美术课件

细心选题栏目小编为您带来“鱼的美术课件”。老师在开学前需要把教案课件准备好，每个人都要计划自己的教案课件了。教案是针对学生个性差异的重要工具。希望您能分享这篇文章给您周围的朋友们让更多人获益！

鱼的美术课件(篇1)

一、教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。

这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的'“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

5、培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

二、教法运用

针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：

1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。

2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。

三、学法分析

常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的学法指导：

1、自主互助探究学习法，让学生通过观

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编辑费尽心思打造的“花美术课件”一定会让您感到印象深刻，自信找到适合自己的信息。教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。教案是激励学生学习兴趣的有效方式。

花美术课件(篇1)

一、教学目标

1、了解纸构成的设计知识及其设计特色，掌握纸构成的基本制作方法。

2、通过各种方法，制作具有设计跟的纸构成作品

3、培养学生的审美情趣，提高其设计意识，感受设计对生活的影响

二、学习者特征分析

初三年级的学生已具备一定的`造型基础，但结合本校实际情况，应以简单的设计图形为主，先建立学生的设计意识。本课时主要以立体构成为主线，教师需要让学生了解立体构成的主要特征，及其制作原理。

三、教学重点

了解纸构成的基础知识及其基本方法，进行有目的，有意识的设计制作。

教学难点：运用纸构成的制作原理制作出一件纸构成作品。

四、课前准备

多媒体、剪刀、美工刀、各种颜色的纸、胶水（固体胶）等。

五、教学课时

1课时

六、授课过程

1、师：教师提出问题一张平面的纸变成立体的纸有哪些方法。请同学回答。 生：揉、卷曲，折叠、插接、剪折等方法

2、引出立体构成的概念：我们把只要进行简单的揉、捏、折等方法便改变了平面形态，这种形式称之为立体构成。立体构成它是指用各种基本材料将造型要素按照形式美得原则组成立体形态的过程

3、简单介绍立体构成（类似圆雕）、面体构成（类似浮雕）、

4、立体构成制作原理：是在三维空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造、从而创作一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程

5、教师出示不同制作方法的纸构成图片，例如：折叠立构、卷曲立构（不同大小的卷曲组合等）、插接立构（插接、粘接）、弯曲（扭曲、卷曲、螺旋曲）以及重复图案的反复组合，让学生猜测其灵感来源，分析其制作方法。

6、节奏与韵律，结合上述立构作品，介绍在立构中节奏和韵律的重要性。

七、作业布置

1、结合所学知识，以小组为单位制作两件纸构成作品。

2、学生制作，老师巡视指导

3、学生作品创意讲解，学生互评，老师点评。

八、教学反思

花美术课件(篇2)

学情分析：

小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，

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教案课件是老师需要精心准备的东西，这就要老师好好去自己教案课件了。教师制定的教案要符合学生的发展阶段。工作总结之家的编辑为朋友们了收集和编辑了“美术面课件”，请将本文收藏方便您日后的查看！

美术面课件【篇1】

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

b.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题

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