音乐走路课件

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各位评委老师：

大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

一、说教材

1、教学内容的作用和意义

人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。

音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。

2、教材分析

《松花江上》

作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。

3、教学目的

①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

4、教学重点

①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

②理解悲剧美的基本含义。

二、说教法

1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积

我为了满足您的要求整理了以下信息：“音乐课课件”。教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。教案要做到结构合理内容丰富设计科学。请您务必将本文收藏以便参考！

教学准备多媒体、船

教学过程

一、律动活动《随着琴声动一动》

1.师：树林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！

并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。

二、歌曲《划船》

（一）在“平静的'湖面”场景中学习歌曲第一段，用轻声演唱体会微风轻轻的吹、桨儿轻轻的摇的意境。

1.请学生用“u”轻声模唱歌曲旋律。

2.用歌词接龙的方法学习歌词。

（二）在“起风的湖面”’场景中学习歌曲第二段，用歌声和肢体动作体会迎着风浪用力划的意境。

引导学生用声音和动作来表现这段歌曲的情境。

用动作接龙和唱歌接龙的形式让学生在活动中学会歌曲的第二段。

（三）在“小船在湖中荡漾”场景中，体会曲调因速度变慢而产生的不同感受。此段较前段对比较大，请学生静下心来听一听、想一想、说一说音乐带给他们的感受，培养他们聆听音乐的良好习惯。

（四）在“划船”比赛的场景中，让学生用划船的动作，体会因快快划而取得胜利所产生的喜悦心情。

1.训练学生划船动作的统一性，并和上“嘿哟或加油”等不同节奏的口令。在学生中间配合练习。

2.利用多媒体调动学生的兴趣。

三、评价

标准和规范，相反，要鼓励学生动作的多样性，及时表扬与众不同的律动动作，以调动学生的积极性，培养学生的创新意识。

武断的让学生以某种形式体验音乐，而应注重和鼓励学生发表独特的、富有个性的见解。让他们在相互探讨的评价过程中，求得表现音乐形式的统一认识。

四、结束课业

板书设计

划船

平静的湖面

起风的湖面

小船在湖中荡漾

划船比赛

课后小记

根据“划船”的情景主题，把这一环节设计为去划船的路上，利用音像资料创设情境、引入导语：“森林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！”接着，让学生边听音乐边走出发。在路上遇见不同动物或人物，并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。这一效果让学生有趣形象的感受到了音乐的强弱变化。

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音乐史课件

随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。

一、 古典音乐的发展历史

古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。

古典音乐的发展历史可以分为三个时期：

1.巴洛克时期（1600-1750年）

巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。

2.古典时期（1730-1820年）

古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。

3.浪漫时期（1815-1910年）

浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。

二、 中国音乐发展的历程

中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。

中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：

1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）

古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。

2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）

中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期