韩剧观后感九篇。
每个人的想法和观念都不一样，你觉得是错的事，别人不一定觉得。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。很多人都有写心得体会的经历，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。在写自己的心得体会时要注意些什么呢？小编现在向你推荐韩剧观后感九篇，相信会对你有所帮助！
韩剧观后感 篇1
玄彬孙艺珍主演的韩剧《爱的迫降》今日正在热播中，cp感强烈到大家都等着韩国娱乐爆出他们俩在一起的新闻呢，粉丝都急切成这样了，可惜这俩人貌似还是好朋友，被拍到一起逛超市，也大方地分享过二人的自拍照，但就是没有官宣在一起，粉丝们可是操碎了心啊。
爱的迫降讲的是以为南韩财阀家的女儿为了宣传自己家的品牌，经常和自己喜欢的男艺人等约会，最终达到宣传目的以后就分手，分手的时候还扬言说自己一定不会等待一个男人来爱，所以自己永远不会尝到那种等人的滋味，但是遇到了李政和，一个已经有未婚妻的军官，孙艺珍曾经的傲慢也变了。
孙艺珍迫降到北韩之后就没能和自己的亲人联系，所以一直回不去，就在男主的家中长住了下来，但是男主角自己本身是一名高级军官，他的家庭早就给他婚配过了，未婚妻一直在俄罗斯留学，刚回来就看到这俩人一起从村口溜达回来，真叫人尴尬，男主角一时间不知道该先处理哪位未婚妻了。
之前的她以为爱情很容易，很简单，那就是约会、逛街，达到目的之后再和他说分手。等到预见那个一直在她身边保护她的人，他有一天因为别的女热要你等着，那么爱情的主动权实际上就转移到了人家的手中，等待的滋味终于也让她饱尝了。
李政和先生不知道该怎么面对这位真正的未婚妻呢?没有爱情，只见过七次面，在第五次的时候就定下了婚约，这两家属于是政治联姻，但是另一方面女主角是来自南韩的财阀大小姐，和自己根本就不是一路人，却可爱得很，该如何抉择呢?
韩剧观后感 篇2
《妈妈别哭》是一部情感剧，讲述了一个年轻妈妈在照顾生病的儿子的过程中，经历着生活的各种挑战和困难，最终克服了这些困难，成为了一个坚强、勇敢的母亲。该剧剧情感人，让观众在观看的过程中产生了很多共鸣。
在观看这部剧的过程中，我深深地被主人公李顺圭妈妈的性格和品质所吸引。她是一个非常善良、勇敢、坚强的女性，不仅在照顾儿子的过程中付出了很多努力，而且还勇敢地面对了生活中的困难和挑战。她的坚强和毅力，不仅帮助了自己，也帮助了儿子度过了难关。
此外，该剧还通过主人公李顺圭和其妈妈之间的关系，表达了亲情的重要性。亲情是我们生活中最重要的情感之一，它能够给我们带来温暖和安慰，让我们在困难时有人支持和帮助。
《妈妈别哭》是一部非常感人的韩剧，不仅展示了生活中的各种困难和挑战，还强调了亲情的重要性。通过观看这部剧，我深刻地体会到了这一点，也对生活有了更深刻的认识和理解。
韩剧观后感 篇3
《妈妈别哭》是一部感人至深的韩剧，讲述了一个单亲妈妈在带女儿的过程中所面临的种种困难和挑战，同时也展现了人性的复杂性和社会的现实性。
该剧的故事情节紧凑，人物形象鲜明，剧情跌宕起伏。通过主人公的亲身经历，展现了生活中的种种艰辛和不易，让人深刻地感受到了生命的脆弱和珍贵。同时，该剧还通过主人公的经历，探讨了家庭、爱情、友情等人类情感的本质和意义，让人在感动之余也产生了深刻的思考。
在观看该剧的过程中，我深深地被主人公的坚韧和勇气所感动。她在面对困境和挫折时，没有放弃自己的信念和追求，而是不断地努力奋斗，克服困难，保护自己和女儿的生命和幸福。这种积极向上的精神，值得我们学习和借鉴。
此外，该剧还展现了人性的复杂性和社会的现实性。在现实生活中，人们往往面临着各种各样的挑战和困难，需要不断地奋斗和努力才能生存下去。同时，社会也存在着种种不公和不平等，需要人们不断地努力和争取才能改变现状。
《妈妈别哭》是一部非常感人的韩剧，通过主人公的经历，探讨了生命的意义和人类情感的本质，让人在感动之余也产生了深刻的思考。我认为，该剧对于激发人们的思考和探索，具有非常积极的作用。
韩剧观后感 篇4
韩剧《朝鲜浪漫喜剧–绿豆传》饰演男二车律武的姜泰伍，在戏前半段明明是暗恋金所泫的痴情种，但中间开始露出真面目，一秒变脸的邪门眼神让观众寒毛直竖!其实他今年才25岁，却已经有7年以上演戏经历，更是以偶像团体出道，团员里面有徐康俊、孔明!
姜泰伍在《朝鲜浪漫喜剧–绿豆传》饰演君王的侄子，从幼时便喜欢上东珠(金所泫饰演)，东珠住在妓院，他也照三餐去闲晃，特别运来冰块做锉冰，或是主动替女方解围，可以说是痴情暖男，也和张东尹女扮男装饰演的金寡妇有嘴对嘴吻戏，可说是非常搞笑。
但戏剧中段开始画风一转，姜泰伍饰演的绫阳君对王的位置充满野心，甚至亲手杀了年幼世子，他一秒的眼神转换，变得傲慢又邪门、狠劲十足!而最新一及他被张东尹用刀刺杀昏迷，也似乎得知了王的儿子身分真相!
姜泰伍演技如此游刃有余，看不出来是1994年生的年轻演员，事实上他20才19岁时便以偶像团体5urprise出道，这个团体虽然有发行歌曲，但主要以演员各自发展，团员有因《奶酪陷阱》爆红的徐康俊、电影《鸡不可失》红到海外的孔明，还有在《W-两个世界》饰演李钟硕好友兼保镳的李泰焕，以及《那个男人吴秀》饰演女主角前男友的唯一。
讲在前面，《绿豆传》里面的男二武律真的是史上最讨厌的男二之一了，坏到无法洗白。尽管是为了得到权力得到东珠，也并不能够用深情来掩盖他丑陋的内心!
当然要拜男二武律所赐，寡妇村被屠村了，无月团和东珠被武律支开，剩下了没用的寡妇们，所以武律想要杀人灭口。无奈东珠从远处望见了大火，所以飞速回去救火。没想到却险些被土匪杀害。男二和男主都回去营救东珠，但是男二却只会喊住手，男主却三下两除二的把东珠救了下来。无奈男二硬要带走东珠，可是东珠昏迷前喊的是绿豆的名字。
之前有做过铺垫，东珠问了绿豆的姓名叫什么。而在被土匪掐着脖子的时候，东珠以为自己要死了，所以才在最后喊了绿豆的名字。可是绿豆为了救整个村子，身上遍体鳞伤，也不顾自己男人的身份曝光，拼命保住了剩下的人。这也是男二和男主的极大不同，一个想着要权利，一个想着过平凡快乐的日子;一个可以因为权利而放下东珠，一个可以把东珠捧在手心里护着。
而绿豆的拼命守护，才让大家都接受了绿豆的身份而没有追究，可是东珠还是趁绿豆昏迷的时候离开了他。
当然，东珠的不告而别绿豆当然啊很伤心，但是继续追查父亲和身世的问题也非常重要。然而，既然是浪漫爱情轻喜剧，自然离不开喜剧的成分，而绿豆和两班大人就承包了这两集的笑点。两班大人看来是对绿豆动了真心，所以即便知道了绿豆的身份，也还是想要帮助绿豆。可是绿豆是个男孩子啊，是个长得非常好看的男孩子。
于是，两班大人就又买衣服又弄房子，还给绿豆找来一个新的身份：延秀。不过延秀这个名字听起来更符合男主的气质，因为比绿豆可要秀气得多!而两班大人也是对绿豆特别好，为绿豆多杀了一只鸡补身体，看到绿豆身边的女主会较劲吃醋，角色十分可爱，剧情十分爆笑了!
世界上就是有那么多的巧合，父子之间也是会有心电感应的。所以王才会对绿豆新生好感，会关注绿豆，放过绿豆，还和绿豆和东珠一起去山上俯瞰整个汉阳城。有网友在弹幕说：“小崽子，看，这是朕给你打下的江山。”说的还真的没错，绿豆就是王的崽崽，而且预计绿豆的身份下周就要揭开。父子见面又会擦出什么样的火花呢?
武律的黑化真的是让人摸不着头脑，但是暗中杀了行首，还把屠村的事情嫁祸给了大学士。行首真的是巾帼不让须眉，是那个时代为女性地位做抗争的人，是想要让寡妇们过上好日子的女侠客，是值得尊敬的。可是唯一知情的人死了，武律就随意的利用和支配无月团了，下一步就会对绿豆下手了。
韩星金所泫和张东润搭档主演古装剧《绿豆传》，是以“男扮女装”开展活泼浪漫的喜剧，两人日前接受friDay影音专访，谈到拍摄过程，金所泫笑说现场笑料百出，“不是因为甜甜蜜蜜的戏，而是因为有很多杀气腾腾的喜剧，尤其是当张东润用女人的声音大声喊叫的话，我会忍不住笑场NG。”
剧情改编自同名漫画，描述男主角抵抗童养媳结婚，而男扮女装隐匿在寡妇村生活，与不愿意成为艺伎的女人之间的故事。长相清秀斯文的张东润，为戏穿起女装，让金所泫直呼：“你怎么比我还美啊!”他坦言一开始穿女装非常尴尬，“男生朋友们边害羞边开玩笑，家人们也对他陌生的样子感到惊愕，但电视剧开播后，从画面上看，大家都说很合适。”
为了让自己身形更接近女生，本来身材就很瘦的张东润，还特地再减了1、2公斤，体脂肪降到仅3%的惊人数字，他说：“我透过摄取大量蛋白质、走很多的路减脂。”透露私下会走路到聚会地点，走3到5个小时都没问题。
金所泫则为戏剪去一头长发，以俏丽短发造型登场，她说：“虽然有点可惜，但心情好的感觉占更大，真的很轻盈和舒服呢!”金所泫还透露为角色做了不少功课，剧中董东珠擅长手艺、射箭，却是个音痴、舞痴，她私下反复练习操弓姿势，以求在萤幕上展现好身手，也害羞承认自己是舞痴，展现可爱的一面。
韩剧观后感 篇5
追了这么久，发现《绿豆传》真的越来越有意思了。
一开始就以为这是部古装浪漫剧，但开播后却被编剧抛出的各种梗深深吸引，扮作女装的男主也格外的让人惊艳。而且这部剧一直都是惊喜连连，你永远都猜不到下一集会发生什么。
这部剧第一个惊人的反转，应该就是男主和男二突然有了亲密戏份。
公主抱、亲亲、树咚，一系列举动让人好奇剧情会不会朝着不可思议的方向发展。同时男主与女主也开始感情升温，男二就成为了让大家同情的存在。
可同情的心情还没有保持一星期，又有了新的反转——男二摇身一变从痴情傻白甜变成了心狠大boss。
在最新的剧集里，男二一直以来被隐藏的身份揭开了，原来他不是什么单纯痴情的富贵人家的公子哥，而是历史上腹黑心狠的绫阳君。为了登上王座，他处心积虑骗取了大家的信任，还杀害了有可能成为继承人的小孩子。不单单如此，他还得到了绿豆兄长的信任，日后若是绿豆身份被曝光，估计也难逃男二的魔爪。
剧中他坦露心扉说出自己的目的的时候，那个表情就是大魔王在世，颠覆了过往痴情傻白甜人设，完全slay全场!以他得不到就毁灭的性子，感觉爱上男主的女主也不是那么的安全。
下一集就会有决裂戏份了，感觉不管是男主还是女主，亦或是男二，都会再次迎来人物情绪的大爆发。非常期待。一部戏刷下来，处处在反转，感觉《绿豆传》真的近期反转最过瘾的一部戏，特别有意思。
韩剧观后感 篇6
在看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候静下心来好好写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家整理的韩剧《主君与太阳》的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
我想了许多关于自己超凡脱俗的地方，譬如说喜欢观察生活的细节之美，喜欢听早晨欢快的麻雀叫声，喜欢吃豆制品胜过肉类，但似乎都无法证明自己非常的超凡脱俗（只能说一般性的超凡脱俗），更令人担忧的是，由于时光的腐蚀我似乎正在有滑向庸俗的深渊，好吧，我承认我最近看了两部韩国水木剧。
――今年大热的《来自星星的你》（下作星星）以及去年的大热的《主君的太阳》（下作太阳）。
这些当然都是玩笑话啦，如果说过去的韩剧还有一些矫揉造作的话，那么如今的国产剧已经把观众的水平降到了一个让人发指的程度了，所以上述两部制作精良，剧本真诚的韩剧在国内大火是非常符合逻辑的事情。
但今天我想说的话题是，把这两部爱情喜剧做比较的话，为何《太阳》在我心中带来的感动会多的多？
毫无疑问《星星》这部剧所呈现的世界是一个极其梦幻的世界，它所选用的演员和道具都是韩国SRS电视台所能动用的`最大资源，一切都硬件都是豪华堪称顶级的。而关于这方面的话题，由于它所取得的巨大成功，也一定有了海量的描述。但是，这部剧的最大的问题还是离普通人的生活太过遥远，与其说是一部爱情喜剧，结局却成为了“爱情神话”，是牛郎织女与《超时空恋人》的混合版。
如果说一件事情离你太过遥远，那么在艺术上观众也很难在观看时产生情绪激动和审美趣味趋同的现象―我们称之为共鸣（Resonance）。观众既无法与剧作者发生共鸣，又无法与文本中的角色产生共鸣。
这就好像有人会在看真人秀节目时放声大笑，那就一定是节目中人物的悲惨下场引起了她内心施虐狂（Sadism）那一面的共鸣。
让我们再回头看看早些时间播出的热剧《太阳》，写到这里我突然发现最近韩国人貌似很喜欢用太阳、星星、月亮作为剧名……虽然主角同样是拥有超能力的人，但是这超能力非但没有带来幸福，甚至还差一点毁灭了女主角。可能SRS电视台对《太阳》是抱着试验的心态来拍的吧，如果真是这样，那么他们真是鼓起了很大的勇气。一个缺乏耐心的人，前三集会放弃的概率会很高。
首先，孔孝真（下称为真真）的扮相实在是让人觉得有点出位。我从来没有见过影视作品里边的女演员可以把自己弄的那么难看（除了苗圃，因为她本来就这么难看。）圆领衫、拖沓的裤子，散乱的长发，这种样子莫说是拍电影了，如果走在徐家汇也会淹没在茫茫人海之中吧。并且，前几集的时候，那些扮相偏搞笑的鬼的出现，还是带着强烈惊悚意味的，许多情节都让我回想起以前看的不多的恐怖片。
但不得不说，洪氏姐妹的剧本是抓人的，是这部片子最大的魅力以及成功之处。因为这些出现的鬼魂并非是一一孤立，四处游荡的。他们这些鬼魂是与真真饰演的角色太恭实有内在联系的，他们之间有着前世约定一般的誓言。因为太恭实约定了会帮助他们。并且鬼魂自身的命运也是丰富多彩的，我们很轻易的就可以从这些鬼魂身上寻找并联想到我们身边所发生的悲剧、喜剧。这就营造了普通观众“共鸣”的可能性。
有人说，这是一部关于灰姑娘的故事。我并不这么认同，大家都知道，灰姑娘与王子的故事显然是一个偶然。我们来设想下，如果王子在生命之中没有遇到灰姑娘，他的人生又会有怎么样的变化呢？他也一定能从别的国家娶到美丽的公主。而若灰姑娘没有运气能够遇到王子，那么凭着她的善良、勤劳，也一定能够获得让人们羡慕的幸福生活。这并不是一个must的选项。
woli真真虽然姿色一般，但是身材和演技（搔首弄姿）都是一流，其与苏志燮所饰演的商业帝国继承者朱中元从外貌上就有着十分合拍的感觉。如果用齿轮来比喻的话，如果你能在另一半的身上寻找到你所缺失的东西并且你们在一起还能往前顺利运行的话，那么恭喜你，你就寻找到了你生命中的soul mate。
我的意思是，对于主公亦或是太阳来说，他们之间生命内在的联系并不是灰姑娘和王子那种偏单向需求的联系。而是一种双向的、同步的（sync）有互动的联系。他们对于对方的渴望已经超越了欲望和爱的需求，已经达到了危急生命的紧迫性。尤其是太恭实不遇见她的太阳朱中元的话，那么她很有可能在短时间就死于无尽的恐惧与黑暗之中。另外一方面，对于朱中元，可能也会久久地生活在无法阅读和生命的骄傲孤独之中，可能外在会一切都好，但是内在的生命一定会默默的枯萎。
越到后面，观众会无法拒绝这样结局出现，会强烈的希望两位主角能够战胜各自的困难而走到一起，因为没有人会希望两个原本美好的生命逝去。如果结局是把美好的事情撕碎，那就和悲剧没有什么区别了。
所以，最后无论是虐太阳还是虐主君，那些都没有关系了。
写到这里，突然想起了穆旦的一首诗。
从这自然底蜕变程序里，
我却爱了一个暂时的你。
即使我哭泣，变灰，变灰又新生，
姑娘，那只是上帝玩弄他自己。
没有关系，因为我们所经历的这些都是上帝的游戏而已。
韩剧观后感 篇7
讲在前面，《绿豆传》里面的男二武律真的是史上最讨厌的男二之一了，坏到无法洗白。尽管是为了得到权力得到东珠，也并不能够用深情来掩盖他丑陋的内心!
01绿豆男人身份被揭穿
当然要拜男二武律所赐，寡妇村被屠村了，无月团和东珠被武律支开，剩下了没用的寡妇们，所以武律想要杀人灭口。无奈东珠从远处望见了大火，所以飞速回去救火。没想到却险些被土匪杀害。男二和男主都回去营救东珠，但是男二却只会喊住手，男主却三下两除二的把东珠救了下来。无奈男二硬要带走东珠，可是东珠昏迷前喊的是绿豆的名字。
之前有做过铺垫，东珠问了绿豆的姓名叫什么。而在被土匪掐着脖子的时候，东珠以为自己要死了，所以才在最后喊了绿豆的名字。可是绿豆为了救整个村子，身上遍体鳞伤，也不顾自己男人的身份曝光，拼命保住了剩下的人。这也是男二和男主的极大不同，一个想着要权利，一个想着过平凡快乐的日子;一个可以因为权利而放下东珠，一个可以把东珠捧在手心里护着。
而绿豆的拼命守护，才让大家都接受了绿豆的身份而没有追究，可是东珠还是趁绿豆昏迷的时候离开了他。
02绿豆的新身份
当然，东珠的不告而别绿豆当然啊很伤心，但是继续追查父亲和身世的问题也非常重要。然而，既然是浪漫爱情轻喜剧，自然离不开喜剧的成分，而绿豆和两班大人就承包了这两集的笑点。两班大人看来是对绿豆动了真心，所以即便知道了绿豆的身份，也还是想要帮助绿豆。可是绿豆是个男孩子啊，是个长得非常好看的男孩子。
于是，两班大人就又买衣服又弄房子，还给绿豆找来一个新的身份：延秀。不过延秀这个名字听起来更符合男主的气质，因为比绿豆可要秀气得多!而两班大人也是对绿豆特别好，为绿豆多杀了一只鸡补身体，看到绿豆身边的女主会较劲吃醋，角色十分可爱，剧情十分爆笑了!
03和王变成朋友
世界上就是有那么多的巧合，父子之间也是会有心电感应的。所以王才会对绿豆新生好感，会关注绿豆，放过绿豆，还和绿豆和东珠一起去山上俯瞰整个汉阳城。有网友在弹幕说：“小崽子，看，这是朕给你打下的江山。”说的还真的没错，绿豆就是王的崽崽，而且预计绿豆的身份下周就要揭开。父子见面又会擦出什么样的火花呢
04武律洗不白了
武律的黑化真的是让人摸不着头脑，但是暗中杀了行首，还把屠村的事情嫁祸给了大学士。行首真的是巾帼不让须眉，是那个时代为女性地位做抗争的人，是想要让寡妇们过上好日子的女侠客，是值得尊敬的。可是唯一知情的人死了，武律就随意的利用和支配无月团了，下一步就会对绿豆下手了。
韩剧观后感 篇8
近日，一部十分火的韩剧在中国被频繁安利，它就是《绿豆传》，该剧由韩国演员金所泫和张东润主演。最近在中国真的超级火，很多人说真是千年难一遇的好看的韩剧，不过这部剧圈粉的套路也不一般，以至于网友这样评论到：“原本冲着女主金所泫看这部剧，却意外收割了男主张东润的美貌并圈粉。男扮女装的他真的集颜值，风情于一身，男一和男二的戏份成为不少人追剧的乐趣。
其实女主金所泫颜值也是可以的，她曾出演《拥抱太阳的月亮》和《who are you 学校》，都超级好看，两部都是剧情精彩、颜值在线的高质量韩剧。
《绿豆传》的男主在剧中的女装造型简直美腻，小V脸和精致五官，不愧是寡妇村第一美，和女主坐在一起犹如一对小姐妹，男主和男二的对手戏也成为本剧的一大看点。据网络资料显示 该剧的男主演张东润是一个硬核出道的宝藏男孩，11月，张东润协助韩国警方抓获了在便利店中手持凶器的歹徒，后被经纪公司发掘，成为一名演员。
果然，是金子到哪里都会发光的。许多网友表示从未见过如此漂亮的女装男主，一定要持续追剧下去。
《绿豆传》在更新的剧情中，已经看得出来，男主绿豆与女主东珠其实已经互相喜欢了，但碍于母亲与女儿的关系，还有互相心意的不确定，两个人都把这份心思藏起来。但喜欢是藏不住的，就像男二车律武大人说的那样，“爱慕，就像感冒和咳嗽一样是藏不住的。”
男主看得出来男二爱慕着东珠，心里很不是滋味，就千方百计地使出浑身解数“拆散”男二与东珠在一起的机会。因为东珠生金寡妇的气，故意和律武大人共骑一匹马，看着他们很亲昵，金寡妇在后面吃醋了，故意从马上摔下来，装出一副柔弱的样子，然后霸占了男二，在马上更是一副小鸟依人的样子依偎在男二的身上。更可气的是，男主也怄气了，竟然无视女主，让男二公主抱，画面太美，不敢看。
好戏还在后面，东珠是那种一喝酒就醉，一醉就开始酒后吐真言，让人措手不及，加上男主的熟人到来，金寡妇是手忙脚乱，不得已亲了男二，猜想律武大人内心是崩溃的。要不男主与男二在一起吧，后面，金寡妇直接追着律武大人跑，吓得律武大人四处逃窜，像见了鬼一样，当男主想来一个唯美的“美女救英雄”的戏码，男二情愿落水，都不愿意碰触美人金寡妇的手。
律武大人是怕了男扮女装的绿豆了。绿豆终于向东珠表白了自己的心意，然后亲吻了东珠，恰好这一幕被男二律武大人看见了，生死攸关的大事，绿豆的男儿身被男二发现了，而且绿豆还抢了他心心念念的女子，怎能不恨?下期就看男主怎样用他那三寸不烂之舌说服男二吧。
最近大火的韩剧《绿豆传》不晓得大家有没有看，看过之后感觉到现在韩剧的脑洞越开越大，已经不能再局限于正常人的爱情故事了，《绿豆传》讲的就是一个男主女扮男装，阴差阳错成为女主“妈妈”的爱情故事……
虽然原版漫画和剧里面都号称男主换上女装后，惊艳过人，让男人着迷，女人流泪，但是看了演员张东润的长相，和剧中女装的扮相，这……充其量就是个长得比较清秀的男生好吗?
更诡异的是，剧中他男女装互换，竟然没有人发现这是同一个人?
抛开这些不说，最近播出的两集可谓是惊呆了小伙伴，因为让人欲罢不能的吻戏竟然是男主和男二带来的!
男主在女主喝醉，为了缓解突发而来的情况，向男二告白，并且为了证明是真的喜欢男二，主动亲了他，这一亲反而引来了女主的吃醋。
虽然剧中两位男生的吻戏看得人很迷，但花絮张东润和姜泰伍两人可谓是“互相嫌弃”
在第九集结尾和预告中，男女主终于有了正式意义上的吻戏：
”你眼里看着的人是我，难道不是吗?”
“我不想回答。”“所以，请回答我……”
不得不说男主在质问女主喜不喜欢自己那一刻A爆了。
今年的韩娱圈仿佛受了诅咒一般，大大小小的事件一个接一个，因为胜利的夜店事件牵扯出来的艺人不小十个，甚至连公司社长也受到连累，将陈年旧账翻了出来最后不得不辞去社长一职，张紫妍的案子再次成为舆论的焦点，但最后还是没有给出一个准确的答案，朴有天的吸毒事件也引出了韩国众多吸毒的艺人，近日雪莉的自杀去世更是引发了全世界的关注。
饭韩娱圈的小伙伴也是很心累，众所周知韩国艺人的待遇很低，而且被威胁被打骂也是常有的事情，粉丝们都希望自己饭的小哥哥小姐姐们能够被善待，能够获得更多更好的资源，因此当一系列新闻爆出后，粉丝们纷纷为自己的偶像担忧。
受众多新闻困扰的小伙伴们不如去看看爆笑韩剧《绿豆传》，这部电视剧自开播来就受到了很多的关注，因为相比之前很多韩剧女扮男装的套路，这次是男扮女装潜入寡妇村扮演寡妇，男主角绿豆是由青年演员张东润扮演的，他之前在《学校》扮演的帅气学长深入人心，这次男扮女装被称为是年度女装大佬，扮演可以说是惊艳动人。
女主角东珠是由最强童星金所炫扮演的，金所炫的演技是备受大众认可的，而且在古装剧中的表现更是可圈可点，刚开始男主绿豆进入寡妇村后跟东珠住进了一个房间，两人展开了啼笑皆非的故事。
在本周的最新剧集里，更是让观众朋友们捧腹大笑，因为绿豆的小未婚妻来了，为了掩饰身份绿豆主动向男二告白，更是主动强吻了男二，男主男二接吻的神仙剧情让网友直呼新颖。更加凌乱的还在后面，东珠一直暗恋男二，看到接吻的场景主动上前分开两人，并大声告白我也喜欢你。
在随后的剧情中，因为强吻的阴影男二见到男主就疯狂的逃跑，没想到最后还是被男主树咚了，这么欢快的剧情，大家赶紧追起来吧。
韩剧观后感 篇9
继《来自星星的你》、《太阳的后裔》和《蓝色大海的传说》后，韩剧似乎很久没有再掀起诸如上述的波澜了，于是，他来了，绿豆来了，让我们耳目一新，轻轻松松中俘获了追剧的心。
霸道总裁爱上平凡呆萌灰姑娘的戏码大家已经腻歪了，外星人、美人鱼、各种病症的桥段也是让观众们早已有了免疫力，终于，清新脱俗的绿豆以男扮女装霸占了收视率。都说如果不是张东润还真的驾驭不了男扮女装的秀气，那身装扮不仅丝毫不违和，反而不费吹灰之力就占据了副奉事大人的心。似乎我们的绿豆也渐渐对女装收放自如，在被强行邀请一起洗澡时确认大家并没有认出来自己的男性身份，虚张声势“哦么”的一声，在妓院的房间和女主躲避后方追赶的人时不巧被女主摔倒碰到重要部位时，暴露已然无可避免，也还不忘娇嗔一句“哦么”，让满屏都是“哈哈哈”的弹幕。期待后续的剧情，也期待男女主角今后更多的作品哦。
其实，观众要的并不多，不需要无比帅气逼人的演员，也不必有跌宕起伏扣人心弦的连环剧情，只要演员们用认真的态度，让我们轻松地笑一下，足矣。
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歌剧魅影观后感九篇
您是否了解“歌剧魅影观后感”栏目小编为您整理了一些相关信息，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？看一场好电影，就像在看一本好书，与作品共鸣之后，常常会激发我们的兴趣。写一篇观后感可以用来激发因观看而涌上心头的决心和理想，请您仔细阅读本文！
歌剧魅影观后感 篇1
真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。
他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。
也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱……
电1005班0990郭林莉
歌剧魅影观后感 篇2
——音乐艺术中的爱情
之前我从没看过音乐剧电影，《歌剧魅影》是我首次看的一部音乐剧电影。虽然看的是电影而不是舞台剧，但无论是影片中华丽的场景、美妙的音乐还是悲喜交加的爱情故事，都令我很震撼，真有一种“相看”恨晚之感。
这是一个发生在1870 年的宏伟壮丽的法国巴黎歌剧院里的故事，影片先播放所谓的剧院连续五季的首席女高音卡洛塔小姐排演，她的歌声，刺耳，犹如吼叫，剧院内的人感到厌恶，我也实在不敢恭维。这是一个很好的铺垫，与后来女主角克里斯汀代替其演唱的歌声形成鲜明对比，克里斯汀的歌声温和有感情，很美很动听。最让我震撼的是魅影的歌声，洪亮,有力，简直像是从天而降，与他神秘的“魅影”身份很相应。
当他第一次带克里斯汀去他的地下宫殿时，这首歌充满了柔情。在与克里斯汀演出他编的《胜利的唐璜》时既表现出了他对克里斯汀深情的爱又充满了孤独的悲伤感。而在影片结尾幽灵将克里斯汀带到地下室后，他的声音充满了怨恨，充分展现了他扭曲的内心凶残的一面。
在看电影的同时能有这样一种音乐艺术的享受，真的是很满足的一件事。所以在上完选修课后，我回去又看了两遍。
影片除了美妙的音乐吸引我之外，其中的深沉而伤感又爱恨
悲喜交加的爱情故事，也很吸引我。魅影一直在教克里斯汀音乐，消除她音乐事业发展的障碍，并一直为她付出代价。他是克里斯汀的，但由于他丑陋的脸蛋，他无法以积极的方式追求克里斯汀。对克里斯汀来说，她对音乐天使和她的导师的爱不是爱，因为音乐天使是他的老师，就像她父亲一样，是一种尊重和感激。
况且她一开始也无从知道音乐天使是真正的一个人。后来，幽灵出现后，他所做的一切都不像天使。他残忍地杀人。他以为克里斯汀只属于他，想控制她。所有这些都让克里斯汀美丽的梦想破灭，他对幽灵充满了恐惧和仇恨。我同情幽灵的不幸，我相信他对克里斯汀的爱是如此真实和深刻。
他也应该有追求自己所爱的东西的自由和力量，只是因为他从来没有缺少过爱，太渴望得到爱，所以他得爱的方式太暴力，他对占有和控制的欲望太强烈。如果他不知道如何去爱她，他应该给她自由。前人早就总结了：自由比爱情更重要！
他认为为克里斯汀付钱并得到她的爱是不合理的。这都是在克里斯汀吻他之前的。当克里斯汀说：
“让上帝赐我勇气向你展现，你并不孤独！”然后给他深情之吻，我想这也是爱之吻，可能不代表爱情，但一定带有克里斯汀要拯救魅影扭曲的灵魂，把他从孤独的禁锢中释放出来的爱，这也是一种人与人之间的动人
的爱。就是这么看似简单的一吻，魅影的心融化了，灵魂不再扭曲了，从他流下的泪水，我看出了他孩童般的天真与满足，原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情，他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦，可以不怕他丑陋的容貌，给他一点点温暖，哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他没想到他这么容易就满足了。他可以放弃克里斯汀，以尊重她的选择，完成她对劳尔的爱。
看到这，我已经成了泪人了，他太伟大了，他不仅懂得了真正的爱的方式，更重要的是他做到了！
劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。
劳尔为了克里斯汀和幽灵搏斗了很多次，他受伤时没有退缩。他看起来很虚弱。对抗幽灵的决心是如此坚定。不退缩不放弃的精神，为爱而战的勇气，足以撼动人心。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗？更何况还是一个子爵呢！
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉。从电影一开始，我就担心他的孤独，他的黑暗和他的绝望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长
走廊里，穿过宁静的湖水，美丽的克里斯汀终于来到了天堂的幻影，或者地狱。绚烂的黑暗，灿烂的烛光。。。但悲剧毕竟是悲剧。
可怜的鬼，他的面具脸是那么迷人，但在他的美丽下是一个永远无法解开的诅咒。当他期待着生命重的吻真正贴近他孤独的脸时，它带给他更多的痛苦和沉重的悲伤。
总之，这是一部值得推荐一看的经典音乐剧影片！感谢老师让我看了《歌剧魅影》
歌剧魅影观后感 篇3
歌剧魅影是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首映，1988年获得7项托尼奖。它是历史上最成功的电视剧之一。
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（gaston leroux，1868-1927）的原作**，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越来越长，忧虑越来越轻，这不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。
热到极致是一种疯狂的释放，冷到极至也可以清醒而敏感。而这样一个清淡的秋天，久久失语，不知道自己失去了什么。因此，我想感受这种冷热交融的爱与恨，并在别人的故事中找到情绪的出口。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场以一种记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
这种对交流的理解使他们成为彼此灵魂的依赖。克莉丝汀是世界上唯一的温暖和希望。他只是她灵魂的向导和孤独的慰藉。然而，当白马王子出现在克里斯蒂娜的生活中时，她立刻陷入了一段美好的恋情。
而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。christine被深深**，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
然而，他的爱毕竟充满了太多的欲望和黑暗，他的心骄傲却害怕，他的脸是他永远无法掩饰的痛苦。当克莉丝汀第一次打开他的面具时，他突然变得愤怒和狂野。他的伤疤在公众面前一目了然，就像他灵魂中无底的孤独和恐惧再次遭到嘲笑和愚弄一样，这是他无法忍受的悲痛。克莉丝汀最终选择了纯洁美丽的爱情。她和劳尔深情地唱着歌。
幽灵的心在这样柔情的**中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于他的东西。然而，他越想坚持，就越一无所获，只有无尽的悲伤填满了空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。
爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都主张消解，以另一种方式去爱，给它自由，让它去。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？
幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。
如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《don juan triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的raoul会亲自把幽灵的**盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了raoul，扬言如果得不到christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？
他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他会让你找到你想要的幸福，真的是这样！
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：
i lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.
原来静默也是另一种似火真情！
歌剧魅影观后感 篇4
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，被众人称之为“魅影”。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独，假装成一个音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，开始了血性破坏。克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
一个传奇，一个悲喜剧，一个关于爱情的故事，一个迷人的美丽。
世界上最不合理的事是爱，但最美妙的事，爱，也是其中之一。
爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。
他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。可是他却发现，她怕他。
是的，她怕他，所以，她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。
控制不会让一个人永远受制于另一个人，尤其是你爱的人。
她应该感激他。是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。可是，感激不能等同，也不该等同于爱。
曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。
如果有，那也是至少一个人在一直妥协。所以，她，按照他的标准，背叛了他。
也许你应该责怪她，为什么要接受这样不公平的开始？既然开始，为何不能持续？可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。
她只是，不爱他。在这个世界上，被人爱是件好事。如果你能用同样的爱回报那个人，那就更好了。但如果不是，我为什么要屈服于你令人窒息的爱和控制？
她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗？也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。
可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。那么，答案还不够明显吗？爱一个人的本质是给你爱的人自由，让她做自己。
也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。
其实，他很穷，自卑，可怜。更重要的是，他住在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，让人害怕的不是他的脸，而是他扭曲的心。
她不爱他，但她希望她能救他，这是她能给他的最好回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。
尽管他仍然没有得到她的爱，但他用自由换取了她的尊重和爱。这伟大的爱将永存。对那些爱自己却不爱自己的人来说，这是最好的回报。因为爱，所以即使她不爱你，至少，你不想她恨你。
天才总是孤独的。曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。
后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。
克莉斯汀给了魅影一个深长的吻，那是渴望拯救被困的爱人，还是为这个陪伴了十年，与她一起成长，每晚守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影观后感 篇5
在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了看几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我看了，被莎拉·布莱曼和麦克尔·克劳福德主演的电影深深吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。
歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。克莉丝蒂娜年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当她晚上睡不着的时候，小克莉丝汀总是期待着她父亲答应她的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独，假装成音乐天使，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，源于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化为强烈的占有欲。
被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们， 尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。
就艺术特色而言，音乐是这里最大的特色。原创音乐剧拥有大量的经典音乐，绝对保证了影片色彩表现感的震撼，也是音乐剧的主要灵魂。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。
当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。在许多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。
歌剧魅影观后感 篇6
**名作选讲作业
**题目： 歌剧《魅影》观后感
学院：动物科学学院
专业：草业科学专业
年级：09级
学号：***
学生姓名：田宇波
2011 年12月17 日
这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，原本从精神层面上的爱却逐渐变成了强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的阴影驱散了紧紧拥抱的两个情人。在警察和群众闯入地下室之前，他们悄悄地消失了，只留下了一个微笑般的悲伤面具
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场用记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才般的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。
到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对人的一切理性的爱和对爱的非理性的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。
她不爱他，但是她希望，自己可以拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。
我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎么会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。
我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一起生活呢？你们绝尘而去，我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透不过气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子**盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原来从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单；在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。
子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影**是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加对比。
戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个angel of music，连时间都可以是静止不前。在此，人间的一切不仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。
平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选择中将生命当作唯一的代价。
而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kiss him，kiss her，from spirit to voice，from mask to mind，all in one ***bined……
又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与爱情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是悲剧的起源。《诗篇》里说：
“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是通过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。
歌剧魅影观后感 篇7
phantom的地下道房间中有一个和christine一样的雕塑，他天真的以为有一天christine会成为他的新娘。在christine没有爱上phantom之前，另外形式的感情出现了，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着phantom。 raoul爱上了被phantom塑造出来的christine，如果没有phantom，christine只是一个给carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有raoul情不自禁的爱情。
这样的感情从一开始就没有公平过，因为phantom的帮助，christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神。
有关命运。
魅影是缺少爱的，除了他曾奢望过的来自christine的爱情，还有我们平常人都能拥有的亲情、友情，他都没有过。他就像上帝的弃儿。从来没有人给过他爱。有些人只是不喜欢嘲笑或怜悯。电影里没有情节。书上说他来自一个著名建筑师的家，出生后被父母拒绝。
生育他的父母都不曾给过他爱！这又让我无法不怜悯他，为他坎坷凄惨的命运叫不平。这就是命运的不公。为什么有些人天生就是上帝的宠儿，得到上帝的照顾？
而有人就连一丁点的爱都祈求不来呢？
正因为如此，魅影才细心地照顾克莉丝汀，教她唱歌，改造她，塑造她，为她的事业铺平道路。他以为这样她就顺理成章的是他的，爱他的，可是命运再一次的捉弄了他，上帝再一次没有眷顾他。而恰恰相反的是罗尔，他真的是上帝的宠儿，拥有一切，身份、低位、财富、相貌，最重要的是，他还拥有christine的爱。
每当想到这我就不自觉的慨叹，真的是不公平的啊！如果不是魅影魔鬼一样的相貌吓退了christine在萌芽之中的爱情，如果phantom拥有哪怕是普通一点的脸，christine会选谁还不一定呢！劳尔和克莉丝汀对童年有着美好的回忆，但魅影有着音乐和他们共同的信仰。别忘了音乐的魅力是无穷的。
所以，phantom才会在发现christine爱上了别人之后无比的愤恨以致疯狂的报复，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂，他可以忍受命运的不公使他只能待在暗无天日的地下不能见人，可是他再不能忍受christine的不爱他。他要反抗，他要占有christine，他要抓住他所仅求的一点点爱。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。可是他不懂的是，他这种疯狂的举动只能让他离christine的爱越来越远，
有关音乐，有关才华。
先抛开剧情谈一下剧中的音乐。音乐真的是很美！我印象最深的一幕是christine出次登台时耀眼的光芒，真正的犹如天使，唱出的也是天籁一般的音符，美不胜收！
再一个就是那首the music of the night，先不说演员的唱功，就是这首歌的意境和旋律就已经引人入胜。好音乐能打动人。剧中魅影的演唱有一种魅力，让人陶醉、沉沦。
回到故事里，克莉丝汀一直期待着父亲的音乐天使的到来，他真的来了，她非常激动和向往。他教她唱歌，她也总是会在他的歌声中迷失变得顺从。他对音乐的才华是肯定，音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。
一旦人性的面具被打破，他与生俱来的野性活力就转化为疯狂的力量，给别人和整个歌剧院带来灾难。他的歌声激动而响亮，有点沙哑，这是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：
他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
另外，他对建筑的才华还有魔术一样幻镜都是让人唏嘘不已的。在书中，phantom是建筑师之后，所以有所谓的酷刑室，以及蝎子和蚱蜢之间的选择，有很多无比巧妙地天才之作，同样在剧中地下湖，还有镜子外的的路，以及魅影在空大的剧院犹如幽灵般的来去自如，这都是会让人看了会惊叹的！
有关成全，有关记忆。
影片后边一直是扣人心弦的，事情急速的发展，唐璜的表演，christine突然揭开了面具露出了那张脸，所有的名媛惊呼，随之大而华丽的灯轰然坠落，魅影和christine也消失了。raoul奋力的去拯救心爱的人，在我的感觉里，此时的他才真正的有了爱一个人所表现出来的勇气。不过他还是落入了魅影之手，到了christine抉择的时候了。
raoul和christine是真正单纯的相爱的，只不过christine对魅影或多或少是有些爱的，至少在开始时是有崇拜仰慕，到后来是有怜悯和慈悲的。她爱raoul也怜悯魅影，所以她吻了魅影，然后失去理智的魅影平静了，崩溃了。她吻了他，在没有面具的情况下，这是他从未有过的经历！
我说过他是缺少爱的，缺少到只要一个吻他就满足了，又或者他只是看到christine和raoul是真的相爱，所以他成全了！那怎么办呢，他们是相爱的，他还是不忍让自己爱的人勉强吧！
影片的结尾，年老的raoul拍得猴子八音盒，说了一句“真的和她描绘的一样精致”，也许是后来christine跟他茶饭后炉火旁的回忆所讲起的吧，毕竟那段记忆是他们这一生中最刻骨铭心最震撼的吧！然后raoul来到christine的墓前将其献给已逝的christine，然而在他抬眼之间却看到那只嵌着戒指的玫瑰，一切落幕，记忆和遐想却在观众的脑海中永远的展开了！
歌剧魅影观后感 篇8
《歌剧魅影》是一部非常有名的电影,它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。
这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。
许多年后，他定居在巴黎歌剧院，并建立了自己的家。之后，他爱上了美丽朴素的女主角克丽丝蒂娜，并教会她每天唱歌。她成为最受欢迎的女歌手。但克里斯汀不喜欢幽灵。她真正喜欢的是劳尔，她童年的心上人。
当幽灵得知克丽丝汀答应嫁给劳尔时，他的心都碎了
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝汀摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是那么难看！克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放了克丽丝汀和劳尔。打破了镜子，最后，幽灵消失了，只留下一个面具。
幽灵真可怜。他把所有的爱都倾注在克丽丝汀身上，但没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。
他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗？人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。我希望我们能培养内在美，而不是尽力改变外表！
歌剧魅影观后感 篇9
传世的经典之
----扭曲的人生和伟大的爱情在没有看《歌剧魅影》**剧之前，我看过《茶花女》《茶花女》这是一部浪漫主义时期意大利作曲家威尔第传奇作品，他讲述了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--维奥列塔，他名燥一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，而内心却始终有一颗渴望真爱的心，当艾尔弗雷德出现在他的生活里时，复杂的情绪和渴望拥有一份真爱的矛盾交织在她的内心里，而最终这爱情驱使他战胜了自己内心对爱的恐惧，而遭到所谓“体面家庭”的压力时面对这份爱情她做出了更大的牺牲，将这爱升华了，观众们无不为这样一个命运悲惨而又为真爱付出生命的一个妓女感叹又惋惜，而真正对人们的冲击是在这样悲惨命运之下的人们对真爱的忠贞渴望和牺牲，在这样大爱的面前也将我们爱情观给予了重新的洗礼，为什么我要在这里诠释茶花女的剧情与核心，因为在《歌剧魅影》这部与《茶花女》相差130多年的经典**剧中，在不同演员阵容不同人物关系不同性别不同背景不同时代不同发展过程不同结局所有都不同的这样一部剧中，我却感受到了同样的大爱同样的感动同样的真谛同样的经典。下面我将两部经典**巨作比较进行诠释。
《歌剧魅影》由作曲家andrew lloyd webber 创作，首演在1986年与《茶花女》相差133年，故事的大概是一个从小被遗弃的极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分在各个方面都都有很深的造诣由其在**上更是个天才，而基于他的相貌和身份他的内心又极其的
扭曲更是享受不到人间的关心关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，所以他一直在歌剧院的地下室生活人们称它‘魅影’，当有一天他听到了一个女孩天籁般的歌声的时候，他被深深的吸引了，而后他在暗处一直带领着这个女孩安慰她教她唱歌做她的“**天使”，同时也深深的爱上了她，而女孩在这位神秘天使的呵护下也成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性，最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式默默的爱着她，直到她死去。全剧的气氛一直笼罩在“魅影”的黑暗气氛中，这也是“魅影”特殊的人生经历和内心的写照，对于所有人来说“魅影”的出现无不夹杂着恐惧丑陋阴暗的感觉，而这恰恰又是“魅影”无法选择的生活方式，这点与茶花女的生活好像恰好相反后者像是生活在极其愉快可以在寻欢作乐中度过的余生的背景中，但对于茶花女来说这种快乐无非等同于“魅影”阴暗的地下室，她无法逃脱又无法选择，就在这不同时间与空间同样命运悲惨的两个人的生命中却产生了与他们身份极不相称的对爱情的渴望，他们视这份爱为珍宝没有什么可以取代这份真爱甚至是自己的生命也微不足道，爱情对于他们是全部，而命运却是这样的残忍，使他们根本无法真正的得到这份真爱，在这命运中何去何从他们都作出了自己的选择，“魅影”守候了一生把他独有的黑暗中的爱全部的献给了她，茶花女献出了一个卑微女人的所有，她的爱超越了世人的想象。这个选择震惊了所有有血有肉的人的心。命运现实和大爱的冲击，使这两部截然不同的戏剧成为传世经典。
2010年12月风顺。亲笔：）
舞剧观后感
本文的重点是与“舞剧观后感”紧密相关的讨论。经典电影对我们的生活有很大的好处，其中的情节更深深地引起了我的共鸣。通过写观后感，观众可以对影视作品的发展提供反馈，观后感也是我们个人情感的发泄方式，我们可以畅所欲言。请注意，本页面的信息仅供参考，请自行决定后续的操作！
舞剧观后感(篇1)
在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。
看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
舞剧观后感(篇2)
**是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。
这出戏的剧目是：1。序曲-红灯舞2
梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.
大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.
芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.
麻将舞12。**13。常规舞214
撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.
刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在**形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队。
**的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧**的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。
台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流
在服装方面，法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍，使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色，只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作，旗袍的高开衩便于演员做动作。
再者，《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现，颇有西方歌舞剧技巧，看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的，如服装、道具、色彩和**，而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈，特别是黑衣人的反复出现，具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中，通过比较人物剪影的大小和打破窗纸，采用了一些西方的舞台技巧。
在整部戏中，张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染，颂莲在被老头**后身披红绸，有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出，被编导处理得较为虚化，演绎为三人舞，三姨太、四姨太和武生，经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。
“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。
张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要
大胆创新和突破，在吸收民族文化遗产养分的同时，要放眼世界，了解世界
今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强
殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。
舞剧观后感(篇3)
朱鹮舞剧《朱鹮之飞》观后感
近日，我有幸观看了一场名为《朱鹮之飞》的朱鹮舞剧，这是一部令人印象深刻的舞台作品。通过这次观展，我对朱鹮这一保护动物有了更加全面深刻的了解，并且深受舞剧所传递的环保意识的感染。
首先，这场舞剧在艺术表现方面给人留下了深刻印象。演员们的精湛表演技巧，舞美设计的独具匠心，使整个舞剧焕发出了令人难以忘怀的魅力。特别是主人公朱鹮的形象设计，真实地表现出朱鹮优雅灵动的姿态。而且，舞剧中的音乐设计非常出色，结合了古典音乐和现代元素的融合，让人仿佛身临其境，感受到了朱鹮在翱翔天际时的欢愉与自由。
除了艺术表现，这场舞剧所传递的环保意识也非常深入人心。整个剧情围绕着朱鹮的保护展开，以生动的方式表现了人与自然的和谐共处。剧中，人们为了保护朱鹮的生存环境努力奋斗，表达了对自然环境的关怀和珍惜之情。此外，在剧中还融入了一些现实生活中的环境问题，比如水污染、开发破坏等，通过舞台上的展示，提醒观众们要保护好我们的生态环境，珍惜大自然的宝贵资源。
观看这部舞剧，让我不禁想起了朱鹮这一珍稀保护动物的现状。朱鹮是我国特有的珍稀鸟类，但是由于环境破坏、人类的过度捕猎等原因，朱鹮的数量急剧减少，濒临灭绝的危险。舞剧通过描绘朱鹮的生活和面临的危机，让观众们深刻地意识到了人类的过度开发和环境破坏对于生物多样性的威胁。同时，舞剧也展现了人们保护朱鹮的努力，唤醒了观众们保护珍稀濒危动物的重要性。
观看完《朱鹮之飞》，我深深被朱鹮这一珍贵物种的美丽与脆弱所触动。作为保护朱鹮的一员，我希望大家能够共同关注朱鹮的保护问题，从自己的生活做起，减少对自然环境的破坏，为朱鹮提供更好的生存环境。只有我们每个人都意识到自己的责任，齐心协力，才能真正保护好朱鹮这一珍贵的生物资源。
综上所述，观看朱鹮舞剧《朱鹮之飞》给我留下了深刻的印象。从艺术表现到环保意识的传递，都让我受益匪浅。希望这部舞剧能够继续演出，让更多的人了解并参与到朱鹮的保护中，共同为人类和自然的和谐未来努力。
舞剧观后感(篇4)
导语：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓，成为对芭蕾爱好者“最爱”，《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。
【篇一：芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感】暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心**了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞剧结束后，我久久地盯着舞台，回想起那波澜壮阔的**、变幻莫测的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
【篇二：芭蕾舞《天鹅湖》观后感】带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，**了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有**之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而，在天鹅湖之后，学生们意识到芭蕾舞也能展现和强调阳刚的力量美。我认为这只是一次非常成功的尝试。
两个多小时在这美丽的**和动人的舞蹈中飞快地过去，走出大剧院，我依然陶醉在美丽的舞剧中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
【篇三：芭蕾舞剧天鹅湖观后感作文】今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们**了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
【篇四：观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感】这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧观后感(篇5)
舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，打开了人们的审美视野，不仅把千年前沙漠丝绸之路的美力带到了人们的眼前，也把早已被遗忘的美丽艺术情怀带回到了观众的眼前。
由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，**声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。
它依然是一支优美动人的敦煌舞蹈，依然是一段悲欢离合的丝路故事，依然是一首熟悉的**旋律，依然能够深深触动人们的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事给你留下深刻的印象，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中认识熟悉。
据说自排成立以来，已经有7代17位演员扮演女主角英娘。英娘是一代又一代的艺术家，她自己也年轻了30年。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟仔细地看着她，我也问过敦煌研究所的专业人员，是谁创造了这些美丽的天地景象。他们告诉我，我们很难理解今天画这些壁画的匿名画家的生活。他们的大部分作品都沉入了历史的深渊。只有他们创造的艺术形象还在黑暗的山洞里闪耀。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。
我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“**琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，继承和传承这一切，有一个悠长又伟大的名字：
传统。只有传统才能既古老又年轻，既深刻又新鲜。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们灵魂的终极家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力耕耘灌溉，在我们原本富饶美丽的民族文化之乡，会有越来越多的新苗木茁壮成长，会有郁郁葱葱的花草树木的美好前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后**了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画家父女的悲欢离合，与因努思拯救英娘的大正义一起，在丝绸之路上播撒鲜血，歌颂中外友谊源远流长。对于今天的安定团结，加强中外友好交往，走向四个现代化，具有积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。主题的选择过程本身就是解放思想的一次飞跃，其丰硕成果将产生深远影响。
其中二场“**琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈技巧让演员们有感情表达，让观众的感情触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!
作为一名导演，理解创作的苦涩何艺术上的任何突破都是很珍贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
它让人觉得，不仅有中国的民族风格，还有独特的风格，美丽而耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(**歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。
笔者认为，他们的实践经验对舞蹈界今后正确对待古代舞蹈词汇的探索和编排具有很强的指导意义。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
与舞蹈相比，唐代古代**形象并不突出。观众记不住舞剧的**主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。目前，广东舞蹈创作的局面无法打开。我觉得关键是创作主题没有大的突破，思维很狭隘。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下千年，上下万里长，上下万里宽，近、古、中、外都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。二是加强学习，提高文化素养；甘肃同行用丰富的知识钥匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学***在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的**舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。***对此比较感兴趣，一直期待着这一天。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。
做完家庭作业，在家吃饭后，我们直接去了大剧院。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的**……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为**了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞剧观后感(篇6)
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。
舞剧观后感(篇7)
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧观后感(篇8)
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感(篇9)
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
戏剧观后感9篇
如果你正在学习“戏剧观后感”那么这篇文章一定会对你有所帮助。在看了一部好的电影之后，很多优秀的想法就是在观看的时候产生的。 为了更好地反思观看的内容，我们可以写一份观后感，观后感可以帮我们整合从影视作品中所获取的相关知识。还请您能收藏本网页！
戏剧观后感【篇1】
金融业如果不流动就会产生什么问题？全球一体化，地球上各个地方的人、财、物都需要流动，交换才能有序进行。新冠病毒导致全球范围的封闭，停滞，同时带来了一系列的问题，说明流动是社会发展必须的要素。所以，我们需要在思想上和行动上要保持开放和接纳，让流动的思维体现在我们的生活中。
你有一个苹果，我有一个梨，相互交换就会获得另外一个水果。如果是你有一个想法，我有一个想法，相互交换就会获得两个想法。
在我们的相声艺术里有个名词叫捧根和逗根，你方唱罢我登场，就是两个人交互才能够把这个相声说完。在这个过程中就要相互同理，相互建设而不是相互拆台或者置之不理。在对方的基础上再进一步，相互交错，共同来推动故事情节的往前发展。在任何一个小说或者是戏剧里故事的冲突矛盾都是推动这一情节继续发展的动力。如果没有矛盾，一滩死水，故事就不会有吸引力，也没有人喜欢看。所以故事的动力是曲折的，就像阴阳两者相互推动或者像凹凸不平的路面一样运动变化的。
在即兴戏剧里，相互交换想法体现在游戏里铺垫，提供场景和细节或者换角度思考，在这个传递接力和共创的过程里，就可以让你积极开动脑筋，摆脱想法固化，获得更多的启发和灵感。如果你觉得在思考中有卡点，需要共创或者头脑风暴，即兴戏剧是个不可多得的选择。
如果你时常感到勇气不够，做事畏手畏脚，有很社交恐惧，即兴可以让你打开身心。
如果你有强烈的不安全性或者不确定性而产生的焦虑，那么欢迎你来即兴。因为在即兴游戏没有标准答案，每一个环节都不确定，你通过这样的练习就可以找到一定的规律，锻炼快速思考和反应，适应不确定性，就可以对不确定性说拜拜。
如果你在跟别人交谈中经常会遇到尬聊，不知道说什么，没有幽默感，甚至经常把天儿聊死。欢迎你来即兴，因为这里能学到交流顺畅，协作共生的原则，不仅学会接话题，还学会讲故事。
如果你们团队经常开会没有成果，内耗多，翻开这本即兴戏剧，里面81个游戏，直接上手玩起来，玩的过程中就提高了团队的奉献协作精神，传递积极的能量，保持专注，减少内耗。
一本《即兴戏剧》，打开你的世界。
戏剧观后感【篇2】
皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。
戏剧观后感【篇3】
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？
记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！
戏剧观后感【篇4】
爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。
一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。
武老师又问：不让父母担心，不远游。
男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。
戏剧观后感【篇5】
道青春不散场
何处言初心
沈楠
本剧场什么都没有，只有爱。
周六的傍晚有着些许闷热，看着远处的落日，心中也充满了期待。
车渐渐驶近，我看到了一座座的城堡式建筑，我来到了江苏大丰的荷兰花海，看一部说不清道不明的，不知叫什么剧种的剧。
《只有爱·戏剧幻城》是王朝歌导演的作品，它以沉浸式的表现形式，行进式的观演方式，如梦似幻的建筑风格，穿透心灵的音响效果，直击人心的人生片段，跨时空的场景穿越，给我们带来了一场令人震撼的表演。
这是我第一次观看话剧，这样的体验是奇妙的，然而，更加值得的是，通过观看这场话剧，我收获颇丰。
你相信爱吗?
这是话剧表演中多次问到的问题，我的回答是我相信。
在《只有爱·戏剧幻城》中我们看到了许多爱的片段，那么爱到底是什么呢？
回首我已走过的十八年悠悠岁月，爱这个字对我来说，意味的不仅仅是爱情，它更多包含着的是亲情和友情。
当我们长大后，从幼儿园走到小学，再走到初中，高中，在这过程中，你总会遇到各种各样的朋友，你们一起相处，互相帮助，这就是友情。
我知道，青春期的我们，在内心里也会产生朦胧的爱情，对异性的好感让我们开始渴望另一种更加新鲜的情感。
青春期的爱情是单纯美好的，但最好的处理方法就是让它永远保存在心底，让它永远的美好下去，等到合适的时机，等到你们都真正的长大的时候，再让它茁壮的成长。
现在，我是一名十八岁的高三学生，很快，我就会面临人生的第一道考验。
这一路走过，经历了许多，有心酸，有痛苦，但更多的是，我收获了爱。
当你学累了坚持不下去的时候，你会想到父母的辛勤付出；当你遇到难题时，会有老师为你解决困惑；当你感到孤单时，会有朋友的倾心陪伴。这就是爱。
在人世间，只有爱是重愿再来的；
在人世间，只有爱，是福祸双至的；
在人世间，只有爱是突如其来的，在人世间，只有爱是似舍而非的;
在人世间，只有爱是关乎生死的；在人世间，只有爱是与肉体分开的；
在人世间，只有爱是没有对错的；
在人世间，只有爱平起平坐的；
在人世间，只有爱是小心翼翼的。
这些，都是这部话剧所教给我的道理。希望青春期的我们都能收获爱，但同时，我们也要懂得付出爱，只有经历了付出才能有所得。
却道青春不散场，何处言初心？
戏剧观后感【篇6】
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。
一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。
一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇
戏剧观后感【篇7】
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
戏剧观后感【篇8】
《即兴戏剧》读后感2000字！
谁说玩游戏就是浪费时间？学不到东西？即兴戏剧就是要在玩中学！
你知道脱口秀吗？你认为他们滔滔不绝，笑话连篇的能力是天生的吗？国外脱口秀演员通常学过即兴，很多从事写作、咨询甚至做销售的人都会去学即兴，为什么？因为即兴没有很高的门槛，不需要专门的理论背景，不需要专门配套的舞台道具之类的设施，就像玩游戏一样，人人可参加，随时可以开始，通过观察倾听，打开头脑放松身心，摆脱社交恐惧，提升幽默感，体验融入到团体当中感受。
即兴可以用在很多的方面，比如培养沟通交流的技巧，观察周围的能力，提高团队协作，用来讲故事，甚至疗愈等等。
《即兴戏剧》这本书写的是关于即兴的一些理论知识、基本原则和一些直接上手玩的游戏。作者苏广辉，即兴者，即兴教练。他2001年留学美国，获得田纳西州立大学MBA。2008年开始学习即兴艺术，并且在很短的时间内完成了九阶段的即兴戏剧专业进修，拥有丰富的舞台经验，还担任了斯坦福大学即兴课程的助教。
戏剧观后感【篇9】
农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。
因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!
剧场观后感
想写好作品名的观后感，我们应该注意什么？每次观看完都有许多心里话想要表述出来。只有真实评价观后感才有说服力和影响力，在写观后感时我们需要注意语言表达的准确性和连贯性，以下内容是工作总结之家的编辑为您准备《剧场观后感》，相信你能从本文中找到需要的内容！
剧场观后感【篇1】
对于我来说，每年看柯南是惯例更是情怀。
首先作为一个十几年的老粉，从小看到大的动画漫画，我对于剧场版的追求没有那么高那么严格，因此今年也让我看懂了各种梗，即使是哈哈哈哈也是OK的。
我可爱的小伙伴，每年看完都要吐槽一点都不好看，然后来年还是照常期待并且跑去看最新一部剧场版哈哈哈XXD。
这一部的主角是怪盗基德和京极真，它非常成功地让我 get到了这两个角色的魅力，对于我来说就足够了。
除此之外，糖分也是够够的啦～还让我半只脚踏进了柯南X基德的cp圈子里 orz
再其次 剧情上人物的死亡和一环一环设计反转让基德陷入困境也做得还行吧哈哈哈哈哈，但是他们说基德应该不会这么轻易落入圈套的!!感叹一句剧情需要吧!!
最后，明年期望能在电影院看到赤井秀一!!!Silver Bullet的再度现身，已经让我激动不已地期待明年了Ww
剧场观后感【篇2】
前几天，妈妈带我去教育书店买书，我挑了十几分钟，才在书堆里找到了这本书，我一口气二天看完了。
这本书分很多集，我就不一一讲了，选一集说吧！
本书作者是日本的黑柳彻子。在她开始懂事时，她的身边就有一只雄性小牧羊犬，名叫“洛基”。在黑柳彻子上小学一年级时，经常和洛基玩大格斗的游戏，当时洛基还是一只小狗，它玩着玩着就兴奋起来，真的咬了她的耳朵。虽然她说自己是闹着玩的，可她的耳朵却耷拉了下来，流了好多血。她捂着耳朵，一个劲儿的对爸爸妈妈喊：“一个也不痛，不怪它，它还是小狗狗。”后来，它还是死了，这后，她决定再也不养狗了，这样她认为自己不会再害小动物失去生命。
我也有养宠物的经历。小时候，妈妈带我去集市买点东西，在地摊上我看见了黄色的小鸡，可妈妈不同意，我说了许多次“就买这一次”终于说服了妈妈。可妈妈边付钱边说：“小鸡很快会死的，太可怜了，到时你会伤心的。”呵呵，我终于如愿以偿，可是仅管我每天都仔细照顾它们，几天之后还是变得冷冰冰的了。我十分悲伤，不知所措，心里愧疚极了。
我知道学会与动物相处，才能懂得与人相处！
剧场观后感【篇3】
在寒假里我看了《窗边的小豆豆》系列书，其中我最喜欢的是《小豆豆动物剧场》这本书。
这本书给我们介绍了企鹅、大象、狮子、熊猫等几十种动物，展现出小豆豆对动物的喜爱之情。小豆豆观察得也很仔细，比如，有一只“不浣的熊”吃游客喂的饼干不像其他浣熊一样洗了洗再吃，而是直接把饼干吃了。为什么呢？原来饼干在水里洗了就会化为乌有，而这只浣熊发现了这一点，才会不洗就吃。看吧，这只浣熊真聪明！
我们要诚恳地对待动物，与动物真心相处。这就使得小豆豆最终能与固执的河马母女成为朋友，与调皮的马儿化解误会，与小红毛猩猩一见如故，与温柔憨厚的大熊猫亲近无比，还有与狮子、水牛等大家伙也能开开心心地玩在一起。
我喜欢动物，不可以去伤害他们。动物是有灵性的，人类与动物应成为好朋友。
剧场观后感【篇4】
是柯南的老粉，但最近几年不如从前那么痴迷了(也许是这样吧?但莫名还是超激动果然我还是太恋旧了哈哈哈)不管是TV还是剧场版都没有以前推理多也没有以前好看了下定决心如果这次的电影还是失望大概就不回每年这么期待中国上映剧场版了但或许因为没有期望，也或许是没有太多看TV版柯南和复习剧场版，今年(其实是去年的)的剧场版感觉还不错，大概愿意给到7.5?今天看电影的时候没有带着太多粉丝的眼光看(其实有)不过这两年柯南的电影越来越用心，场景还原实景，也更多的用了电影的镜头，配乐也越来越好听，越来越合适(最为粗制滥造那几年大场景永远是各种乐器/人声版的银翼的魔术师)，如果换成真人版，或许就是一部还不错的传统救援灾难片吧hhh 柯南每场剧场版都是灾难片了我觉得(小声bb但我还是喜欢的)看剧场版最开心之处在于，我永远知道结局，前面埋的线永远能看到，并且能够猜到后面的大方向是什么，但还是愿意去看它到底是怎么完成的，像寻找小彩蛋一样的乐趣啊今年的剧场版居然意外地好看，不管是场景还是剧情吧，对于不管对于新粉老粉还是路人，大概还都算一部还不错的电影吧(虽然大概为了保持画风感觉和现在的音乐以及剪辑风格有点不太搭，也有可能是自己习惯了TV的风格吧) 新机子娃衣自摸 一兜子!!今天的开场白格外地帅!!!
剧场观后感【篇5】
柯南作为一部百年老片(这辈子是不会完结了)真的是，，祝你长命百岁吧。小时候我还是看柯南的，只是高中后就很少看了，集集破案，且大多数案件和主线剧情毫无关系，都审美疲劳了，也可能我不是个侦探迷吧。但我是喜欢神探夏洛克的，即使有时候破案破的我反应不过来我也喜欢，为啥，因为人家破案环环相扣，都是为主线剧情服务的，能引导你去看下一集，而柯南，破个几十集都和黑衣人组织毫无关系，上下集毫无联系，这简直是连续剧类的大忌啊。好吧跑偏了，这部电影主要讲了新加坡高智商野心家想通过破坏新加坡来重塑心中的理想国，最后被柯南等人阻止的故事，具体咋破的案就不细说了。下面谈谈感受ps 1.柯南和基德的基情比我以前感觉更上一层楼，直接在一起吧。 2.毛利小五郎依旧工具人，心疼。 3.这就是新加坡的旅游宣传片，片尾直接暴露无遗。 4.破案小技巧：剧情明确暗示引导的人物往往不是主犯，那些不起眼的又时不时出现的人物往往就是主谋，就比如说那个眯眯眼一出场我就知道可能是主谋，结果还真是。(ps膨胀了呀小伙子)
童话剧观后感
假如您对于“童话剧观后感”产生了浓厚的兴趣，栏目小编在这里向您推荐这篇文章。如何撰写出一个让人炫目无比的作品名的观后感呢？还记得第一次看电影时那种内心澎湃的激动吗？电影不仅仅是娱乐，更是能够帮助我们扩展知识的工具。观后感融合了我们的思考和心灵的碰撞，它是我们对于人生的领悟和感悟。请您将这篇文章标注为重要，放入您的收藏夹中！
童话剧观后感【篇1】
随着孩子们的欢呼声，随着节奏的音乐声“百场儿童话剧进校园”的激情演出拉开了序幕。本次演出总共分两场第一场是“三只小猪”，第二场是“丑小鸭”这两场都是孩子们脑海中的童话故事。
第一场刚刚揭开序幕孩子们顿时被出场的三只小猪所吸引，天真无邪的童心全都表现在了孩子们的脸颊上。伴随着剧情有的是阵阵掌声和笑声，当剧情演到最高潮时，又增添了一些伤感声，这是孩子们感动的无声胜有声的真情流露。在第一场结束后稍微休息就是“丑小鸭”话剧的开始，此时孩子们的激动心情没有丝毫减弱，孩子们的兴趣更是溢浓。在此场最让人难忘的就是丑小鸭遇到大灰狼这一幕，孩子们在此时完全融入在话剧中起身到台前帮着丑小鸭追赶大灰狼，既表现孩子们自身勇气，又真情流露了无邪的童心。
在整场演出中演员们不光将童话故事的剧情转递给了孩子们，他更是开启了藏在孩子们脑海深处记忆的枷锁。把书香文化和孩子们无邪的童心紧密相连，将知识的海洋化作一滴泉水灌进干涸的大脑。
感谢剧团、感谢表演者、很感谢你们唤醒孩子们沉睡的记忆。
童话剧观后感【篇2】
《洛克王国童话剧》观后感南京市马府街小学五（1）班王文青上周末下午，妈妈带着我和妹妹怀着兴奋的心情去人民大会堂**《洛克王国童话剧》。当我来到人民大会堂门口时，我看到那里的人群，我们三个人设法挤了进去。我想：
这么多人来了，这出童话剧一定很有趣。在焦急的等待中，童话剧终于拉开了帷幕。原来，暗黑魔法师恩佐竟然怂恿封印已久的冰翼邪神联合各大强宠物组成由宠物统治的邪神帝国。
在阴暗的废墟中，骆家辉和他的宠物迪莫踏上了拯救王国的道路。最后，骆家辉和他的朋友们用爱的力量和坚持来恢复王国的和平与安宁。在这个故事中，猫老板原来是洛克的敌人。后来，他被洛家辉的行为和精神感染，甚至主动和洛家辉交上了好朋友。
除了猫老板，骆家辉还有很多好朋友。它们互相帮助，同心协力互相鼓励。它们给了洛克拯救王国的信心。最后，冰翼邪神也意识到自己被恩佐利用，成为大家的好朋友。后来，冰翼邪灵、雪影娃娃和洛家辉，三人齐聚一堂消灭黑暗法师恩佐。
是啊，生活中有许多的事光靠自己的力量是难以解决的，如果能有许多的朋友，大家在一起互相帮助，什么困难都能迎刃而解。我以前和班上的同学关系不好，我总是把责任推给同学，认为它们对我不好。现在想想，就是我没有向同学敞开心扉，没有发现同学的优点，没有一颗愿意帮助别人的心。
今后，我会像猫老板一样，主动与同学沟通，主动帮助有困难的学生。那样我一定也能向猫老大一样收获到有朋友的开心。
童话剧观后感【篇3】
读《墙上的童话剧》有感_作文
读《墙上的童话剧》有感_作文
2012年12月1日星期六阴
今天，我看了一个叫《墙上的童话剧》的故事。
这个故事是关于一个叫丹妮斯的女孩。她认为她什么也不会。所以她很自卑。
后来，爷爷教了她手影游戏。她经常用手影来表达她的感情。一次偶然的机会，她用手影为大家表演，赢得了同学们的热烈掌声。
而且她也被掌声所感动，所以她后来成了一个自信的人。
从这个故事里我知道了，人一定要自信，也许尝试不一定成功，也许无数次失败在讥笑我们。但只要我们自信而勇敢地坚持下去，结果可能不会那么糟糕。也许有时候，我们会停下来，也许有时候，我们会胆怯，但让我们微笑着对自己说：
“yes，ican！”我能做到！是的，我一定可以做到！
其实，每个人都有自己的优点，“天生我材必有用”，只要我们尝试着自信、微笑面对生活，就可以了！
听到这样的故事，一颗珍珠埋在了海里。一个潜水员下水来。珍珠兴奋地叫道：
“阿姨，我是一颗珍珠，你仔细看啊！”可潜水员没有理会它，任它号啕大哭。几十年后的一天，这颗珍珠和其它珍珠串成一条项链，发出令人陶醉的光芒。
于是，它快活地笑了：“我是一颗珍珠，我没骗人！”就是这个故事，打开了我心底那扇自信之门！
本文中的小女孩丹妮斯，就像这颗小珠儿，终于散发出自己独特而自信的光芒。
人家都说尺有所短，寸有所长。我们要去发现自己的闪光点，自信一些。让我们不要自卑，让我们不要蜷缩和束缚我们理想的翅膀！
是的，我不完美，我有很多缺点！但，有什么关系，我就是我！我要自信地张开梦想的翅膀，找到我的光环！！！
老师评语：太棒了！优+
三年级:白婧彤
童话剧观后感【篇4】
今天，我和妈妈一起去看童话剧新版《小蝌蚪找妈妈》。解说员告诉我们，河水被污染了，很多青蛙就长畸形了。有的长了三条前腿，有的长了一条后腿。它们就不能帮农民捉害虫，所以我们要保护自然界，保护青蛙。
小蝌蚪在小河里游呀游找妈妈。它遇见了青蛙，青蛙张开双臂，说：孩子，我的孩子，快到妈妈这来。小蝌蚪好奇地问：你为什么和我长得不一样？青蛙妈妈笑着说：因为青蛙幼年时就是小蝌蚪，长大后就是妈妈的样子。青蛙妈妈教小蝌蚪蛙跳和捉虫子。可小蝌蚪嫌青蛙长得和自己不一样又太唠叨了，就又去找亲妈妈了。在找妈妈的途中，它发现自己变成绿色的了，声音也变了，尾巴没有了。它这才意识到自己是青蛙的孩子，它急忙游回去，可它不知道回家的路。这时它看螃蟹在捉虾米，就问螃蟹：我妈妈在哪里？螃蟹说：你就是小青蛙吧，你的妈妈在深海，我们水族有一条规矩，孩子长大后妈妈就老了，为了能让孩子独立生存，妈妈们都会去深海。
小青蛙没听完就向深海入口游去，到了入口处，这时它想起妈妈和它在一起时，是那么的关心它、爱护它，同时还教它生存的本领。于是它用力的呼喊着着妈妈、妈妈，可是不见回音------
童话剧观后感【篇5】
20xx年12月1日 星期六 阴
今天，我看了一个叫《墙上的童话剧》的故事。
这个故事讲的是一个叫丹妮斯的女孩。她认为她什么也不会。所以她很自卑。后来，爷爷教了她手影游戏。她就经常用手影来表达自己的心声。一次偶然的机会，她用手影为大家表演，博得了同学们热烈的掌声。而她自己也被这掌声感动了，于是，她后来变成了一个自信的人。
从这个故事里我知道了，人一定要自信，也许尝试不一定成功，也许无数次失败在讥笑我们。但只要我们自信、勇敢地坚持，结果也许就不会那么糟。也许有时，我们会止步不前，也许有时，我们会胆怯，但让我们微笑着对自己说：yes，ican！我能做到！是的，我一定可以做到！其实，每个人都有自己的优点，天生我材必有用，只要我们尝试着自信、微笑面对生活，就可以了！
听到过这样一个故事，一颗珍珠埋在海底。一个潜水员下水来。珍珠兴奋地叫道：阿姨，我是一颗珍珠，你仔细看啊！可潜水员没有理会它，任它号啕大哭。数十年后的一天，这颗珍珠与其它珍珠被串成项链，散发着醉人的光芒。于是，它快活地笑了：我是一颗珍珠，我没骗人！就是这个故事，打开了我心底那扇自信之门！
本文中的小女孩丹妮斯就如同这颗小珍珠一样，终于散发出属于她自己特有的，自信的光芒。
人家都说尺有所短，寸有所长。我们要去发现自己的闪光点，自信一些。我们不要再自卑，不要再蜷缩起来，束缚自己理想的翅膀！是的，我不够完美，我有许许多多的缺点！但，有什么关系，我就是我！我要自信地张开梦的翅膀，去寻找属于我的光环！！！
老师评语：太棒了！优+
童话剧观后感【篇6】
黑格尔在他的《美学》中说：儿童是最美的。其意思大约是，少年儿童对于身处其中的外部世界，是感性直接的，无拘无束的，率性自由的，不像成年人，凡事心存诸多理性思考与牵绊。
最近，有幸**了由陕西中贝元儿童艺术剧院****创作演出的大型儿童话剧《和你在一起》，就酣畅淋漓地领略了一回少年儿童之美。剧中主人公身上流露出的自由的天性、纯洁的灵魂、活泼聪明又略带调皮的性格，给人留下了生动的印象，也引发了人们对诸多问题的反思。
《和》剧所表现的精神意蕴颇具现实意义。长期以来，在教育领域，人们似乎陷入了一个普遍的误区，那就是不能让孩子输在起跑线上。五花八门的班，东奔西走，都领着孩子去上，各种各样的知识，有用无用，都要求孩子去学。
孩子们背负着沉重的学习负担，被剥夺了自由，被大自然扼杀，没有个性，对灵魂的无情摧残。《和》剧以高度的责任感和敏锐的艺术视角，通过小主人公果子及其伙伴，为了守望自己的兴趣爱好，伸张自己的个性自由，与大人们之间展开的一系列冲突与抗争，形象而深刻地揭示了这一具有普遍意义的社会主题。在充满儿童趣味的舞台呈现过程中，整部作品充满了强烈的忧患意识，蕴含着强烈的人文关怀，表现出关注现实的艺术品格。
《和》剧小主人公果子这一艺术形象，真实，鲜活，灵动，可爱，富于儿童特点，应是该剧创作上的可喜收获。果子喜欢皮影，热爱皮影，并不是因为皮影是非遗,也不是因为皮影是优秀传统文化，而是觉得它太好玩，是他天性之所爱。正是在这种潜移默化的兴趣中，他年轻的情感得到丰富，道德意识萌芽，不成熟的心灵得到改善。
作品中的果子，没有拔高之嫌，而是遵循儿童成长的规律，比较细致地展示出他的成长历程。他的母亲林彤由于劳累过度，不幸患上白血病，果子坚强地要为妈妈献出骨髓，表示要和妈妈永远在一起，就是他长大了的标志，而他这种道德品质的形成不能不说是皮影艺术熏陶的结果。孔融三岁把梨让，司马光九岁击破缸，周瑜十二领兵将，甘罗十二在朝堂，皮影艺术中的人物形象，已经深深地扎根于他的心灵深处，英雄的精神已经默然融化在他的血液之中，其随感而应的美好情感从行动中流露出来，就是自然而然的事了。
值得称道的是，他与**之间的冲突方式充满了童心，在当前儿童戏剧缺乏儿童特色的背景下，这一点尤为可贵。心理医生罗华对他进行心理测试，他那作为孩子特有的思维方式，那种出人意料的全然属于孩子式的智慧，让人感到酣畅快慰，不时发出会心的微笑。有时他甚至会让人觉得调皮淘气，但正是这种调皮淘气让人觉得他很可爱。
他与旦旦打架，当然不对，但他却认为，是打抱不平，是豪情义举；他一次又一次用假蛇吓唬罗医生，分明是恶作剧，其实其中又蕴含着某些让人能够理解的情味。
《和》剧虽然是儿童剧，其精神意蕴却大大逸出了一般儿童剧的容量和范围。剧中几个成年人的性格特点鲜明，具有一定的典型意义。果子的妈妈林彤，为了使孩子不输在起跑线上，视孩子喜爱皮影为恶习，以至于怀疑孩子脑子出了问题。
她焦灼不安，时时刻刻与果子的姥爷过不去，企图制止令她决不能容忍的皮影传习。她爱上了孩子们的书房，心碎了，身体也累了。然而，她似乎不得不这样做，因为全社会许多家长都这样做。她竭尽全部身心成就自己的孩子，然而的的确确又在窒息着孩子的创造力和生命力。
这种形象所带来的是一种痛苦和无助，一种焦虑和思考。林彤的恋人罗华这个形象，其韵味是深刻的，耐人寻味的。他所作的，是林彤某种意识的延续和深化。
他对水果的心理测试显示出成年人的精神异常和病态。他总是给人一种神经质的感觉，我认为这应该是创作者故意做的。面对这个人物，不能不使人联想到，孩子的精神是正常的，倒是大人们的精神出了问题。
剧中果子的姥爷这个人物令人感到亲切，温馨，和合。在他眼里，孩子就是孩子。孩子应该像孩子一样。孩子们喜欢皮影。对他这个有点郁闷的老民间艺人来说，他是知己，甚至是祝福。于是祖孙俩人，经由皮影牵线，打得火热，其乐融融。
这时候的果子，张扬的是一种儿童的天性，体现的是一种身心的自由，享受的是一种无尽的欢乐，收获的是一种精神的提升与进步。该剧的正能量主要是通过这爷孙俩的关系体现出来的。其他如旦爸梅妈等人，其带点儿喜剧色彩的表演，虽带符号化的性质，但对于丰富作品的精神内容，均具有各自独特的作用。
该剧的舞台表现富有鲜明的陕西地方特色。尤其是民间艺术形式皮影戏的灵活运用，使整个舞台充满了生机、趣味和魅力。例如，人物表演动作的影子，皮影戏中人物表演的影子，主旋律**的戏剧化，包括一些人物普通话的方言，都有助于该剧浓郁的秦腔和秦腔。
舞台艺术和灯光不仅起到衬托环境的作用，而且以不可替代的方式参与到讲故事中。那无数黑白分明犹如魔方般布满整个舞台的小方块，小方块里那杂乱无章的加减乘除符号以及大葫芦头小葫芦头之类音符，与剧情相伴相随，紧密结合，共同讲述特定环境中的人物故事。另如随着剧情的发展，果子他们兴致所至，满台流萤飞舞，金光闪烁，其美丽景象，与前述那种昏暗压抑的氛围形成一种强烈对比，又不能不使人从心底忍不住发出热切呼唤：
让孩子们摆脱沉重的学业负担，伸张自由天性，放飞五彩缤纷的梦想吧！
这是我第一次看《一路直刺》，看了好几遍，也没觉得腻，这从一个侧面证明了这部网络搞笑短剧是成功的，至少从观众的层面来说。
最明显的感受是，这部网络搞笑短剧充满创意，这也是网络搞笑剧成功最重要的特质之一，只有源源不断的创意才能让观众捧腹大笑，只有创意才能让短剧真正走进观众的内心。
举个例子，第二集里面第三个短剧，那个姑娘抱怨伴侣不肯给她买件衣服或者换个手机，一怒之下将手机砸在地上，结果手机里面砸出了一张百元钞票，看到这里，我已经是很意外了，也不会料到接下来应该怎么去圆这个场 ,但没想到，那个男的居然说 ,你把我的话费给摔出来了；接下来的一幕就是对上一幕的对称，男的把女的手机往脑后一摔 ,结果砸到了**男人的头上，女的很自然的回应到，哎哟喂，老公，你都把我微信好友给摔出来了。最后，两人互不相欠，只剩下目瞪口呆的**仔。
这段短剧虽然只有约1分钟时间，但却具备了几个成功的特质，第一，天衣无缝的对应，即将手机里摔出来的人民币对应为话费，将床下躲的情人对应为微信好友，如果用台湾娱乐圈的话来说，就是这个梗接的很自然，不会让观众感觉生拉硬拽，而是会心一笑；第二，演员演的很自然，让这部短剧更是活灵活现。
又比如第一集里面第三个短剧，两个男人死后等待宣判是去天堂还是地狱，两个男人互相问对方是怎么死的，第一个吃冰棍的说他是被冻死的，第二个拿砍刀的说他知道老婆和别人**，他拿刀去找人，没找到被气死的，最后吃冰棍的男人无奈的说，当初如果你把冰箱门打开，我们两个都不会死啊，最后拿砍刀的男人才恍然大悟。
这段短剧到最后才让人捧腹大笑，回想起来是我觉得第一集里面最好笑的之一，原因如下，第一，人物的造型很搞笑，一开始就抓住了我的眼睛，到故事结尾，才恍然大悟，原来这两个活宝可谓冤家路窄，一个是去**的，最后躲冰箱被冻死，另一个是去抓奸的，最后活活气死，但成功的地方就在于两个人物不仅衣着喜剧，同时也暗示了剧情和剧情发展的方向，这里也看得出导演的用心良苦；另外，这部短剧一开始的配音很应景，营造出了阴间阴森恐怖的氛围 .
总的来说，《一路直刺》是比较成功的网络搞笑短剧，在这里，作为粉丝，我也提出几点建议。
1.短剧里的角色比较多，如果能给其中一些重要角色取一个名字，就更好了，这样可以强化观众对于演员的印象和认识。
3.可以适当串联一些有延续剧情的短剧，这样的好处在于可以使整个网络短剧更有弹性和延展性。
未来我会一直关注《一路直刺》，也衷心希望该剧越办越好，谢谢。
根据《国务院办公厅**人力资源社会保障部财政部教育部关于义务教育学校实施绩效工资指导意见的通知》(国办发〔**〕133号)和《》（浙政办发〔**〕67号）精神，结合我县实际，制定本实施办法。
一、实施范围和时间
按国家规定执行事业单位岗位绩效工资制度的义务教育学校正式工作人员，从**年1月1日起实施绩效工资。
二、绩效工资总量和水平的核定
（一）绩效工资总量暂按学校工作人员上年度12月份基本工资额度和规范后的津贴补贴水平核定。其中，义务教育教师规范后的津贴补贴平均水平，由县人事、财政部门按照教师平均工资水平不低于同级**公务员平均工资水平的原则确定。绩效工资总量随基本工资和县级公务员规范后津贴补贴的调整相应调整。
（二）义务教育学校实施绩效工资同清理规范义务教育学校津贴补贴结合进行，将规范后的津贴补贴和原国家规定的年终一次性奖金纳入绩效工资总量。在人事、财政部门核定的绩效工资总量内，学校主管部门具体核定学校绩效工资总量时，要合理统筹，逐步实现本县义务教育学校绩效工资水平大体平衡。对农村学校特别是条件艰苦的学校要给予适当倾斜。
三、绩效工资的分配
（一）绩效工资分为基础性和奖励性两部分。基础性绩效工资主要体现地区经济发展水平、物价水平、岗位职责等因素，占绩效工资总量的70%;奖励性绩效工资主要体现工作量和实际贡献等因素。
1、基础性绩效工资的实施。
基础性绩效工资设立生活补贴、岗位津贴、教（工）龄补贴、班主任津贴、农村教师任教津贴五个项目，除此之外，不设其他项目。基础性绩效工资按月统一发放。其中:
生活补贴主要体现经济发展水平和物价水平等因素，不同岗位执行统一标准。
岗位津贴主要体现岗位职责等因素，适当拉开差距，实行一岗一薪。
教（工）龄补贴主要体现从教年限、工作年限等因素。
班主任津贴主要体现对班主任的倾斜。原国家规定的班主任津贴与绩效工资中的班主任津贴项目归并，不再分设，纳入绩效工资管理。
农村教师任教津贴主要体现对农村特别是条件艰苦学校教师的倾斜。根据原浙江省人事厅、浙江省财政厅、浙江省教育厅《关于实行农村教师任教津贴的通知》（浙人发〔**〕78号）规定发放的农村教师任教津贴予以保留，在此基础上，对地理位置偏远、办学条件艰苦的学校的教师加发任教津贴。
2、奖励性绩效工资的实施。
在考核的基础上，由学校确定奖励性绩效工资的分配方式和办法。各学校根据实际情况，可设立考核奖、超课时（工作量）津贴、教育教学成果奖励、名优教师奖励等项目，也可设立其它项目。
考核奖主要体现对教师的日常考勤、考绩等情况。
超课时（工作量）津贴主要体现多劳多得。其中，班主任工作量要作为教师工作量的重要组成部分，在学校内部分配时可进一步向班主任倾斜，更好地发挥班主任的激励导向作用。
教育教学成果奖励主要体现对教师教育、教学取得成绩的激励。
名优教师奖励主要体现对各级各类优秀教师的倾斜。
（二）充分发挥绩效工资分配的激励导向作用。教育部门要制定绩效考核办法，加强对学校内部考核的指导。学校要完善内部考核制度，根据教师、管理、工勤技能等岗位的不同特点，实行分类考核。
根据考核结果，在分配中坚持多劳多得、优绩优酬，重点向一线教师、骨干教师和做出突出成绩的其他工作人员倾斜。
（三）学校制定奖励性绩效工资分配办法要充分发扬民主，广泛征求教职工的意见。分配办法由学校领导班子集体研究，经学校教职工代表大会（教职工大会）通过后，报学校主管部门批准，并在本校公开。教育部门要加强对学校奖励性绩效工资工作的指导，确保奖励性绩效工资的合理分配。
童话剧观后感【篇7】
惟善以为宝——儿童话剧《白雪公主》观后感500字：
“凡人为善，不自誉而人誉之；为恶，不自毁而人毁之。”国庆节那天，我和妈妈开车去聊城市东方双语学校(海源区)的东方大剧场，观看了儿童话剧《白雪公主》，这是我第一次看话剧，心里即好奇又兴奋
每个女孩心中都有一个公主梦，而每个女孩子又都是父母心中的公主，但白雪公主却不一样，她有一个冷酷无情，心如蛇蝎的继母。白雪公主长得非常漂亮，又勤劳善良，但这些都遭来皇后——继母的嫉妒，一心想方设法陷害她，想置她于死地。
继母拥有一个神奇魔镜，想成为世界上最漂亮的女人，于是设计杀害白雪公主。虽然白雪公主得到了七个小矮人和王子的关心和保护，但最终还是没有逃出继母的魔爪，被她用毒苹果毒死了。七个小矮人和王子非常伤心，是他们用真诚爱的力量唤醒了沉睡的白雪公主。最终，继母死去。王子和白雪公主过上了美满的幸福生活。
时间匆匆而过，话剧很快就结束了，但我们还意犹未尽，感觉在这个处处充满爱心的世界里，善良总会战胜邪恶，而且我们要用纯真的善良去对待身边每一个人，而不是去嫉妒，让我们认识到在一切道德品质之中，善良的本性在世界上是最需要的。从而使我懂得了，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。
童话剧观后感【篇8】
元旦前夕，市幼儿园开展新年亲子活动。作为家长，我很荣幸被邀请参观女儿班的童话剧表演：
一片两片、三四片，雪花飘飘，飞满天……伴随着优美的音乐和歌声，“几片小雪花”翩翩起舞，来到舞台**，三只可爱的小狗一蹦一跳从狗舍里出来，点点头、摇摇尾巴：“汪、汪、汪，下糖了、下糖了，大家快来看呀”，几只小花猫跑过来：“喵、喵、喵，下盐啦、下盐啦”，“不是盐，是糖”，“不是糖，是盐”，小猫小狗吵得不可开交，瞧！
一只老母鸡慢吞吞的走过来：“咕、咕、咕，他说是糖，他说是盐，是盐还是糖，让我尝一尝，不咸也不甜，冰冰凉，是雪”。这时小男孩小女孩手拉手从家里跑出来：
“雪已经下得这么厚了！我们大家来堆雪人吧”，“好啊、好啊”大家高兴得在雪地里又唱又跳，“新年好啊，新年好啊，我们大家新年好……”，最后小精灵们一起祝大家新年快乐，虽然只有短短几分钟的剧情，但孩子们在台上的一举手、一投足，一颦一笑都凝集着三位老师的辛勤与汗水，也让家长深深感受到幼儿园就像一个温暖的大家庭，感谢老师们的付出，有了你们的辛勤付出，才能有宝宝们今天站在舞台上的精彩表现。
经过此次活动,孩子们在活动中充分展示了自己的才能,获得了成功的快乐.使我们也感受到了幼儿园先进教育观念的浇灌,老师细心的培育,以及孩子自身的发展,体会到了孩子长大了许多,还是那张可爱的小脸,但上面分明写着:自信,爱心,勇敢,好学,健康,就像一本书,让人着迷,令人感动惊喜.
我觉得我女儿长大了，变得懂事了。所有这些进步都离不开老师的刻苦训练。这个过程充满了艰辛，但更多的是一个快乐的收获。
回忆过去的点点滴滴:每天早上迎接孩子的是老师灿烂的笑容,下午放学送孩子时却是老师可亲而略带疲惫的笑容.孩子回家总对我说她喜欢幼儿园,更喜欢她的老师,甚至在生病休假的日子里,孩子仍惦记着她的老师,惦记着幼儿园,惦记着小伙伴儿.
前些天我告诉她再过段时间幼儿园又要放假了,但孩子噘着小嘴儿不高兴地回答我她不想放假，因为放假后自己在家像一条孤孤单单的小鱼，没有老师和小朋友们和她玩耍.......这些微不足道的小事恰恰都勾画出了老师辛勤工作的每一天。我不禁感慨：
幼儿园真是孩子们另外一个温馨的大家庭啊！
幼儿的成长离不开幼儿园教师。没有你耐心的教育和认真的指导，孩子的成长缓慢，知识浅薄。孩子们性格各异，从个体到团队的生活，这需要每位老师点点滴滴的教育和疏导，现在看到孩子们那样的聪明活泼，这里凝聚着每位老师的辛勤和智慧，作为家长心里非常高兴，同时也非常感谢老师们。
学校安排的机会很好。在活动中，不仅让孩子感受到父母的温暖和亲情，也让家长和老师在孩子的教育上相互沟通，让家长在忙碌的工作之余有一个轻松、快乐、闲暇的时间。今后，作为家长，我们将继续支持和配合教师的教育工作，积极参与学校的各种升学活动！
总之感谢老师们，孩子们一点一滴的进步和一天天的成长，都离不开你们的辛勤教育，真的很期待孩子们下次的精彩表演，祝愿小朋友们在你们的指引和帮助下能够健康快乐的成长。
童话剧观后感【篇9】
昨天，我们在学校看了一部童话剧，名字叫《虫虫国来了蒲蒲密》，故事是这样的：“虫虫国一年一度的草莓节正式开幕！”蝉大大话音刚落，虫虫们一边欢呼一边拿出自己采的草莓。蝉大大正想展示自己多年种的草莓树。突然，一声巨响，山崩地裂，草莓树没了。大家很伤心。一个名叫蒲蒲密的外星虫来到了虫虫国。经过大家的观察和利用蝉大大的电脑发现蒲蒲密头上的接收器只要往前一按，就会实现自己的愿望。贪心的紫蛐蛐将虫虫们都控制了。最后，轮到蝉大大的时侯，紫蛐蛐说：“哎呀，已经老的没虫样了，放了他吧！”蝉大大把大家解放后，说：“蒲蒲密就交给我吧！”蝉大大把自己变年经了。虫虫们发现蝉大大变年轻了，成了蝉宝宝，很伤心。大家把蝉大大变回来的时侯，蒲蒲密哭了，大家送他回家。第二年，蒲蒲密回到了虫虫国。大家很开心！
这个故事让我学到了做人不要太贪心。
童话剧观后感【篇10】
今天，天气晴朗，阳光明媚。下午1:30分左右，我坐上爸爸的电瓶车兴高采烈的来到通师二附科艺宫观看江海少年通讯社的话剧。这可是我们新小小剧社在阿涌叔叔的带领下自导自演的中国首部儿童教育话剧。
来到科艺宫，只见这里灯光协和，场地布置很到位。于是，我们便找了个位置坐了下来，耐心地等待话剧小演员们登场。
首先，登场的是江海少年通讯社社长马小堤，她讲了一段话，接着就是我们可爱的小演员们上场了。他们个个精神抖擞，斗志昂扬。只见成大民、王奇、花小小他们手中每人捧着一束玫瑰花，王奇大声的吆喝：“新鲜的玫瑰花，快来买啊。”话音刚落，捣蛋李从花小小手中抢了一朵玫瑰花，并说：“这花，是不是偷来的?”王奇反驳道：“这不是偷的，这是我们批发的。”
演员们精彩的表演，赢得台下观众的欢呼声。这一暮演完后，接着又演了一幕擦皮鞋的故事，这件事很贴近生活。小演员们个个神气活现，落落大方，表演节目动作协调到位，语言朴实，这和他们平时辛勤的练习是密不可分的，台下的观众们掌声此起彼伏。看着他们专心致志地表演，我们兴奋不已，心情久久不能平静，真不愧是阿涌叔叔培养出来的好学生。真为新小小剧社的小演员们感到自豪。
最后，我们依依不舍的离开了这个舞台。
童话剧观后感【篇11】
观后感——林钧昊爸爸
2016年4月20日下午，我有幸与妈妈钧昊和奶奶钧昊一起参加了佛山市**幼儿园一年一度的读书节。
下午3点45分左右，是大二班的孩子们童话剧《丑小鸭》，《丑小鸭》这个故事曾经是陪伴着我这八零后的成长，故事情节最熟悉不过了，但今天看到自己孩子与小朋友们真挚的演出，从他们天真无邪，毫无拘谨，毫无做作的表演中，让我对这熟悉的片段中有着不一样的重温。
我听钧昊妈咪说，本来这次的童话剧是想聘请专业的表演老师来对节目进行编排以及孩子们的教导，让孩子们表演地更加好，由于某种原因没有请到合适的老师，但衣我看来，这次的《丑小鸭》童话剧表演，才是孩子们最好的演出，感谢丁丁老师和小谷老师用自己的智慧和特长，精心“烹制”了这餐艺术大餐，轻松欢快的**，孩子们至真至纯毫无夸张做作的表演，给孩子们营造了一个亦真亦幻的通话世界。个性鲜明的通话人物从书本里“走”出来，和孩子们面对面地交流，精彩的演出给我带来了耳目一新的享受，留下了不可磨灭的印象。
作为孩子的家长，我体会颇多：
（一）老师。
幼儿园的老师也许是所有称作老师的群体中，最辛苦的一族，幼儿园的老师兼具教师和母亲双重角色，虽然我与幼儿园的老师们接触不算很多，通过参与这个活动，我感受到作为一个幼儿园的老师很不容易，当时我就蹦出一句“脾气差点都不能胜任“，管好自己的孩子都已经够呛，何况是一群孩子，意味着她们就要付出更多，孩子的安全、孩子的健康、孩子的快乐、孩子的成长……。社会和家长的期望和她们的努力一样大。面对不熟悉世界的孩子，面对蹦蹦跳跳的孩子，她们真的很需要担心。我从这台文艺汇演体现的精心、精细、精致的工作中，看到了希望，我也更加相信她们是孩子们最好的老师。
（二）家长
做了家长，才知道家长是什么。父母意味着责任，父母意味着付出。从那以后，一切为了你的孩子都变成了你的一切。虽然现在已经是开放二孩政策，但现在的孩子依然是“小皇帝”，你想一想，“小皇帝”的爸爸妈妈是好当的吗？
谁不希望自己的孩子健康成长？谁不希望自己的孩子成龙成凤？家庭是孩子人生的第一驿站，家长是孩子的第一启蒙老师，遗憾的是，现在仍然有相当多的家长只会养孩子，只会硬教，不会育孩子，“过于爱而失其严，苛于严而失其爱者”比比皆是，传统的培养方式离现代孩子的成长规律已经渐行渐远，科学育儿的现实要求迫在眉睫，作为家长，我不奢望孩子以后会是怎么样，以后的路是由孩子自己选择，我能做的只是孩子的健康快乐成长，虽然是微不足道，为此我愿意付出更多，同时在这里呼吁更多的家长多学习、多钻研、多**，在科学育儿的经历中，在孩子快乐成长的历程中实现自己的幸福和自豪，我想，即使我们是多么微不足道的家长，只要让孩子快乐健康成长，就是给孩子最大影响，引导孩子在成长中走上一条正确的人生道路，有着正确的人生观，价值观就是对我们社会、对我们民族、对我们国家的最大贡献。
看到陪孩子来参加文艺汇演的家长们，我深深体会到什么叫“可怜天下父母心”，但愿在孩子的成长过程中，作为家长，我们能够成为合格的引路人。
（三）孩子。
对于钧昊来说，今天的“阅读节”似乎更加特别，因为再过几个月，他就要离开养育了他三年多的机关幼儿园，正式成为一名小学生！也许这是钧昊在幼儿园的最后一次表演。这次《丑小鸭》童话剧，让班里全部小朋友都参与到里面，让孩子们都成为童话剧的主人翁，对于表演有一份深厚的责任感，看到孩子们天真无邪而又全神贯注的文艺表演，在感动之余，我只想祝福所有的孩子能够平安、快乐地成长，我更希望老师和家长能够相互紧密配合、积极沟通，为孩子共同撑起一片健康成长的蓝天。
最后，我衷心感谢幼儿园领导和老师们为孩子们的健康成长所付出的辛勤劳动和努力！感谢您为我们的父母提供了一个见证孩子健康成长的好机会！真的谢谢你们！
音乐剧观后感
即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。写作训练中有一项重要的事情，那就是写心得体会，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。知道怎么写具体的心得体会内容吗？也许下面的“音乐剧观后感”正合你意！感谢您的参阅。
音乐剧观后感 篇1
在看音乐剧《猫》之前，其实对这部音乐剧所讲述的故事并不了解，唯一了解的也就是那首红遍全球的《memory》，对音乐的喜爱也是我选择这门选修课的原因。
看到《猫》的第一感觉是有点恐怖。产生恐怖感的原因当然不是剧情，只是我对场景和演员的第一印象。仔细看就会发现场景的布置是“从猫儿眼里看到的世界”，它们在深夜里活动在一个废弃的垃圾场，上面堆放着很多牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、鞋子、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍， 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，根据不同猫的`性格和人生经历逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。不得不说工作人员在布景和化妆方面真的非常精心。所以产生恐怖的原因应该是这样的场景让人觉得真实的可怕吧！
在剧情方面也觉得非常充实，它围绕着猫的生活讲述了不同猫的性格和经历，透过音乐和舞蹈来表达，让人觉得更具感染力。比如保姆猫Jennyanydots是一只肥胖的老刚比猫，她爱管闲事并且喜欢维持秩序，她乐于保护小猫，还总是花大力气去教导蟑螂和老鼠。全剧唯一的一段踢踏舞就出现在她刚登场的时候，她带领着老鼠蟑螂们的那段踢踏舞十分精彩。留给我印象最深的还是魅力猫格里泽贝拉，她的故事贯穿整个猫剧的剧情，她的一首回忆打动了所有曾经排斥她的猫们，也打动了观众们，回忆的唱响，使观众们的情绪达到了最高潮。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界：“回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽？”我们不禁要感叹，世事无常，或许等我们老了也会有回忆一生的一天，不论那时我们是怎么样，我们都应该珍惜当前的生活。“靠近我，离开我是那么容易！”这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚。对于它来说，并不奢求别的，只求回归家族，在人生孤独无助的时候有朋友，有家人，有依靠。人又何尝不是这样呢？音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，她也被选为“去九重天”而获新生的猫！
杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉“装扮成猫”的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。其实简短的一句话，让我们反思很多。一部音乐剧对人们来说意味着什么？是娱乐，是消遣？我觉得音乐剧《猫》带给我们的当然不仅仅是音乐和舞蹈等艺术上的享受。或许生活在大千世界，作为人类中的一员，我们往往会遗忘自己生活的世界，因为就像空气，已经成为了每天的习惯。我们也会迷了眼睛，偶尔看不清自己存在的世界。而站在一个旁观者的角度，在猫群的生活中，我们看到了自己和自己的世界。我是怎样一个人？我在别人看来是怎样一个人？我为我的世界做了什么？我应该如何给予爱和接受爱？我应该如何珍惜我的每一天生活？
音乐剧观后感 篇2
在看音乐剧《猫》之前，其实对这部音乐剧所讲述的故事并不了解，唯一了解的也就是那首红遍全球的《memory》，对音乐的喜爱也是我选择这门选修课的原因。
看到《猫》的第一感觉是有点恐怖。产生恐怖感的原因当然不是剧情，只是我对场景和演员的第一印象。仔细看就会发现场景的布置是“从猫儿眼里看到的世界”，它们在深夜里活动在一个废弃的垃圾场，上面堆放着很多牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、鞋子、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍， 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，根据不同猫的性格和人生经历逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。不得不说工作人员在布景和化妆方面真的非常精心。所以产生恐怖的原因应该是这样的场景让人觉得真实的可怕吧！
在剧情方面也觉得非常充实，它围绕着猫的生活讲述了不同猫的性格和经历，透过音乐和舞蹈来表达，让人觉得更具感染力。比如保姆猫Jennyanydots是一只肥胖的老刚比猫，她爱管闲事并且喜欢维持秩序，她乐于保护小猫，还总是花大力气去教导蟑螂和老鼠。全剧唯一的一段踢踏舞就出现在她刚登场的'时候，她带领着老鼠蟑螂们的那段踢踏舞十分精彩。留给我印象最深的还是魅力猫格里泽贝拉，她的故事贯穿整个猫剧的剧情，她的一首回忆打动了所有曾经排斥她的猫们，也打动了观众们，回忆的唱响，使观众们的情绪达到了最高潮。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界："回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽？"我们不禁要感叹，世事无常，或许等我们老了也会有回忆一生的一天，不论那时我们是怎么样，我们都应该珍惜当前的生活。"靠近我，离开我是那么容易！"这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚。对于它来说，并不奢求别的，只求回归家族，在人生孤独无助的时候有朋友，有家人，有依靠。人又何尝不是这样呢？音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，她也被选为"去九重天"而获新生的猫！
杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。其实简短的一句话，让我们反思很多。一部音乐剧对人们来说意味着什么？是娱乐，是消遣？我觉得音乐剧《猫》带给我们的当然不仅仅是音乐和舞蹈等艺术上的享受。或许生活在大千世界，作为人类中的一员，我们往往会遗忘自己生活的世界，因为就像空气，已经成为了每天的习惯。我们也会迷了眼睛，偶尔看不清自己存在的世界。而站在一个旁观者的角度，在猫群的生活中，我们看到了自己和自己的世界。我是怎样一个人？我在别人看来是怎样一个人？我为我的世界做了什么？我应该如何给予爱和接受爱？我应该如何珍惜我的每一天生活？
音乐剧观后感 篇3
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
音乐剧观后感 篇4
《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特为儿童写的诗改编的音乐剧。韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。你是否看过《猫》这部作品？看完之后你有什么感想呢？这次漂亮的小编为您带来了音乐剧猫观后感优秀范文600字（3篇），如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
音乐剧猫的观后感优秀范文字一
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
音乐剧观后感 篇5
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢?展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
音乐剧观后感 篇6
我刚刚看了一部优秀的音乐剧，音乐、演员的表演和舞台制作都给我留下了深刻的印象。在剧终时，我被深深地感动，不知不觉地流下了眼泪。这部音乐剧完美再现了一个真实而感人的故事，令我深受启发。
首先，音乐是音乐剧最为重要的元素之一，也是令我印象最深的部分。音乐剧将歌曲与剧情紧密结合，使故事更加感人。这部音乐剧的音乐表现了主人公内心的矛盾与挣扎，令我深深地感同身受。这些歌曲具有极强的情感感染力，使我对整个故事的内容产生了更加深刻的印象。
同时，这部音乐剧的演员表现也非常出色，他们的精湛表演让我感到震撼。演员们活灵活现地表现出每一个角色的情感，每一个动作、每一个眼神都令我深深地陷入剧情中。演员们通过自己的演技赋予角色灵魂，使观众更加深入地理解了故事。
另外，舞台制作也让我印象颇深。音乐剧的舞台布置是非常讲究的，许多细节会影响整个演出的效果。这部音乐剧的舞美设计非常美丽，每一个场景都给人以深深的印象。舞美设计师巧妙地将场景中的色调、灯光、动作等各个要素都融入其中，使得观众在欣赏演出的同时也可以放松身心，享受当下。
最后，在音乐剧的结尾，我被深深地感动了。主人公经历的挣扎和痛苦，演员们的演出，还有音乐、舞台布景等，让我感到受到了一种强烈的心灵启示。这部音乐剧使我想起了自己生活中的许多经历，感受到了人生中的许多困难。但同时也让我明白了，生活中有许多美好的事物，我们应该珍惜它们，努力生活，积极面对人生的挑战。
总之，这部音乐剧让我深刻地体会到了音乐与戏剧结合的魅力。音乐剧不仅能够让观众享受艺术，更具有激励思想、激发情感的作用。通过这部音乐剧，我感受到了一种无法言喻的喜悦和感动。它让我重新认识了人生，明白了珍惜当下的重要性。
音乐剧观后感 篇7
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。所以，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，期望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎样引起我们的注意。我们只明白：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但此刻，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她期望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢可是到老了，那段时光永远不能回来了。应对往日，她能够微笑;可此刻、将来呢
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天，你将发现，一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。