装饰画课件。
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装饰画课件(篇1)
花卉装饰画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。
教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课
时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
教学过程：
伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，今天我们来学一下花卉装饰画。
1.让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣，通过 2.探究装饰画的特点，观察分析有什么不同，让学生更理解花卉的变形
3.讨论装饰画通过变形，组合，黏贴，绘画等形式呈现。运用夸张，变形，概括和修饰等手法，通过回绘制，拼贴而成的图画，欣赏讨论和发言。4试着创作一幅自己喜欢的装饰画。
5.学生到台前展示作品，口述创作过程和作品内涵，教师及时鼓励的有创意的作品，适时提出建议。
课堂总结：生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，缺少制造美得双手我希望同学们在今后的学习，生活中能留心观察，大胆想象，用我们聪明的大脑，勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
装饰画课件(篇2)
设计意图;本班幼儿从中班到大班，对绘画方面有很大的兴趣，在这学期里我尝试着让幼儿们初步学习线描画，这节课提供了幼儿喜欢又熟悉的动物小鸟进行组图，通过画小鸟可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，幼儿会觉得这是那么容易，又那么的美妙!从欣赏到发现让幼儿领受线描画的艺术魅力。
美工活动：印手画小鸟
活动目标：
1. 运用幼儿熟悉的手做基础，让幼儿充分发挥想象力，鼓励幼儿大胆的表现，创作与众不同的画面。
2.培养幼儿对线描画的兴趣，感受线描画的独特魅力。
3.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
4.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
彩色笔、长卷画、小鸟挂图.
活动过程：
一 以游戏猜谜的形式导入(小手).
二 观赏与演示小手变小鸟，了解小鸟的特点。
三 创作要求
把画纸当天空，让小鸟们都到天空中来飞翔。
四 幼儿作画。教师指导要点。
1 幼儿自由商量，分工作画.
2 鼓励幼儿运用线描的技能大胆想象，创作。
3 照顾幼儿个别差异，给予适当的辅导。
五 引导评价。
1 鼓励幼儿自由地相互欣赏各组创作的作品。
2 结束：这么漂亮的长卷画，我想隔壁班上的小朋友们肯定也很想看看呢，现在呀我们就带着我们的作品去给他们欣赏一下吧!
各组幼儿扛着画出场。
【课后反思】
纵观整个操作的过程，孩子们非常喜欢。有的孩子在画好鸟的头部后，创造性地将嘴巴同时也画在彩色纸上，一起剪下来;有的孩子在鸟的翅膀处理上，比我预想得漂亮很多，他们的波浪线剪得非常好，有的孩子还特意在造型上剪得非常精致，齿轮形状非常特别。有的孩子做好了一只大的鸟就做一只小的鸟，而且说要完成鸟的一家。有的孩子动作快，在帮忙装饰和绘画背景了，有大树、太阳、小草小花等。于是，刚开始四个人一张纸上还没有飞行的小鸟，转眼就已经停满了各种各样漂亮的鸟，孩子们说着、做着，开心极了。要整理起来了，但是孩子们说还想做，我告诉他们下午的游戏时间，我们再来装饰。
装饰画课件(篇3)
教学目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹，格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
教学准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
教学过程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、出示各式围巾，让幼儿欣赏;
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈，有的两边有花纹，有的有图案;或是图案不一样，有的是动物，有的是花，有的是格子……)
三、装饰围巾，幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾，你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾，注意不和别人一样，能自己想方法设计。
4、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条，图案，色块，花纹)
装饰画课件(篇4)
各位老师：
大家好！
我选择的说课内容是来自于园本课程中班美术领域，装饰画《旗袍》。我的说课共分为4个程序。
一、我的设计意图：
对于园本课程《我是中国娃》十二月主题阐释中，弘扬传统文化，传承和发扬传统文化是我们课程的立足点。而旗袍是非常具有中国传统服装特色的代表。但在生活中，孩子们对旗袍的认识和了解相对较少。因此，在对于园本教材《旗袍》我有了自己的理解和思路。根据上期孩子认识和了解了国画构图的主要特点，结合本月主题，结合我们班孩子绘画过程中能用几种线条和图案进行构图，会在色彩使用过程中采用亮丽、鲜艳的色彩涂色而且涂色比较规范、整齐这一优势。通过生动有趣的故事，激发孩子们认识旗袍的兴趣，通过师生共同对旗袍花纹的欣赏、观察，了解旗袍的图案特点，最后通过孩子们自己大胆线描画设计，将本次活动的意图实现。最终希望孩子们能主动在日常生活中去寻找、喜欢具有中国特色的美术元素，通过自己独特的表达方式诠释出园本课程美术领域中的中国元素与传统文化的美。
二、活动目标以及教学准备、教学策略运用
活动目标是教学活动的.起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我们班孩子的年龄特点，我从认知、情感、能力三个方面设定了目标：
1、在活动之前，我会提前准备一个关于《旗袍》来历的故事、各种图案的旗袍和一段欢快的音乐，从而来引导孩子们了解具有中国特色的传统服饰——旗袍，以及旗袍的由来、特点。
2、在孩子初步掌握、了解旗袍特点后学习线描画，并为孩子们提供彩色笔、油画棒，尝试运用简单的线条、图案进行装饰。
3、体验自己设计旗袍以及与同伴交流时的快乐感受。
活动重难点：根据活动方案的梳理，我将活动的重点定位于：活动中孩子们能按照自己的意愿大胆得设计创新。
难点定位于：孩子们在旗袍设计时线条的流畅性、图案主题的突出和颜色鲜艳整洁。
三、教学程序
1、老师激情导入活动。出示旗袍的图片，请孩子们欣赏。通过故事让孩子们简单了解旗袍的由来和穿着场合。激发孩子们的学习兴趣。
2、通过对故事的了解，引导小朋友观察旗袍的样式和不同的传统图案。
3、游戏“找找看”，通过游戏“找找看”让孩子们在游戏中更进一步的了解旗袍的特点。（在这个环节，老师着重引导孩子通过对图片的观察，了解旗袍的样式和细节之处。）
4、师生讨论，设计旗袍。（这个环节中，当孩子们在通过老师的讲解和自己的观察、比较后，从中了解、认识旗袍，并充分表达自己的想法。在讨论交流中老师作为参与者，参与到孩子的讨论中，适当引导，给出一些意见和建议。）
5、幼儿即兴大胆创作。
①、孩子们结合自己的想法在老师的鼓励下，选取材料自由创作。
②、老师巡回指导，在操作中，老师对孩子进行适当的指导，不影响孩子的主观意识和想法。
6、孩子们作品的交流与展示
①、孩子之间相互交流自己的作品。
②、跟随欢快的音乐进行跳舞。
四、活动延伸
孩子们回家为妈妈设计一件漂亮的旗袍，并带回幼儿园与小朋友之间相互交流、欣赏。
在目标达成中我预设了三个目标：
1、在整堂活动中要充分显示以孩子为主体的操作形式。
2、孩子之间相互交流和展示作品，更能体现《纲要》中注重孩子个性的发展。
3、最后的延伸活动“为妈妈设计旗袍”充分体现幼儿园与家庭共育的《纲要》精神。
装饰画课件(篇5)
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1，装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
装饰画课件(篇6)
装
饰
画
教
案（08设计）
一、教学目的：１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏能力。
二、教学重点：通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩，指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。
三、知识点及教学难点：知识点：①装饰语言
②培养形式意识
③培养结构意识
④培养装饰能力
教学难点：①眼高手低
②图案制作
四、教学时数：36课时
五、教学内容：
第一章、理论讲授（4课时）
装饰画的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。
一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可
以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
一、装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。意境与构图 装饰画题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
二、装饰画的构图
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
三、装饰画的色彩
1、色彩的设计
色彩与我们的生活,小到我们每天上班该穿着什么颜色的衣服，大到设计一个国家的国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了重要的角色。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，在不同文化体系下，色彩所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。例如，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就会传达错误的讯息。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
第一章、教学课题与作业
一、以树为主的命题（8课时）
一般要注意树与其它景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
模拟题目: 以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。2．构图完整，色彩谐调。3.时间：
二、以房子为主的命题（8课时）:
应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
模拟题目: 以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰。以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。要求：1．切合题意，描绘细致。
画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
三、以花草为主的命题（8课时）
可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
四、以人物为主的一幅装饰画（8课时）。
装饰画课件(篇7)
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
装饰画教案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1，装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
装饰画课件(篇8)
一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
装饰画课件(篇9)
装饰画：围巾
活动目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
活动准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸（长、正方形的围巾状）。
活动过程：
一、谈话导入课题；
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢？
二、出示各式围巾,让幼儿欣赏；
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)
三、装饰围巾,幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。
4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)
装饰画课件(篇10)
装饰画
课业类型：欣赏 评述 教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
装饰画课件(篇11)
装饰画教学设计
科目：美术
教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时
一、教材分析
课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：
1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。
2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。
3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。
二、教学目标：
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。
2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。
三、学情分析：
这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。
四、教学策略选择与设计：
本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
五、教学环境及资源准备： 多媒体、课件
教学重点：
体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。
教学难点：
学生对众多不同风格装饰画的理解。
教学过程：
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。课件出示装饰画和写实绘画各二幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
教师：同学们在欣赏的过程中比较几幅作品有什么不同点？你们喜欢那一幅美术作品为什么？作者为什么这么去表达？
学：下面两幅不像真实的自然，概况，简化（抽象艺术）……上面两幅很像大自然的风景，真实（具象艺术）……
设计意图：学生最初的茫然，接下来自然会产生疑惑，此时把这个问题抛出来，即可以激发学生思考也可以满足学生的好奇心。
[引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画
一.什么样的画叫装饰画？
1.装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。它是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。
（1）师：通过下面两幅猫的作品，你们来试着表达作者是怎么样的创作出来的。通过比较用自己的话说说装饰画的艺术特征 学：夸张、变形、概括、简化、统一。师：总结装饰画的特征。
设计意图：这是一个由具体事物概括，抽象主观感受的过程，目的是为理解绘画元素（点、线、面、色）来表达艺术家的主观感受。
（2）师：老师有个朋友，在家里装潢时由于意见不统一，不知如何去选择房间的颜色，请同学们帮忙看看？
学：色彩的明暗、冷暖及色的搭配。
师：肯定学生的回答，同一副作品放在不同的空间里有不同的感觉。设计意图：解读装饰画在不同空间里起到的效果不一样，让学生在阐述的过程中思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。
二.装饰画有什么艺术特征？
1、概括、简化、统一，求得单纯而有秩序的装饰美。
2、夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美。
3、形式美的法则在装饰画中的运用，如：变化与统一、对称与均衡、对比与尺度、节奏与韵律的体现。（1）装饰性：
装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。（2）单纯性：
装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。
（3）平面化：
装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。（4）秩序化：
主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。
（5）象征性：
以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。（6）表现性：
表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。（7）公共性： 这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。
三．从下列几幅作品中分析装饰画有什么独特风格？ 《红云》《绣 女 》……作品体现出的特征：
1、构图上体现了传统的文化精神。
2、造型上体现了自然美与形式美的统一。
3、色彩上是理想化与目的性的统一。
四．所有的装饰画都是画出来的吗？装饰画对工具和材料有限制吗？
装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。《轻舞飞扬》《小女孩》《白鹤》《太阳与人》„„
1、纸贴画
2、布贴画
3、漆画
4、软件制图
5、国画
每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？
合作探究：
1、所有的装饰画都是画出来的吗？
2、装饰画对工具和材料有限制吗？
师：同学们欣赏下面四幅作品看看是用什么绘画形式表现的？这些装饰画中 许多材料是我们非常熟悉的你能把他们找出来吗？ 学：纸，铁丝，石头，树叶…
师总结：没想到吧！一朵用小纸团揉成的花！……扣子碎毛线铁丝头……..有意思吗？每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？如何欣赏装饰画呢？
五.如何欣赏装饰画？
1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。
2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。
3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。
作品分析：
丁绍光 沥粉画 《幸福鸟》
师：先来欣赏丁绍光的作品，丁绍光，中国花坛“云南画派”代表人士，被联合国三次选为“世界代表画家”。以小组为单元共同欣赏，讨论处理完成问题，选派代表发言。(出示)：作品给你的第一印象是什么样子？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么样的感情？ 学：画面太美，有人，动物……
师：作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。
①画面构图饱满,错落有致，②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
师总结：在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚，构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人以奇光异彩、目不暇接的感觉。
2.康定斯基 油画 《时髦女低音》
以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。
随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。
六、实践创作：
利用身边的材料，创造一副装饰画？ 提示：
生活中有很多东西是值得珍藏的：儿时的小虎鞋，跟同学一起放过的风筝，爸爸从外面带来的小帽，平时的一张涂邪……这些素材，当我们把它们收集在一起时，其实就开始了创作装饰画的第一步。每个同学可根据自己的情况，任选题材、内容材料和方法，课后创作一幅装饰画来装点自己得空间。
七、总结
装饰画取材广泛、构思灵活，观赏性强，便于操作。这些承载着真善、美的画作，以其特殊的方式，扮靓了人们的生活，把美洒向了人间。
八、[课后延伸] 请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？
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装饰设计课件
值得一读的“装饰设计课件”文章小编强烈推荐给大家，在追求成功的道路上让我们一起变得更加优秀。每个老师在上课前需要规划好教案课件，因此想要随便写的话老师们就要注意了。教案是教师教育管理与教学的重要桥梁。
装饰设计课件【篇1】
课题：《黑白装饰画》 课时：一课时
授课对象：小学六年级 一：教学目标：
1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。
2、通过老师的引导，学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。
3、体会黑白装饰画的美感，培养学生对黑白装饰画的兴趣。
二、教学重难点：
教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果用点线面创作。
教学难点：启发学生在生活中发现美，拓宽学生思路，创作有个性、创意的作品。
三、教学准备：
师：范作、幻灯片等。
生：图画本、图片、黑色碳素笔等 四：教学过程： 课前训练
同学们，今天我们做一个画画的小练习。在这幅画里有这么多漂亮的鱼，选一条你喜欢的鱼，画出它的大体轮廓，不要上色，画完的同学请做好。创情导入
1.2.3请做好，同学们现在请欣赏老师给大家带来的一段视频，同学们要认真看，思考画里面有几种颜色，主色调是什么颜色的？ 生：黑白，主色调是黑色。
今天我们就一起来学习一种新的画面表现形式------黑白装饰画。目标引领
那什么是黑白装饰画？谁愿意猜一猜黑白装饰画里会有几种颜色，生：黑白。
师：介绍黑白装饰画的定义。它是以黑白对比为造型手段，画面主题以黑白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。接着一起学习黑白装饰画的艺术特点。
思考：在画里面用了哪些造型元素呢？（以村庄黑白画）生可能回答：生1：树叶的一圈圈部位是一点点。树干是一竖竖。生2;河水的部位用点画的，树干那是用斜线画的。屋顶那是整块白，整块黑的。
生3：整个太阳的图案都是黑色，小船上是横线，小桥下像沙子样的小点。师：这三位同学都说的非常好，观察的也非常细致，几乎把整幅画都描述全了，其实在每幅画里都是用点、线、面来表现画面的。合作互学
生活中的大象是灰色的，那用黑白装饰画表现出的黑白两种颜色，大象是怎么创作在一起的，大象的腿和平时有什么不一样，这幅里，把大象前两只腿紧紧的放在了一起。运用了夸张、变形的表现手法。欣赏作品 欣赏优秀作品
师总结步骤 创作黑白装饰画的步骤 课堂检学
在课前练的鱼为题材，进行创作一幅黑白装饰画，要运用到黑白装饰画的艺术特点之一。展评：
小组内互评----班评。选出今天的创作之星，构图之星、巧手之星、最佳设计奖。课后拓展
刚才已经完成了一幅黑白装饰画，如果想让我们的画面更丰富更和谐，可以让画中的景物有前后关系，空间层次感。小结 在生活中老师希望同学们有一双发现美的慧眼，一双创造美的双手，将无彩的黑白幻化得更加缤纷。
装饰设计课件【篇2】
课题
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
装饰设计课件【篇3】
［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育
［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02
一、黑白装饰画的概念及其作用
黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。
黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。
由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。
黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。
二、黑白人物装饰画教学实践
（一）黑白人物装饰画设计
开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。
（二）黑白人物画的教学实施
1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段
鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。
2.学习技法，加课理解阶段
（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用
点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。
（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象
当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
3.巧妙构思，激情创作阶段
这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
三、结语
通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。
黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。
［参考文献］
［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.
装饰设计课件【篇4】
一、教学目标
知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点
教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。
三、教学策略
1、了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题
2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。
3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。
装饰设计课件【篇5】
建筑装饰设计可以理解为是利用建筑物里面的空间对其进行恰当的装饰，从而能够达到更具有审美效果的一种形式。建筑装饰设计一般情况下是对建筑物的相关性能、方位等做出参考，相关人员将不同种类的方式与艺术表现形式进行有效的结合，从而创造出一个和谐、美感的环境氛围。
在现代社会的不断发展中，装饰设计已经日趋走向成熟阶段。在经济的日益进步中，不同种类的建筑物在不同的城市涌出，装饰设计一般利用色彩、材料等作为主要变现形式，利用建筑物来传输相关信息，在不同种类的建筑中能够彰显出设计人员的智慧结晶。就目前来看，装饰设计存在较多的领域，并且体现的主题有多种方式，技术也走向成熟道路，大多数可以符合人们的需要以及审美标准。然而，由于陈设艺术对设计而言，起到了必不可少的组成部分，同样也给整体的建筑效果带来一定的意义。
2陈设艺术设计的目的室内“物质建设”
以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。
相关人员在对室内进行设计时，应当依据环境的不同、功能的需要等方面做出充分的考虑，从而能够体现出高品位的效果。相关人员还应该熟练的掌握陈设艺术的含义，主要体现在以下几方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。
3.2.1营造舒适环境，增强室内氛围。室内的环境在人们居住过程中起到了重要的作用，因此陈设艺术对室内的整体环境有着一定的意义。相关人员通过采取暖色调的形式能够让室内的整体产生一种轻松的心情。相关人员在利用冷色调进行设计时，会给人们带来沉重的心理情绪。除此之外，室内的气氛还会给思维的发展带来一定的干扰，通过使用多种多样的陈设能够给人们带来不同的心理感受，比如：在合适的地方摆放盆景等。3.2.2使环境空间层次更饱满。由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间,由于上述三者的特点通常很难对它们的形状结构进行改造即使能够改造也需要投入大量的财力和人力从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感,利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理更能为人所用也使得室内空间更具有层次感。
陈设艺术具体表现在以下两方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。对于以上两方面还能够再次分类。功能性陈设可以理解为不但能够具备实际的用途，而且还能够达到观赏的效果，比如：家具等。装饰性陈设主要以观赏作为考虑因素，比如：工艺品等。在功能性陈设中，笔者主要将灯具作为例子，灯具作为居室当中必不可少的设备，同时也是功能性陈设不可忽略的一部分。相关人员利用灯具的形式，能够给房间增添许多色彩体验，同时也达到了陈设功能的整体效果。除此之外，人们对于字画的使用也是很普遍的，并且属于陈设装饰品的一种，能够让房间充满美感的视觉体验，从而让房间变得与众不同，充满诗情画意，进而符合人们审美的标准。
陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、对各种艺术品具有鉴赏水平的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时代发展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。相关专业的从业人员有不同的优势和劣势，比如，一些产品设计师或画家能够挑出好的陈设物，但又不具备整体的空间组合能力；一般室内设计师或建筑师对整体空间能够把握，但对单体的陈设物的设计缺乏落实的能力，所以对相关人员的专业培养应设定不同的训练计划，同时对厂家的培训也应纳入行业指导的目标中。陈设艺术设计需要掌握的内容相当繁杂，包罗万象，若抓不到要领就很容易落入汪洋大海之中迷失方向。
建筑行业对我国的经济水平等方面产生了重要的影响，为了符合人们对建筑标准的需要，相关人员在对建筑进行装饰设计时，陈设艺术起着重要的作用。因此，相关人员应当充分的考虑怎样能够从整体上提高设计能力，如何对陈设艺术做到恰当的使用，从而给人们带来视觉的享受，在未来的道路上会慢慢实现。通过以上内容的整体阐述，对建筑装饰设计的定义做出合理的说明，为了能够推动建筑设计行业的不断发展，进而为我国经济发展做出重要的贡献。
装饰设计课件【篇6】
《建筑装饰设计》一直是高职院校建筑装饰工程专业的一门核心课程，该课程的主要内容是对建筑装饰设计当中的设计方法、技术要点进行提炼和总结。在这门课程的教学中，难点在于怎样通过基本原理及其方法的讲授，扎扎实实地培养学生的实践应用能力与解决问题能力，从而较好地完成工程任务；重点则在于怎样培养学生的空间感受能力与空间设计的手法。因为这一课程的理论内容多而且比较枯燥乏味，实践操作的内容偏少，因而有较大的教学难度。笔者现结合教学实践，努力尝试与探索适应高职人才培养需要《建筑装饰设计》课程教学新模式。
随着科技的进步、生产生活方式的转变及人们审美观念的更新，建筑装饰设计也在不断发展，实践的发展与需要对建筑装饰设计理论提出了崭新的课题，也推动了建筑装饰设计学科的不断发展。一是建筑装饰设计主要是由设计个体性与制作群体性所组成的整体。建筑装饰设计的个性化与人性化的发展趋势必然要求其实施过程由具备不同特长的建筑装饰设计师共同配合。这就要求教师在实施教学的过程中十分注重学生个性的培养，并使其具有相当的艺术表现力，并使其在职业生涯中能有立足之处。二是教学形式应当多样化，尤其是要培养学生的创造能力，注重启发学生的创造性思维，并在理论教学中彻底改变传统的灌输式教学，运用启发式提问、讨论与趣味性教学方法等，切实提高学生兴趣，加深学生对于理论的理解。三是要将建筑装饰设计提高到“以人为本”的新高度，在室内设计中尽量使用新型纳米材料与自然材料，追求整体格调的素朴与高雅。
《建筑装饰设计》中需要用到大量的图片与实例，并以此来讲解各种原理与方法。传统教学主要依靠教科书、黑板和挂图等静态形式，随着计算机技术的飞速发展，应用先进的现代教育技术能够很好地弥补传统教学当中的不足。从前需要耗费大量时间才能讲完的内容，现在通过多媒体课件的演示，在很短的时间内就能演示清楚有关原理，并直观地展示在高职学生的面前，从而大幅度地提高该课程的教学效率与教学质量。一是结合课程特点，运用课件展示设计的要点与相关原理。通过配上典型的案例与图片，边演示、边讲解，能够随时掌握课堂教学当中学生的'反应，以图文并茂的方式加深学生对于知识的理解。比如，在教学《空间的类型》这一内容时，可向学生展示日常生活中经常见到的空间类型彩色图片，并积极引导学生认真思考以上空间类型的具体应用，强化与学生之间的交流，再结合工程案例的展示进行总结与说明。二是运用现代教育技术，对声音、图片、图像、文字及动画、影像等教育教学素材分别进行加工处理，从而实现大小、远近与深浅的相互转换。对于一些传统教学手段所无法表现的事物与现象，都可运用现代教育技术手段直观而鲜明地呈现在面前，给学生留下十分深刻的印象，便于其理解与记忆。
所以，在对相关知识点进行讲解时，可采用动画短片形式，全面调动学生的感观，让课堂充满魅力，教与学呈现出轻松和谐的气氛，将大量知识化抽象为具体帮助学生迅速接受，从而显著提高教学的质量。比如，在教学《住宅建筑室内设计》这一内容时，可以选用不同类型的数个住宅建筑的室内动画短片作出演示，让学生对室内的空间布局、组织、照明、色彩搭配与家具布置等产生直观感受，从而激发出学习的兴趣，为下一步的实训操作确立扎实的理论基础。三是运用现代教育技术手段扩大教学素材信息量。教师要将收集整理到的各类资料，通过网络、光盘、多媒体课件等多种形式，在理论学习与设计实践的各阶段为学生提供极为丰富的学习资料，以此来扩大学生视野，提高其设计与思维能力。比如，笔者在教学中就选择了《中国民居》、《江南园林》等DVD资料供给学生欣赏与阅读，并切实指导学生运用互联网搜索相关课程资料，及时开展自主学习，取得了明显的教学效果。
高职教育的目标就是要将学生培养成为实用型、技术型的高级人才。所以，教师在授课过程中应当建立起以学生为主体的新型教育理念，做到因材施教。因材施教就是根据不同人的特点，分别进行不同层次的教育，这是获得最佳教学效果所必须应当遵循的规律。建筑装饰工程专业就是要培养从事建筑装饰单位设计、施工、管理、工程造价招投标等工作的专业技术人才。这一专业的学生客观上存在着个性、美术基础、艺术修养、兴趣爱好等方面的差异，一部分学生适合于搞设计，另一部分学生适合于搞工程管理，因此，在教学过程中，教师一定要认识到每一位学生之间的差异，明确其不同的发展方向，并在教学中结合不同学生的特点分别实施教学。要尽可能多地创造出机会，让学生积极参与实践活动，尤其是以解决具体问题来创造出新作品、新产品，要让学生在亲自动手和动脑的主体活动中，将培养学生的创新意识与创新能力真正落到实处。
如今，建筑装饰设计已趋向科技化、网络化与全球化。在新的时代条件下，建筑装饰设计必然将发生更为重大的变革。因此，《高职建筑装饰设计》教学应当主动地适应新形势的需要，并利用好这一新形势去发展自己。笔者认为，一定要将设计课作为该专业的重中之重，在教学体制、教学方法等方面实施改革与创新。在教学中积极吸取国内外先进经验，遵循高职教育培养目标，全力充分开发利用各类教育资源，结合社会发展需要及时调整教学思路，继承与发展中华民族的特有设计风格，培养出更多更好的适应当前社会需要的实用型建设人才。
参考文献：
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装饰设计课件【篇7】
摘要：在全球经济的不断发展下，我国人民生活质量也在逐渐提高，由于我国城镇的快速发展下，建筑行业也在日益壮大。因为人们对生活质量提出了更高的要求，所以在开展建筑设计中也同样面临了严峻的挑战。建筑设计是为了符合人们审美能力的需要，也是朝着可持续发展的方向发展。本篇文章主要从艺术设计的角度出发，并且与陈设艺术的相关特征进行有效的结合，从而如何在建筑装饰中进行使用做出了谈论。
随着经济的飞速发展下，人们的生活也不断的提升，建筑行业得到了更好的进步，因此建筑设计行业也在日益壮大。为了能在最大程度上符合人们审美能力以及心理的需要，相关人员应当加大设计水平的力度，使用相关的理论知识等充分的融入到装饰设计中。本篇文章主要从陈设艺术设计的角度出发，对装饰设计等方面做出详细讨论，从而促进装饰设计行业不断的发展。
装饰设计课件【篇8】
装饰艺术的产生应该追溯于人类爱美的本能和天性，我们的人类祖先很早就已经学会利用各种各样的材料来装饰他们的生活和环境，如在洞窟画壁画、文身及利用动物的骨骼、羽毛，树叶来制作相应的饰物和服装，都是为了达到一定的装饰目的。当人们开始将骨头磨成相同的造型串成链子挂在脖子上的时候，他们可能感受到的是某种从未有过的愉悦与满足。
在现代生活中，装饰无所不在，而装饰又是通过特定的“造型”语言来体现的。人物的装饰造型又是其中最为重要的造型形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一造型都体现着不同的设计意识和造型风格。在本文的下列章节中，将对装饰人物的“造型”设计作进一步的探讨和研究。
装饰人物造型在装饰绘画与设计作品中是最为常见的造型形式之一。在自然界的万物生态中，每一种物象都有着自己的生长规律和生长特征，经过千百万年的进化与演变，无论是人类、动物、植物、海洋或山川，都已逐渐形成了各自的形态特征，即我们所说的“形”。人有人形，物有物形。除了易于区分和辨认的特性以外，更包含着许多的审美含义，就拿人物的造型来说，在装饰艺术作品中常常扮演着重要的角色，经过艺术家的巧妙刻画以后，造型风格凸显不同，表现形式千变万化。体现了艺术家对美好理想的追求和向往，同时也表达了艺术家对于人类文明的态度与释怀。早期的古人在崖壁和洞窟中进行绘画及雕刻的行为，从内容和造型上来看都应是人类文明意识的开始，因为此时的人们已经知道以艺术的形式来记录和描绘生活了，岩画中的人物动态和造型风格简洁明了，带有极强的符号意识。流畅的线条和朴素的色彩蕴含着古人对自身形态的观察与理解。在中国传统的绘画艺术中，也不乏优秀的装饰人物作品，如在带有中国和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁画、藻井及彩塑艺术中，千姿百态的人物造型，确实让人叹为观止，尤其是飞天仕女和乐舞仕女造型，婀娜多姿，形态优美，风格各异。体现了在当时的历史环境下艺术家和画师们的造型思维及创意理念，当然，从他们的作品造型中我们感受到更多的是唯美的形式和魅力。
纵览现代装饰艺术作品，无论是装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。如旅美画家丁绍光先生，在其作品中最具影响力的就是对人物的刻画与表现，由于画家早期生活于我国的云南少数民族地区，对当地的民俗民风有着相当的了解，在他的大部分作品里，多是以刻画少数民族的人物和景物为主的。而傣族少女的形象表现应该说是最有特色的，从人物形象的造型来看，画家巧妙地运用了中国传统工笔重彩绘画的造型手法，融入了现代的表现技法和审美理．念。形成了画家自己在“云南画派”中独特的造型风格。从上世纪八十年代初期开始， 中国画坛出现了众多杰出的现代装饰画家，如袁运生、袁运甫、乔十光、杜大年等。他们的作品在表现装饰人物方面也颇有建树，他们在为首都国际机场设计的系列重彩壁画中对人物栩栩如生的刻画，在当时的画坛上引起了不小的振动，确实起到了划时代的作用，其后以人物为主的各种装饰画派和装饰风格便应运而生，百家争鸣，为艺术界注入了新的活力。在现代画坛，以表现装饰人物为主的新生代画家也不少，如查加伍、吕胜中、李明伟、刘秉江、陈永乐等画家，在他们的作品里，人物的表现形式各具千秋，手法不尽相同，但都洋溢着浓郁的时代风范和气息。
在现代设计教学中，装饰设计课程已变得非常的.重要和关键，对于设计专业的学生来说，可以在形体的装饰造型训练中培养他们的审美意识和创意思维。人物的造型训练是其中最为实用的内容之一，往往也是各设计专业必须运用到的主题和内容。人物的装饰造型练习一般要依赖于对人体特征的掌握和造型表现的能力。在教学时，我们通常要求学生首先要具备扎实的造型基本功，如速写、素描的基础必须要很好，对人物的结构、动态等形体的特征要很了解。如有可能的话，在老师的指导下观赏和学习古今中外优秀的装饰人物造型，开阔眼界，有目的地去培养和提高学生的造型意识，然后再要求学生进行多方面的练习，如可从人物的头部、手部的变化开始，因为头部和手部在人物的造型中是最易于表达情感和思想的部位所在，也是最为简单的形式。随后再要求学生进行其他部位的造型练习，练习过程尽量以简单的、夸张的、概括的形式来进行。训练过程应不要受到写实风格的限制，大胆而夸张，逐渐找出人体各部位特征的表现形式和方法，以利于而后的整体装饰造型。人物的头形特征在很大的程度上依赖于表现的对象和目的，女性题材的作品通常是较多的，因而表现女性的造型也较为普遍。
在中国的传统或现代装饰绘画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型中体会到这一点。而现代的许多人物造型受到传统审美观的影响也很明显，当然这样的审美观对于形成我们自己的绘画风格和装饰风格是大有帮助的。在进入九十年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代绘画中的表现风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代装饰人物画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美的造型为主了。有的画家逐渐从传统中脱颖而出，将表现的形式流于抽象和朴拙，有的则以接近于丑化人物形态的表现手法来形成自己的个性风格。但从美学的角度来看，美丑只是相对而言，因人而异，并没有绝然的对立。在艺术家的眼中，形式和个性也许更为重要和有意义。在现代的装饰艺术中，人物的不同造型风格体现得更多的是艺术家们的观念与思想。
在人物造型的体系里，人物整体造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，局部的变化只是设计的开始，将造型的特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的，行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。所以，在人物整体造型的开始阶段，人体的装饰造型练习是最好的手法和途径。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别，女性的人体变化则是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是装饰人物设计不朽的题材。在现代装饰艺术作品中，不乏优秀和成功之作，他们的共同之处是善于将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。在以少数民族人物为题材的装饰作品中，服饰的元素就明显地起到了重要的作用。
人物装饰造型的视觉特征是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩和完美，没有出色的技法表现是不可能产生好的作品。在基础造型阶段，人物的装饰技法一般分为黑白和色彩两种表现形式：
首先，黑白技法指的是利用黑白两色之间的对比关系变化来进行表现的。黑白的表现又分为点、线、面等基本的视觉形态，表现时根据形体的特征来进行运用，使造型富于各种变化并相互衬托。在现代插画艺术和版画艺术中，黑白技法的巧妙运用，尽显黑白图形表现的魅力与格调。在国外的版画艺术中，德国、英国及前苏联等许多著名的版画艺术家在表现人物的造型时，由于在技法的表现中善于利用黑白形式的视觉特点，加以娴熟的刻画技法，因此在视觉上形成了作品的虚实、层次、疏密等变化，并使得他们的作品充满了强烈的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中，也大量地采用了黑白画的表现形式，其目的也是希望通过这样的表现形式来使人物的造型更具朴素、简练、纯美的艺术风格。中国传统的线描及水墨人物表现技法，其体现的正是黑白形态无尽的深度和空间，因而使得中国的传统绘画艺术有了自己的内涵和灵魂，并得以传承和发展。
其次是色彩技法的表现也是人物装饰艺术必不可缺的重要手段。由于色彩在视觉艺术中的特殊地位，决定了色彩表现的重要性，色彩的表现技法极为丰富，艺术家们往往可以利用其丰富性来达到自己的表现目的，无论是干画法还是湿画法，或者是在不同的材料表面，色彩的表现力要比黑白的形式有更多的优势。视觉的效果会强烈得多。从欧洲的印象绘画到现代的装饰绘画，色彩的表现痕迹总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多的人物造型形态也是因为有了色彩技法的巧妙运用才得以生辉。中国的敦煌艺术之所以名闻遐迩，其色彩的表现特征是最有说服力的。到了后期的设计与创作阶段，人物的装饰与造型可能会涉及到不同的技法表现形式，运用到不同的材料和工具，如各种形式的绘画和雕塑作品，由于在表现的形式和技法上有着很大的差别，因而在造型的要求上会有所不同。
在中国传统艺术中，人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常的突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。如设计中有关创意的理念也广泛用于人物造型的创作和表现。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒诞的表现形式，令人费解。但随着时间的推移和对外文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美角度与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，这才发现西方现代艺术也有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。
此后，在中国现代的装饰艺术界，出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，这就更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强学生的审美能力和鉴赏能力是至关重要的，没有良好的审美和鉴赏能力，就不会有好的表现力，没有好的表现力是不可能创作出高水准的作品的。
装饰设计课件【篇9】
摘要：建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工，如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步，人们的生活节奏不断加快，建筑装修和装饰相互渗透、相互包容，表现出一种异同整合的倾向。人们对室内空间环境要求越来越高，既要有使用价值和满足相应的功能要求，也需要反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
随着科技的进步，经济的不断发展，广大居民都希望拥有一个舒适、温馨的室内生活环境，居室设计风格既要保存自身的传统文化，又要迎合鲜明的时代气息，这无疑是装饰设计行业所面临的一大挑战，对中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用进行了详细阐述，并对如何使中国传统建筑装饰与室内设计更加完美结合进行了分析探讨。
建筑设计必须首先满足和保证使用的要求，确保实用的功能性。要在确保主体结构不受损害的基础上，对建筑的立面和室内空间等进行装饰。室外可分为外部装饰设计和建筑外环境装饰设计；室内建筑装饰按其功能可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装饰具有保护建筑结构构件，美化建筑与建筑空间，改善建筑室内外环境，创造建筑与建筑空间风格，满足人们物质需要、空间需要，或者生理需要和心理需要等功能。装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中，不但充分发挥木构架的材料性能，而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合，让人分不清哪些是结构的功能，哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。在进行建筑设计时，不管是墙面、地面或者顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，确保符合各项设计要求，特别是各部分之间的连接的节点，必须做到可靠安全。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约，它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程，而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。实际上，室内装饰设计是建筑设计的一种延续，它们都属于建筑设计范畴。很多的时候，从功能出发，兼顾对建筑的美化作用，或从某种特定的视觉效果要求出发，兼顾其对建筑的功能作用，二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计，达到良好的实用与艺术效果，不能因为造价影响到设计的效果，也不能因为过分追求设计效果而超出造价预算。
建构是建筑的表现形式，是空间的载体。每一座建筑最终多是以建构作为表达的。建构是现在的中国建筑与世界差距最大的部分，然而，在封建社会，中国的'建构是很成功的，主要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握，而这恰恰又是现代中国建筑最薄弱的地方。随着时代的发展，世事的变迁，建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了，中国传统文化正面临着流失的可能，良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理，而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来，形成整体。
楼地面在人们的视域范围中非常重要，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一。将美好的情感赋予在具体事物上，借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬，也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承，而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一，没有地域文化特色的现状。耐燃及防火性能，室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料，避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料，在现代室内装饰中运用古典建筑的门、窗、隔、屏分割空间，或用屏风或雕窗装饰墙面，这些传统建筑装饰被作为一种传统文化的载体和符号陈设于室内。在进行基面装饰时，要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。传统建筑装饰风格真实记录了时代的发展进程，具有极强的区域性及民族性。北方建筑风格比较倾向于淳朴，对装饰要求并不高，主要看重其使用价值；而南方建筑风格倾向于形式变化鲜明，对艺术表现手法有较高要求。现代建筑物中装饰往往是对传统文化的继承，人们通过对建筑物装饰欣赏，就可以掌握某个时代信息，现代建筑物装饰中往往作为一种信息被人们熟知，其中蕴含大量历史信息，人们可以通过审美意识来感知现代建筑含义。
在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案，深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格，依循“岭南四园”的思路，建造了崭新的住宅小区。保护墙体，墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏，增加耐久性；装饰空间，墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣，渲染气氛，增添文化气息；满足使用，墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用，同时，起到了重要推动作用。建筑（包括室内装饰设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下，普遍表现为求新、求异或追求多样化。在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。也有许多欲将传统建筑的手法运用的现代建筑创作中去人们不再肤浅的认为在高层建筑上加一个大屋顶就是中西合壁，而是进行了深入的思考、探索和实践，这其中，有些成功的例子，当然也出现了一些有争议的建筑。还有寓意富贵吉祥的含义，是许多高档酒店，饭店常用的装饰手法之一。这些设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例，只有这样，中国的传统艺术精粹才会经久不衰，源远流长。一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感，同时，顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视了安全。
随着人民经济的快速发展，人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境，是建筑设计人员探讨的话题。在进行设计时，要坚持艺术与技术的统一，坚持遵循自然法则，并坚持以人为本的现代设计理念，能够满足现代人群越来越高的设计要求，从而最大限度地实现企业的经济效益和社会效益。
装饰设计课件【篇10】
教学目标：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、难点：材料 的选择动作运用。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
装饰设计课件【篇11】
摘要：歌剧《西施》是我的实践剧目，参考我的导师韩春启教授所设计的原版服装，通过对剧本、故事背景、年代服装与装饰等资料的学习对歌剧《西施》服装设计整个过程进行分析与感想的记录。将我对于深衣的兴趣为线索，在分析与实践的基础上，研究人物形象，并且将深衣与造型的结合联系起来。从中了解到人物形象的分析设定对歌剧人物服装造型的影响，这对提高专业素养有着很大的意义。
深衣在中国服装史上具有长久的生命力。而歌剧《西施》讲述的故事正是发生在深衣产生、发展的源头时期。虽然我们现在已经不可能完全的了解真实的深衣了，但是从留存下来的资料中来看，反倒让我们有了更丰富的联想。深衣起源于春秋发展于战国，这个发生于春秋末期的故事让我将深衣与《西施》一下子就联系起来了。我希望在设计的基础上不但重新学习和了解深衣文化，同时，更希望能够以此来将整个歌剧的服装设计做一个坚实的定位。《西施》是大剧院原创歌剧的开山之作，是通过意大利歌剧形式的改良形成的具有中国传统特色的歌剧。作为一部浪漫主义悲剧，《西施》散发着诗经中的高古情怀，读到剧本就会想到辉煌的吴国宫殿、仙境般的浣纱江畔、以及气势汹汹的金戈铁马，而当听到歌剧中古韵的旋律时，《西施》唯美、空灵的犹如一卷水墨画。让我想象到每一个人都是浸染在水墨中的一样，每个人物、每件服装都像是浸在彩色的水墨中逐渐清晰。因此，我初步设定了歌剧的服装特点，整体的服装采用渐变的视觉效果，使人物有一种似画似真的感觉。服装从颜色到纹样自下而上的淡化，给人一种年代的距离感和水墨的浸染效果。
人物的塑造对戏剧创作来说是重点，我认为除了对于服装、配饰等造型的创作，更重要的是去研究人物，来挖掘每个人物的内心世界、控制好每个人物的个性色彩，从而与服装联系起来。我希望通过对这部歌剧的服装设计来完善我对人物形象分析与创作的方法。
在歌剧《西施》中，西施的形象更加的性情化。剧中更加的突出了她的爱国情怀。这个无法用世间所有美的词来形容的美人，要以一个具体的形象呈现出来。她美妙的、婉转的嗓音，精巧、素净的妆容，以及相配的服式都要一一细致到位。在早期深衣是上衣和下裳相连接在一起的，虽然古代深衣最早只是士大夫阶层居家的便服，由于其形制简便，穿着适体，后来用途越来越广泛，最后无论男女，不分卑贱皆可穿着。深衣不仅是古代诸侯﹑大夫等阶层的`家居便服，也是庶人百姓的礼服。深衣可以适应人们的各种生活、审美的需求，曲裾、直裾的变化，袖子变宽变窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作为边缘的，称为“衣缘”或者“纯”，它的特点可以使身体深藏不露，雍容典雅。像深衣这样线条结构清楚又不失柔美的服装，作为西施在歌剧中坚韧、爱国的形象塑造是最佳的选择。
当有美丽被歌颂时，就会有丑陋被批判；当有善良被同情时，就会有邪恶被憎恨。当这种对比在歌剧中形成强烈的戏剧冲突时，与被歌颂的人物一样，被厌恶的角色也就变得很重要。越后在歌剧《西施》的七场中一共出现了五场，在戏剧冲突的贯穿中起着重要的作用。西施与越后的冲突对立让这部歌剧更加的生动，也是剧中的高潮部分，因此我会通过从效果图的表现到服装制作这样一系列完整的设计过程来将西施与越后的服装呈现出来。
造型的设计除了在服装上有所体现之外，妆面与头饰也是不可缺少的部分，这样造型的设计才说得上完整。（一）西施服装效果图表现西施的服饰，有着从越国至吴国再从吴国至越国的一系列变化，西施从一个村里的少女摇身变成越宫中的美女，她的服装也从百姓那样上衣下裳的形制变为了深衣，这是她服装的变化也是她身份的转变。在看过了《荣宝斋画谱系列》中的几幅西施图，各有韵味，其中与范曾的西施图共鸣较深，西施的面容身姿很贴近我理解的感觉，因此在容貌上我找到了借鉴。在头饰上，我参考了《珠光翠影》中的发饰资料，希望在头饰上能够有所突破，使得常见的深衣造型能够多点新意。（二）越后的服装效果图表现越后古板里透着庄重，但是在歌剧中，一个演员的身材是不确定的，很难去控制一个人物本身的身材需要，因此除了在服装上做些弥补之外。在我读过剧本，听了越后的唱段之后，给我留下的印象里她是有着高傲气质的女人，但整个的气场却又给人一种说不出的阴森。越后的服装也就配合着她的整体形象来进行设计。越后的深衣融入曲裾的特点，这一层层的包裹迎合了她复杂的性格，承托着她细腻的心思。在配饰上我将玉作为元素，应用在了越后的头饰、耳环、腰带、腰佩和服装图案上。
通过整个剧目的分析定位过程，使我对于设计的思路整理与应该注意的要点有了更完整的认识。舞台服装的产生不仅仅需要去创作，更要在特定的故事环境和人物的限制下将创作发挥到极致。这离不开对于整个剧本的分析和对于人物的角色设计。通过对于歌剧《西施》设计制作强化了我重视分析过程的意识。有了正确的指导才能在设计的方向上走对走好，人物造型的设计需要整体的掌握和细节的考虑，缺一不可。舞台服装的设计是要根据剧本的发展来完成创作的，服装的作用是给剧本里的每个人物找到一个合适的定位，从而能彰显每个人物的性格，在舞台上将他们区分开来。作为设计师，需要从一个专业的角度来分析然后去做设计，这样的一个完整过程需要我去重视，去经历，去体会。我由深衣而引发的设计创作欲望，再到落实在歌剧《西施》的人物服装设计中，其中遇到的疑问和困难以及解决的办法虽然没有全部体现在论文中，但是在学习笔记中都有记录，这些都是我需要去积累的经验.
参考文献：
[1]王苗.《珠光翠影》.金城出版社，-02-01.
[2]沈周.《古代服饰》.黄山书社，2012-03-01.
装饰设计课件汇编
教师将主要教学内容从课本中摘录整理至教案课件，现在是编写教案课件的时候了。编写教案时需要遵循科学和实践原则，您是否正在因此而感到困惑呢？我们为您推荐精选的“装饰设计课件”，期待为您带来惊喜，相信能为大家提供帮助！
装饰设计课件 篇1
［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育
［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02
一、黑白装饰画的概念及其作用
黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。
黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。
由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。
黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。
二、黑白人物装饰画教学实践
（一）黑白人物装饰画设计
开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。
（二）黑白人物画的教学实施
1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段
鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。
2.学习技法，加课理解阶段
（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用
点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。
（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象
当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
3.巧妙构思，激情创作阶段
这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
三、结语
通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。
黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。
［参考文献］
［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.
装饰设计课件 篇2
1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
1.欣赏引入。
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
装饰设计课件 篇3
一、教学目标：
1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，
2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重难点：
1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
三、学习材料：
1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
四、课型：
欣赏、运用。
五、教学过程：
教师活动
学生活动
教学目标
巡视课堂。
学生提前分组。
为小组间分工合作做好准备。
结合教材内容，课前布置问题。
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”
结合老师陈述的条件，学生回答问题。
激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
黑白画和彩色画进行对比。
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。
寻找黑白画中存在的吸引力。
以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。
展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。
对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？
组织学生讨论。
学生观看，并展开自讨论。
分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。
通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。
展示学生的个性风格。
请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。
归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见
使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。
鼓励学生不断创新的精神。
你还能对这副画提出创新的方法吗？
允许补充回答，不能重复。
畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。
启发
学生的创作欲望，进行发散性思维训练。
教师活动
学生活动
教学目标
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。
鼓励创新意识。
学生自由组合。
按小组创作。
准备材料、工具；
分析讨论、实施最佳方案；
确定主体风格；
培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
鼓励学生独创意识。
逐步完善设计，实施制作。
多材质、多形式的尝试。
遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。
给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。
学生谈感想，并提出一些问题。
提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。
教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。
学会将美术绘画运用于实践中。
总结本节课，并延伸下一节课的内容。
六、板书设计：
板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。
黑白装饰画的美感
基本构成要素：点、线、面色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、
仿影、对比、象征、和变形等
装饰设计课件 篇4
摘 要：装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。空间自身也构成了一种装饰，装饰不可避免。中国古代在描绘空间感时用喜好“层次”“疏密”“繁简”等极其丰富细腻的“位置经营”术语。这其中包含对装饰的研究和人们在空间中产生的情感体验的研究。现代参数主义的设计方法与中国古典园林的设计理念相互融合产生了一种全新的空间感。
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-283211-0052-03
NIE Ying，JI Yan-yan（China Academic of Art，Hangzhou 310024，China）
Abstract ：Ornament is not a crime， it’s instinct. It has a long history and originated in primitive human initial imitation. Decoration could arouse people’s emotions. The space itself also constitute a kind of decoration， decoration is inevitable. In China ancient times people be fond of “level”， “pattern” and “complicated and simplified” rich and exquisite terms to discuss “the location management”. It includes the study of decoration， and the feeling people in the space. Nowadays parametric design and Chinese classical garden design concept produce a new kind of space."
Key words ：space；ornament；feeling；parametric
“空间”一词从日本进口。宋代的韩拙在讨论山水时，曾涉及“层次”，用夹杂在不同层的远近、尊卑之间的位置关系来描述空间。清代笪重光论述了“次”在空间“交、互”动作的意义：浓淡叠交而层层相映，繁简互错而转转相形。而“层”的繁体“印弊掷锇含了时空合一的观念。计成在《园冶》里展开“因借”理论时，就大量论述了时间对景物所造成的变化。
邵弘在《衍义的“气韵”――中国画论的观念史研究》里，收集了相关“位置经营”的不同术语―宾主（元-汤）、疏密（元-倪瓒）、呼应（明-沈颢）、藏露（明-唐志契）、繁简（明-沈周）、开合（清-王原祁）、虚实（清-笪重光）、纵横（清-笪重光）、动静（清-戴熙）、参差（清-郑燮）、奇正（清-龚贤）成为山水“位置经营”的核心术语。
在空间的筑造研究中，海德格尔的《筑-居-思》将筑造追溯到每一件存在的东西所属的那个领域中。筑造在古高地德语是“buan”，有停留、留住之意，意味着居住，同时也意味着看护和照料。在哥特语中，居住意味着被带入和平并停留于其中，居住的基本特征就是被围护以保持在自由之中。我们所有人都有责任首先理解如何居住。
海德格尔选择了最实用，最带工具性的例子“桥”，来分析出空间筑造的本质。桥以自己的方式把“在大地上”，“在天空下”，“在诸神面前”，“有死者”这四者的纯朴性四重体聚集在自己那里，实现四者归一。现代都市的建设显然是拥有诸多争议的。它不仅把四重体相互分离，无法实现聚集，同时也把人的相互归属也拆解。大地在岩石和水域中延伸，涌现为植物和动物。在孤山，那种四重体纯朴的状态在这里显现。庄子主张不要开窍，保持天真未泯的纯朴。海德格尔认为开窍是不可避免的，但要在开窍之后反过来思索这种纯朴的状态。现如今都市使得原本在大地上延展的植物、动物、河流等消失了。抬头仰望看到的是天花板，与天空对话也变的困难，对气候的关照也变少。终有一死的人忙忙碌碌找不到归宿。人与人之间真诚的交流变少，也很难接近诸神。有死者即是人类，他们有其特殊性，甚至有其优先性。因为四重体的纯朴性是由他来保护的。人解救大地，而不是榨取大地，耗尽大地，掠夺大地。大地失去了自由，人也失去了自由，人变的无家可归。作为保护的居住把四重体保藏在有死者所停留的地方，即：保藏在物中。而诸物就是诸位置，诸位置则产生诸空间。
海德格尔把在天空列为四重体的组成部分之一，构成关于筑居思的一个重要哲学思考议题，可见哲学家也意识到天空对于人的筑居思的一个重要性。抬头仰望天空，抬头包含了对诸神的期待和超越的向往，没有了这一维度，我们的生活就只能是零星的，破碎的，未经思考的，形不成整体的。
站在空间分析的角度，天空是建筑营造所留下的缝隙。古人在营造城邦时就十分讲究与天的对话，而现代高密度的城市建设已经使得这个与天对话的缝隙越来越狭窄，以至消失，也让人们在空间形态上成为真正的井底之蛙，离诸神越来越远。在对空间、建筑、城市的考察过程中。比较古今中外建筑营造所留下来的天空，我们可以发现天空的形态也在发生着巨变。中国讲究“天人合一”，院落是家家户户与天沟通的一个重要通道。它不仅带来自然的光线，灵活变化的使用功能，更具有美学和情感上的价值。都市的天空，和古城的天空完全不同。现代居住小区，别墅区与古代院落的天空也是完全不同的。中国画中留白的艺术至关重要，天空在居所中的重要性就如同留白在绘画中的重要性。在古建筑群中不仅可以时时抬头仰望天空，读取天空给我们的表情和启示，更容易接近诸神，更容易接近内心。一座座建筑所组合成的空间中，空间的边界在不断的延伸，扩张。天空在筑造活动中是属于灰空间和空间之外的空间，常常被人们所忽视，但它同样也起着重要的作用，它甚至是中国古代的“风水”的考察项目之一。
装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。“装饰就是罪恶”，这条阿道夫-卢斯的口号具有强大的力量，它起到放大镜的做用，蒙蔽了人们的双眼，让人们忽略了许多东西，同时它也能造成灾难性的误解和难以挽回的后果。如今建筑师遵循这个原则进行城市建设的案例遍布全球，对中国的各大城市的现代化建设影响尤其深刻，其“成果”大家也有目共睹。去除了装饰后的建筑设计，开始注重空间本身的研究和形式与功能的协调，从产品到室内，从室内到建筑，从建筑到城市，设计师都极力与装饰摆脱关系。然而装饰是无法避免的，因为空间本身也构成装饰，组织空间所留下的空隙也构成一种装饰。这一点却不被人们所重视。装饰并不仅仅停留在表皮。空间的形态千变万化，给人的.体验和情感共鸣也各不相同。
立体三维空间所构成的装饰，比平面的装饰更加的根深蒂固，且难以突破。这种形态给人们的直接体验和全息感受要比平面的装饰更能触发人内心的情感和想象。“空间本质上乃是被设置的东西，是被释放到边界中的东西”①空间的形态和组合方式千变万化，它的装饰效果就多种多样，也给人们产生丰富多变的情感体验。但不同的空间形态之间的协调性却很难形成。
情感是一种复杂的捉摸不定的感觉，它与理性相对立。通常人们不是通过辩证逻辑的思维方式，通过抽象概念、判断推理的过程去认识对象，把握对象自身的属性，而是带上了某种主观的情感色彩，融合了某种主观的情感评价，去感受、直觉、想象、理解和领悟对象。
人们对于物的情感是可以在一条情感线上暂时定位的。这条情感线由：爱―喜欢―没感觉―厌恶―恨构成。之所以说是暂时定位，是由于情感天然所具有的时间维度特性所决定的。情感具有变化性、和时序性。筑和居是人类营造空间活动的一种表象。而人筑和居的本源是寻找一种情感上的归属，一种被带入和平并停留、看护的情感归宿。
人们的情感是可以被物所唤醒的，能够唤醒人们正面情感的设计物无疑是好的物。中国美术学院象山校区通向山林里的一座桥，准确说是桥上的柱子就可以唤起人们的一种情感和记忆。这种情感和记忆是在游历中国各地山水，朝拜普陀寺时就会碰到的。在普陀寺不仅佛陀被人们所供养朝拜，路边的树木也被人们所供养，树木矗立在路的中间，人们只能为其绕行，这种关照不仅触发一种情感，让人感动，思索。这正体现了人尊重自然，与自然对话的生活态度。这就是设计的力量，它牵动人们的微妙情感。
在后现代主义时代谈情感是一种复杂的事情，后现代在情感上是向上、超越、连接的。后现代文化极力突破现代文化中那种不可表现的部分，拒绝成为符合某种口味的共识的那些部分。它寻求新的表现，是为了更好地感受到其中包含的不可表现的成分。后现代主义社会高度负责的最根本因素是后现代主义者在创作和批判过程中所表现出的高度自由精神，这种高度自由是一种高度不确定性、可能性、模糊性和无限性的总和。这种不确定性、多种可能性也反映在了建筑形态上。
原德籍的美国存在哲学家蒂利希，曾深刻地指出：人的思想、生活和行为方式中，有时出现“不顾一切”的状态和现象。理性和正常逻辑是无法解释和处理的，蒂利希把这种状况及处理方式称为“不管（in spite of）的模式”。②不但在诸如宗教信仰和爱情生活等充满着非理性因素起作用的领域中，而且在认知和科学活动中，都同样可能出现这类“不管”的模式。它显示出人类生活不同领域中的复杂现象，使人经常出现无法说明和难以避免的固执态度和情绪，而这些固执和不顾一切的态度，是事物和生活本身训练人类的自然结果，使人学会进行适当的反应。在许多优秀的建筑设计中，这种不顾一切的状态和现象时常可以看到，也正是这种“不管的模式”创作出一些更加丰富的空间。中国美院象山校区的宿舍楼，就是这种“不管的模式”的一个案例。
东阳非物质文化遗产展示馆的馆内展陈设计，吸收了宋代韩拙在讨论山水时的“层次”，用夹杂在不同层的位置关系来构筑空间。为了使新建的服饰展馆与东阳卢宅明清古建筑群达到互相沟通对话的关系，“层次”感在这里显得很重要，不仅对空间的大小、远近、疏离等位置对比经营，对于装饰、情感的挖掘再现也成为设计的一个重要出发点。
东阳于公元195年（东汉兴平二年）建县，1988年建市，迄今已有1800多年的历史，是浙江省首批历史文化名城。东阳木雕是浙江三大名雕之一，列全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。东阳也是著名的“建筑之乡”。东阳古民居建筑以东阳木雕为主，融竹编、石雕、砖雕、堆雕等装饰艺术为一体。在这里装饰的热情没有半分消减，不禁让人惊叹这种力量是从何而来。
东阳非遗馆由13个分馆组成，分别是民间美术馆、霓裳馆（服饰）、梨园（戏曲、民歌、民间文学改编）、茶馆、佳酿馆（东阳酒）、舌尖馆（东阳地方美食一条街）、家居馆（砖雕与灯彩）、音乐馆（道具和室内乐）、榫卯馆（卢宅营造技艺、田园广场（大锣大鼓、大红大绿、大开大合的民俗表演场地）、学艺馆（传承人传习、休息、交往、物品保管的场所）、百工馆（手工艺）、礼俗馆（礼俗、节俗、信俗）、竹韵馆（竹编、竹雕）。馆内展陈方式随着个展示主题的不同而呈现出丰富多变的空间形式，以达到唤起人们对中国文化遗产的情感共鸣的目的。有的融合中国古典园林中的“因借”手法、小中见大。有的则运用参数主义设计方法实现流线型仿生形态营造空间。
对于空间、装饰和情感的论述主要以空间为中心来谈装饰所带来情感效应。功能分区的城市规划理论始于上个世纪。居住区在满足了对居住的功能需求外，视乎根本无法唤起人们的正面情感和乐观精神。然而先锋建筑设计师在运用新技术、新材料、新形式改变空间样貌所做的各种创新。例如参数主义：“历时的发展，在先锋建筑实践领域称雄，参数主义作为一股系统性革新的浪潮，已经战胜了现代主义。参数主义终结了现代主义危机导致的不确定的转型期，及其后一系列相对短暂的建筑思潮插曲，包括后现代主义、解构主义和极少主义。参数化技术在不同尺度的广泛应用已被证实。无论是建筑，还是室内设计与大型城市设计。事实上，项目越大，参数主义阐明方案复杂性的优越性就越明显”③参数主义的表现形式与中国古典园林俩所遵循的“天人合一”的空间营造方式也具有异曲同工之妙。
只有知道如何居住，才知道如何筑造。如果居住脱离了纯朴的四重体而异化为征服大地、拒绝天空、远离诸神和流放有死者，这是人类真正的无家可归，这时需要人们通过充满热情地“装饰”来通达真正的空间营造。但愿能够早日真正实现：充满劳绩，然而人诗意地，栖居在这片大地上。
注释：
① 海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴译.北京：生活?读书?新知三联书店.（169）.
③ 尼尔-林奇，徐卫国编.数字实现[M].北京：中国建筑工业出版社.（10）.
装饰设计课件 篇5
《黑 白 装 饰 画》教学设计
教学目的：
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点： 学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点： 黑白画的练习。
教学准备：教具：教材 范画 示范用具
学具：国画用具 教学课时：1课时 教学过程：
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入 ：生动、形象、有趣的激发 学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）
1、分析黑白画的特点： 黑白画表现的内容？ 看黑白画的感受？
绘画中的黑白个表现了什么？
小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
讨论：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？ 小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业 步骤：（1）构图。（2）画结构。
（3）表现黑白关系。
主体物黑白关系处理要妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性。
四、学生作业，教师辅导。
五、展示作品（鼓励学生积极互评。）
六、课后反思：
通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活，学会将美术绘画运用于实践，应用于实践，但要强调学生在表现黑白关系时注意背景要淡化，要突出主体关系。
七、板书设计：
基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等
装饰设计课件 篇6
课题
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
装饰设计课件 篇7
活动目标：
1.在欣赏过陶瓷花瓶的基础上，能大胆想象，设计出自己喜欢的花瓶。
2.在了解花瓶图案装饰方法的基础上，尝试运用多种花纹来装饰花瓶。
3.能迁移已有的装饰经验，认真、独立完成自己的作品。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.教学课件。花瓶
2.绘画工具，人手一份铅画纸。
教学过程：
一、教师出示课件，引导幼儿回忆并讨论花瓶造型的基本特征。
出示花瓶图片或教学挂图，讨论花瓶造型的基本特征。
教师出示花瓶，引导幼儿观察花瓶的造型的基本特征。
1.教师：今天老师给大家带来了一样好东西，小朋友睁大小眼睛看看这是什么
2.教师：你看到的花瓶是什么形状的
3.教师：花瓶造型可以从花瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶底这几部分来观察。看看每个花瓶在这几部分的不同变化，你能看出这些变化吗
4.引导幼儿通过教师的提问和自己的观察，进行讨论和交流。
二、教师出示课件，让小朋友欣赏各种各样的花瓶。
教师：小朋友仔细看看这些花瓶，等会我让小朋友讲讲你最喜欢哪个花瓶，为什么喜欢
三、师幼共同讨论花瓶造型设计，为绘画做准备。
1.教师引导幼儿讨论设计花瓶的造型。
教师：你想设计出什么形状的花瓶
2.教师引导幼儿讨论花瓶上的装饰。
教师：你喜欢在花瓶上装饰什么样的图案
四、幼儿设计自己喜欢的花瓶，教师适当指导。
教师：画花瓶时尽量画得大一些，这样才能把好看的图案画到花瓶上，花瓶一般是左右对称的，所以在画的时候要注意。
教师：图案要清楚，线条要流畅，轮廓要清晰;把主要花纹画在瓶腹，在花瓶口、瓶颈配些装饰性的花边。
五、展示幼儿设计的花瓶，引导幼儿相互欣赏和交流。
教师：你设计了一个什么样的花瓶
活动反思：
在这次活动的，我主要是通过欣赏和操作交流，让幼儿进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。(文章出自.教案网)但我没有很清楚的在欣赏过程中讲解每个花瓶的特点，在操作前也没有将操作要求说清楚，在最后的环节我也只点评了小朋友画中好的地方，没有点评他们画的不好的地方，这些方面都需要改进。
装饰设计课件 篇8
目标:
1.让幼儿感受圣诞节愉悦的气氛，积极的参与手工制作活动.
2.能利用各种废旧材料进行制作和装饰.
准备:
2.报纸(让幼儿在课前将一面涂成红色)，圣诞帽折法分解图若干张，已做好的圣诞帽一顶
2.收集各种废旧瓶子，盒子，卫生纸桶等，准备亮光纸，蜡光纸，白纸，绵纸，彩笔，蜡笔等
3.糨糊.抹布
4.课件
圣诞节的西瓜猪
圣诞老人帽(折纸)
4.活动
一.圣诞帽(折纸)
1.导入
师(戴圣诞帽)播放课件前半部分激发幼儿兴趣:
你们想不想一同参加圣诞会呢(幼)可是呢，要请大家制作出我和西瓜猪头上戴的圣诞帽才行哦.
2.幼儿活动(!)播放课件(可放慢处理)引导幼儿初步感知(2)结合分布图强调折纸中的难点(3)幼儿操作，教师指导重复播放课件，并将步骤图张贴于教室四周，让幼儿观察操作.(还可提供材料装饰帽檐)(4)幼儿戴上帽子到表演区，自由表演二.装饰圣诞树1.播放课件后半部分:
发生了什么事(幼).让我们一起帮助西瓜猪装饰圣诞树吧.
2.幼儿观察材料，相互交流自己的想法3.幼儿操作.
4.围着小树随音乐庆祝
装饰设计课件 篇9
教学目标：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、难点：材料 的选择动作运用。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
装饰设计课件 篇10
教学目标：
1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的`关系。
重点、难点：
重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。
（1）展示课前收集的盘子，在同学之间交流。
（2）欣赏各种材料制成的盘子。（木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等）
（4）欣赏各种装饰图案的盘子。（古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等）
2、探讨盘子的装饰方法。
（运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量）。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。
（1）尝试用水粉在盘子上装饰。
（3）小结：在盘子上作画的特性。（4）欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
（2）激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。
（3）学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。
（1）作品展示。
（2）组织拍卖会。
（3）教师肯定表扬。
6、延伸。
（1）你打算用这个盘子干什么？
（2）教师建议：
A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。
B．把设计作品给厂商欣赏。
装饰柱课件(合集十篇)
每个老师不可缺少的课件是教案课件，需要大家认真编写每份教案课件。教案的设计需要与教材相结合达到最佳教育效果，怎样的教案课件算为优秀？本文将带您通过多种分析角度全面探究“装饰柱课件”，感谢您阅读本网页希望您会成为我们的忠实读者！
装饰柱课件 篇1
黑白装饰画-打造简单而不失高级的家居装饰
随着时代的发展，装饰品成为了家居装饰的重要元素之一。人们在打造家居环境时，往往希望以一些精致的装饰品来美化空间，营造出更加舒适，温馨的居住感。而其中，黑白装饰画则成为了现代时代最为流行的装饰品之一。今天，我们就来深入了解一下这种装饰画的品质与魅力。
一、 简练而不缺乏品质美
黑白装饰画的主体是以黑白相间的颜色来表现，因此这种装饰画的设计十分简约。但是，恰恰是这种简约的设计， 却是表现出它的高质感和品质美。 在黑白画面色调的调和中，往往能够体现出更加出色的绘画技法，甚至还能够体现出绘画者对于空间性的期盼与表现。因此，黑白画简练的设计，恰恰是为了更好地展现出它的美感与品质。
二、 拥有浓郁的现代感
当代人们的审美趋势中，更多地倾向于现代感更为浓郁的装饰品。即便是在复古复原热潮的影响下，现代感依旧占据了更为主要的位置。而黑白装饰画在这个时代中，恰恰是符合现代感观所要求的装饰品。代表着纯粹、简约、高贵的品味，这一装饰品可以在空间中体现出浓郁的时代感，展现出独特的品质特点。
三、 适用于不同风格的家居装饰
在这样一个个性化不断提升的时代中，装饰品的风格和个性特征日益由多方面因素决定。不过，如果想要一种装饰品，能够适应多种家居的风格，那么黑白装饰画无疑是最佳的选择。它可以搭配现代风格家居，更有可能是各种居室风格中比较不起眼的灵魂， 打破平淡的气氛，协调配合相对乏味的色彩搭配， 而不失时尚感，更具有清新的品质美感。
四、 体现出不同气质的阐述
我们都知道，不同审美观念和习惯，在生活中会体现出不同的个性特质和气质。黑白装饰画与此相关的便是，它可以展示出不同的装饰情感，协调空间上的氛围，提升居室的品质感。在不同气质与品质的阐述中，这种装饰画的适用性也就更为广泛。
总之，黑白装饰画在家居装饰品中，占据了不可替代的地位。它的高质感与设计美感，不仅可以丰富家庭装饰品的品质感，更可以成为时代发展的新象征。而对于爱美人士来说，不妨在生活日常中多多尝试这种高水准的家居装饰，以此展现出独特的品味。
装饰柱课件 篇2
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心里及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：
知识与技能目标：
认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。
情感态度与价值观目标：
通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。
装饰柱课件 篇3
教材分析：
本课的教学内容是广州市信息技术教材第二册第一章计算机文字处理第四节写诗的部分内容——插入图片。是在学生掌握了文字的输入和文字的常用的格式排版基础上，进一步学习图片的插入和调整，并学习设置图片在文章中的绕排方式。
教学对象分析：
三年级的学生对信息技术课非常感兴趣，他们具备了一定的计算机操作能力，在以往的教学中已经掌握金山文字2003的文件操作，包括保存文件、打开文件、输入文字，并能对文字进行字体、字号、字块的基本操作，懂得按照作文要求排版文章，掌握了图形的绘制，设置图形的格式。
教学目标：
1、知识与技能目标：
（1）、学习插入图片、调整图片大小和移动的操作。
（2）、掌握设置图片的绕排方式，能够围绕主题制作图文并茂的作品。
2、情感态度目标：
（1）、增强学生的学习兴趣，学会欣赏和评价他人作品，积极发表意见，善于听取他人建议。
（2）、培养创新精神和审美意识，增强实践能力，提高信息素养。
教学重点：
学习插入图片、调整图片大小和移动的操作。
教学难点：
学习图片在文章中绕排方式的`设置。
教学策略：
情景引入，任务驱动。本次教学以“任务驱动”为主，让学生掌握图片的插入与调整方法，学会设置图片在文章中的绕排方式，注重学生解决问题能力的培养。以排版关于六一儿童节资料文章的活动这个“任务”着手，课题紧紧贴近学生自身，大大提高了他们参与的积极性，让学生在“做中学”，在用中提高。整个教学过程以“讲、演、练”结合，并让学生在完成具体的任务中发现问题、解决问题，获取新知、实践掌握的过程中信息处理能力得到锻炼，增强他们学习的主动性，培养学生的自主学习能力和创新精神。
课时：1课时
上课年级：小学三年级学生
装饰柱课件 篇4
黑白装饰画——装点居家生活的新潮流
黑白色调一直都是居家装饰中的经典款式，简洁、典雅、大方，丝毫不失现代感，所以也成为了装修和布置的时尚趋势之一。而在这样的背景下，黑白装饰画也越来越受到人们的青睐。
黑白装饰画，作为一种艺术形式，其独特的美感和简洁的风格，让它在居家生活中的装饰和点缀中扮演着重要的角色。不仅是利用画作装点家居环境，更是一种表达内心情感和审美意见的方式。
为何黑白装饰画如此受欢迎？这其中又有哪些精彩趣味呢？
一、黑白色调为家居装饰带来了静谧和高贵气息
黑白装饰画所呈现出来的色彩，无论是单色调还是每种颜色垂直交替排列而成黑白相间的图案，都为居家环境带来了一种高贵而又精致的质感。同时，它们不仅为整个居室增添了一份放松的祥和气息，同时也给房间营造了一股北欧风格的柔和感。
二、黑白色调的某种程度上减弱了画作的复杂度
相对于五颜六色的绘画，黑白装饰画所包含的色彩更加简单，因此减少了颜色的干扰，可以让观看的人更加专注于图片本身的意义和艺术风格。这也让黑白装饰画更加适合悬挂于卧室、书房和客厅等需要纯净的环境中。
三、黑白装饰画为家居环境带来了设计美感和气质
使用黑白色调的画作会让整个居室看起来更加整洁、高端。再配合上精致而漂亮的画框和选择合适的挂画位置，可以让整个家居环境更有设计感和气质。如果配合其他装饰品，例如红木家具、挂壁摆件等，更能体现出高雅派性格和艺术品位。
四、黑白装饰画多种风格多种材质
黑白装饰画的题材也十分广泛，包括风景画，人物画，抽象画，还有以黑白为主调的色块画，每幅画都不同于其他画品，呈现出独特的艺术风格。材质上也有多种选择。有绘画，也有印刷品等等，选择时，要酌情考虑自己的实际情况和需求。
总之，黑白装饰画在居家环境装饰和点缀中扮演着越来越重要的角色。它不仅能为居室营造出无限的艺术气息，同时又恰到好处地体现出了时下最流行最时尚的装饰品位。相信在未来的生活与家居设计方面，黑白装饰画仍将担任一个非常重要的角色。
装饰柱课件 篇5
教材分析：
本课属于“设计—应用”领域。编辑本课的目的旨在引导学生了解装饰柱在生活中的运用。理解美的设计来自于生活中的需要。了解建筑中柱形装饰的功能、和其文化、历史渊源。学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。
1、了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。
2、能小组合作完成装饰柱作品。
隐性目标：
1、培养学生合作学习、共同完成创意的能力，培养其团队精神。
2、引导学生关注生活中的设计，提高学生美化生活的能力，激发审美情趣。
教学准备：
彩卡、剪刀、双面胶、从前美术课上完成的设计作业等。
教学设计:
一、对比导入，分析装饰柱的材质与制作方法。
1、同时出示凤鸣实验小学主入口立柱照片与雅典卫城六女神柱照片，提示学生对比照片中柱子造型的区别。(一个是单纯的立柱，一个是有立柱功能的装饰柱)
教师总结得出：古人很早就发现了柱子除了承重还有很强的装饰功能，它们不仅美化生活还能表达一定的寓意。
今天我们要研究的对象就是装饰柱。出示课题装饰柱。
3、回忆你所见过的装饰柱、分析它的材质与装饰方法。
4、学生汇报自己搜集的装饰柱相关资料。
教师播放其他装饰柱图片和学生一同分析其所用材质与制作方法。
装饰方法主要是圆雕、浮雕和彩绘。
装饰纹样主要有云龙纹、花卉纹、瑞兽纹等。
1、分析书学生作品用材料。
他们在制作装饰柱的时候怎么不用木材和石材呢?(时间不容许、技术不到位。)
他们用了什么替代品?你还能想到什么他们没有用到的材料?(泥、面、胡萝卜、卷筒纸芯)
我们也找来了这么多的材料，怎么将它们组合起来呢?
老师来教你一招，叫“基本型加减法”
2、加法(在基本型上添加装饰品如绘画、剪纸、彩球、脸谱、挂盘等)
步骤：
要求明确。如以环保为主题设计的《莫让水龙头哭泣》。
以春节为主题设计的《彩球高高挂》。
2、根据主题选择材料。
说说主题、材质、设计和组合方面的优点;提出改进意见。
同学们的柱子制作得很好，希望同学们在以后的生活中也能像柱子一样勇于承受压力，每一个人都能成为顶天立地的顶梁柱。
装饰柱课件 篇6
《美化课程表》是安徽省小学信息技术教材第三册第二单元第五课的内容，教学对象是小学四年级的学生。
本课属于接触并使用文字处理软件模块中的内容，这一模块逐层深入，是培养学生基础技能操作，激发学生计算机学习兴趣的重要知识组成模块，而本课在这一模块中是文字处理软件知识的延伸，有着承上启下的重要位置，对前面的知识进一步加强加深，对后面的内容做下铺垫，是学生能够顺利、快捷制作表格的基础，也是形成学生“了解熟悉→技巧掌握→综合运用”这一合理知识链的重要环节。
《美化课程表》一课内容处于表格的创建与完善之间，具有很强的实用性、操作性，是经过辛勤劳动之后最终决定能否获得一张精美表格的关键，是对表格创建之后的艺术加工，是最能够培养和体现学生审美观点及实际动手能力的内容，也是最能激发学生学习兴趣的课，通过对该内容的学习，将会带给学生非常大的学习动力，使学生切身体会到劳动后的成就感，提高学生的信息素养。所以如何引领学生去了解和掌握WPS表格的设置，如何激发起学生正确、熟练使用文字处理软件的兴趣，为下一课乃至今后其他知识模块的学习打下基础将是本课的主要任务。
四年级学生对新事物更感兴趣，积极性高，理解力及创造力均较强。《美化课程表》一课，是在学生较为熟练WindowsXP以及WPS文字处理软件的基本操作，能用智能ABC输入法正确录入汉字的基础之上的深入学习。
能力目标：培养学生如何获取信息、处理信息、应用信息的能力；培养学生自我探索、自主学习、团结协作的能力；培养学生的审美情趣。
情感目标：使学生能够感受美、鉴赏美，体验自我创作的乐趣；让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操；同时树立终生学习的意识。
重点 （1）设置表格单元格中的文字格式；
（2）设置表格边框的颜色、线型；
（3）填充底纹效果。
难点 （1）根据需要，选中并设置不同单元格的边框颜色和线型；
（2）根据需要，选中并填充不同单元格的底纹效果。
本课我采用“任务驱动法”和“激趣探究法”引导教学。
表格修饰的实际操作性较强，在教学过程中使用这样的教学方法，便于调动学生的学习兴趣和积极性，加强学生的主体参与，增强学生理解和掌握。
对于本节课重点内容，我指导学生进行合作探究学习，让学生在现有知识基础上进行自主学习，充分掌握自学方法。同时注意发挥优秀学生的示范讲解和辅导作用。这将会充分培养学生的逻辑思维能力、自学能力和动手实践能力。
1. 一生一台计算机；准备好相关表格以便拓展练习；
2. 教师机安装有广播教学控制软件，可实时控制学生机，进行演示教学及学生展示等；七、教学流程及设想
（一）情境感知，揭示课题。
1. 教师出示上节课创建的课程表，引导学生回忆上节课学习的内容，复习相关知识点。〖意图：因为本单元内容具有连续性，课程表的创建是新课操作的基础，所以先进行复习，为学习新知识“预热”。
2. 教师同时屏幕出示两个“课程表”，引导学生对比。
在对比中，学生说一说两个课程表更喜欢哪一个？为什么？
教师由此引出课题《美化课程表》。〖意图：通过强烈的对比，来激发学生的学习兴趣，同时培养学生的观察能力和审美情趣。
⑴ 教师引导学生进一步仔细观察两个课程表区别在哪里？
通过仔细观察，学生发现文字、表格、颜色三方面的变化。〖意图：通过引导，激发学生学习兴趣。培养学生的观察能力和收集信息、分析问题的能力。
填充底纹 →
〖意图：通过教师板书，增强理性认识，将知识点系统化。
⑵ 教师引导学生回忆在上一单元“制作课余计划”的学习中，关于文字处理的内容，并结合出示的课程表，说一说文字的修改，可以修改什么？（视情况，可以引导学生看书P57）
表格边框 →
填充底纹 →
〖意图：通过引导，使学生结合前一单元学习内容，在不知不觉中完成知识迁移。
⑶ 教师要求学生根据书上P57～58内容，自主探究如何设置文字格式，并提出要求：
A. 学生3人一组，有问题互相帮助，但要注意讲清楚方法；
〖意图：培养学生团结协作精神，锻炼学生的语言表达能力。
B. 有问题无法解决，可以求助于老师；
C. 你可以按照自己喜欢的样子设置文字；
D. 比一比，看谁完成得最快。
〔教师巡视指导〕
〖意图：让学生进行探究性学习，以培养和提高学生的自主学习能力。
⑷ 学生基本完成后，教师选择性地请一位学生上前展示自己修改过的课程表，并说一说是如何设置的，然后请其他学生评价，教师适时评价。
〖预设：设置字体、字号和颜色等操作内容在前一单元的教学中详细讲述过，相信学生都已经掌握了，因此这部分内容不作为本节课重点，主要通过学生自学和演示的方式，让他们在巩固中学习，预计时间较短。
⑴ 教师引导学生说一说表格可以修改哪些地方？（视情况，可以引导学生看书P59）
填充底纹 →
⑵ 教师要求学生根据书上P59～60内容，自主探究如何设置表格边框，并提出要求：
A. 仔细看书，认真思考，学生3人一组，有问题互相帮助，但要注意讲清楚方法；
B. 确实无法解决的问题，可以求助于老师；
C. 你可以按照自己喜欢的样子设置表格边框；
D. 比一比，看谁完成得最快。
〔教师巡视指导〕
⑶ 学生基本完成后，教师选择性地请一到二位学生上前展示自己修改过的课程表，并说一说是如何设置表格边框的，然后请其他学生评价，教师适时评价。
〖意图：通过学生示范、讲解，强化操作方法并锻炼学生的语言表达能力。
〖预设：学生会有二种不同的设置方法，教师在引导学生评价的时候，可以适当评价哪种方法更简便，使学生理解信息处理的多样性。
⑷ 学生再次操作，教师巡视指导。
⑴ 教师引导学生说一说底纹可以修改哪些地方？
〖预设：学生可能会说出“颜色”和“图案样式”，如果说了“图案样式”，教师就势板书出来，并激趣引导，如果没有说“图案样式”，教师就暂时只板书“颜色”，在之后学生的自主探究中，一定会有学生会发现并设置，那时教师再引导并板书即可。
⑵ 教师要求学生根据书上P61～62内容，自主探究如何设置底纹效果，并提出要求：
A. 仔细看书，认真思考，学生3人一组，有问题互相帮助，但要注意讲清楚方法；
B. 确实无法解决的问题，可以求助于老师；
C. 你可以按照自己喜欢的样子设置表格底纹效果；
D. 比一比，看谁完成得最快。
〔教师巡视指导〕
⑶ 学生基本完成后，教师选择性地请一到二位学生上前展示自己修改过的课程表，并说一说是如何设置表格底纹效果的，然后请其他学生评价，教师适时评价。
〖预设：学生应该会有多种底纹效果展示，甚至会有学生直接设置成图片作为底纹，教师在引导学生评价的时候，多予以肯定，并注意学生的方法演示。
⑷ 学生再次操作，教师巡视指导。
（三）巩固新知，拓展应用。
1. 教师要求学生快速完成“试一试”，对几个表格自由选择一到两个进行美化修饰（零花钱支出统计表、班级学生信息表、计算机零配件价格表、水电费统计表），并提出要求。
2. 学生完成后，教师展示学生修饰的精美表格。其他学生评价，教师适时评价。
〖预设：学生作品应该比较多样化，教师选择性展示时，注意挑选不同创意、不同表格类型或是问题比较集中的作品，并注意评价。
〖意图：把所学的知识和操作方法应用于学习和生活中，培养学生的创新能力和实践能力，提高信息素养。并通过展示学生优秀作品，让学生体会到成功的愉悦，从而使其身心健康和人格健全得到良好的发展。
（四）归纳总结，完成建构。
教师要求学生总结本节课学习成果及体会，并要求回家后，有条件的同学可以自己打印一份课程表，下节课带来，比一比谁的最好。
根据课程改革的精神，信息技术课程必须根据学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探索的学习方式。因此，我在本课的设计中按照学生的年龄和认知规律，由浅入深、循序渐进地设计教学流程，把握好认知水平的层次，使认知领域与操作领域相结合，分清不同学习阶段的主次，激发学生兴趣，并加强操作练习内容上的合理编排组合，充分发挥及时反馈、评价、调控在信息技术教学中的积极作用。同时，本课设计还注意了学科整合，以及信息技术内部知识的整合问题，并且做到均衡学生差异，组建合作学习小组，把学习的主动权交给学生，多给学生思考和表现的机会，多些成功的体验，突出每个个体的作用，使每一个学生不仅对自己的学习负责，而且要对其他同学负责，形成人人教我，我教人人，让学生在主动参与合作中完成任务，实现知识在交流中增值，思维在交流中碰撞，情感在交流中融通。