戏曲作文

在写作中我们需要重点关注什么？作文是让学生更好地理解和运用语文的重要途径，作文能够感染读者的情绪引导其进入文章所表达的情感世界。想要写出一篇优秀的作文离不来写作者的练习，你不可错过的一篇文章我们特别为你推荐“戏曲作文”，文章仅供您作为参考！

“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子……”这是我国豫剧著名《花木兰》选段。我国还有很多剧种，例如：京剧，黄梅戏、越剧……

中华民族数百年的文化，戏曲有着十分重要的地位。戏曲，源远流长，有着鲜明的民族特色、风格，有自己独到的地域文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，越剧的轻柔婉转……一方水土造就了一方戏曲。

中国的戏曲和西方戏剧不同，戏曲有自己独特的审美观念和表演体系。也有中国传统美学的写意特点，比如：几个跑龙套的人代表千军万马，舞台开门关门等也往往用虚拟动作来表现。

戏曲中有中华民族的特色，所以它该留下。可是要靠什么方式将它永远留在世界文坛上呢？靠我们来把它们传承下去。戏曲，有着民族魂。京剧，是中国的国粹。有很多华人，外国公民来中国欣赏戏曲，学习戏曲文化，体会戏曲带给他们的独特快乐。如果戏曲文化丢失了，那么我们中国在世界各国的声望不是也失去了？所以，一定要把戏曲传承下去，让我们可以骄傲的说：“我们是中国人，我们有世界上独一无二呃呃戏曲！”

让我们放下一些电影，电视剧，去传承中国文化精髓——戏曲吧！让我们放下一些歌星，影星，去崇拜戏曲，成为一个戏迷吧！戏曲，是中国传统文化的精粹，我们要尊敬它，向它致敬！

我是个小戏迷，喜欢看各种戏剧，当舞台在喧天的锣鼓声中拉开幕布，生旦净末丑粉墨登场，我就开心不已。我经常陪奶奶看戏曲频道，周末跟妈妈去南京博物馆看戏，还购了一些有年代感的戏剧连环画。好几次，当别人知道我的爱好是看戏后，露出惊奇的眼神，好像在质问：“你小小的身体里居然住着一个古老的灵魂？”

暑假，妈妈带我去方特四期东方神画玩，让人惊喜的是方特有一个戏曲博物馆。跟别的博物馆不同的是，这里戏剧知识不是贴在墙上让你仰头看酸了脖子，而是以活泼有趣的形式展示出来的。博物馆里没有一个工作人员，全是智能化设备，我们坐在观众席等着表演开始，突然观众席开动了，原来是这一个大型自动寻迹无轨电车，它带着我们穿越中国戏曲文化的时光隧道。电车缓慢平稳地前进，并适时在各个舞台前停下来，按照

为了避免舞台演出中出现“词曲佳而搬演不得其人”[1]的局面，李渔提出了训练演员“唱、念、做、打”舞台表演能力的要求。对于“唱”功的训练，李渔要求演员掌握四点技巧：

其一，要“解明曲意”。当时演员由于自身文化水平不高，往往导致在唱曲过程中“不知此曲所言何事，所指何人”[1]，演之舞台就会出现“口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲”[1]的现象频繁出现，以致成为没有丝毫感染力的“死音”。如果演员能够“解明曲意”，演员的表情就能与剧中人物的神情保持一致，唱曲时就会蕴含“曲情”。唱悲曲则“黯然销魂而不致反有喜色”，唱欢曲则“怡然自得而不见稍有瘁容”。而演员“解明曲意”的关键在于“求明师讲明曲意。师或不解，不妨转询文人”[1]。

其二，要掌握“调熟字音”的唱曲技巧，即演唱时的“出口”、“收音”二诀窍。李渔强调世间的字音都是由字头、字尾及余音三者构成。因此，唱曲之人在吐字发音时一定要将这三者完整的协调起来。李渔以“箫”为例，认为其字头为声母“西”，字尾为韵母“夭”，余音为“乌”。如果演员将其字头和字尾都发成“箫”音的话，则中间的正音就非“箫”音。因此，演员唱曲时一定要先审音，出口音一旦发错，则整个字的发音全错。

其三，吐字清晰，“字忌模糊”。李渔认为字音是从人的口腔中发出的，不同字的发音应有不同的口型。口型不分明，那么吐出来的字必然模糊不清。因此，演员在开口学曲之前一定要“净其齿颊，使出口之际，字字分明”[1]。其四，掌握同唱与独唱的演唱技巧，即“曲严分合”。李渔认为“同场之曲，定宜同场，独唱之曲，还须独唱，词意分明，不可犯也。”[1]这要求演员在“解明曲意”后，再根据词意内容判断出合唱曲目与独唱曲目，因为“词意分明”，不可轻犯。

可见，对演员进行“解明曲意”、“调熟字音”、“字忌模糊”、“曲严分合”的训练，均是立足于舞台表演的艺术效果。戏曲是一种舞台表演艺术，李渔在强调戏曲以“唱”为主的前提下，同时将“宾白”提到了前所未有的高度，从教授演员“唱”、“念”技巧的角度，努力使得二者的关系相得益彰。当时的梨园在教习演员演习之法时普遍存在着“唱曲难，说白易”[1]的错误观点，对此李渔指出“词曲中之高低抑扬，缓急顿挫，皆有一定不移之格，谱载分明”[1]，因此唱曲看上去很难实则很容易。宾白由于一直未被重视，甚至在刊刻时故意略之，造成演员练习念白时“无腔板可依、谱籍可

写作是灵魂的真谛，在创作中找到自己内在的领悟，展现个人价值。通过持续的思考和创作，笔者带来了今天引人入胜的“戏曲作文”。只要不断提升自我，便能在职场中稳步前行，无往而不胜！

爸爸喜欢看高甲戏，小时候的我很讨厌，听不懂的戏词，每次一看到都很多丑丑的扮相，最多看一眼转身就走。现在在路上偶然听到、看到，反倒很是怀念，那是家乡的声音。

中国地大物博，戏曲种类繁多，高甲戏不像京剧传名中外，它发源于福建泉州。又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，是福建闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个汉族地方戏曲剧种。以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少，所以我才会经常看到丑角，觉得高甲戏的扮相都是丑的。在舞台上放低姿态，带给观众欢笑，这是高甲戏让人喜爱的原因之一吧。

记得小时候村里请过高甲戏团来表演，戏曲名字我忘了，但是记得是讲诉一个智商有障碍的小孩受到父母的嫌弃，但是他虽伤心却不自弃，经过努力和父母尽弃前嫌的故事，虽然不是名角，但是他们的表演深深的感动了我，笑中有泪，不以扮相吸引人，让人更多的投入到表演中去，自此喜欢上高甲戏。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，以南曲为主，有浓厚的地方色彩，出门在外的游子听到了，很容易就能勾起思乡情怀。闭上眼聆听，仿佛回到了家乡。

今天学校举行了戏曲进校园活动，同学们全都跟打了鸡血似的，兴奋极了。

开始表演了，台上手持金箍棒，身穿行者服的身影明显是孙悟空，他一路空翻到舞台中央，拿起金箍棒就开始转棒，刚开始时还很慢，然后转的越来越快，很快就转出了重重棍影，这时，铁扇公主来了，孙悟空找她借芭蕉扇，她不借，就跟孙悟空真刀实抢的打了起来，一时间，舞台上刀光剑影，场面十分激烈。

第二场是花木兰替父从军，花木兰告别家乡，替父从军，不知几年才能回家，真是可悲可叹啊！木兰一路披星戴月，过黄河，渡黑水，到达前线附近时，遇见了刘大哥四人，他们的态度很不积极，认为女子占了大便宜，木兰辩护到:刘大哥讲那话，理太偏，这不仅是个经典唱段，还说服了刘大哥一行积极战斗，演完后，全场拍手称赞。

红灯记，朝阳沟，武松醉打蒋门神这些戏曲不仅让我了解中国传统文化的魅力，更在我心中埋下了一颗文学的种子，希望这些传统文化能永远流传下去。

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来