高中音乐课件汇集。
本网站为您准备了一篇标题为“高中音乐课件”的文章，欢迎您来阅读这篇内容。每位老师为了上好课不得不花费时间来编写教案课件，然而课件中的知识点也必须精心设计，因为教案课件的编写可以反映出老师在教学中的专业素养。
高中音乐课件(篇1)
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特18夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
高中音乐课件(篇2)
各位考官好，我是应聘高中音乐教师的03号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。
过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。
（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献 。
（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
（1）给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。
（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。
（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
高中音乐课件(篇3)
一、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析
今天我所选用的教材是高中一年级音乐鉴赏课本第二十八节。
2、教学目标
美国著名教育学家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和高中生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：搜集、阅读相关知识，认识国歌作者聂耳并知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格；初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。
⑵自主欣赏、主动探究、合作创造等方法：在愉悦中感受与体念音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。
⑶过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
⑷情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》
【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的方法达到教学目的。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采用了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体阐述一下本节课的教学过程
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为为四个环节：
情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论
下面，我将分别来介绍这四个环节：
㈠情景导入（5-8分钟）
⒈放映20xx年国庆节北京天安门升旗仪式视频片段，起立唱国歌。
①国歌每个学生都要会唱。大、中、小学的重要集会要唱国歌，引导学生思考唱国歌时要注意什么？
②情感教育人们唱起国歌，就会居安思危，想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是师生表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。
㈡聂耳生平及代表作（5-10分钟）
学生课前收集有关聂耳的资料，教师进行补充总结。
㈢作品欣赏（25-30分钟）
⒈赏析《金蛇狂舞》
①听由民乐演奏的《金蛇狂舞》，先不介绍作品。思考：谈谈你想到了什么场面？心里激起了什么情绪？
②学生回答思考题
③教师补充：乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神！师：金蛇和狂舞个指什么？金蛇—江面上比赛的龙舟狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面
④介绍“螺丝结顶”概念：“螺丝结顶”是一种旋律写作手法，他将歌（乐）曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。师：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”；一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。这部分乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。
⒉欣赏《毕业歌》
①《毕业歌》创作背景；这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响！
②学唱《毕业歌》。请学生当指挥，全班齐唱。
㈣总结讨论（3-5分钟）
⒈《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的一首民族器乐合奏曲。
乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
⒉《金蛇狂舞》运用了螺丝结顶的发展手法来发展音乐。
⒊《毕业歌》表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情。我们不仅欣赏聂耳的优美作品更应欣赏他的爱国主义精神，并代代传唱！
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到处结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
高中音乐课件(篇4)
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：
知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。
能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。
情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。
本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用；本单元的内容要点是：（1）本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格；（2）对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制；（3）“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练；（4）本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光――合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。
2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。
3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。
1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。
4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示
请同学们用审美的耳朵仔细聆听，思考四首合唱作品都来自哪些国家？（连线）
吸引学生注意并产生兴趣。
在感受体验来自不同国家合唱作品的同时，走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。
请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处？
通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考，培养学生的探究能力和团结合作能力。
又可分为一声部、二声部；或者一声部、二声部、三声部（同声合唱多用）。
①同学们想想看，在合唱的种类里，我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型？
②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。
③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列，同时我想请四位同学用肢体语言面向我（指挥）按相应的位置站好。
在了解队列的同时，掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音
两次呼吸练习（慢吸和急吸）。
今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》，在演唱之前我们做基础的发声练习。
学唱歌曲《深深的海洋》。
根据老师的提示和要求，做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。
让学生亲自参与实践，由浅入深，在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。
学生展示学习成果。
学生展示学习后的成果。
我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。
上升高度，我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。
本节课，我们研究了合唱的类型和编制，并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱，不仅能独唱，还要会与他人合作进行重唱和合唱，我想你们一定会从中找到乐趣，用更加积极乐观的态度去学习和生活，下课。
回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。
课后拓展。
高中音乐课件(篇5)
随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标
一、坚持音乐为本，避免盲目延伸
随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。
例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。
二、科学设计教学活动，提高教学效率
由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。
例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。
三、加强引导，锻炼学生想象能力
音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。
例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。
四、适当应用多媒体开展教学
在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。
例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。
五、注重培养学生实践能力
在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。
结语
综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。
高中音乐课件(篇6)
一、说教材
《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的.年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
环节二：新课教学
1、分析探究南方山歌的风格特征
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区别。
(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。
(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。
(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)
2、欣赏浙江民歌《对鸟》
(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。
问题：
作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?
(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。
(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)
3、欣赏湖北民歌《幸福歌》
1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。
2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。
3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。
(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)
环节三：拓展与探究
1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、我进行点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
八、小结与作业
本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
九、板书设计
高中音乐课件(篇7)
一、说目标
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心;发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：
知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。
能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。
情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。
二、说教材
本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用;本单元的内容要点是：(1)本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格;(2)对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制;(3)“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练;(4)本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：
重点：合唱的种类和编制
难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部
关键：熟练掌握歌唱的基本要素
三、说教法与学法
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。
2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。
3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。
理论依据：根据课程标准中的课程目标的要求：
1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。
4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
四、说过程
为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：
1、听辨导入
2、欣赏与探讨
3、音乐实践
4、才艺展示
高中音乐课件(篇8)
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。
（二）理论依据
《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景
（一）教学内容分析
本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。
（二）学生情况分析
1．本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。
2.有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。
（三）教学方式与手段说明
1.导入新课环节——引导法直接进入主题
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。
2．新授环节——体验、分析法
本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。
3．拓展环节——比较、讨论法
学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的能力来探究古典主义音乐特征。
（四）技术准备
多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的'视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。
（五）前期教学状况、问题与对策
学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。
三、教学目标
（一）“情感态度与价值观”目标
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。
（二）“过程与方法”目标
让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。
（三）“知识与技能”目标
1．初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
2．分析欧洲古典主义音乐风格的特点。
四、教学重点与难点
（一）教学重点
通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。
（二）教学难点
聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容认识、理解古典主义音乐特征。
五、教学过程
（一）导入
聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。简单介绍这首曲子，通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。
（二）新授
（1）介绍贝多芬生平。（投影短片介绍）
（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）
（3）学生演唱《欢乐颂》主题片段
（4）听《欢乐颂》主题片段
（5）学生跟伴奏演唱歌曲
（6）欣赏《第九》交响曲第四乐章片段
1．旋律、节奏的特点？
2.从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？
3.为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？
（三）总结
通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征：
继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。
（四）扩展
课后作业
写一片听后感，巩固学习成果，鼓励继续探究
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规
七、教学设计的特点
这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：
从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力
八、教学反思
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音乐课课件
教案课件是老师上课中很重要的一个课件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案是构建课堂教学和学校教育教学品牌的重要途径，什么样的教案课件才是好课件呢？工作总结之家的编辑挑选出这篇优质的“音乐课课件”希望大家都能收获满满，请将本网页的链接保存起来以备将来使用！
音乐课课件 篇1
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积极性。
讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？
（学生思考发言）
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了，谢谢大家！
音乐课课件 篇2
各位考官：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。
过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
音乐课课件 篇3
今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。
下面我从五个方面作简要说明：
一、领悟课标，把握重点——说教材
《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。
这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。
教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：
1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。
教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。
二、彰显主体，自悟探究——说学法
音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。
三、精选教法，激趣乐学——说教法
美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。
四、参与活动，丰富体验——说过程
（一）创设情景，激发感情
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。
（二）感受音乐，学唱歌曲
新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：
1、初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
2、深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。
3、琴声引导，学唱歌曲
在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的'提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。
（三）加强体验，演唱处理
由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。
五、拓展延伸，说写碑文
这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？
有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。
六、多元评价激励唤醒——说评价
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。
以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。
音乐课课件 篇4
七年级音乐课教学设计
主题内容《校园的早晨》
教学目标：
1.能用或活泼，轻快的情绪演唱歌曲。2.能够把握歌曲的节奏，全曲风格。3.能对歌曲进行简单的动作创编。
情感态度价值观：通过对歌曲的学习，激发学生对生活的热爱。教学重点：能用轻快，活泼，朝气的声音演唱歌曲。教学难点：对全曲节奏，尤其是切分节奏的把握。教学过程： 一． 师生问好。二． 欣赏导入。1． 2． 3． 欣赏歌曲《童年》。
说说歌曲的情绪，节奏特点。介绍校园民谣。
三． 新课教授。
1.欣赏歌曲《校园的早晨》。2.说说对歌曲的理解。3.查找歌谱中不懂的地方。4.学生有感情的朗读歌词。5.再次欣赏歌曲。6.师教唱。7.分小组演唱并创编动作。8.小组展示。四． 教师小结。
给予学生鼓励与表扬，在音乐中结束本课。
教学反思：
《校园的早晨》是由我国著名作曲家谷建芬创作的一首清新活泼的校园歌曲。在整节课中，学生是主体，主动参与并自己创编舞蹈，课堂氛围浓厚，基本达到预期学习效果。兴趣是最好的老师，在上课之前放活泼动听的校园民谣，将学生的情绪调动起来。接着在学唱过程中，学生自己唱自己创编，也激发了学生的积极性。此外，这首歌曲的切分节奏和前半拍休止较多，学生必须在适当的地方换气，才能保证唱准节奏。本节课学唱很成功，但也存在不足，还要加强学生声音的练习。
音乐课课件 篇5
课题: 歌唱二小放牛郎
一。教学目标:
1。通过歌唱和欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
二。教学的重难点:
重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。
难点:引导学生连贯演唱歌曲。
三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片
四。教学过程:
1。先请小朋友们回答老师的部分问题。
师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?
生:答(略)(举手回答)
师:同学们说的很好，但不全对，那么就由老师来告诉你们，它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，哪么同学们都知道王二小的故事吗?
生:答(略)(举手回答)
师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。
生:答(略)(举手回答)
师:小朋友说的很好，(歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时，我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?
生:答(略)(举手回答)
师:对了，出示幻灯片，(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。
2。初听全曲，整体感知
在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
3。深入聆听，体会情感
在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感
《歌唱二小放牛郎》的教学反思
王 勇
这是首创作于1942年的歌曲，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。
我担任了全校的音乐课教学，有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点。课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育，效果非常好。一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的幸福生活的珍惜。
音乐课课件 篇6
教学目标：
认知目标：通过学习歌曲，能够了解蒙古族的风土热情，理解多元文化、尊重多元文化。
技能目标：能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲，认识并掌握356的音高，能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。
情感目标：通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动，激发学生热爱少数民族的情感。
教学重点：能够用高兴的心情演唱歌曲，体会歌曲优美舒展的情绪。
教学难点：认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。
教具：电子琴、多媒体课件、打击乐器等
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好
2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶，A自然小调音阶。
二、激趣导入
1、同学们，你们喜欢旅游吗？下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。
开心列车快乐列车幸福列车
呜-轰隆咔嚓咔嚓
2、旅客朋友们，内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。
3、介绍蒙古族的风土人情（播放多媒体课件）
三、学习歌曲
蒙古族人这样热情好客，他们为我们准备了一首好听的歌曲，让我们一起来欣赏吧！
1、聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。生谈感受。
2、再次聆听歌曲，说说有没有相同的乐句。
3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。
4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。
5、用lu来演唱歌曲旋律。
6、先读一遍曲谱，然后在视唱曲谱。
7、边做科尔文手势边读曲谱，然后在边做手势边视唱曲谱。
8、随琴轻声填唱第一段歌词，熟练后填唱第二段歌词。
9、随琴完整演唱歌曲。
10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。
11、用高兴的心情演唱歌曲，唱出蒙古族热情豪放的情感。
12、找同学演唱歌曲。
四、创造表现
1、同学们唱的真好，老师也被你们的歌声感染了，老师都想翩翩起舞了。（学习蒙古族舞的基本动作）学生为歌曲创编动作，然后分组表演。
2、同学们的舞姿真优美，为了让草原上的歌舞更精彩，我们一起来为它伴奏。（用打击乐器为歌曲伴奏。）
五、拓展延伸
同学们，时候不早了，我们今天的旅行就要结束了，我们一起领略了大草原的美丽风光，了解了蒙古族人的风土人情，使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧！
音乐课课件 篇7
教学内容：
欣赏歌曲《永远住在童话里》
复习本单元的内容
5课时
教学目标：
德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣
智育目标：模仿动画中的主人公进行表演
素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程
教学重点难点：
教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养
教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演
教学准备：
钢琴、录音机、 相应的录音带
学生活动设计
听赏音乐 歌表演练习
教学过程：
（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》
1、听歌曲：录音或看录像。
问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？
2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）
你可以试着唱一唱。
问题：
你能唱唱你记住的一句歌词吗？
你能模仿歌中唱到的动画人物吗？
3、听歌曲。
你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。
4、创编新歌词。
问题：
你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。
教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。
总结：
童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。
（二）“童话故事”表演
1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。
你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。
2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。
3、教师到各组与学生共同讨论。
4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。
（三）教师小结本单元内容
设计意图：
形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力
教后反思：
《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。
音乐课课件 篇8
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：
1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。
2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
（设计意图：
1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；
2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）
二、欣赏表现《蜜蜂》
一）、听音乐，猜谜语，引入新知；
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）
生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师：你为什么这样选择呢？
生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞
生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）
师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。
生：异口同声地回答：小提琴
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。
师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。
生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）
2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞
师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？
生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）
生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）
师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。
（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。
师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）
学生1：是蝙蝠
学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3：是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？
生：钢琴
师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。
教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？
生：（激动的回答）美丽的蝴蝶
师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。
师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”
生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着
师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）
（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；
师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》
生1：我看到老鹰在飞，
生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞
生3：我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？
生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。
]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）
（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）
五、巩固学习，综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。
师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？
生：喜欢
师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）
学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。
（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）
小学音乐课件汇集14篇
想了解“教案课件”的起源和发展历程请继续阅读。通常老师在上课之前会带上教案课件，通常老师都会认真负责去设计好。写好教案课件，让重点内容不至于漏掉。有需要的朋友可以从这里寻找答案！
小学音乐课件(篇1)
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
小学音乐课件(篇2)
教学目标：
蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美，具有爱水、爱大自 然的美好情感。
自豪的情感，体会“汇涓成海、聚沙成塔”的哲理。
音乐、等作品感受形象美、旋律优美感。
4、感受歌曲乐句的变化，能用二声部或三声部的形式唱歌。
教学准备：
小溪、大海的图片资料。
散文诗《两条小溪》录音磁带。
3、打击乐器，电子琴。
教学重难点：
难点：学生能在教学情境的启发下畅所欲言，谈出自己对生活中所发现的颗颗小水滴汇成涓涓溪流的`感受。
重点：学生能从描绘小溪的文学、音乐、作品中感受到语言美、旋律美、节奏美，能用自爱、自豪的情感唱出《小小的我》 。
教学过程：
1、播放欢快的音乐旋律欢迎学生进入课堂，师生问好后先播放事先准本好的音乐片段，体验水声，引发兴趣，表达感受，由此引入新课。
（，由此活跃课堂气氛引发学生学习的兴趣 。
（打击乐器敲击模拟不同的流水声，也让部分学生参与敲击模拟。
广告“如果你不珍惜水，那 么最后一滴水就是你的眼泪”的含义，表达爱护水资源的情感。
4、在教师的引导下学习歌曲旋律较为难唱的节奏和旋律，重点讲解。
5、学生在掌握歌曲旋律的正确演唱的情况下，可以让学生自由发挥用不同的演唱形式来演绎歌曲!如小组唱，轮唱等等。
6、教师可以简单的教会学生一些身体律动，让学生在边唱边跳的欢快气氛中感受歌曲。
7、先由教师十分散文诗朗诵《两条小溪》并播放录音磁带。再由学生朗诵感受。
结束课堂：
让学生课后复习歌曲，并唱给爸爸妈妈听，讲讲今天的音乐可学习到怎么做些有意义的事情加入爱水行列。
小学音乐课件(篇3)
今天下午，我们要上音乐课。来到音乐室，心急如焚的同学迫不及待地往里面挤，不想在音乐室外多待一分钟，原来的四个组已经变成了一锅粥。
幸亏音乐老师放开喉咙，使劲地喊：排成四个组!
同学们只好顺从老师的指意，因为同学们知道：不按老师的话做，就会受到一场痛骂。
老师又说：第一组先进去，然后到第二组┅┅
上课时，老师又心平气和了。
老师教我们唱歌，我们异口同声地唱，可恶的孙积森搞恶作剧，他大力地向椅子上一坐，发出巨大的闷响，这声巨响把我吓的心惊肉跳，当我惊魂未定时，歌已唱完了。孙积森自作自受，这巨响把他也吓了一跳，他当时好像被人点穴了，一动不动地坐在那儿，连头发都竖起来，脸色苍白，眼也不眨了。
上学真是愉快，可以发生这麽多有趣，刺激的事情，所以学校是我快乐的天堂。
小学音乐课件(篇4)
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
（一）感受与鉴赏
1.音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（快慢、强弱。
（乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
（颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
（民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现
1.演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴
创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
（四）音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(童话故事或诗朗诵配乐。
(不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生
活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学音乐课件(篇5)
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小学音乐教学反思(一)本学期我接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础; 3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。
小学音乐教学反思(二)在教这课之前，我让学生收集了有关歌颂祖国的大量的诗歌，并让学生富有感情地朗诵。接着我也给学生朗诵了一首有关祖国变化的诗。这样大大激发了学生的爱国热情。接下来我又饱含深情地演唱了这首《我爱妈妈我爱中华》的歌。并让学生随节奏跟我朗颂了一遍，接着就让学生随着曲谱用甜美的歌声满怀深情地唱出对祖国的挚爱之情。唱完以后，我让学生分组以不同的形式来表达对祖国的热爱，有的组是以舞蹈的形式来表达;有的组是以画画的形式来表达;有的组是以诗歌的的形式来表达;有的组是以诗朗诵的形式来表达……总而言之，学生们都使出了浑身的解数来表达爱国之情。
演唱完这首歌后，我们又乘着去年庆祝祖国华诞之风，进行了情感的拓展，开展了一个小型的颂祖国诗歌朗诵会的活动。同学们那富于深情的朗诵使我久久难以忘怀。
从这节音乐课中我体会到：音乐课只要用心去唱，用情去唱，也会收到很好的效果。
小学音乐教学反思(三)以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。
例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音 等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。
对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。
学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。
有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有新教法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。
小学音乐课件(篇6)
教学内容：歌曲《小鸟请到这里来》第一乐段：环境保护与小鸟的关系 教学目标：
l、初步学会《小鸟请到这里来》第一乐段，能富有感情地演唱。 2、学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。
难点：学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。 教学过程： 1、导入：
今天学唱的歌曲是《小鸟请到这里来》，我们请小鸟到这里来做客。所以我们请同学们首先讨论这样一个问题——环境与小鸟的关系，请同学们思考大胆发言。教师总结。
今天我们学唱的歌曲就是表现少年儿童与小鸟和和谐相处的《小鸟请到这里来》。先请大家朗读一遍歌词。 2、学唱歌曲
(l)欣赏童声合唱《小鸟请到这里来》两遍。 (2)播放《小鸟请到这里来》的伴奏带。
学生朗读歌词，以配乐朗诵的方式使学生熟悉歌曲的旋律及用词的内容。 (3)随伴奏学唱第一乐段的歌词。 (4)随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。 (5)讨论：
我们看教科书第5页，有一个问题：唱一唱下面两句旋律哪一句的情绪亲
切，为什么？ （学生回答）
教师：对，第二句增加了一小节。将“小鸟”重复了一次就产生了恳切和亲切的语气．就不似第一句那样生硬了。所以我们在演唱时也要唱出这种语气来。
（6）现在我们来学唱这首歌曲的第一乐段。
学生随教师的歌声学唱歌谱，必要时可以教师唱一句学生唱一句。 在教唱过程中应注意 的节奏和八分休止符，并要求学生注意到第4乐句相同。
3、小结：小结本节课学习的收获，要求学生自学歌曲的第二乐段。
小学音乐课件(篇7)
教学目标：
1、学生能用轻快活泼的声音，充满童趣地演唱《猜谜谣》，
2、能勇敢的担任领唱，与同学合作演唱歌曲。
3、关注生活中“有美感的声音”，从而增强孩子对自然界多种音响的好奇和兴趣。
上树顶，爬村头。
扁扁嘴，细长的脖。
坐着高，站着低。
在这个谜面中，每一句都可以猜一种动物。
(生根据谜面猜谜底，对说出不常见的动物答案的人给予肯定与表扬。)
师：同学们到底猜得对不对呢?听听歌曲是怎样回答的。
(1)按歌曲的节奏齐读歌词(请学生根据小动物的习性特征来做一做动作)
(5)学生分成两组，一组问一组答，后两句齐唱，并交换演唱内容。
(6)给予学生上台表演的机会，请两人一组进行对唱，并让学生评价，如认为有不足的地方，就用自己的表演来纠正。
今天我们学习了《猜谜谣》这首歌曲，小朋友的表现也真是活灵活现，让老师不禁要赞美你们真是一个个巧嘴巴!下节课，老师带你们一起去感受一下夸张的艺术文化。
小学音乐课件(篇8)
今天上完这节课，听了沈老师和许老师的指导点评，认识到这节课上的一些不足之处。
LU、LA模唱来熟悉旋律，然后加入歌词进行学唱。其实，对于三年级的学生来说，这首歌的旋律不是很难，我可以让学生跟着钢琴伴奏直接唱旋律，再加入歌词时，学生就不会出现后来的歌词和旋律对不起来的情况。
天真和可爱。
3、在教学过程中，我让学生找出自己觉得难唱的句子，学生提出来以后，我只是机械性的让他们来唱一遍，再来唱一遍。几遍下来后我以为他们会唱了，其实效果并不明显。其中的原因就是没有向学生指出句子当中到底难在什么地方，也就没有把难点突破。
4、三拍子强弱规律的教学应该结合歌曲演唱的情绪，而不是一味让学生把强拍的歌词唱得响，弱拍的歌词唱得轻。
每次上完课，经过师父们的细心指导，能使自己豁然开朗。所以，在以后的备课上课过程中要时刻提醒自己，不要走过场，结合学生实际，把每一个环节落到实处。
小学音乐课件(篇9)
今天下午的第三节课，是由王老师主持的音乐课。此节音乐课在同学们欢快的笑声与响亮的掌声中拉开了序幕。
我们班有许多音乐爱好者，每到音乐课，他们都会迫不及待地一齐奔上讲台，为大家送上一首又一首美妙的歌曲。今天，老师一宣布开始唱歌，朱朗便以快如风、疾如电的速度冲上讲台。只见他拿着话筒，一边响亮地唱歌，还一边用另一只手做着优美的动作，让同学们一个个都觉得新奇，聚精会神地听着，目不转睛地看着。
随后，余知谚、石弈舟和李康一起唱了一首自己改编的“小苹果”版的“小月饼”，他们在台上唱，我们在台下跟着笑，只见同学们有的抱着肚子，进入了狂笑状态；有的笑得身体不断地颤抖，仿佛抽筋了一样；有的笑的动作太大，差点从桌子上翻下去。就连平时不大爱说话的刘洋，此时也笑得涨红了脸，就像一个小苹果。
之后，很多人都唱了歌，他们唱得一个比一个精彩，一个比一个美妙，让我们陶醉在美妙的歌曲中，陶醉在一个又一个动听的音符中。
随着放学的铃声响起，这节音乐课在同学们欢快的歌声和热烈的掌声中落下了帷幕。
小学音乐课件(篇10)
一、学生情况分析
2年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。 经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。 两个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。 其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
二、教材分析
本册教材内容有：分为十个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的 乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
本学期教材在学科教学中的地位和作用。 音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
三、教学目标及重难点
(1)知识目标：
1、 认识认识打击乐器碰铃和响板。“ⅩⅩ”和“ⅩⅩⅩⅩ”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。
2、 通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。
(2) 能力目标：
吐字。
2、 通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、 通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
(3)情意目标：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
(4) 质量目标：
基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
(5)教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四. 改进教学的措施
1、 认真钻研大纲和教材，在此 基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。
2、 认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、 充分作好课前准备。
4、 认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、 根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
舞蹈、合唱等。
8、 提优补差的途径：
(通过课堂教学。
(通过课外艺术活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。 鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。 因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
五.教学进度表周次略
小学音乐课件(篇11)
1、导入法：包括直接导入，游戏导入，情境导入，多媒体教学，故事导入，歌曲导入，悬念导入，对比导入。
2、交际法：是根据意念项目和交际功能发展学生交际能力的系统教法。其目的是为了让学生能运用言语进行交流，重要的是使学生能够考虑到进行相互交流的人们的作用和地位，考虑到所涉及的题目和情景，从而能恰如其分地运用语言。
3、游戏教学法：用游戏形式复习单词、句型，练习新语言点，使学生寓学于乐，在活泼、轻忪、愉快的气氛中自然而然地获得英语知识与技能。游戏要求简短易行，有趣味，而且要与本课教学内容紧密相关。
4、情景教学法：情景是教师创设或模拟的生活场景，应具有真实、生动、实用的特点，便于学生将所学语言材料进行综合、创造性地进行表达交流。这种练习方法，有接近生活的交际功能，而且能变单调、机械的句型操练为活泼、生动的交际性练习。
5、动作教学法：在低年级英语教学中，用具体形象的手势、动作来辅助英语学习，激发学生学习兴趣，提高学习效果。
6、活动教学法：就是按照学生身心发展过程中的不同阶段来设计、布置情境，提供材料，让学生积极参与自由操作、观察思考。通过活动让学生自己认识事物、发现问题，得出答案，发掘学生潜能。
7、三位一体教学法：是根据字母、音素、音标三者的内在联系业务和交叉关系将三者融为一体进行教学的方法。
8、自然法：这种方法允许学生根据自己对已学知识的熟练程度来参加活动。
9、全身反应法：调动学生的感觉器官，让学生通过全身各个部位的不同动作达到记忆的目的。
10、合作学习法：让学生通过参加Pair work和group work活动，给学生练习语言并互相学习的条件和机会。
11、功能意念法：这种方法是教师集中提供给学生在某次会话时或某种情境中可能运用的有关语言，让他们感知其功能，在交际中运用。
误区一，背单词只能靠死记。
与汉语是以象形文字为基础不同，英语作为一种表音的文字，它的大部分词汇都是由二十六个字母按照某种规律进行排列而组成的。在小学阶段，我们应该主要引导学生们对汉语与英语的学习方式加以区分，找到科学正确的学习方法，而非督促他们对课本上的单词死记硬背，抓不住两种语言的区别，再努力背什么单词也是事倍功半。那么，我们再回到上面所提到的误区上，单词不靠死记硬背靠什么?我们学习汉字的时候，需要逐个不断地练习书写，并且以汉字的偏旁部首为单位进行学习。而我们学习英语单词的时候，则需要将单词的发音和拼写互相联系起来，以音节为单位，对照音节体会单词中字母的排列和拼写方式，用发音联想拼写，用拼写联想单词含义，最终将单词的音、义、形融汇整合到一起，完成单词记忆。
误区二，学语法看语法书就可以了。
很多孩子是在小学阶段首次接触英语这门语言，一本厚厚的、系统的语法书将会很容易打消他们学习英语的积极性，但语法作为英语的主要灵魂又是不可或缺的。那么语法学什么、怎么学语法呢?要知道，最早的语法书可以往前追溯二百年，很多古老的、传统的语法知识结构已经被更替，新的表达方式和语法结构也已经诞生，只靠语法书，会使语法学习变得枯燥、晦涩，是完全不适合小学生学习的。因此，作为没有英语基础的小学生来说，从句子的大结构上分析、学习语法是较为轻松的一种学习方式，而大结构基本上分为主谓宾结构、主系表结构和There be结构。通过对这三种句型结构的练习和丰富，将会不断使英语表达更加多样和自然。
误区三，会念单词就代表发音正确。
单词发音正确，并不代表将该单词放在特定的语境或句子中时，其语音语调也是正确的。单词虽然有重读音节，但是句子却有八种常用语调。而对于小学生来讲，只需要掌握主要的发音语调即可，练习时可以联想汉语的四种声调，将两者配合就可以快速掌握语音语调规律和习惯了。
以上就是小学英语学习中常见的误区。我相信，看完这篇文章，您一定对小学英语主要学什么、究竟应该怎么学有了更深的见解。希望老师和家长们能够带领孩子走出误区，快乐学英语、科学学英语。
小学音乐课件(篇12)
小学音乐课不同于其他学科，它具有生动活泼、寓教于乐等特点。往往一堂欢乐有趣的音乐课可能会给人以“乱”的感觉，但这种“乱”恰恰是“活”的表现。那要想在“活”中有序，就需要我们在不断学习中汲取教学经验，在不断探索中发现新的教学方法。
我们有幸听得几位颇有经验的教师为我们传授“金点子”，在相互交流学习的过程中，豁然开朗，受益匪浅。
1.用固定的节奏型整理课堂纪律，既锻炼了学生的反应能力，又加深了学生对节奏的'记忆；
2.巧妙运用奖励贴，让学生在激励中成长；
3.充分运用电子琴，用音节给予学生上课信号，从开始就要训练学生的视听视唱能力，并让学生对音准形成准确的把握；
4.刚开始教唱音符不能急于求成，让学生认识每一个音符就能掌握一个，可以采用师生互动的方式，让学生来完成当堂学习的音符，既调动学生学习的积极性又提高了学习效率。
小学音乐课件(篇13)
听了《云》这堂示范课后，让我受益非浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、以云为主线，贯穿全程
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、过程设计巧妙自如
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。本课教师以唱云、撕云、摘云等一系列活动展开教学，构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、师生互动，兴趣盎然
一堂节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐（cn-）世界。例如：在摘云的过程中，学生边唱边摘，自主创编，兴趣盎然。
四、教师基本功扎实，课堂效率高
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的.唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总的来说这节课是很成功的，有很多值的我们学习的地方，但是遗憾的是学生到下课以后，还是不太会唱这首歌曲，虽然教师让他们感受了很多，但是最基本的学唱还是没能完成，这是我们有必要探讨的问题。
小学音乐课件(篇14)
走过了的音乐教学之路，在音乐课上使用过很多的教学方法，但我总认为生动特别的音乐图谱教学法最好。
所谓图谱，是指利用一些特别的图形、线条、图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律的高低或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素——旋律、节奏等，将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。我们将这种运用图谱进行教学的方法，称之为图谱教学法。其主要呈现形式：一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向；二是以打击乐器图形来呈现乐器演奏的先后顺序和节奏型；三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化；四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构；五是以色彩对比来表现乐曲情绪。
在教学生欣赏世界名曲时，孩子总是听不明白，感受不到乐曲的美与意境。这个时候我总是用各种线条勾勒出乐曲的旋律走向，当孩子们看到紧凑的线条时，知道此事乐曲进入快节奏旋律，当看到线条变成大海波浪时，知道乐曲进入舒缓旋律。教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。旋律谱主要分两种：①粗线条图谱—力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点，展示旋律走向；②细线条图谱依据原有谱例，较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。可以帮助学生跨越识谱障碍，降低学唱难度，辅助歌曲演唱。
斯特拉文斯基说过：“音乐必须被看见， 这样才能得到恰当的呼吸。”在歌曲的学唱中，图谱也发挥着非常重要的作用。它可以帮助建立学生的音高概念， 可以更好的帮助学生了解掌握歌曲的情感。在学习歌曲《采山》的时候，我采用旋律图谱，更形象、直观地展示了每个音的不同音高。由于学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律音高的走向有了准确、清晰的认识，所以他们就比用简单的简谱或五线谱识谱唱得更好、更流畅。另外，图谱不仅能帮助学生理解和建立基本的音高，还可以帮助学生理解乐曲的情绪、情感。例如：在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候，采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼点，就画成画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水……当歌曲唱完的时候，一副河边垂柳的画面就伴随着优美的旋律，深深的融入到了孩子们的心中。当他们再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。图谱式音乐教学，是以每一乐句或每一个字为单位，用相应的图片、形象、符号按歌词进行组合，通过视觉符号帮助学生理解记忆歌曲内容，让学生能看着图谱就会直接唱出每一乐句，清楚一首歌曲的乐句划分。在低年段教学中如歌曲《云》的歌唱活动中，我采用了象征性符号来代替歌词。例如，第一段：“白云白，蓝天蓝，好像海里飘帆船，帆船，帆船，装的什么走的这样慢”其中“白云白”一词用一片云朵代替，“蓝天蓝”为蓝色条块，“海里”画了一段波浪线，“帆船”用三角形加一横表示，“装的什么”用问号替换。在猜猜说说的过程中，学生很快明白了符号所代表的意思，根据画面猜测图意能力的良好渗透。此时在给学生学唱歌曲，学生是有目的地学习歌曲，因为图谱让学生与音乐之间建立了一种联系，他们会为自己听出了、记住了很多歌词而感到高兴。直观图片的运用不仅可以使学生较快地理解歌词，同时也让学生对歌词保持了更深刻、持久的印象。
音乐欣赏教学中聆听是必要教学环节，但是在“听”过程中学生们很容易脑子“开小差”，教师很难让学生做到人到心到。但是，如果在欣赏《野蜂飞舞》的时候，教师采用听音乐画蜜蜂乱飞的画面，学生就会立刻被形象的图画所深深吸引。他们会一边聆听，一边饶有兴趣的画图谱，其专注的程度是纯“听”状态下不可能做到的。又如《生活中的声音》，教师可以设计几幅音乐形象独特的风雨、雷电、波涛汹涌的大海相关的图片，让学生在音乐声中挑选出几幅与音乐相配合的图，然后再鼓励他们边听音乐边模仿音乐中声音的动作。这样，他们会表现出积极的参与热情和表演欲望，以及自发的、儿童天生的音乐表现力。我认为音乐教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可。
可见，图谱能引导学生从音乐中获得最直观的感受，使他们的表演与音乐相和谐。设计些适合音乐、适合学生年龄特征的动作手段，把学生引进音乐中去感受，通过动作你一眼就可以看出他们听没听到，听到多少，使学生在音乐欣赏中更好、更充分地感受音乐形象和音乐的情绪。
三、图谱在节奏训练中的帮助
在某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势，一种由身体所执行运动和方向。单纯的节奏训练是一项非常枯燥的活动。然而，在一年级的节奏训练中我先采用“跑跑—走—跑跑—走”这样的图谱，再让学生用八分音符来代替“跑跑”，用四分音符来代替“走”。这样的训练，学生很感兴趣，他们在很开心的“跑”和“走”的过程中，感受到了音乐的节奏和速度，把学生的生活和音乐联系在一起，很好地掌握握了四分音符、八分音符的节奏。再如，听教师的琴声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏）。开始是自由的走、跑，也可用围成一个或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与琴声相合，能走在点上，迅速反应琴声的变化。在此基础上可以配上图谱标记加上音量、速度的变化、前后转向的变化、开始与停止的训练等；低年段学生以无意注意为主，一切学习都从兴趣出发，将乏味的节奏谱用图形的形式来表现，不但能集中学生的注意力而且易于理解。如用一个西瓜表示一拍，半个西瓜表示半拍，学生一次就能记住，而且不会忘。图形谱的特异功能是可以用图形来表示打击乐的`配器布局。在打击乐《鸭子拌嘴》的图谱制作中，就尝试用竹子表示双响筒，红领巾表示三角铁，连在一起的桔子表示碰铃，拨浪鼓表示摇铃。刚出示图谱学生就有很高的兴趣，很快就掌握了节奏。可见，图谱的具体形象让学生很容易理解，符合低年段学生的年龄特点，对学生掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。图形谱的利用可以自然降低教师对学生学习的干预程度，同时也能充分调动学生学习的主动性和积极性。另外，图谱的使用还有利于化解节奏训练的难度。例如，在完成节奏卡农的时候，单纯的“哒—哒—哒—哒”和“哒哒 哒哒 哒哒 哒哒”这样的节奏训练，很难很快的达到理想的效果，而采用了“火车开来”的情景活动后，把原来的节奏卡农改成了图谱呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓。
学生一边做动作一边念着节奏，在注意力高度集中的节奏游戏中，自然的完成了难度较高的节奏卡农，同时他们的身体协调能力和表演的能力也得到有效的锻炼。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。音乐图谱法的正确运用，对于学生音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。运用图谱把音乐课堂寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，吸引学生积极参与到音乐活动之中，引导学生在玩中学，在乐中学，使学生学得愉快、学有所得，从而帮助教师提高教学质量，达到教学目的。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高学生整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在音乐活动中的有效作用。
2024音乐课课件
我为了满足您的要求整理了以下信息：“音乐课课件”。教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。教案要做到结构合理内容丰富设计科学。请您务必将本文收藏以便参考！
音乐课课件 篇1
教学准备多媒体、船
教学过程
一、律动活动《随着琴声动一动》
1.师：树林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！
并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。
二、歌曲《划船》
（一）在“平静的'湖面”场景中学习歌曲第一段，用轻声演唱体会微风轻轻的吹、桨儿轻轻的摇的意境。
1.请学生用“u”轻声模唱歌曲旋律。
2.用歌词接龙的方法学习歌词。
（二）在“起风的湖面”’场景中学习歌曲第二段，用歌声和肢体动作体会迎着风浪用力划的意境。
引导学生用声音和动作来表现这段歌曲的情境。
用动作接龙和唱歌接龙的形式让学生在活动中学会歌曲的第二段。
（三）在“小船在湖中荡漾”场景中，体会曲调因速度变慢而产生的不同感受。此段较前段对比较大，请学生静下心来听一听、想一想、说一说音乐带给他们的感受，培养他们聆听音乐的良好习惯。
（四）在“划船”比赛的场景中，让学生用划船的动作，体会因快快划而取得胜利所产生的喜悦心情。
1.训练学生划船动作的统一性，并和上“嘿哟或加油”等不同节奏的口令。在学生中间配合练习。
2.利用多媒体调动学生的兴趣。
三、评价
标准和规范，相反，要鼓励学生动作的多样性，及时表扬与众不同的律动动作，以调动学生的积极性，培养学生的创新意识。
武断的让学生以某种形式体验音乐，而应注重和鼓励学生发表独特的、富有个性的见解。让他们在相互探讨的评价过程中，求得表现音乐形式的统一认识。
四、结束课业
板书设计
划船
平静的湖面
起风的湖面
小船在湖中荡漾
划船比赛
课后小记
根据“划船”的情景主题，把这一环节设计为去划船的路上，利用音像资料创设情境、引入导语：“森林里的小鸟唱起了动听的歌，田野里的花儿开得又香又艳。到湖中去划船一定美妙极了，让我们随着音乐出发吧！”接着，让学生边听音乐边走出发。在路上遇见不同动物或人物，并根据其特点使音乐随之变强、变弱、变快、变慢，学生的动作也相应变重、变轻、变快、变慢。这一效果让学生有趣形象的感受到了音乐的强弱变化。
音乐课课件 篇2
我们幼儿园处于农村，孩子们对“鸭子”并不陌生，甚至有点小朋友家里还养了小鸭子，基于孩子们对鸭子的喜爱，设计了这堂音乐活动《数鸭子》。
1、幼儿在熟悉歌曲旋律的基础上，唱准曲调、吐字清楚。
2、引导幼儿发挥想象，在已有的生活经验上创编歌词，并表演。
3、幼儿初步感受生活、艺术的美，体验活动的乐趣。
幼儿发挥想象力、创造力，创编歌词，并表演。
背景图、大桥图片、鸭子图片若干、其它图片。
1、听小鸭子叫的声音，引出小鸭。
2、幼儿根据已有的生活经验，谈谈对鸭子的了解，认识鸭子。
1、逐步出示图片（如；当唱到“大桥下”时出示图片大桥；当 唱到“一群鸭”的时候，出示图片小鸭。）帮助幼儿记忆歌词，也为歌曲创编做好铺垫。
2、请幼儿将自己想到的加到歌曲中，应该怎么样加。
3、老师和孩子们一起创编歌词，请孩子们表演。
老师和孩子们一起出教室找一找，幼儿园里有什么，能加到歌词中去。
请孩子们将自己想到的歌词场景画出来。
音乐课课件 篇3
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。
教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的`学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
音乐课课件 篇4
各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
（一） 指导思想、理论依据
（二） 教学背景分析
（三） 教学目标
（四） 教学重难点
（五） 教学过程
（六） 特点预设
我设计本课的指导思想是：
（一） 指导思想：
音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。
在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标
（三） 教学目标：
（一）“情感态度与价值观” 目标
1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）
2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
（二）“过程与方法”目标
1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
（三）“知识与技能”目标
1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：
（四） 教学重点难点
（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：
（五） 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
（六） 教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。
音乐课课件 篇5
一、说教材
（二）（三）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练
（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；
（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。
2、教学目标：
（指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。