课本剧作文

写作是一种重要的表达个人意见和感受的方式，在创作过程中我们必须使用简洁明了的语言来传达我们自己的认知和理解。那么如何写出一篇高质量的作文呢？希望此次关于“课本剧表演作文”的文章能够为你提供一些启示，帮助你在学习和工作上获得更多的成果！

前不久，我们班举行课本剧表演，对我来说，又遗憾又快乐，话不多说，我们回到那个下午。

“叮铃铃”，下午第一节课的铃声响起，同学们迫不及待地回到座位上，兴奋地等待着课本剧表演，老师站在讲台上宣布：“下面哪个小组先上台来表演？”没想到我们组是第一个，我怀着忐忑不安的心情带着道具和大家一起走上了讲台，布置好背景，我便拿着剧本开始表演。随着老师的一句“开始”，我的心里像装了小兔子，咚咚直跳。没多久就轮到我这个酒家说话了，我双眼盯着剧本，生怕读漏了字，还不时做着动作。渐渐的，我进入了角色，变得自信了，演的也越来越自然了。谁知我与老天爷无怨无仇，他却偏要我在最后一个退场动作上犯错。当旁白说道：“店家摇了摇头，自进店里去了。”我也摆着手，摇摇头，无奈的神情流露出来，我边往前走边想：我演的真好，简直天无缝。我的嘴角也开始微微上扬，早就忘了表演的事儿。这时演武松的张景铭发现我与他走了同一条路，便小声提醒我：“你走反了。”我愣了一下，立即转过身，不转不知道，我发现老师正在录像，现在局势进退两难，但必须做出选择，我只好红着脸，像是被当场捕获的小偷，弯着腰，从老师的镜头下一闪而过，站在旁白的同学旁边，我不禁为还在表演小组成员捏了把汗，但心中的大石头早已落了下来。

我们组表演完后，我印象最深的还是笪芷萌组的表演了。他们的道具与众不同，所需的大树是蔡泽鑫同学演的，虽然不起眼，但很重要。表演开始了，两位旁白相互配合，绘声绘色的讲起了故事，何谐扮演的武松配合着翘起了二郎腿，醉倒在大靑石上，朱煜炜扮演的老虎忽然从树后跳了出来，“武松”一个翻身，从青石上蹦下来，只见他双眉紧皱，神色紧张，嘴里大喊一声，抡起哨棒向老虎劈去。那老虎一躲，吼了几声，朝武松扑去。一系列动作连贯流畅，演得又精彩又生动，我看得十分入迷，再看看其他同学：有的跟同桌讨论着他们演的怎么样，有的恨不得站在教室中间近距离观看，还有的早已被这场表演折服，连声说了几声“哇”。

接着其他小组也都陆续表演了课本剧，到了扣人心弦的比赛结果公布环节，老师向我们泼了冷水，“你们组演得不好。”听了这

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“青羽”课本剧期末工作总结

杨凌高新小学 吴方方 时光飞逝，转眼间课本剧社已经度过了半个学期，对于无迹可寻的新生社团，毫无经验的我面对领导的信任真是诚惶诚恐。一学期以来，我仅凭的一点表演兴趣和二十多位的积极参与，终于排除万难使我们课本剧社工作逐步走向正轨。课本剧社刚刚成立，开始时工作很难开展，社团的工作也是很难开展的，在我们课本剧社团全体成员的集体努力下，也开展了一些有趣的活动。

回顾一学期的工作有亮点，也有不足。

在接到任务之后，我们紧锣密鼓的出海报招贤纳才，在校领导的大力支持下我们很快有了自己的活动室，短短数日我们接纳了来自二至六五年的二十多位社员。就这样我们新生的课本剧社团顺风顺水的成立了。

面对无迹可寻的新生社团，我有点措手不及，因此，海量的学习是必不可少的，上网查资料，观看课本剧、话剧，通过自己的平时的语文课堂慢慢的理出头绪。慢慢地在和孩子们共同学习中，我们确立了自己的活动项目，通过商议我们最终决定排演四年级课文《小木偶的故事》。

有了排演目标孩子们也很快的找到了适合自己的角色，因为人数较多角色的竞选是在所难免的，为此孩子们也拿出了各自的看家

本领。因为，课本内容较少通过三次的排演及汇演，这一项目很快

的完成了。但是，为了让孩子们乘兴而来，尽兴而归，我参考了童话故事《小木偶奇遇记》扩充了表演素材，在孩子们积极地参与和配合下，我们的这一项目圆满完成。

在这当中我们课本剧社的所有成员都将对本年度的工作铭记于心，在本年度中，我们曾一起并肩解决过问题，曾一起并肩开怀大笑过，也曾因为困惑而烦恼过，在本年度中我们的所有成员都学到了自己应该学到的东西，所以我们很是满足。在最后我预祝我们青羽课本剧社社团，越走越远，越办越好。

2014年1月17日

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剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。