色彩静物教案

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标题：色彩静物的教案

引言：

在绘画艺术中，色彩静物是一种非常常见的练习对象。通过观察和绘制静物，学生们可以提高对色彩的敏感度，了解不同颜色的运用方式，培养观察力和绘画技巧。本文将详细介绍一节关于色彩静物的绘画课的教案，从准备工作、教学过程到评估反馈，为教师提供参考和指导。

一、准备工作

1.选择合适的静物：选择具有鲜明色彩和各种形状的静物，如水果、鲜花、玩具等。确保静物的摆放位置光线充足，没有过多的阴影。

2.准备绘画材料：为每位学生准备绘画纸、铅笔、调色板、颜料、画笔、橡皮擦等。

二、教学过程

1.介绍色彩理论：通过ppt或黑板，向学生介绍基本的色彩知识，如主要的色彩基调、色轮以及主次对比的概念等。为了帮助学生更好地理解，可以通过一些图片和实例进行解释。

2.示范绘画方法：在黑板上示范色彩静物的绘画方法，步骤包括选定主题、构图、先画大体轮廓和局部细节、运用颜色等。同时，可以讲解一些常用的绘画技巧，如明暗处理、渐变、厚涂、拓印等。

3.学生动手实践：学生根据自己选择的静物进行绘画实践。在过程中，教师可以巡视和指导，鼓励学生注意观察细节、尝试表达色彩和质感，并灵活运用色彩理论与技巧。

4.小组交流：学生完成绘画后，可以组成小组，相互展示和评论自己的作品。教师可以引导学生提出具体的建议和意见，帮助他们发现和改进不足之处。

5.个别辅导：对于一些需要加强技巧的学生，教师可以提供个别辅导，帮助他们更好地运用色彩和技巧。

三、评估反馈

1.集体评估：教师可以组织学生集体评估，通过展示学生的绘画作品进行点评，同时提出共同存在的问题和进步之处。鼓励学生互相学习，共同进步。

2.个性评估：教师可以与学生进行个别面谈，了解他们对于色彩静物绘画的感受和体会，同时通过问答、小测验等形式进行个性评估。根据学生表现和理解程度，提供针对性的建议和指导。

结语：

通过这样的一堂关于色彩静物的绘画课，学生们可以在感受和实践中提高对色彩的认知和运用能力，同时也培养了他们的观察力和绘画技巧。教师要在教学过程中注重激发学生的兴趣和创造力，为

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！ 在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。 我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技