喜剧之王观后感7篇。
生活中我们会观看很多作品，从中领悟到许多心得，一部优秀的作品往往是能激发人内心的共情，我们可以通过撰写观后感，进一步领略作品的玄奥，写篇观后感就能够让我们对作品的理解更上一层楼，关于作品观后感如何写范文呢？工作总结之家特别编辑了“喜剧之王观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。
喜剧之王观后感 篇1
记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。
老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。
达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。
结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。
喜剧之王观后感 篇2
年近30的如梦一直怀揣着一个当演员的梦想，并且为之付出着努力，但也一直没有得到好的机会，跑了近xx的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽最后的最后，在导师马可的你很努力，你一定会成功的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而努力期间的酸甜苦辣，也反映着人性之复杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。
关于亲情
在如梦的父亲生日那天晚上，如梦那夸张的跑龙套的妆容再一次惹怒了父亲。好好的生日宴以父亲大发雷霆，如梦拖着行李箱离开家而结束。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿能够有一份稳定的工作，早早结婚生子是父辈们再正常不过的希望。
镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也出现在那里。父亲看不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇自己耳光，拿酒瓶砸自己脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她准备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，大家都觉得那些画面很搞笑，只有如梦的父母看得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。
有的父母嘴上虽然一直不支持子女，抱怨子女，却默默地以实际行动诠释着对子女的不求回报的爱。表达爱的方式太多太多，本质却是一样的伟大。
关于友情
小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，意外得到了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉自己不想当演员，一边看到编剧就立刻迎了上去，表示自己很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲凉。之后如梦送外卖的时候碰巧遇到了小米的剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给自己，但昔日的好闺蜜小米不但没有帮她说话，甚至冷言相对。
在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人鼓掌祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着梦姐，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给自己带来一些利益吧。
有很多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒还是好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了自己的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人组成的，没有人哪来的社会?所以到底是人的问题，还是人的产物社会的问题?
关于爱情
人们都说，好的爱情，能够让人成长，促进个人的成功。在影片中，如梦的男朋友一直给她鼓励，让如梦相信自己的演员梦一定可以实现。他会在如梦心情失落，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。
如果不是那场雨，我们差点就要认为如梦还是幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和自己通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个自己做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供服务的合约男友，自己只是他众多客户中的其中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供服务本身就是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。
那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成就了如梦。在北京试镜的时候，在角色扮演那一关，如梦选择的就是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个感情骗子，简直不用去过多地添加，男友当时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也就是当时的她自己。但这一次，在扮演中，如梦不再像暴雨那晚只知道哭泣，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得更加强大，更加清楚自己该有的追求。就是这样的本色出演，让我们体会到人生如戏的可笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。
一番真心换来的却是一场骗局，这样的爱情还是趁早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。
人生如梦，如果暂时的人生不够顺遂，那就当是做了一场噩梦。梦醒时分，继续努力，继续做梦，终有一日，你那么努力，一定会成功。
喜剧之王观后感 篇3
“弹开啦，死茄哩啡”
粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋！他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。
不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。
很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊！
今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么？为一个不确定的未来去奋斗，值得吗！值得！
喜剧之王观后感 篇4
要是让我打比方的话，这部电影就像是个五仁月饼。
把花生呀，核桃呀，杏仁啊，榛子呀，葡萄干呀，一兜儿全包进月饼皮儿里，虽然一个个拿出来看都是好东西，但他们彼此互不粘连，松散独立，不成一体。
电影演员表里不乏大IP，各自的喜剧作品都是能叫得上名号的，每个人演ji也都拿得出手。但大家不是一个风格的，糅不到一起，总体看过去，就只剩下松散疏离。
不成一体最大的问题就是，1＋1＝2。虽说每个个体都正常实现了自己的价值，按道理来讲应该算是没毛病妥妥的。但是，所谓整体，就是要有1＋1＞2的效果，否则，就失去了作为一个整体存在的意义了。
周式搞笑，港式搞笑，张全蛋式搞笑，王宝强式搞笑，大陆式搞笑，他没能糅合到一起，也没能碰撞出新的火花。
所以，总的来说，这个五仁月饼感觉一般。作为一个搞笑电影，不管怎么说，还是比较能让人笑得出来的，周星星基本功毕竟还是在的。但相比他的巅峰之作，这部片子的水准，就只能说是一般了。
PS，我觉得让女生当核心主角可能不是个好想法。周星星是从死跑龙套的起家，自身对这种底层挣扎深有体会不假，但是，男生的跑龙套跟女生的跑龙套所处的境遇，所经历的诱惑与折磨，恐怕是相当不一样的。强行用一个女生来贴合原作品的情节，恐怕会有很多牵强生硬之处啊。
喜剧之王观后感 篇5
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的.是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：TheDarkKnight》里小丑的那句台词：DoyouwannaknowhowIgotthesescars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
喜剧之王观后感 篇6
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感 篇7
再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！
人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
“不去上班，你养我啊？”
“我养你啊！”
“你先顾好自己吧，傻蛋！”
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！
“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”
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风之王读后感
阅读了作者的作品之后，我们会在身心上都得到丰富的收获。通过写作读书笔记，我们可以赋予自己的阅读更深层次的体验。如果您正在寻找一篇美文，我推荐您阅读“风之王读后感”，这篇文章非常不错，希望它能给您带来启发，记得保存下来哦！
风之王读后感【篇1】
《风之王》——爱与责任最好的诠释
龙岩市第二实验小学詹沁琳
“命运无轨道”这句话成了我全新的座右铭，大概就是因为《风之王》那个激动人心的励志故事的缘故。《风之王》的作者是美国的作家玛格莉特·亨利。
这是一个发生在两百多年前的一个传奇故事。在摩洛哥的皇家马厩里，一匹母马生下了一匹右后腿上有一个白点的小马——这是速度的标志，一粒小麦代表着不幸。他的马童——一个哑巴男孩阿格巴在“闪”出生时许下诺言：
“我的名字叫阿格巴。爸爸和爸爸的发音一样。我是你父亲。闪光，当你长大，每个人都会向你鞠躬，你将成为风之王。我保证。
”为了这庄严的许诺，他和“闪”亲如父子，不离不弃，互相支撑，闪长大后，一个意外的机遇让它来到法国，又辗转到英国，然而命运却不全是公平的，一匹宝马在人的压迫下埋没在了市井里颠沛流离。但谢姆和阿格巴无论在什么情况下都尽力证明自己，在不屈不挠的斗争中，他们最终成为英国历史上最好的赛马品种，这是对爱和责任的最好诠释。
书中有这么一段：“当闪被一个乡村的车夫驾驶运送木材的时候，那是怎样的天气啊，一个冷风刺骨、死气沉沉的深冬清晨，闪拉的木材比平时还要多，在进入乡村旅馆时，闪必须从街道爬上一个越来越陡的斜坡。可是不管它如何努力，却怎么也无法在结冰的圆石子上站稳，它的蹄子里结满了冰块，可他仍然在坡道的最底下拼命地往上爬，却又一再地滑开，在车夫的鞭笞与咒骂中，闪发出低低一声呻吟，随即弯膝卧倒在地，它被车子的两条车轴卡在中间动弹不得，眼里满是惊慌与恐惧，嘴巴流着血……”读到这儿，我的眼睛里蓄满了泪水，对于闪，曾经那么骄傲的闪，这是多么大的耻辱啊。
它完全可以倒地不起，两眼一闭，两腿一蹬，顺势咽下那口气，结束自己在人间屈辱的旅程。然而每一次它都坚强地爬了起来，两眼饱含泪水，屈辱却勇敢地站立，直视远方，像是遥望某种冥冥旨意的下达，更是为了有朝一日，能得到自我的明证！这种对信念的执着，让我泪水盈盈。
命运没有轨迹。在故事中，闪电和男孩阿格巴向我们证明了这一点。一切都是自己创造的，马和人也是。我想在我的生活中，我妈妈就是那个阿格巴。她从小就相信我将来一定是个了不起的人。因此，无论遇到什么困难，她总是鼓励我，相信我。让我找到成功的信心和努力工作的方向。
风之王读后感【篇2】
《风之王》讲的是一个马和哑巴的故事：一头叫闪的马，拥有高贵的血统，却阴阳差错，虽有一身本领却无法施展。
他出身卑微，虽然心中充满豪情壮志和爱，却有口难言只因为那句话，他们不离不弃终于等到了辉煌的时刻。
一个叫阿格巴的男孩，虽然充满了爱和抱负，却哑口无言。只为了阿格巴的一句许诺，闪和他不离不弃，卧薪尝胆，终于等到了辉煌的那一天。
读了这本书，我明白了一个道理，人生有起伏，遇到困难要坚持，不能放弃。
读一本好书，交一个好友，我读了一本好书《风之王》，也认识了迅疾如风的阿拉伯骏马，它出生在摩洛哥王国，出生时，王宫里的人都说它是活不下来的，因为它比其他的马儿小好几倍，没几天，小马的妈妈就被克死了，没有奶水和食物的小马多亏了哑巴男孩阿格巴对它格外关爱，用驼奶和蜂蜜来喂它，阿格巴为小马取了个名字，叫闪，还为它许下了诺言我的名字叫阿格巴，巴和爸的发音差不多，我就是你的爸爸，闪，等你长大了，大家会为你鞠躬，我保证。
闪身上的命运符纹，分别代表凶兆和吉兆，胸部的表穗纹表明它一生都很不幸，右后腿的白色斑，证明它可以成为风之王，来到法国后，他遇到了罗珊娜小姐，它的命运开始转变了，它们生了三匹小马，还赢得了最高奖杯女王奖杯，风之王这个称号，属于闪的，也属于它的家庭。
我读了《风子王》后，深有感触。
这是一个发生在阿拉伯的故事。故事的主人公是一个叫阿格巴的小男孩，他是一个哑巴，他有一匹马叫闪。闪是一匹难得的好马，但他很固执。只有阿格巴能约束他，所以它被称为一匹坏马，并被派去拉一辆马车。
厨师无法控制闪光灯，所以他把闪光灯卖给了一个车夫。有一次，当车夫让闪光灯运柴火时，一位好心人买了闪光灯，把阿格巴带回家。但是善良的女士讨厌阿格巴，于是把他赶了出去。阿格巴半夜被关进监狱，寻找闪光点。
出狱后，珊珊嫁给了一匹名叫罗克莎娜的白母马，并在许多比赛中获得冠军。
今年暑假，我读了一本名为《风之王》的书，是写关于马的，写得非常感人。
当我读到flash与命运的斗争时，我忍不住哭了。一匹马，为了证明自己，即使命运有多不公，他也会与之战斗到底。这种对信念的执著，让我对它肃然起敬。
还有阿格巴对闪的那份情谊，那份为了实现自己的承诺而历尽千辛万苦也在所不惜的精神也激励着我。我想我应该学习闪的那种敢于抗争的、对信念永远执著、不自暴自弃的精神，而不是一碰到困难就退缩，一有了难题，就放弃或者找妈妈；我们应该学习阿格巴信守承诺的精神，而不是我们常说的语言巨人和行动矮人，但我们做不到。我们应该努力做到言行一致。
看完这本书后，我认为：做人一定要有刚强不屈的性格，不能一遇到困难就一蹶不振、丧失信心。一匹马驹都能坚持，怀着美好地心愿去努力拼搏，人更加需要力争上游。
比如，在一次考试中没有考出好成绩，千万不能泄气，要继续努力学习，奋发向上，争取在下一次考试中取得佳绩。
游泳时不得要领，在水里扑腾还呛了水，不能因噎废食而不敢再下水，而要更加刻苦练习。在一次运动会比赛时马失前蹄，没有获得冠军，被别人嘲笑，要沉住气，努力练习，铩羽而归后一举夺魁，让那些嘲笑过自己的刮目相看。在追求梦想的过程中，我们需要勇气。
风之王读后感【篇3】
《风之王》读后感
《风之王》是一部以传奇和武侠为题材的小说，作者是当代诗人、作家张枣。这本书讲述的是北方草原上一个叫做阿斯塔那的贵族少年，他在走投无路之际，得到了一个神秘老者的教导和指引，并在经历各种艰难险阻之后，成长为了一个传奇式的“风之王”。
这本书中最为打动人心的，是书中所描写的人物形象。小说中，阿斯塔那是一个充满着热血和勇气的年轻少年，他在面对种种艰难困苦时，始终不放弃，始终坚定自己的信念，最终成为了一个具有强大魅力和领袖风范的传奇英雄。而神秘老者则是一位深藏不露的智者，他的言行举止总是充满着神秘、难以琢磨的味道，然而，在危机之时，他总是能够出主意，为阿斯塔那解决了一个个难题。
此外，本书的叙事手法也非常值得称道。作者张枣以第一人称的角度讲述了阿斯塔那的成长历程，行文简洁、生动，使读者沉浸在这个残酷而又充满神秘感的世界之中。在阿斯塔那的身上，我们看到了勇气、决心、智慧和毅力的化身，可以说他是一个坚不可摧的人物形象，不仅仅是一个人物，更是对人性、对人生的一种深思和感悟。
此外，围绕着阿斯塔那的成长过程，作者还贯穿了一系列令人期待的情节，这些情节往往有些意想不到，也有些富有戏剧性，用以对于故事情节进行一些惊险和悬疑性的塑造，让人不禁惊叹张枣的想象力和创意。
综上，这本书不仅仅是一部武侠小说，更是对于人性、对于人生的一种思考和领悟。在小说中，作者通过阿斯塔那的成长历程，展示了一种顽强不屈、克服困难的精神，使读者不仅仅感受到神奇和美妙的草原传说，更体会到了对于人性和生命的深刻理解。因此，我对这本书有深刻、坚定的认识和评价，相信这也会成为很多读者热爱阅读的一部作品。
风之王读后感【篇4】
董道淳一家
当我迫不及待的一口气读完了卢老师推荐《风之王》这本书后，深深地被阿格巴和他的闪的故事所感动，一幕幕故事让我从阿格巴的执着与历经艰难的付出中感受到了爱与责任的力量。
一天晚上，由于斋月的原因缺少食物的母马生出了小巧、精致的的闪，胸前的麦穗纹（象征一生都会很不幸）和后腿上的杏仁大的小白点（象征疾速的记号）为阿格巴和闪今后的遭遇买下了伏笔。不几天后，闪的母亲就死去了，饥饿的闪也奄奄一息，哑巴阿格巴用向别人讨来的骆驼奶和蜂蜜喂养，才使得它能够活下来。从此阿格巴开始了执着的追寻“它将会跟沙漠的风一样迅速”的梦想，也就开始了他爱与责任的征程。
瘦弱、**棕黑的哑巴马童阿格巴成为了闪的“母亲”，在“母亲”的照料下，“它的肌肉与肌腱越长越结实了。它教自己旋转、冲刺，而且一直跑到自己觉得快要飞翔起来为止。“‘闪’应验了那颗白点的预言----而且跑得比他的母亲还快------也跑赢所有的马儿------奔跑的模样仿佛是个会飞的东西，乘着风的翅膀来来去去。
”读到这里，我从一开始对阿格巴认为的“杏仁大的小白点-----象征疾速的记号”不再怀疑了，闪具备了成为一匹“会跟沙漠的风一样迅速”的骏马，可怜的哑巴小男孩孩阿格巴也会因此改变命运啦，我心里为他们默默祝福。
看来，舍姆可以成为摩洛哥跑的最快的马，但阿格巴和舍姆的命运注定是曲折的——他们是作为摩洛哥国王的礼物送给法国国王的，在海上呆了四个星期后来到巴黎。似乎是“麦穗纹”的厄运，但实际上是贪婪的船长和受两位老人摆布的名义上的法国国王造成了阿格巴和闪在巴黎的苦难。一匹疾速如风的骏马被用来拉“可耻的货车”，这还不算，国王的厨师竟然背着阿格巴把闪低价卖给了残暴野蛮的马车夫！
阿格巴为了找到他的闪开始了流浪，他遇到了善良的巧克力老板成为“唤醒人”，也有了一个“老疯猫”做伴，并且为了和闪在一起成了马车夫“一毛钱也不用花，也不用负责的奴隶”。读完这段话，我的心很沉重。我不仅感受到阿格巴对单的勇敢和爱，也感受到船长、法国国王、公爵、厨师和车夫的心理阴郁和残忍。
俗话说得好，物极必反，正当闪遭受最残酷的虐待时，阿格巴和闪的命运被来自英国伦敦的退休商人柯杰若解救了，他把“负载过重的悲惨的马儿和需要帮助的男孩”带到了有舒适谷仓和山坡牧场的地方，阿格巴“十分肯定麦穗纹的厄运结束了”！我为善良的柯杰若先生所感动，他在闪几乎**待致死的时候及时出手救了它，从此也改变了阿格巴的命运，我也从阿格巴和闪在巴黎的悲惨遭遇造成的深深悲愤中走了出来，感受到了人性美好的一面。
难道“皮毛泛着光亮，血管也变得粗大饱满”的金色疾速如风的四岁骏马闪就此聊此一生么？不会的！闪摔伤了“不是个东西的” 柯杰若先生的女婿，摔伤了红狮客栈的很多客人，阿格巴也因为偷偷看望闪而被当做偷马贼被送进了监狱。
阿格巴在狱中被残忍杀害。无知的警察撕毁了闪的血书。无辜的阿格巴也被关进了地牢！我得心情糟糕透了，厄运再次降临，受尽折磨的阿格巴和闪啊，还会遇到好心人么？
善良的柯杰若先生的管家考太太要来看望三个月不见的阿格巴了，幸运的是考太太遇到了马玻罗公爵夫人和葛多芬伯爵，他们解救了阿格巴和他的闪。命运再次转向，他们来到了葛道夫伯爵的牧场。但是马夫总管崔先生因为嫉妒而否定了闪成为赛马的可能，“难道身为摩洛哥皇家马厩的骄傲的闪会永远没有机会证明自己？
难道它永远沦为卑微的工作马？”可怜的阿格巴，你是一个摩洛哥的哑巴，即便你能说话他们能相信你的闪是匹疾速如风的赛马么？看来闪只能就此沦落了，因为膝盖上的伤疤使得它失去了赛马场上驰骋的机会。
我为闪哭泣，我为阿格巴哭泣！阿格巴，你因为闪光而遭受的痛苦已经失去了它的价值，因为你无法证明闪光的价值！
阿格巴会放弃么？不会的，你看，他把握住了最后的机会！当闪打败了马戈的恶魔，赢得了罗莎娜的心，阿格巴意识到事情的严重性——他摧毁了伯爵的希望，但善良的伯爵却把他和闪赶出了沼泽。
两年后，阿格巴才知道了这件事情的意义-----闪与罗珊娜的后代------板子，“像子弹那么快，一直领先所有的马为止”！闪的疾速的如风血统终于得到了证实！闪，阿格巴为你骄傲，我为你骄傲，阿格巴，哑巴马童。
读完这本书，我感到爱和责任的力量。正是阿格巴对flash的热爱和实现flash快速血统的责任，让他历经磨难，永不后悔，终于找到了证明的机会！正是这种执着的信念，让flash的孩子们在赛马场上度过了辉煌的一刻！
也保留下了优秀的阿拉伯赛马血统。这本书给了我深深的启示：任何时候都不能自暴自弃，只要活着就会有证明自己的机会，虽历尽百折而不挠。
阿格巴，我向你学习！
是的，我保证！
风之王读后感【篇5】
风之王这个故事主要讲了一个发生在两百年前的一个传奇故事，文章的主人公并不是一个人，而是一匹马，它的名字叫“闪”。“闪”是摩洛哥王画皇家马厩的宠儿，这只身份尊贵的马儿辗转反侧，使它来到法国，又辗转到英国。然而命运并不打算放过这只血统高贵的马儿，使它没于嘈杂的市井之中，然而这一切都不能改变它高贵的血统，以及它一身的本领。
当然，也有一个与它命运相同的男孩，这个男孩的名字叫做阿格巴，阿格巴是一个哑巴男孩，他在“闪”出生时说：“我的名字叫阿格巴。巴和爸的发音差不多，我就是你的爸爸，闪，等你长大了，大家都会对你鞠躬，你会成为风之王。我保证。”就因为这个承诺，他和“闪”相依为命。
这个故事让我见到了忠诚与坚守的力量，不管有什么困难，他们从始至终一直不离不弃，当一匹骏马沦为拉车的驽马，在无数次的欺辱中，每一次的鞭挞都是致命的，他也完全可以索性倒地不起，两眼一闭，两腿一蹬，顺势咽下那个口气他就完了，省的活着伤心，伤情。然而他并没有向命运屈服，每一次都是坚强的站了起来，虽然“闪”只是一批马，但是他也有他的信仰，这也是他的信念。
虽然历经苦难，但是“闪”的纯正血统没有改变，阿格巴对它无微不至的照料没有改变。终于在一次战斗中，“闪”战胜了大马“恶魔”，取得了胜利。“闪”终于用实力证明了自己，成就了英国有史以来最优秀的赛马品种，得到了“赛马之父”的头衔。
阿格巴和“闪”亲如父子，互相鼓励，互不抛弃，最终等到了胜利的那一天。阿格巴对“闪”的爱毫不逊于一位母亲或父亲对自己孩子的爱，可以说没有阿格巴就没有“闪”，是阿格巴给了“闪”新的生命，是阿格巴让“闪”有了证明自己的机会。阿格巴为了能永远照顾“闪”而感到无比的喜悦，他为“闪”之喜而喜，为“闪”之忧而忧，对“闪”尽到了爸爸的责任。所以这也是一个爱与责任的故事。
逆境之中，更是没有自暴自弃的理由。而“闪”与阿格巴的情义也让我热泪盈眶，看到他们一起共患难，他们坚定的信念让我震撼！
风之王读后感【篇6】
永远坚守承诺？这怎么可能？读了莉特.亨利写的名作《风之王》后，我从中懂得了一个深刻的道理一一只要学会坚守承诺，就没有办不成的事！
就像主人公阿格巴一样，他在闪出生的那一刻，就许下了一条诺言:“我的名字叫阿格巴，巴和爸的发音差不多，我就是你的'爸爸。闪，等你长大了，你一定会成为风之王，我保证。”自从阿格巴许下诺言的那一刻起，他便一心一意照顾闪，从未有过半点闪失。他每一刻都守在闪的身边。他们整天形影不离。离开每一分钟都会依依不舍，闪和阿格巴之间互相照顾，互相依赖，使他们的关系亲如父子，相处十分融洽。信任，使他们更加不离不弃。
但是，我们的生活呢？我们是否能像阿格巴一样坚守承诺？当你随口答应了别人，并许下诺言时，你是否想过自己违背了诺言，别人会怎么想？别人一定觉得你是一个失信的人。一定觉得若和你做朋友是多么的无聊，无语！这样，你还有朋友吗？没有，若你经常失信，日积月累，自然没了朋友。所以，坚守诺言是一件多么重要的事。坚守诺言就等于交了更多的朋友，获得更多的信任。
“与朋友交，言而有信。”孔子所说的话是多么富有哲理呀！只要信守诺言，朋友之间就会互相信赖，不离不弃。只要坚守承诺，朋友之间互相支持，就会使荒凉的沼泽变成天堂。
风之王读后感【篇7】
《风之王》这本书的故事讲述的是一个发生在两百年前的传奇，一个阿拉伯骏马“闪”（在阿拉伯语中，闪是太阳的意思）和一个不会说话的马童生活在一起的故事。
虽然这个马童不会说话，但是这个马童阿格巴给马“闪”表现了“闪”的实力，最终，它成为了世界上最快的一匹马，他的儿子都获得了全世界冠军。阿格巴心想：“闪”，从此以后我是你的爸爸，我向你保证，你以后一定会成为风之王，大家都会像你鞠躬。阿格巴像父亲一样照顾他，爱抚着他，阿格巴在“闪”的眼中，他茁壮成长起来，最后，他们终于等到了那最辉煌的一刻。
在这里面我最喜欢“闪”这匹马，因为他是全世界跑的最快的马儿，在这故事之中，他还战胜了一匹强壮但笨拙的马“恶魔”。
我还喜欢阿格巴，虽然他是一个哑巴马童，但是他始终喜欢这匹阿拉伯马，他不顾自己的生命，只顾这匹马儿的生命，这匹马儿一生会很不幸，无论他在那里，就算马被别人卖了，他的心中还是有这匹善良的马儿。
我最不喜欢伊斯梅尔国王，他很可恶，就为了试一把剑把全部士兵几乎杀光他也不怎么在乎，就为了试一把枪把村子里的男女老少打光他也觉得无所谓，我感觉这太残忍了，要是换成我的话，我一定会阻止这样做，干脆拿个树用枪打起来就知道枪的威力大不大，我就是不明白他为什么这样做。
这本书让我很感动。就一个马童让“闪”等到了最辉煌的时刻，这本书有些故事让我觉得是快乐无比的，有些是悲伤的，有些是愤怒的。
小马王观后感(分享7篇)
想必大家观看完一部作品后，都会有一些自己的心得体会，这就是我们所说的观后感。特别是对于电影而言，它们通常能够将悲痛与欢乐完美地融合在一起，让人不禁沉思，思考生活中的种种。也许你在写观后感方面会有些疑惑，不知道该从何处入手。为了方便大家的使用和理解，工作总结之家小编特意整理了“小马王观后感”，供大家参考。希望你会喜欢它！
小马王观后感 篇1
这部电影讲的是有一个可爱的小马在自己妈妈的陪伴下，逐渐在群里长大了。马从来都是天性温顺，不伤人的动物。长大后，这只小马成为了马群中的马王。但是这只马王与其他的马不同，这只马有着与众不同的性格----野性。
有一次，小马被一名牛仔发现了，并且带回了拥有着两条腿的可怕生物————人类。小马被这名牛仔带回了骑兵团，他在那里认识了可恶残酷的，骑马团的上校。他的马，哪怕在野性大，再倔强。在他的管理下总能变得温顺，但是，小马的野性十足，再怎样打他，不给他吃东西，用了所有手段，但是小马始终没有听他的话。
直到有一天----一个土著人小川被绑在了骑马团的门口。但是小川极为聪明，用随身携带的小刀帮忙小马王，脱离了危险。之后，这小川将小马王带回了部落中。每一天极有耐心的安抚她，试图驯化他，让小马听话。此时，小马爱上了一匹十分美丽的小母马叫小雨。这时，小川也发现小马喜欢上了小雨，便用小雨让土著人听话。之后，在小雨的帮忙下，小马最后肯小川摸他，但是还是不能骑上它。
最后，小川放下了。他打开了马圈，让小马走，不再为难他了。但是好景不长，上校来袭击小川的部落。小川和他的爱马小雨，一同保卫家园，谁知却遭到危险，掉入了河水之中。小马王看到，立马转身跳下河，去救小雨。但是不幸小雨受了伤，而又被骑马团发现，他们看到小雨快不行了，便把小马带走，留下了病马小雨。
可奇迹又重生，小马王碰到了小川。谁知又被上校看到，派了部队不断的追逐。在被迫下，小马王和小川只好飞度悬崖。让上校和他的兵团看呆了，以为他们会掉下去，但奇迹又一次出现。他们成功飞过了悬崖!
这个时候，上校明白了，自由的动力是怎样拴都拴不住的，因为自由来自本性。任何人都不可阻挡的。
小马王观后感 篇2
这天下午平面设计课，老师给我们看了一部富有丰富感情色彩的电画片--《小马王》，一匹向往自由的野马的非凡经历，从被捉。抗争直到与人类建立了深厚的友谊，并最终得到了自由的故事。画面色彩绚丽。气势磅礴，情节曲折。另人感动，影片讲述的是一匹野性不羁的野种小公马，在无拘无束地穿越美国西部的冒险经历。小马初次与人类接触，对人类的危险毫不知情，不幸被白人捉住，但没有一个人能够降伏得住它，之后小马在年轻、勇敢的土著人利特尔-克里克的帮忙下逃了出来，然而，小马并没有因此就让利特尔-克里克骑在自己背上，甚至利特尔-克里克大打美人牌，把一匹漂亮的母马雨与小马斯比瑞特栓在一齐--这也没能让小马向他屈膝。但与白人不同的是，利特尔-克里克尊重生命，他完全理解小马渴望回到自己的`马群，回归自然，寻回自由的决心，并被这股锲而不舍的精神深深打动，于是他解下缰绳、打开栅门。影片始终贯穿的主题是对自由的向往以及对压迫的反抗，并恰到好处穿插亲情、感情、友情于其中，使得片子情景交融，催人泪下。其实，一部真正优秀的动画片，会使你模糊它是否现实还是浪漫，甚至使你忘记那是一部动画片，而成为你内心深处永远的珍藏。在成长的过程中，他经历了折磨，抗争，还有来自淳
朴的印地安朋友的友谊，还有一段深厚的感情。他那从不放下自由的心灵使他成为了那美丽的草原上的真正的英雄，甚至连他的敌人也要对他尊敬。最后，当他和心爱的伴侣在广阔的天地下驰骋的时候，你会由衷地感到那自由在空中弥漫。
小马王屡次被警官追捕，每回都是惨遭时，我们班女生个个在惨叫，个性是我，都快哭了，连动物都有这么浓厚的亲情、友情和感情，而我们人类是呢？亲情、友情和感情是否都能像它们一样能谐和呢？
小马出生于完美的大自然高原中，那里的生活自由，和谐。每回被逮捕时都想方设法地死里逃生，它不想做别人的奴隶，因为它想念它的妈妈和它的伙伴，还有一个从小一齐长大的鹰。每当自己身处险境的时候或远离亲人时，都会十分想念亲人，朋友。从它的眼神和表情，真的好感人。
小马王观后感 篇3
小马王是一部伸张正义、追求自由的影片。故事的主人公是一匹年轻的俊马，肥硕健壮、英姿勃勃。影片讲的就是这匹马王追求自由，最后终获成功的故事。故事离奇曲折，感人肺腑。
含着热泪看完这部影片后，我的心情犹如大海上的波浪，久久不能平静。小马王的境遇时时刻刻牵动着我的心。这是一个英雄的象征，当小马王遇到困难时，它毫不气馁，坚持不懈，勇敢地与敌人作斗争；这是一个生活的强者，当小马王面临失去亲人的痛苦时，它没有崩溃。因为小马王知道，他要为自己的子民建起一座坚实的堡垒；这是一个善良可爱的蝎灵，当小马王战胜敌人时，只是一笑而过，用真诚地笑容来面对龇牙咧嘴的敌人。永不屈服的精灵这个美誉对小马王来说当之无愧。
在这匹英勇无畏的小马王面前，作为人类的我们难道不应该觉得羞愧，不应该觉得无地自容吗？
小马王观后感 篇4
星期五那天，自然课的老师带我们看了《小马王》的电影。我深深地感受到了电影中的含义，那是多么感人啊！
《小马王》主要是说：一匹小马自由地成长，长大后，不幸被抓。一次逃脱后还带了个印第安人。后来和印第安人的小母马生活着。又一次不幸被抓，又被突然出现的印第安人救了，和小母马回到了母亲身旁。
人与人之间有深厚的感情，动物之间也有。难道小马不想早点回到母亲身边吗？当然想，因为小马也爱自己的家。如果动物没感情，世界就会缺少一份爱，生活就会不全面。
人与动物也需要感情。没感情，印第安人为什么会被救？为什么又要救小马？是为了报恩吗？不是，他是因人与动物之间的感情而救了小马，他们之间的感情是无法理解的。
我们要保护自然，保护生态环境，让大自然造福于我们。总而言之，人与自然是最宝贵的。
小马王观后感 篇5
一个人的信念力量有多大呢？是能因为一时的逼迫而演变为一个种族的誓不弯腰的力量；是奥运会上那个用信念拖着伤退跑完全程的我们所敬重的力量；还是，仅仅只是用一点家产，一些好处，就能够创造或毁灭的力量？
我从来都没有什么毅力，信念也是模糊不清，仅仅只是靠着妈妈的主意在一步一步地走。
中学以后，我越来越盲目了，仅仅是这段时间，我有时都不明白自己该干什么，是发展自己的兴趣呢，还是像妈妈所说的那样用无数公式和例题塞满自己的生活呢？好疑惑。选取了像妈妈说的那样打好基础，却又害怕苦累，粗枝大叶，甚至停步不前。
我的信念呢？我一遍又一遍地问着自己。
精神好似没有了支撑，在茫茫大海中无助地寻找我那小的像根针的信念，当然一无所获，只能看着从大海里捞上来为数不多的朝着目标前进的脚步，再看看别人的船上堆得像小山似的收获，我渐渐无言，使劲地催促着，想要找回信念，向着目标大步进发，而不是此刻这样缩头缩脑地做个中下等学生，发挥不出自己的优势，也培养不出好的习惯。
《小马王》仿佛是一个超级磁石，帮我搜寻着我的信念。
那匹从降生时柔弱可爱的小马驹，长成这样绝不服输的骏马，每一次我都在为他喝彩。它在三天没吃的和水的困境中还不断地想念着种群并不放弃能逃生的期望，即使三天没喝水吃饭也不被驯服，每一次都使劲儿地挣扎着，用它坚强的信念向人们挑战——“你能赢我吗？！”
它是怎样一匹倔强的马呀，绝对不服输，用强大的毅力，应对向它抛过来的各种各样的绳子，各种各样的刑罚或好处。我深深的敬佩他，如同敬佩一个人。它没有比爱因斯坦更聪明的头脑，没有比孔子更深刻的哲理，没有比周立波更令人膛目结舌的口才，也没有我们所认为最好的理科优秀，可它有坚强的信念和不屈的灵魂！所以我相信，信念造就奇迹！
我爱这匹马，爱它的灵魂和信念。
我想我明白信念是什么了。信念，就是你心里最最坚硬，最容不得别人碰触的地方呀；信念，就是你被别人嘲讽时的眼泪和奋发呀；信念，就是不屈服，做到你自己所想要的自己的过程呀！
在信念的催促下，我愉快地踏上了征程。
小马王观后感 篇6
时光拉着青春跑。以前追随的，都忽明忽暗，忽深忽浅，最后，还是成了风的影子。然而，追随却永无止境……
当，战战兢兢的我，跌跌撞撞地来到属于我的这一条有着时间限定的大学之路，三年。我想不到我该以怎样的心态去把握这漫长而又短暂的三年时光;我想不到，这条路的尽头是否有个出口等待着我去穿越，或是仍如迷宫一般，几经波折，几番循规，又蹈矩我不敢想象，兜兜转转却又回到原点的生活是多么地滑稽。也不愿。
上一秒，或许我还在迷茫，无助。或者说，别人眼里的“自寻烦恼”。然而，这一秒，心灵被全新地洗礼，一切皆因——《小马王》。
最初，可爱的小罗老师在报告厅里放了《小马王》的主题曲，她只字未言，只是让我们晶晶的享受音乐所带来的心灵触碰。而后才知晓，有这样一部动画片，它在给人带来视觉享受的同时，亦用冒险的故事来浇灌饥渴麻木的心灵……
且不说它是怎样的一部耐人寻味的动画片，有着怎样惊心动魄的故事情节，单是那优美的片头曲及初始那富有感动色彩的唯美故事就足以引人入胜，让人愿意从忙碌而空虚的喧嚣现实中走出，进而跟随小马一同去探寻新世界的一切新奇事物，去追逐雄鹰，也跟着梦想自由飞翔……
有乐享着——在广袤无垠的草原上，迎着风，无拘无束地自由奔跑。当然，那始终只是一个梦想，却是能够激励自己不断前行，去勇敢并执着地追寻的一种信仰。
小马斯比尔特生活在原始的美国西部大草原，他在那里过着无忧无虑的生活，但是不久之后人类就侵入了他的世界，继而，他的生活也跟着发生了翻天覆地的变化。先是被侵略者抓住，后又被“好心的”印第安人抓住，而后又遇到了爱的伴侣，最终与其伴侣共同奔向爱的家园。不得不说，这是一个无比完美的结局。然而，一部好的影片不只在于它的开头与结局，而更在于过程的精彩与感动。
在片中，我看到了小马王的职责感，他为了家人的安全及种族的自由，不惜自我牺牲式地勇敢地去抵抗侵略者，即使痛苦得筋疲力竭，也不放弃一丝期望，有着绝不轻易放弃与低头的顽强精神。当人类将它驯服得精疲力竭时，我看到了它强烈的自尊心——用尽全身的力气将欺侮者摔倒。当屡次被抓的时候，我看到了它的执着，追逐自由的执着，还有令人无不惊叹与称赞的灵敏机智。
影片中，除与生俱来的种族亲情及与小雨真挚而热忱的感情之外，还暗藏另一份感动——小马王与印第安男孩的那份纯诚的友情，它很好地展示了人类与动物的和谐相处的完美。
“漫长的路要走，远方的你等候，我快步向前，头也不回，像不安的河流，要奔向海洋，像回航的归鸟，要展翅飞翔……”
是的，世界在等着我去挥洒，绘出属于自己的色彩。
小马王观后感 篇7
在钱老师推荐下，我接触了《小马王》这部电影，一开始并没有抱太大的期望，《小马王》是一部老片子了，但看完后对它大大改观，影片非常值得看，音乐也很好听，是一部非常棒的动画片。
《小马王》主要讲述了一匹小马如何成为真正马王的故事。在一个寒冷的冬天，一群马的马王生下一匹小马，这匹小马活泼可爱，很讨人喜爱，渐渐的小马长大了，继承为新一代的马王，就是小马王。有天夜里小马王看见峡谷那有亮光，便向那里奔去，谁知那里有人，小马王为保护家人不幸被捕。后来它得到一个好心人的帮助，终于逃了出来，又被好心人带进了村子。之前那一帮坏人来攻打村子，小马王为保护一匹母马不幸再次被捕，但是小马王努力抗争成功脱险，最后小马王带着母马回到马群，成为了一匹真正的马王。
我觉得小马王的品质在于善良、勇敢、不向命运低头。善良在于为了别人它愿牺牲自己；勇敢在于它愿和有枪的坏人做斗争；不向命运低头在于它多次被捕却没放弃自由。在未来的学习生活中我一定要成为小马王那样的人，善良、勇敢、不向命运低头。
歌剧魅影观后感(优选7篇)
工作总结之家小编考虑到您的要求准备了这份实用而有用的“歌剧魅影观后感”，你知道如何写出让人信服的作品名观后感吗？写观后感能帮助我们加深对作品的理解和感受，观后感可以把自己最深刻的感受用简洁的句子写下来，自信找到适合自己的内容！
歌剧魅影观后感 篇1
所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西
魅影对女主角疯狂的爱恋很感动
子爵对于女主角的细心呵护也很感动
唯独对于女主 没有什么好感
在我看来 女主是一个很圆滑的两面派
首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当她成为女主角一展歌喉、惊艳四座的时候 这才是最完美的重逢方式 一下子就俘获了子爵的真心 所以当子爵向她表白的时候女主一口就答应了 而这恰恰发生在她被魅影的才华和神秘所吸引迷恋的时候 面对子爵诚挚的爱 她也是全心全意的吗 很显然不是
其次 对于魅影 从一开始地窖的初次约会 她就已经被深深吸引了 我相信她是爱魅影的 这种爱才是真正纯粹的爱情 关于灵魂 关乎精神 关乎心灵 关乎欲望 关乎肉体 关于深深的喜悦、悲伤与痛苦 所以她一度迷恋徘徊 不能自拔 恐怕终其一生魅影都是无法忘怀的一个梦境
然而 爱情与现实之间 到底哪个更重要 这是一个选择的问题
对于女主而言 魅影是那瑰丽炫彩的爱情 就宛如那朵娇艳欲滴的玫瑰
子爵 则是在尘世中获得幸福安逸生活、身份地位的保证
她迷恋享受前者 不忍割舍
同时也绝对不会拒绝后者——因为她要在这声色犬马的世界上 而这是她能好好活着的前提
你能想象到女主也变得如鬼魅一般和魅影生活在地窖里的情形吗？太不现实了 太让人不能忍受了 这或许就是女主的内心独白吧
实在不愿意用赞美的词语来形容女主
是的 在所有人眼中 她美丽、善良、宽容、无私、充满同情心
有两个深爱他的男人 一个英俊高贵有钱有势，是她飞上枝头做凤凰的希望所以她占着不放；一个才华横溢、孤僻偏张有着致命吸引力，她对他的魅力无法抗拒 这是她的爱情 她不能舍弃 所以尽情享受迷恋
如此脚踏两只船的女人 却美好得宛如天使的化身
整部电影中可曾见过她有付出过什么吗 无论是子爵或是魅影
只能说是她运气好吧 很难想象 她和子爵相守一生 养儿育女 却一直惦念着那个无法得到的魅影 而作为丈夫的子爵非但不埋怨反而更加怜惜呵护她 甚至在她世后还亲自收集那些歌剧院曾经的遗物安放在她的墓前。而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨
我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我;：圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱，或许你们会有不一样的收货哦 呵呵
魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言：他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢？最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢？她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪
歌剧魅影观后感 篇2
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
歌剧魅影观后感 篇3
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影观后感 篇4
今天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后，爱情最终战胜了悲剧，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了爱情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了爱情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感 篇5
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
歌剧魅影观后感 篇6
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影!
歌剧魅影观后感 篇7
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
井底之蛙观后感7篇
如今网络已经非常发达，在这个时代里，很难找到一部能够深深触动我们内心的影视作品。当我们看完一部电影，或多或少都会产生自己独特的感悟。而写观后感，则是深度思考和精华结晶的体现。在撰写观后感时，我们需要注意主次关系，突出影片的重点。那么在撰写影片的观后感时，我们应该从哪些方面入手呢？今天给大家介绍一款叫做“井底之蛙观后感”的工具，它能够为大家提供全面的参考和使用，希望大家能够喜欢并分享给身边的人们！
井底之蛙观后感 篇1
井底之蛙的故事大家不陌生吧，说是一口废井里住着一只青蛙。有一天，青蛙在井边碰上了一只从海里来的大龟。青蛙就对海龟夸口说：“你看，我住在这里多快乐！有时高兴了，就在井栏边跳跃一阵；疲倦了，就回到井里，睡在砖洞边一回。或者只留出头和嘴巴，安安静静地把全身泡在水里：或者在软绵绵的泥浆里散一回步，也很舒适。看看那些虾和蝌虾，谁也此不上我。而且，我是这个井里的主人，在这井里极自由自在，你为什么不常到井里来游赏呢！”
那海龟听了青蛙的话，倒真想进去看看。但它的左脚还没有整个伸进去，右脚就已经绊住了。它连忙后退了两步，把大海的情形告诉青蛙说：
“你看过海吗？海的广大，哪止千里；海的深度，哪只千来丈。古时候，十年有九年大水，海里的水，并不涨了多少；后来，八年里有七年大早，海里的水，也不见得浅了多少。可见大海是不受旱涝影响的。住在那样的大海里，才是真的快乐呢！”
井蛙听了海龟的一番话，吃惊地呆在那里，再没有话可说了。
我曾无数次在脑海里回忆这个故事，我觉得自己就是那只井底之蛙，虽然我没有骄傲自满，但我所知甚少，这个世界有那么多的知识是我不知道的。打开几位校信通博腕的博客，他们的文章谈古论今，无不体现着厚重的`的文学修养，扎实的写作功底，独特的个人见解……这使我越发的惭愧，为人师称职否？以至于写完文章竟再三考虑，能发表给别人看否？
世界无限广阔，知识永无穷尽。我只看到了整个世界的一个狭小狭小的角落，以后不饱食以终日，不弃功于寸阴，努力让自己知道的更多些吧！
井底之蛙观后感 篇2
栖在井里的青蛙在井边碰上一只从东海而来的大鳖。青蛙看见大鳖，便对它心满意足地吹嘘自己的惬意：“你瞧我住在这儿多么快乐呀！我从井栏上蹦进浅井，可以在井壁的缝隙里小。在井水里游耍，水面就托住我的胳肢和下巴。在软绵绵的泥地上漫步，淤泥就漫过脚背。看看周围的红虫、小螃蟹，它们谁也不能比我自由自在。”
井蛙喋喋不休地夸耀自己的安乐：“我独自享受这口井儿，得意洋洋地站着，真是快乐极了。”它对海鳖发话，“先生，请问您，为什么不常常来光临咱水井，游览观光一番呢？”
海鳖经不住井蛙的怂恿，抵不住它的诱惑，也走到井边去瞧瞧。谁知它的左足还没踏进井底，右足却被井栏绊住了。它进退不得，迟疑了一会，回到了原处。
海鳖算是亲自领教了一番青蛙炫耀不已的井边环境。它忍不住向井蛙介绍大海的景象：“我生活的大海用千里的遥远不足以形容海面的辽阔；用万尺深度不足以穷尽海底。在大禹时代，10年中有9年遭水灾，海面也并不因此而上涨；商汤时代，8年中有7年遇旱灾，海水也并不因此而下降。你要知道大海是不受旱涝影响而涨落。这也就是我栖息在广阔东海的乐趣！”
小小井蛙听了大海鳖对大海的描述，吃惊地瞪着圆圆的小眼睛，满脸涨得绯红，羞愧得一句话也说不出来……
人的生存环境决定人的思想认识。通过井蛙与海鳖的交往与对话，告诫人们：只有开阔眼界，才能解放思想。自以为是，自鸣得意往往是“闭关自守”、孤陋寡闻的结果。在井里面不一定好，因此青蛙眼睛才红。
井底之蛙观后感 篇3
今天，我看到《井底之蛙》这个成语，很好奇，为什么叫做”井底之蛙“呢？一连串的问题在我脑中浮现，于是我就迫不及待的读起来。
故事讲的是：在一口深井里居住着一只青蛙。青蛙在井口碰见了从东海来的海龟，说：”海龟你瞧，我多快活呀！高兴地时候就在井栏边跳上一阵子，累了就在井里的破砖洞里休息，或者露出头来泡在水里，那些蚌蟹、蝌蚪谁能像我一样呢？欢迎你来我的住所参观。“海龟很乐意去参观，可是左脚还没有伸进井去，右脚就被井栏绊住了。
海龟向青蛙介绍了大海辽阔无边的情景：”我生活的大海很大很深，几年大水灾，海水不会涨，几年不下雨，海水不会浅。住在那里，才真的逍遥自在呢！“青蛙惊异地听着，感到不知所措，就灰溜溜的跳回了井里。
我觉得文中的那个小青蛙目光短浅、鼠目寸光。同时，读了这个故事也让我懂得：人外有人，天外有天，学无止境，要一往直前的道理。绝不能做井底之蛙，学了一点儿知识就沾沾自喜，以为自己什么都懂了。只有通过不断的努力学习，才能学到更多的知识。
井底之蛙观后感 篇4
故事讲的是有一只青蛙在一天向一只到井里喝水的画眉鸟立下志向在两年里看书。而这只青蛙被别人认为是一只知识狭隘的青蛙，这只青蛙从第一天开始虽然买了书，但每天心里只有玩，而没有读书的念头，日复一日，年复一年，一眨眼两年飞快地流逝了，画眉鸟有再次来到了井边，青蛙正在睡觉，画眉鸟问青蛙看了什么书没有？青蛙哑口无言。
我觉得这只青蛙是一只懒惰的青蛙，不把任何是放在心上，没有责任心的一只青蛙，玩有的是时间可以玩，但是时间不等人。
看书的时间虽然有三年，以后的时间还很长，但是对青蛙而言每天玩，没有一天读书时间是很短的。所以，我们要珍惜时间，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
以前，我偶尔会把星期五放假的作文推到星期六去做，但是只要有好玩的，我便会把作文推到星期天去做，星期天上午出去玩，只好把作文推到下午，下午不想做推到晚上，晚上只好做了。
光阴似箭，日月如木梭。这句名言，将告诉我们，光阴就像箭一样，很快就消失了。时间像穿梭了一样就没了。我们一定要好好珍惜时间，让时间不白白流逝！
井底之蛙观后感 篇5
我读了《井底之蛙》这篇短文后，油然而生了许多感想。
《井底之蛙》这篇短文主要讲了井底之蛙因被朋友笑话而定好学习计划借来基本书籍学习，却一天推迟一天仍然不看书，两年过去了，井底之蛙什么也学不来的事。告诉了我们学习不能延时，否则到最后就什么也学不来，只会悔憾终生。 这篇短文使我产生许多平时没有想到的感想。由此可知，我们学习不能怠慢，不能像井底之蛙一样。我们既然立下了雄心壮志，要守信用，尽量去做一些我们能做的好事。学习只有一个词“勤奋”，俗语有说：“勤能补拙”。意思是说：你的智商若是没有别人那么高，你就要靠勤奋取得好成绩，尽量进步不大，但你毕竟下了苦功。 若是井底之蛙能勤奋努力，刻苦钻研，我相信它一定能成为一个知识渊博的学者。我们正处于学习之期，千万不能像短文中的井蛙一样，延迟学习，我们要努力学习，刻苦钻研，否则只会悔憾终生。
《井底之蛙》这篇短文，让我明白了学习不能怠慢，要刻苦，努力，勤奋才能成为一个知识渊博的学者。
井底之蛙观后感 篇6
书是我们寂寞时的好伙伴，书是人们进步的阶梯，书是我们梦想的来源。可以说，人类没有书，就会灭亡。我读过很多书，在我的记忆中，令我难以忘记的是《井底之蛙》。
这本书是妈妈送给我的，有一天，我觉得无聊的时候，拿起这本书来看，过了一会儿，我看完了，这个故事主要讲了一只小青蛙，在一口大井里，它每天都望着天空，它说：“却，天空这么小，它们还说很大。”突然，有一点小鸟飞过这口井，听到了刚才青蛙说的话，便飞到井口边说：“嘿，你为什么说天空只是一小点呢？”青蛙说：“本来就只有一个圆这么大。”小鸟又回答：““你在下边不知道这天空是多么蓝，多么美丽。”青蛙又说：“真的吗？我不信。”小鸟说：“不信你自己上来看看。”青蛙在那跳。过了一会儿，还是没跳上来，这时，小鸟又从井里把青蛙拉了起来，青蛙一看，他说：“哇，好美丽呀。”这里有金黄的稻子，和清澈见底的小溪。这时，小鸟说：“看见了吗？”青蛙说：“看见了，原来这么美丽呀！”我的收获是，在还没弄清事情的时候，不要下结论，有一句话叫，耳听为虚，眼见为实。
这就是我读《井底之蛙》这本书的感受，在今后的学习生活中，我还要多读好书。
井底之蛙观后感 篇7
成语故事《井底之蛙》叙述了一只常年生存在井底的青蛙遇到从东海来的一只大鳖后所各自谈论的自己的生存环境。谈论中，青蛙对自己的生存环境和满意，并向大鳖大肆炫耀，殊不知大鳖的生存环境——大海比它的一口枯井要好上多少倍呢！
也许，青蛙不曾想过，这口令它自豪的枯井其实是那么地渺小，也不曾想到在自己的这块“小天地”外还有那一望无际的大海，辽阔无边的天空……青蛙不知道自己的眼光是那么狭窄，心态是那么自满，只会满足与自己的那块“小天地”的它是永远不会明白外面世界的精彩与美好的。
《井底之蛙》的故事让我情不自禁地想到了一些“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的同学。
其实，我们身边就有一些认为学好书上的知识就足够了的同学。可是，他们错了，光学好课内的一些“死”知识是远远不够的，还要去多读一些对我们有益的课外书籍、刊物，这对提高我们的写作水平是很有帮助的。而多翻阅一些报纸、杂志也可以丰富我们的课外知识量，让我们了解当前的热门话题……如果我们只学好了课内的知识，那我们的目光就太浅短了，那不就是一只真正的“井底之蛙”了吗？
这就正如顾宪成先生所说的“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。”同学们，让我们跳出井底，用自己的心灵去感受、用自己的双眼去观察这个日新月异的世界，成为21世纪的小主人。
舞剧观后感
本文的重点是与“舞剧观后感”紧密相关的讨论。经典电影对我们的生活有很大的好处，其中的情节更深深地引起了我的共鸣。通过写观后感，观众可以对影视作品的发展提供反馈，观后感也是我们个人情感的发泄方式，我们可以畅所欲言。请注意，本页面的信息仅供参考，请自行决定后续的操作！
舞剧观后感(篇1)
在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。
看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
舞剧观后感(篇2)
**是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。
这出戏的剧目是：1。序曲-红灯舞2
梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.
大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.
芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.
麻将舞12。**13。常规舞214
撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.
刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在**形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队。
**的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧**的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。
台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流
在服装方面，法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍，使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色，只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作，旗袍的高开衩便于演员做动作。
再者，《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现，颇有西方歌舞剧技巧，看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的，如服装、道具、色彩和**，而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈，特别是黑衣人的反复出现，具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中，通过比较人物剪影的大小和打破窗纸，采用了一些西方的舞台技巧。
在整部戏中，张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染，颂莲在被老头**后身披红绸，有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出，被编导处理得较为虚化，演绎为三人舞，三姨太、四姨太和武生，经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。
“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。
张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要
大胆创新和突破，在吸收民族文化遗产养分的同时，要放眼世界，了解世界
今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强
殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。
舞剧观后感(篇3)
朱鹮舞剧《朱鹮之飞》观后感
近日，我有幸观看了一场名为《朱鹮之飞》的朱鹮舞剧，这是一部令人印象深刻的舞台作品。通过这次观展，我对朱鹮这一保护动物有了更加全面深刻的了解，并且深受舞剧所传递的环保意识的感染。
首先，这场舞剧在艺术表现方面给人留下了深刻印象。演员们的精湛表演技巧，舞美设计的独具匠心，使整个舞剧焕发出了令人难以忘怀的魅力。特别是主人公朱鹮的形象设计，真实地表现出朱鹮优雅灵动的姿态。而且，舞剧中的音乐设计非常出色，结合了古典音乐和现代元素的融合，让人仿佛身临其境，感受到了朱鹮在翱翔天际时的欢愉与自由。
除了艺术表现，这场舞剧所传递的环保意识也非常深入人心。整个剧情围绕着朱鹮的保护展开，以生动的方式表现了人与自然的和谐共处。剧中，人们为了保护朱鹮的生存环境努力奋斗，表达了对自然环境的关怀和珍惜之情。此外，在剧中还融入了一些现实生活中的环境问题，比如水污染、开发破坏等，通过舞台上的展示，提醒观众们要保护好我们的生态环境，珍惜大自然的宝贵资源。
观看这部舞剧，让我不禁想起了朱鹮这一珍稀保护动物的现状。朱鹮是我国特有的珍稀鸟类，但是由于环境破坏、人类的过度捕猎等原因，朱鹮的数量急剧减少，濒临灭绝的危险。舞剧通过描绘朱鹮的生活和面临的危机，让观众们深刻地意识到了人类的过度开发和环境破坏对于生物多样性的威胁。同时，舞剧也展现了人们保护朱鹮的努力，唤醒了观众们保护珍稀濒危动物的重要性。
观看完《朱鹮之飞》，我深深被朱鹮这一珍贵物种的美丽与脆弱所触动。作为保护朱鹮的一员，我希望大家能够共同关注朱鹮的保护问题，从自己的生活做起，减少对自然环境的破坏，为朱鹮提供更好的生存环境。只有我们每个人都意识到自己的责任，齐心协力，才能真正保护好朱鹮这一珍贵的生物资源。
综上所述，观看朱鹮舞剧《朱鹮之飞》给我留下了深刻的印象。从艺术表现到环保意识的传递，都让我受益匪浅。希望这部舞剧能够继续演出，让更多的人了解并参与到朱鹮的保护中，共同为人类和自然的和谐未来努力。
舞剧观后感(篇4)
导语：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓，成为对芭蕾爱好者“最爱”，《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。
【篇一：芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感】暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心**了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞剧结束后，我久久地盯着舞台，回想起那波澜壮阔的**、变幻莫测的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
【篇二：芭蕾舞《天鹅湖》观后感】带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，**了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有**之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而，在天鹅湖之后，学生们意识到芭蕾舞也能展现和强调阳刚的力量美。我认为这只是一次非常成功的尝试。
两个多小时在这美丽的**和动人的舞蹈中飞快地过去，走出大剧院，我依然陶醉在美丽的舞剧中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
【篇三：芭蕾舞剧天鹅湖观后感作文】今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们**了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
【篇四：观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感】这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧观后感(篇5)
舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，打开了人们的审美视野，不仅把千年前沙漠丝绸之路的美力带到了人们的眼前，也把早已被遗忘的美丽艺术情怀带回到了观众的眼前。
由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，**声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。
它依然是一支优美动人的敦煌舞蹈，依然是一段悲欢离合的丝路故事，依然是一首熟悉的**旋律，依然能够深深触动人们的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事给你留下深刻的印象，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中认识熟悉。
据说自排成立以来，已经有7代17位演员扮演女主角英娘。英娘是一代又一代的艺术家，她自己也年轻了30年。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟仔细地看着她，我也问过敦煌研究所的专业人员，是谁创造了这些美丽的天地景象。他们告诉我，我们很难理解今天画这些壁画的匿名画家的生活。他们的大部分作品都沉入了历史的深渊。只有他们创造的艺术形象还在黑暗的山洞里闪耀。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。
我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“**琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，继承和传承这一切，有一个悠长又伟大的名字：
传统。只有传统才能既古老又年轻，既深刻又新鲜。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们灵魂的终极家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力耕耘灌溉，在我们原本富饶美丽的民族文化之乡，会有越来越多的新苗木茁壮成长，会有郁郁葱葱的花草树木的美好前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后**了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画家父女的悲欢离合，与因努思拯救英娘的大正义一起，在丝绸之路上播撒鲜血，歌颂中外友谊源远流长。对于今天的安定团结，加强中外友好交往，走向四个现代化，具有积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。主题的选择过程本身就是解放思想的一次飞跃，其丰硕成果将产生深远影响。
其中二场“**琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈技巧让演员们有感情表达，让观众的感情触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”，分明展现在我眼前。我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!
作为一名导演，理解创作的苦涩何艺术上的任何突破都是很珍贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
它让人觉得，不仅有中国的民族风格，还有独特的风格，美丽而耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。(**歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。
笔者认为，他们的实践经验对舞蹈界今后正确对待古代舞蹈词汇的探索和编排具有很强的指导意义。 《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
与舞蹈相比，唐代古代**形象并不突出。观众记不住舞剧的**主旋律，等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。目前，广东舞蹈创作的局面无法打开。我觉得关键是创作主题没有大的突破，思维很狭隘。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下千年，上下万里长，上下万里宽，近、古、中、外都可以大胆探索。“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。二是加强学习，提高文化素养；甘肃同行用丰富的知识钥匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞宝库。四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学***在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的**舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。***对此比较感兴趣，一直期待着这一天。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。
做完家庭作业，在家吃饭后，我们直接去了大剧院。6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的**……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为**了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。
舞剧观后感(篇6)
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。
舞剧观后感(篇7)
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧观后感(篇8)
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感(篇9)
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
戏剧观后感9篇
如果你正在学习“戏剧观后感”那么这篇文章一定会对你有所帮助。在看了一部好的电影之后，很多优秀的想法就是在观看的时候产生的。 为了更好地反思观看的内容，我们可以写一份观后感，观后感可以帮我们整合从影视作品中所获取的相关知识。还请您能收藏本网页！
戏剧观后感【篇1】
金融业如果不流动就会产生什么问题？全球一体化，地球上各个地方的人、财、物都需要流动，交换才能有序进行。新冠病毒导致全球范围的封闭，停滞，同时带来了一系列的问题，说明流动是社会发展必须的要素。所以，我们需要在思想上和行动上要保持开放和接纳，让流动的思维体现在我们的生活中。
你有一个苹果，我有一个梨，相互交换就会获得另外一个水果。如果是你有一个想法，我有一个想法，相互交换就会获得两个想法。
在我们的相声艺术里有个名词叫捧根和逗根，你方唱罢我登场，就是两个人交互才能够把这个相声说完。在这个过程中就要相互同理，相互建设而不是相互拆台或者置之不理。在对方的基础上再进一步，相互交错，共同来推动故事情节的往前发展。在任何一个小说或者是戏剧里故事的冲突矛盾都是推动这一情节继续发展的动力。如果没有矛盾，一滩死水，故事就不会有吸引力，也没有人喜欢看。所以故事的动力是曲折的，就像阴阳两者相互推动或者像凹凸不平的路面一样运动变化的。
在即兴戏剧里，相互交换想法体现在游戏里铺垫，提供场景和细节或者换角度思考，在这个传递接力和共创的过程里，就可以让你积极开动脑筋，摆脱想法固化，获得更多的启发和灵感。如果你觉得在思考中有卡点，需要共创或者头脑风暴，即兴戏剧是个不可多得的选择。
如果你时常感到勇气不够，做事畏手畏脚，有很社交恐惧，即兴可以让你打开身心。
如果你有强烈的不安全性或者不确定性而产生的焦虑，那么欢迎你来即兴。因为在即兴游戏没有标准答案，每一个环节都不确定，你通过这样的练习就可以找到一定的规律，锻炼快速思考和反应，适应不确定性，就可以对不确定性说拜拜。
如果你在跟别人交谈中经常会遇到尬聊，不知道说什么，没有幽默感，甚至经常把天儿聊死。欢迎你来即兴，因为这里能学到交流顺畅，协作共生的原则，不仅学会接话题，还学会讲故事。
如果你们团队经常开会没有成果，内耗多，翻开这本即兴戏剧，里面81个游戏，直接上手玩起来，玩的过程中就提高了团队的奉献协作精神，传递积极的能量，保持专注，减少内耗。
一本《即兴戏剧》，打开你的世界。
戏剧观后感【篇2】
皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。
戏剧观后感【篇3】
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？
记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！
戏剧观后感【篇4】
爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。
一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。
武老师又问：不让父母担心，不远游。
男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。
戏剧观后感【篇5】
道青春不散场
何处言初心
沈楠
本剧场什么都没有，只有爱。
周六的傍晚有着些许闷热，看着远处的落日，心中也充满了期待。
车渐渐驶近，我看到了一座座的城堡式建筑，我来到了江苏大丰的荷兰花海，看一部说不清道不明的，不知叫什么剧种的剧。
《只有爱·戏剧幻城》是王朝歌导演的作品，它以沉浸式的表现形式，行进式的观演方式，如梦似幻的建筑风格，穿透心灵的音响效果，直击人心的人生片段，跨时空的场景穿越，给我们带来了一场令人震撼的表演。
这是我第一次观看话剧，这样的体验是奇妙的，然而，更加值得的是，通过观看这场话剧，我收获颇丰。
你相信爱吗?
这是话剧表演中多次问到的问题，我的回答是我相信。
在《只有爱·戏剧幻城》中我们看到了许多爱的片段，那么爱到底是什么呢？
回首我已走过的十八年悠悠岁月，爱这个字对我来说，意味的不仅仅是爱情，它更多包含着的是亲情和友情。
当我们长大后，从幼儿园走到小学，再走到初中，高中，在这过程中，你总会遇到各种各样的朋友，你们一起相处，互相帮助，这就是友情。
我知道，青春期的我们，在内心里也会产生朦胧的爱情，对异性的好感让我们开始渴望另一种更加新鲜的情感。
青春期的爱情是单纯美好的，但最好的处理方法就是让它永远保存在心底，让它永远的美好下去，等到合适的时机，等到你们都真正的长大的时候，再让它茁壮的成长。
现在，我是一名十八岁的高三学生，很快，我就会面临人生的第一道考验。
这一路走过，经历了许多，有心酸，有痛苦，但更多的是，我收获了爱。
当你学累了坚持不下去的时候，你会想到父母的辛勤付出；当你遇到难题时，会有老师为你解决困惑；当你感到孤单时，会有朋友的倾心陪伴。这就是爱。
在人世间，只有爱是重愿再来的；
在人世间，只有爱，是福祸双至的；
在人世间，只有爱是突如其来的，在人世间，只有爱是似舍而非的;
在人世间，只有爱是关乎生死的；在人世间，只有爱是与肉体分开的；
在人世间，只有爱是没有对错的；
在人世间，只有爱平起平坐的；
在人世间，只有爱是小心翼翼的。
这些，都是这部话剧所教给我的道理。希望青春期的我们都能收获爱，但同时，我们也要懂得付出爱，只有经历了付出才能有所得。
却道青春不散场，何处言初心？
戏剧观后感【篇6】
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。
一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。
一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇
戏剧观后感【篇7】
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
戏剧观后感【篇8】
《即兴戏剧》读后感2000字！
谁说玩游戏就是浪费时间？学不到东西？即兴戏剧就是要在玩中学！
你知道脱口秀吗？你认为他们滔滔不绝，笑话连篇的能力是天生的吗？国外脱口秀演员通常学过即兴，很多从事写作、咨询甚至做销售的人都会去学即兴，为什么？因为即兴没有很高的门槛，不需要专门的理论背景，不需要专门配套的舞台道具之类的设施，就像玩游戏一样，人人可参加，随时可以开始，通过观察倾听，打开头脑放松身心，摆脱社交恐惧，提升幽默感，体验融入到团体当中感受。
即兴可以用在很多的方面，比如培养沟通交流的技巧，观察周围的能力，提高团队协作，用来讲故事，甚至疗愈等等。
《即兴戏剧》这本书写的是关于即兴的一些理论知识、基本原则和一些直接上手玩的游戏。作者苏广辉，即兴者，即兴教练。他2001年留学美国，获得田纳西州立大学MBA。2008年开始学习即兴艺术，并且在很短的时间内完成了九阶段的即兴戏剧专业进修，拥有丰富的舞台经验，还担任了斯坦福大学即兴课程的助教。
戏剧观后感【篇9】
农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。
因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!