电影爱乐之城观后感优选七篇。
针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，基于自己的思考和感悟，我们一般通过心得体会的方式把它呈现出来。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，写心得体会可以提高我们对思维的训练。心得体会应该怎么制定才会更好呢？下面的内容是小编为大家整理的电影爱乐之城观后感优选七篇，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影爱乐之城观后感(篇1)
北京时间1月9日上午(美国时间1月8日晚)，第74届美国电影电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行，《疯狂动物城》斩获最佳动画电影;法国电影《她》获得最佳外语片;《爱乐之城》成第74届金球奖最大赢家，7项提名，全部拿下，中奖率100%，实在没什么可说的;最佳男主角被最没悬念的卡西阿弗莱克夺得;最佳女主是伊莎贝尔于佩尔，《她》的女主角，剧情类最佳影片：《月光男孩》;电视类最佳剧集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克莱尔福伊同时获得最佳女主角。
当梅丽尔斯特里普上台领取终身成就奖时，全体起立鼓掌，她入围金球奖30次，是获得最多提名的演员，共拿下8个奖座，5座金球影后，2座最佳女配，1座电视电影最佳女主角。或许，对于任何一个颁奖礼而言，最有意义的，就是沉甸甸的奖杯背后的价值体现，而不是靠一些人气明星哗众取宠。这是很多国内的颁奖礼所需要思考的。
[电影爱乐之城观后感]
电影爱乐之城观后感(篇2)
时间回到2017年1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。
《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。
而在最新的《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。
面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。
影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。
说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!
电影爱乐之城观后感(篇3)
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
电影爱乐之城观后感(篇4)
电影爱国者观后感老师推荐的电影，时间挺长的，但是故事情节很好。
讲述了一位父亲因为深知战争的残暴所以渴望和平安宁。然而，战争还是爆发了。英国统治者为进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。作为父亲是反抗参战的，当然也不希望他的孩子参战。但年少轻狂的孩子并不知道战争的残酷无情，一腔热血想报效祖国彰显自己的英雄情结。当他们一个个被杀害被牺牲的时候，父亲为了自己的孩子而加入战斗。战争的现实和悲剧，使父亲心灵遭受着冲击，最后，在为儿报仇中，他也完成了自己作为一个前英雄的使命，带领所在地的居民浴血奋战，最终赢得了自由。
父亲的勇敢，儿子的鲁莽，小姨的善良，黑人的可怜，牧师的牺牲，群众的无辜……当一个个鲜活的生活从灵动到倒下，我的心为之颤。战争的残酷，我们这代人，只能通过这样的视频画面感受了，也很庆幸，我生在了和平时期，我们可无忧，我们可驰骋。
爱国者，先爱家，心里有了爱人，便会愿意为之付出。
电影爱乐之城观后感(篇5)
简单粗暴讲感受的话就三个字：太!喜!欢!
25岁生日前一天看这部电影的点映，很幸运，很感动。
如果要介绍这个故事的起因和结尾，有两种版本：
两个追梦青年，都没钱没资源，又都不愿向生活妥协。相似的热爱让他们成为soul mate，但总有人要为五斗米买单，于是男的奋发赚钱，工作忙碌没空陪女友，女友看着男友在商业上越来越成功，却离最初两人的梦想越来越远，两人开始吵架、分手。
男女主角因为相似的艺术梦想走到一起，爱唱歌爱跳舞，一个想拯救心中的爵士乐，一个想圆自己的演员梦。化学反应从感受到彼此的热情开始，互相认同，火花四溅。但当两个卢瑟都历经艰辛转身成了赢家，各自忙碌的行程导致最终分道扬镳的结局。
电影的前半部分讲得是第一个版本，而电影最后的结局是第二个版本。
两个的区别是什么?明明起因和结果的性质一模一样。
不一样的是经过，电影中展现了丰富的过程。而故事最吸引人的不就是过程么，即使我们都会很在意结局。
男生先取得事业上的成功，成功本身让他对梦想的想法有所改观。
他最初的梦想是：拯救已经不再流行的爵士乐，弹奏自己喜欢的歌曲而不是受商业化妥协。
改良后的想法是：商业化未必是彻底妥协，是一种改良和与时俱进。而在适应规则利用规则实现商业上成功后，自己成为制定规则的那一个。
他做到了。
在依然一败涂地的女生眼中，他真正“成熟”了，变得面目全非。
不再是能互相鼓励打气相互依偎的男友，忙得连见面的时间都没有。
缺席自己的第一次原创舞台表演。而她又一次失败了，零星的观众，除了好友的友情支持，收到的只有差评。
男生说得没错，她对他有嫉妒，作，不可理喻。
她就提分手了，回到爸妈身边。再也不想梦想和男人这两件她都快失去的东西。
女生的惶恐我看得分明。
梦想总是求而未得，失落感。
撞得头破血流还要往前冲的紧张，感同身受。
我想到了曾经面试一份机会难得的工作，磕磕绊绊到了终面，但就是紧张到感觉身边的空气稀薄，压抑得透不过气。但你要撑着，笑着假装坦然自若地走完流程。然后接受一个失败的结局。这个时候，多么希望有人鼓励你，无论怎样的形式，通过行动告诉你还有温暖的后援，陪伴。
女生当然会作了。不安全感笼罩，没自信，惶恐，紧张，不安。
男朋友很忙，但我很想他，他还爱我吗。
作为焦虑界的老司机，我太懂Emma Stone塑造的这个人物的内心戏了。
她很幸运，遇到了Ryan Gosling扮演的完美情人。
是的，完美情人!
男主一出场时候，闺蜜在旁边就吼“好帅!”，我反而很淡定地说不是我的菜，颜。
但是看完整部电影，他简直是继简奥斯汀笔下的达西先生后，最适合“完美情人”头衔的男了!看到后面，除了一起狂感慨“，好帅!”星星眼就别无他想了。
这样的男人。
不顺的境遇里保持尊严和幽默，自嘲调侃，有着无比热爱生活的风骨。
倔强和傲娇可爱的不行，这样的男人，真是干什么都让人生出爱意啊!
在艰难的选择里，他内敛自控，默默为爱人付出。
痛苦和无奈中，他难过失落，却不放弃，具有同理心。
更难能可贵的是，他发自内心尊重和无比支持爱人的梦想。
他要她快乐，他知道她值得。发了疯一样试图摇醒沉睡中的想放弃的爱人。
但他很理智，尽全力却不强求。
女生也很给力。男强女强的模式。
自以为彻头彻尾失败的女主角，其实在不停努力的同时已经得到了幸运之神的眷顾，机会以意料之外的形式降临。
我很喜欢一个镜头，男生为兴意阑珊十分消沉的女生打气，希望女生第二天再去争取一下机会，告诉她会开车接她但只等到几点。在最后几秒，女生买了咖啡风风火火地出现，两人一起走向梦想的舞台。这样真诚陪伴着她的他，太迷人了。
而女生终于真诚的展现自我，离梦想越来越近。
这场面试，镜头切换到女生视角，面目亲切的面试官，完全放松下来的女选手。让我非常感动，即使很多很多次失败，但为数不多的几次小成功，即放松自信地展现自己，那种过程自己都会泪流满面，和最终的结果已经无关。
女主的成功，也会意味着又一次矛盾。
女主问他，如果我被选上，我要去巴黎。我们的关系怎么办?
女人在感情里总难免感性，碰到问题想求最优解，希望强大的对方能给到答案。
而这次，完美情人依然真诚地鼓励女生，顺其自然。
一个顺其自然，就是分道扬镳。
五年后，各自一片天空，相忘于江湖。女主有美满的家庭，可爱的宝宝。
再次偶遇，看到男主实现了最初的梦想。
眼神交换，手指颤抖，却是再也回不去的念想。
一首曲子的时间，我yy和你如果的可能。
热泪盈眶。
真正转身相忘于江湖，最后一眼，带着笑意，成全和感恩，各自成为最好的人。
因为你值得。
作为单身狗2.11看点映，甜蜜的桥段时庆幸自己避开了情人节。
作为单身狗看到最后现实的结局，却异常难过为何他们没在一起。
微妙的情感。关于梦想和爱情。
希望爱着的人好好珍惜爱，努力不要让自己后悔。
希望无缘无奈的人能笑忘江湖，各自安好。
希望追求梦想的人保持勇敢，永远热爱生活。
希望暂时失意的人不要消沉绝望，生命是段旅程，起承转合自有连贯走向。
送给你，送给我，相信，热爱!
作为歌舞剧，本来对剧情没啥要求的。
但是居然如此被打动，始料未及。
25岁+的品格，好的影视作品会给我范本。
电影爱乐之城观后感(篇6)
当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
电影爱乐之城观后感(篇7)
深夜和好友从影院看完点映归家 到现在回味久久不能平静 之前了解得知它是“被赋予这么多奖项”和直冲奥斯卡的地位
有质疑过这到底是不是和“歌舞青春”一样的`歌舞剧 明明从预告片里来看 也就一目了然男女相爱的通俗故事
观影完给我这样平凡普通的观众来说 是会感觉这部电影的寓意太深 情怀太重 让每个观众沉思的影片 情感体验上来说 感觉很悲伤却又..不那么悲伤 明明是轻快的 甜蜜的 心情很复杂
“爱乐之城”
LaLaLand正式影片所在地LA洛杉矶的别名 洛杉矶 好莱坞 影片原声带City Of Stars 也正是无数怀着热诚的年轻人怀梦、追梦的一座看似永远活力青春的城市
而"La La Land"在英文中常比作"an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life"一种极乐的 在梦境中一般的 脱离残酷现实的精神状态“(或一座幻乐之地)(影片译成幻乐之城个人觉得还好些)
导演很聪明 片名本身就很妙了
影片在现代洛杉矶LA 女主Mia立志成为一名女演员和编剧 她爱看老电影 为了有工作机会 她在华纳兄弟片场当咖啡厅服务员 翘班去试镜 就算是小角色她都会欣喜若狂;sebastian是一位穿讲究的西服系丝绸领带的Jazz钢琴师 对自己所追求的艺术有近乎洁癖的要求 他崇尚古典Jazz 梦想开一家属于自己得俱乐部 但是纯粹的艺术没人愿意花钱去听 之后为了赚钱 违心加入了流行爵士乐队......
剧情梗概就是这样不想深写 事业遇阻的年轻女演员和一名潦倒的音乐家很快的坠入爱河 多通俗阿 这类故事很多 被人频频演绎 所呈现的东西可能更广泛杂乱 可是导演还是固执的用这个故事 衍伸出来的 却是很纯粹的爱情 美好的无可救药 浪漫的一塌糊涂 透明 干净 甜蜜的如梦似幻
每个人心中的”LaLa Land“不同 确实让人会无法自拔
在这样一个梦境之城
清晨山顶上紫蓝色的霞彩霞的Lovely night，黄昏里一对老伴相拥下无尽的码头，男女主相拥在璀璨神秘瑰丽的星河里起舞，等待女主时的喇叭长鸣，两人在hollywood片场漫步畅谈自己得梦想时
背景都是如此浪漫 不忍心打碎的 纯粹 空气里弥漫的甜蜜 多好阿
“现实里 还能找到这样一个lalaland吗 ”
别人说 这部妙就妙在 没有人愿意回答那个问题 我觉得说的很对
大家心知肚明 没人想打碎这个romantic vision
爱乐之城被评价为"Cynicism's not welcome in 'La La Land' "
意为现实的冷言冷语 愤世嫉俗 在LaLaLand里是不被欢迎的
电影更像一个让人记忆深刻的童话 虽然没有一个happyending让人悲伤不已 但在结尾却还是给我们呈现了虚幻中男女主美好的衍伸剧情线路 没人想怀疑 也没有任何顾虑 大家都不忍心戳破
不哭太难了!不受控制的落泪
好多片段让人动情到泛泪 sebastian和Mia在他们的小房间里 畅谈未来后却遇阻两人互相质疑梦想 sebastian用他的钢琴弹着 唱到“City Of Stars,are you shinning just for me? "然后满眼不受控制的紊乱的爱意看着Mia 似乎心里已经惊涛骇浪无法权衡 "你还爱我吗?"对梦想的坚持到底对吗?”情愫溢出 真是让人太难受了
Mia个人演出结束sebastian因没到场跑过来道歉时 Mia对sebastian哭着吼着说over 一切都完了 再也不要尝试了 被人拒绝了无数次的试镜 感觉Mia对梦想的执着就快破灭于此 特别惋惜 特别心疼想抱抱她 sebastian无能为力的站在原地愧疚的望着她走 因为梦想而爱情也随之broken up的两人 也真是太难受了
今天看的是点映 而这部影片选择在情人节上映时 是真的合适吗
大家带着自己男女朋友 被问到 “你会为了梦想放弃我么”无法权衡而开战
所以建议还是自己去看吧 甜蜜的瞬间 感人的点 梦想的崇高别人是无法体会到你的 我会把它上升到一个层面 这部爱乐之城是轻松又充满善意的 也会值得尊敬
在影片结尾二人早已各自实现梦想 但是却天各一方 目光相炬时的微笑 仿佛一切也值得 大家快带着轻松的心情去看影片吧 希望大家心中的梦想不掺杂任何东西 纯粹的去实现吧!
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爱乐之城观后感十篇
想要编写一篇关于作品名观后感的文稿吗？当一部影片掀开了一个全新的世界画卷，我们通常会在观看之后有许多感想想要诉说。观后感其实是一种关于记忆、生命时光和视野的深度洞察，写观后感时可以恰当地引用影片内容，但不需要将情节的全部细节逐一讲解出来。以下就是栏目小编十分推呼的一篇“爱乐之城观后感”的文章，分享给各位，别忘了关注我们网站的最新动态，便于你随时调整商业策略！
爱乐之城观后感 篇1
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
爱乐之城观后感 篇2
争吵，冷战，因为目标不再一致，有的更多的只是分歧，这样的感情，彼此都需要冷静。
可是，他不愿意让她放弃自己的天赋，放弃自己的机会，即便无奈分开，鼓励她去尝试，去努力。
不过，这一分开，便是数不清的年月。
而这次分开，他们的生活从此天壤之别。
她成为了明星，万众瞩目，拥有美满的家庭，令人羡慕的事业，似乎人生一帆风顺，只有她知道，失去了最初的爱恋。
他呢，选择坚持了自己的梦想，赚到了足够多的钱，开始实行自己最初的人生目标。
那个，他们一起策划的明天，只是这个明天，少了她的存在。
始终单身一人，可能还是对她的怀念，选择弹奏初见时的音乐，算是，对于这一段年华的告别。
祝安好，即便岁月变迁。
爱乐之城观后感 篇3
两人走了完全不同的道路，好在，各自实现了自己的目标，最终，顶峰相见。
即便这一个后来，再也没有了两人的参与，各自实现了梦想，已经是他们能够达到的最好的结局。
大概爱情中最重要的就是要同步，就是要一致。
更多的人是在自己的人生道路上，寻求一种取暖，寻求一种作伴，就像搭乘公交车，到站下车，而单行线，驶往不同的站台。
没有人会永远的陪伴，大抵都选择了自己的站台，之后的生活，有的只是各自如愿。
可能在想象中的一瞬间，我们已经过完了一生，而这一生，必定是我们达不到的曾经，是我们没有办法重新来过的时光。
也只能够说，曾经时光的陪伴，已经足够。
那时的快乐都是真的，那时的感动都是真的，那时候的话语，都是真诚的，只不过，彼此，再也回不去，也不可能再回到那个时候了。
爱乐之城观后感 篇4
残缺是美丽的，如果不是因为现实的现实，大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己，相同的彼此，却无法在一起，最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后，致追梦者，致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调，一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套，一星给爵士，一星给道具和布景，一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮，蓝色水晶铺躺着的河流!
残缺是美丽的，如果不是因为现实的现实，大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己，相同的彼此，却无法在一起，最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后，致追梦者，致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调，一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套，一星给爵士，一星给道具和布景，一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮，蓝色水晶铺躺着的河流!
爱乐之城观后感 篇5
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
爱乐之城观后感 篇6
她成为了著名的话剧演员，他开创了自己最钟爱的爵士乐俱乐部――小塞。
他们各自都实现自己最初的梦想，只是陪在彼此身边的不再是对方了。
她，嫁为人妇。
他，只身一人。
我们的人生不会重来，连选择的机会也不会一模一样地出现在面前。接近片尾的时候，随着塞巴斯蒂安的《繁星之城》一起出现的另一条世界线：它们在最初的那间餐厅相遇、相吻，接着彼此一起高谈梦想、为了梦想而努力、不为生计而妥协，相互理解、互相支持，最后一个穿着白裙一个穿着黑衣一起走进礼堂。
可是编剧不会和观众开玩笑，而这也只是一部歌舞剧不是玄幻剧。那些幻想终于也就只是幻想，永远都是美好的昙花一现。现实是不会给我们重来再来的机会。
他们一起幻想过、一起努力过、一起面对过，也曾相互质疑、自我否定，最后甚至分手了。他们都曾向现实做出了妥协，但是都不曾忘记自己的梦想。
正是彼此之间不完美的爱情，让自己感谢在人生失意的时候还能够为梦想而竭尽全力。
我们会因为选择而错过，会因为错过而遗憾，会因为遗憾而怀念，会因为怀念而有所改变。
努力的去实现自己的梦想，去成为自己希望变成的样子。或许是为了纪念曾经的他（她），或许是为了纪念曾经的自己，或许是为了纪念曾经错过的美好。
最后，曲终人散，他和她的对视，把千言万语放进了会心一笑里。
他们感谢对方，曾经为了梦想而疯狂的那个人；他们感谢对方，曾经陪伴着自己做梦的那个人；他们感谢对方，曾经对自己抱着无限希望的那个人。
他们向现实妥协，但是不忘自己的梦想；他们错过了对方，但是努力地追求自己的梦想；他们留下最美好的遗憾，但是实现了自己的梦想。
我们都是一样的。我们会妥协、会错过、会遗憾，但是我们不会放弃最初的自己，不忘自己的初心。
哪怕我们一穷二白，但不是一无所有，我们还有梦想。
献给每一个又傻又疯狂的追梦人。
爱乐之城观后感 篇7
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
爱乐之城观后感 篇8
昨天看完《爱乐之城》这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里iling through it， she sad， she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的party
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
爱乐之城观后感 篇9
前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
爱乐之城观后感 篇10
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的.原因。
边城电影观后感优选12篇
推荐阅读几篇有关“边城电影观后感”的精选文章，以便更深入地了解该主题。在写观影感想时，我们应该从哪些角度切入呢？现在，看电视、看电影已经成为人们休闲娱乐的常态，每次观影都会对我们产生不同的影响和启示。撰写影评是一个自我审视和思考的过程，我们将自己观影的所思所感记录下来，分享给大家。欢迎您浏览、点赞，并分享给您的亲朋好友！
边城电影观后感 篇1
1934年，沈从文写了中篇小说《边城》，1984年以此为剧本的电影《边城》在中国上影，此电影得到沈从文的肯定和支持。其文学艺术上的价值我说不上来，只能用自己的感觉表达：清凉、细腻、纯真。基于其真，我有了以下的思考：
一、电影结尾时，翠翠孑然一身于船上，直接原因是老汉的去世，深层原因则在于其父母的自杀。其父亲作为一名军人，因为不能战胜感情与军人荣耀的矛盾，一死了之。所以，站在现实的角度，作为一个男人对子女生而不养，实为家庭杯具之根源。另外也说明男人在那个时代的职责有多重，男人在情感上面要主动追求女方，然而物质上女方更要依靠男人。在更远的历史上，在更贫困的年代，男人天生具备的劳动力优势确立男尊女卑封建思想的温床。
二、就算是在农村，经济不富裕，老汉还是随时带着酒，端午不愿看龙舟比赛更爱找熟人喝一杯。这种喝酒不以经济贫富状况决定喝不喝的现象值得思考一番。电影里老汉喝酒主要有三种状况，分别是寒冷时暖身子、会友时聊天、吃饭时自酌;现代人喝酒主要有两种状况，分别是会友时聊天，聚餐时应酬。这个差别的产生主要原因是现代人很少再感寒冷、有时候各种非酒的饮料代替了自酌的酒，这是生产力提高、物质丰富的结果。现代人饭局上的酒，只有一个作用：助兴，就如上门送礼一样，起说话开题之用。这种现象就部分反射出现代人怕冷场，而冷场却恰恰有助于思考，所以怕冷场也就是场上的人耐不住性子，大多时候说不出带思考成果的话。如此官话、套话成风就自然构成了。这种因为怕冷场导致的不醉不归、套话成风就像毒品一样，会上瘾;这局中人不知不觉就陷入天天饭局、句句套话的无限循环中。肚皮大了，肝火重了，脂肪高了，明明明白不对，却悟不出为何不对，一句没得办法又将自己拉进死循环中。的确，这种饭局拉动了中国的内需，但却助长了无知，败坏了风气;这样的内需与透过牺牲环境拉动的GDP有何不同?不同的只是拉动内需牺牲的是人体健康，是社会风气罢了。我国经济急需转型，文化也急需转型。
三、老汉去世后，翠翠似乎还在等待二老的回来，二老还会不会回来?二老什么时候回来?二老回来时还会像当初一样娶她吗?从情感上，只能说是儿女情长，经看缘分。但物质上，她还得生活，她将依靠什么生活?罗斯福发明了一套制度社会福利。《拿什么来拯救你我的爱人》里有一句话简要的总结了一个每个人都会遇到和思考的矛盾：饭都吃不起，还谈什么感情?。所以，感情建立在物质基础上，只有丰富的物质才能保障丰富的情感。我国改革开放后，大刀阔斧搞经济，到这天2012年6月7日，国家已经更加富足，有潜力保障全社会人民的最基本生活保障，低保、养老保险、医疗保险等生存福利保险。如果翠翠生活在我们这个时代，或许老汉不会这么悲情的死去、小溪不会那么的清澈、没有免费的渡船、翠翠也不会那么孑然一身，代替的是村委领导的送暖或在养老院、溪水就应是红色或者是黑色的、残破的拱桥或者是高额的旅游渡船费、翠翠被人收养或呆在孤儿院。我们此刻就生活在一个社会的过渡期，充满了各种机遇和风险，不得不前进!
四、今年5月，电影里的年轻演员们重聚在电影频道《流金岁月》，电影里的翠翠在现实中透过努力学习，做了翻译，结婚生子，过得很好;现实中老汉已经在2010年不在了;导演凌子风也不在了;二老后期拍电影受挫折，但是也发福了;三人在电影拍完后首次重聚的另一个，大佬几乎每年接一部戏，有一副很文艺风的形象。的却是时间沉淀了电影《边城》，成为中国电影的经典之一。同时，《边城》的那些人经历的岁月，也在信息时代下让我们这些未以前历过的新一代中国人，感受了、体会了、感动了，也思考了。这或许就是经典的传承价值的具体体现。我们将要做的是：继往开来。
边城电影观后感 篇2
小说构成电影，电影反应人生。
夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……
一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。
是的，生活就是电影，电影就是人生！
“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。
他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。
好美的声音，好美的生活！
没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。
优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。
影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。
天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。
只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。
只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。
翠翠会等到她的幸福吗？
冬去春又来。
但愿会吧！
边城电影观后感 篇3
看上一会儿《边城》，心便到了那里，不自觉整个人都简便了许多！
可是，这世间本就没有完美的事物，即便是边城！中国几千年传承沉淀下来的古老文化赋予了边城人民一切完美优秀的品质，却也深深烙上了千年封建落后腐朽的印记。在这相对落后、孤独封闭的边城里，人们浓厚愚昧的封建思想也给翠翠的感情杯具埋下了伏笔。
不明白为什么，每次读到傩送离开家乡的那段，我总是情不自禁的想到宝哥哥了，二人皆是因为感情，带着遗憾与愧疚远走他乡。宝哥哥爱而不得，是因为林妹妹已芳魂消逝，求而无果；傩送爱而不得，是因为心中对哥哥的那份愧疚，憾而惧求。傩送跨可是心里的那道坎，冲不破那道思想的枷锁，让二人远隔千山万水爱而不得相守，终是负了那痴心一片！可是，回头看，谁说翠翠不是那个最无辜的痴心人呢？翠翠敢爱敢恨，为了心中那人一向等在船头，因而翠翠的爱虽有缺，终究是可贵而又可敬的！
现代人谈的最多的也是感情，可是，最奢侈、最难得、最渴望的也是感情！在这个物欲横流、精神空虚，严重匮乏爱的社会，“寻找翠翠，翠翠成了我们这个时代的忧伤”！现代大多数人的感情，姑且不能称之为“感情”，应当是择偶观念是与金钱、权利、欲望挂钩的，这个时代真正的优伤不是缺少翠翠，而是缺少敢于遵循内心，敢于去爱的人！每个人都大言不惭的说羡慕翠翠，渴望真爱，可是当现实与欲望发生冲突时，又有几个人选择了感情？如果真的需要爱，不用去寻找翠翠，只抛开世俗的枷锁、冲破欲望的牢笼便可！
爱《边城》，爱那真正的“人之处，性本善”的美，仿佛那城中的人们与世隔绝了千年，又面带着微笑，款款向我们走来！
《边城》中，老船工的存在总是能让我莫名的感到心安，老船工是勤劳、善良、朴实的，他守在渡口，不求回报，渡过了一个又一个路人，他把这当成一辈子的事来做，只是如此简单而已。但对我来说，老船工是一个引路人，读他时，是纯自然的灵魂的接触，他默默地将你从此岸引到彼岸，将你心中的烦闷一点一点的洗涤到水底，恬然和满足慢慢地沉淀到灵魂深处。老船工是翠翠的依靠，亦是读者情感的寄托。当老船工去的时候，翠翠悲痛欲绝，一夜之间长大了；读者情不自禁，潸然落泪了！沈叔把老船工的葬礼写的很细致，但越是细致，亦越是残忍！一个人的感情，爱或恨、喜或忧、乐与愁，皆能到达一个特定的点，越过了这个界限，就会变质，爆发！沈叔是一个高手，老船工逝了，读者已是悲痛不已，他却不急不慢、不温不火地将这忧伤一层一层的渲染开来，那葬礼的描述直把人逼到情感的死角，闭上眼，掉下的决堤的泪水！
傩送会回来吗？翠翠还会等待吗？他们的感情会有结果吗？一切都是未知数，将书翻到最终一页，却是意犹未尽，总是固执的觉得应当有后续的，怎样能就这样没了呢？可是，转念想，还能有比未知更好的结局吗？
边城电影观后感 篇4
或许在人情味和烟火气息浓厚的小山城里，所有人注意到的以及未曾注意到的都是生活的弄人造化，就如《边城》里所记述的那样，天然的，又带着小小的不平。如朗月一照、清水一掬，所有自以为难堪的、要好的东西，在透亮的自然造化面前都显得无所遁形、笨拙十分，结局都是崎岖的。
这样似乎笨拙的、并不明朗的朴素，正是这个电影最大的特色，至少在我看来是这样。
而土生土长的人与这自然十分的景色融合在一起，便显出了惊人的魅力：翠翠是善良的、是纯真的。
父母的早逝使她从小就与祖父一起居住，他们靠在小溪上渡船载人为生，虽然贫苦，但正是这早早的磨砺才使得她早早地懂事、开始早早地打理生活，也正是因为这风吹雨晒的懂事使她的祖父与心上人傩送之间两难取舍，一方面她不想让祖父再次经历与自己母亲那时相似的离别，另一方面她又实实在在地为那整夜在山上唱歌、天黑时叫人送她回家的俊俏儿郎傩送而心动。
青涩少女对爱情的萌动，与这十五年来对亲人守护的想法，二者在这里是矛盾的，于是就有了后面不痛快的事情。爷爷（翠翠的祖父）无疑是这场电影的关键人物，他在渡口上呆了五十年，看了很多东西。
他是朴素的、善良的，也很具有这个地方的人情味。但他又因为自己最大也是唯一的牵挂而走乱了步伐，为此处处小心留意，同时又缺乏一种果敢，所以最后一失再失，不负重担——撑不下心里的那条担子了，最终在雷雨之夜悄然离去。
而顺顺家的两个兄弟——天保和傩送，无疑是勇猛直爽的小伙子。他们都被翠翠身上那纯真的、美丽动人的气息所吸引，如果命运不差，或许是一桩趣事美闻，可是偏偏天保被水淹死了，傩送又被逼着要接受王家的大碾坊，又得不到翠翠的回应。
他可能是赌气吧，所以去了辰州，之后便是——可能明天回来，也可能永远都不回来了……可见其结局并不与这自然风景一样精致坦然。
言不必过多，只不过是真实的乡俗与风雨般的迷蒙忧伤而已，就像那不知名的现在多半匿迹的风车，转啊转，扬起轻轻的壳屑，遮住了人们的眼，而人们借此看到了另一方水土——这是极妙的。
边城电影观后感 篇5
透过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部小说的背景和资料有了一个更加全面得了解。
小说主要表现了三种感情，翠翠和祖父的祖孙情，翠翠与天保兄弟的感情，天保与傩送的兄弟情，这三情构成了文章的主要脉络。
爷爷和翠翠的感情相濡以沫，翠翠对外公关心备至，外公对翠翠亲情无限。天保兄弟同时爱上了翠翠，但他们没有反目成仇，而是公平的竞争，正大光明的做了竞争，哥哥走车路占了先，就必须要让弟弟走马路先开口，结果一唱定乾坤。哥哥为了成全弟弟，出外闯滩，意外遇难，表现了他的手足情。
《边城》中描绘的湘西，自然风光秀丽，民风淳朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚想待，相互友爱。表现了湘西自然之明净，湘西人的心灵之明净。
但湘西人民的人性中也有阴暗的一面，那就是天命的思想，也正是因为这种思想才使得傩送虽然再面临碾坊和渡船时选取了渡船，选取了感情，却由于无法战胜心中的痼疾，不能消除由迷信导致的隔膜，而最后有情人难成眷属，酿成了杯具。
边城电影观后感 篇6
前几日跟网友聊天，说她在西北工作几年了，再读到沈叔的文章，想起了以前的梦想，到湘西走一遭，却没想到离它越来越远，但是，若是有机会，她还是会去凤凰的。
喜欢沈从文的文章，觉得沈叔这个称呼与他更亲近了一步，姑且不论年长多少，就先这样叫了。
我想读过沈叔文章的人，没有一个是不想去湘西的吧！不仅仅是为了湘西那钟灵清秀、流水潺潺的自然山水画卷，更是为了追寻沈叔笔下淳朴善良、热情勇敢的人性之美。可以说，湘西是一个现代版本的桃花源，这种人与自然和谐相处、民风淳朴的圣洁之地，人人都在追而寻之！但是与陶公笔下的桃花源相比，它又是实实在在、真真正正存在与这个世间的。这又给人以心灵上的慰藉，总想着有一天能到达那圣地。退而求其次，就算是平日里没时间，忙中偷闲，看上一会儿《边城》，心便到了那里，不自觉整个人都轻松了许多！
可是，这世间本就没有完美的事物，即便是边城！中国几千年传承沉淀下来的古老文化赋予了边城人民一切美好优秀的品质，却也深深烙上了千年封建落后腐朽的印记。在这相对落后、孤独封闭的边城里，人们浓厚愚昧的封建思想也给翠翠的爱情悲剧埋下了伏笔。
不知道为什么，每次读到傩送离开家乡的那段，我总是情不自禁的想到宝哥哥了，二人皆是因为爱情，带着遗憾与愧疚远走他乡。宝哥哥爱而不得，是因为林妹妹已芳魂消逝，求而无果；傩送爱而不得，是因为心中对哥哥的那份愧疚，憾而惧求。傩送跨不过心里的那道坎，冲不破那道思想的枷锁，让二人远隔千山万水爱而不得相守，终是负了那痴心一片！可是，回头看，谁说翠翠不是那个最无辜的痴心人呢？翠翠敢爱敢恨，为了心中那人一直等在船头，因而翠翠的爱虽有缺，终究是可贵而又可敬的！
现代人谈的最多的也是爱情，可是，最奢侈、最难得、最渴望的也是爱情！在这个物欲横流、精神空虚，严重匮乏爱的社会，寻找翠翠，翠翠成了我们这个时代的忧伤！现代大多数人的爱情，姑且不能称之为爱情，应该是择偶观念是与金钱、权利、欲望挂钩的，这个时代真正的优伤不是缺少翠翠，而是缺少敢于遵循内心，敢于去爱的人！每个人都大言不惭的说羡慕翠翠，渴望真爱，可是当现实与欲望发生冲突时，又有几个人选择了爱情？如果真的需要爱，不用去寻找翠翠，只抛开世俗的枷锁、冲破欲望的牢笼便可！
爱《边城》，爱那真正的人之处，性本善的美，仿佛那城中的人们与世隔绝了千年，又面带着微笑，款款向我们走来！
《边城》中，老船工的存在总是能让我莫名的感到心安，老船工是勤劳、善良、朴实的，他守在渡口，不求回报，渡过了一个又一个路人，他把这当成一辈子的事来做，只是如此简单而已。但对我来说，老船工是一个引路人，读他时，是纯自然的灵魂的接触，他默默地将你从此岸引到彼岸，将你心中的烦闷一点一点的洗涤到水底，恬然和满足慢慢地沉淀到灵魂深处。老船工是翠翠的依靠，亦是读者情感的寄托。当老船工去的时候，翠翠伤心欲绝，一夜之间长大了；读者情不自禁，潸然落泪了！沈叔把老船工的葬礼写的很细致，但越是细致，亦越是残忍！一个人的感情，爱或恨、喜或忧、乐与愁，皆能到达一个特定的点，越过了这个界限，就会变质，爆发！沈叔是一个高手，老船工逝了，读者已是伤心不已，他却不急不慢、不温不火地将这忧伤一层一层的渲染开来，那葬礼的描写直把人逼到情感的死角，闭上眼，掉下的决堤的泪水！
傩送会回来吗？翠翠还会等待吗？他们的爱情会有结果吗？一切都是未知数，将书翻到最后一页，却是意犹未尽，总是固执的觉得应该有后续的，怎么能就这样没了呢？可是，转念想，还能有比未知更好的结局吗？
边城电影观后感 篇7
作为一个从小在城市里长大的女子，我异常向往田园牧歌般的乡村生活。最近拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的感情，可是感情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。
这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，完美地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对完美人性的信仰。
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮忙，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。
相比之下，我们每一天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我期望，有那么一天，我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的梦想，人与人之间没有私心，爱护着我们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要我们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
边城电影观后感 篇8
《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，个性是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了十分深刻的印象，她的纯真和善良一向萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我能够想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都能够在心中描画一个自我欣赏和喜欢的形象。
然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的主角，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠就应拥有美丽而灿烂的笑容，因为这就应是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便能够看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。
边城电影观后感 篇9
作品《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙平凡宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰。
我最向往作品《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。相比之下，我们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我希望，有那么一天，我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着我们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要我们像作品《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
边城电影观后感 篇10
看完电影《边城》后，我感触很深。他给我的感受是质朴的，含蓄和自然。
我从电影中看到了人民的淳朴：端午节的赛龙舟;人和鸭子竞赛;击鼓吹哨;青年男女在月夜中倾吐爱慕之情———唱歌，等等。都表现了当地的民风淳朴，具有地域风俗特色的生活环境。
影片中的翠翠是个十五岁左右的花季少年，她很纯真，可爱。她常常看着周边的风景：出嫁的轿子;渡船的少女……是由于她内心寂寞惆怅。而她在碰到二老后，她的内心发出了骚动不安的感情之花，可她也不明白，那个二老对她也有意思。只看了一部分，所以不知她们的结局如何。
影片中的翠翠与她的爷爷之间的亲情更让我感动。翠翠很依靠爷爷，总是跟在爷爷身边。爷爷对翠翠的爱是伟大的，无私的。爷爷期望翠翠能够找到个好人家，而到处操心，爷爷是这么想的：我人老了，再过二。三年，也就去了，翠翠诺是有个人来照顾她，关心她，我也就放心了。我想：这也是每个家长的心愿吧!
总之，我觉得影片很感人，爷爷很伟大，很不容易;翠翠很孝顺，很乖巧懂事。
边城电影观后感 篇11
今天上午的三四节课，我们上了两节“电影欣赏课”，观赏了《边城》这部电影，这部电影是由北京电影制片厂拍摄的根据沈从文的着名的同名小说改编的。
通过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部小说的背景和内容有了一个更加全面得了解。
小说主要表现了三种感情，翠翠和祖父的祖孙情，翠翠与天保兄弟的爱情，天保与傩送的兄弟情，这三情构成了文章的主要脉络。
爷爷和翠翠的感情相濡以沫，翠翠对外公关心备至，外公对翠翠亲情无限。天保兄弟同时爱上了翠翠，但他们没有反目成仇，而是公平的竞争，正大光明的做了竞争，哥哥走车路占了先，就一定要让弟弟走马路先开口，结果一唱定乾坤。哥哥为了成全弟弟，出外闯滩，意外遇难，表现了他的手足情。
《边城》中描绘的湘西，自然风光秀丽，民风淳朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚想待，相互友爱。表现了湘西自然之明净，湘西人的心灵之明净。
但湘西人民的人性中也有阴暗的一面，那就是天命的思想，也正是因为这种思想才使得傩送虽然再面临碾坊和渡船时选择了渡船，选择了爱情，却由于无法战胜心中的痼疾，不能消除由迷信导致的隔膜，而终于有情人难成眷属，酿成了悲剧。
边城电影观后感 篇12
在《边城》人性美的背后，是一个小城的悲哀。为什么翠翠、爷爷和顺顺一家，之间发生了这么多阴差阳错，他们善良却无辜，因为他们是这座美丽平静的小城养育的。这个20年代的小城容不下这段爱情，如果结局能被改写，那只能是这座小城被改写。
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河；她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望；年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么？
小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。
翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情！所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。
但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。
作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。
“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。
翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对爷爷说“我像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把这个东西交给谁去了”。
她不知道这月下唱歌的人就是傩送，也不好意思问。她没有给傩送一点点暗示，懵懂的她面对爱情一直很害羞而过于含蓄。这是必然的，在20世纪20年代的一座封闭的小城里，女孩子不可能明明白白的表示自己喜欢谁，翠翠的性格里有着对爱情的固有的保守，她虽然希望得到真挚的爱情，但她从不表露，处处掩饰，看到傩送竟不好意思去摆渡。这是中国封建社会劳动女性特有的对爱情的含蓄矜持，这种含蓄，是自古社会所推崇的，善良的劳动人民都具备这种对爱的含蓄，而不像现代的人们这么直白和奔放。这种民族的性格，这种历史的积淀，尽管美好，却也沉重，正是这含蓄，成了悲剧发生的一方面因素。
老船夫，也就是翠翠的爷爷，他慈祥、敦厚、善良，内心深处是对孙女无私的爱，从他身上我看到了中华民族原始而古老的闪光。然而，正是这爱，让他费尽苦心在双方之间“牵线搭桥”，无意中导致了对方一系列的误会。因为他想让翠翠自己做主，说话总是不点破，每次让翠翠害羞时总说“就当爷爷说了个笑话”，在顺顺那边总是小心翼翼的试探别人，结果傩送认为他“弯弯曲曲，不利索”。老船夫原是好心，却做了错事。他把整颗心倾注在翠翠身上，但最终却酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
傩送和哥哥都喜欢翠翠，他们互相说明之后，哥哥不愿和弟弟争，因为他的善良，便选择离开，不料死于意外。傩送从此有了负罪感，他即使舍不得爱情，也不会再冠冕堂皇地在家人的反对下选择翠翠而不要磨房，也因为他的善良。
小城的人都迷信，顺顺在失去大老之后自然不同意二老与翠翠的婚事。大老是被水淹坏的，而翠翠是船夫的孙女，一辈子与这里的河水打交道，对他家来说很不吉利，在他们的伦理道德观里，“间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”同样是是违背道德的。
错综复杂的原因，终于注定了翠翠的爱情会落空。
边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。
翠翠一人坐在船上，望着某个方向——那里有她的希望……这船，这水，犹如在为翠翠的爱情谱写一支挽歌，不是凄凄惨惨的悲，而是歌颂希望。
如果有一天，人们摆脱了封建迷信，外面的世界不再动荡，这座小城里的人们能够走出去，仍然继承这里特有的美好，成为崭新的干干净净的城市，那将是这座小城里的子民觉悟的一天。
这是翠翠能够等到爱情的唯一希望，是这座小城的希望，也是整个民族的希望。
2024电影勇士观后感(优选七篇)
名字叫做观后感-思考自己的成长
你想好怎么写了吗？
随着时代的发展，看书作为人们获取知识的方式渐渐被观看视频所取代。在观看视频的过程中，不可避免地会产生一些心灵上的感悟。观后感是我们对自己情感、思想和观念的深度反思和总结，同时也是我们学术成长过程中极好的锻炼。在检索中，我找到了一篇非常有用的作品，题为“电影勇士观后感”，相信它会对你的成长有所帮助！
电影勇士观后感【篇1】
其实，我对中国电影的感情，还是很好的，毕竟是本土的东西，更有亲和力，可是对于近些年来那些不升反降的制作水准，我实在是很想喷一喷，可是还是有点恻隐之心，于是就手下留情了。不过去年的《战国》我实在是憋不住了，小喷一下。没有想到，前几天看了中央六台的《马石山十勇士》后，我内心中这股骂气又一次腾腾地网上窜，实在是不骂不足以平心境了。
其实，其它的影片拍得如此之烂，我还能忍受，可是这部影片却完完全全不应如此之烂!
马石山位于威海乳山境内，现在是一个风景区。1942年，日军对胶东进行“扫荡”，曾经制造了大量血案、惨案!胶东军区和群众在合围圈内开展了殊死反抗。在马石山，第五旅第十三团七连二排六班10名战士在掩护群众转移时，全部壮烈牺牲，被群众称为“马石山十勇士”!
现在开骂!就是这样一个可歌可泣的群雄故事，被拍成了垃圾。是不是对我们英雄最大的不敬和侮辱?先说编剧，这样一个历史史实，这样有着那么多真情实感的故事，为什么尽是编一些假的不能再假的情节?高、大、假主旋律不仅没有将我们勇士的顾大家舍小家、为人民牺牲的精神表现出来，反而令人作呕!导演也是垃圾，煽情也要有技术含量呀。打仗的时候，有必要有那么多的“回首一眸”的做作吗?感情是要真实的，不是程式的。真不知到这个倒霉导演跟谁学的。八路军的技战术水平真就那样高吗?十个人干死了几百鬼子兵，如果是这样，就不用抗战八年了，估计十勇士也牺牲不了了。枪不用瞄准，打出去子弹就能干死小日本。演员也是垃圾，演技就不用说了，守着这样的导演、编剧有演技也白搭。可是那个女演员，我绝对有理由怀疑，她是被潜了。如果这样，我们的英雄可真就是被玷污了，糟蹋了。我们的英雄就这样被这些王八蛋变成了“皮条客”。这样一来，我能不上火吗?
特别是当过兵的我，对前辈、战友都是有着深刻的感情的!我毫不怀疑，我们的英雄们当时处境的艰险，和他们抵抗的顽强。但是这些不应该是儿戏!
这些主创们，你们还是去一边吧。不要拿着地方政府的钱，做对不起人民的事情了!中国电影让你们毁了，我们还能再培养，在摸索。可是我们的英雄被你们毁了，我们就没有英雄了!
电影勇士观后感【篇2】
同样是主旋律战争片，同样是从头到尾猛打一通，“主旋律御用导演”宁海强执导的《勇士》比之前香港导演彭发拍的那部《我的战争》靠谱多了!剧情、角色、情绪、氛围等方面都更胜一筹，战争戏也不乏看点。由于有一昼夜奔袭120公里“飞夺泸定桥”的战争史奇迹打底，影片主创干脆彻底放飞想象力，将战争戏的动作场面玩出不少花样，红军战士的体力和能力全面开挂，简直有如超级英雄，让人看完心里只有一个字——服!
“飞夺泸定桥”的故事几乎每个中国人都耳熟能详，这是红军长征途中的一场关键性战役，在前有阻截后有追兵的危急形势下，中央红军从大渡河东西两岸夹江而上，其中右岸的红四团官兵在天降大雨、山路崎岖陡峭的情况下跑步前进，一昼夜奔袭120公里，第2连连长廖大珠等22名突击队员冒着敌人的炮火、踩着铁链夺下桥头，最终与左岸部队一起占领了泸定桥，从而让中央红军转危为安，跳出了敌人的包围圈。由于“飞夺泸定桥”在我军战史上具有极为重要的意义，所以一而再、再而三地被影视作品呈现，今年又被冠以《勇士》之名再登大银幕，导演的创作思路也明显不再固守传统的主旋律套路，而是充分照顾到当下观众的审美喜好和娱乐需求，运用商业大片表现手法，将“飞夺泸定桥”这个传奇壮举以更为传奇、刺激、火爆的方式呈现出来，同时影片的精神内核和角色塑造依然保持了主旋律影片一贯的真善美和高大上。总体来说，《勇士》这种“主旋律大片商业化”的手法，跟之前同类型的《我的战争》相比，明显更加成熟，主旋律与商业化的平衡把握得更好，因而也相对来说更加好看。
从《勇士》的方方面面都不难看出影片主创求新求变、制造看点所花费的心思。就拿影片开头来说，在红军行军途中居然惊现国宝大熊猫的身影，不是说早就不允许训练熊猫拍戏了吗?所以影片能奉献这个“惊喜”实在是令观众喜出望外，而且在巧妙的剪辑之下，熊猫还能奉献出“精彩演技”哦!从偶遇红军的好奇到红军喂它吃竹子的乖巧，熊猫每一个动作和表情都是那么可爱。随后突然降临的战争戏，熊猫的表情动作也能完美配合氛围，枪声响起，熊猫被吓得一激灵;爆炸四起，熊猫也在爆炸中翻滚。最终跟我军战士一样转危为安，望着红军离去的样子仿佛有不舍之情，真是让人感觉没看够呢!
电影勇士观后感【篇3】
欢迎大家阅读参考学习!
勇士电影观后感：选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影的牺牲，我利用午休时间看了《中国近现代史纲要》长征部分，以便更深入地了解电影情节。
这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学***炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为国民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物有着不同的出身和官职，但他们彼此关心，平等相待，因为他们心中有仇恨，心中有理想。
他们痛恨帝国主义侵略中国土地，痛恨战争使他们流离失所，痛恨人民阻碍祖国统一，痛恨人民不能保护自己的亲人。
带着这种仇恨和打赢战争的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的道路上奔跑，粮食带成了他们前进的负担，只好扔掉。他们日夜跑了240里，这就是坚持。
红军利用敌人留下的破船，越过生死关头，越过大渡河，占领了大渡河的对岸。红军第四集团军二十二突击队突破了泸定桥的自然险境。他们知道未来的危险，仍然不怕牺牲，勇往直前。很勇敢。
为了部队能够顺利前进，清除伏兵对前进的阻挠，廖大强和余振中每次都担任最危险的“断后”任务，与队伍走散后，坚持前行，按时到达与队伍约定的汇合点，这是信念。
为了战争胜利，王冬宇立志学会**技术，以至于在疲惫的时候坚持背着田生才前进，把自己累得永远不能起来，团长为了救小女孩而炸伤了小腿，小女孩的一句“哥哥”，让小红军心里有了亲人的感觉，因为我们都是中华民族的子孙。
坚持，勇敢，信念，民族大义，这是红四团的精神，也是长征精神，是乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。如果你没机会重走长征路，没有时间去阅读长征书籍，没有途径去感受长征精神，我建议你去看看《勇士》。
勇士电影观后感：大家都知道，搏克是内蒙古男士的特长。这星期三，学校组织全校同学**《勇士》。
这部电影讲述的是一个叫贝特的孩子，他从小就练习武术。不幸的是，他的父亲死于一场战斗。杀害巴特尔父亲的罪魁祸首是内蒙古的一名将军。将军赢得比赛不是靠正直，而是靠狡猾的伎俩。他用中毒的护腕毒死了巴特尔的父亲。易货的主人霍都告诉易货，它们实际上和他父亲的狼护身符和白鹿护身符是同一对。据说它们在一起会给人们带来好运。
于是巴特拿走了他父亲唯一的遗物狼护身符，开始寻找杀害他父亲的**
在寻找杀父仇人的过程中，使巴尔特悟出了，要做一名出色的搏克手，必须要有勇气，更要有正气，不能用阴险狡诈的诡计去赢得比赛，即使赢了，冠军也不会真正属于你的。
是啊!这句话说得真对，做人一定要正直，遇到困难要勇往直前，但用阴险狡猾的办法获取力谋，用精心想的诡计达到自己不可告人的目的的人是最恶劣的!
电影勇士观后感【篇4】
根据我同学父亲部队真实故事拍摄的《马石山十勇士》(解放军八一电影制片厂出品，我同学妹妹导演)首映式于今天下午四点钟在北京政协礼堂举行。军委及各总部领导，驻京部队代表，各界群众及文艺界人士600多人观看了首映式。我和我弟弟全家，我们同学王洋洋，黄新原，张晔璎等代表及家人(我夫人同学李夏平，小五，小郝及亲属也来捧场)也来到现场观看了影片。
影片音响效果一流，演员表演出色，特技效果及战斗场面震撼，真实故事感人，特别是电影采用了大胆的拍摄手法，使用黑白形式表现整个过程，使人回到了过去年代，结尾再还原彩色回忆，的确让人耳目一新(虽然有个别地方稍显粗糙，但是其振奋人心健康向上的题材及影片中几个催人泪下的高潮，我给打90分)。
故事情节如下：
王殿元，胶东军区五旅十三团七连二排六班班长、共产党员。抗日战争时期，为掩护被日本侵略军包围的多名群众转移，王殿元带领全班9名战士，与数十倍于己的日伪军进行了几个小时的惨烈搏斗，全部壮烈牺牲。
1942年11月下旬，日本侵略军驻华北派遣军总司令冈村宁次指挥日伪军两万多人，对胶东抗日根据地进行空前残酷、拉网式的大“扫荡”。来自莱阳、海阳、文登、牟平、栖霞、福山等地的几千名群众，也被敌人网进了包围圈，围困在马石山等地。
王殿元带领全班战士去东海军分区执行任务，完成任务归队途中路过马石山。他们见几千群众被围进了敌人包围圈，其中大部分是妇女、儿童和老人，决定留下来带领乡亲们突围。王殿元坚定地对大家说：“各位父老乡亲们放心，我们是人民子弟兵，是共产党、毛主席教导出来的革命战士，生死和乡亲们在一起，我们一定把大家带出去!”夜色中，他们利用事前侦察好的路线，分几批带领上千群众先后冲出了包围圈。
天色将明时，战士们又返回来，准备把困在马石山前的乡亲们也救出去。当护送最后一批群众突围时被敌人发现了。敌人的机枪、步枪一齐向突围的人群扫射。王殿元一看情势危急，立即向战友们喊道：“机关枪吸引敌人火力，其他人跟我来坚决顶住敌人!”
就在群众突围的时候，王殿元果断命令全班战士：“同志们，牵制住敌人，把鬼子引到山上去!”战士们将敌人的火力吸引过来后，边打边退，上了马石山主峰。在战士们的掩护下，群众大部分突出了敌人的包围圈，王殿元和9名战士陷入了重围中。
晨曦中的马石山主峰上，六班战士以压倒一切敌人的英雄气概，凭借有利地形，与数十倍于己的敌人拼杀了5个多小时，抗住了敌机的几番投弹轰炸，打退了敌人一次又一次的冲锋。子弹打光了，就用刺刀拼、石头砸，与敌人展开短兵相接的白刃战，打死了七八十个鬼子兵。战至最后只剩下身负重伤的共产党员、班长王殿元和另外两名同样身负重伤的战士，以及最后两颗手榴弹。就在日军再一次冲上阵地时，王殿元用尽全力把一颗手榴弹扔向了敌群，另一颗拉响后与冲到跟前的.敌人同归于尽。
战斗结束后，乡亲们来到烈士们浴血奋战的主峰，找到了王殿元、赵亭茂、李贵、王文礼等十勇士的遗体，把他们安葬在山顶那棵平顶松附近，并为十勇士竖立了纪念碑。“马石山十勇士”作为一个英雄群体，永远活在中国人民的心中。
电影勇士观后感【篇5】
上小学的时候，就学习过《勇夺沪定桥》这篇经典课文，这个故事从小就扎根于我们的心中。&qut;金沙水拍云崖暖，大渡桥头铁索寒&qut;。毛主席的浪漫主义诗歌描写了红军乘飞机攻占泸定桥的惊险和悲剧。
公众点评让我过上了高品质的生活，及时参与活动，适当积分，适当换票，果断选择电影。大众点评送我进影院，回顾了那段历史。
《勇士》电影的开场，八一电影制片厂，伴随着&qut;向前，向前&qut;很熟悉的**，又回到了那个时代。影片开拍之初，就有了与湘江浴血奋战、攻占娄山关、遵义会议等背景，回顾了长征的历史。
这部电影是为了纪念中国工农红军长征胜利80周年。这部90分钟的影片告诉我们，1935年5月，红军部队在川中、川西跨越大渡河。在二万五千里的长征中，乘飞机攻占哈德桥是开启北上征程的重要战役。
该片由八一电影制片厂著名导演宁海强执导，于小伟、宋佳伦等主演。影片有三个高潮，一是激战安顺场。二是日夜急行军。三是飞夺沪定桥。
影片用最朴素，最震撼的境头语言，塑造了一批有勇士之旅，勇士之血和勇士之情的红军战士形象。
战争是残酷的。影片中有熊猫、金丝猴、竹林、雪山、瀑布等美景。让观众放松。生活是美好的。
真心拍的不错，让我们在影院重温那段往事，身临其境感受伟大的长征精神。
影片的最后，一个词不断的在耳边回响。理想，理想，理想。
红军勇士观后感【2】
《勇士》以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现了勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，剧情感人至深。影片中，黄开湘带领22名突击队员和士兵，通过枪战，冲破自然险境，夺取了泸定桥，用血肉之躯粉碎了敌人的阴谋，谱写了中国革命史上不朽的篇章。**《勇士》，我被剧中的人物深深打动，被他们的英雄事迹所感动，受到了启发并深有感触，将自己的感想总结为如下三句话：
一、舍生忘死的精神。
人在生死关头表现出的大智大勇，置生死于度外的精神是最可敬的精神，是最难能可贵的精神。不怕困难，不怕牺牲，时刻准备，消灭敌人，写进了中国人民解放军《军歌》。军歌中总结的，正是《勇士》剧中人物所表现出来的英雄壮举。
舍生忘死的精神，不仅是勇士的精神，更是我们需要深入思考、向上帝学习的精神。
二、锲而不舍的精神。
面临敌人四面围追堵截，不畏艰险，生死关头一往无前，勇士们一夜急行军240里，创造了世界军事史上徒步行军的世界之最。这种坚忍不拔的精神是世界的奇迹，也是我们应该学习、继承、发扬、永葆的精神。
三、团结合作的精神。
团结就是力量。影片中，影片中小士兵在自己体力已经透支、没得吃的情况下，义无反顾的背起投降的敌方炮手，在体力严重透支时仍坚持，最后活活累死，场面感人至深，发人深省，最后炮手被生生打动，主动加入了红军队伍，为小士兵报仇。这种团结合作的精神，是无私奉献、为人民服务精神的体现。
我们意识到这种团结合作精神的重要性，我们必须共同努力，创造我们公司的未来，超越困难，创造我们公司新的增长业绩。
红军勇士观后感【3】
在电影《勇士》中，着重还原了人民战士&ldqu;大渡桥横铁索寒&rdqu;的壮举，240里路是用艰辛和智慧走完的。***在文艺座谈会上，有人说，文艺是时代进步的号角，是一个时代风格最具代表性、最能引领一个时代氛围的号角。
&rdqu;想必《勇士》就是在这种精神的鼓舞下拍摄出来的像模像样的送给长征胜利80周年的献礼。
看到外国大片，那些虚构的所谓超级英雄并不是建立在强烈的现实基础上的。《勇士》中的民族英雄才能称得上是真英雄。李东学、于小伟等一众硬汉共同演绎了红军长正中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄人物，很多片中的场景与上学时课文里的词句相差无几，所有勇士一路上被敌人围追堵截，但他们心中始终坚持着一种信念：
&跑240，走泸定桥！&这种信仰是战士精神。
攀爬铁索桥的艰险是这部电影中最具看点的桥段之一，生死关头勇士们的刚烈与机智一步一步的击退了敌人的攻击力，那个不幸被炮弹击中的勇士在掉进大渡河的瞬间，时间都凝固了，在**电影的时候，很多观众都掉下了眼泪，活生生的死的代价换来的今日美好的生活，足以令人感动泪流。战士用牺牲来告诉人们胜利需要牺牲。
是的，最后战争胜利了。战争的胜利是所有幸存和死亡的士兵共同战斗的结果。必须说，这是一部完成度很高的电影，还原了当年长征的许多场景和事件。
草鞋、铁绳、森林穿梭，所有的元素都是课本中真正的还原。主演李东学更是把一个团长应有的顽强、果敢、足智多谋和纠结等各种情绪传神演绎，一个队伍的重点就在于有一个好的领导者，他需要顾全大局，需要指挥整个队伍的进退，需要制定明确的目标。李东学这个团长是合格的。
今年纪念长征胜利80周年的电影、电视剧甚至动画片有很多，这部《勇士》算是打响了第一炮，厉害了，我的勇士。
电影勇士观后感【篇6】
5月，年近九旬的抗战老兵于成，又回到了马石山。老人的腿脚早已不便，却执意要在众人搀扶下来到接近顶峰的一处陵园前。半身躬下，泪水滴到地面，晕开一片。这里是马石山烈士陵园。
73年前，曾任八路军胶东军区16团侦查员的于成，在此亲历了日军对胶东半岛发起的最大规模屠杀，也就是马石山惨案。而今，他是健在的唯一幸存者。
他目睹了当年巍巍青峰被战争燃为焦土，也看到了今日的'马石山，蓊郁青葱的树木重新拔地而起，庄严肃穆。
陵园一侧，新的纪念馆正在精心修葺。洁白的建筑上方，镌刻着血一样鲜红的大字——马石山十勇士纪念馆。
8月15日，纪念馆就要开馆了，为了纪念那残酷的扫荡和屠杀来临时，撇下生死，掩护千余乡亲突围而壮烈牺牲的十位八路军英雄。
这独立行动的十位勇士，没有留下籍贯、生辰、甚至精确的姓名。但那四进包围圈救走老百姓的无畏英魂，永远留在了马石山上。
电影勇士观后感【篇7】
今天，我们去电影院看了《勇士》这部电影，使我深受启发。
我们首先看到的是一个美丽如画的瀑布，红军驻扎在那里。
他们首先从竹林通过，他们看见了可爱的大熊猫，有一位战士上前给大熊猫喂食，突然反动派打了一枪，一位红军战士牺牲了，大熊猫也受到了惊吓跑到了一边，许多红军战士都牺牲了。最后，反动派迎战红军。实际上，反动派只有一个小队。因为他们在黑暗中，红军牺牲了很多。尽管如此他们还俘虏了一个炮兵。
最后，他们走出竹林来到安顺广场。红军打败了守在那里的反动派。他们还用小船打败了保卫大渡河上游的敌人。大炮还用枪轰炸了敌人的碉堡。
他们经历了九九八十一难终究到达了大渡河上面的泸定桥，红军战士都累得口吐白沫。又牺牲了许多战士。然而，这座桥被反动派拆毁了，只剩下十三根缆绳。
，战士们用铁锅当盾牌，爬着铁索。当到桥中间时一位战士左臂突然中枪。一只手在上面抓着，战士老余用手抓住了他，把他荡了上去，自己却身受重伤掉下河去。
反动派见他们快达到他们那里了。就放火烧了一根铁索，被荡上去的战士连同其他两个战士掉到了反动派碉堡的下面。
那两位战士坚持不住掉下河去，那个战士爬到接近碉堡的时候，拔出一颗手榴弹扔进了碉堡，他爬了上去，其他战士也到达了碉堡，对敌人发起猛烈的攻击。敌人被打败了，红军战士胜利了。
我认为我们应该像士兵一样坚持不懈，勇敢，无畏，坚强，向前。看到他们，你会因为衣服不够华丽而感到疲倦和不耐烦吗？你还会因为食物不美味而不吃饭吗？
你还会因为鞋子不够漂亮和家长怄气吗？大家一起行动起来吧！节约食物，节约用水，不比吃穿，不乱花钱。
今年是长征胜利80周年。两万五千里的大迁徙，创造了人类军事史上的伟大奇迹。对于我们这一代人，说亲身经历那是绝对不可能的，从小便从爷爷奶奶，爸爸妈妈口中听说过长征，但只闻其名，不见其事。感谢《勇士》这一电影，让我真实目睹了长征故事的一部分。
《勇士》这部影片以红军长征途中强渡大渡河、一昼夜奔袭240公里、飞夺泸定桥的战争传奇为原型，展现勇士们在敌人的围追堵截中的大智大勇，生动刻画出红军战士的勇士之魂和勇士之情。当红军战士从竹林顶上呼啸而下，向敌人连发子弹时，观众的热情顿时被点燃。安顺场强渡大渡河，十七勇士踏上一艘小船，他们的脚下，是奔腾的河水，一个浪头过来，小船就有被打翻的危险;他们的对面，是的敌人，用迫击炮和轻重机枪构建起了强大火力网;他们的身后，则是负责掩护的战友，试图压制住敌人的攻击。
战士们要直面烈火，随时准备被枪杀，与激流搏斗，防止船舶倾覆。
《勇士》中战士们赤子心让我感到生命的张力，经历这样的红色洗礼，看着一个个草鞋脚下走出的忠魂，震憾内心世界，懂得和平安定来之不易，也体会到了坚持不懈的力量之源。
广州道小学三年四班刘尚辰
近日，xx组织**了电影《勇士》，《勇士》以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现了勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，剧情感人至深。影片中，黄开湘带领22名突击队员和士兵，通过枪战，冲破自然险境，夺取了泸定桥，用血肉之躯粉碎了敌人的阴谋，谱写了中国革命史上不朽的篇章。**《勇士》，我被剧中的人物深深打动，被他们的英雄事迹所感动，受到了启发并深有感触，人在生死关头表现出的大智大勇，置生死于度外的精神是最可敬的精神，是最难能可贵的精神。
不怕困难，不怕牺牲，时刻准备，消灭敌人，写进了中国人民解放军《军歌》。军歌中总结的，正是《勇士》剧中人物所表现出来的英雄壮举。舍生忘死的精神，不仅是勇士的精神，更是我们需要深入思考、向上帝学习的精神。
俗话说，喊破嗓子，不如甩开膀子。面对长征精神的感染，我们可以畅所欲言，表达对红军和长征的敬意。但是，我们更应把这种敬意落实到行动上。
只有落实到行动上，才能对得起革命先辈的付出，才能让长征精神得到传承和弘扬。
影片中，小士兵在自己体力已经透支、没得吃的情况下，义无反顾的背起投降的敌方炮手，在体力严重透支时仍坚持，最后活活累死，场面感人至深，发人深省，最后炮手被生生打动，主动加入了红军队伍，为小士兵报仇。这种团结合作的精神，是无私奉献、为人民服务精神的体现。我们认识到这种团结合作精神的重要性，也必须共同创造未来，超越困难。
自觉用长征精神砥砺意志。人生的道路不会一帆风顺，充满波折和坎坷，当遇到困难和波折时如何克服，尤其需要坚忍不拔的意志品行。用长征精神锻造意志，意志更加坚强，心理承受能力更加坚强。它将帮助我们克服困难，经受住挫折的考验。
因此，在工作和生活中遇到困难时，要善于用长征照相，用长征精神振奋精神和斗志。
千方百计走好新的长征路。长征永远在路上。当前，我国进行的改革开放事业，实际上是在走一个新的长征。
同样，新的长征也不会一帆风顺，而是困难重重。正如我们通常所讲到的，改革进入深水区和攻坚期后，剩下的都是难啃的“硬骨头”，这些难啃的“硬骨头”其实就是新长征路上要战胜的困难，要跨过去的坎。把对长征的敬意落实到行动上，就是要在长征精神的感召下，不畏艰难、披坚执锐、勇往直前，在的新长征路上不断创造新成绩，取得新胜利。
总之，向长征致敬，不仅要行动，更要行动。只有我们真诚行动，长征精神才能成为现实中的强大力量。
一部《勇士》道尽了人间沧桑。
看完整部影片，闭目沉思一会儿，除却一切精神之外的东西，一言以蔽之：坚持与信念。红军不怕远征难，万水千山只等闲，凭一双草鞋踏过千山万水，一昼夜奔袭跨越二百四十里，草鞋上编织的应该是信念，因为信念，所以坚持。
这是一种超越了肉体的信念，生命不能承受之重，许多人奔跑在生命之路的边沿，榨尽身体的每一丝潜能，最后倒在了路上，抽搐着口吐白沫，而后一睡不起。这种坚持，如果我有十二三，就足够用一辈子了。
我是实在的想着赞颂红军的，可是我不大会写赞颂的文章，又不想弄巧成拙，更不想用自己的渺小衬托他人的伟大，便只能从其他角度欣赏《勇士》了。生命何其脆弱，影片中行军途中挂掉的不计其数，夺取泸定桥时诠释了什么叫命如草芥。生命诚可贵歌颂着过多，这里就不赘述了，影片之中余振中说过一句话：
我不怕死，可我得让世人知道我的名字。让世界知道你的名字，那么死亡并不可怕。我曾听过一句话，人们真正的死亡其实是他在这个世上没有任何影响的时候，我们现在影响着一小批人，是小活，主席影响着一大批人，是大活，我们死后50年左右，连名字也烟消云散了，主席死后500年，还是名留青史。
若由此算生命有效长度的话，我就算活到迄今为止人类的寿命极限，也是拍马都赶不及主席的。这可算是“朝扬名，夕死可矣”了。
我也曾见过一句话：天空不留鸟迹，但我已飞过。世上没有留下我的痕迹，但是我来过也曾活过，颇有“万花丛中过，片叶不沾身”的洒脱。
从宇宙的角度上来讲，让人类铭记自己其实和路过某块石头在上面划下一横没什么差别，来过就好了，何必一定要划上一横呢？我轻轻的来了，正如我轻轻地走，我
挥一挥衣袖，不带走一片云彩。赤条条的来，赤条条的去，活的自在，活得轻松，不亦乐乎？
每个人都有他的价值观，你可以选择前者披荆斩棘，扬名千古。也可以选择后者随波逐流，洒脱来去。敢于直视自己的人生，仰无愧于天，俯无愧于地，便都是《勇士》。