雨中曲观后感 共50份
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优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢?在生活中, 我们经常会看一些我们喜欢的影视剧,在看完一部好影片后,我们可以试着去写一篇观后感。观后感可以是我们人生路上的一个重要转折点,对一部作品的观感是好与坏都可以写,对里头的观点是否认同也可以写,工作总结之家编辑为您整理了以下相关资料希望对您有帮助:“雨中曲观后感”,这篇文章非常详尽您一定能找到您所需的信息!
雨中曲观后感【篇1】给心中的至爱
这部片子大概是在八十年代引进中国的,而我又是在出生后十几年后才第一次看到它的,那也许是在98年的样子,这部片子存在的历史却比我想象的要长,拍摄时间1951年,发行上映1952年。
第一次看到它,我就惊呆了,怎么会有这么好看的电影,这么好看的舞蹈,这么好听的音乐,这么棒的演员。
从此看了一遍又一遍,就是那种压箱底的珍藏,小时候看的时候还会跟着跳舞。每一帧画面都精致的陈列在胶片里,历久弥新。感谢米高梅成就了它,更向已经远去的大师们和艺术家致敬。
片子的故事架构在有声电影和无声电影交接的时刻,那是电影史划时代的革命,我不同意说这只是单纯一部唱歌跳舞的电影,它真正是“含义深刻,赏心悦目”
在我的list里没有一部电影,把愉快喜悦表达的如此酣畅淋漓;没有一部电影,把歌舞剧情结合的至臻至美;看了很多遍台词都能背下来了却从来没厌倦过,在西区看得第一部musical就是雨中曲,还是会激动的感动的流泪,每一幅场景,每一场歌舞,每一处对白,行云流水,喜欢的东西无需非要说出她的好,它就是那么好,好到想起它禁不住一丝微笑,它把雨天变得那么浪漫柔美,它把颠沛流离的生活写的自得其乐,那种不由自主被感染的力量,懂它的人自然懂。
因为雨中曲买了好几张40,50年代的cd,那个时代的音乐,有一种自然奔放,纯朴天成的风格。
艺术家们的执着和对细节几近苛求才有了影史的经典,雨中漫步那一段 make them laugh 那一段段,你会去了解演员拍了多少遍吗,再次致敬艺术家,雨中的欢歌漫舞,i wish i could singing in the rain
雨中曲观后感【篇2】雨中曲大致描述了表演歌舞杂耍出身的吉恩.凯利投身电影圈,有了更上一层楼的发展,然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比,只好由吉恩的女友戴比.雷诺兹作幕后配音。观众不清楚情况,也很佩服这位女明星,这让她对胜利
查看更多>>有些事情解决不了不如换个想法,像数学定理一样,它还有逆定理。将自己阅读过的文字,以写作的方式来对它进行点评,这个过程就是写心得体会的过程。很多人都有写心得体会的经历,心得体会重点的是提出自己的看法或意见。知道怎么写具体的心得体会内容吗?为此,小编从网络上精心整理了《雨中曲观后感4篇》,供您参考,并请收藏本页!
雨中曲观后感(篇1)《雨中曲》(singin" in the rain)诞生于1952年,正值美国战后相对稳定和平的年代,中产阶级方兴未艾,“婴儿潮”正滚滚而来。作为好莱坞黄金时期的经典歌舞片,《雨中曲》中尽情展现了当时电影/歌舞演员超群的表演能力与好莱坞电影制作的精良工艺;目不暇接的舞步、眼花缭乱的剪辑、简洁完整的叙事、妙趣横生的台词,将近60多年过去了,《雨中曲》依然历久弥新,堪称是电影史上最完美的歌舞片。
但《雨中曲》的精彩并不仅仅在于技术上的登峰造极。相信入门级别的电影爱好者都很难忽略这部影片的故事背景:那是二十世纪二三十年代——无声电影与有声电影交界的年代,《雨中曲》剧情的主要冲突也是因有声电影的出现而产生的。无声电影时期的银幕红星琳娜外表娇美动人,在好莱坞已拥有大批粉丝。但随着有声电影的时代到来,影迷们迫不及待要在影院里听见自己的偶像开口说话,嗓音尖细、咬字不准的琳娜顿时傻眼,卡在了事业瓶颈。而她与自己的银幕搭档唐、能歌善舞的小演员凯西之间的三角关系也令人啼笑皆非,是轻松娱乐的歌舞片里不可或缺的喜剧元素。这部关于电影的电影,不单为我们造了一个长达100分钟的明星梦,同时也包含了好莱坞对于自身明星制度的反思,乃至嘲讽。
作为一部五十年代拍摄的电影,导演(也是演员吉恩·凯利本人)以一种怀念而调侃的姿态,叙述了过去无声电影的种种拙劣浮夸,更通过名不过经传的小演员凯西之口,嘲笑了当时花瓶式的电影明星:“那根本不是表演,只不过做几个表情而已”。除了戏谑电影明星,影片里还有意加入了对于无声电影时期编剧的反讽桥段。默片阶段演员不用开口说话,字幕也只有寥寥几行,演员在拍摄过程中往往只用重复几句简单台词,用来带入表演情绪即可。而如今电影改头换面,编剧却依然按照老办法行事,演员一开口便是空洞直白的“我爱你,我爱你,我爱你…”,简直把爱情片拍成了弱智片。这部“关于电影的电影”中,有心的影迷能看到导演有意设计了大量对于好莱坞电影的嬉笑怒骂,自嘲、玩笑、各种梗层出不穷,
查看更多>>这篇“雨果观后感”网络文章真是太好了,大家一定要看看。你有没有觉得对于写作品名的感受一直很迷茫呢?在电影里那些经典的台词和桥段中,总能唤起我们无限的思考和遐想。观看完电影后,我们也会有很多的想法涌上心头。这时候,我们可以把自己的观后感写下来,以便更好地体验电影的乐趣。建议您收藏本页面地址,以便享受更好的阅读体验!
雨果观后感 篇1这部电影的背景是上世纪二三十年代。西方工业化城市的进程正在取得大规模的进展。在影片中,我们几乎看不到城市的绿色景观和象征性植被。火光烟云缭绕,整个巴黎看起来就像一部巨大的机器。犹如时钟的齿轮,轰轰的运转不停。
那个时候,正是电影的早起发展的萌芽时期,1895年,法国的卢米埃尔兄弟,研制成功了“活动电影机”。1895年12月28日,他们在巴黎卡布奇诺路14号咖啡馆正式向公众发行了一批纪录片短片。有《火车到站》等12部影片。
卢米埃兄弟是第一个用银幕放映电影的人。史学家们认为,卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在故事中,梅里埃要求卢米埃兄弟向他出售这部电影的技术,但遭到拒绝,因为前者认为人们很快就会对这部电影失去兴趣,他们没有意识到人们将来会将艺术和文化融入这项技术。
确实,卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后,人们的兴趣就在明显的减弱,以至最后再也无人问津了,这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
饱含热忱的梅里埃自己研制出了电影放映机,并制造出这个能写会画的机器人。据说当时他一共拍了430部电影,几乎每部都是和妻子一起拍的。他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影,为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
这是一个真实的故事。虽然色彩浓重,但仍让人感受到他的真实。导演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真实存在的,人们确实在一个火车站发现了梅里埃,并为他举行了庆祝仪式。从某种角度来说,这是一个圆满的结局。
”在这部电影中似乎我们都能找到自己的影子,经历过在事业中受挫,在某个时间段缺乏对自己的认可,将自己的灵感,优点、天赋统统封存。其实为什么不能像勇敢的小男孩那样拥有那颗不畏惧失败的心,去追求呢。困境总是暂时的,坚持后的回报是巨大的。
雨果坚持复兴这部伟大的魔幻电影,也为自己
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