班级艺术教学计划9篇。
教学计划有助于提高老师课堂授课的教学质量，时光如水，新学期到来了，教师们可以将新的教学做一份计划。优秀的学科教学计划有什么诀窍呢？小编在众多网络文章中认真选择了一篇优秀的“班级艺术教学计划”，感谢你关注我的作品我会保持创作的热情！
班级艺术教学计划 篇1
班级艺术教学计划
一、教学目标
1. 培养学生审美能力，提高其艺术素养，增加文化修养。
2. 培养学生创新思维，增强学生的实际动手操作能力。
3. 培养学生团队合作意识，提高学生的社交能力。
二、教学内容
1. 艺术欣赏：
选取适当的美术作品，让学生进行欣赏，了解艺术品的表现手法及艺术家所想表现的意义。如：看美术画，了解画面的构图；听音乐，了解音乐的节奏、旋律等等。
2. 手工制作：
通过手工制作，让学生学习如何处理材料、制作工具，去创造自己的艺术品。如：线描、拼贴画、剪纸等等。
3. 艺术创作：
通过艺术创作，让学生表达自己的情感和思想，展现自己的才华和创造力。如：绘画、雕塑、陶艺、手工布艺等等。
三、教学方法
1. 教师讲解式：
通过教师对艺术作品的讲解，引导学生对艺术品的审美观点和正确的认识。
2. 收集式：
教师指导学生去收集一些不同类型的艺术品，让学生分析艺术品的特征和表现形式。
3. 实践式：
通过实践操作，让学生学习实际的技术操作和技能，增加学生的动手能力和创作能力。
四、教学流程
1. 第一节课：欣赏艺术作品，了解艺术品的表现手法和意义。
2. 第二节课：手工制作，学习使用工具和处理材料。
3. 第三节课：艺术创作，让学生自由发挥，创造自己的艺术品。
4. 第四节课：进一步加强学生的创造力和团队意识，让学生进行小组合作创作。
五、教学评估
1. 呈现作品：
教师通过收集学生的作品，展示在校园内，让其他同学参观，了解学生创作的成果。
2. 口头评价：
教师与学生进行面对面的评价，给出正确的意见和建议，增加学生信心和动力。
3. 写作评价：
让学生根据自己的创作，写出一篇艺术评价，让学生进一步认识自己的作品、提高自己的写作能力和审美观点。
班级艺术教学计划 篇2
班级艺术教学计划
一、主题
本班级艺术教学计划的主题为“探索自我，传承经典”。艺术是一种多姿多彩的语言，它能够深刻地表达出人类的情感、思想和文化。而作为一个班级，我们有责任引导学生通过艺术的学习和创作，从中发现自我，传承经典文化，开阔自己的视野。
二、目标
1.提高学生的艺术素养和创作能力。
2.培养学生的创新意识和发散性思维能力。
3.鼓励学生发现自我，表达自我，树立个性。
4.传承经典文化，弘扬中华优秀传统文化。
三、计划
1.美术教学
美术教育是培养学生审美能力和创作能力的重要途径。在这个环节，我们将引导学生进行素描练习、色彩表现、创意构思等基础性的绘画练习，并组织学生参加美术比赛和展览，激发学生的创作热情和兴趣。
2.音乐教学
音乐是一种语言、一种情感，能够让人心灵沟通，引发共鸣。在音乐教学方面，我们将积极开展声乐教学、器乐教学，领略音乐的魅力。另外，我们还将组织学生参加音乐节、演出等活动，让学生学以致用，展现自我。
3.舞蹈教学
舞蹈是一种高度艺术，通过舞蹈，学生可以锻炼身体、磨练意志、表达自我。在这方面，我们将组织学生学习基本动作、舞蹈技巧，让学生在舞台上展示自己的才华。另外，在班级内，我们还将组织舞蹈大赛，展示学生的成果。
4.戏剧教学
戏剧是一种集体艺术，需要团队协作、表演技巧、语言表达等多方面的能力。在这个环节，我们将引导学生学习表演技巧、剧本创作、编导等知识，让学生了解戏剧的魅力。另外，我们还将组织学生参加戏剧比赛、话剧演出等活动，丰富学生的课余生活。
四、总结
本班级艺术教学计划的核心是让学生从中发现自我，传承经典文化。通过学习艺术，学生可以拓宽自己的视野，感受到文化的魅力和力量。我们相信，通过班级的艺术教学，学生的创造力和表达能力将会得到大大的提高。
班级艺术教学计划 篇3
班级艺术教学计划
为了促进学生的创造力和审美能力的发展，提升学生的文化素质和综合素质，以及丰富学生的课余生活，本班制定了一份班级艺术教学计划。
该计划涵盖了音乐、舞蹈、绘画和手工艺术等多个方面，并将根据学生的程度和年龄分别安排合适的课程内容和教学方式。
一，音乐课程
本班的音乐课程将涵盖声乐和器乐。对于声乐，我们将帮助学生提高嗓音、发声和节奏感，培养他们的歌唱技巧和演唱能力。而对于器乐，我们将让学生接触钢琴、小提琴、大提琴和吉他等多种乐器，让他们学会用音乐表达感情。
二，舞蹈课程
本班的舞蹈课程将涵盖芭蕾、爵士和民族舞蹈等多个方面。我们将帮助学生提高舞蹈技巧和形象、塑造自信和优美的姿态，培养他们的节奏感和步伐感。
三，绘画课程
本班的绘画课程将涵盖素描、水彩和油画等多种媒介。我们将帮助学生提高绘画技巧、色彩感和创意思维，让他们学会用画笔表达自己的感受和思想。
四，手工艺术
本班的手工艺术课程将涵盖编织、陶艺和纸艺等多种工艺。我们将帮助学生提高手工技巧和创意能力，让他们学会制作各种实用和艺术品。
五，教学方式
为了确保教学效果，我们将采用多种教学方式，包括课堂讲授、示范演示、小组合作和个性化辅导等。同时，我们还会尽可能地将教学内容和学生的生活经验相结合，以增强学生的学习兴趣和参与度。
六，评价标准
为了准确评估学生的学习成果，我们将采用综合评价方式，包括日常表现、参与度、作品表现等多个方面。同时，我们还将定期组织展览和表演等活动，让学生有机会展示自己的成果并获得反馈。
七，总结
本班班级艺术教学计划旨在促进学生的综合素质的发展，丰富他们的课余生活，让他们在艺术的世界中得到属于自己的精神享受。我们将尽己所能，努力营造一个良好的教学环境，让学生在欢乐中成长。
班级艺术教学计划 篇4
班级艺术教学计划
一、背景
艺术教育在学校教育中占有重要的地位，艺术不仅可以美化我们的生活，更能够培养学生的审美情趣，提高学生的创造能力和思维能力。作为一名美术教师，我们应该尽可能地让学生掌握艺术的基本知识和基本技能，同时培养他们的美感，让他们成为有情感、有思想、有艺术修养的人。
二、教学目标
1.培养学生的艺术素养和审美能力，让学生具备欣赏艺术的能力。
2.让学生掌握艺术基本知识和基本技能，能够进行创作和表达。
3.让学生了解不同艺术形式的风格和特点。
4.将艺术教育融入到学校的课程体系和特色教育之中，形成全面发展的教育体系。
三、教学内容
1.初中阶段
(1)素描与色彩
①认识铅笔和素描用具的使用方法和特点；
②学习人物、静物的素描画法；
③掌握色彩知识、颜色的组合及运用；
④进行小型作品创作，培养学生的创新能力和表现能力。
(2)版画
①介绍版画的历史和特点；
②手工版画、丝网版画、水刀版画的基本介绍；
③进行刻板、美工纸印刷实验技法；
④进行小型版画作品创作。
(3)综合材料创作
①介绍综合材料创作的方法和特点；
②提供各种不同的材料（包括纸张、布料、实物等），进行综合创作；
③完成小型创作作品。
2.高中阶段
(1)国画
①介绍中国画的历史和特点；
②学习国画的基本画法和工具，包括毛笔、宣纸等；
③学习花鸟、山水、人物等国画基本画法和技巧；
④创作小型国画作品。
(2)油画
①介绍欧洲油画的历史和发展；
②了解画材、颜料、画布等工具的使用方法和特点；
③学习肖像、风景等题材的基本画法和技巧；
④进行小型油画作品创作。
(3)雕塑
①介绍雕塑的历史和发展；
②学习用自然材料和人造材料进行雕塑的技法；
③创作小型雕塑作品。
四、教学方法
1.探究式教学方法。通过探究和实践，让学生深入了解和体验各种艺术形式的特点和魅力，进而感受和理解艺术之美。
2.创造式教学方法。通过艺术创作，让学生运用所学的知识和技巧，进行自由、独立、创新的创作，激发学生的想象力和创造力。
3.互动式教学方法。教师和学生之间应该进行良好的互动，交流和互相学习。教师应该根据学生的实际情况，采取个性化的教学方法，帮助学生克服困难，提高学生的艺术水平。
五、教学评估与评定
教师应该定期对学生的作品进行评估和评定，将学生成果和评价结果公示在教室内。学生的作品评价应该具有科学性和客观性，评定时应该注重学生的创新和个性。同时，根据评价结果，采取适当措施，帮助学生克服问题和提高水平。
六、总结
艺术教育是学校教育中不可或缺的一部分。通过艺术教育，我们可以培养学生的审美情趣和创造能力，让他们成为有思想、有情感、有文化修养的人。艺术教育应该注重教育实际，注重教育目标的达成，教学内容应该适应时代的发展和学生的实际情况，教学方法应该多样化，注重创新和个性化，评估和评定应该客观科学，帮助学生克服问题，提高艺术水平。
班级艺术教学计划 篇5
班级艺术教学计划
艺术是一种表达自我、创造美感的方式。在孩子们的成长过程中，艺术教育是非常重要的，因为它不仅能够启发孩子们的创造力和想象力，同时也可以锻炼他们的观察力、沟通能力和情感表达能力。因此，设计一份富有启发性的班级艺术教学计划是十分重要的。
作为教师们，在为班级艺术教学计划设计时，需要从以下几个方面思考：
一、主题
一个富有启发性的艺术教学计划主题可以帮助班级教师更好地设计掌握课程，并从更高层次上提高班级教学效果。此处，我们以“人间美好”作为本班级艺术教学计划的主题，在此基础上，我们为班级的每个学期都设置了相应的课题，比如：“秋天的颜色”、“流水潺潺”、“城市夜景”等等。
二、学期授课计划
对于班级艺术教学计划而言，涉及到不同的阶段和内容，需要考虑到孩子们的年龄，环境，习惯等，以便设计出最切合实际的课程。因此，我们为每个学期设计了8-10课时的班级艺术教学计划，并以此作为课程指导。
三、授课方式
艺术教育是一种非常有趣的教育方式，在课程设计上，孩子们要感受到艺术这一学科的趣味性与实用性。为此，我们应该采用多种多样的授课方式，包括锻炼绘画技巧，设计手工制品，会议展览等等，这样孩子们就能更好地体验到艺术之美。
四、素材准备
一个富有启发性的班级艺术教学计划必须有足够的素材支持，为此我们应该尽可能地多收集绘画教材、手工材料、图片资料等等，这些材料无疑会大大丰富我们的班级艺术教学内容和效果。
五、评价考核【M.bIjiaOgAO.CoM 笔稿范文网】
在预先制定好班级艺术教学计划的同时，我们还必须为每个学期的课程活动制定考核的评价标准，并将每个孩子的作品评定的具体批注和成分项写清楚。这样，可以帮助孩子们更好地了解自己作品出现的问题，也有利于我们更好地为孩子们提供教学建议，从而提升班级教学效果。
结语：
班级艺术教学计划的设计涉及到很多方面的问题，希望我们可以从学期开展艺术课程的计划，从授课方式，素材准备等多个方面努力创造出一个充满活力的艺术氛围，帮助孩子们更好地感受到艺术之美。
班级艺术教学计划 篇6
班级艺术教学计划
一、教学背景
随着现代社会的发展和科技的进步，艺术教育逐渐被忽视，学生们的审美情趣也逐渐淡化。艺术不应该只是学校课程中的一门辅助课，因为他不仅是培养学生情感、人文素养的重要途径，更是展示民族文化的重要媒介。因此，为了使学生艺术素养提高，我们特别开设班级艺术教学计划。
二、教学目的
1、培养学生的审美情趣，使他们更能欣赏、理解文化艺术；
2、让学生了解不同文化背景下的艺术品味和追求；
3、提高学生的综合文化素养，增强文化自信和民族自豪感；
4、通过实践和创作，培养学生的艺术独立思考和创新能力；
5、促进学生身心健康发展，增强班级凝聚力。
三、教学内容
（1）艺术欣赏：通过欣赏先进地域的美术品，让学生了解其创作手法、艺术表现形式和文化背景，提高学生欣赏能力和美感鉴定能力。
（2）实践：通过手工制作、画画、雕塑等形式，让学生亲身体验和感受到美术创作的乐趣，同时也锻炼学生的技能和创新思维能力。
（3）文化交流：通过通过与他校的交流、参观博物馆、展览、艺术节等活动，让学生了解其他地域的文化和艺术品，增强文化交流意识。
（4）表演和媒体：通过参加学校艺术节的展示、创作表演、录制视频等形式，让学生发扬才华，提高表达和展示水平。
四、教学安排
（1）每周设置一到两节班级艺术课程，以班级为单位进行教学。
（2）每学期结束组织一次班级艺术展览和表演，以展示他们的成果和创作。
（3）每年组织文化交流活动，让学生去参观博物馆、画廊、艺术节等，增强文化交流意识。
（4）在重要节日或活动期间，组织相应的创作活动，让学生发挥创造力，体验美术创作的过程。
五、教学实施
（1）教学师资：安排具有艺术背景的教师或热爱艺术的接受培训的教师担任教学指导。
（2）教学材料：根据教学进度及需要，准备相应的教学材料，如：图片、图书、手工材料、实验设备等。
（3）教学环境：为学生提供良好的教学环境和设施，如：班级音响设备、手工制作工具等，满足他们的创作和表演需求。
（4）教学评估：由班主任及艺术教师对学生的每次作品进行评估，以及开展学生艺术作品评比，激励学生创新和卓越表现。
六、教学效果
通过艺术教学计划的实施，我们期望学生们能够培养审美情趣和艺术能力，增强文化自信和民族自豪感，提高综合文化素养，促进身心健康发展，增强班级凝聚力。我们相信，艺术教育可以使学生创造美好的艺术作品，也能创造美好的人生和未来。
班级艺术教学计划 篇7
班级艺术教学计划
1.课程目标
此计划的主要目标是增强学生的艺术领悟能力，深入了解艺术与文化的紧密联系，并引导学生通过艺术表达他们的思想与情感。除此之外，这个计划还旨在培养学生对美学、创造力和审美能力。
2.教学内容
本课程包括漫画、水彩画、油画、素描等各种艺术形式。其中，漫画是一种独特的、经典的、创造性的艺术语言形式，它融合了绘画、文字、情感和主题。在学习漫画的过程中，学生将学会如何表现情感、传达观点和强化故事情节。
水彩画、油画、素描等艺术形式则更注重作品的表现力和视觉效果。在学习这些艺术形式的过程中，学生将学会如何使用色彩、形状、质感和线条等元素来创造出令人印象深刻的艺术作品。
3.教学方法
本计划采用了许多不同的教学方法。通过多种教学方法使学生学习更全面、更易理解。例如，通过自由发挥来帮助学生发掘自己的创意和想象力；通过观察大师作品并模仿它们的技巧，使学生更好地理解艺术中的各种元素；通过交换意见和接受同伴的建议，使学生更好地了解自己的作品和提高自己的技能。
4.教学评估
在教学评估方面，教师将对学生的表现和作品进行评估。评估标准将考虑到学生对于绘画的技巧和对于艺术语言的理解。同时，作品的创造性和表现力也将在评估中得到重视。
5.教学计划
本计划的总课时为60课时，在这60课时中将涵盖以上提到的各种教学内容和方法。整个教学过程将分为四个部分：
第一部分：漫画的基础 课时10
在此部分中，学生将学习漫画的基本技巧和语言。课程中还将涉及漫画理论、人物、背景等方面的知识。
第二部分：水彩画和素描 课时20
在此部分中，学生将学习水彩画和素描的基本技巧和语言。课程中还将涉及颜色理论、构图等方面的知识。
第三部分：油画和临摹大师作品 课时20
在此部分中，学生将学习油画的基本技巧和语言，并模仿大师们的作品。课程中还将涉及绘画中的质感、线条、明暗等方面的知识。
第四部分：总结和评估 课时10
在此部分中，学生将回顾整个学期的学习内容，评估自己的表现和作品，并向其他同学展示自己的作品。
6.总结
通过艺术学习，学生将学会创造力、想象力和视觉语言等技能。这个计划将在整个学期中为学生提供一个鼓励表现和学习的环境，并帮助学生习得有关绘画语言和艺术的重要概念。
班级艺术教学计划 篇8
班级艺术教学计划
一、教学目标：
1、激发学生的艺术兴趣，培养学生欣赏、鉴赏艺术的能力，使学生在真正意义上领略艺术之美。
2、让学生了解艺术的发展历程、表现形式和风格，增强学生的文化素养。
3、培养学生的创造性思维和审美能力，提高学生的艺术综合素质。
4、通过艺术教学，促进学生身心健康，增强学生的自信与自尊。
二、教学内容：
一年级：
1、基本色彩认识：学生学习基本色彩的名称和特点，了解基本颜色在艺术中的运用。
2、简单造型构成：开始学生学习简单造型的构成，如正方形、长方形、圆形、三角形等。
3、简单素描：学习熟悉不同材料的特性和用具的正确使用方法，初步练习简单素描，为后续创作打下基础。
二年级：
1、色彩运用：学习色彩的混合运用和色彩在艺术中的运用方法。
2、复杂形体构成：进一步学习复杂形体的构成和组合，如圆锥、正方体、立方体等。
3、简单组合画：从多种形体中挑选适当的形体，进行简单的装置和物品构成。
三年级：
1、人物素描：学生学习人物素描的基本方法，从人物开始学习构图、场景、人物情感等方面的表现。
2、平面构图设计：学生进行平面构图设计，从简单的卡通和漫画设计开始学习。
3、进行比例连续规范化训练，熟悉人物的身体构造和动态。
四年级：
1、绘画技法：学生学习和掌握丙烯画、水彩画等其他涂料。
2、静物组合画：学生学习不同材料的特性和用具的正确使用方法，进一步练习静物构成和组合。
3、实景素描：学生学习实景素描的方法，从实景素描开始学习场景构图、光影表现等方面的表现。
五年级：
1、色彩运用：进一步学生学习色彩的混合运用和色彩在艺术中的运用方法。
2、动态构图设计：学生进行动态构图设计，初步学习如何表现情感，如何构思动态的画面。
3、交互设计：学生学习进行交互设计，初步学习如何进行跨界融合和多媒体创作。
六年级：
1、写生绘画：学生学习如何进行写生素描、写生绘画的方法，进一步了解和认识自然风光和生活场景。
2、综合创作：学生学习多种材质的综合创作，如影视艺术、广告、插画、设计等多个方面的综合创作。
3、艺术史探究：学生学习艺术史和艺术发展的历史和史学研究方法。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：
培养学生艺术创作的兴趣和能力，提高学生艺术素质；让学生学习掌握艺术技法，提高学生的绘画水平。
2、教学难点：
让学生在艺术教学中进行创新，具有创新意识；提高学生的色彩感知和色彩搭配能力；让学生在学习中积极思考并形成独特的思考方式。
四、教学方法：
1、艺术评论
学生通过对画作的观察和评论，学习分析艺术作品中的意义和技巧，并尝试自主作品；提高学生的审美能力和创新意识。
2、示范教学
老师通过对艺术技法的示范，引导学生掌握艺术技巧，并培养学生的自我学习能力。
3、写作与创作
学生通过对艺术作品的创作，发挥自我想象力和创造力，并进行艺术创造性思维的训练，形成可推广和转化的艺术作品。
五、教学评价：
1、学生日常作业全部加分，表现在艺术活动中的表现进行评价。
2、期中和期末考试，进行综合评价，考核学生的艺术素质和创新能力。
3、班级艺术展和学生综合评优，鼓励学生积极投入艺术创作，提高学生参与度和艺术成绩。
班级艺术教学计划 篇9
班级艺术教学计划
本计划旨在通过多种艺术形式的介绍和实践，开拓学生的审美视野，培养学生的艺术素养和创新能力，提升学生的综合素质。
一、主要内容
1. 绘画课程
通过绘画课程，让学生了解绘画的基本知识和技巧，包括素描、水彩画、油画、版画等；培养学生对色彩、形态的敏感度，提高他们的观察能力和表现力，培养他们的创新能力。
课程目标：
1.1. 培养学生对色彩、形态、材料的敏感度，提高他们的观察能力和表现力。
1.2. 帮助学生掌握标志性的艺术形式和技巧，并激发他们的探险精神。
1.3. 培养学生创新和独立思考的能力。
1.4. 培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 雕塑课程
通过雕塑课程，让学生了解雕塑的基本形式和技巧，包括木雕、石雕和塑像等；培养学生对三维空间和形态的理解，提高他们的创造力和表现力。
课程目标：
2.1. 培养学生的造型能力和审美能力。
2.2. 让学生掌握雕塑的基本技巧和工具，培养他们的创新能力。
2.3. 能够在雕塑作品中表达自己的观点和情感。
2.4. 培养学生对艺术历史和文化的认识和理解。
3. 摄影课程
通过摄影课程，让学生了解摄影的基本理论和技术，包括曝光、光影、景深等；培养学生对于视觉艺术的理解和创造力，提高他们的摄影水平和表现力。
课程目标：
3.1. 培养学生对美学和光影的感知和理解。
3.2. 帮助学生掌握摄影的基本技术和工具，提高他们的摄影水平。
3.3. 能够通过摄影作品表达自己的观点和情感，体会影像语言的表现力。
3.4. 培养学生对影像文化和摄影历史的认识和理解。
4. 舞蹈课程
通过舞蹈课程，让学生了解不同类型的舞蹈形式和基本动作，包括芭蕾、爵士、街舞等；培养学生的身体能力，提高他们的舞蹈水平和表现力。
课程目标：
4.1. 培养学生的身体协调性和美感。
4.2. 让学生掌握舞蹈的基本技术和基本动作，提高他们的舞蹈水平。
4.3. 能够通过舞蹈表达自己的观点和情感，感受舞蹈的表现力。
4.4. 培养学生对于不同舞蹈类型和舞蹈文化的认识和理解。
二、实施方法
1. 课堂教学
通过讲解、示范、练习等方式，让学生从理论和实践中得到全面的学习。
2. 案例分析
介绍经典作品和优秀实例，激发学生的兴趣和创造力。
3. 实践训练
通过实践训练，让学生深入了解每个艺术形式的特点，从而更好地理解并掌握。
4. 课外活动
组织参观艺术展览、艺术交流、艺术比赛等活动，让学生更好地了解和体验艺术。
5. 学术研究
引导学生参与艺术的研究和创新，培养他们的创新能力和探索精神。
三、评价标准
1. 观念建设
通过学生对于艺术的认识和理解，评价他们在艺术方面的观念建设。
2. 技能掌握
通过学生的作品和表现，评价他们在艺术方面的技能掌握程度。
3. 创造力
通过学生的创意和创造力，评价他们在艺术方面的创新能力。
4. 综合水平
通过学生在课堂、实践、课外活动、学术研究等方面的表现，评价他们的综合水平。
四、总结
艺术教育是培养学生综合素质和创新能力的一种有效手段。本计划旨在通过多种艺术形式的介绍和实践，开拓学生的审美视野，培养学生的艺术素养和创新能力，提升学生的综合素质。在实施中，我们要注重学生的个性和兴趣，尊重学生的思想和创意，为学生提供一个开放、自由、有意义的学习环境。