书画观后感

每个人对事情，对作品的理解是不一样的，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，写好一份优质的心得体会要怎么做呢？下面，小编为大家整理的“参观书画展观后感”，供你参考，希望能帮到你。

参观书画展观后感

近日，我有幸参观了一场书画展，展览精选了一些古今中外著名艺术家的作品，如清朝画家石涛、现代诗人鲁迅、当代书法家王羲之等等，给我留下了深刻的印象。

首先是石涛的作品，他是清朝著名的山水画家，他的画风独具特色，非常清新自然，能让人感受到淳朴自然的韵味。我看了他的作品后，被他的山水画所倾倒，仿佛置身于画中，听清山处的涧水声，看见半岛上的渔村，真实感油然而生。

接着是鲁迅的诗词，他是中国近代文学的重要代表，他的诗词极具思想性和文学性。他的作品是对时代变幻和人类命运的深刻反思和探讨，更是对中国文化传统的继承和发扬。读完他的诗，我深感他的诗词创作中融入了文化传统的精华，也反映出那个年代的社会现状和民族精神。

最后是王羲之的书法作品，他是中国著名的书法家、书法理论家、书院教育家，被誉为“书圣”。他的楷书、隶书、草书无不具备高超的技艺和艺术境界，他的作品是中国书法艺术中的精品。他的作品给我印象最深的是他的草书，线条的流畅和灵动让人不自觉心生安宁和舒适。

在这场书画展上，我不仅看到了艺术的申状，也看到了每位艺术大师在各自擅长领域的精湛技巧和独特的艺术风格，同时也深感到中国传统文化的博大精深。这次参观也让我深刻认识到了艺术的力量与价值。让我更加珍惜文化遗产，注重对传统文化的传承和发扬，更加努力地学习和探索艺术领域。

总之，这次书画展览让我受益匪浅，我从中体悟到了各种艺术形式的独特魅力，也深刻感受到了国粹的厚重和文化自信。艺术是永恒的，而我们作为传承和发扬者，应当更多地参与到艺术中来，让艺术在我们的生活中开出更加丰硕的果实。

《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，在日常的生活中，大家都写过心得体会吧，写心得体会可以提高我们对思维的训练。知道怎么写具体的心得体会内容吗？也许下面的“画展观后感”正合你意！仅供参考，大家一起来看看吧。

作为一个艺术爱好者，我最近参观了一场画展。我认为这次展览是一个非常精彩的体验，因为它展现了许多不同风格和类型的艺术品。下面是我对这次画展的观后感：

这次画展展示了来自多个国家和不同历史时期的艺术家的作品。在进入展馆时，我被迎接了一个庞大的画廊，里面延伸着一排排的油画和水彩画。我注意到展览有许多不同的主题，包括风景、静物和人物。每个主题向我展示了不同的颜色、形状和纹理，让我感觉好像我正在探索一个巨大的、多彩的世界。

其中一个我特别感兴趣的展品是一幅清一色的素描。这幅作品是由一个现代艺术家创作的，他使用了简约的线条和轻柔的阴影来呈现他对人物肖像的理解。我对这种别具一格的风格感到惊喜，并感觉这位艺术家将自己的经验和理解深入融入到他的作品中。从这件作品得到的启示是，艺术创作需要切实体验世界和人类种种情感，这样才能创作出更具表现力和感染力的作品。

另一件作品是一张陶器上的图案，它是在几千年前的一个古文明中制造的。这个展品来自中国，并展示了一种独特的、神秘的文化。我在这件艺术品中感受到了远古时代与现代文明之间的联系，也感受到作者在陶器上创造出了一种极富深度和感性的模式。在陶器上的图案中，我看到了对自然和人类的尊重，以及对生命的敬仰。通过这个展品，我明白了什么是真正的艺术：它连接起了过去的传统和当今的现实，并使人们思考更为深远、更为灵动、更为生动的问题。

我最后看到的展品是一幅油画，它被一盏明亮的灯光照亮。这件作品分为两个部分，一边是一个城市的街景，另一边是一块美丽的海滩。与之前的展品不同，这个作品充满了动态感和生机，使我感到仿佛置身于这个城市的街道和海滩的繁华中。我能感受到画家想要表达的情感和气息，几乎看到了他想要让我们看到的宁静、欢愉和生动的场景。

这次参观画展让我体验到了许多种不同的艺术品，也让我更加深刻地理解了艺术的维度和内涵。艺术是人类文化的重要组成部分，它传递了人类感性和理性的双重境界，有助于完成人类对生活本质和真实境遇的思考和表达。通过这次展览，我学到了许多关于艺术的知识和对它的欣赏，也发现了许多新的画家和艺术品

针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，写心得体会能够培养人思考的习惯。你是否会写相关心得体会呢？经过收集，小编整理了最新漫画观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！

中国漫画史的读后感，来自京东商城的网友：我国有许多科学、艺术门类的历史要比西方国家悠久，可惜的是国人从不重视对自己的历史做归纳和总结，不善于继承和发扬；而对于个人的“歌功颂德”却分毫不差，一个孔老先生，千百年来一直成为人们顶礼膜拜的圣人就是一个很好的明证。世界上公认的最早的漫画作品，是达.芬奇当年为创作《最后的晚餐》所做的素材写生，而中国的古代的漫画艺术可以上溯到五代十国时期，朱见深创作于公元1465年的《一团和气图》，比达.芬奇的漫画要早30多年。如果说从前人们认为中国古代没有漫画，只是因为当时还没有“漫画”一词。国人从前把这类绘画作品叫做讽刺画。直到1925年，丰子恺在郑振铎主编的《文学周报》第172期发表绘画作品并标以“漫画”二字并于次年出版了《子恺漫画》，“漫画”才在中国传开来，从其时始，国人才正式将从前的讽刺画称作漫画。19世纪末20世纪初，是我国漫画创作较为活跃的时期，画家们创作了大批漫画作品，出现了许多有影响的漫画家。但这时的漫画作品大多比较枯燥，艺术性差而政治性强。丰子恺之前，几乎全部的漫画作品都针对统治者的压迫、卖国，可以理直气壮地称其为“讽刺画”。由于受历史条件的限制，画家们的漫画作品也只能停止在这一层面。同时，我们也不能否认，这一时期的漫画作品确实发挥了针砭时弊、激励人民群众的作用，其尖锐的程度不亚于鲁迅等作家们在二三十年代创作的杂文。我国漫画的“写意”创作，始于丰子恺，他的许多作品是不与时政搭界的，完全是对生活的描绘，可以说，丰是我国生活漫画的鼻祖。漫画属于绘画艺术的分支，自有它的发生、发展轨迹，也有一定规模的创作群体。它的创作简单易学，只要有一定的构图技能，用一只笔一张纸就可以随意勾画出一幅作品。但漫画创作的最高境界在于内容的构思，既要达到“幽默”的目的，又要说明一种现象一个问题，寓事理于画作中，这就非一般人所能达到的了。这需要有精深的艺术修养和深刻的社会责任感……

今天，我在家里阅读了《花季信风》上的一篇文章，题目是