月亮与六便士读后感范文。
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月亮与六便士读后感【篇1】
想起了《失乐园》，《失乐园》讲的是爱到极致以后面对人生的选择，这本书讲的就是对于艺术的执念让人变化，明明是很混蛋的行为却因为理想而产生了高尚感和悲剧色彩。
两本都是极致，主人公都很疯狂，却让人清醒地认识到，我们不可能做到那个地步，我们也不希望自己做到那个地步。
更可怕的是我们不仅仅做不到，甚至还很有可能会成为这种人的旁人。看完这本书觉得很悲哀，因为我忽然意识到，我很讨厌甚至是憎恨斯特里克兰德，但注定就是斯特罗伊夫这样的角色，一直用自己的方式生活，甚至愿意丢掉尊严，却注定没办法达到斯特里克兰德的那种极致，最后因为斯特里克兰德这种人失去一切却还是忍不住为对方的理想和艺术喝彩。
越面对生活越不敢追求极致，就越容易变成斯特罗伊夫，这世界到处都是斯特罗伊夫。
我可能真的没什么出息了，对月亮完全没兴趣，就盼着怎样保住自己那六便士。
月亮与六便士读后感【篇2】
喝了二两半白酒，打了三局游戏，感觉差点什么，又下楼买了二两半，准备再玩两局游戏。卖完，突然脑子里出现的《月亮与六便士》，想起了没有写的读后感。走在半路上，小跑着回来，一遍用手拧酒瓶盖，紧接着开门。在心里堆了三天的读后感一直不知道怎么写，突然就在下了楼买了酒的那一刻，有了要写完的冲动，深圳不想用电脑，就用手机打字，但是抵不住手机打字比电脑慢很多，怕那稍纵即逝的感觉再也抓不住，还是打开了电脑。
知道这本书是20xx年的6月份左右，是跟一位非常可爱的小妹妹聊起了我那段时间的情绪（她大概知道一二吧），然后聊到了读书，她能感觉到我当时对家庭，对生活的失望和沮丧，然后说起了这本书，我就问她，大概是讲什么，她无意识的说了一句：一个天才为了自己的爱好和梦想抛弃了妻子和子女。然后，突然觉得可能不应该在这个时候告诉我这个，就说：我觉得你现在并不适合看这本书，也许以后吧。于是，这本书我在当时就加入了书架，一直到上周一才开始看。
有两点可以说说：1.看一本大概耗时10小时的书还是挺舒服，会让你觉得轻松，而当看到一本不错的书的时候，更会让你觉得意犹未尽。2.可爱的小妹妹太高看我了，以为我对家的失望源于我对自己理想的追求，以为我会受这本书的鼓舞，放弃现在的生活。其实不然，我只是一个没有理想没有梦想也没有去勇气去追求的人，我只是累了，伤了，倦了，厌了。当然，也许她不推荐我当时去看的原因只是怕这意外的信号给了我更大的勇气去放弃。只是，约好的，我会把这篇读后感给她。
回到这本书，看完后，瞥了几眼书友们的书评，他们都写的非常棒，有人感悟与“我必须画画，我身不由己，就像一个掉进水里的人，游得好不好没有关系，反正他得挣扎”，有书友有感于“满地都是六便士，他却抬头看见了天上的月亮”梦想和现实的反差。而我，却浑浑噩噩，啥都没看出来。
第一：大师，一百年就能出一个，天才（我这里的天才并不是天赋异禀）一千年才能出一个。我们不是天才，也不是大师，我们只是普普通通的凡人，但是，凡人也有自己的梦想，也只有自己的追求。就像塔希提岛上的布吕诺船长，他和妻子用自己的双手把一个小岛建成了他们的天堂，当他们看着那满满的椰子树时，他们他们心中梦想结的果实。平凡如你，平凡如我，我们心中可有那一个，或者一个个小的梦想？我们是否在那现实的月供，房租，子女的教育费用，柴米油盐上把那一个或者一个个小的梦想摁死在角落里？想起八岁的时候，写暑假作业无聊的时候，把家中老式的镜子上的一副松鹤延年图画了下来，爷爷和父母都说：画的真好，真漂亮，但是你的作业写完了吗？前半句，那时的我一度以为自己将来可以当一个画家。没有几个人能像特里斯克兰，你说他是天才？不，他不是。书中的特里斯克兰并不像他的原型高更，书中的特里斯克兰只是一个被上帝附体了在人间的代言人，他要藉由他的手，他的眼，他的心，去表现出上帝的感情和感觉。所以他的眼，耳，鼻，喉，嘴，以及他的手，他的皮肤，他的肉体，他的脑对世俗的道德，礼仪，酸甜苦辣痛，都没有感觉。我们做的到吗？只是，你或者我，多少那小小的梦想，早在他人的评论和眼光中，被我们塞到了角落里，锁进了铁盒子？
第二，也许没有任何一个人注意，我不知道是无意的或者是有意的。毛姆是在写着两个不同的社会。如果看回书里，你把特里斯克兰当做一个有梦想而去追求又最终获得成功的普通人去看。英国，法国，上流社会和底层社会到处充斥着虚假，尔虞吾诈，为一己之力而恣意的消费着自己辛苦努力换来的地位和声誉（沃特福德夫人，特里斯克兰夫人的姐姐和姐夫，以及那些作家们），甚至包括毛姆在前半篇不断的赞扬的特里斯克兰夫人（温文尔雅，言行举止得体，貌似没有任何的虚荣心，诚恳）都只不过是带着面具虚假的生活的的人，而在塔希提岛，像毛姆说说的蒂阿瑞的话：任何人都离不开塔希提岛，就算骂它，诅咒他，离开它，最终也会因为塔希提的蒂阿瑞的香味，最终回来的。毛姆也好，肥胖的蒂阿瑞也好，以及庄园主科恩和他小家子气的老婆（把克里斯特兰的话当垃圾放在阁楼上不扔掉还有那个看似冷血的库特拉斯医生和爱贪小便宜的无赖却怕老婆怕的像鬼一样的尼克尔斯。我们不说岛上的碧海蓝天椰林，单单就这些人，你会在他们各式的外表下感触到那深深的温暖。所以，塔希提岛让那么多人觉得这里是他们的家园，那么多人离开又念念不忘的再回来而终老此地的，不是那蒂阿瑞的花香，是像玫瑰旅馆的老板娘蒂阿瑞以及像蒂阿瑞花一样单纯，温暖的家的怀抱，不是吗？也许只有这里，才是特里斯克兰灵魂安住的地方。
第三，杂写。毛姆看似在写一本以高更为原型的的在六便士和月亮之间做出选择的天才的事，而我看到更多的是，在这个人性的社会里，一个单纯的人如何生存，就像特里斯克兰，就像那个傻而蠢得荷兰画家。也许没有人注意到书中另外一个神圣而又悲剧的女人，阿塔。特里斯克兰这样的疯子，在这个小岛上，拥有了最为单纯，没有任何私念和杂念的爱，与之相比荷兰画家的妻子。都是纯粹的爱，一个却世俗不看，一个却像天使，而为回报的是，对外物麻木的像个白痴一样的特里斯克兰告诉阿塔：如果你不想我离开，我就留下来。
写到这里，我好想突然不知道该写什么了。几乎所以的书友看到的是梦想和现实的关系。我看到的是爱和人性的关系。心境不同，看到的角度不同。有人震撼于“我必须的得画画，就像一个掉进水里的人无论游得好不好，他得挣扎，不然，他得淹死”，而我震撼于其中很平凡的一副画面：当特里斯克兰得了麻风病，库特拉斯医生最后一次看望特里斯克兰的时候，阿塔附在地上，哽咽着痛苦的喘息着。她在爱什么？爱一个给他财富？给他名誉？给他性？给他家庭的人？不，她只是爱这个人。这个画面像一个重锤一样，毫不留情的捶打着我。在那里，我写下了：当我昏倒在沙发床上的时候，也许几分钟，也许十几分钟，她们在我旁边走来走去，像往常一样说笑，当我稍微好一点的时候，难过的趴在床上哭泣抽噎的时候，她们像路人一样在我身边走来走去。那一刻，我对家庭，对所有都失去了幻想。那一刻，我的心已经死了。
最后，翻译的作品看起来总有些不尽如人意，前几章的冷漠刻板的写法让我感觉这是一部被炒作的垃圾。然后，十章以后，我才被这种看似冷漠的旁观者却写出如此温情摄人魂魄的作品而震惊。
哦，还有最后，你该想想，你该做什么？没关系，更重要的，我该想想：我该做什么？！
月亮与六便士读后感【篇3】
看完最后一句话，合上书，我想，《月亮与六便士》给我最大的启发是什么？ “满地都是六便士，他抬头看见月亮”这句流行的说法，并不足以回答我的疑惑。月亮这个词在书中从来没有提到过，而penny除了说男主穷到“一分钱都没有”之外，也频频出现。虽然月亮代表崇高的理想，一分钱代表现实，但作者不作判断。 “地上六便士”的说法，显然是对“月亮”的态度。相传，萨默塞特·毛姆从朋友那里听到一个笑话“人们抬头看月亮时往往会忘记脚下的六便士”，认为这很有趣，所以他以“月亮和六便士”为标题他的小说。就传说而言，它似乎在讽刺理想主义者。有两个相互矛盾的断言，我们不能拿一个来强迫自己相信它。所以呼吁理想主义并不是本书的意图。回想起来，我觉得这本书给读者呈现了一种他们从未梦想过，甚至不敢想象的生活——一种艺术的、孤独的、真实的生活。当我们背着沉重的木头，不断地为自己铺路搭桥，一步一步小心翼翼地接近皇宫时，毛姆先生拍了拍我们的肩膀，指了指，一个红胡子男子在原始森林里赤身裸体地跑进了我们的房间。眼界。 ，他自由而健康，疯狂而纯洁，注定要灭亡，但他享受着最酣畅淋漓的生活。背负重担的人不禁感叹，哎呀，人生还有这样的生活。
这是一个焦虑的时代。人们在这个世界上拼命地渴望成功，甚至把幸福等同于成功。殊不知，在追求成功的过程中浪费掉的快乐，在不知不觉中形成的固执思维，早已成为成功无法弥补的损失。有时，我们需要审视不同的生活方式，这些方式可以为我们提供更广阔的视野、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰是一名证券经理，是上流社会的成功人士，甚至有足够的钱让妻子在家里举办文学沙龙。一次家庭旅行后，斯特里克兰将妻子和孩子独自留在了巴黎，只给妻子留下了一张便条。可怜的全职太太查尔斯太太不得不自力更生。经过几年的奋斗，她开了一家复印店，终于逐渐重回豪门轨道，把女儿嫁给了炮兵上校，儿子也成为了上流社会的一员。作为再创业的典范，查尔斯夫人已经是传奇人物，而斯特里克兰的故事则恰恰相反。
没有专业背景的斯特里克兰认为自己想画画，所以他决心离开家人，来到艺术圣地巴黎，追求他向往的艺术生活。艺术必然意味着孤独，因为艺术的逻辑必须高于生活的逻辑，而生活逻辑的主人必然鄙视和害怕艺术逻辑的主人。沉迷于艺术生活的斯特里克兰每天都在画画，在巴黎穷困潦倒，被平庸但忠诚热情的斯特罗夫所救。仿佛野性会传染，斯特罗夫的妻子爱上了不守规矩的斯特里克兰。在摧毁了这个可怜的家庭之后，我们的男主掉到了太平洋小岛大溪地，他和土著阿塔住在那里。至今，他过着艺术、孤独、真实的生活。
几年后，Strickland 死于麻风病，他让妻子烧掉了他最后的绝唱——石窟中风。鄙视，甚至不屑留下任何令人钦佩的东西。 “天上有洪指爪，洪飞算账。”斯特雷特兰的生活伴随着孤独、贫穷和野蛮，但他向我们展示了艺术天才的真实生活。随着他的去世，人们逐渐欣赏了斯特里克兰的画作。那些带有原始野蛮精神的作品升值，让默默无闻的证券经理斯特里克兰成为世界著名的作家。
怀恨在心的查尔斯夫人通过自己的努力回到了上流社会。她不愧是掌握生活逻辑的成功人士。在采访中，虽然她说的每一句话都不假，但她这句话暗示了她和丈夫的关系一直很好，很幸福。
她不知道斯特里克兰还有一个土著儿子。当查尔斯夫人和他的孩子们在上流社会时，这个开朗、无情的年轻人正在海上航行：他全身赤裸，腰间围着两块粗棉布；一个小伙子在一架喘着气的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。太平洋上有蓝天，星光灿烂，烟雾缭绕……
读到这里，不知道为什么会想起王晓波。两位作者似乎都在告诉读者，当有人想给我们安排生活时，他们会说：哦，算了，伙计，你的生活多美好，我们把它当成一个榜样，我们羡慕嫉妒恨，甚至追吗？
月亮与六便士读后感【篇4】
看完《月亮与六便士》的最后一页，我首先想到的就是这个。就好像这句话已经存在，就等着书把它叫出来。
当然，这取决于你是真的爱月亮还是爱六便士。
月亮代表心中的远大理想，六便士代表金钱、地位、世人所看重的东西。
这本书的主人公斯特里克兰，是一个为了心中的月亮而放弃六便士的男人。这么说不妥，因为他还没有掂量过，心中的月亮成了他的全部追求。
从一个中产阶级的股票经纪人，一个普通的魁梧中年男人，一对孩子的父亲，一个社交女人的丈夫，突然逃离一切存在的事物，从伦敦到巴黎，然后到了大溪地，终于在风景如画的小岛上找到了自己追求的真谛。临近生命的尽头，他在自己居住的小屋里画了自己的感受，然后用了余生。来世被他的画所领悟，临死前嘱咐妻子烧毁小屋，只留下他平时的一些画作让世人惊叹。他生前平静，也正是因为追寻心中的明月，才让他有限的人生充满了意义。
对于世人来说，他是一个长相不好看，说话尖酸刻薄，没有半点圆润的普通人，就像一个“方塞圆孔”。他似乎与周围的世界格格不入。对于绘画艺术的追求，他不追求欣赏，而是追随自己的内心，追求真正有价值的艺术。
对他来说，画画是必须要做的事情，没有任何理由，“有些人不是生在正确的地方……他们总是把亲人朋友当成陌生人，他们所看到的环境只有在他们的生活中。没有情感，也许正是这种疏离感驱使他们飞走，寻找永恒的东西，寻找他们可以爱的土地。”这片土地也适用于精神领域。这种追求是黑暗中的引导，就像隧道里唯一的光束，让人不得不靠近。
所以，打零工也是为了画画。赚够了一段时间的钱后，我就去画画了。
书中的一个例子就是一个很好的类比。有两位医生，一位特立独行，年纪轻轻就被选为医院的管理层，却因一次不经意的旅行，爱上了这片土地，成为了一名普通的当地督察，而一位略逊一筹的医生取代了他的位置，名利双收。当后者评判前者毁了自己时，作者进行了一次灵魂拷问：“你做自己最想做的事，生活在舒适的环境中，让自己的内心平静，宠坏自己吗？年收入几万英镑？外科医生，如果你去一个美丽的家庭，是不是成功？我想这取决于你如何看待生命的意义，取决于你认为你应该为社会做出什么贡献，你应该为社会做出什么贡献期待自己。”
取决于你如何定义和平。
让我想起了电影《海上钢琴师》中的一句话，一个人的极限在哪里？他需要多少空间？
现在是 20xx，再过一个月，就是满月 100 年和六便士。这种精神上的折磨仍然是永恒的；它不仅永恒，而且更深刻。现代人所面临的世界正在以更快的速度叠加，变得更加多样化和复杂化。如何追寻内月，答案和疑问都埋藏在平凡的兴奋中，让人不由自主地顺势而为。
人们常常看到自己喜欢的东西，却常常忘记自己真正喜欢的东西。
光遮住星空，阴霾遮住月光。
多样性触手可及，但设定界限可能是一项挑战。
人们热衷于形成一个统一的观念，然后用这个观念来批评别人，对“格格不入”的容忍度很小。在这个潮流中，你不仅忘记了自己来的路，而且每个人都可以拥有自己独特的梦想。忘记世界有不同的方向。
忘记追月光了，一定要靠近田野。
在这个喧嚣的世界里，如果你静下心来，不妨想想真正的月亮对你来说是什么，能不能为了它去赴汤蹈火。如果不能，请不要用自己的六便士去量别人的月亮。但是，在当今社会，如果你有幸找到了属于自己的月亮，那就跟着它走吧，因为在这个物质丰富的世界里，不缺六便士。是的，经常有六便士，在这个过程中，你也会获得内心的平静。因为没有美，它无限接近事物的本质。
月亮与六便士读后感【篇5】
愿你追上命运之马，不舍爱与自由！
重温威廉。一些。萨默塞特·毛姆的《月亮和六便士》。前段时间看了，没想到这么深。第一次看，只关注故事情节，这次更注重人物的塑造和形象。书中人物形象生动饱满，各具个性，人物性格的两个侧面和复杂性都写得理性而有序，人类的发展历程清晰可见…… p>
一本关于梦想和追求的书。 “月亮”美丽而遥远，就像人们对梦想的追求；但追求的过程可能是孤独的，甚至到最后什么都没有。 “六便士”象征着平凡而琐碎的生活，但也有它的存在价值。然而，有多少人只是胆怯地仰望月亮，继续低着头去追逐他们赖以生存的六便士衣食住行。
他——查尔斯，一个股票经纪人，生活得很好，有妻子和孩子。但当他选择做梦，或者说，他被梦击中了。他会义无反顾地投入其中，去巴黎，去太平洋，在荒岛上生活，付出自己的一切。即使他最终陷入贫困并死于麻风病，他也从不后悔。他只为自己的梦想而活。 15年内，这个看似普通的中年人，驰骋，穿越城市，穿越文明，穿越阶级，穿越太平洋，穿越人类，终于追上了命运的凶马。
也许一开始我们都觉得他好可怜，全世界都在追逐他的梦想，查尔斯却在追逐他的厄运。因为，被梦境俘获的人，是在追逐自己的厄运。但当他拿起画笔时，他就像一个国王，统治着世界！无法想象此时的他会有多骄傲！
我们都说我们想给我们的生活增加，但他却在做减法。一个人的每一个身份都是一种自我绑架，只有失去才是通往自由的道路。于是查尔斯抛弃了妻子，抛弃了儿子和女儿。每次读到这里，我都真觉得他有点残忍——对于远方的月亮，就连身边的美人都可以无视和冷笑。也许这就是人性的复杂性。
是的，读完这本书，我从一开始就对查尔斯感到不屑、愤怒和同情，转而觉得他也很执着，很伟大。在他生命的尽头，他创造了那幅杰作：气势磅礴、敏感、热情，但其中也有一种可怕的、可怕的元素。这些角色似乎具有他们所用粘土的品质，同时又具有一定的神性。让你看到人赤裸裸的本能，你害怕，因为你看到了自己。有时候艺术就是这么神奇。通过一幅画，你可以看到人性的善恶。
他说他要画得像一个溺水的人在挣扎。是的，当你被梦想击中时，只有追寻自己的心，踏遍千山万水，才能找到灵魂的归宿。就像一个掉进水里的人，不管你游得好不好，你都要游过去，否则你会死。作为读者，我也阅读了很多见解。查尔斯身处一个充满六便士的世界，但他抬起头，只看到了月亮。而作为凡人，我们是否有勇气肆无忌惮地追逐月亮而忽略我们赖以生存的条件？在这个时代，这可能很难！并不是说我们每个人都可以在没有任何经济基础的情况下一个月一个月地跌倒。梦想是建立在合理的基础上，并坚持不懈地为之奋斗！要知道，查尔斯离家前，上过一年的绘画课，为他创作艺术奠定了基础。这就是艺术来源于生活，高于生活。
都说有梦想不可怕，可怕的是没有勇气去坚持这个梦想。但查尔斯做到了，他放弃了几乎所有的东西，除了他的梦想。他从不抱怨命运的不公，从不失去追寻的勇气。最后，他做到了，即使在他死后，他也成为了一位伟大的艺术家。或许这就是所谓的好事来去匆匆，成功的路上荆棘丛生，波涛汹涌，我们会遍体鳞伤，我们要通过考验，即使跌倒也要活得漂亮，只为我们自己的精彩！
人生的理想是为了人生的理想。而梦想是生活中不可缺少的调味品。我希望你我都能看到六便士和清澈如水的月亮。我们要热爱生活，追求梦想，并行不悖，正如我们所说，生活不仅是当下，还有诗意和远方。愿明月清风与你我相伴，爱与美永远与你我相伴！
月亮与六便士读后感【篇6】
看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。
那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。
月亮代表理想，六便士是英国最小的面值，大致上是指真实存在。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。
查尔斯·斯特里克兰是这本书的画家。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。
书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。
在第1-17章中，作者做为查尔斯·斯特里克兰妻子的朋友，与他的男朋友会面。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。
“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。
”文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善于交际，于普通人没有不同的癖好。他只是一个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。
但对于这样一个家庭来说，令人惊讶的是，斯特里克兰突然放弃了他17年的婚姻，留给妻子和孩子们财产和少量的钱，为了画家的理想（月亮？），背着卷款与**出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？
）。第18-44章讲述了叙述者在巴黎与斯特里克兰的交流。在这期间，我觉得斯特里克兰没有什么值得赞扬的。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。
肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。
但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：
“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”
“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。
叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下**而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！
读到这里，我还是不明白，因为这种场景简直是独一无二的，或者都是疯狂的。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：
“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。
第45-57章：叙述者在塔希提岛旅行期间听到的关于斯特里克兰死前几年的故事。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？
叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。
尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长对南太平洋的波利尼西亚群岛很熟悉，他让斯特里克兰相信，访问波利尼西亚或法国殖民地塔希提岛会更舒服。
在这段时间里，斯特里克兰只画了一幅硬汉比尔的肖像，然后画了生锈的船体，这很适合画家自嘲。
文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”
斯特里克兰得罪了庇护所负责人比尔，但幸运的是，他偶然登上了一艘开往澳大利亚的船，踏上了前往梦幻国度的旅程。
犹太商人科恩同情斯特里克兰，为流亡塔希提的斯特里克兰提供工作，对他非常宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。
缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。
对于斯特里克兰回到塔希提岛的感觉，作者从他告诉泰瑞的故事，他认识的两位医生，亚伯拉罕和亚里克·卡迈克尔，解释了塔对生活的不同理解和选择。
“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？
我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。
正如叙述者所说，与爱塔结婚并与土著人一起生活的三年应该是斯特里克兰一生中最幸福的时光。蓝天的世界，五彩缤纷，自给自足的生存方式，闲暇懒散的世光，朴素的人际关系，随时为画家提供模特儿的原住民那就是伊甸园。布鲁诺船长应该买了他大部分的画，一半是出于同情，另一半对那些画真的有感情。
布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。
他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。
对他我只能深深地感到同情。”
库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。
他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。
”很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：
“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。
它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。
它们有着独特的重要意义。画里还有许多**的男男**。他们看着像凡人，然而又很有仙气。
他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”
在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。
画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？
懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。（m.POpo666.Com 泡泡演讲稿）
月亮与六便士读后感【篇7】
“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见。”月亮与六便士，一个代表理想，一个代表现实,如果是你已经四十岁，你会怎么选？
一、只要开始，永远不会晚
俗话说：“人过四十天过午”，在人生的长河中，人生到了四十岁也就步入了中年。中年是一个绕过浪漫进入现实的角落。那些被世俗玷污的日子，不断地被复制和轮回，在年轻人无知的时候粉碎他们的梦想。
而《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰却选择在四十岁这一年，放弃优渥的**工作，抛弃幸福美满的家庭，从伦敦奔赴巴黎，只为实现儿时的画画梦，哪怕穷困潦倒、疾病交加，他的画画梦亦如磐石一样屹立在心间。当别人怀疑他四十岁才去学画画太迟时，他回答正是因为迟了所以得赶紧开始，四十岁只不过比十八岁学得慢点；当别人质问他会不会画画时，他回答虽然现在还不行，但总会学会的；当别人劝阻他安安稳稳工作，放弃画画时，他回答他必须要画画，就好像一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。从斯特里克兰的话语中，可以感觉出在他身体内仿佛有一股强大的力量在奋力挣扎,这股力量强大无比，压倒一切，将他紧紧地攫住。
在现实生活中，在我们身边，有多少人有勇气做出像斯特里克兰那样的选择，放弃一切，白手起家？有多少人对现状如此自满和满足，以至于总觉得一切都已定局，我们的梦想遥不可及。
高高在上的月亮代表触摸不到的美好理想，六便士是英国钱币的最小单位，相当于人民币六毛钱，在月亮与六便士间，斯特里克兰选择了月亮，他在四十岁选择为了理想去奋斗。不管你承不承认，愿不愿意，人到中年，体力、精力都开始走下坡路，再不能像年轻时那样精力充沛，适应高强度的节奏。因此，大多数中年人在做事情的时候都放缓了节奏，学会享受生活，收起了野心，开始了“稳定”的征程。
但在享受稳定生活的时候，我们又经常陷于后悔过去、担忧未来、不满今天的怪圈中，最常听到的就是，我都这么大岁数了，太晚了，再早十年，我会如何如何，再早二十年我由会如何如何。人们应该在什么时候做什么，没有明确的规定。如果我们想做，就从现在开始。
有人总说：已经晚了。对真正有追求的人来说，“现在”就是最恰当的时候，生命的每个时期都是年轻的、及时的。
与明天相比，今天总是年轻的。
曾风靡一时的“最酷老大爷”王德顺在2015年的北京时装周火遍全网，网友们惊叹这身段竟是位79岁的老爷爷，其实王得顺在70岁的时候才开始有意识地练腹肌；摩西奶奶，76岁因关节炎放弃刺绣，开始绘画，成为美国艺术史上大器晚成的典型代表，风靡全球的风俗画画家，101岁，摩西奶奶去世，被当时的肯尼迪**誉为“深受美国人民爱戴的艺术家”。摩西奶奶曾在一张明信片上写过这样一段话：做你喜欢的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
所以我们必须相信，只要你不放弃你的梦想，你的梦想永远不会放弃你。从现在开始，还不算太晚。
二、坚持下去，你必有收获
一开始并不难，但很难坚持下去。有多少人立志每天早起跑步，却只在跑了两三天后就偃旗息鼓；多少人下定决心养成晚上读书的好习惯，却在昏昏欲睡中浅尝读书的滋味。古罗马政治家西塞罗曾说：
“任凭怎样脆弱的人，只要把全部的精历倾注在唯一的目的上，必能使之有所成就。” 《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰在巴黎学画画时穷困潦倒，吃尽苦头，疾病将他折磨地快要死掉；在南太平洋的塔希提岛，他与世隔绝，身患麻风病后双眼失明，在这种恶劣的情况下，他不分日夜地作画，以房屋为画布，凭借着一种本能，把生命的价值全部注入绚烂的画布，完成一幅惊世壁画。生平不被世人看好的画被后人**购买，并被收藏在英国博物馆中，多位作家将斯特里克兰的生平写成文章，其画风亦被后世多位画家模仿。
最近，杭州外卖小哥雷海为的励志故事打动了很多人，他十几年来边送外卖边读古诗词，最终厚积薄发，凭借着1000多首诗词的积累和淡定的心理状态，在第三季《中国诗词大会》获得冠军。主持人董卿这样称赞雷海为：“你在读书上花的任何时间，都会在某一个时刻给你回报。
”有评论说得好，诗词于雷海为的最大意义，倒不是让他在舞台上技惊四座、一夜成名，而是在每一段风吹雨淋奔波路上，在每一个孤独的异乡之夜，那一首首穿越千年时光而来的唐诗宋词，给了他直抵内心深处的温暖和慰藉。这或许是雷海为执著的最好诠释。2016年，《穿过大半个中国去睡你》的诗歌刷爆微信朋友圈，充满噱头的的标题辅以质朴的语言，却宣泄出无数人都没能表达出来的情绪。
余秀华，这首诗的作者，出生时由于背部发育和缺氧而患脑瘫。她的动作不便，言语不清，但身体的缺陷并没有妨碍她写作的热情。2016年，余秀华荣获“农民文学奖”特别奖。
坚持读诗，只是出于喜欢；坚持写诗，也只是出于热爱；如果我们每个人在人生路上都少一些功利主义的追求，多一些不为什么的坚持，也许我们都会收获一些意外的炫丽人生。
一百年前，奥斯卡王尔德写道我不想谋生。
我想生活。什么是生活？生活的意义是什么？
这些没人能真正告诉你，需要你满怀勇气，像**主人公斯特里克兰那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士？
月亮与六便士读后感【篇8】
看完这本书有一段时间了，毛姆对人性犀利的披露确实有如一把锋利的尖刀刺往心里的痛处。很爱这本书也在豆瓣发表了书评，但斯特里克兰的想法和选择却一直像一个谜团存在于心中，站在女性的立场，不明白他怎么能做到这么狠心，放弃一切抛妻弃子也丝毫没有愧疚绝不后悔。恨他的狠心和无情，更无法理解对于斯特里克兰为何理想和家庭就不能共存？直到最近看了叔本华的《人生的智慧》，才幡然醒悟，这里引用一段，如果也和我有相同不解的书友，相信亦能帮助你们解开这个谜团。
只有那种被我们称为“天才”的那一类人，也就是具有最卓越的精神禀赋的人才能进入上述状态，因为只有他们才会将存在本身和事物的本质完完整整地纳入研究的课题。然后，他们便使用适合自己的方式，将自己获得的深刻见解通过艺术或哲学表达出来。所以，这类人非常迫切地需要远离外界的打扰，以便于全身心地投入于自己的思想和作品中。他们渴望独处，闲暇对于他们来说是上天的恩赐。其他任何好处都是多余——假设它们真的存在的话，它们往往只会成为一种负担。他们自身拥有丰富的内在，所以就算其他所有东西都消失了他们也能够得到安慰。
月亮与六便士读后感【篇9】
我花了三个月的时间读完这本书，但我花了前两个月零三周在水里划船，最后一周才读完这本书。不得不承认，我在阅读的初期有一种朦胧的感觉，可能是因为我真的不懂英式幽默，或者我的思维层次不够深入，无法将书中的两个甚至更多的价值观结合起来。这种区别导致了早期和晚期的迷雾感。不过在知乎上看到很多人对这本书的分析，也勉强能梳理出一些东西。
1.爱情
至于爱情，我就不提斯特里克兰德这个狠人了，虽然他会有一些描述，但在语言镜头里，下面的主角并不是他。斯特里克兰一生中大约有三个女人，三个爱。在我看来，前两个爱的不是斯特里克兰，他们更爱自己。尤其是第一个，她喜欢她的幻想。一旦轨道发生偏差，她就想改变真人，这是一件特别可笑的事情。爱一个人更多的是宽容。它不仅能容忍好的，也能容忍坏的。像艾塔一样，不要太在意，给对方足够的空间，让自己爱的人活得更像自己。看知乎的时候，看到这句话，觉得很有道理：
爱情容易随着时间的推移而发展，但很难用心去经营。
有情也无情，但到最后，在开始，在对的时候，在分开的时候，在不同的地方。 （第一期）
有情无情，但到最后，只是在一起的时候拿不定主意，分开的时候拿不定主意决定。 （第二学期）
这就是斯特里克兰恳求艾塔的原因——留在他身边照顾他，他会软化他的心。文字描述如下：
“如果别人选择离开，就让他们离开，但我不会离开你，你是我的男人，我是你的女人，如果你离开我，我会会被吊死在屋后的大树上，我对天发誓，我会照我说的做。”
说这话的时候，她的声音里透着不屈不挠的倔强。她不再是那个温顺、软弱的土著女孩，而是一个重生的坚定女人……
“你是我的男人，我是你的女人，不管你是什么我都会走到哪里都跟着你。”
一时间，斯特里克兰的铁石心肠被震得软了下来，眼中的泪水缓缓流下脸颊……
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第二，梦想不高也不低
人生是坎坷的。两种生活，两种不同的价值观，两种不同的选择，没有好坏之分。做自己想成为的人，过自己想过的生活，没有人能判断是非。
生活中有很多困难。如果你能明白自己想要什么，想要过什么样的生活，20岁之前想要什么样的生活，（30岁、40岁都没有问题）你成为什么样的人，像斯特里克兰一样自由自在，真的足够了。活得像他一样清晰，胜过过好自己的生活。当然不是每个人都能成为他，这就是他伟大的原因。
他的勇气，“包含了放弃自己的道德体系，否认自己的责任，不屑于伤害他人（这是我不喜欢他的地方）。纠结远大于物质贫困。” p>
3.对梦想的态度
之前在辩论的时候，因为对梦想没有好的态度，挖得更深，输了比赛。师兄说的很对，梦想是一种可以让你放弃生命去追求的愿望，是穷人一生都必须明白和实现的东西。在绘画“恶魔”的驱使下，斯特里克兰舍弃六便士，逃离英国，前往巴黎追寻他的白月光。是的，在追寻的过程中，是痛苦的，因为我们的努力是无法想象的，我们也不知道自己到了哪里，所以我们会说放弃。但我们忽略了因为热爱它而追逐它的一点。当我们投资它时，我们已经获得了最大的回报ard，能不能承认，收入是否与努力成正比，已经不重要了。
这些读书笔记真的很草率，只能说我真的很弱，表达不出心里想表达的东西。事实上，我在辩论后读了这本书。我为别人打的最后一场比赛只有两天的准备时间。这是关于梦想的。现在我很后悔没有早点看完这本书。
月亮与六便士读后感【篇10】
“我好像感觉到一种猛烈的力量正在他的身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大、压倒一切，仿佛违拗这他自己的意志，并把它紧紧抓在手中。他似乎真的叫魔鬼附体了。”
这是文章中对查尔斯的描述。也许它也叫梦。
然而，毛姆的故事并不是讲述一个年轻帅小伙历经艰险最终抱得美人归最终名利双收的励志故事，他讲述了一个长相一般的**经纪人查尔斯，收入不错，勤勤恳恳的养家糊口，不爱说话，开口也是索然无味——总之主人公的形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。但是这位朋友突然有一天离开了与自己生活多年的妻女，只身前往巴黎，从头开始学画画，要做一个画家。40岁时，他住在巴黎最破旧的旅馆里，背上只有100元。他死在巴黎的一个小阁楼里。
最后，他在南太平洋的一个岛上安顿下来，死后，他让妻子把他的画烧掉。在他死之前，人们认为他是个疯子；死后，名垂画史。
主人公查尔斯的原型是高更。
大多数人会觉得查尔斯是个绘画天才，但不幸的是我不是天才。我做不到。
当查尔斯坐在巴黎的大街上，他的调色板并不容易，他知道他会是一个天才吗？他到了生命的尽头还不知道他的画引起了轰动。
另一个主人公在巴黎的酒馆里和查尔斯有这样一段对话，“可是你已经四十了。”“正是因为这个我才想，如果再不开始就太晚了。”
这是一段我喜欢背诵的对话。如果查尔斯只有十六七岁，他将被鼓励去追求他的梦想。但是查尔斯已经是一个中年叔叔了，在绘画方面没有任何天赋。
您都一大把年纪了，在家栽栽花种种草不好？
毛姆给出的答案是：无论处在怎么的境地、无论年龄、教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由，这种自由取决于我们自己，与其他任何东西无关。
文中查尔斯说的另一句话，“我必须画画儿。一个人要是掉进了水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去。要不就得淹死。
”如同渴望呼吸一样的追求梦想，为了生命而做的事，这不是一种主动选择，而是一种身不由己。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。他不理会六便士，但伸手去拿月亮。
画画是查尔斯的月亮。为此，他放弃了他幼年时所获得的一切：工作、财富、名誉、地位、妻子和孩子。
当然，这样的人用可恶形容一点不为过，他自私，没有责任心，眼里不容任何人甚至包括他自己。他没有选择梦想，但被梦想击中了。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
如果他和别人有什么不同，他比别人更服从命运。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向世俗，安于现状，接受现在稳定的薪水，接受了眼前触手可及的“六便士”。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。