五下美术教案。
根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，教案课件里的内容是老师自己去完善的。教案的编写需要结合学生的学科认知水平和掌握情况。根据您的要求，工作总结之家的编辑为您整理了“五下美术教案”，如果这个网站给您带来了帮助请动手收藏以备不时之需！
五下美术教案【篇1】
教学目标：
1.了解各种各样的冰激凌，体验冰激凌的奇特之处。
2.运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘冰激凌，培养学生的想象力。
3.感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。
教学过程
1.创境激趣。
（1） 小朋友们，没有空调热吗？现在的你最想要什么？
（2）提问：你想吃冰激凌吗？你见过的冰激凌都有哪些样子的？
2.畅谈想法
（1）我们平时常常会想吃各种冰激凌，冰激凌有各种各样的口味、形状。你想要什么样的冰激凌？你的冰激凌有什么奇特的地方？
（2）对于学生的叙述，教师要注意鼓励和引导：“这个想法真棒，亏你想得出来！”“后来怎样了？”??让学生把自己想到的冰激凌说完整、说精彩，激活想象，加深体验。
3.欣赏评析
（1）课件播泛画，让学生解析这幅作品的含义。
（2）课件播放书中的电脑绘画作品和动画作品，让学生谈谈自己的感受。
（3）课件播放学生优秀作品，请学生评一评画，并谈谈冰激凌是怎样的。
4.引导创作
（1）冰激凌，有各种各样的口味、形状。你想表现什么样的？
（2）冰激凌，色彩瑰丽神奇，但都有一个主色调。你的冰激凌有什么样的主色调？
（3）让学生小组间相互交流、启发，使梦更加生动、完善。
5.学生创作【JZD365.COM 迷你句子网】
作业要求：画一幅自己喜欢的冰激凌
6.交流评价
以买“卖冰激凌”的形式实施评价。学生把自己描绘的冰激凌，向同组同学述说。每组选出最佳“冰激凌”上台讲述，然后进行拍卖，出价最高者且能说出缘由的中标。
五下美术教案【篇2】
1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。
2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。
3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。
课堂学习过程与方法设计
学习过程
方法设计
检查教具、学具、课件的准备
出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么
对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画
播放课件
课件出示讨论题
课件出示讨论题
展示多种风格的静物画
鼓励学生采用多种形式的练习
1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？
2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么？
完成一幅静物画的创作
明确本课所用材料
引起兴趣
简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的能力。
多角度思维能力的培养，整合画面的能力。
说说对这些作品的感受
总结这些画都用了哪些色彩关系。
1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换
大胆表现自己对景物的色彩感受能力。
提高学生的情感表达能力。
对传统文化的继承
教后反思
谁的作品最有创意？
谁的作品最棒？
谁的色调最协调？
五下美术教案【篇3】
教学目标
（1）认知目标：把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。
（2）操作目标：学生通过欣赏学习和自己的想像力，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。
（3）情感目标：借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。
教学难点
通过学习，用水墨工具临摹改编名画。
教学难点
运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。
教学课时：1-2课时
课前准备：水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画作品。
教学过程:
第一课时
（1）导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。
（2）欣赏：
方案一：教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。
提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。
方案二：欣赏课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。
（3）讨论：
师：什么是变体画？
学生自学，相互讨论，全班交流。
（4）作品评析：
欣赏书上的学生作品，与高更原作进行分析比较（主体物，构图的表现方式）。
讨论：怎样才能完成变体画。
（5）尝试练习：
教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画，其他学生在草稿纸上试画。
（6）创作水墨变体画：教师示范水墨变体画。
水墨画的技法要求：
A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。
B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。
C、墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。
（7）学生作业练习：
A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。
B、可选择横或竖的构图方式进行创作。
C、勾线后染墨。
（8）作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。
（9）课后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。
第二课时
（1）复习导入：将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现效果。
（2）欣赏；欣赏中国汉代画像石和木版年画。
（3）讨论交流：
讨论；汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景一谈。
（4）创作构思：
A、欣赏书上的儿童画作品。
B、在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。
C、教师点评：构图和内容提要丰富生动，富有生活情趣。
D、老师用线描的方法创作《老鼠娶亲》，画出结婚时的热闹场景。
（5）创作练习：
师：在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式共青团一幅水墨变体画。
（6）作业要求：
水墨要求：注意水墨的浓淡，用中锋勾线，粗细匀称，线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。
构图要求：合理安排画面，主次清楚，层次分明。
五下美术教案【篇4】
一、欣赏交流
教师播放《海底总动员》的精彩片段，学生欣赏。交流：
同学们，刚才这个动画片你们看过吗？知道叫什么名字吗？在影片中你看到了哪些海洋生物呢？（小丑鱼、）
在远古时期，地球表面大部分面积被海洋覆盖。后来陆地逐渐扩大。现在，海洋面积仍占地球面积的71%，差不多3/4的地球表面仍然是海洋。海洋最深处可达11公里，超过了珠穆朗玛峰的高度。因海洋不同深度的光照不同，生物种群也不一样，所以海洋生物千奇百怪。今天我们就一起到神秘的海底世界去认识一下各种各样的海洋生
物吧。（板书课题：我爱海洋）
二、新授
1.欣赏图片（播放课件）：
师：大家都知道“美人鱼”的传说吧，其实海洋里有种生物常被人认作“美人鱼”，这就是儒艮，它属于国家一级保护动物，一般在隐蔽条件良好的海草区底部生活，定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人们留下了很多美丽的传说。
师：这是残忍好斗的章鱼，它虽然叫鱼，但并不是鱼类，而是软体动物，它有八条长的腕足，腕足内侧有很多吸盘，有的体内有墨囊。它力大无比、足智多谋，不少海洋动物都怕它。
师：看，喷云吐雾的乌贼，你们知道它有什么特征吗？（它还叫墨斗鱼，属于无脊椎软体动物。在海洋生物中，乌贼的游泳速度最快。它随身携带装满“墨汁”的墨囊，遇到险情时，便将墨汁射出“烟幕弹”，乘机逃之夭夭）
师：还有凶猛无比的鲨鱼，号称“海中狼”、“海中霸王”。鲨鱼虽然凶猛，面目可憎，但全身都是宝，是重要的经济鱼类。
师：瞧，这是艳丽无比的珊瑚，它以捕食海洋里细小的浮游生物为食。
聪明无比的海豚也来了，它可是鲸类王国中最大的家族。师：其他的生物就不一一介绍了，大家欣赏一下。
2.讨论探究
师：同学们，浩瀚的海洋是孕育生命的摇篮，它哺育着形形色色的海洋生物，那你们还见到过哪些更神奇的海洋生物呢？你最喜欢哪些海洋生物，为什么呢？大家互相谈谈自己对海洋世界的感受和海底生物特点的认识。
3.欣赏探究
师：看来同学们认识的海洋生物真的很多哦，下面大家一起来欣
赏小朋友自己设计的海洋生物。你们觉得他们设计的作品怎么样呢？（形状、花纹、色彩）
4.学生设计，教师指导（多媒体课件播放）
师：欣赏了小朋友的作品，我看大家都有点迫不及待了，下面我们就利用自己所带的材料，找自己的好伙伴，将喜欢的海洋生物或者想象中的海洋生物用自己喜欢的方法表现出来。组长注意分工！我们来看哪组同学的构思最巧妙、作品与众不同哦。
5.作业展示和评价
师：把做好的作业展示，并分组说说构思、设计意图。其他学生进行品评，让学生学会如何欣赏和评价一幅作品，可以从构图、造型、色彩、装饰花纹等多方面进行评价。
6.拓展延伸：
同学们，这堂课你们用各种表现形式设计了形形色色的海洋生物。海底世界美丽富饶，是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？这个问题留到课后大家共同探讨一下。
三、小结
教学反思：
五下美术教案【篇5】
(一)说教材
1、教材分析：
《小纸人》是上海市九年制义务教育小学教科书美术第三册中的一课，在第一册美术教材《快乐的儿童》(拼贴画)中，学生曾学用基本形拼贴人物；在第二册美术教材中，又在《我为同学印照片》(纸版画)和《服装设计师》两课中，学习过人物头部的剪贴方法和服装的折剪方法。本课就是在这些课的基础上，进一步学用这些知识，利用不同色彩的纸或画报纸，概括地表现人体基本结构和人物五官特征，粘贴出每个学生自己可爱的形象。
2、重点、难点：
(1)重点：利用不同色彩的纸或画报纸，粘贴出每个学生自己可爱的形象。
(2)难点：学会概括地表现人体基本结构和人物五宫特征。
(二)说导学达标
本课的达标规程是“自学探索－－游戏尝试－－分组创作－－组合展评”，是由布鲁纳的发现教学法演变过来。
自学探索这一环节，是一次性向学生呈现教材，让学生对所学知识有一个整体认识。并且是带着问题来自学本课教材，让学生通过自学、思索和讨论，明确现有知识与本课教学目标之间的联系，“联系得越多，将会学得越多。”
游戏尝试是树立一个假设，在前一环节中学生己拥一个跃跃欲试的心态。在这里让他们在假设中，把联想到的知识和重新获得的新知识，得以实践，并通过讨论上升到认知结构的内在成分。
分组创作，把己抽象化的认知结构，重新应用到新的情景中去。
组合展评，是前一环节“概念复现”的总结，加深概念的理解和记忆，培养学生应用概念，解决问题的能力。
(三)说教法
为了更好地落实我的达标规程，帮助学生认清教学目标，解决本课的重、难点，主要采用了以下教学方法。
当然这些教学方法的实施，并非一朝一夕，而是在教师日积月累的训练中，逐渐形成的一种新型课堂教学模式下实施的。这种新型的课堂教学模式依托于“小班化教育”的课堂教学。
1、尝试教学法
让学生在已有的经验基础上，通过两次尝试，渐渐地得出解决本课重点和难点的有效方法。
2、分组教学法
发挥小组学习的功能，集思广益，增加学生参与学习和讨论问题的密度，提高课堂效益。
3、游戏教学法
提高学生的学习兴趣和欲望，激发他们的学习热情，把刚学到的知识，融入到深度记忆中去。因为大脑的情感边缘系统部分是通向持久记忆的大门。
4、鼓励教学法
(1)作业的全体展评，是对每一位学生作业成果的鼓励，同时也是帮助他们通过比较，然后总结出解决问题的最佳方法，构建学生之间的知识互补。
(2)通过比速度，激励学生竞争。
(四)说学习指导
掌握正确、科学的学习方法，拥有良好的学习习惯。
1、学会评价与争议
在作业展评中，鼓励学生自评和互评，并通过争议，自己得出解决问题的最佳方法，提高本学科的审美能力，同时还构建了学生之间的知识互补。
2、学会看书和示意图
通过看书和示意图，初步了解解决问题的方法，为自己的初步尝试作准备和指导。
3、学会竞争与合作
通过组员与组员之间的合作，组与组之间的竞争，培养学生“竞争与合作”共存的现代意识。在竞争与合作中，更快更好地解决问题。
五下美术教案【篇6】
课时：1课时
教学目标：知道有规律的排列组合会使普通造型更具有艺术美感，会有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列，组合己想表现的图形。通过造型活动，丰富学生视觉与触觉的感受，并激发学生的创作积极性，鼓励大胆创新。并为学生创造合作学习的机会，培养学生的合作。
教学重点：认识、发现身边的日常用品等各种物象的外形、色彩特点，利用这些物体排列组合己喜欢的图形。
教学难点：有选择地利用物体的形与色进行排列组合。
教学准备：各种自然物（水果、花生、豆子、花、树叶、石子等）
教学过程：
一、教师情景导入：今天老师给同学们带来了一些礼品，你们高兴吗？出示礼品：
问：你们看这是什么？他们这样呆在这里很乱，谁能上来摆一摆。让他们呆得更舒服一些，也更漂亮一些？
在我们生活中，有许多物品都是这样，随意放就很乱，动手摆一摆就美观。不信，你们看（课件）。
二、欣赏课件里的摆花样。
三、、教师出示课题——摆花样。并请学生为老师摆一组花样作为礼物（要求是：可以用材料袋里的材料，也可以用你铅笔盒里的所有用具来摆）
织一个小比赛。要求：可以用你自己带的东西也可以用“百宝箱”里的用具设计拼摆一个美丽的花样，看谁摆的最漂亮。
四、欣赏评述：自由的互相欣赏，评己认为最漂亮的花样。
教师展示优秀作品并启发思维：生活中还有哪些物品可以用来摆花样？课下可以试一试
课后反思：学生的积极性很高，课堂气氛活跃，摆出来的花样也非常丰富，有花朵、有风景画、有人物，千姿百态，体现了学生丰富的想象力和创造力、较强的动手能力，这说明，一、课件发挥了作用。二、教师引导到位。只是在资源的开发与利用上还存在着一定的局限性。还有待继续培养。
板书设计：摆花样
五下美术教案【篇7】
教学目标：
1、掌握制作玩具“猴子上树”的方法，并能找出其他可行的折法。
2、在添画、粘贴等装饰处理中，使活动具有一定的情节性、故事性，培养 学生的想象力。
3、在活动中体验探究、合作的乐趣。
教学设计：
一、感知激趣
1、教师示范演示：现场演示“猴子上树”的玩具，激发学生的兴趣。
2、学生边看演示，边相互交流“猴子”是怎样爬树的？
3、出示课题：“猴子上树”。
二、自主探索
1、 根据教材自学基本折法，折时可以互相交流学习。
2、教师提供不同样式的玩具分发到小组，学生自己研究做法，并亲自动手 做一做。
3、教师参与学生的学习，及时指导。
三、表现创作
1、欣赏教材玩具，你最喜欢哪件作品，为什么？
2、引导欣赏要点：作品的主题想象、创作有特色。
3、学生小组讨论：“我的玩具是?”
4、学生动手装饰。
四、欣赏评价
1、玩一玩，议一议。
2、教师参与赏评。
五下美术教案【篇8】
一、课程的性质和价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的`实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路
总 目 标 ：学生艺术能力和校园文化的整合发展
目标的三个模块 ：简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容
第一学段(1~2年级）：简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级）：简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级）：想象画创作 色彩创作 主题绘画创作
三、课程目标
（一）总目标
以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准
第一学段
【速写训练】学习领域
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、
比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议
一、工具和材料
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段
【色彩训练】学习领域
色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用，色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩，使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说，色彩是美术学习中十分重要的环节，学习色彩绘画的理论知识，初步了解色彩绘画的发展历史，掌握基本的色
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。 教学活动建议
一、工具和材料
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
五下美术教案【篇9】
课 题
第12课 青花瓷
共 2 课时 第 1 课时
教 学目 标
知识与技能目标：通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。
过程与方法目标：认识瓷器及青花瓷器的特点。
情感态度与价值观：学习用蓝色水笔画青花瓷用具。
教学重难 点
重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。
难点：设计青花瓷器花纹图案。
教法学法
观察欣赏、讲解示范、制作表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、瓷器的历史和认识
1、简单介绍中国瓷器。
2、说说生活中的瓷器，瓷器的日用、装饰价值。
二、青花瓷器的价值和特点
1、欣赏图片：出示青花瓷瓶。
2、青花瓷器的价值：
实用价值、艺术价值、收藏价值。
3、青花瓷的图案特点：①有排列有序的连续纹样，有突出主题的单独纹样。②它们各自常出现在瓷器的什么部位。③画面工整精细图案疏密有致。④连续性的纹样多出现在在瓷器底、口、颈的部位；而单独纹样多出现在瓷器的肚的部位。
三、青花瓷图案设计
1、欣赏图片：①这些单独纹样和连续的设计是什么？②用什么样的绘画形式可以用来表现青花瓷的图案？
2、图案的内容：点、线、块及基本形的组合；动物、植物、人的图案设计；
3、白纸和蓝色的水笔。单色（蓝）水墨画。剪贴图案的方式
四、设计创作
1、作业要求：制作一个漂亮的瓷器外形，在此基础上为此瓷器设计漂亮的图案。
2、学生作业，教师辅导。
五、评价交流
学生说说家中常用的瓷器。了解瓷器的渊源，体会民族文化的博大精深。
瓷器有什么独特的地方。
体会青白相间、相映成趣、幽靓可爱、优美大方的艺术效果。
1、欣赏图片，说说图案的特点。
2、了解图案设计的内容。
3、帮助学生复习旧知识，学会灵活运用身边的材料。
尝试练习，按照要求完成作业。