高中美术教案9篇。
教案课件是教师提前准备好的上课工具，我们需要静下心来认真制作。良好的教案课件能够帮助教师教学时避免出现意外状况。想了解更多有关“高中美术教案”的知识，不妨继续阅读本文，供您参考，希望对您有所帮助！
高中美术教案(篇1)
一、教学背景分析
江苏省美术统考从20xx年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢?
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式?
学：线条
一次类推••••••
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?
2.你能给它们分类吗?
3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
高中美术教案(篇2)
一、说教材
《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标
【知识与技能】
初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】
通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】
理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点
【重点】
物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】
能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法
依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。
环节二：欣赏作品，探究意象艺术
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。
(一)感知怪异
在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。
(二)分析怪异
在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。
对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。
(三)理解意象艺术
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。
环节三：学以致用，辨析意象艺术
最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节四：总结回顾，拓展提高
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
高中美术教案(篇3)
教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学过程
一、导入：
世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?
二、新课
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A形体大小：主像，以职位的大小排列。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。
师引导学生交流，在指名说说
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
高中美术教案(篇4)
一、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点：
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时
2课时
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
五、教学过程：
第一课时
(一)情景导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法?
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处?
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧!它会给你带来愉悦和自信。
(二)引导探索，了解新知
1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框?
(2)什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片?
(3)怎样将相框的背板固定在相框上?
(三)学生练习
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
第二课时
(一)探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
(1)你在制作时都会遇到哪些问题?
(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
(1)生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
(2)根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
(3)造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
(二)学生练习
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
(1)大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
(2)造型美观，色彩搭配和谐。
(3)注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
(三)课堂小结
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
高中美术教案(篇5)
教材分析：
《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。
内容结构：
本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。
学情分析：
根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。
教学目标：
（1）知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力，学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。
（2）能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
（3）情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。
教学重点：
引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，初步理解其艺术特性及表现手段。
教学难点：
西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
教学准备：
电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。
学生准备：
看教材、资料图片素材、体验材料。
教学预见：
学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。
教学评价：
口头评价、教师评价、学生自评、互评等。
教学形式：
教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。
教学过程：
一、组织教学：分组形式。
二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》。
三、新授部分：
（一）西方现代艺术
背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上都具“个人主义与形式主义“的特性。
教学形式：（观看课件）。
鉴赏目的：围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？
（1）围绕现代艺术特征。
（2）了解西方现代主要绘画流派。
1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义、、抽象派、超现实主义等。
（1）后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元。
例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。
（2）野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。
例：（法）马蒂斯《舞蹈》
（3）立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：（西班牙）毕加索《格尔尼卡》
（4）未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现前卫、喜悦、兴奋、。
例：（意大利）巴拉《拴着链子狗的动态》
（5）表现派：表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
例：（挪威）蒙克《呐喊》
（6）行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performanceart，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。
观看视频。
讨论：
1、你觉得行为艺术能接受吗？
2、西方现代艺术的特点是什么？
（二）开阔视野，综合欣赏：（选择放映）
（三）体验活动，“假如我是艺术家”
学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：（自评、互评、师评）
背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》
（四）课堂小结：（教师）
西方近代美术的演变，曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初，人们千变万化的价值观念，打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在，“现代美术”仍是个令人迷惑的名词，一些被公认为艺坛巨人的画家，如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物，却仍然经常被一般人所忽略，毕加索的立体派或荒、唐或有趣，马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。
当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。
高中美术教案(篇6)
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
高中美术教案(篇7)
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
(一)创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们!今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
高中美术教案(篇8)
教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了高中美术《书为心画-中国书法》教案，希望可以帮到你。
一、教学目标
知识与技能：了解书法艺术的表现语言，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
过程与方法：观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
二、教学重难点
重点：书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。
难点：从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解书为心法的概念。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
出示不同书体的书法二字，提出问题：
①你在图中都看到了哪两个字?(书法)
②分别是用哪种书体进行书写的?(隶书、篆书、楷书、草书、行书)
教师总结：从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画中国书法》。
(二)作品内容识读
笔法
(1)请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：
在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?(平动、提按、绞转)
总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。
(2)展示篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭五个字，提出问题：
①五个字分别对应了哪一种书体?(篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭)
②字中的线条分别对应了哪些笔法?
教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
(三)形式语言审美
1.结体
(1)教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：
篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)
教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。
(2)出示颜体神与欧体神，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?
教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
2.章法
教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：
①两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)
②这样的布局排列给你什么样的感受?(《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在)
教师总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。
3.墨法
提出问题：
除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?(浓墨、淡墨)
不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?(浓墨笔沉酣畅，淡墨清新飘逸)
教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用枯和润来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。
(四)社会文化理解
教师展示天下十大行书，小组讨论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说书为心画?
教师总结：书法是从日常书写实践中产生出来的艺术，鉴赏书法有两大点，一是形，包括了点画线条和空间结构，二是神它是在形的基础上体现出作者的喜怒哀乐，二者相得益彰，因此我们说书为心画。
(五)方法运用归纳
1.方法归纳
我们通过从单字到整幅作品，从笔法、结体、章法、墨法的角度结合作者背景，全方位的了解到鉴赏一幅书法作品的方法。
2.方法运用
创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。
(颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为天下第二行书。)
(六)小结升华作业
1.总结五大书体的书体特征及欣赏方法。
2.升华情感：古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说书，心画也，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的心声。
3.布置作业：去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
四、板书设计
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中班美术教案(范本9篇)
栏目小编向您分享了“中班美术教案”。在老师日常工作中，教案课件也是其中一种，老师在写教案课件的时候不能敷衍了事。教案是推进课堂教学改革的必要途径。我们都知道与朋友分享幸福会增加它！
中班美术教案 篇1
美术是幼儿园中非常重要的一门课程，它能够培养幼儿的艺术情趣、观察能力和创造能力。为了使中班幼儿在美术课上能够积极参与并取得较好的学习效果，我们特别准备了以下一堂生动有趣的中班美术教案。
教学目标：
1. 培养幼儿对颜色的观察能力和辨识能力。
2. 培养幼儿对形状和图形的认知能力。
3. 培养幼儿参与美术活动的兴趣和主动性。
教学准备：
1. 彩色纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
教学过程：
引入（5分钟）：
教师带领幼儿一起观察彩虹，并与幼儿讨论彩虹的颜色和形状。引出本节课的主题“彩虹的颜色”。
活动一：认识彩虹颜色（15分钟）
教师准备彩色纸，每种颜色两张，并将它们剪成云朵的形状。
教师引导幼儿与自己合作，每组几位幼儿一人拿一种颜色的纸，找出相对应的云朵形状，并贴在黑板上。
教师鼓励幼儿说出每种颜色的名称，并与幼儿一起唱《彩虹歌》。
活动二：制作属于自己的彩虹（20分钟）
教师将每张彩色纸剪成云朵形状，并让每个幼儿分发一张。
教师提供各种颜色的颜料和画笔，并指导幼儿在纸上画出彩虹的形状，填满天空。
教师鼓励幼儿自由发挥，可以使用手指或刷子等其他工具。
活动三：用画画来表达情感（20分钟）
教师准备白纸和颜料，让每个幼儿选择一种颜色，并用手指或刷子在纸上随意画画。
教师引导幼儿用不同的颜色表达不同的情感，比如用红色画生气的样子，用绿色画开心的样子等。
教师鼓励幼儿讲述自己画画的情感，可以帮助幼儿调节情绪。
总结（5分钟）：
教师与幼儿一起回顾今天的活动内容，复习学过的颜色和形状。并鼓励幼儿将自己的作品带回家与家人分享。
通过这一堂生动有趣的中班美术教案，幼儿们不仅能够学会认识彩虹的颜色，还能够培养对颜色的观察能力和辨识能力。同时，他们也能够通过自由绘画来表达自己的情感，培养创造力和想象力。这样的教学活动不仅丰富了幼儿的美术课程内容，也能够激发幼儿对美术学习的兴趣和主动性。
中班美术教案 篇2
活动目标：
⒈欣赏画家米罗作品中独特的绘画风格，利用点、线、形，结合各种色彩进行创作。
⒉乐意参加欣赏活动，能发现艺术作品中的美，感受作品中的色彩特点。
⒊培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
⒋培养幼儿的欣赏能力。
⒌培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重难点：
重点：能在欣赏艺术作品中体会冷暖色系，观察并说一说作品中点、线、形的作用。
难点：欣赏米罗作品，大胆表述艺术作品的画面，感受艺术美。
（要发展幼儿欣赏多种艺术形式和作品是，幼儿在欣赏艺术作品时会产生相应的联想和情绪反应，教师引导幼儿结合所见的'色与形大胆讲述，从而引发幼儿感受美、热爱美、创造美。）
活动准备：
⒈多媒体课件《米罗和他的作品》、黑板、小贴纸若干。
⒉幼儿绘画创作用具：人手一份的毛笔、记号笔、颜料（红、黄、蓝、绿）、生宣（背后粘好白纸）、抹布；水桶6个、报纸等若干。
活动过程：
⒈谈话导入
⑴师：小朋友们，你们喜欢画画吗？喜欢用什么颜色来画，画什么？
师：有伟大画家也爱画画，我们来看看他用什么颜色？画了什么？（直接出示范画）
（评析：活动先引导幼儿说自己画画喜爱用的颜色，请幼儿说出色彩和色彩相对应的给人的印象和感受，引导幼儿接下来重点结合画作的色彩来欣赏。）
⒉赏析作品、大胆表达对作品的感受。
⑴引导幼儿观察画中的主体形态、色彩、线条等。
图1《红蛋太阳》
①师：在这幅画中你看到了什么？是什么颜色的？
幼儿的回答是：它用红色画了太阳，你为什么觉得它画得是太阳（从颜色形状：因为是红色的、圆形的）红色的太阳给你什么感觉？（照在身上暖暖的）红色是暖色。还有什么颜色给你也是暖暖的感觉？（粉红、玫红、橘红……）这些颜色也是暖色。
教师总结：太阳是红色，代表了温暖，过年时哪里有红色？（红灯笼、红红喜字……红色代表了温暖、热情、吉祥、喜庆）
②师：除了红色的圆圆的太阳，你在画上还看到了什么颜色？（具体进行分析）
（紫色的长条）可能是什么？（一艘小船、一条围巾……）
教师灵活帮助幼儿补充完整回答语句，描述得更加详细。回答里重点围绕画面里的点、线、形。
③师：你在画上看到了什么线条？（引导幼儿根据线条的特征说一说）米罗爷爷肯恩那个想画成什么？
④师：这幅画美吗？美在哪里？
师：请你为这张画起个名字。
⑤介绍米罗
教师介绍：这张画是一个大画家叫米罗爷爷（出示）画的《红蛋太阳》。米罗爷爷画喜欢用简单的大圆、小圆、长短不同的线线和点点来画画，他的画有点抽象但给人奇妙、有趣的遐想。
图2：天空藍的黃金(蔚藍的金色)TheGoldoftheAzure①师：米罗爷爷一生画了许多画，除了这幅《红蛋太阳》，他还画了这幅（ppt出示图2）。
师：在这幅画里你看到了什么？（蓝色的大圆）可能是海里的什么？（大海）
师：画里蓝色的大海给你什么感觉？（摸上去冷冷的）蓝色是冷色。还有什么颜色也会让人觉得冷冷的？（淡蓝、绿色……）
②师：大海边可能有什么？（小石头、沙子|别的小星星）看画里的哪些点点可能是石头沙子（别的小星星）？为什么？
③教师简单介绍这幅画的创作意图
⑵图1与图2同一画面对比欣赏，发现两幅画的差异，以及米罗作画的特点
师：两幅画虽然不同，但里面藏着相似之处，哪个小朋友的慧眼能最早发现？
（1都有大小不同的圆圈、2长短不同的线线和点点、3都有米字）
师：米罗爷爷的每幅画里都有这样的线条。像雪花，像汉字里的“米”。我们一起来用手画一画这个有趣的“米”字吧。（教师带幼儿空手描画）
（评析：幼儿对画作分别从色彩、线条、块面角度欣赏，大胆想象发言，说出自己的感受，从而体会到色彩的色相、冷暖、相见，线条形状给人带来的联想，丰富幼儿联想的能力。）
⒊继续探讨，激发幼儿创作想象
⑴师：小朋友真看得真仔细，说得真棒。米罗爷爷的画很细心地把颜色、点点、线条搭配的很美，能让人想到许多有趣的东西。
⑵师：假如你来学米罗爷爷画画，你会用大小不同的圆圈、长短不同的线线和点点画些什么？你想用什么颜色画？
⒋幼儿创作活动
⑴师：下面请你们也来做做小画家，学米罗爷爷用点点、线条、圈圈，还有好看的颜色画出有趣的画。等会展示在黑板上。注意操作：用大毛笔蘸彩色颜料画，记号笔画线条或小点点。大毛笔要换颜色时放入水桶洗干净，注意在抹布上挤掉水分。注意不要弄混颜料。⑵教师巡回观察，适时指导。鼓励幼儿大胆地想象和作画。
（先画好的幼儿可在黑板前欣赏同伴的画）
（评析；幼儿用画笔蘸颜料画是需要之前有过经验准备的，熟悉操作方法。在绘画时，教师引导幼儿大胆作画，想画什么画什么，同时引导幼儿在画面中灵活使用多种线条和形状来让画面更生动。）
⒌小小画展（开放性幼儿评价）
（将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿自由观赏作品。）
⑴师：我们也像大画家一样开了小小画展。现在看看，有没有你喜欢的作品。
⑵师生共同赏析和评价个别作品
师：谁想来介绍自己的作品？你画了什么？
师：你为什么喜欢他的画？你觉得他画里有什么？他的画哪里比较有趣？
⑶欣赏米罗其余画作
师：米罗爷爷还有许多有趣的画，我们一起来看看。
①出示图3
师：这幅画里你看到了什么？你从哪里看出来的？
②出示图4
师：你觉得这幅画画了什么？你为什么这么觉得？
⒀师：米罗爷爷的画真有趣，我们下次还可以和他学画画。
我们的画展还在开，小画家们可以再欣赏一下我们的画，或者和别人介绍你的画。（活动结束）
（评析：在美术欣赏活动中，幼儿作品的评析也是很重要的，重点请幼儿说一说，看到了什么，看到有什么感受。这是对之前活动的一个提炼总结，让幼儿又从创作走向了欣赏。）
活动反思：
这个活动主要是要让幼儿欣赏米罗的抽象画作，从色彩、线条和形状的特征感受画作的特征，展开联想。
幼儿有对色彩的感受，了解其特征，在看到红红的椭圆形时，能从红色上感觉出火热、热情等，看到了蓝色的一个色块时能感觉到寒冷、安静等。然后教师引导幼儿观察画面中的线条和形状，辨认特征，按自己的想象新可能是画的什么。幼儿讲述时，教师要对幼儿的发言充分肯定，尽量引导幼儿重点从色彩上说自己的感受。
活动之后发现，幼儿想象得很精彩，有的是老师之前都没想到的。
在幼儿自己尝试创作时，有的幼儿不敢大胆作画，有的幼儿会画一些花草等巨象的东西，但是要求幼儿一下子学习抽象大师的思想是太慢了的。同时，我发现平时就可以请幼儿多花一些时间尝试画自由的画，只要画出自己的所见所感即可。
幼儿作品的欣赏环节，许多幼儿能看到其他的作品，尝试从色彩点线的机会对别人的作品，让幼儿有了欣赏、感受、联想、表达的集会。本活动原教案在目标上要加入幼儿发现美、感受美、创造美的要素，而且在欣赏米罗作品时，语言要再组织。要加强幼儿对颜色、点、闲、大圆、小圆的装饰的欣赏和发现。
中班美术教案 篇3
一、张出活动
1、引出游戏情景：美丽的城市里有一群雕像，一到晚上，它们就快乐地在一起跳舞。早晨太阳升起的时候，它们立即变成雕像，向城里的人们展示自己的美丽。
2、引导幼儿把自己想像成“城市雕像”，随音乐跳舞。当听到音乐中太阳升起的信号时，幼儿马上做出一个造型动作；当音乐再次响起时，幼儿继续跳舞。
二、观察造型动作
1、音乐停止时，教师分别模仿几个有代表性的造型动作，请幼儿猜猜这个雕像在干什么。
2、出示范画，请幼儿用小纸人摆出范画上雕像的动作，并说说这些雕像放在城市的什么地方比较合适。
3、请幼儿观察自己身体的哪些部位可以活动，哪些部位不能活动，初步了解关节的活动与动态表现之间的关系。
三、设计城市雕像
1、启发孩子当设计大师，为美丽的城市设计更多、更美的雕像。
2、在轻音乐背景下，幼儿边画雕像，边做相应造型或摆小纸人。
四、展示作品
1、把幼儿设计的雕像布置在活动室中，供幼儿欣赏、模仿。
这是一幅十分典型的多视点构图的作品：各种朝向的房子、行道树、红绿灯、汽车，体现了小作者在平面上表现十字路口时矛盾的方位感。
2、让幼儿互相介绍各自设计的雕像，并商量放在什么地方比较合适。
中班美术教案 篇4
设计意图：
动画片一直是孩子们最钟爱的电视内容，其中的孙悟空、哪吒、黑猫警长这些具有正义感的角色也是孩子们纷纷模仿的对象。每当看过这些动画片后，孩子们都会在游戏的时候三三两两地聚集在一起，你做孙悟空，我做黑猫警长，沉浸在自己创编的游戏情节中，而白雪公主，拇指姑娘和美人鱼也被女孩子们所喜爱着。游戏时，孩子们常常为了角色的分配而争执。“要是有面具就好了，我就可以象在家里一样演孙悟空了。”“对呀对呀，有面具就方便了！”孩子们的讨论，引起了我的思考：孩子们的年龄特点决定了他们必须借助一定的道具来明确自己的角色身份。同时，面具因其独特的代表意义在人类发展史中也有着举足轻重的文化底蕴。这节活动是以幼儿的意愿出发，为新年舞会制作面具，所以他们的制作热情很高。而纲要中提出“要引导幼儿通过观察发现对称的规律，并能按这些规律进行装饰”，因此，这节活动将以“对称”作为装饰核心。使幼儿在装饰的过程中能进一步加深对“对称”的认识，还有利于培养幼儿创造性思维和创造能力，满足幼儿动手操作的欲望，充分享受到成功的快乐。
活动目标：
1.学习大胆运用多种材料制作和装饰面具。
2.体验制作的乐趣
活动准备：
松紧带、卡纸、水彩笔。透明胶、剪刀、等。
经验准备：
对“对称”有初步的了解。
活动重点：
运用“左右对称”进行装饰。
活动难点：
运用各种装饰材料进行制作。
活动过程：
一、产生制作兴趣，请幼儿说说自己喜欢的面具名称，颜色，表情等。引导
——欣赏教师制作的成品面具。这像什么？是用什么材料做的？
——观察教师为面具添画夸张的五官和有趣的表情。
——你想拥有这样一个属于自己的面具吗？
二、观看录象，激发幼儿制作面具的欲望。
通过看录象，让幼儿了解许多民族部落在节日时会戴上各种各样、自己亲手制作的面具来庆祝，重点让幼儿进一步观察各种面具的不同特点。
三、幼儿制作、装饰面具
教师提供多种材料供幼儿自由选择制作，鼓励其大胆运用和创作，协助幼儿完成作品。
四、面具展示表演
在音乐的`陪衬下，幼儿戴上各种各样自己制作的面具进行表演，体验其成功的喜悦。
作品赏评。
1、向同伴介绍自己的面具。（用了哪些装饰材料？什么地方用了对称的方法？）
2、小结
我们用对称的方法，还有使用各种材料，就能把面具装饰的特别漂亮
活动结束：
小朋友一起欣赏。
区域活动
《四大发明》 经验；了解祖国的四大发明是造纸术，印刷术，火药和指南针，知道四大发明与人类生活的关系。
指导：
1.请幼儿自己阅读幼儿用书。
2.讨论科技与生活的关系。
活动反思：
在本次活动中幼儿的积极性很高。而纲要中提出“要引导幼儿通过观察发现对称的规律，并能按这些规律进行装饰”，因此我把“运用对称的方法进行装饰”作为了活动的核心。活动之前，我就已经带领幼儿观察过生活中的一些对称的物品，孩子们对对称有初步的了解，因此活动时幼儿基本都能运用对称的方法来进行装饰。在材料的提供方面，我考虑的还不够细致，由于提供的面具是用包装盒剪成的，上面的一层薄膜增加了粘贴的难度，但从幼儿的表现来看，他们还是能够想出各种办法的，从后来幼儿完成的作品来看，效果还是很不错的，基本上能够运用对称的方法以及使用多种材料进行装饰，完成了教学活动的目标。如果在最后讲评时能够把幼儿们想出来的各种粘贴方法在集体面前推广，并表扬他们积极动脑筋想办法解决困难的做法，那么对于幼儿的长远发展将会起到更大的帮助。
中班美术教案 篇5
本节课是一节照片写生课，在上这节课之前我们进行了很多课前的准备，例如：第一、看教学视频对课的重点难点进行了教研与研究，并对教学难点进行了老师先示范，亲手作画的过程中，遇到的问题进行了分析，例如画面的把握，水粉的调制上都做了很好的总结，然后进行了课程的操作。第二、收集水上运动图片，丰富的图片是展现孩子们对写生视野最开阔的途径，我们为了课程的完美与实际相结合，我们借鉴了，薛老师的视频教学，进行了丰富图片的搜集，不单单是水上运动项目，还有更多运动项目，供孩子们参考。
通过我们对米罗可儿的重视与我们对米罗可儿的喜爱，做好了充足的准备，就有令人满意的成果。
本节课，我们进行了分组图片写生，我们抓住教学重点，画大、画满、动作不单一，水上运动，动态表现突出的特点，来引导孩子们进行了分组指导作画。在水粉的色彩搭配上，我们也做了一些准备。
中班美术教案 篇6
活动目标：
1.在说说、看看的过程中，了解乌龟的外形特征，大胆画出乌龟。
2.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
3.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
重难点：
了解乌龟的外形特征，大胆画出乌龟。
活动准备：
1.PPT;2.画纸、记号笔、水彩笔、油画棒。
活动过程：
一.猜谜的形式引入
1.师：今天，王老师给小朋友们说一个谜语，请小朋友们仔细的来听：穿件硬壳袍，缩头又缩脑，水面四脚划，岸上慢慢跑，这是什么?(幼儿回答)师：原来是一只乌龟。
师：孩子们，你们看乌龟长的什么样子?
师：小乌龟的身体是什么形状的?
师：小乌龟的龟壳上面有什么?
2.请几名小朋友到前面画一画龟壳上面的图案。
二、自由创作--有趣的乌龟幼儿创作，通过观察尝试绘画乌龟师：孩子们你们想不想到海边上来画出小乌龟，王老师给小朋友们准备了画纸，彩笔和油画棒，一会儿请小朋友们画小乌龟并且给小乌龟穿上漂亮的衣服，想一想小乌龟在海边还会遇到谁，把你想到的也画出来好吗?
三、欣赏交流：说说我的小乌龟师：画完的小朋友去给老师们讲一讲你的小乌龟遇到哪些好朋友?
反思：
在评价过程中，我组织幼儿一起欣赏了同伴的画，幼儿都能大胆地说出自己画的是什么，讲述能力也得到了提高。
整个活动，这个课件显得尤为重要，它不但解决了幼儿的布局问题，还拉近了幼儿与乌龟的距离，幼儿在绘画过程中能考虑乌龟的感受，达到了一定的效果。
中班美术教案 篇7
幼儿的兴趣点是他们主动学习的起点，由幼儿的兴趣点引发的教育才能成为幼儿主动学习的内部动机。秋天的树叶来自幼儿的生活，为幼儿所喜欢。拼拼、贴贴、画画又是中班小朋友喜欢的活动，因此树叶拼贴画就是根据幼儿的兴趣、内在需求组织的。《纲要》中强调：“在活动中要突出幼儿自主性、创造性”，在活动中为幼儿提供了许多树叶，让幼儿根据自己的兴趣和需要任意选择，为他们精心营造了一种宽松、自由的学习氛围，充分体现了开放性的.特点。以此同时我能细心地观察、倾听幼儿的言行，及时抓住他们的兴趣点，贴近幼儿自身的经验进行自然而然的引发，由浅入深地鼓励他们以自己喜欢的方式来表现。
在满足幼儿动手、动口的同时，更能注重让他们思维参与其中。如：我将树叶拼贴成小鸡的样子，问，你们看它象什么?接着又出示其他形状的叶子，“还可以做什么”这种给幼儿思维“搭手脚”的方法，不仅能调动幼儿的已有经验参与学习，而且有效地促进幼儿发散思维能力的发展，也为后续的创作活动做了有效的铺垫。在摆摆说说的活动中，才能真正体现幼儿的主体性，促进他们智能的发展。幼儿在探索活动中，愉快地、独立地获得学习经验，使他们的独创精神和动手能力得到了锻炼。活动中也感到存在一些不足，如：如何让每一位幼儿在活动中都能体验成功的喜悦，获得进取的力量，分享合作的和谐。
中班美术教案 篇8
［教材分析］
《星夜》是梵高的一幅代表作，画家用了夸张的手法，通过色彩的对比、流动的线条(波浪线、螺旋线)生动地描绘了星夜蓝色的夜幕下，星月灿烂，彩云翻滚，大树卷曲旋转着向上升，让人感到生命的运动，宇宙的不停运转。整个画面倾泻着画家渴望生活的满腔热血，洋溢着画家激荡而顽强的生命力，是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的.成分。
［活动目标］
1．欣赏作品，感知画面中笔触、色彩、形象所传达出来的感情和思想，并能用语言进行表述
2．创作“有星星的夜晚”，尝试在绘画中表达自己的情感
［活动准备］
1．图片“星夜”、梵高的自画像
2．幼儿人手一张画纸和笔
［活动实录］
1．直接导入
小朋友，今天老师带来了一幅画，我们一起来欣赏一下吧！
2．欣赏作品
（1）引导幼儿观察、描述画面
老师：小朋友，请仔细看一看，画面上画了什么？
幼儿1：我看到了龙卷风、房子、星星、月亮、火、树、大海……
幼儿2：我看到了洪水涌过来了……
幼儿3：我觉得天空在翻滚了……
（2）引导幼儿从颜色上欣赏、讨论
老师：这幅画用了哪些颜色？
幼儿：有黑的、灰的、黄的、蓝的……
老师：什么颜色用得多些？（黑的、深蓝的、紫的）这些是灰暗色还是明亮色？（灰暗色）
老师：它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？
幼儿：对比强烈，心里有点不开心……
教师小结：画家用了深蓝色、紫色和黄色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种不安的感觉。
（3）引导幼儿从线条上欣赏、讨论
老师：这幅作品中画家用了哪些线条？
幼儿：用了波浪线、螺旋线……
老师：哪些地方用了波浪线？给你什么感觉？
幼儿：树用了波浪线，好像向上长一样。(请幼儿学一学)
幼儿：天空用了波浪线，我觉得云在滚动……
老师：画家在什么地方用了螺旋线？
幼儿：星星和月亮周围用了螺旋线……
老师：你有什么感觉？（好像包住了）星星和月亮被紧紧地包住了，那是什么感觉？（肯定很难受）
请小朋友相互紧紧地抱住，感受难过。
（4）引导幼儿整体感受.
老师：你看了这幅作品，有什么感觉？
幼儿：很难过、恐惧……
教师小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，蓝颜色、紫颜色和黄颜色对比强烈，画家用这些颜色和形象表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。
（5）请幼儿为这幅画起个名字。
老师：谁来为这幅画起个名字？
幼儿：星星和月亮、害怕的夜晚、恐怖的天空……
3．欣赏梵高自画像，了解凡高的生平
4．讨论
老师：我们看到的有星星和月亮的夜空是什么样的？心情怎样？
5．创作“有星星的夜晚”
［活动反思］
本节活动中，幼儿参与性很强，互动和谐。具有以下两大主要特点。
1．宽松的互动环境
美术欣赏活动是幼儿对艺术作品自由表达的活动过程，在这个过程中，宽松愉悦的环境对幼儿的表达非常重要。本节活动中，教师与幼儿的平等互动，让幼儿思维活跃，畅所欲言。
2．有效的问题引领
这是一幅抽象的作品，但个性明显。本节活动中，教师预设了几个大问题，孩子们在问题的引领下充分感受了作品所表现的内涵和意思，体会了作者的内心世界。
中班美术教案 篇9
（一）开头部分：
师：“小伴侣们，前几天魔术王国的国王给了我一件珍宝--奇妙的口袋，里面有许多奇妙的东西，你们想不想知道里面有什么呀？
老师念儿歌：“魔法口袋东西多，让我先来摸一摸，摸出来看看是什么？”
摸出一个正在方形，问：“这是什么？它们是什么外形的？（正方形）为什么说是正方形的？“问：日常生活中还有那些东西是正方形的？（启发幼儿说出）再念儿歌：“魔术口袋东西多，请某某小伴侣来摸一摸。”
当幼儿摸到后，要求说诞生活中还有哪些这样的物品？嬉戏反复进行。
（1）老师总结：魔术口袋里的东西有的是圆形的、有的是三角形的、有的是正方形的。（边说边指相应的物品）
（2）你怎么知道它是三角形/正方形/圆形的？
（3）老师总结：
圆形：圆滚滚，没有角，滚来滚去真能跑；三角形：三条边，三个角，像座小山立得牢；正方形：四条边一样长，四个角一样大，方方正正本事好。
（二）嬉戏：折一折：
1．老师用长方形演示，折一折，折出了两个长方形。
2．请幼儿自己动手折一折其它的图形，看一看，想一想，能折出什么图形。
（三）嬉戏：
贴一贴
1．放课件《图形变变变》。老师展现有圆形、三角形、正方形、长方形组成的图片，请幼儿说一说这幅图由哪些图形组成，找出其中的图形宝宝。
2．拼一拼，贴一贴：请幼儿有供应的各种图形，自己贴一幅喜爱的图案。
《是美术》教案9篇
资料是时代的记录，它是产生于人类实践活动。在我们的学习或者工作中，常常会用到一些资料。资料对我们的学习和工作有着不可估量的作用。那么，关于资料你了解哪些内容呢？小编特别整理来自网络的《是美术》教案9篇，请收藏好，以便下次再读！
《是美术》教案【篇1】
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
教学反思：
《是美术》教案【篇2】
各位专家、老师：
您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
学情分析：
大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：
通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
在能力和情感上达到以下目标：
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 教学重点、难点分析：
我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。
教学过程：
我对教学过程的处理分为以下四步：
首先第一步是导入
同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。
接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。
我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
第二步、新授部分
首先通过对比的方式引出美术的真正定义。
接着讲述美术的范畴并板书：
绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻
我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。
第一幅：《放牧》
第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
第二是年代：古代
第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物御龙帛画》
此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔马》
我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。
我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、
随类赋彩、经营位置、传移摹写.
接着讲解美术鉴赏基本方法
对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）
然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。
第三步是小结
美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
第四步是给学生布置作业一个课后练习题
《是美术》教案【篇3】
教学目标：
1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等
教学过程：
一、导入新课：
我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。
二、师生探讨、表现创新：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、大师作品欣赏：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
三、艺术实践：
欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用
四、课堂小结：
选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、板书设计：
教学反思：
《是美术》教案【篇4】
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
《是美术》教案【篇5】
教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔
教具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料
教学重点：图形的设计与蜡绘效果的协调
教学难点：上蜡的技巧
教学目标：知识与技能：初步懂得民间蜡染的基本工艺，初步学会用油画棒在生宣纸上描绘形象，加以染色的制作方法。过程与方法：通过“油水分离”的尝试，感受民间蜡染制作工艺的特点，学会用纸（生宣）替代蜡染工艺的方法。情感态度与价值观：通过作品欣赏，感受民间蜡染艺术，体验蜡染制作的乐趣。
教学过程
一、欣赏与发现
1、创设情境
1）师述：老师变个魔术，在白纸上刷上颜料，看一下会出现什么情况？
（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料）
2）问：你知道原因吗？
概括：油水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。
2、欣赏民间蜡染作品，并简介
蜡染与扎染都是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。刘子龙蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭。
3、揭题
二、感受与交流
1、学生尝试，交流制作过程中出现的问题
问：你认为应该怎样上蜡？染色？
2、教师演示操作步骤
1）上蜡。在上蜡过程中，力度适中，上蜡均匀，注意线条和图案边缘要保持光滑。
2）染色。可以以传统蜡染的蓝白色体现民族风味，也可制作色彩丰富的现代蜡染。
“染”有两种方法：滴染和刷染
3、展示色彩丰富、图案简洁的`蜡染作品
（传统与现代蜡染的比较）
4、学生小组讨论
蜡染作品图案有何特点？
1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。
2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。
5、欣赏富有童趣的纸蜡染作品
三、尝试与创作
2、学生再练习
3、作业要求
1）图案饱满，能用简单的造型完成单色或多色蜡染
轮廓是否清晰，上蜡是否均匀
2）能设计复杂形象，独特蜡染艺术效果
四、展示与评价
1、展示学生作品
2、欣赏作品，自评与互评
以作业要求作为评价的依据
4、交流蜡染制作的体会和感受
五、拓展
1、运用蜡染工艺制作的原理，还能制作出哪些作品？
2、你知道我国还有哪些民间手工艺？
准备：布置下节课的用
《是美术》教案【篇6】
课题：
指偶剧院
学习领域:
造型表现
教学目的：
学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。
教学分析:
小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。
教学重点：
抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。
教学难点：
折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。
教具准备：
手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。
学具准备：
每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。
课时安排:
2课时
教学活动过程：
第一节
施教时间：12月15日——12月16日
活动一：
激情引趣：
学生欣赏，初步感知美的形象
播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。
显示《各种各样的动物》，学生观看。
活动二：
交流探讨：
1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。
2、引导学生学会求知、学会审美
（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。
（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。
3、学生折一折。
⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。
⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。
4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”
5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。
活动三：
欣赏、评价交流：
1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。
2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢？”
3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。
活动四：
发展阶段：
⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。
教师出示纸工小舞台。
学生制作，师生共同探讨。
⒉学生通过纸工小舞台进行表演。
活动五：
学生欣赏，相互评价作品
⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。
⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。
第二节
施教时间：12月17日——12月19日
活动一：
教师宣布动物剧团开始演出。
各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。
活动二：
各小组随着相应的音乐表演童话剧。
教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。
活动三：
交流参与这次活动的感想。
引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。
课后拓展：
1.对身边能找到的各种材料感兴趣。
2.把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记：
我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入
激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。
《是美术》教案【篇7】
一、教材分析：
用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1、感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2、引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3、通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
三、教学重难点：
1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、教学过程：
六、实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
七、介绍知识
什么叫风？
《是美术》教案【篇8】
一、说教材
1、教材分析
绘画《花路》这一个活动选自《找春天》这一主题，春天到了各种各样的花开了，而这段时间我们正好在接触圆形和线条、螺旋线和线条的组合画，为此我想经过画各种各样的花激发孩子的创造意识。同时经过画花帮忙孩子更好的了解花的生长过程。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于激发孩子的情趣、激活兴趣;培养幼儿的创新意识;赋于幼儿满足感和成就感。传统的幼儿艺术教育要求经过模仿掌握技能、技巧，现代幼儿艺术教育则强调精神创造的意义;强调艺术活动对幼儿心理发展的影响。为此，我选择了这一活动，经过帮忙孩子认识花朵，经过自我观察，看看、想想、说说、画画，帮忙幼儿掌握技能，培养创造意识。让幼儿感受春天的美以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。为此我选择了这一活动。
2、说目标
鉴于对该活动的认识，并结合小班幼儿的水平，我制订了以下几个教学目标。
(1)能运用圆、螺旋线和短线进行花的造型的创造。
(2)初步感受美的本事，在创造中体验乐趣。
给予对本次活动的分析，我把活动的重难点放在花的造型设计上，经过多种感官培养孩子的创造意识。
3、教具准备
根据活动的需要，及给予幼儿美的感受，我把幼儿的作画纸设计成淡淡绿绿的草地，同时我运用大图片供幼儿欣赏各种各样的花，经过小图片的出示，让幼儿明白各种图形与线条组合后花的造型，激发创造意识。
二、说教学方法
绘画活动是幼儿感兴趣的活动，他们能在活动过程中进行大胆创作。为此，我将此活动设计成让幼儿观察为主，经过故事导入，看看、说说，让幼儿感受各种花的造型，从而激发孩子的创造意识。这样做，我觉得不仅仅让幼儿大胆参与活动，还能激起幼儿大胆探索、创作，能充分发挥幼儿的积极性，进而达成目标。
1、故事激趣法：经过故事《花路》导入，帮忙幼儿了解花的生长过程，激发孩子参与活动的兴趣。
2、图片引导法：小图片的运用对孩子的帮忙是很大的，由于要创作各种不一样的花，在孩子的思维中花的造型还不多，为此经过各种花造型的小图片帮忙幼儿进行梳理，如大圆、小圆能创作出什么花，圆和线条又能创作出什么花……给幼儿创作的意识。
三、说教学程序
1、以故事的形式，激发幼儿的兴趣
小朋友我们听过花路的故事，故事里面的小熊捡到一只大口袋。口袋里面装的是什么呀(这样设计能够让孩子对花的生长过程有进一步的了解，同时激发孩子参与活动的兴趣)。
2、(出事图片)看这些花有什么不一样呀幼儿回答。
师：总结：颜色不一样，大小不一样，形状不一样，高矮不一样。(在这一环中，经过孩子看看、说说，让孩子明白原先花的造型是很多的，经过圆形、螺旋线与线条组合，能够创造出各种不一样的花。
3、你喜欢那一朵花这花是有那些图形宝宝和线条宝宝组成的呀(幼儿回答)师示范画花及组合的线条。(这是解决活动难点的环节，经过小图片的运用帮忙幼儿进行梳理、提炼，从而帮忙孩子更好的进行创作。)
4、幼儿操作
有了大家的交流及小图片的辅助，孩子们对花的创作有了底，在操作中这时孩子们从探索中获得经验，操作起来更得心应手。
6、讲评
这是活动中必不可少的环节，他能够帮忙孩子进行互相的学习，从而激发孩子更广阔的创作空间。
《是美术》教案【篇9】
活动目的：
1、大胆说出小动物的动态特征，学习用短句表达。
2、激发对动物的喜欢之情。
3、借助图文并茂，以图为主的形式，培养孩子仔细阅读的习惯，激发阅读兴趣。
4、运用已有生活经验，根据画面大胆想象、推测并表达自己对故事情节的理解。
活动准备：
设置情境，教育挂图。
活动内容：
游动物乐园活动目的：
1、大胆地说出小动物的动态特征，学习用短语表达。
2、激发幼儿对动物的喜欢之情。
活动准备：
1、收集幼儿参观动物园照片、动物图片布置成展览角，事先引导幼儿观看交流。
2、若干教学挂图、教师用的大方向盘、贴贴纸。
活动过程：
开始部分：
一、谈话互动引入，激发幼儿想说的愿望
1、谁去过动物园？请举手。
2、谁来告诉大家你去动物园看到什么？
3、动物园里有这么多开心有趣的事，小朋友想再去玩吗？
基本部分：
二、游戏：开车游玩动物园——看挂图引导幼儿说短句：我看见xx（动物）
1、小朋友今天我们都来当司机，开车去动物园玩好吗？（请幼儿坐在椅子上小手模仿方向盘，小脚当车轮。）
2、司机开车时要注意什么。（遵守交通规则。要专心，不能讲话。）
3、动物园到了，谁来说：我看见xx。
4、根据挂图集体练习说短句：我看见xx。小朋友，我们一起来说说：我看见xx。
三、看挂图引导幼儿说短句：我看见xx（动物）在xx（做什么）
1、请小朋友再仔细看看要这些小动物在做什么？再举手告诉大家：我看见xx（动物）在xx（做什么）。
2、小组比赛：刚才，小朋友都说的很认真，现在我们进行小组比赛。看看哪一组的小朋友说的好（第一组和第二组）结束部分：
四、活动延伸：观赏动物展览角——看图片练习运用说短句：我看见xx（动物）在xx（做什么），我最喜欢xx（动物）。
1、我们班级有个动物展览角，小朋友我们开车去看看好吗。
2、小朋友在看的时候要和你的朋友说一说：我看见xx（动物）在xx（做什么），我最喜欢xx（动物）。
3、你和朋友介绍一次就得一张贴贴纸，贴在自己的手背上，看看谁得的最多。
教学反思：
从这堂课，我们也看出一堂教学活动是要发挥教师的主导性，不放任自流，还是要尊重孩子的自主性，顺其自然。不管哪种占主导，都应该处理好教的方式，让孩子们感觉不到被教，一切像一场游戏活动。
幼儿中班美术教案合集9篇
常言道，优秀的人都是有自己的事先计划，在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率，，教案的作用就是为了缓解老师的压力，提升教课效率，关于好的幼儿园教案要怎么样去写呢？以下是由工作总结之家为大家整理的“幼儿中班美术教案”，相信本网页内容能为您提供帮助！
幼儿中班美术教案 篇1
活动目标
1、体验用油水脱色的方法创作的乐趣和喜悦。
2、欣赏浪花的视频或图片，感受浪花线条的流畅性。
3、结合自己的感受，尝试勾画出浪花的外轮廓，并运用油水脱色的方法表现大海的浪花。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
（一）经验准备
有使用排刷或水粉笔进行平涂的经验；看过海浪翻滚的场景或视频。
（二）材料准备
1、教师用材料：挂图“浪花一朵朵”；音乐《浪花一朵朵》、排刷、蓝色水粉颜料、示范画纸（对开素描纸，活动前用白色油画棒画好浪花）。
2、幼儿用材料：操作单页第11~12页；油画棒、大号水粉笔、水粉颜料（调稀一些）、小盘子、小水桶、抹布。
活动过程
（一）情境导入
出示挂图“浪花一朵朵”，引导幼儿欣赏挂图中的图片，感受浪花的特征。
请幼儿说说图片中有什么，浪花是什么形状的，想什么，图片的主要颜色是什么，这种颜色给人怎样的感觉。
（二）探索发现
1、引导幼儿跟随《浪花一朵朵》的音乐用手臂或身体动作表现浪花。
2、出示示范画纸，用排刷在纸上找出浪花，引发幼儿兴趣。
在示范用排刷平刷时，教师要演示正确的取放常规，并提醒幼儿颜料多了就在颜料盘边掭一掭。
教师：浪花真调皮，它躲在这张白纸上，你能找出它吗？老师这里有个魔法刷，可以帮助我们找到浪花（教师示范用排刷刷出浪花），瞧，浪花出现了。
3、鼓励幼儿上台尝试，发现油水脱色的方法，在幼儿尝试的过程中巩固操作的常规。
教师：原来浪花是用白色的油画棒画在了白纸上，油画棒是不吸水的，刷上彩色颜料后就能找到浪花了，小朋友也试试吧。
（三）创作表现
1、发放操作单页第12页，提出作画要求。
请幼儿在“涂鸦墙”上用油画棒画出曲线、弧线表现浪花，接着蘸颜料刷出浪花，提醒幼儿选择一种颜料表现。
2、幼儿自由创作，教师巡回指导。
提醒幼儿首先用流畅、变化的线条表现浪花，使用油画棒时要稍微用力些；然后用水粉笔蘸颜料取适量颜料从左至右来回刷。注意保持桌面和衣服的干净，手脏了要及时用抹布擦干净。
（四）欣赏评议
1、鼓励幼儿大胆展示作品，并介绍其创造过程中所遇到的困难，教师给予肯定和建议。
2、引导幼儿将未干的作品交到教师指定的位置摆放，以防作品损坏。
（五）结束活动
教师和幼儿共同收拾整理活动材料，结束活动。
活动反思
活动中我们利用绘画材料的不同特征，向孩子们展示了油水分离的神奇效果，以变魔术的方式吸引孩子参与活动的兴趣，孩子们在探索中尝试了不同的绘画方式丰富了孩子们的玩色经验。活动中孩子始终处在一种自由的活动空间里，学习轻松、主动、活跃，师生情绪饱满，气氛融洽，让孩子充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。
幼儿中班美术教案 篇2
一、活动培养方向：
通过欣赏与感受布贴画艺术作品，激发学生的审美情趣，让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧，培养团结协作精神。
用废弃的布料边角也能创造艺术作品，生活中并不缺少美，只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意，缺少了发现美的心灵，我们用巧手诠释美，用心灵创造美！
二、活动目标：
1、通过学习了解色彩与搭配，了解布贴画的概念、特点起源
2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法
3、通过实际操作提高学生的动手操作能力
4、通过欣赏布贴画，创作布贴画提高学生的审美情趣，激发学生的创作欲望。
5、通过分组活动，提高学生的团结合作能力。
三、活动重点、难点：
布贴画的制作方法（实际操作）
四、活动措施：
1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法
五、活动工具及物品：
1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等
六：活动过程
㈠、布贴画作品展示。
⒈市场布贴画展示。
⒉学生布贴画作品展示。
㈡、教师讲解。
1、布的起源。
2、色彩与搭配。
3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※
布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。
它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是
大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。
4、布贴画的概念
布贴画是一种以剪刀代替笔，以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。
5、布贴画的特点
a以剪刀代替笔，以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝（用布的边角料、下脚料） d、是我国的民间艺术品
6、布贴画的分类（按内容分）a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类
7、布贴画的市场
8、布贴画的制作方法（教师重点讲解）
一构图
方法一、直接在底版上画出粘贴的内容
方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上
▼注意事项：
a、复写时，复写纸、模版、底板三者固定好
b、复写时用力均匀，不易用力过大
c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作，粘贴出有自己丰富思想的图案。
二构思
a、图案颜色的设计与搭配
b、图案各个部位粘贴的先后顺序
c、构思自已的创作思想
三选布
a、大小适宜，便于裁剪，不浪费
b、选布要有序，遵守纪律
c、颜色选择要灵活
四裁剪
先将图案复写到布上，再沿复写痕迹剪下。
▼注意事项：剪刀的安全使用和正确使用
五粘贴
▼注意事项：a、刷浆糊要均匀全面，浆糊不能过厚.b、布要粘平整
幼儿中班美术教案 篇3
1、、通过观察，了解蜗牛的外形特征，能用螺旋线画出贝壳，并大胆用线条、图案装饰。
2、尝试用两种颜色交替使用涂色和用深浅两种颜色叠加过渡涂色，丰富画面色彩。
3、学习把主要物体画在中心位置，画得最突出的构图方法。
4、鼓励幼儿大胆想象，添画简单的背景。
活动准备
1、课件
2、画纸、蜡笔人手一份
3、黑板，已画好的蜗牛轮廓图一张。
活动过程
一、猜谜语，引出主题。
教师：小朋友，今天有一只可爱的小动物来到了我们课室里，它"没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头"这是什么小动物呢？你们猜一猜是谁？（蜗牛）
二、利用课件，观察蜗牛的外形特征。
1。教师：小朋友，蜗牛的样子是怎样的？（幼儿根据自己的观察
和经验进行讲述，如贝壳——圆圆的，有美丽的花纹；身体——长长的，软软的等；）
2。教师：蜗牛身上有什么？什么形状的？壳上还有什么？（一圈一圈的螺旋线，还有许多小花纹，非常美丽！）
教师：贝壳的颜色怎样？（有棕色的、黄色的、红色的……）
教师：蜗牛的身体又怎样呢？（长长的、厚厚的）头上有什么？（一对触角、一双眼睛、还有一个小嘴巴）
三、教师讲解示范。
1、蜗牛长得这么可爱，我们一起把它们画下来吧。你们想怎样画呢？（鼓励幼儿大胆把想法说出来）
2、示范蜗牛的画法：
教师：那我们今天就画一只美丽的大蜗牛吧。
先在画纸的正中间，用螺旋线画出蜗牛的壳，再画上身体、触角、眼睛、嘴巴。
教师：蜗牛小时候很小的，后来它慢慢地长大，背上的壳也一圈一圈地跟着长大，终于长成了一个大大的壳。（提示幼儿：不要绕得太多，老师觉得绕4圈就最合适，线与线之间不要太密）再引导幼儿观察蜗牛壳在画纸上占的位置。引导幼儿把一只蜗牛画在纸的`中心位置，画得大大的，让人一眼就能发现画纸上有一只大蜗牛。
教师：接着，画蜗牛长长的、厚厚的身体，还有一对触角、眼睛、小嘴巴。
（1）用线条、图案装饰蜗牛的壳
教师：蜗牛喜欢美丽的壳，我们用线条和图案给它装饰一下。可以先用线条把贝壳分成一小块一小块的，可以选用直线、斜线、波纹线等线条。
教师：除了线条，我们还可以画上美丽的图案，如圆形、心形、云朵形等。
学习两种颜色交替使用涂色
教师：接着，我们给蜗牛穿一件美丽的衣服。用两种鲜艳的颜色
交替使用涂色，这样看上去很有规律，也很美丽！
（2）学习深浅两种颜色叠加过渡涂色
教师：除了这种方法，还可以用深浅两种颜色叠加过渡涂色，如我先用深绿色在蜗牛的身体上涂上一小部分，接着我用浅绿色叠加涂上去，在把剩余的部分也涂上浅绿色，这样蜗牛身上的色彩就更美丽了。（教师在黑板上示范）
（3）添画简单的背景
四、欣赏优秀作品，交代绘画要求。
1、展示几幅优秀作品，让幼儿欣赏。
2、教师交代绘画的内容和要求。
（1）先在画纸正中间画一只大蜗牛，接着装饰一下贝壳，最后才涂上颜色。
（2）要选用一些鲜艳的颜色来着色。
（3）画画时注意画面的整洁。
五、幼儿绘画，教师观察，了解幼儿绘画情况，给予必要的指导和帮助。
六、作品评价
比一比谁画的蜗牛最美丽。
（视活动具体情况选择以下3项，可全选，也可选其1或其2进行描述）
活动建议
1、在幼儿下笔画之前，可以先让幼儿在画纸上徒手画一只大蜗牛，让幼儿感受大蜗牛在纸上的位置，然后再下笔画。
2、在讲解两种颜色交替涂色时，如果教师能在黑板上示范讲解，幼儿可能会更容易理解、并掌握这种涂色方法，效果会更好。
活动延伸
画篇三：幼儿园中班美术教案
幼儿园中班美术教案——美丽的蝴蝶
作者：吴艳君时间：20xx—01—1110：23：34
活动目标：
1。尝试大胆选择喜欢的彩纸进行对称绘画并剪下来
2。培养幼儿热爱昆虫，喜欢蝴蝶的情感。
活动准备：
1铅笔、记号笔、彩纸、剪刀。
2。蝴蝶图片若干，蝴蝶范画若干。
3。环境布置，（1）。谈话区，（2）。操作区，（3）。展示区。
4。儿歌《美丽的花》。
活动过程：
一、引出蝴蝶，介绍蝴蝶的结构和颜色。
师：老师给小朋友带来了一件礼物。（出示蝴蝶图片）
1、蝴蝶的结构。
师：蝴蝶身上长了些什么？
小结：蝴蝶和小朋友一样，腹部是蝴蝶的中间，左右两边一边一只相同的触角、眼睛和翅膀。（请小朋友来找找）
师：蝴蝶怎么飞的？（幼儿学学）
小结：大翅膀、小翅膀。
2、你看到翅膀上有什么？
（教师将蝴蝶从中间对折）先看左边，蝴蝶左边的大翅膀有些，有哪些颜色，再看右边。师：蝴蝶穿着漂亮的衣服，花纹是怎么画，请几位小朋友用手跟着线画一画。（嗯，真不错。）蝴蝶身上的花纹有一些线、图形和很多颜色。
3、欣赏美丽的蝴蝶图片。
师：蝴蝶有很多种，你们看好了，美丽的蝴蝶来了。（出示多媒体图片，引导幼儿观察各种蝴蝶的条纹和颜色。）
4、欣赏蝴蝶范画。
师：这些真漂亮，我非常喜欢它们，它们飞呀飞
已经飞到我们身边来了，你们猜猜蝴蝶在哪里？（出示范画）
师：这些都是美丽的蝴蝶妈妈，我很喜欢它们身上美丽的衣服。
二、教师讲解操作过程和要求，幼儿操作。
1。出示白蝴蝶。
师：蝴蝶妈妈在这里给我们留下了没有穿衣服的
小蝴蝶穿上和小朋友一样美丽的衣服，你们愿意吗？
2。出示操作步骤，并简单解释。
（1）先用铅笔画出蝴蝶的眼睛和翅膀上的花纹。
（2）用黑色的记号笔在铅笔画过的地方再画一次。
（3）蝴蝶做喜欢鲜花，这里有很多美丽的花。小朋友带着你美丽的蝴蝶，你喜欢什么花，就把蝴蝶贴在那里。
3、幼儿操作，教师指导。
（1）提醒幼儿有良好的学习习惯，（坐姿，拿笔放笔）。
（2）线条和是用剪子的指导。
三、作品展示。
师：小蝴蝶身上的衣服，穿得真美丽，它们在花朵上飞来飞去，看，它们多高兴啊。我们一起喊喊它们，"美丽的蝴蝶，你们好！"这只蝴蝶在采花粉，这两只蝴蝶在玩耍。蝴蝶给我们带来多快乐，我们也送给美丽的蝴蝶一个好听的儿歌吧。
四、结束部分。
幼儿中班美术教案 篇4
活动目标
1、学习表现粗细、方向及排列方式不同的直线。
2、通过欣赏图片、肢体动作的表现，感受直线的特点以及它们疏密、交叉、平行等不同的组合方式。
3、尝试用设计好的瓷砖装饰娃娃家的房子，感受集体共同创作后的成就感。
活动准备
1、幼儿欣赏过生活中用线条装饰的物体或图片，有用线条装饰的经验。
2、粗细、疏密等不同特点线条装饰的图片多幅。
3、泡沫板组合、拼搭制作的半成品房子。
4、幼儿绘画用的长方形背景纸(淡红、淡绿、淡蓝、淡咖啡、淡黄、淡紫等)。
5、水粉颜料(大红、深绿、深蓝、深咖啡、橙、深紫等)，粗细不一的水粉笔。
6、每位幼儿穿一件有线条的衣服或裤子。
活动过程
1、幼儿用身体表现直线，感受直线的伸展和张力。
师：找一找我们的活动室里哪儿有直线呢?你会用身体表现直线吗?像直线站得直直的会有什么样的感觉?
2、教师出示图片，引导幼儿欣赏直线不同的排列方式。
(1)观察图片，找找粗细不同的直线，欣赏其不同的排列方式。
师：请你们仔细看看，这些线条有什么共同的特点?你最喜欢哪一幅?为什么?
(2)教师：这些图片上的线条都是直线。这些直线有的粗，有的细，有的排得密密的，有的相互间隔，有的垂直交错……这些粗细不同、排列方式各异的线条带给我们的感受也是不一样的。
(3)每三位幼儿在集体中合作排列，表现疏密的感觉。
师：刚才我们看到有的线条紧紧地靠在一起、密密的，有的线条和朋友分开了、松松的，谁愿意和你的朋友上来试一试?
3、游戏：找一找衣服上的线条。
请幼儿结伴找一找并说一说自己衣服、裤子上的线条是什么样子的，又是怎么组合的。
4、幼儿探索用水粉笔表现粗细不同的线条及其不同的排列方式。
(1)教师出示两支粗细不同的水粉笔，师幼探索如何用这些笔表现粗细不同的线条。
(2)教师示范用这两支笔画出粗细不同的线条。
要点提示
教师示范时重点强调：线条要从纸的一条边画到另一条边。
5、教师情境导入，交代要求，幼儿创作。
师：这座娃娃家房子的外墙上还没有贴瓷砖，(教案来源：)今天我们就用粗细不同的直线、不同的.排列方式来给它设计漂亮的外墙瓷砖吧。
6、展示幼儿作品，体验成功的喜悦。
活动建议
☆活动延伸给每位幼儿一支水粉笔，探索用同一支笔如何表现粗细线条。
☆区角活动
①美术区：各种废旧纸盒(纸盒四周用纸糊好)，让幼儿在纸盒四周用直线装饰。
②数学区：长短不一的毛线，幼儿比较长短并记录。
③开辟“直线的聚会”区，将幼儿各种直线装饰的生活用品放于这个区域，引导幼儿进一步欣赏。
☆环境创设
将幼儿用直线装饰的娃娃家的房子放于“娃娃家”角色游戏中。
幼儿中班美术教案 篇5
活动目标：
1、萌发幼儿感受美，表现美的情趣，体验成功的喜悦。
2、发展幼儿动手、动脑的能力。
3、鼓励幼儿按照自己的意愿大胆装饰服装。
活动准备： 录音机、音乐、背心袋、包装纸、皱纸、彩带、蜡光纸、糖纸、广告纸、旧图书、不干胶、剪刀、胶水，并根据需要为幼儿准备不同层次的材料。
活动过程：
一、观看服装表演
1、小朋友，你们好！今天，我们班来了很多时尚宝贝，你们看，他们来了。（放录音，幼儿表演时装秀。）
2、他们表演得怎么样？你觉得他们什么地方最美？我们来问问哥哥姐姐。
二、根据意愿装饰服装
1、师：哥哥姐姐漂亮的衣服是怎么做成的？他们的服装和我们平时穿的服装有什么不一样，是怎么做的？大班幼儿介绍自己身上的服装。（教师重点引导幼儿注意图案的对称）
2、幼儿构想：老师知道，你们也都想来学学哥哥姐姐，设计一件漂亮的衣服。
A、出示塑料袋：这是什么？对，这是塑料袋，但是，这个塑料袋能穿吗？只要把下面剪开，套进去就是一件衣服了，老师已经帮小朋友剪好了。可是，这件衣服不漂亮，我们来把它装饰一下，把它变成漂亮的服装。
B、你想设计怎么样的一件服装？
C、你准备用什么材料来装饰服装呢？看一看有些什么材料。
3、幼儿装饰自己的服装。
A、鼓励幼儿大胆的按自己的意愿设计服装。（你们可以……）
B、教师启发，引导幼儿积极创作。鼓励幼儿相互帮助，并根据情况适当的帮助。
C、完成作品后请小朋友把自己用的材料收拾好。
三、幼儿展示自己的服装
1、点评个别幼儿的服装。在帮助幼儿穿上服装时，个别交流一下。
2、服装表演秀。我们穿上自己打扮的小背心，一起来表演时装秀吧！音乐起，幼儿自由进行时装表演。
幼儿中班美术教案 篇6
活动目标：
1、引导幼儿尝试对大树进行主题性装饰与表现，并用自己的方式装饰大树背景。
2、激发幼儿的创造性思维，表现未来的神奇。
3、萌发幼儿对美的事物的感受与表现。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
场景布置、作画工具
活动过程：
一、情境导入
小朋友，老师发现了一片神奇的森林，那里有很多神奇的大树，树上长满了很多神奇的东西，现在，让我们一起去看一看这片神奇的森林好吗？
二、拓展想象，幼儿创作
1、刚才你看到的神奇的大树都长着哪些神奇的东西？
2、说一说自己心中神奇的大树
3、请幼儿画一棵自己心中神奇的大树，并用自己的方式装饰大树的背景
三、引导讲评
1、把我们自己画的神奇的大树都种到神奇的森林里去吧！
2、请你说一说，这棵大树神奇在哪里？
活动反思：
《纲要》要求幼儿“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，所以我为幼儿提供了多种材料，让幼儿有自主选择的空间。树是幼儿熟悉的事物，每次我们在散步的时候孩子们都会和小树大树们问问好，和大树上的小鸟挥挥手，可以看出孩子们对树很感兴趣。
幼儿中班美术教案 篇7
活动目标：
1．幼儿对美术活动及操作有浓厚的兴趣，体验、分享活动的快乐。
2．幼儿初步掌握操作程序，会自己动手剪、撕、粘贴制作拖鞋。
3．通过幼儿使用不同的材料及动手操作发展幼儿的创造力，制作出各种不同样式的拖鞋。
4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
认识准备：认识欣赏《幼儿园活动整合课程》幼儿用书中儿歌〈〈蜘蛛买鞋〉〉上的鞋子
材料准备：实物：三双不同的漂亮拖鞋、剪刀、双面胶、糨糊、篮子、各色皱纹纸、各色蜡光纸、每人两块剪好的鞋形硬纸块、硬纸片、一双制作好的拖鞋、蜡笔。磁带、收音机
活动过程：
一、幼儿念儿歌，引出主题。
1．幼儿一起念〈〈蜘蛛买鞋〉〉。
2．教师提问：
（1）"小朋友见到过什么鞋子？"
（2）"你们喜欢什么鞋子？为什么？"
二、出示拖鞋，请幼儿欣赏并讨论。
引出活动设计主题--拖鞋。
教师提问：
1．"这些鞋子叫什么名字？"
2．"你们还看到过什么不一样的拖鞋？"
三、教师示范、讲解。
1．教师选择蜡笔装饰鞋板和鞋面做示范，讲解。
（1）选择蜡笔先装饰好鞋板，再剪下鞋面进行装饰。
（2）用双面胶把鞋面与鞋板粘贴起来。
2．教师讲述操作程序：
先装饰好鞋板与鞋面再用双面胶进行粘贴，皱纹纸、蜡光纸的粘贴用糨糊。鞋面需要用硬纸片，用各种材料和方法装饰鞋面和鞋板3．鼓励幼儿运用各种材料装饰制作，可几种结合，也可单用一种。一双拖鞋可以制作成不一样的样式。
四、幼儿制作拖鞋。
1．放优美的钢琴曲，幼儿制作拖鞋。
2．教师巡回指导。
五、幼儿欣赏作品、游乐分享。
1．教师："你最喜欢哪双鞋，为什么？"
2．幼儿交换制作的拖鞋穿、玩耍。（放音乐：《找朋友》）
活动成果：
1．幼儿在愉快的氛围中用各种材料制作出各种各样的拖鞋，有些动手能力稍弱的幼儿在同伴的积极帮助下也完成了作品，促进了幼儿之间的交往。
2．幼儿运用自己喜欢的材料、自己喜欢的拖鞋样式制作出了样式各异的拖鞋，发展了幼儿的创造力及动手能力。
3．让幼儿找朋友交换拖鞋穿着玩是幼儿最高兴的时候，不仅让幼儿以游戏的方式高兴地玩耍，幼儿还欣赏到了同伴的作品。
活动延伸：
1．幼儿与家长一起参观鞋店，认识更多不同类型的鞋子与各种漂亮的拖鞋。
2．在日常游戏活动时又请幼儿穿制作好的拖鞋玩并与幼儿进行交往、分享快乐。
幼儿中班美术教案 篇8
活动目标：
1、认识不同的美工材料，大胆尝试不同形式的美工制作。
2、在经验共享、经验再加工的基础上，综合用剪、贴、拼等技能，制作自己喜欢的画。
3、乐意在探索过程中努力地思考、能将自己面前的材料收放整齐。
活动准备：
1、一张桌子上有彩色纸，报纸，皱纹纸等、剪刀、浆糊。
2、一张桌子有橡皮泥、泥工板。
3、一张桌子有蜡笔、水粉等。
4、其它桌子放豆类、橡皮泥、瓜子等。
5、每张桌子放一些白纸。活动过程：
一、提问引出主题：你见过哪些花？它是什么样子的？
二、认识不同的材料，探索不同的制作技能。
1、今天要用不同的材料做各种不同的花，（让幼儿到桌子前了解材料），再说说你看到了什么材料？
2、讨论：怎样使纸、泥、豆、瓜子变成漂亮的花呢？
3、师幼小结：纸可以剪、贴、撕；泥可以搓、压、团、切；瓜子用胶水贴在纸上等。
三、幼儿分组活动，教师巡回指导。
1、幼儿选自己喜欢的材料，做自己喜欢的花。
2、仔细观察幼儿，及时反馈个别幼儿的好方法供集体分享。
四、展览幼儿作品。鼓励幼儿拿着自己的作品向其他幼儿大方地介绍自己的制作过程。
幼儿中班美术教案 篇9
中班美术森林公园教案反思主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，在观察公园课件的基础上，学会画出公园沿途风景，感知大自然的美好，适合幼儿园老师们上中班美术活动课，快来看看森林公园教案吧。
内容与要求：
在观察公园课件的基础上，学会画出公园沿途风景，感知大自然的美好。
材料与环境创设：课件--公园场景。
活动过程：
一、欣赏ppt，激发幼儿兴趣。
1、观察课件上的公园场景，说出公园里面的景物和布局。
2、小结：春天到了，我们到森林公园去游玩。见到了小河、篱笆墙、各种各样的小花……森林公园真漂亮。
二、幼儿操作
（一）教师示范
1、我们跟着老师一起来逛一逛森林公园。
（1）画出游玩路线图（在作业纸上找一个起点，用曲线画出）。
（2）在路线上画出沿途看到的风景（篱笆墙、小花、小树……）。
（3）在沿途停留的空白区域处可以线描画出小河、小桥……
（4）涂色，使画面更加丰富、美观。
2、小结：我们在作画时，一定要先画好路线图，遇到停留之处可以画个圆圈绕一绕；添画风景是，注意布局的合理，不要过于拥挤。
（二）幼儿操作
1、绘画要求：
（1）路线图不能断开，有起点和终点。
（2）尽量添画多种风景，确保画面丰富。
2、幼儿操作：
教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿添画风景。
三、分享交流：你的森林公园里有哪些风景？
请您关注：
在活动中请关注以下方法：
从画纸的边缘处寻找起点，路线图不能断开。
先画出路线图，遇到停留之处画个圆圈绕一绕，空间布局尽量合理。
添画风景时做到丰富，美观。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。