剧也展现了人们保护朱鹮的努力，唤醒了观众们保护珍稀濒危动物的重要性。
观看完《朱鹮之飞》，我深深被朱鹮这一珍贵物种的美丽与脆弱所触动。作为保护朱鹮的一员，我希望大家能够共同关注朱鹮的保护问题，从自己的生活做起，减少对自然环境的破坏，为朱鹮提供更好的生存环境。只有我们每个人都意识到自己的责任，齐心协力，才能真正保护好朱鹮这一珍贵的生物资源。
综上所述，观看朱鹮舞剧《朱鹮之飞》给我留下了深刻的印象。从艺术表现到环保意识的传递，都让我受益匪浅。希望这部舞剧能够继续演出，让更多的人了解并参与到朱鹮的保护中，共同为人类和自然的和谐未来努力。
舞剧观后感(篇4)
导语：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓，成为对芭蕾爱好者“最爱”，《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。
【篇一：芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感】暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心**了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞剧结束后，我久久地盯着舞台，回想起那波澜壮阔的**、变幻莫测的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
【篇二：芭蕾舞《天鹅湖》观后感】带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，**了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有**之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而，在天鹅湖之后，学生们意识到芭蕾舞也能展现和强调阳刚的力量美。我认为这只是一次非常成功的尝试。
两个多小时在这美丽的**和动人的舞蹈中飞快地过去，走出大剧院，我依然陶醉在美丽的舞剧中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
【篇三：芭蕾舞剧天鹅湖观后感作文】今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们**了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
【篇四：观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感】这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧观后感(篇5)
舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，打开了人们的审美视野，不仅把千年前沙漠丝绸之路的美力带到了人们的眼前，也把早已被遗忘的美丽艺术情怀带回到了观众的眼前。
由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，**声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。
它依然是一支优美动人的敦煌舞蹈，依然是一段悲欢离合的丝路故事，依然是一首熟悉的**旋律，依然能够深深触动人们的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事给你留下深刻的印象，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中认识熟悉。
据说自排成立以来，已经有7代17位演员扮演女主角英娘。英娘是一代又一代的艺术家，她自己也年轻了30年。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟仔细地看着她，我也问过敦煌研究所的专业人员，是谁创造了这些美丽的天地景象。他们告诉我，我们很难理解今天画这些壁画的匿名画家的生活。他们的大部分作品都沉入了历史的深渊。只有他们创造的艺术形象还在黑暗的山洞里闪耀。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。
我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“**琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，继承和传承这一切，有一个悠长又伟大的名字：
传统。只有传统才能既古老又年轻，既深刻又新鲜。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们灵魂的终极家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力耕耘灌溉，在我们原本富饶美丽的民族文化之乡，会有越来越多的新苗木茁壮成长，会有郁郁葱葱的花草树木的美好前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后**了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画家父女的悲欢离合，与因努思拯救英娘的大正义一起，在丝绸之路上播撒鲜血，歌颂中外友谊源远流长。对于今天的安定团结，加强中外友好交往，走向四个现代化，具有积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。主题的选择过程本身就是解放思想的一次飞跃，其丰硕成果将产生深远影响。
其中二场“**琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈技巧让演员们有感情表达，让观众的感情触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!
作为一名导演，理解创作的苦涩何艺术上的任何突破都是很珍贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
它让人觉得，不仅有中国的民族风格，还有独特的风格，美丽而耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(**歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。
笔者认为，他们的实践经验对舞蹈界今后正确对待古代舞蹈词汇的探索和编排具有很强的指导意义。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
与舞蹈相比，唐代古代**形象并不突出。观众记不住舞剧的**主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。目前，广东舞蹈创作的局面无法打开。我觉得关键是创作主题没有大的突破，思维很狭隘。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下千年，上下万里长，上下万里宽，近、古、中、外都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。二是加强学习，提高文化素养；甘肃同行用丰富的知识钥匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学***在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的**舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。***对此比较感兴趣，一直期待着这一天。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。
做完家庭作业，在家吃饭后，我们直接去了大剧院。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的**……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为**了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞剧观后感(篇6)
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。
舞剧观后感(篇7)
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧观后感(篇8)
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感(篇9)
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
剧场观后感
想写好作品名的观后感，我们应该注意什么？每次观看完都有许多心里话想要表述出来。只有真实评价观后感才有说服力和影响力，在写观后感时我们需要注意语言表达的准确性和连贯性，以下内容是工作总结之家的编辑为您准备《剧场观后感》，相信你能从本文中找到需要的内容！
剧场观后感【篇1】
对于我来说，每年看柯南是惯例更是情怀。
首先作为一个十几年的老粉，从小看到大的动画漫画，我对于剧场版的追求没有那么高那么严格，因此今年也让我看懂了各种梗，即使是哈哈哈哈也是OK的。
我可爱的小伙伴，每年看完都要吐槽一点都不好看，然后来年还是照常期待并且跑去看最新一部剧场版哈哈哈XXD。
这一部的主角是怪盗基德和京极真，它非常成功地让我 get到了这两个角色的魅力，对于我来说就足够了。
除此之外，糖分也是够够的啦～还让我半只脚踏进了柯南X基德的cp圈子里 orz
再其次 剧情上人物的死亡和一环一环设计反转让基德陷入困境也做得还行吧哈哈哈哈哈，但是他们说基德应该不会这么轻易落入圈套的!!感叹一句剧情需要吧!!
最后，明年期望能在电影院看到赤井秀一!!!Silver Bullet的再度现身，已经让我激动不已地期待明年了Ww
剧场观后感【篇2】
前几天，妈妈带我去教育书店买书，我挑了十几分钟，才在书堆里找到了这本书，我一口气二天看完了。
这本书分很多集，我就不一一讲了，选一集说吧！
本书作者是日本的黑柳彻子。在她开始懂事时，她的身边就有一只雄性小牧羊犬，名叫“洛基”。在黑柳彻子上小学一年级时，经常和洛基玩大格斗的游戏，当时洛基还是一只小狗，它玩着玩着就兴奋起来，真的咬了她的耳朵。虽然她说自己是闹着玩的，可她的耳朵却耷拉了下来，流了好多血。她捂着耳朵，一个劲儿的对爸爸妈妈喊：“一个也不痛，不怪它，它还是小狗狗。”后来，它还是死了，这后，她决定再也不养狗了，这样她认为自己不会再害小动物失去生命。
我也有养宠物的经历。小时候，妈妈带我去集市买点东西，在地摊上我看见了黄色的小鸡，可妈妈不同意，我说了许多次“就买这一次”终于说服了妈妈。可妈妈边付钱边说：“小鸡很快会死的，太可怜了，到时你会伤心的。”呵呵，我终于如愿以偿，可是仅管我每天都仔细照顾它们，几天之后还是变得冷冰冰的了。我十分悲伤，不知所措，心里愧疚极了。
我知道学会与动物相处，才能懂得与人相处！
剧场观后感【篇3】
在寒假里我看了《窗边的小豆豆》系列书，其中我最喜欢的是《小豆豆动物剧场》这本书。
这本书给我们介绍了企鹅、大象、狮子、熊猫等几十种动物，展现出小豆豆对动物的喜爱之情。小豆豆观察得也很仔细，比如，有一只“不浣的熊”吃游客喂的饼干不像其他浣熊一样洗了洗再吃，而是直接把饼干吃了。为什么呢？原来饼干在水里洗了就会化为乌有，而这只浣熊发现了这一点，才会不洗就吃。看吧，这只浣熊真聪明！
我们要诚恳地对待动物，与动物真心相处。这就使得小豆豆最终能与固执的河马母女成为朋友，与调皮的马儿化解误会，与小红毛猩猩一见如故，与温柔憨厚的大熊猫亲近无比，还有与狮子、水牛等大家伙也能开开心心地玩在一起。
我喜欢动物，不可以去伤害他们。动物是有灵性的，人类与动物应成为好朋友。
剧场观后感【篇4】
是柯南的老粉，但最近几年不如从前那么痴迷了(也许是这样吧?但莫名还是超激动果然我还是太恋旧了哈哈哈)不管是TV还是剧场版都没有以前推理多也没有以前好看了下定决心如果这次的电影还是失望大概就不回每年这么期待中国上映剧场版了但或许因为没有期望，也或许是没有太多看TV版柯南和复习剧场版，今年(其实是去年的)的剧场版感觉还不错，大概愿意给到7.5?今天看电影的时候没有带着太多粉丝的眼光看(其实有)不过这两年柯南的电影越来越用心，场景还原实景，也更多的用了电影的镜头，配乐也越来越好听，越来越合适(最为粗制滥造那几年大场景永远是各种乐器/人声版的银翼的魔术师)，如果换成真人版，或许就是一部还不错的传统救援灾难片吧hhh 柯南每场剧场版都是灾难片了我觉得(小声bb但我还是喜欢的)看剧场版最开心之处在于，我永远知道结局，前面埋的线永远能看到，并且能够猜到后面的大方向是什么，但还是愿意去看它到底是怎么完成的，像寻找小彩蛋一样的乐趣啊今年的剧场版居然意外地好看，不管是场景还是剧情吧，对于不管对于新粉老粉还是路人，大概还都算一部还不错的电影吧(虽然大概为了保持画风感觉和现在的音乐以及剪辑风格有点不太搭，也有可能是自己习惯了TV的风格吧) 新机子娃衣自摸 一兜子!!今天的开场白格外地帅!!!
剧场观后感【篇5】
柯南作为一部百年老片(这辈子是不会完结了)真的是，，祝你长命百岁吧。小时候我还是看柯南的，只是高中后就很少看了，集集破案，且大多数案件和主线剧情毫无关系，都审美疲劳了，也可能我不是个侦探迷吧。但我是喜欢神探夏洛克的，即使有时候破案破的我反应不过来我也喜欢，为啥，因为人家破案环环相扣，都是为主线剧情服务的，能引导你去看下一集，而柯南，破个几十集都和黑衣人组织毫无关系，上下集毫无联系，这简直是连续剧类的大忌啊。好吧跑偏了，这部电影主要讲了新加坡高智商野心家想通过破坏新加坡来重塑心中的理想国，最后被柯南等人阻止的故事，具体咋破的案就不细说了。下面谈谈感受ps 1.柯南和基德的基情比我以前感觉更上一层楼，直接在一起吧。 2.毛利小五郎依旧工具人，心疼。 3.这就是新加坡的旅游宣传片，片尾直接暴露无遗。 4.破案小技巧：剧情明确暗示引导的人物往往不是主犯，那些不起眼的又时不时出现的人物往往就是主谋，就比如说那个眯眯眼一出场我就知道可能是主谋，结果还真是。(ps膨胀了呀小伙子)