花美术课件15篇。
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花美术课件 篇1
【教学目的】
1、感知线是绘画语言之一；
2、美妙多变的线条培养线控与线性的感知与表达能力；
3、感受生活中与作品中的线及其美感，提高审美能力。
【教学重点】
认识线是绘画语言之一；美妙多变的线条感受线的不同种类及其美感作用。
【教学难点】
线性的感受与表达。美妙多变的线
【教学准备】
范作
【教学过程】
修改台
一、探究活动1：寻找生活中和大自然中的线。
目的：感受线的丰富与多变。
过程：交流自己收集的资料；探讨线的种类及作用；玩一玩手中的
线，看看有什么发现。
二、探究活动2：寻找线的排列美及用线表现美的方法。
目的：在体验、探究中感受线的美感，美妙多变的线条岭南版美术
教案
过程：做一做，选一张教材上的照片，用硬笔和软笔分别进行“线表
现”，感受粗细不同的线感；说一说，自己表达的是什么线？如何排列？
（有序与无序）美在哪里？如何画线才好看？
三X探究活动3：画家与小朋友的画美在哪里？
目的：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的
美感和各种线表现的情感。
过程：说一说，画家（小朋友）想说些什么？他们运用什么线表现？
他们用什么方法组织画面？美在哪里？
四、探究活动4：阅读教材，分析、归纳各种线的.不同美感。
目的：体会线的丰富多变与美妙。
过程：以小组为单位进行各种线的比较（各组选择一种）进行探讨，
教师可提供一些适当的感觉词语，然后各小组汇报，最后归纳板书。
五、评价活动：检测学习结果。
评价点：
1、能运用线表现物象与装饰；
2、能运用不同的线表达不同的情感（提供：优美、流畅、刚劲有力、
平静、稳定、活泼、生动）；
4、能运用各种线材、线性表现自己的情感。
【布置作业】说出各种线条表达的感觉，美妙多变的线条
花美术课件 篇2
学习领域：造型·表现
教学课时：2课时
教学目标：
１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
３、培养学生的巧于设计和创作的能力。
教学重点：
水和蜡的'特性。
压印时的力度和速度。
教学难点：
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
作业要求：
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
教学用具：
水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。
教学过程：
一、欣赏导入：
二、观察·发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习·创作
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
花美术课件 篇3
教学目标
显性目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
隐性目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
难点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备：课件、彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。
教学过程
第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课
布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。
学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。
把自己的创意用绘画形式表现出来。
可
以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
花美术课件 篇4
教学目标：
1、显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。
2、培养对生活的热爱、对美好生活的追求，以及细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质、提高学生对身边事物观察、理解的敏锐程度、自信、个性培养和倾听师长同学意见的.包容胸怀。
教学重点、难点：
重点：居室的布置设计方案。
难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学过程：
1、让学生走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位。
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
2、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调。
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵。
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化。
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要。
3、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？。
4、教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰。
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明。
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强。
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置。
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结。
发挥创造力，按着个人品味、感觉或喜好来布置。
花美术课件 篇5
教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
3、工具的使用。
4、用笔、用墨的训练。
教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。
3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。
（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。
4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、小结：表扬优秀作业
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
花美术课件 篇6
我在上低年级美术《十二生肖》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《愉快的春游》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
一、美术的教育作用
在上美术课《卡通画》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
二、知识与兴趣的结合
1、音乐情景 激发兴趣
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
如上创作课《喜怒哀乐》时，先放一遍的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。
音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
2、启发诱导 引起兴趣
在指导儿童画创作时，教师可根据创作主题设计问题，鼓励儿童积极思考问题。支持他们大胆的发表见解。通过自己的见解去发表问题，从而进入绘画情景。深化绘画主题。如命题画《十二生肖》，通过为什么要和动物交朋友的讨论，儿童不知不觉的进入角色，进入描绘的具体情景，于是怎样和动物交朋友的画面便展现眼前。
在《海底世界》一课的教学中，我首先问：你们谁见过大海呀？对于这个问题，有的同学曾说在暑假时和父母一起到海边去玩，还拾到不少的贝壳。更多的同学则在电视里看到大海。接着我又问：大海里有哪些生物呢？学生们纷纷说出有鲸鱼、鲨鱼、海豚等动物。接着我出示挂图，直观的启发学生的思路。然后欣赏书中的画，讲一讲科学幻想和童话故事。开拓学生的视野，引起学生的兴趣。
花美术课件 篇7
活动目标：
1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。
3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。
活动准备：
1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。
2、记号笔，画纸。
3、背景音乐。
活动过程：
一、视频导入，激发幼儿兴趣
师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！
师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。
师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？
幼：因为他们是影子变来的。
师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？
幼：想。
师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！
幼儿合作玩手影。
二、激发想象，影子绘画
1、教师师范影子画画
师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？
幼：圆圆的。
师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。
幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）
师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。
师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？
幼：我想给她画点。
师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！
师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？
幼：在影子上画画。
教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。
2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。
听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）
师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。
幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。
幼儿选择实物，在它们的影子上画画。
教师巡回观察，并及时记录。
三、展示作品，评价作品
师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。
幼儿介绍自己的作品。
师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！
四、活动延伸
在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！
今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！
花美术课件 篇8
教学目标
感知马路、汽车、红绿灯等造型、色彩，了解一些交通设施；体验“近大远小”有透视现象，能描绘红绿灯下有前后遮档和空间秩序排列的道路交通情景。
教材分析
重点：能描绘红绿灯道路交通情景
难点：能描绘红绿灯下有前后遮档和空间秩序排列的道路交通情景
教具：图片欣赏、纸、笔、实物投影仪……
教学过程：
1、观察与记忆，激发学生观察、记忆与表现物像的兴趣。
展示录像资料：A、交通的繁忙情景——交通规则与秩序
B、特写镜头——各种道路、汽车的造型特征
C、交通设施——红绿灯、马路、人行道、人行天桥、马路护栏、人行横行道线
交流：你看到了什么？哪些地方使你印象最深？你能说说它的造型、色彩吗？你知有哪些交通规则吗？
2、激发学生的表现兴趣和欲望
A、让学生模仿各种交通工具的声音，如汽车的发动声、警车的声音，喇叭声音，自行车的铃声等。激发学生联想和说出交通工具其形态，色彩特—征，培养学生的表现力和想像力。
B、启发学生讲讲马路上的交通故事。如繁忙的故事，交通设施的故事，交通规则的故事等。认识遵守交通规则，要从“从我做起”的道理。
3、欣赏与评述——展示几张学生作品。
思考：A：画面上有哪些地方运用了遮挡的表现方法？
B、小作者是怎样选择人物的形像、动态、行使的车辆，交通设施等组织画面、表现主题？
C、你喜欢那一张作品？为什么？
4、尝试与表现：
A、准备选择什么物象来表现“红绿灯下”的画面？
B、主体物的位置和次要物的位置
C、哪些需要画大点？哪些地方需要画小些？为什么？
D、怎样才能使整个画面丰富？
5、动手创作
A、提供作业评价点，主题突出，运用遮挡表现前后秩序；画出“近大远小”的关系，画面丰富；
B、动手创作，构思定位，选择表现的物象，突出主题；勾画主体物，注意由近及远地描绘；添加背景，丰富画面。
板书设计
略
花美术课件 篇9
教学目标
1、知道水分的多少会影响色彩的浓淡。
2、剪出西瓜外形的基础上，用蜡笔和水彩结合的画法进行描绘，并学习简单的构图知识。
3、通过多种形式完成作业，培养学生浓厚的学习兴趣。
教学重点
用蜡笔和水彩相结合的画法表现西瓜。
西瓜的重新组合。
教学过程
一、引入
1、谜语
2、揭题：大西瓜
二、新授
1、观察西瓜的外形和颜色。(实物)想一想西瓜的形状是怎样的?颜色又是如何?小组讨论。
西瓜的.外形有圆形和椭圆形。西瓜的瓜皮是绿颜色的，其中有的瓜皮身上有花纹的。
2、教师演示西瓜画法。
(1)把纸对折，撑满格画一个椭圆形。
(2)在椭圆形一边画西瓜的圆形的柄，再以柄为中心画辐射状锯齿线——西瓜花纹。
3、学生跟画西瓜外形。
4、接下来我们将西瓜切开观察一下，看一看瓜瓤与瓜皮的颜色。
瓜瓤是红颜色的，瓜皮是淡绿颜色的，瓜纹是深绿颜色的。
5、教师演示涂色
瓜瓤：瓜瓤水分多，颜色就淡，瓜瓤水分少颜色就深，瓜中心颜色较深，到瓜皮颜色渐渐变淡。先用绿色蜡笔勾画瓜皮，再用红色水彩色涂瓜中心部分，到瓜皮处加水让颜色变淡。
瓜皮：用深绿色蜡笔涂瓜纹，再用淡绿色水彩涂瓜皮其它处。
6、学生尝试给瓜瓤、瓜皮涂色。
7、切西瓜
(1)剪下西瓜的外形
(2)设想分切西瓜的多中方法，教师将西瓜切成各种形状。
(3)学生将画好的半个西瓜切成各种形状。
8、摆西瓜
(1)师生共同将切好的西瓜分成几组摆好。
(2)欣赏教材中的学生作品。
(3)学生尝试在不同的画面中构图。
构图注意大小变化，观察前后关系。
(4)学生确定构图并粘贴。教师巡视指导。
三、小结
1、展示学生作业。
2、学生评选优秀作业。
(1)色彩变化自然，水分适当。
(2)构图美观。
3、教师小结。
花美术课件 篇10
教学目标：
1、引导学生初步了解学校的历史和特色。
2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。
3、激发学生热爱学校的情感。
教学重、难点：
校徽的构思和设计
课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料
教学过程：
一、导入新课
同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。
我们一起给我们的学校设计一个校徽。
二、讲授新课
1、简介学校的历史和特色
2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图
3、说明校徽的设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来
4、学生构思
三、学生练习(教师边巡视边辅导)
1、定草图，注意设计意图
2、修改
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。
图案色彩的运用变化。
3、定稿
4、制作
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、作业展评
1、展示作品
2、欣赏评价
3、教师总结
花美术课件 篇11
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三、民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的'宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
花美术课件 篇12
设计意图
美术活动一直是孩子喜欢的。玩具是每一个孩子的最爱，并且各种各样的颜色对于托班的孩子来说也充满了好奇，这节美术活动就是通过让孩子在用小汽车绘画的过程中使宝宝产生对颜色的兴趣，感受和同伴一起玩的乐趣。
活动目标
1.对颜色感兴趣。
2.联系用小汽车轮子进行滚画，观察色彩和花纹的变化。
3.体验大面积作画的乐趣。
活动准备
1.为每个宝宝准备一辆玩具汽车。（事先用布盖好）
2.红黄蓝水彩颜料若干盘，每组（不超过5名宝宝）一张大画纸，莫不若干。
3.示范画两幅
活动过程
一、教师带领宝宝开小汽车进入教室。
1.师:宝宝，今天老师给你们带来了许多好玩的玩具，你们猜猜看是什么？
2.在宝宝自由猜测时，教师掀掉布，给宝宝一个惊喜，师:“看，是什么？”（小汽车）“那就让我们一起来玩玩吧。”
3.宝宝自由选择自己喜爱的玩具汽车玩。
二、引发兴趣，教师进行示范演示。
1.师：宝宝，快来看呀，老师的汽车会变魔术！教师把汽车车轮蘸上颜色在白纸上开过，边开汽车边念儿歌“小汽车，嘀嘀嘀，开来开去真有趣。”
2.引导宝宝观察小汽车滚出来的画，师：宝宝，小汽车还会画画呢，看，是什么颜色的？像什么？宝宝自由回答，在宝宝回答像什么时，教师要给与肯定。
3.师：宝宝，你们想不想让你的小汽车画画？（想）
三、引导宝宝学习滚画，并说一说，讲一讲滚画的内容。
1.请宝宝试着用汽车车轮蘸色滚画。蘸色时，提醒宝宝要把车轮前后滚动一下。
2.师：宝宝，小汽车很累了，让我们把小汽车送回家好吗？宝宝把小汽车放到盆里。
3.引导宝宝观察说一说，讲一讲滚画的内容。并把宝宝的作品布置在活动室的墙上继续让宝宝欣赏。
四、讲讲我的画
（1）同一小组的幼儿相互讲讲自己的作品
（2）展示我的作品
五、活动结束
在音乐的`伴奏下，宝宝做《开小汽车》的游戏。
活动反思
这个美术活动，我设的目标是
1.尝试用车轮滚画，观察色彩和花纹的变化。
2.体验玩色和大面积作画的乐趣。因为我选择的颜色有红色、黄色、蓝色，我示范画的时候想让幼儿看得清楚点，所以尽量选择了红色。
不足：
孩子们选择的颜料基本上都是红色，可能他们认为老师弄的是红色的，漂亮，我也要用红色的。这点是我疏忽了，我应该示范的时候，尽量把每种颜色都用全了，这样孩子们才能够更好地开展活动。
花美术课件 篇13
教学目标：
1、认识颜色的基本特性-冷暖色性。掌握运用冷暖色进行设计和装饰，美化的能力
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、看书中图片，导入本课。冬天，你呆在一间屋子里，你希望身边的家具、墙壁以及周围的事物是什么颜色的，请你说一说你用什么颜色。夏天，什么颜色会让你觉得清凉？
由回答的结果来引出课题，色彩有其冷暖特性。(板书课题)我们把红、黄、橙等能给人温暖感觉的颜色称为暖色。那么，这类颜色除了能给人以温暖的感觉之外，还能给人其它的感觉呢？或者能使人联想到些什么？可举生活实例说明。兴奋、喜庆、欢快……
冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。
教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。
２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性
书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？
给花衬上红色背景，花瓣是冷色的；而衬上蓝色背景时则为暖色的
有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。
３、学生作业、老师辅导：
请学生用冷色或暖色画一幅画
三、课后小结
色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。
花美术课件 篇14
教学重点：设计一个有趣的门。
教学难点：具有一定的艺术性和文化含义。
教学过程：
一、组织教学
师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。
二、复习导入
门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
三、讲授新课
1、分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。
2、课堂活动：
分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）
注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。
四、小结
习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。
五、资料库（补充课本第9页资料库）
1、汉字中的"门"
2、补充图片
（1）凯旋门
凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处"无名战士墓"，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，同时还添了一辆马车和和平女神像。
（2）校门
北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门
东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门
（3）寺庙山门
河南嵩山少林寺湖北归元寺新疆乌鲁木齐清泉寺云南鸡足山祝寿寺
4、关于门的成语
挨门逐户、白屋寒门、拜倒辕门、班门弄斧、傍人门户、闭门羹、闭门酣歌、闭门觅句、闭门却扫、闭门思过、闭门投辖、闭门造车、筚门闺窦、不二法门、不讳之门、布鼓雷门、车马盈门
也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。
门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、监狱门、玻璃门……然而一扇门的'象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。
开门的方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来："是个男孩！"
门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。
开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的人音容犹在，而人已远去之时。
开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。
一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的
六、教学反思
人文、环境、创新的综合体现
美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去，增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。
培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自已的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。
通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
花美术课件 篇15
教学目标：
1、了解浮雕的概念和分类；
2、学习用陶泥制作一个浮雕作品。
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、什么叫做“浮雕”？
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察。
2、学习制作泥版浮雕
（观察书中的图，总结出制作泥版浮雕的步骤）
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
①作泥版，画形象；
要制作一个平整的底板。我们可以在桌面上压制，然后将压制好的底板翻过来，就得到了一个平整的底板了。
然后，用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
②堆出大的.形体；
用搓、捏、压等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
③塑造形象局部；
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，最后形成制作好的泥版浮雕。
3、学生作业，老师辅导
（学生制作泥版浮雕，教师巡视）
注意加水不能过多，否则陶泥过稀无法制作，水是很好的粘合剂，要善于利用，注意周围的清洁卫生。
三、课后小结
展示学生优秀作品
四、课后反思
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花美术课件(汇编九篇)
编辑费尽心思打造的“花美术课件”一定会让您感到印象深刻，自信找到适合自己的信息。教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。教案是激励学生学习兴趣的有效方式。
花美术课件(篇1)
一、教学目标
1、了解纸构成的设计知识及其设计特色，掌握纸构成的基本制作方法。
2、通过各种方法，制作具有设计跟的纸构成作品
3、培养学生的审美情趣，提高其设计意识，感受设计对生活的影响
二、学习者特征分析
初三年级的学生已具备一定的`造型基础，但结合本校实际情况，应以简单的设计图形为主，先建立学生的设计意识。本课时主要以立体构成为主线，教师需要让学生了解立体构成的主要特征，及其制作原理。
三、教学重点
了解纸构成的基础知识及其基本方法，进行有目的，有意识的设计制作。
教学难点：运用纸构成的制作原理制作出一件纸构成作品。
四、课前准备
多媒体、剪刀、美工刀、各种颜色的纸、胶水（固体胶）等。
五、教学课时
1课时
六、授课过程
1、师：教师提出问题一张平面的纸变成立体的纸有哪些方法。请同学回答。 生：揉、卷曲，折叠、插接、剪折等方法
2、引出立体构成的概念：我们把只要进行简单的揉、捏、折等方法便改变了平面形态，这种形式称之为立体构成。立体构成它是指用各种基本材料将造型要素按照形式美得原则组成立体形态的过程
3、简单介绍立体构成（类似圆雕）、面体构成（类似浮雕）、
4、立体构成制作原理：是在三维空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造、从而创作一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程
5、教师出示不同制作方法的纸构成图片，例如：折叠立构、卷曲立构（不同大小的卷曲组合等）、插接立构（插接、粘接）、弯曲（扭曲、卷曲、螺旋曲）以及重复图案的反复组合，让学生猜测其灵感来源，分析其制作方法。
6、节奏与韵律，结合上述立构作品，介绍在立构中节奏和韵律的重要性。
七、作业布置
1、结合所学知识，以小组为单位制作两件纸构成作品。
2、学生制作，老师巡视指导
3、学生作品创意讲解，学生互评，老师点评。
八、教学反思
花美术课件(篇2)
学情分析：
小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。
认知：了解古建筑的特征。
能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。
教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：
谜语：
1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）
2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）
3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：
萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲
一、激趣导入发现美
上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的'心情跟着老师一起去旅游吧！
1、播放课件，解说
在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。
2、引入“古建筑”，板书
二、激发感受欣赏美
显然它们与我们的现代建筑是不一样的，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下
1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰
2、师生共同小结,课件出示
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
3、家乡古建筑
三、激励参与创造美
1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：
a、观察思考
b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）
c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）
d、着色完成
简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！
2、合作完成创作，教师巡视、指导。
四、激情评价升华美
1、展示作品，30秒作品简介
2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。
3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。
4、奖励图片五、总结
师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！
教学反思：
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
花美术课件(篇3)
一、说教材
《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。
二、说学情
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
三、说教学目标
【知识和技能】
明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；
【过程和方法】
通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；
【情感态度与价值观】
理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
四、说教学难重点
【教学重点】
明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；
【教学难点】
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
五、说教学方法
(一)教法分析
在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。
(二)学法分析
基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。
六、说教学环节
环节一：激趣导入，引入新课
播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
环节二：创设情境，激发兴趣
(一)说一说民间美术的在种类
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？
学生翻阅教材回答问题，教师总结。
(二)了解民间艺术形式及其色彩
在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？
学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。
环节三：自主探究，感悟新知
(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。
目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。
(二)教师明确具体步骤
1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。
2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比
5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。
通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。
环节四：放飞想象，实践创新
根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。
通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。
在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。
环节五：作品展示，交流评价
通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。
同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。
环节六：总结提高，情感升华
通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。
目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。
五、说板书设计
民间艺术的色彩搭配
一：民间美术的种类
二：民间艺术形式及其色彩
三：民间艺术色彩搭配的规律
花美术课件(篇4)
各位评委老师好，今天我要说课的题目是《xx》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。首先，我对本节教材进行一些分析：
一、说教材：
1、地位、作用和特点：
今天说课的课题是赣美版高中——《xx》第xx课《xx》。（同时在黑板上板书课题）在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。
2、教学目标：
根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：
（1）知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活
（2）过程与方法目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。
（3）情感态度与价值观目标：通过的教学引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。
3、教学的重点和难点：
（1）教学重点：
通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。
（2）教学难点：
通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。
下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：
二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。
三、说学法：（略述）
根据三中学生的实际情况出发，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
四、说教学过程
第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节大概需要4分钟的时间。
a、教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过xx吗？喜欢xx吗？把你见过的和喜欢的xx给我们大家来（描述一下/说一说）。
b、这种谈话的形式，既培养了学生的口头表达能力，又调动了他们的积极性，同时，也体现了“以学生为主体，尊重学生情感体验”的基本教学理念。
第二个环节：欣赏图片，深入了解。这个环节大概需要4分钟的时间。
a、我借助多媒体，边描述、边展示，让学生欣赏xx。
b、通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参与学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。
第三个环节：分组讨论，研究方法。这个环节大概需要10分钟的时间。
a、首先，抓住关键问题，启发学生思考，并指导学生进行讨论，如：讲xx时，我启发他们：“xxxx”
b、让学会生在“思疑—质疑—解疑”的探究过程中，培养他们自主分析问题和解决问题的能力。
c、学完xx方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观察我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。
d、这样既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。
第四个环节：大胆创作，及时辅导。这个环节大概需要20分钟的时间。
a、我会这样说：“刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，现在我们就来动手做一做吧。老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。
b、学生制作，我会进行巡视指导，并对学生的一些小失/笔误，进行巧妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培养也会起到积极的作用。
第五个环节：展示欣赏，评价作品。这个环节大概需要5分钟的时间。
a、我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。
b、根据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时，我注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信自己。
第六个环节：课堂总结，拓展延伸，这个环节大概需要2分钟的时间。
a、用“这节课，我们学做（画）了xxx。”或“了解了xx”这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来。
b、通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。
五、说板书设计
最后，来谈谈本课的板书设计。（略）
本课我主要采用贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是XX基本特征示意图，三是作品展示区。总之，整节课给学生宽松的学习氛围，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为持久的情感态度，从而学会在生活中发现美、感受美、把握美、创造美。我的说课到此结束，谢谢！
花美术课件(篇5)
一、教材分析
(一)教学目的
通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器 和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。
(二)内容结构
本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。全课共分以下18个自然段落： 第一段是本课的引言。说明为什么选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。 第二段说明玉、石的关系。 第三段说明玉器在中国古代的主要用途，以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。 第四段说明玉器的设计创作的主要特点。 第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色，进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。 第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。 第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。 第八段说明商代青铜器的主要特征，并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。由于图版限制，前两件作品未能刊出图片。 第九段说明西周青铜器的主要特征，⒁晕髦茉缙诘摹队鄱Α肺?第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征，并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。 第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。 第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。 第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。 第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，以及它的发展演变。 第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。 第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。 第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。 第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。
(三)教学的重点和难点
本课的教学重点有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学重点应放在青铜器方面。因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。本课的教学难点 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 二、教学过程 ：
组织教学：
导入 新课：简单介绍工艺美术类别。(图片展示)
教学内容：
1、玉器工艺： ·现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今70的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 ·请A同学谈谈玉器的用途。 ·玉器图片欣赏。
2、漆器工艺： ·漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。 ·它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。 ·我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。 ·古代漆器工艺的种类有哪些呢?请同学回答。C同学小节。 ·漆器作品欣赏。
3、青铜艺术： ·为什么古人采用青铜铸造器具? 青铜器有哪些种类?(思考) ·请B同学小节。 ·夏铸九鼎简介。 ·商周是青铜器铸造的鼎盛期。 《司母戊方鼎》(商)(通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏) 这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳;也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭祀;“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。 司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。这表明商代的青铜冶铸已达到很高的成就。 司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。 《四羊方尊》(商)(高58.3厘米，口每边长52.4厘米，重34.5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏) 青铜器中的“尊”是一种盛酒器。此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的鸟纹。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。 从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。在铸造工艺上，它采用了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。
·商周青铜器特点： 商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
秋战国青铜器艺术。 《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米，口横30.5厘米，口宽24.9厘米，重64.28公斤，1923年河南省新郑出土) 中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。这件莲鹤方壶(又称“立鹤方壶”)是青铜器中的著名作品，出土时还有一件与此同样造型的青铜器。现在，一件藏北京故宫博物院，另一件藏河南省博物馆。 莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，布满壶体。圈足上每面饰相对的两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面均有龙(兽)形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，长度约当壶身高度的2/3，冠与身躯均有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。 壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期青铜器艺术中所罕见，被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。
·春秋战国青铜艺术特点： 春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
·秦汉青铜艺术： 《长信宫灯》(汉)(高48厘米，重15.85公斤，河北省满城陵山窦绾墓出土) 这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器，是汉代铜灯具中的代表性作品。因此器上所刻铭文中有“长信”二字，根据墓主窦绾是汉代中山靖王刘胜之妻，而中山靖王的祖母即汉景帝时的皇太后窦氏所居住的宫殿名“长信宫”，故将此灯定名为“长信宫灯”。整个灯的造型非常新颖别致，呈宫女双手执灯形象，器身通体鎏金。灯座和灯罩都可以拆卸，灯罩还可以汗合，以便调整灯光照度的宽窄。灯盘上的一个短柄，可以用来调整照射方向;宫女的头部和右臂也可以拆卸，因为右臂实际上是烟的通道，使灯烟容纳于宫女形的器身之内，使室内保持空气洁净，实在是一个非常巧妙的构思。宫女双手执灯，跪伏在地的姿态以及小心翼翼侍候主人的神情，也完全符合一个身处深宫的年轻宫女的身份。 《虎牛形祭案》(汉)(高43厘米，长76厘米重12.35公斤，云南省江川李家山出土，南省博物馆藏) 这是1972年云南省江川县李家山古墓葬出土的一批重要青铜器中的一件。属于古代云南少数民族——滇族的文化。关于这一青铜器的年代，一般定为西汉，也有学者以为要提前至战国时期。这件青铜器造型独特，案作牛形，背有沿，形成盘状，便于祭祀时在上面安放祭品。为了保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的虎。在牛的前后脚之间，利用空腹，横一头小牛，别有一番情趣。 ·秦汉青铜艺术特点： 青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。
三、教学内容资料
(一)作品分析
玉器工艺 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。 中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。所以，中国古代的玉器除了具有一定的实用价值(如工具和生活用器)外，还用于礼仪、祭祀、装饰、陈设等。 中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻工艺有别。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成
《玉人》(商)(高7厘米，1976年河南安阳妇好墓出土，中国历史博物馆藏) 这是商代第二十三代王武丁的配偶“妇好”墓中出土的大量的玉器中的一件。此墓位于河南省安阳市小书村西北约100米处。1976年春由中国科学院考古研究所发掘。这是目前唯一能与甲骨文相印证而确定其年代与墓主身份的商王室墓葬。墓内出土的各类随葬品共达1928件，其中玉器约300件。大部分为玉雕动物，玉雕人像有10多件。这一件跪坐人像，刻画最为传神。玉人呈黄褐色，属圆雕。玉人双手抚膝，长脸尖颔，细长眉，塌鼻突嘴，两眼直视前方，头发梳辫盘至头顶，再用箍形“颠”束住，“颠”前还有卷形的冠，身穿长衣，交领、窄袖，腰束宽带，衣上饰方纹，腹前悬长条形的“蔽鄹”，腰左侧插一宽柄器，可能是武器。此玉人虽然仅高7厘米，但各部分都雕琢得十分精细，生动地塑造了一个商代贵族的形象。 青铜工艺 青铜器是我国古代继彩陶艺术之后，兴起的又一种具有悠久历史、独特的民族风格和鲜明的时代特点的工艺美术。
青铜是铜和锡的合金。因为纯铜(红铜)的熔点很高(1083℃)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700℃一900~C)，且增加硬度。同时，熔化的青铜在冷凝时体积略有涨大，所以，青铜铸件填充性好，气孔少，有较高的铸造性能，在应用上具有广泛的适用性。因此，人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。考古学家们将这个历史阶段称之为“青铜时代”。 中国的青铜工艺，始于夏代末期。最兴盛的时期是商代和西周。所以，一般都以商、周两代的青铜器作为中国古代青铜艺术的代表。商、周的青铜器，固然种类繁多，但最重要的是所谓青铜礼器，即有一些青铜器，如最常见的生活用器鼎(古代的炊煮器)，用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮时，便赋予特殊的意义，成为奴隶主地位的体现，称之为“礼器”。例如，按古书记载，奴隶主阶级的礼制规定，祭祀和宴饮时用鼎的数目是有严格规定的，即“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”，这说明像鼎这样的青铜礼器具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。加上商代社会尊神重鬼，崇拜祖先，所以，商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。教材中选用的春秋中期的《莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
进入秦、汉时期后，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。 《虎食人卣》(商)(通高32.5厘米，传湖南安化出土，日本泉屋博物馆藏) 中国古代青铜器中的“卣”(音“友”)，是一种盛酒器·，它的形制似壶，但有提梁，故俗称提梁卣。 这件虎食人卣是商代后期著名的青铜器。卣身作虎踞坐形，竖耳瞪目，张着大口，虎牙毕露，两爪抱持一人，作噬食状，给人以恐怖感。器顶有盖，上有立兽，提梁饰夔纹，两端兽头。虎前足上饰顾首龙纹，背饰牛首纹，中配扉，尾饰鳞纹。整个纹饰极其精致，惜此器流散在外。与此器相似的另一虎食人卣，也在法国巴黎塞奴施基博物馆。 《盂鼎》(西周)(通高101.9厘米，口径77.8厘米，重153.5公斤，传陕西岐山礼村出土，中国历史博物馆藏) 这是现存的著名的西周早期的青铜器。传为清朝道光年间出土于陕西岐山礼村。此鼎因腹内壁铸有铭文19行，共291字，记载周康王23年贵族盂受策名时，周王昭告周立国的经验与殷亡国的教训，命令盂要效忠周王，故称此鼎为“盂鼎”。这些珍贵的铭文对研究西周奴隶社会的历史具有重要的价值。从这件鼎的形制看，它造型雄伟凝重，纹饰简朴，除口沿下饰饕餮纹带外，足上饰兽面，并有扉棱，下加两道弦纹，体现了西周早期青铜器的典型风格特征。
漆器工艺 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 《红漆木碗》(新石器时代)(高5.7厘米，口径10.6X 9.2厘米，浙江省余姚县河姆渡遗址出土) 这是我国现已发现的最早的一件漆器。根据它出土时位于该遗址第三文化层来推断，它距今已有六七千年的历史。 《彩绘透雕小座屏》(战国)(通高15厘米，长51.8厘米，1966年湖北省江陵望山一号楚墓出土，湖北省博物馆藏) 这是件漆、雕、绘三者有机结合得非常精美的工艺品。周身黑漆为地，并以朱红、灰绿、金银等色进行彩绘。座屏外框也用朱红、金银漆绘出风纹等纹饰。更有意味的是，在这小座屏的外框中，用透雕的手法，共雕刻了49个动物，计有：大蛇20条，小蛇15条，蛙2只，鹿、风、雀各4只。这些动物造型生动、优美，相互结合得十分自然，体现了战国漆器工艺的高度水平。 《漆耳杯套盒》(汉)(通高12.2厘米，口横16.5厘米，口纵19厘米，1972年湖南长沙市马王堆1号汉墓出土，湖南省博物馆藏) 这是一组设计非常巧妙的漆器。呈椭圆形的漆具杯盒，内部空间并不大，但由于设计合理，却能盛放7件耳杯(6件顺叠，1件反扣)，充分利用了盆内的有效空间，而且套合严密，其设计的巧妙，堪称实用与美观相统一的典范。盒与杯均为木胎。器内髹红漆，器表髹黑褐色漆，以红黑二色绘云纹、漩涡纹和几何纹。 《牡丹纹剔红盖碗》(明) ?这是中国古代漆器工艺中“剔红”的代表作主一。唱9红”又称“雕漆”，是在层层堆起的平面漆胎上剔刻出花纹的一种漆艺技法，因它大多采用鲜明的朱漆，故又名“剔红”，或称“雕红漆”、“红雕漆”。我国古代的雕漆工艺始于唐代，盛于元、明。雕漆工艺因漆层多，较费工时，雕刻技术精细复杂。要雕出花叶的转折起伏凹凸，显得有刚有柔，有粗有细，有疏有密，层次交代分明，呈现出一种精美的浮雕效果。这不仅要求具有很高的技术水平，还要具有很好的艺术修养。所以，外国许多著名的博物馆，多收藏有中国的雕漆工艺品。这件牡丹纹剔红盖碗就体现了上述的艺术特色。 《三凤牡丹纹朱漆描金碗》(清)(高7厘米，直径15.7厘米，北京故宫博物院藏) 这是现存清代漆器工艺的精品之一。它米用了多种漆工艺技法。三风牡丹纹中的风头，头后飘起的细毛及风身金色较浅。，这是中国古代漆工艺名著《髹饰录》中所称的“彩金象”的画法。凤头的轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤背的鱼鳞式羽毛及翅翎、牡丹的花叶，金色浓淡成晕，是北京漆艺匠师所说的“搜金”的画法。牡丹花叶则用金笔勾筋。可见仅“描金”·(在彩色漆绘花纹上加描金线称“描金”)一项，其手法就有多种。漆器工艺技术之精由此可见一斑。
花美术课件(篇6)
课型：造型与表现
教材分析：《方方圆圆》是湘版小学美术课本三年级上册第说、画等方法，大胆、自由地把生活中所见所闻，所感所想的动物表现出来，体验造型活动的乐趣。
学情分析：三年级的学生经过两年的美术学习，已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，有一定的色彩基础，能通过看看、画画、做做等方法来表现物体的形象。
教学目标：
认识外形特征近似方形、圆形的动物，并用几何形的组合简单的慨括动物。
2：在活动中，用添加或减的方法，夸张概括的手法表现出个性化的 动物形象。
呵护美、创造美。
教学重点：学生能运用方形、圆形等几何图形概括出动物的外形。 教学难点：能运用添加或减的方法以及夸张、概括的手法，表现出个性化的动物形象。
教学过程：
一、情境导入
通过故事引入课题（板书课题）
二、学习探究
2、想一想 方法和手法
方法：添加 减（利用多媒体展示图片，看图学习探究，完成小练习） 手法：夸张 概括（教师与学生共同探究、合作完成）
画外形
3、调整
三、欣赏评述
PPT出示优秀作品，学习其方法和手法
四、自主表现
确定主题，大胆想象，运用减或添加的方法，将你喜欢的动物形象夸张、概 括地描绘下来。
五、交流评价
学生展示作业，采用自评、互评、师评讲解
六、拓展延伸
欣赏生活中方方圆圆的物象
花美术课件(篇7)
教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。
教学难点 ：本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。
教学过程 ：
导入 新课
在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。
讲授新课
一、玉器
玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。东汉许慎《说文解字》中?quot;玉，石之美有五德者“，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。
我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，癫糯邮蟹掷氤隼闯晌ひ掌贰I讨苁贝魑衿鳎杏糜诩漓牒屠褚堑”礼玉“，有用于服装佩饰的”佩玉“或称”饰玉“。周代更以”佩玉为尚“，人们将玉当作修身的标准和衡量个人品德的尺度，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这种观念一直流传几千年。甚至在经济高度发展的现代，玉器还是非常流行，可能许多同学就有。
商周玉器的美表现在材质、色彩、造型、串缀组合方面，琢玉的技术很高。这是我国玉器的成长期，玉器艺术有象征性和装饰性的特点，我国玉器由原始社会彩石玉器进入了真玉为主的时期。春秋战国时向华丽、琢雕、镂空方面发展，到了汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。隋、唐、五代时期，这时期政治安定，经济繁荣，玉器工艺的发展出现了空前的繁荣局面。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。在这基础上，宋、辽、金玉器得到了进一步发展。从琢磨技艺上着重与现实主义方面相适应，镂雕技艺更加高超，把绘画用于玉器雕刻之中，富于一种浓厚的生活气息。这时期的玉器已达到?quot;形神兼备”，真实自然。元、明、清时期，这时期的玉器艺术是鼎盛时期，制玉业高度发展，已形成了几个生产地。其中最重要的产地是苏州专诸巷，这里名工荟萃，技艺精绝，对当时的玉器艺术的提高与发展作出了不可磨灭的贡献。这时期制玉业众多，规模之大、产量也都是空前的，所用的玉质较好，品种繁多。在玉器中描写山水、花卉、人物等题材，追求神韵与笔墨情趣，把制玉的技艺提高到了新水平。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，剜(wan)脏去绺(liu)(是玉器加工过程中常用的一种专业用语，“脏”是指玉器中的杂色，不能背利用的颜色，这些颜色对造型有坏的影响，所以要除掉，所谓美玉无暇，不仅是玉石中没有杂质，而且无脏色，绺原来是指线、头发、胡须等细丝状东西顺聚在一起，这里也是指杂质)，要“俏色”、“巧色”。给同学们出个问题，看看大家设计水平怎样。有五快通体白色的玉石，上面有一些红点和黑点，经过精心的设计，制成了五只生动活波的鹅，这玉石上的红色和黑色怎么办?假如其中一块玉石只有一个黑点怎么办?(也是指玉器加工过程中常用的一种专业用语，科学的利用玉石的本来颜色，红色成为鹅头上红色的斑点，黑色就成为乌溜溜的眼珠。但是其中有块玉石只有一个黑点，于是就设计成鹅的头向下歪，做成正在争事物吃的状态，只看到一颗眼睛，这样就巧妙的解决了所有问题，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。)
欣赏作品《玉人》是商代妇好墓出土的一件玉器，妇好是商代的第23代王的配偶，这是目前唯一和甲骨文印证能确定年代的王室墓地，在河南安阳西北约100米处。出土了一千多件配葬品，其中玉器就约有300件，书上选择的这件跪坐的玉人形象，刻画最为传神。同学们观察一下，这大概是平民还是贵族的形象?为什么?上节课我们学过欣赏工艺美术的五个方面，现在我们就来复习一下，造型(圆雕，双手抚膝，长脸尖颌，细长眉，塌鼻突嘴，两眼看前方，头发盘在头顶，还戴有卷形的帽子，腰束宽带，腰左侧插着武器)纹饰(衣服)色彩(黄褐色)材质、技艺(雕琢精细，生动逼真)请同学们根据这五个方面分析一下。
《玉佩垂饰》是周代的作品，为佩玉，镂雕得玲珑剔透，两只虎形态各异，虎踏一跪人，三个大小不同的玉体配合恰当，玉体只刻出几条简练的纹线，概括地表现出虎的骨路的主要关节及毛路，而纹线弯曲呈“方中有圆，圆中有方”，给人一种刚柔相济的力感，充分显示玉材本身的质地美，这是工艺美术设计遵循的法则之一。
我国玉器工艺美术历史悠久，风格独特，在数以万计的玉器中，比较全面地反映了我国古代玉器的发展历程，也表现了我国民族特色艺术的辉煌成就。
青铜器
青铜器是中国古代美术史上的璀璨明珠。具有悠久的历史和独特的民族风格。民间流传的“夏铸九鼎”的历史故事，说明中国青铜器的铸造在夏代已经开始了。商代和周代，是它的鼎盛时期，秦、汉两代还有所发展。青铜器的范围非常广泛，它包括礼器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、兵器、工具、度量衡器等。青铜是铜和锡或铅的合金，我们常见的黄(红)铜熔点很高，但是硬度却很低，人们在实践中发现，在黄铜中加入锡或铅，不仅可以降低熔点，而且可以增加硬度。同时，融化的青铜在冷却凝固时略有涨大，填充性比较好，气孔少，因此得到了广泛得运用，当然这是在铁器出现以前。而这个历史阶段也被考古学家称为“青铜时代”。
中国青铜器以品种繁多、制作精美著称于世。这首先是由于中国是文明古国，青铜器的产生很早，源远流长，匠师们在几千年过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，中国古代青铜器的工艺、形制、纹饰都有自己的风格，在世界美术史上都是独树一帜。同时，中国自古以来是多民族的国家，在祖国辽阔大地上生息繁衍的各国古代民族，对青铜器美术各有创造，这又为中国青铜器带来丰富的多样性。
接下去我们就边欣赏作品，一边来了解我国得青铜器工艺。我国得青铜器发展一般可以分为四个阶段：商代、西周、春秋和秦汉时期，最兴盛得是在商代和西周，由学生对比代表作品，得出特点，并讲出形成这种特征的原因?教师作总结。
商代 1、青铜器是奴隶主地位的体现，称为“礼器”如“天子九鼎、诸侯七、大夫五、元士三” 2、商代尊神重鬼，崇拜祖先。 厚重华丽、充满神秘和威慑的色彩 《司母戊大方鼎》饕 餮 《虎食人卣》(you) 夔纹 龙纹 牛纹 鳞纹
西周中期 神秘色彩逐渐淡化 简朴、追求朴素、典雅之美 《盂鼎》饕 餮
春秋 奴隶制的衰落，失去礼器的作用，青铜器演变成供统治阶级享用的生活用具 趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解 《莲鹤方壶》龙纹，凤纹，蟠螭纹《十五连盏树形灯》
秦汉 铁器和漆器的广泛运用，从总体上来看，青铜器失去原来的光辉 向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器发展，他们往往以实用和美观的高度统一引人注目 《虎牛形祭案》《长信宫灯》
商代：代表作品有《司母戊方鼎》和战国曾侯乙墓整套编钟。《司母戊方鼎》，是炊煮器，也是当时最重要的礼器，是我国迄今发现的最大的青铜器，鼎是古代常见的炊器，主要是煮或盛鱼肉用。他的形状大部分是圆形或，三足，两耳，也有四足的方鼎，象司母戊方鼎。器形庄严厚重，耳部外侧的浮雕是两只相对的猛虎，张大着口，衔着一个人头，充满神秘的色彩，体现了商代奴隶主贵族的无上权威。《虎食人卣》，不论其造型和纹饰如何不同，也都具有上述的特色。是一种盛酒器，是商代后期著名的青铜器。造型呈老虎坐形，竖耳瞪眼，张着大口，老虎的牙齿露出来，两爪抓一个人，坐食状，十分恐怖。器定有盖子，上有立兽，提梁饰夔纹，两端有兽头，老虎的前爪上饰龙纹，背部饰牛纹，尾巴饰鳞纹。整个文饰极其精致，可惜此器流散在外。
西周：《盂鼎》西周早期的作品。造型雄伟凝重，文饰简朴。主要采取饕餮纹。
春秋：《莲鹤方壶》、战国时期的《十五连盏树形铜灯》就是这时期青铜器的代表作。前者是一种盛酒器，器形高大(高117厘米)，壮丽精美，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，它那要向远方飞翔的神态，与商、周以来青铜器的庄重、威严的风格截然不同。承托壶身的兽和壶体上的所有向上援攀的龙兽，相互印和，给人一种轻盈，移动的感觉。壶盖上的双重莲花瓣形的装饰，向四周翻仰，有力的烘托出中心一只展翅欲翔的仙鹤。仙鹤形象生动真实，在早期的青铜器中是非常罕见的，被学术界认为是春秋时期时代的象征。《十五连盏树形铜灯》构思巧妙，灯形象一棵树，树枝上有十五个灯座，树上群猴戏耍，鸟鸣相应，树下有两个赤膊在抛食物戏猴子，极富生活情趣。整个灯具结构灵活，移动时可以拆为八节，融实用与审美为一体。
秦、汉时期：《长信宫灯》、《虎牛形祭案》等青铜器，便是这时期著名的优秀作品。《长信宫灯》作宫女跪坐持灯状，通体鎏金，各部分铸成后合成，灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光照射的方向和照度的大小。宫女的右臂和躯体中空，烟气通过右臂进入体内，烟灰贮留体中，可保持室内清洁。此灯设计灵巧，结构合理，宫女造型生动，是实用与美观高度统一的工艺美术品。《虎牛形祭案》是云南省古代滇国墓葬出土的具有强烈的地方特色的用于祭祀的青铜器。案作牛形，背有沿，形成盘状，便于安放祭品。为保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的小虎。牛的腹下横一头小牛，别有一番生活情趣。牛与虎都是滇民族青铜文化中常见的母题，故此器具有浓郁的地方特色。
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。接下去我们按照《青铜器纹饰图》对照上面欣赏过的作品，看看他们都用了哪些纹饰?
漆器
中华民族是一个勤劳聪颖、富有创造性的民族。在我们祖先多种多样的发明创造中，采用天然漆树的汁液用来作日用品的粘合剂、增固剂，并进而加工炼制，掺调色料，使之光彩夺目，绚丽生辉，再用此做成形态各异，用途广阔，花色繁多的工艺品和美术品。有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能。这是一项对人类有重大贡献，可夸耀于世界的杰出成就。
我国发现最早的漆器，是距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中出土的一件腹部瓜棱形的木碗。木碗的外部有朱色涂料的生漆，造型美观，色彩鲜艳。到商、周、春秋时期，镶嵌、螺钿、彩绘漆器已达到了高度水平。许多出土的棺木漆皮尚好，并有许多彩漆雕花木板，可以代表商代漆器最高成就的当推河北台西村出土的漆器。这些漆器技艺复杂，制作考究，装饰华美。到战国、秦汉时期，是漆器繁盛时期，战国漆器产量之多，品种之优，制作之精，分布之广，都远远超过了前代。漆器改进了质量，具备无异味、抗酸耐腐等特点，作为观赏品，漆器加油彩，五光十色，花纹绚丽。较为著名的《虎座鸟鼓架》是漆、雕、绘三者结合得非常精美的工艺品，是当时许多墓中出土漆器的代表作。湖北江陵楚墓出土的由蛇蛙鸟兽盘结而成的《彩绘透雕小座屏》，漆、雕、绘三者有机结合，周身黑漆为地，并以朱红，灰绿，金银等色进行彩绘，造型生动，工艺精湛。用了透雕的手法，共雕了四十九个动物形象，大蛇二十、小蛇十五、青蛙两、鹿、凤凰、仙鹤各四，造型优美，生动，相互结合自然，体现了高度的水平。
而秦汉时期漆器也有惊人的成就。长沙马王堆一号汉墓出土数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。这些漆器造型精巧，其中有内装七只耳杯的《漆盒》，套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。但东汉之后漆工业有微衰的现象。漆器质量有所下降，主要是瓷器的兴起，迅速成为生活的必需品。可是漆器艺术还是在发展。
到唐宋元时期，雕漆登上了历史的顶峰。明清漆器主要特点是将多种漆法结合在一起，富于变化，绚丽多姿，超过以往任何时期，出现了描金、描漆、堆漆、雕填、犀皮、百宝嵌等漆法，制作出相当数量的器物传世，使传统漆工艺出现了丰富多彩、美不胜收的成就。
作品欣赏：
现存的明代牡丹纹剔红盖碗，是元、明两代漆器工艺流行?quot;剔红“的代表作。这是一种在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用于鲜明的红漆，故称”剔红“，又称”雕漆“。
清代乾隆年间的三凤牡丹纹朱漆描金碗，运用了”彩金象“、”搜金"等多种漆工艺，使器物显得更加华贵，反映了清代漆器工艺的高度水平。
小结：纵观七千年的漫长历史，可以清楚地看到我国古代漆工艺不断前进、不断发展的规律，并在技法上竟有重要的突破，把制漆工艺传播到全世界。
花美术课件(篇8)
今天我说课的题目是《纸塑猫头鹰》，下面我将从 教材、教法与学法、教学过程、课堂评价 四方面，对这堂课进行设计。
一、教材分析：
1、教学内容：本节课的主要内容是利用图画纸、白卡纸、各种色纸和旧挂历纸制作一只猫头鹰形状的笔筒。
2、知识点的作用：
①、发展学生的动手能力。
②、协调学生的手脑能力。
3、本节课在整体知识结构中的地位和作用：
本节课是小学五年制第七册美术教材第14课，是本册手工制作安排的第一课，学好这部分内容，为后几课纸塑长颈鹿、猫和鱼及各种动物笔筒的教学打下基础。本节课又运用了色彩的搭配，复习了前两课所学的内容，所以本节课在整体知识结构中起着承上启下的作用。
4、教学目标：根据《美术新课程标准》的要求和四年级学生的年龄特征、心理特点，我确定本节课要达到以下三点要求：
①、使学生建立手工制作的概念，初步掌握手工制作的技术，打好手工制作的基础。
②、增强学生的动手能力，提高学生手脑的协调性。
③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
5、教学重点、难点：
教学重点掌握纸塑的基本步骤及程序，即先描再剪后贴。
教学难点整体观察，把握各部件的大小比例及色彩的搭配。
6、教具准备：课前要准备好铅笔、尺子、剪刀、胶水、硬纸片、色纸若干张。
7、课时：一课时。
8、教室布置：将课桌拼成四个小组。
二、教法与学法分析：
1、教学分析：
遵循教为主导，学为主休，实践操作为主线的教育思想，根据小学四年级学生的身体和心理特点，我将采用直观引入教学，即用CAI课件打出投影纸塑猫头鹰，这样激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;然后打开课本，看书中的图，读书中的字，进一步对今天所学的内容加以认识;接着教师利用课件分步骤，分层次进行操作演示，并让学生观察模仿。在学生操作模仿过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循学为主体的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再模仿操作，在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到制作的要点和难点，头脑始终有一宗旨：不但要学会怎样来做纸塑，而且要做得生动有趣，色彩艳丽，符合对象的特征，制作出来后发现不足及时修改，养成认真细致的学习态度。
三、教学过程的设计：
1、直观导入，激发兴趣：
教师首先利用课件放映出一组关于动物猫头鹰的动画片后，导入课文，引出课题，接着过渡谈话：猫头鹰是一种有益的动物，有森林卫士之称，它每年为树木除去许多害虫，今天我们再次让它为我们服务，让它成为你书桌上不可缺少的小物品。然后投影打出做好的纸塑猫头鹰让同学们观察，接着引导谈话：这个纸塑猫头鹰它不但漂亮，而且非常实用，大家想想它有哪些实用的地方?学生通过观察很快就知道能当笔筒用，这样引起了同学们想学的兴趣。接着教师继续激趣谈话：要做好这个猫头鹰并不难，大家都能学会，但是在制作的过程中你们要细致、认真，这样做出来的猫头鹰才会美观、匀称。这样既树立了大家我能学会的信心，又提醒了一些粗枝大叶、马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2、打开课本，感知课文：
首先要求同学们按照图中序号顺序仔细观察图画，初步感知猫头鹰各部分的名称和形状，并让学生说说每部分是什么形状，接着要求同学们自由读课本上制作步骤，让学生了解制作顺序，对制作顺序有个整体的认识。
3、利用课件分步操作。
学生模仿(这一过程配放一段悠扬的轻音乐，在音乐中一边操作，一边学习，分五步完成)
①(师讲述)先做猫头鹰的头部，让学生在色纸片中挑好色彩，并用尺子、铅笔在纸片上用虚线画好一个长方形的形状，再用剪刀沿虚线剪下，并提醒学生，线要剪直，起剪时一般从直角开始，这样不易弄破纸片，再让学生模仿操作，师巡视检查，剪好后的长方形放在一边待用。
②剪猫头鹰的翅膀，选好颜色后，先用铅笔勾出翅膀的轮廓，大小要和头部协调注意翅膀梢端要画圆，要有弧度。再沿虚线剪下，特别强调剪翅膀羽毛时要剪出一些小小的三角形形状，只剪开、不剪落。然后让学生动手操作，发现问题及时提醒，剪好翅膀后放在长方形一起待用。
③剪猫头鹰的眉毛，鼻子和眼圈。挑好色彩后，引导学生自己找出各部件的形状，如眉毛类似梯形，鼻子类似于三角形，眼圈类似于圆形，找出形状规律后提醒学生大小要合适，再和老师一起来用铅笔勾出形状后再剪、剪眼睫毛要剪细不能太粗，这样会更美观。
④告诉学生我们接下来该做眼球，并提问：眼球的色彩能不能挑眼圈色彩一样的颜色，为什么?引导学生说出同色容易造成错觉，让人觉得没有做眼球。再让学生说说眼球怎么画，即在一个圆形上画一个小扇形状就可，师强调这个圆圈要画得比眼圈小，再动手剪好后粘在眼圈上，并把类似三角形的鼻子卷起粘好。
⑤最后组织学生将各部分有顺序地组合起来，在组合的过程中，长方形卷成的圆柱形要规范，不能一边大一边小，翅膀、眉毛、眼睛要对称，上下高低一样。最后鼻子贴入两眼中间，在全部粘好后，再整体检查做好善后工作。
此时制作过程已全部完毕，音乐声停。
4、品评欣赏：
教师收起几个学生作品(好、中、差各一件)让大家评一评。从以下几方面来评：本纸塑各部分之间的色彩搭配是否合适，和你室内、书桌及书桌上其他饰品的色彩是否合适，本纸塑各部分的比例大小是否合适等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
最后教师总结谈话，鼓励同学们多动脑，勤动手，就能用手中这些普通的纸片、剪贴出各种精美的东西来装扮我们的生活，
5、作业布置，拓展延伸。运用本课所学的纸塑步骤和方法，制作一只孔雀。
四、课堂评价：
1、本课训练学生动手能力：抓住纸塑这一手工类课型的基本要求，让学生通过看、做，掌握纸塑的基本步骤和程序，从而形成纸塑的技能。
2、本课让学生学会观察事物：分析和理解事物的特征，运用概括、夸张等艺术手段，创造出自己喜爱的手工艺术品，提高学生的感知美，欣赏美和创造美的能力。
3、培养学生环保意识：教育学生合理利用一些废旧材料，养成爱护大自然的好习惯。
花美术课件(篇9)
一、说设计思路：
《有趣的曲线》是小班的一节绘画课，小班孩子喜欢游戏，在游戏中潜移默化地渗透活动内容，他们会乐于参与，乐于尝试。众所周知：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。小班美术教育目标要求中提出：培养幼儿对美术活动的兴趣，能愉快大胆的参与活动，体验活动的快乐，并乐于与同伴交流。针对小班幼儿的这一特点，我精心创设了游戏环境，充分让幼儿在玩玩画画中体验作画的乐趣。这次活动是在游戏的环境中融入不同方向的曲线的学习，以"彩带跳舞"为线索，组成了由"感受--体验--参与表现"的一系列艺术活动，使幼儿在各种感官的刺激下，大胆、快乐地参与活动。根据孩子们的兴趣与需求，很自然的，我生成了画《欢乐的曲线》这个活动。
二、说教学目标定位：
基于以上我将这节课的教学目标定为三点：
1、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。
2、学习画曲线的方法，表现不同方向的曲线。这点也是此活动的重难点所在。
3、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力。
三、说活动准备:
根据选材的特点和教学目标的定位，我做了如下准备：一段视频，纸彩带人手一条，画有小鱼的大、小画纸若干，音乐磁带等，主要是用来创设一个宽松、自主、有序的活动氛围，愉悦幼儿的情感，体现了"以游戏为幼儿的基本活动"这一理念。
四、说教法、学法：
1、教法：
1）、在本次活动中我运用了观察法、引导发现法、启发提问法等，对于这些方法的运用，我"变"以往教学的传统模式--教师说教，以及教师一笔一笔教画的那种旧方式，"以幼儿为主体"，教师用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并以游戏的方式贯穿活动的始终，再加上形象、生动、直观的教具，让孩子们在游戏中、快乐中获得知识，习得经验，真正体现玩中学，学中乐。
2）、在教学过程中，我渗透了"多元智能"的理念，将各个领域中的知识有机的"整合"在一起。如，在引导幼儿观察曲线时，我渗透了艺术领域中的舞蹈活动，让幼儿在欣赏老师一段舞蹈视频和幼儿自己跳彩带舞的过程中感受曲线的变化和不同；在最后的一个环节延伸活动中，感受体育游戏的快乐等。
3）、另外，活动的结构是递进的关系：兴趣-游戏-创造，即创设情境激发幼儿参与活动的兴趣；利用游戏的形式学习画不同方向的曲线，解决重点；最后又在游戏中让幼儿的在情感表现、创造性思维得到发展与提高，充分体现了小班美术活动游戏化的活动特点。
2、学法：
活动中，我引导幼儿运用观察法、游戏法、归纳法来获得知识。幼儿是学习的主人，为了更好的实现幼儿在"兴趣"和"体验"方面的发展，我创设了游戏的情境，让幼儿能够用眼看、用嘴说、动脑思考、用动作表现，从而全身心地积极投入到活动中去，并且在创造表现中，教师又以小鱼口吻引出游戏情景，引导幼儿用不同的曲线加以创作,鼓励幼儿大胆绘画，充分给幼儿自由展现的空间。
五、说活动过程：
1、第一环节教师放一段视频让幼儿欣赏，来引起幼儿的兴趣。
2、与幼儿一起手持彩带，随着音乐有节奏的自由跳彩带舞，在游戏中感受曲线。进一步引导幼儿观察曲线的变化和不同。这一环节为幼儿创设了一个宽松、自主、有序的活动氛围，同时愉悦了幼儿的情感，丰富了知识。
3、第二环节，尝试让幼儿之间相互讨论一下，你的彩带是如何跳舞的？
并且请个别幼儿说说彩带是如何"跳舞"的，幼儿每说出一种，教师请大家模仿后，老师记录，记录后，师生共同书空练习手画曲线等。
在这里，我鼓励幼儿大胆说出来，发挥幼儿的想象力，伴以游戏，使幼儿在不知不觉中学习了技能，解决了本节课的重点，教师的记录，又加深了幼儿对曲线的认识及了解，使幼儿乐于参与，积极表现，充分体验活动带来的乐趣。
5、创造表现
第三环节以小鱼口吻引出游戏情景，幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画.
6、展示幼儿作品
第四环节是展示幼儿作品，幼儿作品欣赏是每个美术活动必不可少的一个环节，也是展示幼儿的大好时机。这个环节中主要是教师以小鱼的身份，游到每个"池塘"去看一看，选择一个自己最喜欢的"家"。这一环节符合小班幼儿美术活动游戏化的特点，使幼儿积极参与讲评作品的活动，但教师不是以评价者的身份，而是以小鱼的身份，让每个幼儿都能积极参与，也是增进师幼情感的好时机。
7、结束活动,是跟随音乐模仿曲线学小鱼游泳，回活动室。
希望本次活动能让幼儿在轻松愉快的环境中，体验作画的兴趣。
美术制作课件热门15篇
教案是老师上课之前需要备好的课件，每个老师都需要仔细规划教案课件。 教学过程中学生是否受到启发可以通过学生反应来体现，有没有值得借鉴的优秀教案课件素材？栏目小编在大量阅读中选出一篇极为有用的“美术制作课件”，请不要忘记将本网页的链接收藏到您的收藏夹或书签中！
美术制作课件 篇1
活动目标：
1、引发幼儿对扇子这一日常用品的探究兴趣。
2、培养幼儿的动手能力、审美能力和创造性思维能力。
3、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
4、培养幼儿的尝试精神。
环境创设：
一、信息资源的准备。
1、收集各种扇子实物，互相介绍自己的扇子，寻找各种扇子的.异同，启发幼儿按大小、形状、制作材料(绸面、藤面、葵叶、鹅毛、纸、木等)、扇面图案进行分类。
2、家长与孩子共同收集跟扇子有关的故事、录像、图书、图片等资料，鼓励幼儿将查找途径、内容用图表形式记录下来(见图一)。
3、在室内布置有关幼儿参观商场、购买扇子的照片，同时把幼儿围绕扇子所提的问题及如图一的记录表展示在墙面上。
二、工具与材料的准备。
1、多用组合架(见图二)。用铁丝做一个架子固定在墙上，将相关的工具与部分装饰用品串挂在组合架上，如线团、包装纸等。在剪去瓶口的矿泉水瓶、酸奶瓶内插装画笔、尺子、钳子、小锯子、剪刀等工具。
2、趣味废纸箱(见图三)。既可美化活动区，又能培养幼儿的环保意识。“屈;老师.教，案网出处”如将蛋糕盒纵向裁半，将其装饰成孩子头像或其他形象，穿绳悬挂在区角墙壁上。也可直接将经过装饰的方形纸箱放在区角。
3、制作材料及方法(见图四)。有待装饰的扇面和扇页，白志、色纸与废旧挂历纸，有孔的薄木片、薄竹片条等，启发幼儿按自己的意愿选择材料进行制作，作品完成后可用各色丝线饰扇把。
(1)编织。将厚卡纸均匀切割，可用彩条纸条上下穿插编织扇面。
(2)刺绣。将各种质地、颜色的布用小螺丝固定在四周钻孔的薄木片上，可以多用组合架上自取彩色丝线，自画图案刺绣扇面。
(3)绘画。用厚卡纸或快餐盘作为扇面，用彩笔或其他材料进行装饰。
(4)串扇骨、糊扇面。协助幼儿用长铆钉将有孔的薄竹片条串连起来，一端加上小垫片固定，再在扇骨上糊上扇面，并加以装饰。
(5)折叠。用各种色纸折叠扇子。
活动扩展：
1、体验扇子在生活中的用途。
2、挑选合适的扇子到音乐区表演节目。
3、师幼共同布置环境。一是设立作品陈列区，供幼儿观赏与分享。二是将扇面垂直串接装饰活动室，或平行排列(如波浪形)装饰墙面，或将扇子与其他物品组合装饰(如可将扇面想象为松叶、花朵等)。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术制作课件 篇2
活动目标：
1、尝试用绘画、拓印等方法制作花朵，用粘贴、撕剪、卷折等多种方式制作花束。
2、了解与自己生活相关密切的不同职业的成人劳动，用献花的方式，表达对他们的尊重和关心。
3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
活动重点：
学习用各种方法制作花束
活动难点：
能够熟练掌握蔬果拓印的新技能
活动准备：
1、各种可以拓印的蔬果横切面，各色颜料，擦手毛巾
2、水彩笔、彩色手工纸、皱纹纸、剪刀、吸管等
3、花束包装袋若干
活动过程：
一、欣赏与讨论
1、教师出示自制的花束，询问幼儿"这是什么，你见花束吗?在哪里看见过。什么情况下会收到花"?请幼儿回答。
2、如果这束花是你的，你准备送给谁?引导幼儿回忆祖辈、父母、老师等其他社会职业人员为小朋友们做的事情，激发幼儿的感恩情怀。
3、"有这么多的人关心、爱护小朋友，这束花到底送给谁好呢，我有些为难了，请小朋友帮老师想想办法吧"。幼儿自由泛说。"有了，我们每个人制作一束花去送给为小朋友们付出辛勤劳动的.人吧"!
二、演示与制作
1、"小朋友，请你们看一看老师今天带来的花束，猜一猜它是用什么方法制作而成的"。
逐一展示并介绍各种不同的花朵制作方法：
(1)用水彩笔在手工纸上画出花朵的图案，用剪刀剪下来，贴在吸管上，装饰上叶子。
(2)蔬果拓印：用手抓住蔬果的上端，蘸取颜料，然后印在画纸上。将拓印的花朵图案剪下来，用吸管当花茎，再添加上手工纸制作的叶子。
(3)皱纹纸折叠：将手工纸折叠后，剪出花瓣的形状，然后缠绕在吸管上，装饰上叶子。
2、幼儿自由创作，老师指导。
鼓励幼儿自主选择制作方式，大胆想象，引导幼儿运用已有经验，用提供的辅助材料粘贴、撕剪成花径和叶子。
三、活动评价
老师为幼儿准备好花束的包装袋，请幼儿把自己做好的花放进包装袋，请个别幼儿到台前来讲一讲自己是用什么方式制作的，并说一说想把自己手中的花束送给谁。
鼓励幼儿将花束送出去。
活动反思:
幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高
美术制作课件 篇3
一、设计意图：春风吹绿了树木，吹红了花朵，吹来了芬芳的气息，吹走了凛冽的寒风，送来了绵绵细雨，滋润着万物，春天，万物苏醒，萌发的季节，让这世界显得勃勃生机。在这个地球上，各种动物、植物、人类是相互依存。蜜蜂采花酿蜜，为人类提供香甜的蜂蜜，树木为我们净化空气……是谁？让我们的空气变得污浊;是谁让大片森林变成沙漠;让鸟类无家可归;让美丽的家园让白色垃圾所淹没；让动物无处藏身，无食可觅，让大海里的生物四处漂亡。
在环境问题日益严重的当今社会，环保教育的意义深远，它将关系到我们下一代能否拥有真正的绿色家园，幼儿是祖国的未来和希望，而做为教师，任务和责任是非常巨大的。
于是我们将环保与日常生活，行为习惯，主题教学相结合，将环保渗透在每个活动中，我们开展了主题活动——奇妙的蛋，以培养幼儿对科学的探索兴趣，激发幼儿对大自然的热爱，让幼儿知道很多生物是怎样诞生的，在一次儿歌教学——鸭宝贝，孩子随着音乐的韵律把自己想象成恐龙、鸟、蝴蝶、乌龟、鸭、鸡等蛋宝贝，做着不同的动作，有个幼儿问：“老师这些小动物从壳里钻出来会冷吗？”“它穿衣服吗？”“为什么鸡妈妈要坐在蛋上呢？”我用被子把它包起来好吗？”“我们给它们做一件漂亮的衣服好吗?” 于是引发了此次活动，让幼儿利用废旧物品把自己装扮成蛋宝贝，把蛋壳装饰成生活中的小饰品，让幼儿学会感受生活中的美，学会利用废旧物品来点缀生活。
二、已开展的活动
三、目标：
1、能运用废旧物品装饰蛋宝宝。
轻松的气氛中感受装扮的乐趣，并欣赏同伴的作品和表演。
3、培养幼儿大方自信的性格。
四、准备：
染有各种颜色的碎蛋壳、水粉、海绵、毛笔、海报、卡纸、硬纸板、报纸、塑料袋、蛋糕盒、方便面盒、亮光纸、粘贴纸、砂纸等。
白乳胶、订书机、橡皮筋、绳子、记号笔、剪刀等
3、百宝箱一个。
服装坊、饰品坊、展示坊)
6、“仙境”轻音乐一盒。时装表演音乐一盒。
五、过程：
1、以鸭妈妈带小动物们参观“小作坊”由此引出主题。
今天是鸭宝贝的生日，我们给蛋宝贝开个party好吗？但是我们要用什么才能把蛋宝贝装饰的很漂亮呢?
2、出示各种废旧材料，启发幼儿进行制作。
（1） 这些是什么材料？是什么形状的？它能做成什么？
（2） 你可以把蛋宝贝装饰的很漂亮，也可以把你自己装扮成蛋宝贝一起来参加party,你想做什么呢?想用什么材料做？
（
3、示范演示：
（纸板进行制作头饰。
（图形、布、装饰服饰、头饰的四周形成图案。
（3） 剪成各种蛋形状的服饰，并用各种材料进行装饰，用订书机订出领口和袖口。
4、提出要求
（1） 大胆想象做出与众不同的蛋的装饰品。
（2） 可以利用不同的材料进行装饰。
教师重点指导幼儿发挥想象，运用已学的剪、贴、粘等技能进行装饰.
6、以时装表演的形式展示作品。
小朋友的小手多么灵巧，把蛋宝贝打扮的这么漂亮，蛋宝贝一定很喜欢、很开心，你们觉得哪个蛋宝宝的装扮最漂亮，为什么？
美术制作课件 篇4
大班美术教育教案《制作螃蟹》
活动目标：
1、引导幼儿能抓住螃蟹的特征制作螃蟹，并为自己的作品感到自豪。
2、在手工活动中，喜欢探究，专注，想象力丰富有信心。
活动准备：材料操作包人手一份、手工工具：剪刀、固体胶等等。
活动过程：
一、导人活动引起兴趣。
师："今天老师邀请了两位小客人你们看它们是谁："(螃蟹)
师："前几天我们已经认识了螃蟹和它们作朋友，这两只螃蟹和我们以前看到的真螃蟹和图片上的螃蟹一样吗?"
师："这是老师做出来的你们仔细看看螃蟹有哪些部分组成的?"
二、探索制作的方法。
1、首先用剪刀沿着黑线把螃蟹的轮廓剪下来。
2、"螃蟹弯曲的小钳子是怎么做成的?"
小结：通过筷子、铅笔等物体弯曲螃蟹的钳子，这样就可以设计出螃蟹好玩的形象了。
3、我们可以在螃蟹的身体上装上橡皮筋，这样就可以做好看的头饰戴着了。
三、幼儿制作
1、介绍材料
2、启发幼儿如何运用材料制作螃蟹。
3、幼儿探索制作，教师提醒幼儿拼一拼摆一摆然后再作。
四、展示作品
美术制作课件 篇5
摘要：本论文任务的目标和意义是为了论述影视美术创作中的任务义务和创作流程，经由过程先辈们总结出来的实际常识和自己多年的实战任务经历，联合新媒体技巧，举例解释我在影视创作中所提取的外型符号和蔼氛衬着的设计。针对影视美术设计中的空间情况组成、整体外型、场景设计等成绩作了剖析和论证，应用片子思想、视听不雅念和活动的空间与时光的外型思想，目标是使影视喜好者对片子美术的特征、感化和基本常识有一个根本的懂得和熟悉，为下一步周全进修片子美术设计专业打下优越基本。
摘要 4-5
ABSTRACT 5
第一章引言 7-8
第二章电影、电视剧美术的基本概念 8-10
第一节影视美术的任务、职责和功能 8-9
第二节电影、电视美术的异同 9-10
第三章影视美术需要重视 10-22
第一节影视美术要提供故事展开的环境 10-11
第二节真假结合巧夺天工 11-13
第三节生活真实不等于艺术真实 13
第四节既忠实历史，又大胆创造 13-15
第五节在统一中寻求变化 15-17
第六节为摄影提供角度，为表演提供支点 17-18
第七节影视美术应当向建筑领域延伸 18
第八节电影与电视剧的美术不应有原则的区别 18-19
第九节影视作品能够反映美术师的风格 19
第十节关于人物造型上的设计 19-20
第十一节我国影视美术队伍现状堪虞 20-22
第四章结论 22
美术制作课件 篇6
1、喜欢看图书并会使用书签。
2、初步感知书签，巩固制作书签的技能。
3、尝试围绕同一主题合作制作书签。
1、书签的故事smart课件一份，书柜一组。
2、书签纸人手一张、记号笔四只、水彩笔四盒、打孔器一只、丝带人手一条，以上各组一份。
一、谈话导入，引起幼儿兴趣。
出示一本厚书，提问：
1、小朋友请你帮我找找，书读到哪一页了?你是怎么找到的?
2、这是什么呀?书签有什么作用呢?
小结：原来看很厚的书的时候，需要用到书签，(教案出自：教案网)因为它可以帮助在读过的地方做上标记，下次很快找到继续读。而且还可以保护我们的图书避免折损。
二、欣赏组合书签，引导幼儿找出相同点和不同点，了解同一主题的书签特点。
1、出示脸谱的书签，引导幼儿观察讲述。
提问：
(1)这四张书签给我们讲述了谁的故事?
(2)故事里的脸谱有什么不一样?
小结：脸谱中的颜色不一样，图案花纹也不一样。但是他们说的都是脸谱的故事。
2、出示小花和花瓶的书签，引导幼儿观察讲述。
提问：
(1)这四张书签给我们讲述了谁和谁的故事?
(2)故事里的小花有什么不一样的地方呢?
(3)花瓶又有什么不一样的地方呢?
小结：它们整个书签的造型都不一样，有各种各样的小花和各种各样的花瓶。但是这四张书签说的都是小花和花瓶的故事。
3、出示小熊的书签，引导幼儿观察讲述。
提问：
(1)这四张书签给我们讲述了谁的故事?
(2)小熊都在做什么?
(3)小熊还可以变成谁?
小结：每张书签小熊都在做不用的事情，但是这四张书签都是在讲小熊的故事。除了小熊也可以变成小兔、小猫和小狗的故事。
三、出示白板课件，幼儿讨论并尝试制作。
1、幼儿分组讨论书签故事内容
2、一组幼儿讲述讨论内容并尝试操作白板制作书签。
3、教师小结
四、幼儿分组制作书签。
1、分组绘画书签的故事。
2、打孔、穿线制作书签。
五、展示、讲述书签的故事并使用书签。
美术制作课件 篇7
论文摘要：
在中职学校健美操的教学中存在学生素质不高、水平不统一、教学难度加大等问题，为了收到良好的教学效果。本文主要针对中职生健美操教学中的示范法、滚动式教学、教学语言、合作学习、音乐激励教学法五种教学方法进行探讨，旨在转变学生学习方式，激发学生的锻炼兴趣，提高学生的运动能力，从而提高健美操课堂教学效果。
健美操是学校体育教学的一项主要教学内容，深受青少年学生的青睐。健美操由于动作内容丰富，不受场地、器械、时间等条件的限制，易于推广，但是由于健美操大多为多关节的同步运动，不对称和依次完成动作多等因素，给教学带来了一定的困难。笔者根据近几年来开展健美操教学的经验体会，总结了在中职学校健美操教学中的几种教学方法：
1、示范法
示范法是教学中常用的一种教学方法，在直观教学中占主导地位。这种教法可以使学生做到眼看、耳听、心数、体动、脑记五位一体同步进行，从而使学生在学习过程中，易记、易做、易懂，有助于在较短的时间内建立正确的动作概念，掌握正确的动作方法和技术，提高练习的质量和效果。示范法可分为正面示范、背面示范、镜面示范和侧面示范，教师可以根据不同的教学内容使用不同的示范类型。示范要求：首先，教师做示范要力求规范、正确、轻松、优美，给学生留下深刻印象，使学生看完示范后产生跃跃欲试之感；其次，示范动作要有目的性，不同的教学阶段，示范的方法有所不同，注意示范的重点、次数、时机和方向的选择，初学阶段可采用完整示范，对学生起到潜移默化的作用，再进行分解示范，引起学生模仿和感觉动作神态的潜力，形成正确的动作技术。
2、滚动式教学法
滚动式教学法是指教师根据教学任务，对所教动作进行有目的、有计划，逐步传递教学内容的方法。该教法更注重“练”字，要求学生亲身参加实践，通过本体感觉，切身实际的体会，有助于提高教学质量和技术水平。因此，练法对完成教学训练具有重要意义。
2.1重复练习法。指在健美操教学过程中，单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习。重复练习中，教师要有明确的目的，要向学生提出具体又切合实际的要求。同时根据学生的特点，学生掌握的实际水平以及动作难易程度，科学的安排好重复练习的间隔时间、重复次数。并且保证运动量和质量，从而使重复练习达到好的效果。
2.2“金字塔”练习法。指在教学过程中，递增或递减单个动作重复次数的练习法。分为：“正金字塔”法和“倒金字塔”法两种练习法。
“正金字塔”法就是把动作从第一个开始依次递增重复，主要是为了巩固动作练习强度。比如先是左右各一次grapevine(侧交叉步)，接下来是左右各两次grapevine，然后是左右各三次、四次grapevine，让学生重复动作，同时还要集中精力记住动作次数，运用“倒金字塔”法把动作的重复顺序依次递减，利用逆向思维或将两种方法结合灵活运用，来提高学生学习兴趣，让学生巩固动作。
2.3串联练习法。是一个将健美操动作逐渐累加的方法。这种练习法适用于内容成套、动作技术多、变化复杂不连贯的动作。即：将全套操以1-2个动作为一个小组合，动作对称不对称均可。整套操分为a、b、c、d组……先练习动作a，基本掌握后在开始动作b，并把动作a和动作b衔接起来练习，即练习a+b动作。逐步转成复习巩固时，才进行动作c练习，然后是动作a+b+c练习并转入成为巩固动作，以此类推。串联练习法让学生在动中学习动作，避免由于学习动作过程中的间断而影响运动负荷的连续性，从而达到预计的运动负荷。
2.4分解练习法。是指将结构复杂的一节动作，按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行练习；或将整套健美操先分节进行练习，逐步串联成套的练习方法。有单个动作分解、成套动作和单节操分解、纠正错误动作中分解几种练习方法。分解练习法能减少学生开始学习的困难，把复杂动作简单化，使学生易于接受并能抓住动作重点和难点进行练习，从而掌握动作细节，这种由易到难、由局部到整体的练习模式，能增强学生掌握动作的信心，提高学习效率。
3、教学语言运用
教学语言是健美操教学中教师对学生的学习进行引导、要求、评价和鼓励所使用的一种交流工具，分为口头提示和非口头提示，是健美操教学控制系统的核心。教师根据健美操动作幅度的大小，动作性质来决定提示的快慢和强弱，而且提示必须要有一个时间提前量，使学生有足够的心理准备，保证动作衔接的协调流畅。
3.1口头提示。口头提示的内容主要有动作的节奏（口令）、名称、方向、要求、要点、练习次数及激励语言等。常以口令形式出现，口令有号召性、鼓励性，注重与音乐节奏的吻合，口令的音量、语调的强弱。提示口令需准确、及时、简洁。学生能更好地完成练习，活跃课堂气氛，达到教师与学生的沟通，提高教学效果。
3.2非口头提示。在健美操教学中，标志或符号、肢体、语言、面部表情、眼睛预览和音乐等，每一种非口头提示都能在做什么动作、向何处做、何时做和如何做的口令中起到辅助作用。非口头提示需合理的把握提示的时机与准确性，如用于手势提示动作开始、方向、次数时，一般提前2-4拍提示。
4、合作学习教学法
合作学习教学法是利用课堂教学中人际关系为基点，以目标设计为先导，改善学习气氛，具创意及实效的教学。合作学习健美操教学模式，符合新课程标准以人为本的教育理念，可以提高学生的健美操成绩，同时改善学生的合作精神和创新能力。
4.1互助分组合作教学。根据教学任务的需要，要学生分成两个（或以上）小组互相交替进行练习，分配职责：领操者、纠错者、裁判员、总结者、组织者等，或组成评价组互评形式，使组内成员各负其责，阶段练习后互换职责，再次进行互助练习及评价，实现健美操教学多元化，培养学生分析问题、解决问题的能力，给予学生较多参与学习的'机会，提高学生自主学习和创新的能力，对学生的学习兴趣具有积极的作用。
5、音乐激励教学法
健美操在音乐的衬托下，使动作更具有生命力和艺术性。在健美操教学过程中，若能够有效地激发学生的情感动力，使之不断获得精神上和心理上的相对放松，其学习过程就会变得愉悦。对于中职生音乐的选用要具有鲜明的节奏、动听的旋律，乐曲不能太复杂，便于学生体会，不能使注意力过于紧张，要有明晰的节奏。在做热身练习时，选择富有节奏感的乐曲，抛弃枯燥而又乏味的口令，学生精神会更集中，动作更到位。初级课音乐速度最快不能超过145拍/分钟；中级课不超过150拍/分钟；高级课不超过155拍/分钟。音乐的旋律和风格必须与动作的形象和风格融为一体。因此在教学中要经常反复听健美操的伴奏，熟悉和掌握音乐的旋律和节奏，利用音乐把握节奏，准确地完成全套动作。
综上所述，为了使健美操在教学中更具有可行性和优效性，笔者提出了五种教学方法，将这些教学方法科学合理地运用到不同的教学环节中，使学生能更快的掌握学习内容并且达到训练目标，取得最佳的教学效果，同时也培养学生锻炼健美操的兴趣，树立学生们终身体育意识，使健美操运动在中职学校中能广泛开展。
参考文献：
[1] 金新玉.“三阶段”教学模式在健美操教学中的实验研究[j].绍兴文理学院学报，，28(9).
[2] 乐清莉.深化健美操教学改革提高课堂教学质量[j].邵阳学院学报，，(6).
[3] 洪美玲，冯先妹.合作学习教学模式在高校女生健美操教学中的实验研究[j].体育科技文献通报，，17(11):81-83.
[4] 盘凌云.体育教学模式的研究[j].体育科研，，23(3):1-4.
[5] 杨斌.健美操教学中学生主体性发展的策略探讨[j].北京体育大学学报，2002，25(5):678-679.
美术制作课件 篇8
活动目标：
1．通过收集废旧材料进行创作，在创造美的过程中树立保护环境意识。
2．学习使用新手工工具——造型打花器的使用，并利用传统剪纸对鞭炮进行装饰。
3．体验自己动手做的快乐，感受民族传统节日的喜庆。
活动准备：
课件、彩色纸、造型打花器、各种薯片罐或卫生纸卷心、双面胶、固体胶、剪刀等。
活动过程：
一、感知欣赏
鞭炮的图片，让学生欣赏、谈感受。
2．欣赏有关春节的民俗图案。
二、学习剪“春、喜、丰”字。
三、学习使用打花器，注意一组花与一组花的联接。
四、制作步骤
1．根据薯片罐或卫生纸卷心圆柱面的长和高，裁取一红色或黄色彩色纸做底，注意保留粘贴位置。选取一条宽约1.5厘米的色纸，用打花器打出带状纹饰，用双面胶粘贴在底色纸的上下两端。
鞭炮特征的民俗剪纸纹式，并粘贴。
。
。
五、拓展
想想看，还能用这些大大小小的薯片罐和卫生纸卷心做些什么呢？望远镜？小人偶？……
六、评价
能否运用民俗剪纸方式装饰自己的作品，能否通过利用打花器的制作，使手工作品更新颖、更精致精巧，装饰效果是否有创意、有特色？
美术制作课件 篇9
作为一位到岗不久的教师，我们需要很强的课堂教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编为大家收集的大班美术优秀教案及教学反思《制作螃蟹》，希望能够帮助到大家。
活动目标
1、引导幼儿能抓住螃蟹的特征，用不同的材料制作螃蟹，并为自己的作品感到自豪。
2、在手工活动中，喜欢探究，专注，想象力丰富有信心。
活动准备
1、范例：一次性饭盒制作《螃蟹》作品一个。
2、各种材料：火柴盒、易拉罐、豆腐盒等等。
3、手工工具、双面胶、剪刀等等。
4、废旧材料箱。
活动过程
一、导人活动引起兴趣。
师："今天我们邀请了你们的爸爸妈妈来到我们班，老师还邀请了两位小客人你们看它们是谁："（螃蟹）师："前几天我们已经认识了螃蟹和它们作朋友，这两只螃蟹和我们以前看到的真螃蟹和图片上的螃蟹一样吗？"师："这是老师做出来的你们仔细看看老师是用什么材料做的？"
二、探索制作的方法。
1、"螃蟹的身体上是用什么材料做的？为什么要选用一次性盘子和饭盒做它的身体？
小结：螃蟹的身体是方圆形的？一次性饭盒是方的，盘子是圆圆的，它们看上去很象，所以老师用饭盒和盘子做它的身体。
2、"螃蟹的八只脚是用什么材料做？为什么用插座和吸管做脚呢。螃蟹的八只脚是细细的长长的，所以老师选用吸管和插座做它的脚。
3、"螃蟹还有一对脚呢？我们看看这对脚拿什么？（钳子，剪刀）老师选用夹子和插子做螃蟹螯足。
4、"然后在点上眼睛，这只螃蟹就更象了。"
三、幼儿制作
1、介绍材料
师："老师给小朋友准备许多材料，请小朋友开动脑筋用你们灵巧的小手做出多种多样的螃蟹。让我们先来看看有哪些材料。
2、启发幼儿如何运用材料制作螃蟹。
（1）"这些材料哪些可以做螃蟹的身体？为什么？"一次性纸杯能做螃蟹的身体吗？能不能想想办法？
（2）"哪些材料可以螃蟹的脚呢？"提醒幼儿没有满意的`材料还可以到材料箱里找一找。
3、幼儿自由选择材料探索制作，教师提醒幼儿拼一拼摆一摆然后再作。
四、展示作品
提醒幼儿给爸爸妈妈讲一讲"你是用什么材料做的怎样做。"然后将作品放在展览柜上。
活动反思
一、设计思路
幼儿带来的废旧物品很多，有的很象螃蟹的身体，我便选择了这些材料来制作螃蟹。在组织活动之前，让幼儿观察螃蟹的外形特征和动态。在活动中，让幼儿讨论选用的材料，使幼儿提高对废旧物品的利用意识，再进行操作。为了体现幼儿的主体作用，让幼儿选择自己最喜欢的材料，从而使幼儿进一步了解废旧物品可以再利用的道理，激发幼儿节约资源、保护环境的情感。
二、效果分析
一次性快餐盒、各种瓶子是幼儿平时生活中经常接触到的废旧物品，用这些东西制作螃蟹，幼儿的情绪很高。通过此次活动，幼儿用这些东西做出了形态各异的螃蟹，有的用椭圆形的糟饼盒和废塑料棒做，有的则用饭盒和吸管做，……用的材料很丰富，效果很好。幼儿对自己的作品感到非常的满意，满足了他们创作的欲望。而且，通过这些废旧品的利用，也培养了幼儿节约资源，保护环境的情感。
美术制作课件 篇10
活动目标
1、激发幼儿制作面点的兴趣，感受动手劳动的快乐。
2、培养幼儿耐心细致地做事态度和动手操作的能力。
3、引导幼儿学习制作面点的技巧，感知面制成面点的变化过程。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
独立、创造的能力。
活动准备
勺子、瓶盖、硬币、安全剪刀、安全小刀、筷子、果脯(葡萄干、芝麻、花生、瓜子若干自选)和好的.面团每小组一份，已制作好的点心样品、大面板、牙签。
微波炉、围裙、厨师帽每人一套、保温桶、脸盆、毛巾。
轻柔音乐。
活动过程
1、教师以面点师的身份带领幼儿进入活动场地。
师：小朋友们看老师今天系上围裙戴上帽子知道我们要做什么吗?今天老师跟小朋友一起当一次面点师。
2、教师介绍各种面点的名称及方法
(1)出示面点及图片，引导幼儿欣赏并说出各种面点的不同。
(2)教师讲述和面的方法，并简单介绍几种不同材料做成的面团。
3、带领幼儿按顺序洗手。
4、教师带领幼儿动手制作面点(轻柔音乐)
(搓、捏等技能制作面点，并启发幼儿创作性的制作面点如动物形状、各种器械的形状，或自选辅助食品。
(2)鼓励幼儿用不同工具制作面点。
5、加工成熟
(1)幼儿制作完毕送到微波炉蒸熟(引导幼儿讨论还可以用什么工具制作)
(2)教师和幼儿一起清理卫生，把剩余的面和辅助食品送到指定的地方。
(3)洗手
6、品尝面点：教师和幼儿一起欣赏烤制成熟的面点，分享劳动成果。
美术制作课件 篇11
活动目的：
1、了解人有开心和悲伤两种不同的情绪，懂得一些让自己的心情快乐的方法。
2、制作开心罐头，围绕“我最快乐的……”主题开展装饰绘画活动，体验制作的快乐。
活动准备：
1、开心，悲伤娃娃各一个，开心罐头一个。
2、幼儿人手一个罐头，各色颜料及棉签。
活动过程：
一、快乐和悲伤。
师：看，班里来了谁？（娃娃）。
师：呀，小娃娃怎么了？（观察娃娃的表情了解开心和悲伤两种情绪）可能发生什么事了？（猜测）。
师：你什么时候也会有和他们一样的心情？（鼓励幼儿回忆讲述）。
师：当心里很难过甚至想哭的时候，你有什么好办法让自己的'心情变好？（幼儿可讨论后回答）。
师：老师也有一个好办法，你们看，这是一个开心罐头，里面藏着许多开心的故事，每当我不高兴的时候，只要拿它出来，看这上面的许多开心的故事，所有的伤心和难过都会赶走了。（让幼儿观察开心罐头上的画面）。
师：猜猜我的开心罐头上有什么开心的事情？（引导幼儿用完整的语言讲述）。
讲解制作要求：给开心罐头装上底，在罐头表面画上自己最开心的事情。
幼儿进行制作教师巡回指导，对能力比较强的幼儿鼓励其丰富画面内容，对能力较弱的幼儿可鼓励其绘画一些自己喜欢的物品。
师：小朋友的开心罐头上的开心事可真多，谁愿意来把你的开心事讲给其他小朋友和爸爸妈妈听？（请个别幼儿讲述画面内容）。
活动延伸：
让幼儿将自己的开心关头的故事讲给自己的爸爸妈妈听。
活动反思：
给幼儿充分表达自己再一次感知曲线特点的机会，既发展了幼儿的想象力，又提高了幼儿绘画的欲望。在个别指导时我对幼儿表现和需要给予及时反馈、帮助和指导，使每个幼儿都能在活动中绘画技能得到提升，在玩玩画画中体验作画的乐趣。摆脱了教师教一笔，幼儿学一笔的旧方式，较好的完成活动目标。
美术制作课件 篇12
中职德育教学方法论文推荐
一、目前中职德育课教学中存在的问题
教师及学生对德育课的重视程度不够不少教师认为，德育课就是给学生讲讲做人的道理，对学生实际的动手能力和专业水平的提高并没有什么大的帮助。而实际上德育教育是影响学生一辈子的大事，在学生今后的工作中，责任感、专业素质以及正确的世界观、人生观这些基本的精神素养是支撑学生为事业奋斗的强大动力。正是由于在教学中没有真正掌握德育课教育的目标与内涵，教师没有将德育教育的理论与实践结合起来，导致德育成为空谈，没有取得好的教学效果。
二、实现中职德育课有效教学的途径
1.增加教学中的双向交流，提高学生的主动性
教育的主体是学生，在信息技术日益发达的今天，更是要充分发挥教学中学生的主体作用，增强学生学习的主动性。在教学中，教师必须认识到学生的主体地位，同时也要充分发挥教师的引导作用。在教学中可以通过转变传统的教学方式，加强师生之间的互动，使学生在学习的过程中主动去寻找问题，主动探究是非对错，进而加强对自身道德建设的主动参与性。加强师生间的互动并不是增加提问或者多布置一些任务，而是要加强教师与学生在思想上的交流，教师要及时了解学生的思想动态，掌握学生的学习状态与学习进度，并要让学生知道老师要讲的核心内容，让学生跟上老师的节奏。在教学中，充分发挥学生的主体作用及加强师生间的交流，会取得事半功倍的教学效果。
2.开展情景教学，增加学生的兴趣
德育教育与传统教育有一个明显的不同点，即德育教育必须重视学生的参与，因为德育课的.目的在于帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，增强学生敢于承担责任的能力。在德育教育中，寓教于乐是一种非常有效的教学方法，应针对当代青年的思想特征和年龄特征开展情景教学，使学生在设置的情景、人物、实践中领会课程的内涵，激发学生对课程的兴趣。一旦学生对课程及所开展的活动感兴趣了，就会积极去参与课程，主动去接受理论知识教育。因此，创设丰富的教学情境，促进每个学生的主动参与是一种非常有效的德育教育途径。
3.加强实践教学，培养学生的创新能力
德育教育不是单纯地给学生讲道理及理论知识，而是与实践密切相关的。在教学工作的实践环节，教师必须紧密结合道德教育，让学生在实践中加强自身素质的提升和理论知识的掌握，这对学生未来的发展有重要影响。学生的道德教育工作不仅仅是在课堂上进行，而是应渗透在日常生活的细节中。正所谓“言传身教”，就是要求老师以身作则，做到课堂的授课与课下的实践、交流相结合，在日常积累中逐步加强学生的思想道德教育。德育教育的目的还在于提升学生的思想认识，培养他们科学的思维方式，使其具有宏观感及全局意识，真正提高解决问题的能力。另外，德育实践会激发学生的探索、创新精神，为理论知识的学习拓宽思路，进而取得较好的教学效果。
三、小结
德育教育是现代教育的关键环节，是中职教育的重要组成部分。在德育教育中，针对原有教学方式存在的问题进行探究，增加教学中的双向交流，培养学生对课程的兴趣，调动学生学习的主动性，并将理论与实践相结合是实现德育教育效果提升的有效途径。
美术制作课件 篇13
幼儿园大班美术教案：制作螃蟹（精品课程）
活动目标：
1引导孩子们掌握螃蟹的特点，用不同的材料制作螃蟹，为自己的作品感到自豪。
2在体力活动中，我喜欢**、专注、想象力和自信。
三。能正确使用各种手工材料，有良好的手工活动习惯。
活动准备：
1、范例：一次性饭盒制作《螃蟹》作品一个。
2各种材料：火柴盒、易拉罐、豆腐盒等。
三。手工工具、双面胶带、剪刀等。
4、废旧材料箱。
活动过程：
一、导人活动引起兴趣。
师：“今天我们邀请了你们的爸爸妈妈来到我们班，老师还邀请了两位小客人你们看它们是谁：”（螃蟹）
师：“前几天我们已经认识了螃蟹和它们作朋友，这两只螃蟹和我们以前看到的真螃蟹和**上的螃蟹一样吗？”
师：“这是老师做出来的你们仔细看看老师是用什么材料做的？”
二、探索制作的方法。
1、“螃蟹的身体上是用什么材料做的？为什么要为它的身体选择一次性盘子和饭盒？
小结：螃蟹的身体是方圆形的？一次性饭盒是方形的，盘子是圆形的，它们看起来非常相似，所以老师用饭盒和盘子来制做它的身体。
2、“螃蟹的八只脚是用什么材料做？为什么用插座和吸管做脚呢。”
小结：“螃蟹的八只脚是细细的长长的，所以老师选用吸管和插座做它的脚。
3、“螃蟹还有一对脚呢？我们看看这对脚拿什么？（钳子，剪刀）
老师选择夹子和塞子做蟹爪脚。
4、“然后在点上眼睛，这只螃蟹就更象了。”
三、幼儿制作
1、介绍材料
师：“老师给小朋友准备许多材料，请小朋友开动脑筋用你们灵巧的小手做出多种多样的螃蟹。让我们先来看看有哪些材料。
2启发孩子们如何使用材料制作螃蟹。
（1）“这些材料哪些可以做螃蟹的身体？为什么？”一次性纸杯能做螃蟹的身体吗？能不能想想办法？
（2）“哪些材料可以螃蟹的脚呢？”
提醒孩子们不满意的材料也可以在材料箱里找到。
三。孩子们可以自由选择材料来探索制作，老师提醒孩子们先拼个钟摆，然后再作。
四、展示作品
美术制作课件 篇14
一、说设计意图
根据本班幼儿年龄特点以及具体的美术活动能力，我为幼儿设计安排一些简单、有趣的美术创作活动。本节课引导幼儿通过勾画、粘贴等手工制作来完成纸杯小兔。手工过程中充分调动幼儿的`好奇心、积极性，锻炼他们的动脑、动手能力，激发他们体验审美愉悦以及满足感、成就感，扩展幼儿充分想象的空间。我选择幼儿既感兴趣，又能充分动手动脑的美术创作活动——制作纸杯兔子，主要就是引导幼儿利用身边的一些废旧物品，如：纸杯、卡纸等，设计并制作出充满童趣的玩具。
二、说教学目标
1、通过手工活动，培养幼儿粘贴、组合的技巧。
2、培养幼儿耐心细致的手工习惯，进一步发展幼儿的动手能力。
3、发展幼儿的创造性，引导幼儿发现和创造生活中的美。
三、说教学重点
1、调动幼儿手工制作的兴趣。
2、指导幼儿独立制作玩具。
四、说教学难点
引导幼儿制作出可爱的兔子。
五、说教学准备
1、纸杯、固体胶，剪好的兔子耳朵、胡子、眼睛。
2、成品纸杯兔子一个。
3、《小兔子乖乖》音乐。
六、说教法
1、直观展示法引出主题，随着小兔子乖乖音乐的播放，老师拿出做好的纸杯兔子展示给孩子们看，调动幼儿制作的兴趣。
2、通过观察、示范、讲解法教会幼儿制作的要领，并能按照制作步骤完成作品。
七、说教学活动过程
一、播放音乐，出示成品纸杯兔子，引发幼儿的兴趣。
师问：小兔子可爱吗？你们想不想要一只和老师手里一样的小兔子？那今天老师就教小朋友来制作。
二、让幼儿认识制作玩具的材料。
（1）请幼儿观察：小兔子是用什么材料做成的？
（2）教师小结：小兔的身子是用纸杯做成的，耳朵、眼睛、嘴是用彩纸剪出来的，用胶棒将这些部分粘贴到相应的位置上，眼珠用笔画出来的。
三、让幼儿跟着老师一起做。
（1）教师提出制作要求：桌子上给小朋友准备好的各种材料，需要什么就拿什么，胶棒用完后要盖好盖子。
（2）制作步骤：
先拿出一大一小两只耳朵，把小耳朵粘贴在大耳朵上。
②然后取出纸杯，在纸杯的顶端贴上两只耳朵。
再在杯子的身体上粘好眼睛、胡子。
④最后画上眼珠、鼻子和嘴巴。
四、幼儿动手操作，教师巡回指导。
五、作品展示。
1、幼儿互相欣赏，交流制作过程。
2、引导幼儿把材料归放整齐。
六、结束活动。
师幼一起学小兔子跳出活动室。
美术制作课件 篇15
[1].刘人果;新疆克孜尔民间故事《千泪泉》动画艺术短片美术风格设计[D].新疆师范大学.
[2].王淑允;影视动画美术风格研究[D].山东师范大学.
[3].刘鑫;动画短片《天使之巢》美术设计风格研究[D].吉林艺术学院.
[4].马青;戏曲动画创作中的美术风格探讨一京剧《霸王别姬》戏曲动画创作体验[D].中国美术学院.
[5].章作人;三维动画儿童造型风格与成人造型风格比较研究[D].湖南师范大学.
[6].田磊;中外影视动画民族艺术风格比较研究[D].山东师范大学.2008
[7].廖建民;民间美术的造型特征在国产动画中的艺术表现[D].湖南师范大学.2008
[8].张丹;美术类院校开设影视人物造型专业探讨[D].中国美术学院.2010
[9].王卓;试论汉画风格剪纸动画《嫦娥奔月》的造型艺术特点及艺术风格把握[D].吉林艺术学院.2011
[10].李俭;现代影视美术的数字化制作与艺术研究[D].吉林艺术学院.2013
[11].杨敏;美国动画电影艺术风格研究[D].南昌大学.2009
[12].鹿小强;中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究[D].中原工学院.
[13].陈晨;民间美术造型元素在“中国风”动画中的动态表现[D].广州大学.2013
[14].许素君;楚美术造型方法在动画形象设计中的研究[D].湖北工业大学.
[15].郭潇;楚美术造型特征在动画片中的应用与研究[D].湖北工业大学.2011
[16].李治国;云南民间美术造型元素对云南当代油画创作的影响一以曾晓峰、陈流作品为例[D].云南艺术学院.2011
[17].王艳;在体验中学习一高中美术新课程“造型艺术”教学探究[D].山东师范大学.
[18].王人杰;新时期美术创作的审美特征研究(1976一1984)[D].西南大学.2014
[19].韩翼;真实感可复用头发模型造型与渲染优化方法研究[D].西北大学.2013
[20].陈燕林;提升学生参与度的美术课堂气氛营造策略[D].四川师范大学.2012
[21].张振庭;计算机书法创作模拟与渲染研究[D].浙江大学.2011
[22].高D;探析中国动画的故事符号与造型符号[D].中国海洋大学.2014
[23].郎;汽车造型开发新流程一结合虚拟技术的计算机辅助造型设计[D].吉林大学.
[24].陈欣欣;传统山水画中自然造型到符号造型的成因研究[D].西南大学.2011
[25].贾楠;新媒体艺术下的太空美术[D].沈阳师范大学.2011
[26].黄彩霞;新媒体艺术导入初中美术课程的探索[D].华中师范大学.2014
[27].张婷婷;鲜卑族民间美术造型[D].哈尔滨师范大学.2014
[28].董妍;综合造型艺术的符号表达[D].中国美术学院.2008
[29].王正林;非真实渲染在数码艺术设计与创作中的应用研究[D].东华大学.2005
[30].吴永辉;动画角色造型的语言符号研究[D].湖南师范大学.2009
美术课课件
老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是对学生学习方法思维方式和学习能力进行塑造的重要途径。我们带您了解“美术课课件”的故事和文化底蕴请阅读，看完本文您可以得到一些有用的参考意见！
美术课课件(篇1)
一、教材分析：
《玻璃水彩》是湘教版小学美术教科书第七册中第六篇课文。《玻璃水彩》旨在让孩子们体验应用多种材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇，让学生在学习中发现美，体验美，创造美。在平整的玻璃板上用水彩颜料进行水与色的趣味性点画称之为玻璃水彩.是一种探索性绘画方式。与纸上水彩画不同，它强调碰合效果的偶然性，只要有水与色的浸润、渗化、交融并能产生意想不到的色彩肌理效果就行。它便于学习，易于掌握，有趣、好玩。教材在编排上从欣赏画家作品进入，创设了色彩美的情境。
教材上的水彩画《春山》是用水彩颜料加水在玻璃上适当点画之后用专门水彩画纸覆盖转印而成，稍用画笔添加便成了这幅春意盎然、生机勃勃的画。
本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
1.掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。
2.感受水色的浸润、渗化、流动、变化，增进对色彩美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法，探索玻璃水彩的多种美妙效果。
教学准备：玻璃、水彩颜料、笔、盐等。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。
三、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的.快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
四、教学过程：
(一)、导入新课
1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根
2、教师提问：这是什么?
学生回答：山峰、石峰;教师提问：像什么?
学生讨论;
小结：对，像老人，像;从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果，使人信服.从这里让我们认识到：美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中，有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造美的形象。
(二)、新授
1、请同学们再看一张图片，听老师作简要介绍。这是在一块玻璃板上涂的色，灰紫色浓淡相间，略有变化，然后将画纸覆盖上，轻抹，揭起来，玻璃上的彩色转印到了纸上。
2、教师提问：请同学们思考，画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后，可以成为一张什么图画?
学生讨论：
小结：刚才同学们各抒己见，讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔，枝叶斑驳，湿雾缭绕，小鹿乖张，表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩，制造纹理的绘画方法，又好看，又好玩，这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)
3、教师演示，请学生发现形象或命题。(师生共同完成)
a.在玻璃上涂色，稍浓。b.点水渗化开来c.覆盖纸张，轻抹。d.揭纸(运用不同的方法揭纸，会产生不同效果，如一张纸分几次揭起，边拖边揭起，改变揭纸方向都会出现不同效果)。e.发现形象：①揭纸后，教师改变纸的方向展示，师生共同发现纸上偶然出现的形象，如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现，这是常有的事，可以趁湿采用补救措施制造形象。向学生介绍几种方法：a.用剪刀背刮色;b.弹水;c.撒盐。6.学生为老师演示的作业命题。
(三)、学生作业
1、作业要求：①请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。②转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题，相互合作，相互帮助。
2、教师巡视指导。
(四)、课堂总结
1.请作业完成的学生，到讲台前展示，自我评价作业。
2.其他同学欣赏台前学生作业，学会欣赏评价他人作品。
3.教师总结。在这节课教学设计中我采用循序导入的方法，欣赏小朋友用不同方法表现的儿童画导入新课，让学生自学课本发现玻璃水彩制作的基本方法，并汇报总结，接着我示范讲解玻璃水彩的表现方法，让学生树立信心，激发兴趣。然后让学生合作进行第一次尝试作画，接着欣赏不同技法制作的玻璃水彩并进行示范。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料、不同技法产生的不同效果。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。
美术课课件(篇2)
国画《樱桃》教学反思
前几次国画课点线和水墨的游戏感受系列让初次接受中国画的小学生初步了解和感受了国画的用笔用墨的方法和独特的魅力，玩中学，学中玩，激发了学生学习中国画的兴趣。这几次课开始转入简笔写意蔬果的学习。
首先，我选择教学生画比较简单的樱桃。孩子们画得很开心，也十分认真。樱桃虽然简单，但许多樱桃组合在一起时就有很多的“规定”了。如两个在一起时，要有大小和高低的变化；三个在一起时，还要有聚散的不同;注意柄的方向和动态变化等等。学生们画的极其认真，但由于技法及熟练问题，孩子们的樱桃有的太大、有的太小；有的墨色太干；而有的水分又太多；有的画不好圆，就画圈添红色……我一面鼓励学生，一面指出他们的问题，示范用笔用色方法。
俗话说“万事开头难”，相信随着课程的推进与练习，孩子们会用手中的画笔画出可爱、充满稚气的国画。
美术课课件(篇3)
尊敬的各位评委、老师们：
大家上午好！
我是号考生，这天我说课的课题是《xx》，请先允许我将本课的课题写上去。
我将从以下几个方面进行说明：首先是教材分析、学情分析，然后是教学目标、教学重点、教学难点、教学方法、教学准备以及教学过程，最后是板书的设计说明。
一、教材分析
《xx》是版义务教育课程标准实验教科书小学年级册第课的课程资料。新课标推荐美术教师对新教材要构成单元意识，这将有助于我们拥有系统的教学思维，摆脱教材的禁锢，本课连同第课的《xx》、第课《xx》以及前面的第课《xx》、第课《xx》、第课《xx》一道构成了本学期美术课程中设计x应用领域的一个较完整的单元。（蔬菜和水果是学生生活中十分熟悉的事物。无论是从蔬果的外形还是色彩，以（及各部分的组成都是心中有数的，这些材料便于收集和整理，所以在造型表现的时候十分容易再次表现出来。）在年级设置本课有很高的可操作性和审美价值，本课在教材中起了一）
个承上启下的作用。
二、学情分析
学生和教师一样，是课程资源的重要组成部分，在教学交往中发挥着不可替代的作用。作为教学中的主体，在学习各种课程之前，学生对客观自然界中各种自然现象和事物已经构成了自己的看法，构建了超多朴素的概念。因此，教学务必贴合孩子的天性和身心发展的规
律。我将学生的状况分析如下：年级的孩子好问、好动、好奇心强，他们有较强的表现欲望，有及丰富的想象潜力。但他们的观察潜力、动手潜力、探索潜力和表现潜力以及和他人合作的潜力相对较弱。教师就应创设一个相对平衡、和谐的学习氛围，让学生能够在课程教学中敢说、刚讲、敢做，勇于表现自我。
三、教学目标
根据美术课程标准，根据第一阶段设计x应用领域的学习要求，用身边容易找到的各种素材，透过看看、想想、做做的方法来简单体验设计制作的乐趣，并结合我校的学生实际状况和认知水平，我确定了以下目标：
首先是明白蔬果的名称和特点，懂得粗浅的蔬果知识，并采集有关蔬果的材料。
然后是能够利用蔬果材料进行设计、制作，使它成为搞笑的新形象、新动物的形象。发现不同材质的美。提高他们的审美潜力和鉴赏潜力。
第三个是情感方面的培养，体验蔬果造型设计制作中的乐趣，能够在融洽的课堂教学氛围中，延续对美术的持久兴趣。提高自身的美术素养。
四、教学重点
用心对教材分析，为本堂课的课堂教学能够到达最优化，我将教学的重点确定为：将收
集到的蔬菜水果想象成动物的某一个部分，用拼接或串联的方法将蔬菜水果组成各种不同的动物。
五、教学难点
由于本课的可塑性较强，有太多的不可预见想和生成性，所以我将教学难点确定为：能够与众不同的想象，找到适合自己的制作方法，完成一件独具特色和品位的作品。
六、教学方法
教师的作用首先就是一个导向作用，美术课程标准提出，在教学过程中用各种生动搞笑的手段来提高学生学习美术的兴趣。在讲究素质教育的这天，教育不止在传授，更在尊重和激励，因此我选取情境教学法和演示法为主的教学方法，引导学生进入本课的教学情境，激发学生学习设计制作的兴趣，在兴趣的引导下能够主动参与到的教学活动中来。美术课程标准还强调，加强师生关系，既要重视教师的教，还要重视学生的学。倡导师生间的情感交流和平等对话。结合我校年级学生的实际，我将学习方法确定为：以感受、观察、体验为重点，进行自主学习、合作交流，以到达本堂课的教学目的。
七、教学准备
美术课作为一项操作性较强的课程，我们教师的教学准备就显得个性的重要，学生的准备也十分重要。常言说得好，“巧妇难为无米之炊”。
那么要展开有效的教学，这一堂课教师首先要和学生一齐熟悉一下课本的资料，将我们课堂上所需要的材料进行一些收集的推荐。除了必要的画具外，教师还要准备一个短小的多媒体课件，里边包含音乐、图片等进行引导学生，进入到我们美术教学情境中。
那么学生就应准备写什么呢？首先是必备的画具，然后，推荐同学到自己家的厨房找一找，搜集一些自己喜欢的蔬菜和水果。也能够到网上搜集一些资料，因为兴趣才是他们的。第一任老师。
八、教学过程
鉴于如上分析，我将我的教学过程作如下设计。
（1）第一个阶段首先是组织教学阶段，在这个阶段我要将学生分成不同的小组，因为待会儿我们要进行小组合作制作设计，帮忙学生整理好带来的材料，检查学生的`准备状况。
（2）之后是情景设置，素材导入阶段。来感受的视觉之美。我将自己设计制作的一件
展示在他们面前。用比较直观的方式吸引他们的注意力。“请同学们看一下，这上面有一个的造型，”这样很容易引起同学的乐趣，他们肯定会好奇。那么在这个阶段之后呢，我就告诉同学们“其实有更多精彩的设计，请看大屏幕。”这个时候即出现大屏幕上的一些图片，让同学们看一下别人设计的。让他们先有一个情景，他们就能更容易的融入到学习氛围中来。
（3）第三个阶段讲授新课探索新知，鉴赏制作的形式之美、色彩之美、造型之美，让同学们将自己带来的进行设计、小组讨论、鉴赏他们的材料、分析他们的材料，看这些材料适合做些什么。那么学生就能够根据各自材料的外形色彩选取适合的部分来进行利用。这个时候最重要的就是教师了。教师要引导学生采用不同的方法，教给他们制作的方法。这个时候出示课件，可见里面涉及这样的制作流程。首先是材料，然后是制作的工艺、流程，让孩子能够一目了然的，在短时间内学到这个方法。因为课堂是要讲求效率的，我们不能用太多的时间浪费到教师的课件中，让我们的学生主动去寻求方法。
在这个时候，教师还就应把板书写在上面，因为这是重点部分，那就是方法的传授，所
谓“授之以鱼不如授之以渔”。这个时候学生就明确了他们要使用的是哪些方法，这样十分直观。
（4）第四阶段，要求学生发挥想象、尝试创作，注重自己的个性，创造的这些动物的造型之美。让它体现孩子的个性，我们要尊重孩子的个性生成，不能一堂课之后出现的作品是一个样貌，这样的话就是一堂失败的美术课。那么在这个阶段要播放课件中欢快的儿童音乐，让他们在音乐的氛围中来进行小组合作学习。这样的话他们会十分的愉快，这样能够延续他们在学习美术时的兴趣。
（5）最后一个阶段，孩子在制作过程中就是一个动态评价的阶段。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。
1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美潜力。
3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的用心态度和创新意识。点评时注意给潜力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（6）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评
价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。
总之，本节课透过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生用心思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新潜力的培养，真正实现了知识与潜力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。
我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！
美术课课件(篇4)
一、说教材。
人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。
二、说教学目标。
我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
三、说教法学法。
教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。
我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。
接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的.认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。
四、说重点、难点。
我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。
五、说教学过程。
1、激趣引题，想象感受。
我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。
2、欣赏体验，创作作品。
学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象， 给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。
我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。
最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：
（1）猜猜脚印组成了什么。
（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。
我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。
3、启发创新，课后拓展。
接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。
好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。
在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。
美术课课件(篇5)
今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
一、课时：为1课时
二、教材分析：
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
三、学生分析：
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
四、教学目标：
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
3、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
五、教学重点与难点：
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
六、教学方法：
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。
七、教学准备：
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等
下面重点对教学过程进行设计说明
（一）导课
情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
（二）新授
1、引导学生认识装饰画
回头板书“一、认识装饰画”
什么是装饰画？
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式（板书）
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
（1）构图：自由
（2）形象：变形
（3）色彩：美感
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
（三）技能示范
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
（四）课堂练习
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）
（1）构思起稿（构图、形象、色彩）
（2）上色
（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
（五）作业展示与评价
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
（六）课堂小结与提升
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
八、最后，我在说一下本节课的板书设计
走进装饰画
一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法
二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）
美术课课件(篇6)
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。
3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。
2.重点、难点。
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：做出式样、纹饰独一无二的.纸蝴蝶。
三、教学设计
●方案一
课前准备
(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀
(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安定情绪。
2.营造情境。
(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。
(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)
(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。
3.做一做——尝试制作蝴蝶。
(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。
(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。
(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??
4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。
(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!
(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。
5.作业与辅导。
(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。
(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。
6.评价与延伸。
(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。
(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。
美术课课件(篇7)
一、教材分析
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就
二、学情分析
1．学生美术知识缺乏
2.对中国美术史的理解不到位
3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识
教学目标
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就
教学重点和难点
1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。
3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义
4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道
教学过程
一、导入：
石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的
讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。
主要内容（政治、经济、文化、历史等）：
（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
（2）生活生产劳动场面。
（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。
（4）战争与刑徒。
2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。
（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）
3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）
作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。
汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。
二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）
刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。
1、敦煌莫高窟壁画
2、西方净土变
3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）
教师归纳总结
画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
三、学生观看课件，欣赏代表作品。
那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：
全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？
板书
天上人间--壁画