好音乐课件。
栏目小编为您搜集整理了一些与您需要相关的资料“好音乐课件”。每个老师需要在上课前弄好自己的教案课件，老师还没有写的话现在也来的及。教案是为加强学校与社会联系和合作提供的必要途径。这将是有益的！
好音乐课件【篇1】
教学目的：
1 知道《小小少年》是德国影片《英俊少年》的插曲。
2 初步掌握歌曲中的主歌与副歌的概念，并会简单的区分。
3 有感情演唱歌曲。
教学重、难点：
区分歌曲中的主歌和副歌
新授：
1今天我们要学习的内容：一首德国故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。
2让我们听一听中文版本的这首歌曲。中文范唱
3 歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？让我们来了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描写了从小失去母亲，父亲遭诬害入狱的少年海因切。在女律师雷娜特的帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。
4 你对这首歌曲印象最深刻的部分是哪里？为什么？
（将歌曲自然的分成主歌和副歌两部分。）
5 首先让我们来学习第一部分，请同学找一找这部分的典型节奏，有几句都是哪句？
（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）
6视唱歌词，根据教师的提示小结本段的结构。
（歌词是在叙事，节奏比较简单，情绪上比较平稳）
7应该怎样的声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱
将第一部分连起来演唱。
8象这样的部分我们通常把它称作歌曲的“主歌”
出示重点内容：主歌
9进入第二部分，用同样的方法找出典型节奏。
（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）
10你发现了什么？
（共有三句典型节奏，并且每一句中都有相同的部分，只有个别地方出现不同。）
11结合歌词看一看， 为什么不象第一部分一样，用完全相同的节奏？
（人的情绪是起伏变化的不是一成不变的，因此在节奏的设置上是会有所变化的。）
12 对照第一部分，小结：第二部分的歌词反复出现是在抒发情感，旋律起伏将歌曲的情绪推向高潮。我们把它称为“副歌”
出示重点内容：副歌
10 应该用怎样的声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱
12 一首简单的歌曲通过同学们的分析，歌曲的结构已经清晰的'展现在我们的面前，现在 让我们来齐唱这首歌。
主歌：声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱
副歌：声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱
1 个别学生领唱主歌，其他学生齐唱副歌
2 女生齐唱主歌，男生齐唱副歌
小结：
在小小少年中小主人公遇到了不小的烦恼,他被烦恼打倒从此消沉了么?他是怎样做的?我们同学的年龄跟他相仿,也许在某一天你的烦恼也会悄悄来临,希望你能象他一样用自己的智慧和爱心将困难克服掉,勇敢的迎接生活的挑战,做一个生活的强者!
好音乐课件【篇2】
活动目标：
1、在熟悉音乐节奏的基础上学唱歌曲。
2、感受歌曲的诙谐、幽默，体验音乐活动的快乐。
活动准备：
?颠倒歌》课件。
活动过程：
一、活动导入：
小朋友，你们喜欢哪种动物？请你们学着动物的样子进入活动室好吗？
二、欣赏歌曲：
1、谈话：小朋友，你们刚才是怎么进入活动室的？（学着小动物的样子）你们是学着哪只动物？
师：在茂密的大树林里住着许多动物，狮子是树林里的大王！有一天晚上狮子睡着了，做了一个奇怪的梦，你们想知道它做了一个什么样的梦吗？
2、欣赏歌曲、理解歌词
大狮子在梦里发生了什么事情呢？
提问幼儿：小朋友，你们说大狮子梦里的这些现象跟我们知道的现象一样吗？（不一样）怎么了？（反了！）
对了，动物之间的现象全反了。反了有个好听的名字叫“颠倒”。今天我们把大狮子的梦编成了一首歌，给它起了个名字叫《颠倒歌》，（出示课件）我们一起听听好吗？
三、学唱歌曲
（1）听歌曲《颠倒歌》出示简谱，指导幼儿把歌曲完整的学一遍。
（2）引导幼儿说一说称大王是什么样子的？大象没力气怎么表现？（用语气和身体的动作来表现歌曲的诙谐幽默。
（3）再次听歌曲，指导幼儿边唱边表演。
四、活动延伸：
引导幼儿说一说日常生活中有哪些颠倒的事情。
五、活动反思：
本次活动我紧紧围绕“森林里发生了一些奇怪的事情，激起幼儿的好奇心和探究欲望”来展开整个教学活动。在活动设计上我充分利用了
孩子们的好奇心，灵活的安排了形式多样的活动内容：听说有奇怪的事情、发现奇怪的事情、描述奇怪的事情、知道事情奇怪在什么地方、接受并创编奇怪的事情，这样逐步递进，不断点击孩子们的兴奋点，让他们逐渐喜欢上这首幽默诙谐的民间童谣，并不断开发孩子们的想象潜能。在活动中我为孩子们创设了愉快、宽松的活动氛围，让孩子们无拘无束的表现。让孩子们先自己发现问题，然后引导他们自己回答，充分体现了探索在前，结论在后；启发在前，指导在后的学习方法。
好音乐课件【篇3】
教学目标
1．知识目标：在体验中准确使用休止符及十六分音符。
2．技能目标：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
3．情感目标：通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美，及大自然给人类带来的欢乐。
教学难点
八分休止符的准确使用
教学重点
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。
教学准备
手风琴、课件、图片
教学过程
一、组织教学
1．师生问好
2．情境进入：
播放课件
春来了，小鸟张开翅膀轻轻地捧起春姑娘的笑脸，花儿打开层层花衣，聆听春天的声音，柳树姑娘换上黄绿的衣裙，在春风中轻柔的拂动，小草偷偷的从土里探出头来，仰起小脸看看春天的色彩。啊！春来了！
二、歌曲教学
1．语言导入
春来了，小树，小河，窗外的景色，正悄悄的发生变化，让我们一起说说美丽的春天”。
学生自由说说
2．春天多美啊！你能用一个词语形容吗？
小结：春来了，春姑娘为我们准备了一场精彩的音乐会。听，音乐会开始了。
3．播放歌曲
提问：音乐会是由许多的音乐家组成的，他们都来自同一个大家庭。仔细聆听歌曲看谁能知道第一位音乐家是谁？演奏的节目是什么？
A说出歌曲中的演奏家及表演的节目。
春雨（唱歌）
B谁听到春雨是怎样唱歌的呢？
春雨唱歌2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖
要求：按节奏读出。提示：声音要弱
C第二位演员是谁？演奏的节目又是什么？
春风弹琴2/4沙沙O沙︱沙O‖
提示：声音要弱
要求：因为节奏与上一个相同，因此让学生自己学习。
D第三位是一位实力派的音乐家，他是……
春雷打鼓2/4轰隆隆隆︱隆—‖
提示：声音要强
E第四位是最热情的——她是……
春水鼓掌2/4哗啦啦啦︱啦—‖
提示：声音渐强
5．师生配合按节奏将前半段歌词完整读出来。注意声音的强弱对比。
春雨2/4嘀嗒O嘀︱嗒O‖全体读
春风2/4沙沙O沙︱沙O‖女生读
春雷2/4轰隆隆隆︱隆—‖男生读
春水2/4哗啦啦啦︱啦—‖全体读
6．“这场音乐会可真好听，我都迫不及待的想唱一唱了，你们愿意当我的听众吗？”
7．教师范唱歌曲。
8．学生听琴默唱
9．多种方法巩固练习（对口形，师大声学生小声，师生对唱，男女对唱……）10.歌曲处理
师引导
谁能猜猜老师喜欢哪句?老师喜欢的乐句是“春天哟举行音乐会”------这句是最难的一句，重点解决。
11.完整的演唱歌曲。
12.加点伴奏
你们唱得可真好听，我们也来开个音乐会吧！那没有乐器怎么办呢？谁能帮帮我呢？（用书、文具盒等制造出声音来表现音乐）
学生进行表演
三、拓展
1．“音乐会可真热闹，这都是春姑娘带给我们的惊喜，诗人也喜欢春天，他们用诗句表现出内心的激动。
课件出示《春夜喜雨》]
2．你们记得《春晓》吗？作曲家通过音乐让诗句流动了起来。
课件播放《春晓》]
四、小结
在你们的歌声中我感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，希望你们的春天也同样的精彩，让我们一起唱着歌曲去寻找我们的春天吧。
好音乐课件【篇4】
1、运用已有经验初步感受、体验广东音乐《彩云追月》所表达的内容。
2、愿意用动作、绘画、泥工等多种艺术表现形式表达对作品的感受。
3、能够主动、积极地参与音乐活动，享受并体验音乐带来的快乐。
（1）播放音乐，幼儿完整欣赏。
（2）师：听完音乐请你选择与音乐有关的图画。并告诉大家你为什么选择这幅图画。（图画有月亮、云、太阳、跑步、爵士舞太极）
（3）你听过这种风格的乐曲吗？这是什么地方的音乐？
（4）有位姐姐把这首乐曲用歌来唱，我们一起听听（播放爱戴的《彩云追月》）
（5）请说说这位姐姐在歌曲里唱了什么？
3、用动作表达感受。
（1）幼儿自由地用动作表达自己对音乐的感受。
（2）幼儿两两结对，合作表现彩云与月亮一起嬉戏的情景。
（3）请个别幼儿表现自已创编的动作。
4、听着音乐，幼儿用绘画的形式表达自己对音乐的感受。
好音乐课件【篇5】
活动目标：
1、以故事的形式帮助幼儿理解歌词内容，学唱歌曲。
2、引导幼儿了解歌曲所表现的意境，感受只有互相关爱才能获得幸福生活。
3、体验帮助别人的快乐，萌发关心他人的美好情感，
活动准备：与歌曲相对应的图片。
活动过程：
1、出示图片，讲述故事。
师：今天老师给你们请来了一些小客人，大家看看它们是谁？（小蚂蚁和小蘑菇）我们向它们问声好好吗？
师：小蚂蚁和小蘑菇，它们之间会发生什么故事呢？先请你仔细的看看每幅图，然后再把每一幅图用一句话来表述。（提醒小朋友要按顺序看图）
师：谁可以把这几幅画连起来讲讲？（个别幼儿讲述）
师：张老师也来说说这个故事，看看老师说的和你们说的一样不一样。（教师有节奏地朗诵这个故事）
师：老师和你们说的一样吗？哪里不一样？哪里一样？
师：下面我们看图把这个故事完整地念一遍。
3、教师范唱歌曲。
师：有一首歌讲的就是它们的故事，想听吗？
师：好听吗？听老师来唱一唱吧。
师：唱歌的时候，有没有发现老师帮助了你？（有）那请小朋友来说说老师是怎么帮助你们的？（做了动作、还捂住嘴、还用了口型）
师：那下面就请小朋友看老师的动作和口型一起再来唱一遍，相信经过老师的帮助，你们一定会唱得很好！
师：你们觉得哪幅图唱起来有困难的？我们一起来解决。（幼儿说出后，教师带领逐句学唱。）
师：现在困难都解决了，我们再来唱一遍。
4、游戏“藏图”
师：下面我们要来玩捉迷藏的游戏，老师要把一幅图藏起来，然后请你们把这首歌完整地唱出来，你们行吗？我们总共要闯三关，我们先来闯第一关。（教师取下任意一幅图，“赶快看看，这幅图上说了什么？”）（可根据幼儿掌握的熟练情况，逐个取下图片，让我们一边唱歌一边表演好吗？”）
5、情感教育。师：你最喜欢歌曲里的谁？为什么？
教师总结：所以我们小朋友要像小蘑菇学习，懂得关心帮助有困难的人，也要向小蚂蚁学习，得到了别人的帮助要知道说声谢谢。
6、幼儿创造性地表演歌曲
7、给歌曲取名字。
师：这首歌还没有名字呢，谁来给它起个好听的名字？（这个名字真好听）
8、活动结束 师：小蚂蚁和小蘑菇成了好朋友。你们有好朋友吗？
师：好，请你找到你的好朋友，我们一起跳个朋友舞，好吗？
好音乐课件【篇6】
各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。
一、教材分析
本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
二、学情分析
高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的.特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。
三、教学目标
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：
首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。
其次，是过程与方法目标：
通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。
最后是知识与技能目标：
聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学重难点
为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。
好音乐课件【篇7】
1、激发幼儿关心他人的美好情感。
2、指导幼儿分配角色,合作进行表演。
3、引导幼儿有情感的歌唱,唱准附点音符和休止符。
1、桌面教具:一群小蚂蚁、两个蘑菇。
2、小蚂蚁、蘑菇头饰,雨伞两把。
3、录音机、雨声的磁带、歌曲伴奏磁带。
一、开始部分:
带幼儿到室外观察小蚂蚁,引起课题。
二、基本部分:
1、创设情景,用故事的形式,帮助幼儿理解、记忆歌词。
(1)教师操作桌面教具,一群蚂蚁正在搬东西,(伴磁带中的雨声),忽然天上怎样?
(2)这可怎么办?(操作蘑菇)两个小蘑菇,呼唤小蚂蚁,“快快快,到我伞下避一避。”
(3)天晴了,雨停了,小蚂蚁要回去,说声“谢谢你”。出示小蘑菇说声“不客气”。
(4)教师唱:你帮我,我帮你,世界最美丽。
2、小朋友,刚刚歌曲中,说了一件什么事?当别人遇到困难时,你会怎么样?
3、教幼儿做发声练习。
4、教师完整范唱。
5、教幼儿学唱新歌。
(1)幼儿听老师弹琴一次。
(2)完整教幼儿演唱歌曲。
(3)老师和孩子们一起随琴练习演唱。
(4)集体一起演唱。
6、幼儿创造性地表演歌曲。
1)、引导幼儿根据歌词逐句创编表演动作。
准备:扮蘑菇的幼儿蹲在地上,扮蚂蚁的幼儿扛食物。
第一段(1)—(11)小节,小蚂蚁做搬食物的动作。
第二段(1)—(11)小节,蘑菇做呼吸、邀请的动作。
(12)—(21)小节。
2)、完整的进行歌表演。
7、幼儿自选角色头饰,听音乐分角色进行合作表演和演唱。鼓励幼儿大胆表现自己。
集体听音乐进行歌表演《小蚂蚁避雨》。
三、结束部分:
欣赏故事录音《小蚂蚁做火车》。
四、活动延伸:组织孩子们在区域活动绘画小蚂蚁。
好音乐课件【篇8】
活动目标：
1、在图谱的帮助下，欣赏歌曲，初步理解歌曲内容与结构，感受歌曲十六分音符的欢快、跳跃。
2、尝试运用身体乐器为歌曲中“嘚啵嘚啵嘚”伴奏，体验多形式歌唱活动的快乐。
活动准备：PPT一份
活动过程：
一、欣赏歌曲，理解歌曲结构与内容
1、倾听歌曲，初步了解歌曲内容教师：今天何老师为你们带来了一首歌，这首歌在去年的少儿原创歌曲比赛中获得了金奖，让我们仔细来听一听。
2、尝试用拍手、跺脚打节奏
1）找一找歌曲中有趣的部分（学习嘚啵嘚啵嘚）
2）出示出示节奏ⅩⅩⅩⅩⅩ，引导幼儿数一数拍手一边3）简单了解“嘚啵嘚啵嘚”是平时爸爸妈妈在我们耳边的唠叨，都是爱我们的表现。这首歌曲的名字就叫“嘚啵嘚啵嘚”。
3、倾听录音，寻找歌曲中的“嘚啵嘚啵嘚”，引导幼儿听见一个做一个动作，并在心里面数好。
4、通过提问理解歌词内容（教师一边演唱一边贴节奏卡，帮助幼儿寻找正确答案，演唱结束后也提同样问题，并根据幼儿的回答出示相应歌词图片，并按歌曲节奏摆放，重点学习爸爸、妈妈的话。
5、播放录音，幼儿跟唱歌曲，进一步巩固对歌曲
二、尝试用身体乐器为歌曲中的“嘚啵嘚啵嘚”伴奏，巩固对节奏ⅩⅩⅩⅩⅩ的掌握。
1、教师提问，引出身体乐器，根据幼儿的回答出示相应标记，每次幼儿提出、出示相应标记后，大家一起拍一拍，特别是用嘴唇和舌头发音的作为重点练习，并提示用了这个嘴里就不能唱“嘚啵嘚啵嘚”了
2、选择一种为歌曲中的“嘚啵嘚啵嘚”伴奏（若选用嘴巴和舌头，可以先单独练习一句）
3、选择两种身体乐器为“嘚啵嘚啵嘚”伴奏
1）幼儿自己探索运用两种身体乐器为“嘚啵嘚啵嘚”伴奏
2）个别展示并带着大家我们试试
3）集体演奏（两遍）
三、尝试两人合作演奏（用一种动作、两种动作都可以）
1、幼儿两两探索合作的方式，教师巡回观察和指导
2、两两展示，教师及时给予鼓励3、集体运用身体乐器进行演奏
好音乐课件【篇9】
教学目标：
1.“XXXXX|OXXXXX|XX.X—|”节奏的准确掌握。
2．准确而有感情地演唱歌曲《堆雪人》，能让学生深刻体会在雪天里堆雪人的欢乐情趣。
3．能够用动作表现歌曲内容。体会音乐中雪的形象，引发学生的无限遐想。
教学重点:能够有感情的完整准确演唱歌曲,并体会歌曲情绪.
教学难点:歌曲中“XXXXX|OXXXXX|XX.X—|”节奏的准确掌握。
1.情境引入：
师:今天，老师给同学们带来了一组图片请你看完以后用一句话，一个成语或是一首诗来形容一下你的感受。（播放PPT）学生:自由回答。
2．复听:
师:同学们说的都很好。老师看到这些画面不由得也想到了一首词。《沁园春雪》。
3.师:雪对于我们冰城哈尔滨的孩子来说是在熟悉不过的了。同学们见到雪是不是有什么感觉呢？你们最想去干些什么呢？
师：能做这么多有趣的活动啊，真是让哪些见不到雪的小朋友们羡慕啊！有一位音乐家，他把孩子们在雪地里堆雪人，嬉戏玩耍的场面编成了一首非常好听的歌曲，同学们让我们听一听这首歌是怎样唱的？
1．初听:同学们仔细听一听，这首歌带给你怎样的感受？歌曲中都写了什么？（教师范唱歌曲）
2．再听:这首歌非常欢快，动听。让我们再来听一遍。听一听歌词有什么规律？生：拉拉。
3．你知道啦啦的作用吗？唱到啦啦啦时心情是什么样的？
师：同学们真聪明，说的真好，是歌曲中的衬词，是为了表现小伙伴们堆雪人时愉快的心情。
4．这首歌我们可以分成几部分来学习呢？说说你是怎么分的？（找学生说，并说明理由）
5．那我们来学习第一部分，先来听一听，小声唱，加入歌词大声唱。学习第二部分，先听一听，再唱。完整演唱。
6．处理歌曲：我们在演唱的时候有没有觉得什么地方有些难度，还有点唱的不够准确。教师指导学生正确演唱。
7．完整演唱歌曲：堆雪人是一件快乐的事，那我们应该用什么样的情绪和表情去演唱呢？（要求：用快乐的情绪、微笑演唱）。
8．师：同学们唱的真不错，其实我们今天演唱的这首歌中的雪人还有一个特别感人的故事呢。你们想不想听一听？（看动画）
师：雪孩子可真勇敢，我们大家都为他所感动。让我们再次唱起堆雪人这首歌，来纪念雪孩子。
今天我们学习《堆雪人》这首好听的歌曲。在下雪的时候我们可以一边堆雪人一边唱起这支歌。
你还知道那些关于描写“雪”的歌曲呢？老师给同学带来的其他关于描写雪的歌曲，《我爱你塞北的雪》。它是由我国著名的音乐演唱家演唱的。已经传唱经久不衰。我们一起来听一听。如果会唱可以跟着唱一唱。
聆听一部分，让学生说一说这首歌曲同样是表现雪的，给我们的感受是什么样的？再次聆听，师生同唱。
好音乐课件【篇10】
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式：
1、男声合唱
2、童声合唱
3、女声合唱
B、歌曲的情绪：
1、热烈激动
2、明朗愉快
3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号：
1、3/4
2、6/8
3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的'形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧！
好音乐课件【篇11】
一、设计理念
这本图画书线条简单的，文字浅显优美，对话感人，洋溢着温暖，所以教学要更多地关照孩子们的真实世界。老师静静地读，孩子静静地听、看、思考，让每一个画面和每一个文字都能深深地烙进孩子们的心田，感受友情、关心、爱心及梦想。
二、教学目标
1、采用大声朗读的方式，师生共读一本书，了解故事的内容，体会阅读乐趣。
2、学习阅读图画书的技巧，培养学生的视觉思考能力。
3、通过观察、想象、表演等方式，引导学生走进画面走进人物内心。
三、教学过程
（一）读前交流：
1、交流读文本的封面
2、课件出示：《鼹鼠的音乐》课题质疑
小朋友们，当你看到这几个字时你有什么感受？
看到这个题目，你有什么疑问吗？今天我们要学的这个故事就会解答你们的问题了。学生齐读题目——鼹鼠的音乐。
3、出示封面：
瞧，你看到了什么？你喜欢这只鼹鼠么？
猜猜，这本书讲的是一个什么样的故事？（鼓励学生大胆猜测）
《鼹鼠的音乐》，希望通过这节课的学习，我们也会喜欢上他。那赶快让我们打开书，一起走进故事吧！
（二）读中交流：
师讲故事：重点画面。（鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视中出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐……鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练习了没有？最后结果又会如何呢？）
（三）角色扮演
（四）自己慢慢读一次，把你感兴趣的画面画下来
好音乐课件【篇12】
活动目标：
1、体验神气、害怕两种情绪，享受游戏表演带来的乐趣。
2、倾听音乐，根据简单的故事和图谱提供的线索，初步了解作品所表现的大概内容。
3、探索用身体动作表现音乐。
4、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
5、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
活动准备：
音乐课件、狮子图片、图谱、小动物图片（与幼儿人数相等）王冠、斗篷
1、在动物世界中，你们知道谁最厉害吗？
2、为什么说狮子厉害？
二、欣赏音乐课件。
“狮子的确非常厉害，今天我给你们带来了一段关于狮子的音乐和动画片，你们要认真听仔细看。”（幼儿观看课件）
教师提问：
1、“听这段了音乐，你心里有什么感觉？”
2、“你感觉狮子和动物之间发生了什么故事？”
三、引导幼儿分段欣赏音乐，并创编故事、模仿动作。
1、幼儿欣赏音乐的引子，启发幼儿感受曲子的变化，并根据曲子的变化想象创编故事。教师小结。
2、引导幼儿欣赏A段音乐，让孩子们感觉音乐是轻松欢快还是沉重迟缓，想像是什么动物走来了。然后，个别幼儿创编狮子威风凛凛走路的动作，最后全体幼儿用身体动作模仿狮子神气走路。
3、引导幼儿欣赏B段音乐，让孩子们感受音乐的特点，启发幼儿想像象什么动物在叫。然后，个别幼儿创编狮子凶恶吼叫的样子，最后全体幼儿用身体动作模仿狮子吼叫和小动物害怕的样子。
4、引导幼儿欣赏A段音乐，让孩子们感觉音乐是轻松欢快还是沉重迟缓。听着音乐小动物会做什么事。
四、根据孩子创编的故事内容，教师整理之后完整讲述给孩子。
五、教师引导孩子边欣赏音乐边看图谱，帮助孩子理解音乐结构和特点。
六、启发幼儿借助音乐和图谱，表演故事内容，重点突出小动物的害怕和大狮子的神气。
活动反思：
在设计本活动之前，我有幸读到了许卓娅关于音乐活动的一些理念，文章分析幼儿从音乐中获得某种体验的期待，是欣赏热情产生的最原始动力，而期待和期待的不断满足则是欣赏热情生长的增强剂，因此说没有欣赏期待的不断满足，就不会有欣赏的热情。在上述理念的影响下，我通过让孩子们创编故事，创编动作，然后出示图谱，最后视、听、动同步参与的方法，引导幼儿感受和表现音乐。本次活动孩子参与的积极性非常高，尤其让我难忘的是，当我引导孩子们看完图谱时，他们竟情不自禁地给我鼓起了掌。我认为这就是本次活动的最大收获和成功。
不足之处：
1、前面听音乐看图谱时，引子那段没卡准。
2、最后孩子玩游戏时要求不太明确。
小百科：狮子简称狮，中国古称狻猊。是一种生存在非洲与亚洲的大型猫科动物，是现存平均体重最大的猫科动物，也是在世界上唯一一种雌雄两态的猫科动物。
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音乐课课件
教案课件是老师上课中很重要的一个课件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案是构建课堂教学和学校教育教学品牌的重要途径，什么样的教案课件才是好课件呢？工作总结之家的编辑挑选出这篇优质的“音乐课课件”希望大家都能收获满满，请将本网页的链接保存起来以备将来使用！
音乐课课件 篇1
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积极性。
讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？
（学生思考发言）
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了，谢谢大家！
音乐课课件 篇2
各位考官：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。
过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
音乐课课件 篇3
今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。
下面我从五个方面作简要说明：
一、领悟课标，把握重点——说教材
《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。
这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。
教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：
1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。
教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。
二、彰显主体，自悟探究——说学法
音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。
三、精选教法，激趣乐学——说教法
美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。
四、参与活动，丰富体验——说过程
（一）创设情景，激发感情
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。
（二）感受音乐，学唱歌曲
新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：
1、初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
2、深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。
3、琴声引导，学唱歌曲
在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的'提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。
（三）加强体验，演唱处理
由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。
五、拓展延伸，说写碑文
这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？
有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。
六、多元评价激励唤醒——说评价
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。
以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。
音乐课课件 篇4
七年级音乐课教学设计
主题内容《校园的早晨》
教学目标：
1.能用或活泼，轻快的情绪演唱歌曲。2.能够把握歌曲的节奏，全曲风格。3.能对歌曲进行简单的动作创编。
情感态度价值观：通过对歌曲的学习，激发学生对生活的热爱。教学重点：能用轻快，活泼，朝气的声音演唱歌曲。教学难点：对全曲节奏，尤其是切分节奏的把握。教学过程： 一． 师生问好。二． 欣赏导入。1． 2． 3． 欣赏歌曲《童年》。
说说歌曲的情绪，节奏特点。介绍校园民谣。
三． 新课教授。
1.欣赏歌曲《校园的早晨》。2.说说对歌曲的理解。3.查找歌谱中不懂的地方。4.学生有感情的朗读歌词。5.再次欣赏歌曲。6.师教唱。7.分小组演唱并创编动作。8.小组展示。四． 教师小结。
给予学生鼓励与表扬，在音乐中结束本课。
教学反思：
《校园的早晨》是由我国著名作曲家谷建芬创作的一首清新活泼的校园歌曲。在整节课中，学生是主体，主动参与并自己创编舞蹈，课堂氛围浓厚，基本达到预期学习效果。兴趣是最好的老师，在上课之前放活泼动听的校园民谣，将学生的情绪调动起来。接着在学唱过程中，学生自己唱自己创编，也激发了学生的积极性。此外，这首歌曲的切分节奏和前半拍休止较多，学生必须在适当的地方换气，才能保证唱准节奏。本节课学唱很成功，但也存在不足，还要加强学生声音的练习。
音乐课课件 篇5
课题: 歌唱二小放牛郎
一。教学目标:
1。通过歌唱和欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
二。教学的重难点:
重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。
难点:引导学生连贯演唱歌曲。
三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片
四。教学过程:
1。先请小朋友们回答老师的部分问题。
师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?
生:答(略)(举手回答)
师:同学们说的很好，但不全对，那么就由老师来告诉你们，它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，哪么同学们都知道王二小的故事吗?
生:答(略)(举手回答)
师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。
生:答(略)(举手回答)
师:小朋友说的很好，(歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时，我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?
生:答(略)(举手回答)
师:对了，出示幻灯片，(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。
2。初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
3。深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感
《歌唱二小放牛郎》的教学反思
王 勇
这是首创作于1942年的歌曲，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。
我担任了全校的音乐课教学，有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点。课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育，效果非常好。一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的幸福生活的珍惜。
音乐课课件 篇6
教学目标：
认知目标：通过学习歌曲，能够了解蒙古族的风土热情，理解多元文化、尊重多元文化。
技能目标：能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲，认识并掌握356的音高，能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。
情感目标：通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动，激发学生热爱少数民族的情感。
教学重点：能够用高兴的心情演唱歌曲，体会歌曲优美舒展的情绪。
教学难点：认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。
教具：电子琴、多媒体课件、打击乐器等
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好
2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶，A自然小调音阶。
二、激趣导入
1、同学们，你们喜欢旅游吗？下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。
开心列车快乐列车幸福列车
呜-轰隆咔嚓咔嚓
2、旅客朋友们，内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。
3、介绍蒙古族的风土人情（播放多媒体课件）
三、学习歌曲
蒙古族人这样热情好客，他们为我们准备了一首好听的歌曲，让我们一起来欣赏吧！
1、聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。生谈感受。
2、再次聆听歌曲，说说有没有相同的乐句。
3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。
4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。
5、用lu来演唱歌曲旋律。
6、先读一遍曲谱，然后在视唱曲谱。
7、边做科尔文手势边读曲谱，然后在边做手势边视唱曲谱。
8、随琴轻声填唱第一段歌词，熟练后填唱第二段歌词。
9、随琴完整演唱歌曲。
10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。
11、用高兴的心情演唱歌曲，唱出蒙古族热情豪放的情感。
12、找同学演唱歌曲。
四、创造表现
1、同学们唱的真好，老师也被你们的歌声感染了，老师都想翩翩起舞了。（学习蒙古族舞的基本动作）学生为歌曲创编动作，然后分组表演。
2、同学们的舞姿真优美，为了让草原上的歌舞更精彩，我们一起来为它伴奏。（用打击乐器为歌曲伴奏。）
五、拓展延伸
同学们，时候不早了，我们今天的旅行就要结束了，我们一起领略了大草原的美丽风光，了解了蒙古族人的风土人情，使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧！
音乐课课件 篇7
教学内容：
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标：
德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣
智育目标：模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点：
教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备：
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程：
（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲：录音或看录像。
问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？
2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）
你可以试着唱一唱。
问题：
你能唱唱你记住的一句歌词吗？
你能模仿歌中唱到的动画人物吗？
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题：
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。
总结：
童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。
（二）“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。
（三）教师小结本单元内容
设计意图：
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思：
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。
音乐课课件 篇8
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：
1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。
2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
（设计意图：
1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；
2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）
二、欣赏表现《蜜蜂》
一）、听音乐，猜谜语，引入新知；
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）
生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师：你为什么这样选择呢？
生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞
生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）
师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。
生：异口同声地回答：小提琴
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。
师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。
生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）
2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞
师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？
生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）
生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）
师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。
（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。
师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）
学生1：是蝙蝠
学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3：是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？
生：钢琴
师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。
教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？
生：（激动的回答）美丽的蝴蝶
师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。
师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”
生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着
师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）
（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；
师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》
生1：我看到老鹰在飞，
生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞
生3：我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？
生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。
]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）
（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）
五、巩固学习，综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。
师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？
生：喜欢
师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）
学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。
（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）
2024音乐课课件
我为了满足您的要求整理了以下信息：“音乐课课件”。教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。教案要做到结构合理内容丰富设计科学。请您务必将本文收藏以便参考！
音乐课课件 篇1
教学准备多媒体、船
教学过程
一、律动活动《随着琴声动一动》
1.师：树林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！
并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。
二、歌曲《划船》
（一）在“平静的'湖面”场景中学习歌曲第一段，用轻声演唱体会微风轻轻的吹、桨儿轻轻的摇的意境。
1.请学生用“u”轻声模唱歌曲旋律。
2.用歌词接龙的方法学习歌词。
（二）在“起风的湖面”’场景中学习歌曲第二段，用歌声和肢体动作体会迎着风浪用力划的意境。
引导学生用声音和动作来表现这段歌曲的情境。
用动作接龙和唱歌接龙的形式让学生在活动中学会歌曲的第二段。
（三）在“小船在湖中荡漾”场景中，体会曲调因速度变慢而产生的不同感受。此段较前段对比较大，请学生静下心来听一听、想一想、说一说音乐带给他们的感受，培养他们聆听音乐的良好习惯。
（四）在“划船”比赛的场景中，让学生用划船的动作，体会因快快划而取得胜利所产生的喜悦心情。
1.训练学生划船动作的统一性，并和上“嘿哟或加油”等不同节奏的口令。在学生中间配合练习。
2.利用多媒体调动学生的兴趣。
三、评价
标准和规范，相反，要鼓励学生动作的多样性，及时表扬与众不同的律动动作，以调动学生的积极性，培养学生的创新意识。
武断的让学生以某种形式体验音乐，而应注重和鼓励学生发表独特的、富有个性的见解。让他们在相互探讨的评价过程中，求得表现音乐形式的统一认识。
四、结束课业
板书设计
划船
平静的湖面
起风的湖面
小船在湖中荡漾
划船比赛
课后小记
根据“划船”的情景主题，把这一环节设计为去划船的路上，利用音像资料创设情境、引入导语：“森林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！”接着，让学生边听音乐边走出发。在路上遇见不同动物或人物，并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。这一效果让学生有趣形象的感受到了音乐的强弱变化。
音乐课课件 篇2
我们幼儿园处于农村，孩子们对“鸭子”并不陌生，甚至有点小朋友家里还养了小鸭子，基于孩子们对鸭子的喜爱，设计了这堂音乐活动《数鸭子》。
1、幼儿在熟悉歌曲旋律的基础上，唱准曲调、吐字清楚。
2、引导幼儿发挥想象，在已有的生活经验上创编歌词，并表演。
3、幼儿初步感受生活、艺术的美，体验活动的乐趣。
幼儿发挥想象力、创造力，创编歌词，并表演。
背景图、大桥图片、鸭子图片若干、其它图片。
1、听小鸭子叫的声音，引出小鸭。
2、幼儿根据已有的生活经验，谈谈对鸭子的了解，认识鸭子。
1、逐步出示图片（如；当唱到“大桥下”时出示图片大桥；当 唱到“一群鸭”的时候，出示图片小鸭。）帮助幼儿记忆歌词，也为歌曲创编做好铺垫。
2、请幼儿将自己想到的加到歌曲中，应该怎么样加。
3、老师和孩子们一起创编歌词，请孩子们表演。
老师和孩子们一起出教室找一找，幼儿园里有什么，能加到歌词中去。
请孩子们将自己想到的歌词场景画出来。
音乐课课件 篇3
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。
教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的`学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
音乐课课件 篇4
各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
（一） 指导思想、理论依据
（二） 教学背景分析
（三） 教学目标
（四） 教学重难点
（五） 教学过程
（六） 特点预设
我设计本课的指导思想是：
（一） 指导思想：
音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。
在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标
（三） 教学目标：
（一）“情感态度与价值观” 目标
1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）
2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
（二）“过程与方法”目标
1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
（三）“知识与技能”目标
1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：
（四） 教学重点难点
（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：
（五） 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
（六） 教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。
音乐课课件 篇5
一、说教材
（二）（三）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练
（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；
（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。
2、教学目标：
（指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
音乐史课件
我们为了您更好的阅读体验精心编辑了这份“音乐史课件”，建议你将这个网页保存到收藏夹中以供日常使用。每个老师在上课前需要规划好教案课件，又到了老师开始写教案课件的时候了。 教案和课件的优化是提升课堂教学质量的重要途径。
音乐史课件 篇1
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件 篇2
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分，它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变，反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁，以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程，从古代到现代可以大致分为：古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点，能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件，以及专业文化创作的发展，推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革，逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐，各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索，可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展，也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家，他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人，让我们在欣赏它们的同时，也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中，也经历了一些非常重要的事件，譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞；贝多芬九首交响曲的问世；爵士乐的创作于传承，以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下，也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言，无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类，都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解，可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
音乐史课件 篇3
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件 篇4
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件 篇5
音乐史课件
近代音乐历史的发展是一个复杂而又多变的过程，在这个过程中，每个时期都有其独特的音乐风格和特点。本文以音乐史课件为主题，为大家介绍一下音乐史的发展历程和特点。
一、音乐的起源
音乐一词来源于希腊语的“μουσική”，意思是“艺术”，也就是指由艺术家或作曲家创作的艺术作品。古代人类的音乐活动起源于最早的歌唱和舞蹈，这种音乐活动最早可以追溯到40万年前的旧石器时代。
在古代埃及、希伯来、中国等文明古国的文化中，音乐都是非常重要的一部分。在古希腊，音乐被视为一种精神和身体的训练，充斥着古希腊人的生活。同时，音乐在古代的宗教仪式等中扮演着重要的角色。
二、中世纪音乐
中世纪是欧洲音乐历史上的一个非常特殊的时期，这个时期的音乐发展从6世纪一直持续到14世纪。尽管这个时期的音乐没有被记录下来，但仍有一些关于它的性质和特点的重要信息。
在中世纪，音乐是用来作为繁荣社会文化事业的一种手段。在这个时期，教会音乐成为了欧洲艺术中最重要的一部分，也是此时期欧洲最重要的音乐形式。除了教堂音乐之外，民间音乐和宫廷音乐也开始发展起来。
三、文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期发生在14-17世纪，这个时期对音乐历史的发展产生了非常深刻和重要的影响。文艺复兴时期的音乐跟中世纪的音乐相比，更加注重歌曲的音乐表现和艺术价值，这种特点也促使文艺复兴时期的音乐风格趋于多样化。
在这个时期的音乐家和作家们中，威廉·萨昆德、克劳德·德彪西和克劳德·勒热夫等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
四、巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐的出现和发展是在16-18世纪，这个时期的音乐特点就是强调对节奏和和声的极度复杂处理。同时，巴洛克音乐的特点还包括强烈的音乐表现和庄严的音乐形式。
在这个时期的音乐家和作家们中，亨德尔、巴赫和普契尼等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
五、古典时期音乐
古典时期音乐的出现和发展是在18世纪末期和19世纪初期，它被认为是巴洛克音乐风格的一种更加温和的变体。在这个时期，音乐的结构表现出越来越多的清晰度和逻辑性。
在这个时期的音乐家和作家们中，海顿、莫扎特和贝多芬等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
六、浪漫时期音乐
浪漫时期音乐的出现和发展是在19世纪初到20世纪初，它的罗曼蒂克主义音乐风格是这个时期音乐的基础特征。浪漫时期的音乐带有强烈的情感和表现力，强调个性化的创作和表述方式。
在这个时期的音乐家和作家们中，肖邦、门德尔松、柴可夫斯基和瓦格纳等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
七、现代音乐
现代音乐是从20世纪初开始出现和发展的，它的音乐特点是不受限于传统和文化，允许创作者自由选择和创造音乐形式。现代音乐没有明确定义的风格，它包括许多不同的音乐形式，比如电子音乐、爵士乐和流行乐。
在这个时期的音乐家和作家们中，约翰·列侬、张学友、迈克尔·杰克逊和王菲等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
总结
音乐是人类文明历史上的重要组成部分，也是一种非常受欢迎的艺术形式。随着时间的推移，它从最早的歌唱和舞蹈发展成为复杂的艺术形式，涵盖了各种风格、流派、乐器和演奏技巧。同时，音乐的历史发展也对整个文化的进步和发展做出了重要的贡献。
音乐史课件 篇6
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分，它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域，它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具，它以图文并茂的形式，生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨，主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格，音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期，如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧，注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐，它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感，展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格，如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响，呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化，尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化，从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之，音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具，它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣，开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史，我们可以更好地认识和欣赏音乐，从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件 篇7
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件 篇8
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件 篇9
音乐史课件
音乐是人类最早开始创作和演奏的艺术形式之一。从远古文明的鼓声到现代音乐的各种风格，音乐一直扮演着重要的社会和文化角色。理解音乐的发展历史和不同文化之间的联系，可以帮助我们更好地欣赏和理解这种艺术形式。
这是一份音乐史课件，将深入探讨五个主题。
1.起源和发展
人类最早创作音乐的时间可以追溯到几万年前。考古学家在世界各地发现的史前工具，如骨笛和手鼓，证实了早期人类的音乐活动。在人类演化和社会发展的过程中，音乐逐渐演变成各种形式，如民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。本主题将探讨古代音乐的来源和传承，以及不同文化和地区的特点。
2.经典音乐和古典音乐
经典音乐是指欧洲古典音乐的发展历程，大约从公元16世纪开始，一直延续到今天。此外，其他地区和文化也发展了自己的古典音乐传统，如中国的古琴、印度的拉格和非洲的民族乐器。本主题将探讨古典音乐的不同风格和作曲家，以及经典音乐在现代文化中的重要性。
3.流行音乐
流行音乐是指一种具有相对短暂的发展历史的音乐风格，通常与商业化和大众文化有关。在20世纪初，爵士乐开启了流行音乐的新时代。它很快被摇滚乐和流行歌曲所取代，这两种风格在全球范围内都具有广泛的影响力。本主题将探讨不同的流行音乐风格和最成功的音乐家和表演者。
4.电子音乐
自20世纪60年代以来，电子音乐已成为流行音乐的一个重要组成部分。凭借电子合成器和计算机技术以及先锋艺术家和DJ的独创精神，电子音乐创造了独特而刺激的声音。本主题将探讨电子音乐的发展历程、不同的音乐制作技术和最著名的电子音乐家。
5.音乐文化和社会
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。音乐让人们通过音乐会和音乐盛会相聚，也让人们通过在线音乐和音乐视频保持联系。音乐在政治、社会和文化的各个方面都具有广泛的影响力。本主题将探讨音乐如何与不同文化、时代和社会趋势相互作用，如何传递信息并更改社会。
音乐史课件分为五个主题，从音乐的起源到电子音乐的发展，再到音乐在文化和社会中的作用，全面深入地探讨了音乐的多样性和重要性。通过音乐史的学习，我们不仅可以欣赏和理解音乐，也可以更好地了解人类的历史和文化。