不管我们是学习，还是工作中，总会有写总结的时候。通过总结,我们可以全面、系统地了解以往的情况。每次写下的总结，会在我们心中形成声音：一个人的价值就是可以为自己和他人创造价值。那么我们在写总结时需要注意哪些呢？以下是小编为大家精心整理的“《谈生命》之实录及教学反思”，仅供参考，希望能为您提供参考！
《谈生命》之实录及教学反思
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”同学们猜猜看，这诗句里包含着哪位文学大家的名字呢？
上课时，我这样导入。原因很简单！在前一段时间的赛课中，杨老师给了我这样的建议，而这又与黎教研所说的文学积淀不谋而合。我便有一种强烈的“弥补”愿望。恰巧，这一单元的第一篇，正是冰心的作品。
冰心的文字总是那么优美，那么动情。我甚至觉得就这样读吧，读吧，一直读吧，一起读吧，什么都不必讲了。因为讲不好，反而是一种肢解、一种破坏。
于是，我很慎重地去解读每字每句，去构思这一堂课怎么上，心理压力很大。
在读的过程中，我尽量地在初始阶段把自己当成学生，结果发现了很多问题。文章是用一段话写成的，冰心可以为之，那学生怎么不可以为，甚至连“老三段”也不被允许？文首写道“我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么。”这句话对后文有怎样的指导意义，简单用“统领”二字够吗？为什么在第一次比喻中，冰心刻意修饰说“生命像向东流的一江春水”，“向东流”三个字意在突出什么？而第二次比喻时，她只是简单写道“生命又像一棵小树”，是不是有些不匀称，可在“小树”前加上“向上的”三个字？再一想，又生不解了！为什么冰心在形象地解读生命时，恰好用了两次比喻，不多也不少？在后文有很多议论和抒情，究竟哪里才是主旨句？
在后期的解读中，我提醒自己回到老师的角色上来思考问题。怎么构思，怎么聚焦，怎么去涵盖如许的疑问，究竟哪些疑问是可以暂时忽略的……
可是，很痛心，这一次备课耗时不少，上课也竭尽全力，结果仍旧不理想。
听说“教书是一门充满遗憾的艺术”，的确如此。为了减少这遗憾，此番我再作挣扎，痛定思痛，调整设计，以待后用。
总的设计是以问推动整堂课，给学生以写作上的启示。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”同学们猜猜看，这诗句里包含着哪位文学大家的名字呢？（简单回顾作者资料）
文题“谈生命”，看来范围太大，不易写好，那你觉得本文写得好吗？给出理由。（自由解读，适时引导和点拨，侧重于文中的词美、句美、情理美、结构美）
我有一个尚不能解决的疑问，就是为什么冰心不多不少用了两次比喻，可以去掉任意一个吗？（明确两者有互补关系，一个侧重写生命之外在环境，一个侧重写生命之本身情态，也是反观，是深入，是勾勒生命的多姿多彩）
文章的主旨句在哪里？试着找找，议议。（老师最后再次明确）
在各环节中，我想给学生的是怎么命题，怎么谋篇，怎么遣词造句，怎么兼用表达方式等。不知这样的设计，又能给学生多少收获？但只要努力，该是有长进的，所以继续前进吧。
链接地址：http://fan
GZ85.cOm更多总结延伸阅读
历史课教学创新谈
问题之一：好高骛远，脱离中学历史教育实际及中学生思维水平
人们常有这样的误解：创新教育就是必须对前人的结论进行发展、开拓、提高，甚至是否定、更正已有的结论，否则，重复过去的观点，推理出已有的成见，或者是仅仅触及前人结论的一点皮毛就不是创造性劳动。究其原因，在于把历史课教育的对象提升为历史学科的专业研究人士。其实，中学历史教学创新教育的目的并不在于学生创立了多少历史新观点，更不在于他们为历史学科做出了多少新的突破性的发现，而是重在培养学生对历史问题的理解能力，以及获得历史见解的一种方式、途径和过程。由于历史学科涉及庞杂的历史史实，还包括深邃的史学理论，中学生在掌握历史基础知识的同时仅能形成对历史的相对的、肤浅的认识，不可能形成一种全面的、系统的成熟看法和见解。因而，要学生产生石破惊天的思维成果是不现实的。 问题之二：信口开河，创新无所规范
创新教育要求我们开拓学生的创新思维时，要让学生敢于推陈出新，敢于挑战前人学术观点与结论，但这样又很容易导致学生的另一种倾向，使他们的思想走向另一个极端：一切思维、想象、推理都可以随心所欲。如抗日战争中，中国共产党的力量在战争中锻炼成长得到发展。假如由此得出结论，我们要感谢日本对中国发动的这场侵略战争，这一结论自然是包括我们在内的所有中国人所不能容忍的。因此，我们历史教师对此保持清醒的头脑，对学生的思维进行引导、点评，加以认真的规范，必要时可以教给学生一些科学的思维方法，不能因为要给学生营造一个宽松的思维空间而允许学生歪曲历史的本来面目。
问题之三：面面俱到，没有重点，思维训练不够深入
历史课教材内容庞杂，如果我们对其中的问题进行面面俱到的目标教学，对每一个小问题都进行讨论、比较、归纳、推理、演绎、创新，完全没有必要。因此，我们必须对教学内容进行大胆的取舍，将有限的时间放到最需要深化、发挥、拓展或者是总揽全局的重点知识上，不求“毕其功于一役”，而是有重点、有选择地进行渗透和影响，从培养学生的创新意识和习惯开始，循序渐进，不断加深，给学生留下思考问题的充足时间，让他们从容不迫地拓宽自己思维的空间。
问题之四：忽视史实基本知识与技能
我们反对把历史课上成对史料的简单罗列，把学生当做简单的知识的“容器”的模式，也反对对历史知识作过多的拓展铺垫，甚至把历史课讲成故事课。但要防范另一个误区，即由于课时的约束和对能力培养的偏爱，上课时蜻蜓点水，不重视对基本知识的落实、讲解。其实，创新从来就不是空洞的，而是依托一定的知识和经验，世上不存在无知识根底的所谓创新。历史学习是建立在丰富的材料基础之上的，对材料的全面了解是学习历史最起码的要求。
轴对称教学案例及反思
轴对称教学案例及反思
四川省苍溪县白驿镇初级中学校 冯正伟
教材分析
教学要求：通过学生的动手操作、观察、想象和判断，理解轴对称和轴对称图形的概念，并会识别和判断。
知识体系：轴对称图形→两个图形成轴对称
地位：我们知道，几何研究的对象是图形，对称性是图形的一个重要特征。初中所学平面几何图形，很多都具有轴对称性，它们的性质也主要由轴对称性得来，而平面几何又是立体几何的基础，因此，本节教材与前后教材的逻辑关系是承上启下，具有举足轻重的作用。
学情分析
课前通过对轴对称图形和轴对称的认识的小测验，我发现以下问题：
1.学生对对轴对称图形和轴对称的认识，只停留在表象的基础上，缺乏理论依据。
2.学生对轴对称图形和轴对称这两个概念的认识模糊，相互混淆。
3.学生不能全面考虑轴对称图形的对称轴的数目。
4.大多数学生不能认识到对称轴是直线，而认为是线段。
学生从小学到现在已经对轴对称图形有了丰富的感性认识，但是缺乏理性的认识，因此，本节教学的认知发展线是：感性→→理性→训练→理性。
教学目标
知识目标：理解轴对称和轴对称图形的概念，会识别和判断轴对称图形和两个图形成轴对称。
能力目标：通过学生的动手操作、观察、想象和判断，培养学生的实践能力。
情感目标：培养学生创造美，感受数学美的情趣。培养学生严谨的学习态度。
教学重点和难点
教学重点：轴对称图形和两个图形成轴对称的概念并会运用概念识别和判断轴对称图形和两个图形成轴对称。
教学难点：轴对称图形和两个图形成轴对称的概念的区别。
教学过程
一、创设问题情境，剪纸引入新课
1.教师指导学生剪纸： 树叶、蝴蝶、“囍”，学生随老师剪纸。
2.教师问：“这些剪纸有什么共同特征？”学生对折后，观察发现，交流，回答。教师板书。
设计意图：剪纸引入，暗示了轴对称图形的特征，为得出轴对称图形的概念埋下伏笔。丰富了学生的感性认识，激发了学生学习几何的兴趣。
二、轴对称图形的概念教学
1.教师问：“我们所学几何图形中，哪些也具有这一特征？”学生回顾反思，回答，交流。师生评价。
2.教师问：“我们身边有这一特征的图形吗？”？教师提示（多媒体演示），学生联想，回答，交流。
设计意图：把轴对称图形与数学本体联系，与学生身边的实例联系，让学生对本节内容产生一种亲近感。
3.教师问：“我们把具有这一特征的图形叫做什么图形？你能给出它的定义吗？”学生回答，交流。教师指导，板书。
设计意图：让学生归纳得出定义，明白定义的由来。
4.教师问：“从这一定义中，你能得出判断一个图形是否是轴对称图形的方法吗？要特别注意什么？”学生回答，交流。教师板书。
设计意图：让学生从定义中得知轴对称图形的判断方法，让学生真真意义上从“学会”变为“会学”。
5.课堂训练。
A、判断下列图形是否是轴对称图形，若是，请指出对称轴。
教师出示剪纸作品：三角形、平行四边形、圆、角、等腰梯形。学生判断，回答，交流。教师指导：对称轴的数目，对称轴的形状。
B、猜符号游戏：下列符号都是轴对称图形，有对称轴一旁的部分，(教学论文 http://fan)你能猜出这个符号是什么？日 0……
学生猜想，回答，交流。师生评价。
设计意图：通过各种有趣的训练，让学生学会知识，方法的运用，感知图形美。体验知识的价值。
三、两个图形成轴对称的概念教学
1.“将一张纸对折，在折痕的一边滴上一小滴墨水，再沿折痕折起来，展开，得到什么图形？有几个？再做几个，你们发现这些图形有何共同特征？”
教师示范指导，学生随老师制图，观察发现，交流，回答。教师板书。
2.教师问：“我们身边有这样的图形码？”学生联想，回答，交流。
3.教师问：“我们把具有这一特征的两个图形叫做什么？你能给出定义吗？”教师指导。学生思考，回答，交流。教师板书。
4.教师问：“你能从定义中得知如何判断两个图形是否成轴对称吗？你还能得出什么？”学生回答，交流。教师板书。
5.判断下列两个图形是否成轴对称……（多媒体演示）
四、两个概念的联系及区别的教学
1.教师问：“你能利用滴有墨水的图片说明轴对称图形与两个图形成轴对称的区别和联系吗？”分小组交流，代表发言，总结。教师指导、示范、板书。
设计意图：让学生通过滴墨水制作轴对称图形和制作两个图形成轴对称，感知这两个概念的区别与联系，符合学生的认知规律，突破了教学难点。
2.教师总结：“事物之间在一定条件下是可以转换的。”
设计意图：教师画龙点睛，向学生渗透了辩证唯物主义的思想。
五、课堂训练
教师出示检测题组。学生训练，交流。
设计意图：通过检测，实现师生间的信息交流，达到信息的完全准确。
六、课堂小结
教师问：“
链接地址：http://fan
美术教学的实习经验谈
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。