最新好音乐课件。
教案课件是老师需要精心准备的,这就需要我们老师自己抽时间去完成。教案是教育教学改革的航标,最好教案课件是怎么样的呢?跟随栏目小编的步伐了解更多有关“好音乐课件”的知识,这篇文章讨论了多个话题您一定能从中找到所需的信息!
好音乐课件 篇1
教学目的:
一、了解舒伯特概况(生平、作品、)。
二、能哼唱鳟鱼主题、了解变奏的基本手法。
三、激发学生对室内乐这种艺术形式的兴趣。
教学过程:
一、导入:
1、观察图片《鳟鱼》由图片导入课题。请看图片,有没有同学知道是什么鱼?是鳟鱼
(很有价值的垂钓鱼,可食用,全世界只有十多种)我们今天欣赏的音乐与这种鱼有关,
是一首以鳟鱼来命名的音乐。有同学可能会说:“谁会去描写这种看起来并不漂亮甚至还有些凶的鱼呢?”优秀的艺术家,任何素材都可以来来创作,我们现在开始认识写《鳟鱼》的作曲家弗朗茨舒伯特。
二、进入课程
认识舒伯特
是奥地利作曲家,出生于维也纳。自幼随父兄学习小提琴和钢琴。舒伯特的一生是在贫困中度过的,艰难的生活使他过早地离开人世。然而,舒伯特却为人类留下了大量的.不朽名作,被称为“歌曲之王”。在短短歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品,被称为“歌曲之王”。
《鳟鱼》、《菩提树》、《野玫瑰》、等,主要曲汇有《冬之旅》和《天鹅之歌》。
认识五重奏
1、五重奏的概念:由五件乐器分奏五个声部的室内乐;
两把中提琴、一把大提琴(或一把中提
琴、两把大提琴)演奏的室内乐。钢琴五重奏:由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐。
五重奏《鳟鱼》赏析
1、完整播放《鳟鱼》,让学生有初步的印象
2、引导学生找出主题。
4、再次完整的欣赏乐曲,提醒学生注意全曲的结构。
对比欣赏声乐作品《鳟鱼》
为什么这样一首乐曲要叫《鳟鱼》这个名字呢?
作为器乐作品,它本来是没有具体的名字的。但是在这部室内乐五重奏中,第四乐章,
也就是前面我们欣赏的作品,主题来自于舒伯特创作的一首非常有名的歌曲《鳟鱼》,所以后来人们也就把这一乐章叫做《鳟鱼》。还原原作,我们来听听舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》
,会是什么样的感觉和风格。
(1)完整播放
(2)分析歌词
歌曲可以分为几段?注意三段不同的内容
第一段叙述天真活泼的小鳟于在清亮的水中嬉戏
第二段叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手,作者期望河水清澈以免小鱼遭殃;
第三段转到小调性上,情绪有些暗淡,叙述渔夫把水搅浑,并且钓起了小鳟鱼;
最后有回到大调上,表现作者对鳟鱼的同情及激动的心情)。
(3)分析歌词和旋律是如何结合来表达情境的
前半段的曲调活泼、欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型,既很好地衬托出歌曲的活跃气氛,又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。歌曲的后半段(从“但渔夫不愿久等”开始)用接近朗诵的音调,表现了作者对丑恶的欺骗行为的愤慨。当唱到冷酷的渔夫把河水搅浑时,钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑,既很好地烘托出那紧张的气氛,
又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。特别是唱到渔夫举起钓钩,鱼儿在钩上挣扎时,钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦,表现出作者内心的不平静。
好音乐课件 篇2
教学目标:
1、认知目标:通过不同的形式来欣赏歌曲《劳动最光荣》,了解歌曲的内容,熟悉歌曲的旋律。
模仿、哼唱、表演等音乐时间活动,纲手歌曲活泼、欢快的情绪,从中体会劳动的快乐。
3、情感目标:在欣赏中激发学生热爱来动,热爱生活的思想情感,感知劳动的光荣,懂得劳动使生活幸福的道理。
教学重点:
通过聆听《劳动最光荣》感受音乐的欢快情绪和音乐所描绘的人物形象,体会本次活动主题-爱劳动,教育学生养成爱劳动、爱观察的习惯。
教学难点:
通过聆听《劳动最光荣》,让学生想象其欢快的音乐情绪,结合模仿满足低年级儿童的好动性,使学生从小建立起热爱劳动的乐观态度。
教学过程:
一、导入新课
同学们,你们看过小猫钓鱼的故事吗?谁知道这个故事告诉我们什么道理?
1、热爱劳动
2、做事情要专心,不能三心二意
3、做事要持之以恒,坚持到最后。
二、欣赏歌曲
1、今天我们就来学习一首《小猫钓鱼》的主题歌的名字就叫《劳动最光荣》。这首歌曾在第一次少年儿童文艺创作评奖活动中获得音乐作品奖。歌曲生动活泼,形象鲜明,今天老师还给同学们带来了一段这个美术片的片段,让我们共同来欣赏一下吧
(多媒体播放录像)
小鸟————梳妆 公鸡————唱歌 小喜鹊—————造新房
小蜜蜂———采蜜糖 小蝴蝶——贪玩耍
4、按节奏读歌词
5、随音乐哼唱歌曲
8、这些小朋友跳的好不好啊?那你们能自己为歌曲来创编一个小表演吗?我相信我们班的同学一定比他们跳得还要好!前后座的同学可以互相的商量一下,看看怎样来表现歌曲的内容。
9、学生随音乐进行展示,教师进行评价
三、活动延伸
1、师:在学习生活中,你还见过那些勤劳的小动物,他们都是怎样劳动的?
2、师:在学校和家里你都参加过哪些劳动?感受是怎样的?
3、游戏:下课了,同学们都走了,可是教室里还有一些没有打扫好的地方,你能帮忙找一找,看看哪些地方没有打扫好。
四、小结:同学们太棒了,你们不仅表演得好,而且做得也很好,老师相信你们人人都会成为劳动的小能手,用你们亲来的双手把我们的教师,我们的校园,我们的生活打扮的更加美丽,因为劳动是一件光荣的事,也是一件快乐的事,让我们大声的说“劳动最光荣,”请同学们随老师的琴声共同演唱一遍这首歌曲,让我们到歌声中再一次体验劳动的快乐。
好音乐课件 篇3
教学目标:
1、认知目标:通过不同的形式来欣赏歌曲《劳动最光荣》,了解歌曲的内容,熟悉歌曲的旋律。
模仿、哼唱、表演等音乐时间活动,纲手歌曲活泼、欢快的情绪,从中体会劳动的快乐。
3、情感目标:在欣赏中激发学生热爱来动,热爱生活的思想情感,感知劳动的光荣,懂得劳动使生活幸福的道理。
教学重点:
通过聆听《劳动最光荣》感受音乐的欢快情绪和音乐所描绘的人物形象,体会本次活动主题-爱劳动,教育学生养成爱劳动、爱观察的习惯。
教学难点:
通过聆听《劳动最光荣》,让学生想象其欢快的音乐情绪,结合模仿满足低年级儿童的好动性,使学生从小建立起热爱劳动的乐观态度。
教学过程:
一、导入新课
同学们,你们看过小猫钓鱼的故事吗?谁知道这个故事告诉我们什么道理?
1、热爱劳动
2、做事情要专心,不能三心二意
3、做事要持之以恒,坚持到最后。
二、欣赏歌曲
1、今天我们就来学习一首《小猫钓鱼》的主题歌的名字就叫《劳动最光荣》。这首歌曾在第一次少年儿童文艺创作评奖活动中获得音乐作品奖。歌曲生动活泼,形象鲜明,今天老师还给同学们带来了一段这个美术片的片段,让我们共同来欣赏一下吧
(多媒体播放录像)
小鸟————梳妆 公鸡————唱歌 小喜鹊—————造新房
小蜜蜂———采蜜糖 小蝴蝶——贪玩耍
4、按节奏读歌词
5、随音乐哼唱歌曲
8、这些小朋友跳的好不好啊?那你们能自己为歌曲来创编一个小表演吗?我相信我们班的同学一定比他们跳得还要好!前后座的同学可以互相的商量一下,看看怎样来表现歌曲的内容。
9、学生随音乐进行展示,教师进行评价
三、活动延伸
1、师:在学习生活中,你还见过那些勤劳的小动物,他们都是怎样劳动的?
2、师:在学校和家里你都参加过哪些劳动?感受是怎样的?
3、游戏:下课了,同学们都走了,可是教室里还有一些没有打扫好的地方,你能帮忙找一找,看看哪些地方没有打扫好。
四、小结:同学们太棒了,你们不仅表演得好,而且做得也很好,老师相信你们人人都会成为劳动的小能手,用你们亲来的双手把我们的教师,我们的校园,我们的生活打扮的更加美丽,因为劳动是一件光荣的事,也是一件快乐的事,让我们大声的说“劳动最光荣,”请同学们随老师的琴声共同演唱一遍这首歌曲,让我们到歌声中再一次体验劳动的快乐。
教学反思:孩子们对这首歌曲很熟悉,大部分孩子都会唱歌曲,编创活动很积极,课堂效果很好。
好音乐课件 篇4
教学内容:歌曲教学《动物说话》
教学目标:
态度价值观目标:对描写小动物的'歌曲感到有趣,知道动物是人类的好朋友,人与动物应和谐相处。
爱动物的情感。创造性地参与音乐活动,尝试进行音乐创编活动,初步创编歌词的乐趣。
3、知识技能目标:学习“x x | xx x | ”的节奏型,能准确运用在歌曲中。
教学重点:能用听唱法完整的演唱、表现、创编歌曲。
教学难点:有感情的演唱歌曲《动物说话》,并进行创造性的音乐实践活动。
教学过程:
一.导入歌曲
师:先听我拍,然后请大家模仿我的,拍节奏
师:拍 x x | xx x |
生:拍x x | xx x |
师:我们用这个节奏给下面这段音乐伴奏怎么样?
二、讲授新课
1、播放歌曲《动物说话》,引导学生拍节奏。
师:,今天老师带来的歌曲,你觉得应该叫什么名字?《动物说话》请同学们仔细听听歌曲中唱了哪些小动物?小动物出场的顺序是什么?这些小动物是说了什么话?(播放歌曲《动物说话》)
生:倾听歌曲,感受歌曲欢快、活泼的情绪。
师:提问:谁记得老师刚才提的什么问题?
生:回答问题——————小鸡、小鸭、喜鹊、青蛙
师:它们是怎样说话乐吗?它们说的是什么呀?
生: 小鸡:叽叽叽 小鸭说话:嘎嘎 嘎
喜鹊唱歌:吱吱喳 青蛙唱歌:咕儿呱
师:大家记得真清楚,谁记得,小动物们说话之后歌曲就有停顿,就好像小动物们说累了,缓和一下再说,这些地方是用伴奏的形式出现的。我们一起再来听一遍。
生:再次感受作品。
二.学唱歌曲
1.学习第一段歌词
师:歌曲中有停顿,我们加上拍手 x x| xx x|
生:尝试用拍手的方式进行伴奏。
师:我用这样的动作代表小鸡在说话(双手食指并在一起按照节拍点两下),停顿的地方大家进行拍手伴奏
2.合作学习
师生合作(教师唱歌词,学生拍手)
生生合作(学生分成两组,学生唱词,学生拍手)
师:小鸡说话声音很好听,很短,小鸭说话跟它一样吗? 还是那样短吗?(播放第二段歌词)
生:自主表现。
3.学习第二段歌词
师:引导学生自主学习
四段歌词
师:下面出现的动物是吱吱喳的小喜鹊和呱瓜叫的小青蛙,它们就不说话了,它直接就唱歌了。
生:演唱第三、四段歌词
5.完整演唱歌曲
师:刚才我们花费了些时间,分别学习了四段歌词,现在,我们能不能把四段歌词连起来演唱一下?
生:完整演唱歌曲
6.分组创编歌词
师: 生活中一定还有其他可爱的小动物,请把你喜欢的小动物编进这首歌曲里,使歌曲更加丰富。
生:分组进行创编
三.展示活动
师:把你们创编的歌词唱给大家听,好不好?
生:上台展示
师:给大家评价的机会(或拍照片给大家看)
四、课堂小结:
师:动物是人类的好朋友,我们大家要怎样对待它们呢?
生:爱护小动物
师:人与动物和谐相处。
第四单元 音乐中的动物
第二课时《鸭子拌嘴》
教学目的:
1、通过听赏打击合奏《鸭子拌嘴》,使学生初步接触并喜欢民间音乐。
2、通过介绍我国丰富的打击乐器和学生的实践活动,使孩子们知道各种丰富的音响能生动地表达一定内容。
教学重点:认识打击乐器
教学难点:听便乐器的音色,并用乐器表现动物的形象。
教具:鸭子拌嘴动画课件、碰铃、三角铁、舞板、双响筒、小鼓、铃鼓、锣、镲。
教学过程:
一、游戏导入
师:老师这有一棵打击乐器树,请同学到树上找出认识的打击乐器(碰铃、三角铁、舞板、双响筒、小鼓、铃鼓等)
学生认识打击乐器并做节奏回声游戏。
通过听辨,学生进一步熟悉各种打击乐器的音色及名称。
自制的打击乐器为歌曲《新年好》伴奏。
二、新课
镲
2、出示课题——————《鸭子拌嘴》
师:同学们知道拌嘴什么意思吗?
生:拌嘴是吵架的意思。
4、看动画片《鸭子拌嘴》,要求学生边看画面,边听音乐,并说出听到乐曲中有哪些打击乐器。
生:有锣和镲的声音。
师:这首乐曲描写一群小鸭子(用小镲演奏)、大鸭子(用大镲演奏)清早走出舍门来到池塘,戏水打闹,饶舌拌嘴,然后心满意足摇摇摆摆回窝去的生动情景。
5、创作活动
(1)老师引导学生进行铺垫练习了,利用形象思维,启发学生自觉进行节奏片段创作。师:请同学们用自制打击乐器发出的声音,来表现一只小狗在啃骨头的声音;一只小老鼠在偷吃东西的声音。
(2)学生用自制打击乐器所发出的声音来表现一定的音乐形象后,创作一首自己的《鸭子拌嘴》,边看画面边创作。师用小镲表现小鸭子并用录音机录制。
(3) 播放师生共同创作的《鸭子拌嘴》通过听赏进一步启发学生的想象空间。
6、再次听赏《鸭子拌嘴》
老师要求学生用自己创作的《鸭子拌嘴》和此曲作比较,鼓励学生多学音乐知识,将来就能创作出优秀的音乐作品。
三、小结:希望同学们在以后听赏乐曲时,都能展开想象的翅膀,在音乐的天空中翱翔。
第四单元 音乐中的动物
第三课时《小动物回家》
教学内容:歌曲《小动物回家》
教学目标:
1、学会演唱《小动物回家》这首歌。
2、能积极参与音乐表演,并主动担当剧中的角色。
3、能在《小动物回家》的游戏中正确拍击节奏,并与同学一起分享“找到家”的快乐。
教学重点:
能在《小动物回家》的游戏中正确拍击节奏,并与同学一起分享“找到家”的快乐。
教学难点: 能积极参与音乐表演,并主动担当剧中的角色。
教学过程:
一、导入新课:
森林里的音乐会散场了,小动物们要回家了,让我们一起来看它们是怎么回家的?
二、讲授新课
1、初听歌曲
小鹿回家 跳跳跳 小鸭子回家 摇摇摇
小乌龟回家 爬爬爬 小花猫回家 静悄悄
2。再次倾听歌曲
随音乐做动作
3、读歌词,师读红字,生读黑字。然后交换。
4、随音乐跟唱歌曲。
5、随伴奏音乐完整地演唱歌曲。
力度、表现四种动物形象。
三、编一编
1、分组为歌曲编创动作。
2、模仿小动物的动作,参与歌曲表现。
四、课堂小结
师:通过今天的学习你有什么收获呢?
第四单元 音乐中的动物
第四课时《小狗圆舞曲》
教学内容:欣赏《小狗圆舞曲》
教学目标:
1、感受a段与b段旋律不同的情绪,初步了解作品所表达的主要内容。
2、尝试用身体动作表达自己对音乐作品的理解。
3、体验小狗嬉戏的快乐。
教学重点:感受a段与b段旋律不同的情绪,初步了解作品所表达的主要内容。
教学难点:尝试用身体动作表达自己对音乐作品的理解。
教学过程:
一.导入新课
1、播放乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》引导学生随音乐律动,听了这样的音乐你最想做什么?它给你什么感觉?
2、介绍圆舞曲
今天我们就一起来欣赏一首圆舞曲。
二、讲授新课
1、初听乐曲
提问:"听了这段音乐,你觉得开心吗?""音乐是快快的还是慢慢的呀!"(快快的)是什么乐器演奏的?
2、再次倾听,随音乐律动,乐曲分几部分?
3、聆听a段旋律,初步感知音乐形象
提问:"其实,这段音乐里还藏着一只小动物,会是谁呢?你们来听听。"
4、随音乐请孩子们用动作表现,。
5、音乐欣赏b段。
(1)播放b段音乐,感知音乐变化。
提问:"小狗玩累了,这个时候它会干什么呢?"(播放b段音乐)
用动作表现。
提问:"你怎么知道的?你从哪里听出来的。"(音乐里)
"那这个音乐是变快了还是变慢了?"
(随乐集体表演。
再次欣赏a段音乐,体验音乐得再次速度变化。
6、完整欣赏音乐,边游戏。介绍音乐名称及作者。
五、结束部分
延伸活动:提供自制乐器、传统乐器让学生尝试随着节奏演奏,细细品味乐曲的旋律及乐曲所表达的情感。
第四单元 音乐中的动物
第五课时《小猫钓鱼》
教学内容:歌曲表演《小猫钓鱼》。
教学目的:
诙谐的歌声表现小猫钓鱼的有趣情景,并使他们懂得做事必须“一心一意”的道理。
2、启发学生感受音乐,积极参与表现音乐,丰富和发展学生的审美情趣。
为歌曲编故事并表演,发展学生个性,培养生自信、大胆的心 理素质,对学生进行创新意识、创造能力的培养。
教学重点:引导学生有感情的演唱歌曲。
教学难点:唱准六度、七度大跳,停准歌曲中出现的休止符。
教学过程:
一、故事导入
师:同学们,想听故事吗?
生:想。
师:(播放媒体课件讲述故事)。
师:这故事就是我们今天要学习的歌曲《小猫钓鱼》这首歌曲的故事了
板出课题—————《小猫钓鱼》。
二、讲授新课
1、学习歌曲
(1)初听歌曲:音乐是怎样讲述这个故事的?
(2)再听歌曲:歌曲有几段歌词?
(3)师范唱歌曲《小猫钓鱼》
(4)学生读歌词二遍。
(
(6)反复学唱,哪一句存在问题,请学生互相帮助解决问题。
(7)采用接龙的方式演唱歌曲。
(着急、伤心、自信、高兴。
(9)学生完整的演唱歌曲两段。
2、歌曲处理
师:《小猫钓鱼》这首歌的歌词分为几段?(二段)
师:歌曲第一部分的小猫是如何钓鱼的?(三心二意)
师:那第一部分我们应该怎么唱?(活泼一点,遇到休止符号要停)
a、全班演唱第一段
师:三心二意的小猫能不能钓到鱼?(不能)
师:小猫没钓到鱼,心情怎么样?(伤心、失望)
师:那谁有感情的演唱歌曲第二部分?
b、分组演唱第二段
师:三心二意的小猫一条鱼也没有钓到,这可怎么办啊?
生:小猫改正缺点,不再贪玩了
师:现在请全体同学用自信的语气来演唱歌曲的第二歌词。
c、集体演唱第二段
师:好在小猫知错就改,功夫不负有心人,专心的小猫终于钓到了一条大鱼。它此时的心情有什么变化?(高兴、喜悦)
师:那我们一起来用歌声来赞美小猫吧!
d、齐唱歌曲最后乐句。
三、表演
1、小组合作 进行表演
(1)由教师布置活动的背景,示范钓鱼的动做,小河岸边的小草动作,花儿的动作,全体学生参加歌表演。
(2)学生自由讨论,设计表演动作,自己创造角色。
(3)播放《小猫钓鱼》歌曲,分组表演。
2。表演后学生互评,启发学生开阔思路,互相学习
五、小结
通过创编和表演,大家明白了做任何事都要一心一意,不能三心二意的道理。希望同学们在今后的学习和生活中养成做事专心的好习惯。
第四单元 音乐中的动物
第六课时《龟兔赛跑》
教学内容:欣赏《龟兔赛跑》
教学目标:
旋律、速度及不同乐器的音乐所表现的不同音乐形象,能够运用竖笛吹奏主题音乐,并理解这首乐曲所表现的内容。
音乐表现能力及音乐想象能力。
3、情感目标:在学习中,注意用鼓励性的语言,帮助学生克服紧张的心理,树立自信心。通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。
教学重、难点:
体会音色、速度节奏在音乐中的作用。
教学过程:
一、新课教学
1、导入。提出问题:同学们《龟兔赛跑》的故事你们都听过了吧,谁能把这个故事描述一遍?
2、作品介绍。听同学讲作品简介,检查课前查找资料的情况。
3、欣赏全曲。先提出问题:请同学们边听边分析作品特点?作品使你明白了什么道理?再播放动画片。
4、分析作品,学习主题音乐。
①引导学生小组讨论,然后汇报。
②提出问题,引出主奏乐器大管和单簧管。播放主题音乐。
5、乐器进课堂。自由吹奏竖笛,出示两段主题音乐,引导学生分小组练习后,再统一练习。
(小组互相讨论学习。体现探究式教学,培养了学生的自主学习能力。)
6、分组表演。引导学生用别的方式表演《龟兔赛跑》。
二、小结
希望同学们都能学习乌龟踏踏实实的,做事坚持不懈的精神,努力学习。
好音乐课件 篇5
教材分析:
[作品分析]:陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法,分节歌的形式,口语化的歌词,舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教,大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲,采用主题变奏的发展手法,有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解,激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。
[教学目标]:远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前,观看媒体资源,结合实际情况设计教学目标,确定教学重点,预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。
1、情感目标
通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》,演唱歌曲主旋律,感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味,体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感,激发学生对民族音乐文化的热爱之情。
2、知识目标
通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。
3、能力目标
通过聆听和演唱,培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力,并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识,培养学生对音乐的感受能力。
[教学重点、难点]:
能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。
学情:对于本课的教学,我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中,提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力,培养其丰富的生活情趣和乐观的态度,增进其群体意识,锻炼其合作与协调的能力。
教法学法:运用多媒体技术进行音乐教学,已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容,突破教学难点,实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇,让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐,体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标,我采用情景式感悟法为主,师生互动法为辅的教学方法,引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。
教学程序:
蓝花花
一、组织教学
师:同学们好!我是曹老师,今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课,希望我们合作愉快。
二、欣赏体验,学唱《蓝花花》主旋律
1、导入。(对比欣赏)
师:今天老师给大家带来两个视屏,首先,请欣赏视屏1,请你说出听到歌曲的曲名,属于什么地方?
生:江苏民歌《茉莉花》。
师:《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏2,你能听出这首歌的歌名吗?它又是属于哪个地区的呢?
生:第二首有可能回答不出。
师:没关系,这个“阿宝”是熟悉的吧,他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)?
生:(回答)北方。
师:“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象,第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么,关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢?
师:(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”,被迫嫁给老地主“猴老子”,她勇于冲破封建礼教的束缚,大胆叛逆,追求幸福的传奇故事。
2、复听歌曲,熟悉旋律。
师:那么,这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢?下面,让我们听一下《蓝花花》的主旋律,你觉得它的旋律有什么特点呢?你仔细听它每一句的旋律线条是上行,还是下行的?
师:这段旋律分为四句,第一句……(教师分句配手势用LA哼旋律,让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的?)。
师:旋律下行比较多,陕北民歌还有一种哭腔在里边,哭腔一般是下行的,第一句旋律线是上行的,有一个音感觉拖得老长的;这些都是跟它的地域性有关的,陕北地区全都是坡啊,岭啊,所以,唱的歌全是直抒胸臆这种东西。
师:听起来是怎样一种感觉呢?
生:噢,是比较宽广、悠扬地。
师:下面,我们来哼这个主旋律。
师:(演唱指导)声音在哼鸣“h”的高位置,教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句,学生模仿。
第一遍:指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱,教师右手弹主旋律。
第二遍:指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱,教师右手弹主旋律。
师:请大家一起来看大屏幕上的歌词,注意,括号里的“(儿啊)”是衬词,在民歌中经常出现,请不要念。下面,让我们一起来把歌词轻轻地念一下。 生:念词。
第三遍:跟着钢琴,学生用普通话唱。
3、解决难点:用陕北方言演唱主旋律。
师:我们再听听原版女声独唱,你觉得你唱的跟它有什么区别?
生:(回答)是用方言唱的。
师:对,这就是用陕北方言演唱的,个别字的发音,咬字吐字与普通话是不一样的,让我们用陕北话来念一念下面的歌词。
练习:老师示范,学生模仿。
师:我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢?
第四遍:跟着钢琴,用陕北方言演唱(唱两遍,第二遍纠正)。
师:闭上眼睛,能不能跟着钢琴背唱。
第五遍:跟着钢琴背唱。
师:同学们唱得真不错!通过演唱,你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢?
生:(回答)开阔地、高亢地、悠扬地等。
师:(总结)陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调,“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调,《蓝花花》就是“信天游”的名段,当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点,比较粗狂奔放,开阔,扣人心弦,回肠荡气,集中展示北方的自然景观,社会风貌和北方人的热情、豪情。
三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》
师:歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教,大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇,编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么,人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢,现在请听一首钢琴曲,你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗?听出一次写1、听出两次写2……
1、完整初听。
生:(回答)可以说1次、2次、3次……。
师: 到底是几次呢?没关系,让我们一次次来听,边听边完成下面这张表格。
2、分段欣赏。
(1)、听主题。
师:能听出主旋律吗?
生:能听出来的。
师:这一段就是主题,速度、力度、情绪是什么呢?
生:是慢慢地、p—pp、蓝色。
(2)、听变奏1。
(教师弹奏:变奏1)
师:你闭着眼睛听,能听出主旋律吗?
生:好像像又好像不像。
师:这就是“变奏”,是第一次变奏,即变奏1。
师:我们来找主干音。
(教师弹奏:变奏1右手旋律)
师:主干音是的,所不同的是织体变了,是在主干音上发展变化的,旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢?
生:是稍快地、p—p、深蓝。
(3)、听变奏2。
(教师弹奏:变奏2)
师:这段变奏,能听出主旋律吗?
生:不能,主旋律变了。
师:这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢?
(教师弹奏:分别弹奏变奏2左、右手主旋律,生哼唱)
师:主旋律先出现在左手,又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢?
(教师弹奏:变奏2八度、和旋)
生:觉得不是单个一条旋律,感觉很丰富,有厚度了。
师:钢琴是八度,和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢?
生:是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。
(4)、听变奏3。
师:这段变奏,能听出主旋律吗?
生:不能,完全变了。
师:这就是变奏3。
师:速度、力度、情绪是什么呢?
生:是很快地、ff-sf、大红。
(5)、听变奏4
师:这段变奏,能听出主旋律吗?
生:前面像,后面不像。
师:这是变奏4,速度、力度、情绪是什么呢?
生:是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。
3、完整复听。
师:通过分析,我们可以知道主旋律变奏了四次,体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲,思考一下,什么是“变奏曲”呢?请谈谈你的理解。
生:(回答)。
师:老师也总结了一下,什么是“变奏曲”呢?请看大屏幕(生朗读“变奏曲”概念)
三、拓展。
1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》
师:接下来,老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》,听听它又是怎样来演绎的呢?
师:同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同?
生:(回答)有两段歌词。
2、欣赏MTV《蓝花花》。
师:接下来,老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》,让我们跟着一起唱,再一次回顾一下主旋律。
四、教师总结
同学们,今天我们一起度过了愉快的四十分钟,我们不仅感受了陕北民歌的魅力,还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》,其实关于陕北的音乐还很多很多,同学们感兴趣的话,可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享,今天这节课我们就上到这,同学们,再见!在抒情愉悦的音乐声中结束本课!
好音乐课件 篇6
一、说教材
1、教材分析
《少林少林》是一首家喻户晓的电影插曲,诞生于20世纪80年代。歌曲为并列曲式,由三个性格不同但又互相联系的乐段构成。第一乐段的低沉厚实的齐唱,生动地表现了少林寺的庄重和人们对它的敬仰、虔诚之情。第二乐段音乐变得稍稍活跃起来,句首八分休止符是使用,表现了少林工夫的敏捷轻巧。第三乐段是颂扬性的音调,乐句长度增加,节奏放宽,既表现了嵩山之幽,又表现了少林之神秘。
《男儿当自强》由两个乐段组成,第一乐段起于五声羽调式,结束于徵调式,乐句之间变化强烈,但却不乏对称的因素,给人以强烈的动感的同时,又有生动稳定的自若感。
《武术》是一首民乐合奏,本曲以朴实简洁的手法,描绘了武术表演的情景,时刚时柔,腾飞时。身轻如燕,出拳时,如虎出山,道地为民族音调,使人听来十分亲切。
2、教学目标
A、通过欣赏《少林少林》、《男儿当自强》、《武术》,使学生了解中华武术的博大精深,它代表华夏子孙自强不息的顽强精神。
B、能随录音学唱《男儿当自强》,并对歌曲当中的对称现象有所注意。
C、通过演唱歌曲,懂得中华武术魂,懂得做人也是“外练”:强身健体,“内练”:“一身正气”。
二、说教法
本课包含了既有欣赏又有唱歌,在教法上,我综合运用了创设情景、兴趣导入法、视觉图象法、合作学习法、音乐表演法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。同时充分利用生动形象的教学语言和丰富多彩、形象直观的多媒体课件,将音响效果与视觉形象结合起来,并充分发挥学生的主体地位,体现老师主导作用,二者相互结合。
三、说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。本节课,我以“美”为突破口,紧紧围绕教学目标,引导学生用“欣赏、感受、探究、讨论、表演、合作”等多种方式学习,让学生感知歌曲、演唱歌曲、表现歌曲,使他们在爱学、乐学的基础上获取知识、形成技能。
四、说教学过程
1、导入
导入语:今天我们来欣赏跟武术有关的三部作品,首先先听赏《少林少林》和《男儿当自强》。
2、放CD让学生带着两个问题去听赏:A:同学们听赏后觉得这两首歌的情绪是怎样的?B、它们的演唱形式有什么区别?学生通过聆听音乐、感受音乐接着能够分析音乐的情绪与听后感。
3、让学生朗读《少林少林》的歌词,通过理解歌词大意使之产生了对少林寺的敬仰与虔诚之情。
4、让学生了解少林寺的地理位置以及《少林寺》的主演李连杰的一些概要并学习他努力奋斗走向成功之路的精神。
5、让学生互相交流有关《少林寺》的故事,充分体现学生在课堂上的主题作用。
6、让学生再欣赏《少林少林》。(播放VCD《少林寺》的主题歌《少林少林》)通过视频欣赏,让学生对少林寺的印象更加深刻以及记住《少林少林》这首歌。
7、播放VD让学生再欣赏《男儿当自强》这首歌。
接着问学生:听过音乐以后,有哪一句歌词是你最不能忘的呢?为什么?
学生经过学生通过讨论回答。
8、教师简单介绍歌曲,让学生更加了解歌曲。
9、叫一位学生简单地向大家介绍黄飞鸿的故事并学习黄飞鸿的爱国主义精神。
10、学唱《男儿当自强》这首歌。
先让学生生意录音轻声哼唱,再让学生跟着录音歌唱,并在XX处自由表现。
11、放VCD让学生再欣赏《男儿当自强》这首歌。(学生通过观赏卡通,心情非常愉快并深深地喜欢上这首歌。
12、放不同版本的《黄飞鸿》主题歌《男儿当自强》让学生欣赏并了解这首歌的来源以及所造成的`影响。
13、让学生欣赏民乐合奏《武术》。
教师简单介绍乐曲,让学生了解民乐合奏有弹拨乐、打击乐、弓弦乐、吹管乐。
播放《武术》一小乐段让学生欣赏并提问:这个作品中采用了那些乐器?你能用动作表示吗?
14、让学生再欣赏《武术》并要求学生边听边用动作表示乐曲中所出现的乐器,以此来激发学生表现音乐的能力。
15、让学生再欣赏《武术》
这首乐曲充满着动感,如重拳出击,柔中带刚,因此也很适合随音乐表演动作,我指名请几位位同学做表演,让学生更加深刻地了解中华武术的博大精深并弘扬中华武术的精髓。
16、教学启示
本方案的设计,力求体现以学生为本的思想,着眼学生的主力发展,致力与运用现代信息技术优化课堂的研究,用充分的音乐实践培养学生的能力,提高学生的音乐素质;培养学生的主动学习,合作意识,探究精神。
好音乐课件 篇7
教材分析:
歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌,结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发,可以模仿不同动物的叫声,并通过模仿活动,感知并理解音的长短。学生分析:
一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点,他们往往好奇好动,更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物,通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性,因此,这个时期也是让儿童认识什么是友善,认识动物、认识大自然的最好时期。
实施过程:
一、教学内容:
学唱歌曲《在动物园里》
二、教学目标:
理解音的长短,培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。
欢快地情绪演唱《在动物园里》,并能在歌声中模仿动物的表情与动作。熟悉“X—”、“X”和“XXXX”,感受音的长短;启发学生根据歌曲的情绪,用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情;让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。
师生互动中,建立平等、和谐的师生关系,在创编实践活动中,培养学生的创造想象力,萌发创造意识,展示自己的表演才能;激发学生对动物的关爱,使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。
三、教学重点、难点:
1.让学生在不同的艺术活动中,了解各种动物的特征,并能大胆地表现出来。
2.引导学生抓住各种动物的特征进行歌词创编。
四、教具准备:电子琴、录音机、磁带、打击乐器、动物头像、各种动物头饰
五、教学过程:
听音乐进教室,师生问好。
一、感受音的长短
1.导言:今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩,你们听,是谁在门口迎接我们呢?
小狗的图片。
3.提问:
(将动物的叫声写到黑板上。
小猫:喵——小狗:汪汪(
(3)老师出示节奏版,让学生把合适的节奏贴到动物的叫声上面。
小猫:喵——“X—”
小狗:汪汪“XX”
?它的声音什么样?是长的还是短的?
小鸡:“XXXX”
想一想,谁的叫声和小猫一样长?谁的叫声和小狗的叫声一样长?(学生模仿,并把相同节奏的小动物图片贴到黑板上)
7.分小组,扮演小猫和小狗,边拍节奏边读,练习多声部节奏。
二、学习歌曲《在动物园里》
(1)导入:动物园的大门打开了,让我们一起参观。老师看到了小动物们,心里真高兴,你们想知道我看到了什么动物吗?听老师唱一首歌。范唱。
(
(3)我们一起来读读歌词吧。播放课件。
(
(5)和老师一起唱。与学生接唱“真好玩”的部分。
(6)完整演唱歌曲,随琴练唱。体会歌曲情绪。
三、活动创编
(
(
(
(
(5)出示小动物头饰,分角色表演唱。
四、拓展
出示人与动物和谐相处的图片,让学生感受人与动物之间的平等、和睦、互助的感情。
五、课堂小结
今天我们一起游览了美丽的森林动物园,并学会了歌曲《在动物园里》。动物是我们人类的好朋友,我们要爱护它们、保护它们,跟它们成为好朋友。当动物们听说我们小朋友这样爱护动物,可高兴啦,它们说:小朋友,让我们起跳起来,唱起来,做亲密无间的好朋友吧!
好音乐课件 篇8
教学内容:
教材分析:
《快乐的音乐会》是一首具有民歌风的儿童歌曲,歌曲为流畅的旋律不时的插入八分、四分休止符,使得旋律收放有度,极尽得意的炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧,风趣的道白加入使歌曲略有停顿,歌曲活泼欢快,耐人回味,是一首让学生喜爱的儿童歌曲。
学情分析:小胡琴、小喇叭、小铜鼓的声音是本节课的核心,也是一个难点,节奏掌握对于学生来说也有一定的难度,尤其是最后一句结束句容易和前面的一句相混淆,最后一个创编环节学生之间的合作不够默契,教师应善于引导,以激发学生的想象力、创造力。
教学目标:
唢呐、小鼓的声音及演奏方法。
创编歌词,培养学生的音乐表现力、音乐想象力与音乐创造力。
3、情感目标:通过本节课的学习活动体会快乐的情绪,激发对音乐的热爱。
教学重点:
感受歌曲活泼欢快的情绪及民族乐器的音色,完整准确地演唱歌曲。
教学难点:
唱准歌曲中×× ××︱×× ××︱××
0×︱×
0‖节奏
教学思路:根据新课标的理念,活动强调学生的感受欣赏,自主探索和发现,大胆尝试和表现,学生自由讨论发现难题,教师适当介入等,围绕“欣赏感受,理解学习,自由探索、尝试——教师帮助解决难题、提升经验——充分表现”这一思路展开活动。教具准备:多媒体课件,钢琴,动物头饰
教学过程:
一、组织教学
1.师生唱《师生问好歌》上课
2、师:同学们,很高兴和大家一起上课,首先让我们以饱满的热情进入课堂,一起来演唱一首《唢呐配喇叭》
(设计意图:教师简短的几句话,让学生倍感亲切,随音乐律动环节的设计,可以激发学生的学习兴趣,让学生在浓郁的音乐氛围中进入课堂,也为老师的导语作铺垫。)二.闯关游戏,激情导入
它们的声音好听吗?(好听)音乐王国里即将举办一场快乐的音乐会,有很多乐器参加,听说唢呐和喇叭中间的一个也会去,小朋友们想不想去看看呢?(想)不过有个条件,谁能顺利地闯过三关,便有机会获得音乐会的门票,大家有没有信心闯关?(有)
(请大家仔细听这是哪一个乐器发出的声音?生:有的说唢呐、有的说喇叭
师:到底是哪一个呢?我们来观察一下它是长的还是短的?
生:长的,是喇叭
师:对了,谁能模仿一下喇叭演奏方式?(学生模仿)师:非常棒!你听老师模仿的像不像?
2 ××
××︱×× ××︱×× 0×︱× 0‖
嘀嘀哒哒
嘀嘀
哒哒哒哒得儿喂
能不能像老师一样有节奏的模仿出喇叭的叫声?注意是非常跳跃的(学生模仿)
好,第一关顺利闯过!
(2)我们一起进入第二关
听--这是什么声音?(教师播放课件)生:鼓
师:哦!原来是小铜鼓的声音!谁来模仿一下小铜鼓的声音?(学生模仿)
师:听老师是怎样模仿的?
2 ××
××︱×× ××︱×× 0×︱× 0‖
咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚
得儿喂
注意小铜鼓的声音是非常有弹性的.
能不能按这个节奏把它模仿出来?(学生模仿)恭喜大家,第二关也顺利闯过了。(3)一起进入第三关
师:请小朋友仔细听这个声音是哪个乐器发出来的?生:二胡
师:二胡又叫小胡琴,让我们一起来模仿胡琴的演奏方法(左手按弦,右手握弓),听听老师是怎样模仿胡琴的声音的。 2 ×× ××︱×× ××︱×× 0×︱× 0‖
嗞
扭扭嗞
扭
扭扭
得儿喂
注意胡琴的声音是非常连贯的。
能不能按这个节奏把它模仿出来?(学生模仿)
(设计意图:此节奏是本节课的重点、难点,通过对小喇叭、小鼓、小胡琴的认识,从而延伸到节奏,这样既解决了重点、难点,又能引发学生的兴趣,同时为后面歌曲的教学做好了铺垫。)师:好,三关顺利闯过,我们这就去参加这场快乐的音乐会(大屏幕出示课题--《快乐的音乐会》)
三、歌曲学习
1、看《快乐的音乐会》FLASH,感受歌曲。
跟着老师有节奏地念第一段歌词注意:①儿化音的处理
②“咦”的时候,脸上表情应该怎样③“的”在歌里要读di
3、请一个学生上来当小老师,教念第二段歌词,如出现问题再指导解决
4、师:第三段歌词全班一块来解决
(学生自己齐读第三段歌词,如有问题再指导解决)
5、老师教念结束句歌词
提问:结束句的歌词与第三段最后一句的歌词哪里相同?哪里不同?生回答:两句歌词的字是一摸一样的,但读法不一样,结束句的第二个“蹦”字要读的时间长一些。
师带领学生反复朗读这两句歌词,对比这两句歌词。
6、师:好,同学们,请跟着老师一起来学唱这首歌的第一段,老师一句,你们一句.(学生学唱)
7、第二段歌词请学生自己填唱,老师弹一句,学生填唱一句,如有问题师及时纠正。
8、师:同学们,你们做的不错!请照这样的方式把第三段歌词填唱,但我们要男女生PK赛,男生先来。
9、师教唱结束句,并用手势注明音高的区别。
用接龙的游戏,请学生和老师配合,学生填唱“得儿喂”
它们的情绪是高兴还是悲伤呢?(高兴)那让我们带着它们这种快乐的心情一起来唱一唱吧(跟着课件一块演唱)
(设计意图:通过各种学唱的方式,使单调的练习多样化,调动学生自主学习的积极性。)
四、创编动作师:同学们,现在分成三组,分别是胡琴组、喇叭组、铜鼓组,我们来分角色演唱这首歌曲,请同学们一边演唱一边做动作。哪位小朋友愿意到舞台上来带领你们组做动作呢?(各组选两位代表上台)(设计意图:通过该环节给学生提供展示的平台,培养他们的音乐表现能力,并带上小动物的头饰,激发其表演兴趣。)
五、创编歌词
小喇叭、小铜鼓的精彩演出博得了小狗小猫的阵阵喝彩,还有一些新朋友也想为小狗小猫带来了精彩的节目,我们一起来看看是谁?你们认识它们吗?
(课件出示小提琴、法国号、电子琴的图片)
请学生说出这三个乐器的名称。
师:让我们来看看你们模仿的对吗?(课件出示三个乐器的演奏姿势)
3、师:想一想这三个乐器分别会发出什么声音?请学生自己用象声词模仿一下,师做总结。小提琴
(吱扭扭)电子琴
(叮叮咚咚)法国号
(嗡巴巴)
(课件播放《快乐的音乐会》伴奏,课件出示新编配的歌词。)
六、课堂小结
师:欢乐的时光总是短暂的,下课的时间又到了,让我们演奏着自己的乐器结束本堂课吧!(播放《快乐的音乐会》)
板书设计
Gz85.Com小编推荐
音乐课课件
教案课件是老师上课中很重要的一个课件,只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案是构建课堂教学和学校教育教学品牌的重要途径,什么样的教案课件才是好课件呢?工作总结之家的编辑挑选出这篇优质的“音乐课课件”希望大家都能收获满满,请将本网页的链接保存起来以备将来使用!
音乐课课件 篇1
各位评委老师:
大家好,我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》,我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史,开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲,先进人物为探索真理而经受磨难,仁人志士为正义事业而献身捐躯,人民大众饱受压迫和痛苦,这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定,它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧,它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限,然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受,再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习,使学生了解,悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定,而且往往与崇高和壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以独特的艺术感染力,给人以激励和启示,引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年,“西安事变”前,词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象,深深触动着他的心弦,于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调,愤恨哀伤的情绪,提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活,倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后,西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声,所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中,能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课:让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法,并举例说出几部了解的悲剧美的作品(如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品),调动学生的'积极性。
讨论完后:教师播放课外补充作品《等爱的人》,在欣赏的同时,让学生们注意,旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品,近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷,在资源开采暴利的贪欲驱使之下,忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉,或警号长鸣,这些都对于渲染悲剧美的氛围,增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪,人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战,日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦,1931年9月18日,日本帝国主义入侵我国东北,发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕,1936年,当时身为中学教员的张寒晖先生,目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象,他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱,引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响,下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考:在欣赏过程中,通过联想,你头脑中浮现出什么样的画面或场景:引发了你什么样的情绪?
(学生思考发言)
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调,3/4拍,是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句,第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开,描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾;旋律以“ ”下行级进到“ ”,加强了歌曲悲痛的情绪,表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分,旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同,只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号,哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时,歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着巨大的力量,它激励人们起来战斗,抗日救国,收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了,谢谢大家!
音乐课课件 篇2
各位考官:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课,通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》,理解艺术歌曲的演唱要求,学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美,激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备,提高了自身的音乐审美能力,从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习,学生能够进一步提升音乐表现能力,掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的.兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:
情感态度与价值观:完整而充分地学习歌曲,感受当代祖国颂歌的美,学生激发民族自信心和自豪感,弘扬民族音乐。
过程与方法目标:通过反复聆听以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐表现能力,掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能:准确学唱歌曲,理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲,准确把握气息和掌握换气,理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法:视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始,我采用师生问答的方式,引导学生思考关于祖国会有哪些联想?基于学生的答案,我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》,并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的,通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪;速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识,辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式,请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节,我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤,亲身实践、自主探究,在这个过程中,学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题,其中,交替拍子和词曲结合的问题,对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了,因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可,但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说,在演唱方面的把握还不够了解,在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里,提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后,我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频,请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么?通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起,一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更全面地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后,适当地拓展课程之外的内容,有助于发散学生的思维,拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节,我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》,请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受,随后学生互评与教师评价相结合。这样设计,一方面巩固了学生对本节课的认识,使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野,对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们搜集爱国诗词一首,进行配乐诗朗诵,下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后,这就是我今天的板书设计,包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容,板书采用了提纲的形式来设计,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
音乐课课件 篇3
今天我说课的内容是:人教版音乐教科书三年级,上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。
下面我从五个方面作简要说明:
一、领悟课标,把握重点——说教材
《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲,歌曲浓郁的民歌风格的旋律,像阵阵清风传送着一个动人的故事,放牛娃王二小以自己的勇敢和机智,把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈,使我们的老乡和干部得到了安全,敌人受到了惩罚,而我们的小英雄却献出了自己的生命。
这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的,运用了起承转合的四句体单乐段结构,以一个精心锤炼,富于概括力的曲调配以多段歌词,曲调优美动听,又略带悲凉的色彩,感情容量较大,充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。
教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣,丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握,我把本课的教学目标确立为:
1、通过欣赏歌曲,了解王二小的英雄事迹,了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声,用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
教学重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》,理解歌曲表达的思想感情,并从中受到相应的思想教育。
教学难点:引导学生连贯演唱歌曲。
二、彰显主体,自悟探究——说学法
音乐新课标认为:音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时,我紧紧围绕教学目标,坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式,坚持“教师为主导,学生为主体”的原则,注重发展学生的能力。
三、精选教法,激趣乐学——说教法
美国教育家杜威说:“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用,让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中,我按照新课标的要求利用了激趣诱导,引导感受,体验学习等方法,让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中,促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养,养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。
四、参与活动,丰富体验——说过程
(一)创设情景,激发感情
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏,也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始,我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》,学生静静地听了一段后,我问学生可曾听过这首歌,许多学生摇头,但表示好听,我把音量调小,用低沉的声音向学生介绍歌词大意,并揭题:今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥,他就是王二小,在徐缓的音乐声中,我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断,向学生介绍王二小的英雄故事,由此来营造特定氛围,激发学生的感情,引起学生的议论,从而引入本课内容,力求达到“未成曲调先有情”的效果。
(二)感受音乐,学唱歌曲
新课标提出,音乐是听觉的艺术,音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,引导学生养成聆听的习惯,逐步拥有音乐的耳朵,是我们音乐教师不可推卸的责任。因此,我设计了以下几个环节:
1、初听全曲,整体感知
在这个环节中,我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
2、深入聆听,体会情感
在这一环节中,我通过组织朗读歌词,展开简短讨论,概述歌曲所表达的故事,说说最让自己感动的段落或句子,启发学生体会情感。
3、琴声引导,学唱歌曲
在这一环节中,我利用键盘,让学生随琴声轻声分句唱词,并给予必要的'提示及指导,最后随着琴声完整地初唱全曲。
(三)加强体验,演唱处理
由于本课歌曲段落较多,当学生们都能完整地演唱后,我采用多种形式的练唱,如领唱与齐唱的结合,老师唱与学生齐唱的结合,学生分组接唱等,这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下,增强演唱的熟练性,又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验,在练习过程中,我始终把握歌曲塑造的特定情景,将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。
五、拓展延伸,说写碑文
这一环节教学旨在进一步深化学生的情感,激发学生的发散思维,培养学生的创作能力,在学生熟悉了本课歌曲后,多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑,我对学生说:王二小就这样一边放牛、一边放哨,勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈,结果被敌人杀害了,后来,人们在他牺牲的地方立了一块碑,上面写着“抗日少年英雄王二小”,如果让你在这碑上写几个字,你打算写什么呢?
有了前面情感的铺垫,学生情动辞发,各抒己见,言语中充满了对英雄的敬慕。
六、多元评价激励唤醒——说评价
“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此,我在教学中采用了多元评价:有表情的鼓励评价,如一个赞许的微笑,惊喜的眼神;也有肢体语言鼓励评价,风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀;还有对学生个别差异灵活评价,针对学生个别特长、强项评价,使各个层面的学生都能轻松愉快地接受,树立学习的信心。
以上是我对本课教材内容的分析,设计及安排,有不当之处,恳请各位领导、专家、老师给予指正。
音乐课课件 篇4
七年级音乐课教学设计
主题内容《校园的早晨》
教学目标:
1.能用或活泼,轻快的情绪演唱歌曲。2.能够把握歌曲的节奏,全曲风格。3.能对歌曲进行简单的动作创编。
情感态度价值观:通过对歌曲的学习,激发学生对生活的热爱。教学重点:能用轻快,活泼,朝气的声音演唱歌曲。教学难点:对全曲节奏,尤其是切分节奏的把握。教学过程: 一. 师生问好。二. 欣赏导入。1. 2. 3. 欣赏歌曲《童年》。
说说歌曲的情绪,节奏特点。介绍校园民谣。
三. 新课教授。
1.欣赏歌曲《校园的早晨》。2.说说对歌曲的理解。3.查找歌谱中不懂的地方。4.学生有感情的朗读歌词。5.再次欣赏歌曲。6.师教唱。7.分小组演唱并创编动作。8.小组展示。四. 教师小结。
给予学生鼓励与表扬,在音乐中结束本课。
教学反思:
《校园的早晨》是由我国著名作曲家谷建芬创作的一首清新活泼的校园歌曲。在整节课中,学生是主体,主动参与并自己创编舞蹈,课堂氛围浓厚,基本达到预期学习效果。兴趣是最好的老师,在上课之前放活泼动听的校园民谣,将学生的情绪调动起来。接着在学唱过程中,学生自己唱自己创编,也激发了学生的积极性。此外,这首歌曲的切分节奏和前半拍休止较多,学生必须在适当的地方换气,才能保证唱准节奏。本节课学唱很成功,但也存在不足,还要加强学生声音的练习。
音乐课课件 篇5
课题: 歌唱二小放牛郎
一。教学目标:
1。通过歌唱和欣赏歌曲,了解王二小的英雄事迹,了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声,用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
二。教学的重难点:
重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》,理解歌曲表达的思想感情,并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。
难点:引导学生连贯演唱歌曲。
三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片
四。教学过程:
1。先请小朋友们回答老师的部分问题。
师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?
生:答(略)(举手回答)
师:同学们说的很好,但不全对,那么就由老师来告诉你们,它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲,哪么同学们都知道王二小的故事吗?
生:答(略)(举手回答)
师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。
生:答(略)(举手回答)
师:小朋友说的很好,(歌曲浓郁的民歌风格的旋律,像阵阵清风传送着一个动人的故事,放牛娃王二小以自己的勇敢和机智,把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈,使我们的老乡和干部得到了安全,敌人受到了惩罚,而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时,我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?
生:答(略)(举手回答)
师:对了,出示幻灯片,(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的,运用了起承转合的四句体单乐段结构,以一个精心锤炼,富于概括力的曲调配以多段歌词,曲调优美动听,又略带悲凉的色彩,感情容量较大,充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材,讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的,很接近我国的民间小调,曲调优美动听,感情容量大,使人回味无穷,因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。
2。初听全曲,整体感知
在这个环节中,我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
3。深入聆听,体会情感
在这一环节中,我通过组织朗读歌词,展开简短讨论,概述歌曲所表达的故事,说说最让自己感动的段落或句子,启发学生体会情感
《歌唱二小放牛郎》的教学反思
王 勇
这是首创作于1942年的歌曲,采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新,又带有悲凉的情感色彩,寄托着人民对抗日小英雄的哀思。
我担任了全校的音乐课教学,有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中,却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲,然后介绍歌曲的来源(故事)和特点。课堂效果不明显,学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结,发现学生在没有完全理解歌曲的背景时,不能完全进入角色,产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容,学生顿时安静下来,沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育,效果非常好。一种情感的交流,一种情感的碰撞,加深了对音乐的理解,对今天来之不易的幸福生活的珍惜。
音乐课课件 篇6
教学目标:
认知目标:通过学习歌曲,能够了解蒙古族的风土热情,理解多元文化、尊重多元文化。
技能目标:能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲,认识并掌握356的音高,能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。
情感目标:通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动,激发学生热爱少数民族的情感。
教学重点:能够用高兴的心情演唱歌曲,体会歌曲优美舒展的情绪。
教学难点:认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。
教具:电子琴、多媒体课件、打击乐器等
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好
2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶,A自然小调音阶。
二、激趣导入
1、同学们,你们喜欢旅游吗?下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。
开心列车快乐列车幸福列车
呜-轰隆咔嚓咔嚓
2、旅客朋友们,内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。
3、介绍蒙古族的风土人情(播放多媒体课件)
三、学习歌曲
蒙古族人这样热情好客,他们为我们准备了一首好听的歌曲,让我们一起来欣赏吧!
1、聆听歌曲范唱,初步感受歌曲。生谈感受。
2、再次聆听歌曲,说说有没有相同的乐句。
3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。
4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。
5、用lu来演唱歌曲旋律。
6、先读一遍曲谱,然后在视唱曲谱。
7、边做科尔文手势边读曲谱,然后在边做手势边视唱曲谱。
8、随琴轻声填唱第一段歌词,熟练后填唱第二段歌词。
9、随琴完整演唱歌曲。
10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。
11、用高兴的心情演唱歌曲,唱出蒙古族热情豪放的情感。
12、找同学演唱歌曲。
四、创造表现
1、同学们唱的真好,老师也被你们的歌声感染了,老师都想翩翩起舞了。(学习蒙古族舞的基本动作)学生为歌曲创编动作,然后分组表演。
2、同学们的舞姿真优美,为了让草原上的歌舞更精彩,我们一起来为它伴奏。(用打击乐器为歌曲伴奏。)
五、拓展延伸
同学们,时候不早了,我们今天的旅行就要结束了,我们一起领略了大草原的美丽风光,了解了蒙古族人的风土人情,使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧!
音乐课课件 篇7
教学内容:
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标:
德育目标:听赏《永远住在童话里》,感受欢快、活泼的情趣
智育目标:模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标:用歌声和表演,复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点:
教学重点:对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点:感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣,并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备:
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程:
(一)欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲:录音或看录像。
问题:你喜欢这首歌吗?你听到了什么?你有什么感受?
2、听歌曲:声像结合(歌曲VCD、听歌曲看动画人物)
你可以试着唱一唱。
问题:
你能唱唱你记住的一句歌词吗?
你能模仿歌中唱到的动画人物吗?
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题:
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事?可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词(只变童话故事其余歌词不变)写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词,学生跟着小声唱。
总结:
童话世界真美,如果这人间像童话一样美丽,我宁愿不要长大,永远住在童话里。
(二)“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事?或我们没学的你会表演的童话故事?喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论:各组如何表演你所喜欢的童话故事,可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演,教师可参与某一组的表演。
(三)教师小结本单元内容
设计意图:
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中,可以让学生把歌曲中的童话换一换,从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思:
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲,歌中出现了很多学生熟悉的动画人物,让学生结合插图,说出他们的名称,学生们一下活跃起来,这可是他们的特长,说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难,用简短的话语概括任务特点,有一定难度。
音乐课课件 篇8
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》,欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演,感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时,主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图,教者拓展了教学内容,将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物,他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识,但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明,非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出:“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域,教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯”;“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中,注意了:
1、体现课改理念,处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验,然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系,使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点,着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼,又要达到促进其发展的目的。那么,在感受与鉴赏教学领域的学习中,要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演,感受音乐所表现“飞”的音乐形象,感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验,并能够在开放的学习情景中,展开充分的想象,进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象,领会音乐要素(节奏、音色、速度、旋律)在音乐表现中的作用,不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》,进教室。
2、 教师变换语速,向学生问好,并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
(设计意图:
1、在音乐中开始音乐课的学习,突出了学科的特点;
2、考虑到是借班上课,此举有利于学生放松情绪,振奋精神,为后面的学习做情绪上的铺垫;3、变换语速的师生问好,紧紧抓住了学生的听觉,引导学生注意聆听,并根据所听到的,做出反映,为后面的学习做好方法上的铺垫。)
二、欣赏表现《蜜蜂》
一)、听音乐,猜谜语,引入新知;
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师:让我们一起来,猜个谜语,大家注意:我们这次的谜面是一段音乐,谜底呢,是一种会飞的小动物,请注意听吧!(学生初听音乐)
生:(学生根据自己的感受自由回答)蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师:你为什么这样选择呢?
生1:我觉得音乐速度很快,就象蜜蜂在飞
生2:很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
(设计意图:引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象,将感性的体验与理性的学习相联系。)
师:播放《蜜蜂》片段:请同学们听音乐,猜演奏的乐器,如果你猜出来了,就试着模仿演奏。
生:异口同声地回答:小提琴
师:边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字,边总结“对,大家回答的非常准确,这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的,让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐,边模仿演奏小提琴的动作。
师:同学们,刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏,那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗?教师出示五线谱旋律片段。
生:音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师:对,刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符,三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的,虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律,但随着今后不断的学习,我们会逐步了解的。让我们举起右手,将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
(设计意图:注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中,使学生在欣赏中复习旧知,理解新知。)
2、引导学生通过肢体,模仿表现蜜蜂飞舞
师:(播放音乐)让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起(比)划,最后请站起来,将双手放在身体两旁画(演变成了蜜蜂飞舞的姿势)。请互相看看自己现在变成了谁?
生:(学生踊跃回答)小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师:对,刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》(板书曲名)那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢?他们在干什么?(完整欣赏音乐)
生:一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师:你能模仿小蜜蜂飞舞吗?(学生自由尝试。教师进行适当指导:振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。)
师:老师也想和你们一起飞,但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来,咱们比一比,看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面,老师带领学生不断变换队形飞。
(设计意图:在飞的游戏中,一方面,《蜜蜂》的音乐不断重复,加深了学生对音乐的记忆;另一方面,引导学生注意聆听音乐,养成聆听音乐的良好习惯,并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外,游戏化的学习方式,适合低年级学生的年龄特点,课堂气氛和谐而活泼生动,师生关系融洽。)
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》,自由感受音乐形象。
师:“蜜蜂在回家的路上,遇到了她的好朋友,是谁呢?听音乐,找答案。” (学生初听音乐)
学生1:是蝙蝠
学生2:是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3:是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比,进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师:“你们的感觉都很对。作者在这里,描写的是蝴蝶,是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗?
生:钢琴
师:边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字,边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗?”随即出示音乐的片段,“请同学们自己画画旋律线条,比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同?”。
教师引导学生对比得出:旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师:是的,就是由于这些变化,带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条,先用右手画、接着请拿出左手一起(比)划,最后请站起来划一划,瞧瞧现在你变成了谁?
生:(激动的回答)美丽的蝴蝶
师:你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗?听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式,表现蝴蝶飞的形象。
师:“除了这样飞,蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势?你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停?我们再听着音乐,想一想,试着做一做。”
生:(自主探究、互相合作)快乐的尝试着
师:请学生上台表演,教师根据学生的表现,师邀请个别有创造性的学生上台,示范。如:用交叉的两只手掌,表示蝴蝶的翅膀飞;将两边的胳膊屈起,放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生:完整地聆听音乐,学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
(有的学生座在凳子上,高举着交叉的两只手掌,模仿蝴蝶飞;有的和小伙伴一起双双飞舞;还有的把自己想象成一只蝴蝶,挥舞着双翅,在教室里翩翩起舞……)
(设计意图:学生在听、想、说、演等活动,不仅能够自主地感受音乐的形象,还能够在教师的有效引导及鼓励下,尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象,并大胆地进行表现。此学习过程,将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。)
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频,感受排箫吹奏的《鹰》的片段;
师:同学们,你们真的飞得很美,那让我们再来欣赏一种会飞的动物,请告诉大家你看到了什么?听到了什么?播放音乐视频《鹰》
生1:我看到老鹰在飞,
生2:我听到的音乐不是很快,好象是老鹰在天空飞
生3:我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点,观察鹰的飞翔特点,和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比,进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师:让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧?你自己画一画旋律线条吗?
生:学生自主画出旋律线条,并总结出旋律高低不是很明显,有一些音比较长,音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师:边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字,边介绍乐曲的演奏乐器排萧,以及相关的知识。
]师:那我们边听音乐边看画面,一起来模仿老鹰的飞舞吧!(老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。)
(设计意图:拓展学生的音乐视野,丰富学生的音乐感知,加深了解音乐形象与音乐要素的关系,为学生音乐素养的形成奠定基础)
五、巩固学习,综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中,与老师一起,即兴地用律动表现各种飞的形象。
师:同学们,今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐,你喜欢这些音乐吗?
生:喜欢
师:那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧!(板书课题:飞呀飞)
学生在老师的带领下,一边注意听音乐,根据其变化,改变飞的动作,一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室,课堂在自然中结束了。
(设计意图:将三段音乐进行剪辑,教师与学生一起律动,不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况,还使课堂前后照应:在音乐活动中开始,在音乐活动中结束。)
2024音乐课课件
我为了满足您的要求整理了以下信息:“音乐课课件”。教案课件既关系到教学步骤,也关系到教学的课程标准,每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。教案要做到结构合理内容丰富设计科学。请您务必将本文收藏以便参考!
音乐课课件 篇1
教学准备多媒体、船
教学过程
一、律动活动《随着琴声动一动》
1.师:树林里的小鸟唱起了动听的歌,田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了,让我们随着音乐出发吧!
并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢,学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。
二、歌曲《划船》
(一)在“平静的'湖面”场景中学习歌曲第一段,用轻声演唱体会微风轻轻的吹、桨儿轻轻的摇的意境。
1.请学生用“u”轻声模唱歌曲旋律。
2.用歌词接龙的方法学习歌词。
(二)在“起风的湖面”’场景中学习歌曲第二段,用歌声和肢体动作体会迎着风浪用力划的意境。
引导学生用声音和动作来表现这段歌曲的情境。
用动作接龙和唱歌接龙的形式让学生在活动中学会歌曲的第二段。
(三)在“小船在湖中荡漾”场景中,体会曲调因速度变慢而产生的不同感受。此段较前段对比较大,请学生静下心来听一听、想一想、说一说音乐带给他们的感受,培养他们聆听音乐的良好习惯。
(四)在“划船”比赛的场景中,让学生用划船的动作,体会因快快划而取得胜利所产生的喜悦心情。
1.训练学生划船动作的统一性,并和上“嘿哟或加油”等不同节奏的口令。在学生中间配合练习。
2.利用多媒体调动学生的兴趣。
三、评价
标准和规范,相反,要鼓励学生动作的多样性,及时表扬与众不同的律动动作,以调动学生的积极性,培养学生的创新意识。
武断的让学生以某种形式体验音乐,而应注重和鼓励学生发表独特的、富有个性的见解。让他们在相互探讨的评价过程中,求得表现音乐形式的统一认识。
四、结束课业
板书设计
划船
平静的湖面
起风的湖面
小船在湖中荡漾
划船比赛
课后小记
根据“划船”的情景主题,把这一环节设计为去划船的路上,利用音像资料创设情境、引入导语:“森林里的小鸟唱起了动听的歌,田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了,让我们随着音乐出发吧!”接着,让学生边听音乐边走出发。在路上遇见不同动物或人物,并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢,学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。这一效果让学生有趣形象的感受到了音乐的强弱变化。
音乐课课件 篇2
我们幼儿园处于农村,孩子们对“鸭子”并不陌生,甚至有点小朋友家里还养了小鸭子,基于孩子们对鸭子的喜爱,设计了这堂音乐活动《数鸭子》。
1、幼儿在熟悉歌曲旋律的基础上,唱准曲调、吐字清楚。
2、引导幼儿发挥想象,在已有的生活经验上创编歌词,并表演。
3、幼儿初步感受生活、艺术的美,体验活动的乐趣。
幼儿发挥想象力、创造力,创编歌词,并表演。
背景图、大桥图片、鸭子图片若干、其它图片。
1、听小鸭子叫的声音,引出小鸭。
2、幼儿根据已有的生活经验,谈谈对鸭子的了解,认识鸭子。
1、逐步出示图片(如;当唱到“大桥下”时出示图片大桥;当 唱到“一群鸭”的时候,出示图片小鸭。)帮助幼儿记忆歌词,也为歌曲创编做好铺垫。
2、请幼儿将自己想到的加到歌曲中,应该怎么样加。
3、老师和孩子们一起创编歌词,请孩子们表演。
老师和孩子们一起出教室找一找,幼儿园里有什么,能加到歌词中去。
请孩子们将自己想到的歌词场景画出来。
音乐课课件 篇3
各位评委好,我是应聘高中音乐教师的1号,我的题目是《鳟鱼》,我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲,音乐形象鲜明生动,整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下:
情感态度与价值观目标:通过这节课的学习,学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标:聆听《鳟鱼》,感受歌曲情绪,能够 随音乐哼唱,理解记忆音乐主题。
知识与技能目标:初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献,知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析,本课的教学重难点如下:
教学重点:聆听舒伯特艺术歌曲,感受其风格特征。
教学难点:体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的`学生的抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强,在初中阶段,他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力,并有了大量的音乐素材积累,但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤:
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入,激发学生兴趣,并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
(1)学生初听《鳟鱼》,感受音乐基本情绪,之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
(2)引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐,尝试归纳该流派风格特点。
(3)分段聆听乐曲,并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解,引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
(1)聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版,应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
(2)把学生分为几个小组,讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
(1)每个小组派代表上台展示讨论成果,之后以师生共评的方式进行探讨。
(2)师生共同总结本节课学习内容,并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习,我将我的板书设计如下:我的板书主要分为主板书和副板书,主板书内容以谱例为主,谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式,副板书的内容以知识点为主,方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容,谢谢各位考官。
音乐课课件 篇4
各位评委老师大家好,我是苹中分校音乐老师张冠,今天我说课的题目是:“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
(一) 指导思想、理论依据
(二) 教学背景分析
(三) 教学目标
(四) 教学重难点
(五) 教学过程
(六) 特点预设
我设计本课的指导思想是:
(一) 指导思想:
音乐欣赏是以审美教育为核心,用兴趣激发学生学习动力。面向全体,同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点,立足于学生本身,以学生为主体,重视音乐实践,实践是获得音乐审美体验的基本途径,通过艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,鼓励音乐创造,开拓学生思维,培养学生良好的欣赏习惯,对学生进行多方面,多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想,来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出:音乐教育以审美教育为核心,以兴趣爱好为动力,丰富情感体验,培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念,我对教材做了以下分析。
(二)
1、教材分析:
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲,是一首舒伯特写作的钢琴五重奏,属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中,从巴洛克时期到20世纪音乐,共被分别分在了5个学期中,在西方音乐中,浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看,本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元,所以应当适当联系上学期的内容,使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程,起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一,是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析:授课的班级为我校初二年级(4)班学生,这个班级是新组建的普通班,整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏,能听辨小二度与大二度,能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱,识别节奏,有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以,本节课要把音乐基础作为切入点,让学生在兴趣中,切实学会相关音乐知识,把音乐内涵作为着力点,提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合,挖掘其中的情感,从而达到学有所得,学有所用,受益终身。
在新课标的指导下,基于我对教材的分析和对学情的分析,我指定以下教学目标
(三) 教学目标:
(一)“情感态度与价值观” 目标
1.学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。(因为在课标中提出,兴趣爱好是学习音乐的动力,并且要尊重多元文化)
2.学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。(课标中要求:通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣)
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
(二)“过程与方法”目标
1.学生能够运用之前欣赏音乐的方法,通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
(三)“知识与技能”目标
1.学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3.学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中,基于对学生的分析,我预设了教学的重难点:
(四) 教学重点难点
(一)教学重点:学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
(二)教学难点:对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标,我如下设计了我的教学过程:
(五) 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
(六) 教学设计的特点:充分了解学生的基础上,对教材进行总体把握,和深入挖掘,站在学生的角度,设计问题,设想回答情况,形成自主探索,自主发现,自主总结的教学模式,并且注重情感教育,能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习,不依靠教师,而是依靠自己,真正具有可持续性,可发展性。让学生终身受益。
音乐课课件 篇5
一、说教材
(二)(三)。
《新年好》是一首英国儿童歌曲, 拍,F大调,是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅,表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞,互相祝贺的愉快心情。
综合训练
(一)是认识铃鼓并掌握其演奏方法;
(二)是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
(三)让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。
2、教学目标:
(指导学生用轻松愉快的情绪,柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
(认识铃鼓,掌握其演奏方法,并会使用其为歌曲伴奏;进行创编练 习,培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点:
(学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
(培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点:掌握歌曲节奏,用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程,学生是学习的主体,要主动积极地学习。要使学生学得主动,必须靠教师的启发、指导,“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律,充分发挥学科特点,才能收到良好效果,教学时应考虑学生的心理特征,采用形式多样、生动活泼的教学方法,帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因,我设计如下教法:
趣味化、生活化的教学方法,使学生在无形中掌握了知识,把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时,我采用了用学生与小兔子交朋友的方式,让学生按节奏说话,学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法:通过开火车的游戏,使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
鼓励音乐创造的新课程标准理念,我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件,听是艺术实践中最重要的过程。如,我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后,我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及,选择表演形式自编表演动作,对歌词二度创作,让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中,使学生获得感知与创造音乐美的能力,在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育--审美教育。
讨论法以引起学生的思维,提高学生的积极性与主动性,培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
理解和感受歌曲的情感。如:在节奏练习时,通过直观教具小兔子的说话,让学生主动参与到学习中去;在歌曲导入时,我充分运用了VCD范唱及图片,使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣,并使学生感受到了新年的情景。
音乐史课件
我们为了您更好的阅读体验精心编辑了这份“音乐史课件”,建议你将这个网页保存到收藏夹中以供日常使用。每个老师在上课前需要规划好教案课件,又到了老师开始写教案课件的时候了。 教案和课件的优化是提升课堂教学质量的重要途径。
音乐史课件 篇1
音乐史课件
随着人类文明的不断发展,音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活,成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科,通过对音乐的发展历史进行研究,不仅可以深入了解音乐本身的特点,还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系,对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此,在音乐教育中,将音乐史融入其中,可以帮助学生更好地掌握音乐知识,了解音乐文化,并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派,始于18世纪,与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性,注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称,作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期:
1.巴洛克时期(1600-1750年)
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现,追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期(1730-1820年)
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期(1815-1910年)
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈,表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代,如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分,是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中,有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点,如器乐的演奏形式是唯独,民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期:
1.古代音乐时期(公元前1600年-公元1279年)
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期,这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期(公元1279年-1911年)
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富,包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期(1911年-至今)
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期,它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别,但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外,世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美,它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏,常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国,它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感,歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初,可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐,以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之,音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分,它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中,可以帮助学生更好地理解音乐文化,对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时,也可以提高学生的音乐素养和文化素养,使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件 篇2
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分,它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变,反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁,以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程,从古代到现代可以大致分为:古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点,能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件,以及专业文化创作的发展,推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革,逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐,各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索,可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展,也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家,他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人,让我们在欣赏它们的同时,也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中,也经历了一些非常重要的事件,譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞;贝多芬九首交响曲的问世;爵士乐的创作于传承,以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下,也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言,无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类,都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解,可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
音乐史课件 篇3
音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象,具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支,它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段,它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪,古代希腊和罗马的文明中,音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国,音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐,它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期,音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中,古希腊的音乐理论被重新发掘,复调音乐体系得以建立。同时,有一些著名的作曲家,如希尔德加德和彼得斯,他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪,古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法,如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时,杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐,它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时,在具体的作品中,巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点,呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐,被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索,同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期,浪漫主义对音乐产生了深刻的影响,浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外,浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中,并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证,它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期,音乐发生了不同的变化和发展,给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移,音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件 篇4
来”;2批评了音乐的贵族化倾向,提倡音乐为民众服务;3通过二胡音乐的创作,表演,研究和教学,身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外,他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别?答:前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成,具有浓郁的中国传统音乐风格特征,如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等;/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲,故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答:要点:《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者(1923年6《新青年季刊》);工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者(1923年6《新青年季刊》)。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答:与工农革命歌曲相似,主要由民歌(城市小调)曲调填词而成,具有浓郁的中国传统音乐风格(传统民族化音乐风格),如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目,创作年代,创作者背景和作者。答:《长恨歌》1932年—34年,上海“一"二八事变”,黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答:要点:左翼音乐运动的旗手,中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家,电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一;《国歌》(《义勇军进行曲》,1932)的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。(重点)答:要点:抗日救亡音乐的旗手;中华民族新音乐(中国传统+西方风格的音乐)的成功实践者;中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一(《黄河大合唱》1939年,中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品)。20、什么叫“秧歌剧”?答:1940年代初,在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏,其特点是:以故事化的歌舞表演为主,人物,情节,化装,表演上都比较简单,一般在露天的广场演出,其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲,曲艺音乐填词改编,其内容大多与抗战,生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”?答:以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁,新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上,其音调广泛地采用了中国民歌(如河北民歌《小白菜》)和戏曲曲艺音乐教材,并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段(如咏叹调,宣叙调的不同功能应用,人物的主导性音乐主题及其发展,和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等)。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2.《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品,他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等,器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3.三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国,他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》,两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件 篇5
音乐史课件
近代音乐历史的发展是一个复杂而又多变的过程,在这个过程中,每个时期都有其独特的音乐风格和特点。本文以音乐史课件为主题,为大家介绍一下音乐史的发展历程和特点。
一、音乐的起源
音乐一词来源于希腊语的“μουσική”,意思是“艺术”,也就是指由艺术家或作曲家创作的艺术作品。古代人类的音乐活动起源于最早的歌唱和舞蹈,这种音乐活动最早可以追溯到40万年前的旧石器时代。
在古代埃及、希伯来、中国等文明古国的文化中,音乐都是非常重要的一部分。在古希腊,音乐被视为一种精神和身体的训练,充斥着古希腊人的生活。同时,音乐在古代的宗教仪式等中扮演着重要的角色。
二、中世纪音乐
中世纪是欧洲音乐历史上的一个非常特殊的时期,这个时期的音乐发展从6世纪一直持续到14世纪。尽管这个时期的音乐没有被记录下来,但仍有一些关于它的性质和特点的重要信息。
在中世纪,音乐是用来作为繁荣社会文化事业的一种手段。在这个时期,教会音乐成为了欧洲艺术中最重要的一部分,也是此时期欧洲最重要的音乐形式。除了教堂音乐之外,民间音乐和宫廷音乐也开始发展起来。
三、文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期发生在14-17世纪,这个时期对音乐历史的发展产生了非常深刻和重要的影响。文艺复兴时期的音乐跟中世纪的音乐相比,更加注重歌曲的音乐表现和艺术价值,这种特点也促使文艺复兴时期的音乐风格趋于多样化。
在这个时期的音乐家和作家们中,威廉·萨昆德、克劳德·德彪西和克劳德·勒热夫等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
四、巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐的出现和发展是在16-18世纪,这个时期的音乐特点就是强调对节奏和和声的极度复杂处理。同时,巴洛克音乐的特点还包括强烈的音乐表现和庄严的音乐形式。
在这个时期的音乐家和作家们中,亨德尔、巴赫和普契尼等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
五、古典时期音乐
古典时期音乐的出现和发展是在18世纪末期和19世纪初期,它被认为是巴洛克音乐风格的一种更加温和的变体。在这个时期,音乐的结构表现出越来越多的清晰度和逻辑性。
在这个时期的音乐家和作家们中,海顿、莫扎特和贝多芬等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
六、浪漫时期音乐
浪漫时期音乐的出现和发展是在19世纪初到20世纪初,它的罗曼蒂克主义音乐风格是这个时期音乐的基础特征。浪漫时期的音乐带有强烈的情感和表现力,强调个性化的创作和表述方式。
在这个时期的音乐家和作家们中,肖邦、门德尔松、柴可夫斯基和瓦格纳等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
七、现代音乐
现代音乐是从20世纪初开始出现和发展的,它的音乐特点是不受限于传统和文化,允许创作者自由选择和创造音乐形式。现代音乐没有明确定义的风格,它包括许多不同的音乐形式,比如电子音乐、爵士乐和流行乐。
在这个时期的音乐家和作家们中,约翰·列侬、张学友、迈克尔·杰克逊和王菲等人都成为了非常著名的音乐家或作家。
总结
音乐是人类文明历史上的重要组成部分,也是一种非常受欢迎的艺术形式。随着时间的推移,它从最早的歌唱和舞蹈发展成为复杂的艺术形式,涵盖了各种风格、流派、乐器和演奏技巧。同时,音乐的历史发展也对整个文化的进步和发展做出了重要的贡献。
音乐史课件 篇6
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分,它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域,它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具,它以图文并茂的形式,生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨,主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期,从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格,音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期,如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期,它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧,注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐,它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感,展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格,如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响,呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化,尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化,从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之,音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具,它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣,开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史,我们可以更好地认识和欣赏音乐,从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件 篇7
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分,它不仅反映了人类的思想与情感,也表达了人类对生命与自然的感悟。同时,音乐也是历史的产物,随着历史的进展而不断演变。因此,学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识,也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现,介绍音乐史的相关主题及其意义,帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始,介绍人类最早的音乐形式,包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点,包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点,可以使学生更好地理解音乐的演变和发展,对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关,因此,了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始,介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐,如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用,可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能,以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强,音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度,介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流,如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时,还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动,让学生了解全球音乐交流的现状及其意义,培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步,音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度,介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等,以及它们对音乐创作和表演的影响。同时,还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性,并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时,我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件,可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识,激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣,推动音乐教育的发展,同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力,音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
音乐史课件 篇8
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生,从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式,音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中,世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力,形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代,音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击,主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展,音乐的形式也逐渐多样化,出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控,教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌,具有很强的表达力和感染力。此外,在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展,不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期,人们开始重视人类自身的本质和价值,同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究,音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究,重视和声、旋律和节奏的协调,强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪,巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索,强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素,使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末,古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性,注重旋律和和声的协调,形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪,浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求,注重音乐表达的情感和感觉,反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期,现代音乐形式多种多样,从传统音乐到电子音乐,从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化,也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说,音乐不仅是人类文化的重要组成部分,也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代,音乐一直在演变和发展,同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史,可以更好地了解音乐的历史、文化和意义,也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件 篇9
音乐史课件
音乐是人类最早开始创作和演奏的艺术形式之一。从远古文明的鼓声到现代音乐的各种风格,音乐一直扮演着重要的社会和文化角色。理解音乐的发展历史和不同文化之间的联系,可以帮助我们更好地欣赏和理解这种艺术形式。
这是一份音乐史课件,将深入探讨五个主题。
1.起源和发展
人类最早创作音乐的时间可以追溯到几万年前。考古学家在世界各地发现的史前工具,如骨笛和手鼓,证实了早期人类的音乐活动。在人类演化和社会发展的过程中,音乐逐渐演变成各种形式,如民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。本主题将探讨古代音乐的来源和传承,以及不同文化和地区的特点。
2.经典音乐和古典音乐
经典音乐是指欧洲古典音乐的发展历程,大约从公元16世纪开始,一直延续到今天。此外,其他地区和文化也发展了自己的古典音乐传统,如中国的古琴、印度的拉格和非洲的民族乐器。本主题将探讨古典音乐的不同风格和作曲家,以及经典音乐在现代文化中的重要性。
3.流行音乐
流行音乐是指一种具有相对短暂的发展历史的音乐风格,通常与商业化和大众文化有关。在20世纪初,爵士乐开启了流行音乐的新时代。它很快被摇滚乐和流行歌曲所取代,这两种风格在全球范围内都具有广泛的影响力。本主题将探讨不同的流行音乐风格和最成功的音乐家和表演者。
4.电子音乐
自20世纪60年代以来,电子音乐已成为流行音乐的一个重要组成部分。凭借电子合成器和计算机技术以及先锋艺术家和DJ的独创精神,电子音乐创造了独特而刺激的声音。本主题将探讨电子音乐的发展历程、不同的音乐制作技术和最著名的电子音乐家。
5.音乐文化和社会
音乐不仅是一种艺术形式,也是一种文化和社会现象。音乐让人们通过音乐会和音乐盛会相聚,也让人们通过在线音乐和音乐视频保持联系。音乐在政治、社会和文化的各个方面都具有广泛的影响力。本主题将探讨音乐如何与不同文化、时代和社会趋势相互作用,如何传递信息并更改社会。
音乐史课件分为五个主题,从音乐的起源到电子音乐的发展,再到音乐在文化和社会中的作用,全面深入地探讨了音乐的多样性和重要性。通过音乐史的学习,我们不仅可以欣赏和理解音乐,也可以更好地了解人类的历史和文化。