美术课后教案15篇。
资料的定义比较广，可以指生活学习资料。当我们的学习遇到难题时，经常都会用到资料进行参考。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。所以，您有没有了解过资料的种类呢？小编现在推荐你阅读一下美术课后教案15篇，相信一定会对你有所帮助。
美术课后教案【篇1】
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术课后教案【篇2】
教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔
教具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料
教学重点：图形的设计与蜡绘效果的协调
教学难点：上蜡的技巧
教学目标：知识与技能：初步懂得民间蜡染的基本工艺，初步学会用油画棒在生宣纸上描绘形象，加以染色的制作方法。过程与方法：通过“油水分离”的尝试，感受民间蜡染制作工艺的特点，学会用纸（生宣）替代蜡染工艺的方法。情感态度与价值观：通过作品欣赏，感受民间蜡染艺术，体验蜡染制作的乐趣。
教学过程
一、欣赏与发现
1、创设情境
1）师述：老师变个魔术，在白纸上刷上颜料，看一下会出现什么情况？
（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料）
2）问：你知道原因吗？
概括：油水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。
2、欣赏民间蜡染作品，并简介
蜡染与扎染都是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。刘子龙蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭。
3、揭题
二、感受与交流
1、学生尝试，交流制作过程中出现的问题
问：你认为应该怎样上蜡？染色？
2、教师演示操作步骤
1）上蜡。在上蜡过程中，力度适中，上蜡均匀，注意线条和图案边缘要保持光滑。
2）染色。可以以传统蜡染的蓝白色体现民族风味，也可制作色彩丰富的现代蜡染。
“染”有两种方法：滴染和刷染
3、展示色彩丰富、图案简洁的`蜡染作品
（传统与现代蜡染的比较）
4、学生小组讨论
蜡染作品图案有何特点？
1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。
2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。
5、欣赏富有童趣的纸蜡染作品
三、尝试与创作
2、学生再练习
3、作业要求
1）图案饱满，能用简单的造型完成单色或多色蜡染
轮廓是否清晰，上蜡是否均匀
2）能设计复杂形象，独特蜡染艺术效果
四、展示与评价
1、展示学生作品
2、欣赏作品，自评与互评
以作业要求作为评价的依据
4、交流蜡染制作的体会和感受
五、拓展
1、运用蜡染工艺制作的原理，还能制作出哪些作品？
2、你知道我国还有哪些民间手工艺？
准备：布置下节课的用
美术课后教案【篇3】
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
美术课后教案【篇4】
尊敬的评委老师：
你们好！我是 号考生
今天我说课的内容是 ，我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、说教材
本课节选自 ，在新课改理念下，我明确了
本课课型属于
领域。（地位与作用）
根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是：
1、知识目标：
2、能力目标：
3、情感目标：
下面是教学重难点
教学重点： 教学难点：
二、说教法
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，
眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，
但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力
有限，经过正确的引导，以学生为本的自主研究，有利于知识的积累
和运用。结合本课教学人文与科技特色，采用范例式和直观性教学更
贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、说学法
依据本课实际，我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式
来学习本课内容，目的在于激发学生的学习兴趣，培养学生与他人沟
通交流、分工合作的能力。
四、教学准备
教师准备教具： 学生准备学具：五、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置
如下：
导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结
我的时间安排：导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习
20分钟、其他安排10分钟
第一环节，创设情境 导入新课：这是环节我将通过展示图片设
置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学
生主动参与。
第二环节，讲授新课 教师演示：通过精讲演示，直观生动。通
过学生的观察思考并参与作品的分析，分析作品的表现方法、表现内
容以及作品表达的主题。
第三环节，学生练习 作品展示：小组合作练习，教师提出明确
要求。
采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。
第四环节，总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通
过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特
点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。
（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中
因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培
养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习
美术。
最后，我说一下我的板书设计
板书设计：
（在黑板的中间偏上部分是本节课的题目，然后分为两部分，左边是本课教学重难点，右边我将悬挂一些优秀作品进行展示和总评。）
我认为，一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识的重难点，而且可以给他们以美得享受。
我的说课完毕，谢谢！
美术课后教案【篇5】
《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的'种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。
但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。
二、注重学生探究、创新意识的培养。
传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。
在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。
但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。
三、注重培养学生的技术意识。
当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。
在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。
美术课后教案【篇6】
《面具》
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗?
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
美术课后教案【篇7】
一、欣赏导入。
1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
三、作业要求。（出示课件）
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
美术课后教案【篇8】
一、说教材
（一）设计理念：
《美术课程标准》指出：造型？表现领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现菜篮子及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用感知菜篮子与蔬菜、分析画家的画、探究物体前后遮挡的关系、欣赏不同的表现手法这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
（二）教学目标：
1）知识和技能：能运用线条或色彩表现菜篮子与蔬菜的形态、色彩特征。
2）过程与方法：
A、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
B、在摆设中，体验构图的美感。
C、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
（三）教学重点：
运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
（四）教学难点：
多种物象的前后遮挡关系。
二、说学生的基本情况
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感才能符合他们的年龄特点和接受能力。
三、说教法
为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的'欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
四、说学法
著名教育家陶行知先生说过一句话好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识我家的菜篮子的教学目的。
五、说教学过程
在设计《我家的菜篮子》时，我是按感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸的程序来设计的。
著名教育家波莉亚曾经说过：学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系，所以体验是美术活动的最基本的因素。
美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。
首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。
其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考：大小一样好看吗？前大后小好看吗？同类色在一起好看吗？，这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。
学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——绘画表现前后遮挡关系的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。
第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现菜篮子的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。
最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。
后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。
六、说板书设计
这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。
美术课后教案【篇9】
教学目标：
1、使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。
2、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
3、鼓励学生收集有关资料，自主学习。
教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。
教学过程：
一、引导阶段
1、欣赏音乐《兵马俑幻想曲》，从中听到了什么？给你什么感觉？
2、视频观看，感受情境。
3、教师小结并介绍秦始皇，引出秦始皇陵兵马俑，板书课题。
体会：视听效果结合，简洁、直观，有震撼力，容易提高学生的学习热情，比较符合四年级同学的心理动态。
二、发展阶段
1、交流解决什么是“俑”以及兵马俑的发现。（出示实物模型）
2、课件欣赏西安——兵马俑
3、初谈欣赏感受，引导学生发现秦俑“规模宏大，数量众多”的特点。
4、教师小结具体的大小、特点。（重点解释精雕细刻的头部、服饰等）
5、交流讨论兵俑之间的区别。
①发式是区别兵马俑身份的重要标志。
②表情喜怒哀乐、各不相同。
③服装和动作。（分析服装的纹饰以及动作给我们传达的信息及美感）
6、模仿动作，小结写实技艺的高超。
7、整体欣赏、谈感受。（课件整体欣赏）
体会：核心部分教师讲解思路清楚，充分运用实物、课件等手段来全方位的展示兵马俑的美感。特别注重美术课的本位，一直围绕兵马俑的表情、动作、服饰等能透露出古人审美观念的部分来欣赏，足以说明教师的意图，并控制、引导的很好。
三、拓展阶段
1、观看课件，欣赏铜车马，感受精湛的技艺。
2、总结全课，珍爱国宝。
体会：作为兵马俑欣赏的延续，欣赏铜车马对学生来说也是一个很好的主题。
美术课后教案【篇10】
1.引导学生了解光与美术的关系。
2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
美术课后教案【篇11】
教学目标：
1、体验一起堆沙和合作进行造型活动的愉悦，培养对美术学习活动的浓厚兴趣。
2、了解和发现堆沙造型的不同方法，学会巧妙地利用不同的工具进行堆沙造型游戏。
3、培养初步的立体空间想象能力，体现相互配合的群体意识。
教学设计：
活动：大家一起玩堆沙游戏。看一看，想一想，怎样在沙地上塑造出有趣的场景。
一、玩玩堆沙游戏
在沙地上能做些什么。
1、让学生充分、尽情地玩，寻找到能做的一件事，如：图画、写字、浇水、堆沙造型等。
2、学生说一说，自己在沙地上做了什么。
二、发现堆沙造型
引导学生看一看，交流自己堆沙造型的方式和方法。
三、选择方法尝试
1、鼓励学生根据自己的需要和喜好来选择方法。
2、现场演示，指导能力强的学生利用塑料桶、一次性水杯、沙滩玩具的模具等进行较为复杂的堆沙造型。
3、指导学生对堆沙造型进行再塑造，即雕的方法，包括铲、挖、切等。
四、沙雕造型表现
采用分小组合作表现的方式，有利于观赏效果和培养同学之间的协作意识。
一、 即兴述说表演
1、学生根据小组作业和个人作业的内容，自己的经验和想
象，表达对作品的感受。
2、即兴述说一个故事或进行一个小表演。
《堆沙》课后记：
堆沙是学生感兴趣的游戏之一，沙子具有造型表现的功能，且适合集体合作参与。
本课通过大家一起玩沙，自由或小组堆雕有趣的事物，增加学生对美术学习的参与体验。学生在玩中知道了泥沙造型的多种方法，促进学生的观察能力和发现能力，培养健康的审美情趣。
本课学习的材料沙子易堆易雕，又好玩，有的学生带了成套的沙滩玩具（小水桶、小铲子、小水壶等），有的学生带了自己配备的工具，我与学生一起有效地组织、合作、参与，尽情体验堆沙造型活动的愉快，活动中提升了学生美术学习能力和对美术学习的兴趣。
美术课后教案【篇12】
教学目标：
1、启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。
2、培养学生的创新意识和解决问题的能力。
3、通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。
教学重难点：
重点：巧妙选用各种材料制作有创意的纸陀螺。
难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。
课前准备：
(学生)卡纸(或相应的厚纸)、彩纸（或相应的材料）、双面胶、纸杯、瓶盖、小棒(铅笔或筷子)等必要的工具。
(教师)课件、陀螺。
教学过程：
一、动画引入，激起学习兴趣
1、小朋友，熊伯伯的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）
2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！
二、欣赏古今陀螺
1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。
熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾……到底是什么呢？请听：我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？
三、揭示课题《转啊转，纸陀螺》
太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！
四、新课教学
1、教师玩陀螺
看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了。
（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）
你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！
小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大。
那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？
2、观察比较：
A、欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色。
B、欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。
3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。
学生反馈，师播放课件。
①剪旋转面；
②装饰陀螺；
③在中心点上固定小棒
五、欣赏同龄人作品（播放课件）
六、作品创作
作业要求：
1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考；
2、小组自由选择材料制作陀螺。
指导要求：
1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导。
3、小组为自己的陀螺取个名。
七、展示评价
1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。
真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？
3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。
八、延伸活动
出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。
美术课后教案【篇13】
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力
B.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应
(2)常见色的色彩联想
教学难点：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
美术课后教案【篇14】
教学目标
[德育目标]：鼓励学生在创造的过程中，发扬团结协助的精神。
[智育目标]：启发学生能否突破水果常规的造型，进行大胆的想象与创造。
[素质发展目标]：引导学生利用泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。
教学重点难点
[教学重点]：如何突破常规对水果造型进行大胆的想象和创造。
[教学难点]：是否能积极动脑，大胆构思、创作。
教学准备
多媒体课件2、各种水果3、各种材料表现的水果作品4、水果图）、泥、废旧材
学生活动设计
泥、蜡笔、彩色笔。
一、游戏导入
1、导入：(背景音乐)
师：你们喜欢吃水果吗？现在正是水果品种最多的季节，有苹果、西瓜、桃子……，今天，季老师想和大家一起用泥来塑造这些香甜的水果。
2、揭示课题：香甜的水果（多媒体课件1）
3、游戏：
师：我们一起来做个游戏(取出装有一只苹果的盒子)，这里面有季老师最爱的水果，想知道吗？请一组的小朋友闭上眼睛闻一闻、摸一摸，不说出它的名称，只能形容它的特征、味道、形状，让其他小朋友来猜猜是什么水果？
生：通过游戏形容苹果的外型特征。
二、巩固、新授
1、复习。通过制作苹果，巩固学过的泥塑制作方法。
师：这么人见人爱的苹果，我们一起用手里的泥来做好吗？
(1)学生分小组讨论泥塑制作的方法和步骤。
(2)教师与学生一起总结制作苹果的方法：
搓——捏、压——接
(3)学生动手做苹果(背景音乐)
2、新授。制作苹果的叶子，掌握新的技能：切——刻
(1)教师示范叶子的制作方法。
(2)学生练习：压——切——刻。
师：用新学的方法做叶子，再接到苹果上，你的苹果就更可爱了。
（3）对学生的作品简单点评。
三、初步展开，学生练习制作各种水果。
1、情景激发：（多媒体2）
师：同学们的泥塑苹果那么可爱，其它水果都羡慕极了，它们也想请你们用泥来做，我们来看看它们是谁呢？
2、多媒体展示各种水果，教师简单介绍这些水果的特征。(背景音乐)。
3、分组讨论水果的制作难点，并提出解决办法。
师：看，这么多可爱的水果朋友，想让我们来制作，你们一定跃跃欲试了吧!先小组讨论一下你准备做什么水果，什么地方最难做，提出来，我们一起来解决。
自己解决
提出难点其它同学帮助解决
师指导解决
4、学生练习制作各种水果，巩固泥塑技法。
师：解决了难题，你们做起来是不是更有信心了，开始动手吧!
5、展示学生作品，并点评。
(1)学生自己选出小组中最好的水果作品，尝试点评。
(2)教师小结。
师：刚刚我们用泥塑的艺术手法表现水果，你们知道还能用其它材料也能表现水果吗？先来看看老师收集的作品吧!
四、拓展部分。（多媒体3）
1、欣赏用其它材料制作的水果图片。
2、学生分组制作：
(1)各小组选择最喜爱的材料表现水果。（贴纸、折纸、粉蜡笔、泥塑、水彩笔等）
(2)学生分组制作，请老师参与一起制作。
(3)各小组相互交流，并点评。
五、总结下课。（多媒体4）
我们灵巧的手，让泥变得那么有趣生动，相信只要小朋友们肯动脑，一定会做出更多更好的泥塑作品。季老师更希望小朋友能在课后用更多的材料，更多的方法制作出更加漂亮的水果来。
五、板书设计
13香甜的水果
捏一捏搓一搓
教学反思
上完《香甜的水果》一课，我内心久久不能平静，同学们的表现和精彩的回答让我激动不已，这节课让同学们有了愉快的积极的情感体验，拉近了我和同学们的距离，增进了我和同学们之间的感情，真是获益匪浅。
回顾整个教学过程，课的导入和教学设计相差不大，同学们在“英文小天才”的引导下进入到画水果的环节。在拓展练习时，水果图片的欣赏激发起了同学们浓烈的兴趣和创作的欲望，课堂的气氛非常活跃，同学们创作的作品质量很高。
美术课后教案【篇15】
在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。
在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。
一、转变自身教育观念
美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。
二、激发学生学习兴趣
美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。
1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。
在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。
另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。
2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。
我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。
三、优化美术作业评价
1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。
2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。
3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。
总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。
Gz85.com编辑推荐
中班美术教案15篇
教案课件是老师上课中非常重要的一部分，现在是准备教案课件的时候了。教案和课件都是实现现代教学理念必不可少的工具，那么我们应该如何才能写出优质的教案课件呢？今天，我将为大家深入分析一下“中班美术教案”，希望能够对您提供一些帮助和指导，如果能达到这一目的，我将感到非常荣幸！
中班美术教案(篇1)
一、活动目标
1、感受圣诞节愉悦的气氛，积极的参与手工制作活动。
2、能利用各种废旧材料进行制作和装饰。
3、知道圣诞节的意义。
二、活动准备
1、报纸（让幼儿在课前将一面涂成红色），圣诞帽折法分解图若干张，已做好的圣诞帽一顶。
2、收集各种废旧瓶子，盒子，卫生纸桶等，准备亮光纸，蜡光纸，白纸，绵纸，彩笔，蜡笔等。
3、糨糊、抹布。
三、活动过程
（一）圣诞帽（折纸）
1、导入
师（戴圣诞帽）播放课件《圣诞节的西瓜猪》前半部分激发幼儿兴趣：你们想不想一同参加圣诞会呢（幼）可是呢，要请大家制作出我和西瓜猪头上戴的圣诞帽才行哦。
2、幼儿活动
（1）播放课件《圣诞老人帽（折纸）》（可放慢处理）引导幼儿初步感知。
（2）结合分布图强调折纸中的难点
（3）幼儿操作，教师指导
重复播放课件，并将步骤图张贴于教室四周，让幼儿观察操作、（还可提供材料装饰帽檐）
（4）幼儿戴上帽子到表演区，自由表演
（二）装饰圣诞树
播放课件《圣诞节的西瓜猪》后半部分：
发生了什么事（幼）、让我们一起帮助西瓜猪装饰圣诞树吧。
（三）知识梳理
1、为什么要过圣诞节
2、圣诞节会遇到谁？
3、圣诞节我们要做什么？
四、活动结束
1、评价
2、总结
幼儿园中班圣诞节美术教案（第2课时）
一、活动目标
1、利用广告纸、旧挂历纸等物品，初步学习制作和装饰幸运棒。
2、感受圣诞节热闹的气氛，体验帮助别人的快乐。
3、知道圣诞节的意义。
二、活动准备
1、圣诞帽1只、布口袋1只、自制小贺卡人手一份。
2、请家长带幼儿去商场、大超市欣赏圣诞节的装饰，观察圣诞幸运棒的造型，并辅导幼儿学习卷幸运棒。
3、彩色卡纸、彩带、礼品包装带、旧广告纸、旧挂历纸、蜡笔、胶水、压花、油性笔
4、圣诞歌曲：铃儿响叮当
三、活动过程
（一）情景导入。
老师扮演圣诞老爷爷，背一个空口袋，随着音乐进教室，引起幼儿的兴趣。
圣诞老爷爷说：“小朋友，我给你们送礼物来了，可是我的幸运棒不见了，变不出礼物来，你们能帮帮我做根幸运棒吗？
（二）制作幸运棒。
1、请幼儿谈谈：“看见过什么样的幸运棒？”
“我想设计什么样的幸运棒？”
（1）幼儿先自由交流，老师下位指导。
（2）请个别幼儿讲述
（3）幼儿再次讨论
（4）老师帮助幼儿小结。
2、老师出示一根幸运棒总结：幸运棒上有一个幸运物，可以是??，下面是一根棒。
3、在圣诞歌曲中，幼儿开始自己制作幸运棒。
（1）老师先示范如何制作棒：卷旧广告纸，要细一点，头上用胶水粘住。
（2）幸运物的制作。老师引导幼儿尝试设计不同的幸运物造型。
（三）结束。
1、幼儿做好幸运棒给“圣诞老人”。“老人”从口袋里变出了许多小礼物赠送给小朋友。
2、小朋友随着音乐自由舞蹈。
四、活动结束
1、评价
2、总结
五、活动延伸
开展丰富多彩的迎圣诞活动，请小朋友创想：如何布置我们的教室，如何来设计贺卡送给爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等，如何来庆祝这个节日，以及老师给小朋友讲圣诞故事，欣赏圣诞歌曲，观看圣诞故事片等。
中班美术教案(篇2)
活动目标：
1、对民间活动有兴趣，知道龙舟赛活动是中国传统的民间体育活动。
2、乐意尝试剪贴添画的方式表现龙舟的细节特征。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
龙头的图像、浅蓝色纸、剪刀、固体胶、PPT、视频、放碎纸的小篮
活动过程：
一、视频导入
(意图：观察龙舟的特征，知道赛龙舟活动是中国传统的民间活动。)
1、PPT：看看大人们在做什么?他们划的船是一艘什么样的船?哪里是船头?
2、小结：大人们划的船样子像龙，抬着头很神气的龙头，细细长长的身体，上面有鳞片装扮，龙的尾巴向上翘。
二、师生演示(意图：重点学习剪贴“龙头”图像的方法。)
1、我们也来玩玩赛龙舟的游戏。
2、请你们和老师一起做龙舟。
三、幼儿创作
(意图：有序的使用工具材料表现龙舟的特征。)
1、龙舟我们自己做。
先用小剪刀(剪下图片上的龙头)，用固体胶固定龙头的位置，用记号笔从龙头下方接住龙舟船身，让尾巴向上翘，最后添上鳞片。
2、幼儿创作。
(1)提醒幼儿按步骤剪纸、添画，完成龙舟。
(2)邀请谁坐在你的龙舟上和你一起划龙舟。
四、分享交流
(意图：在游戏的过程中有喜爱民间活动的兴趣。)(播放音乐“龙舟夺锦”渲染气氛)
1、用倒数计时，表示赛龙舟游戏开始。
2、幼儿布置作品在场景中，最快的幼儿就是龙舟赛第一名的胜利者，以此类推2、3名……
3、找一找人数最多的龙舟、数一数龙舟上划船的人数。
活动反思：
整个活动，教师通过视频的导入、师生讲解演示、幼儿自我创作到最后作品的成功展示，时时体现出对幼儿进行的传统文化的艺术教育，达到了比较好的教育效果。通过活动，幼儿不仅了解了中国文化习俗活动的意义，还获得了多种经验的积累，如学会有序的使用多种工具的经验、用画剪结合的方式表现作品的经验等等。
中班美术教案(篇3)
设计思路：
前段时间我在区域活动投放了热水瓶瓶塞，让幼儿对其进行想象和印画，幼儿对此非常感兴趣，每次那里的幼儿人数总是很多。他们总是兴奋地向我介绍他们的作品，有的孩子会说：“我画的是我自己，这是眼睛和鼻子。”也有孩子会画小动物等。而最近我们在午餐前的介绍菜单环节让幼儿又对蔬菜十分感兴趣，他们总是询问我这种蔬菜叫什么名称，他有什么作用等。甚至有的幼儿自己会说：“这是胡萝卜，他有很多营养，吃了对身体好，所以不可以挑食。”根据幼儿的兴趣点并为了让幼儿了解一些新的绘画材料，我将蔬菜与印画结合起来，于是《蔬菜印画》活动就应运而生。 活动目标：
1、通过看看猜猜和印印，大胆尝试用蔬菜截面进行印画。
2、体验蔬菜印画的乐趣。 活动准备：
1、 胡萝卜、藕、青椒等蔬菜，水粉颜料若干，抹布。
2、 教师范画
活动过程：
一、通过看教师范画知道秋天许多树上的叶子变黄了
教师带领幼儿来到创意吧，眼前出现一幅“大树”
教师提问：你们看，这棵树是夏天的树还是秋天的树？你是怎么看出来的？
（这棵树是秋天的树，因为它身上有黄色的叶子。）
小结：对了，秋天的大树叶子都变黄了，果子都成熟了。
二、通过看看猜猜知道蔬菜也可以用来画画
师：你们知道吗？这幅画王老师没有用笔画，而是用了一种特殊的材料！
教师出示所用蔬菜（这就是我用到的材料，它们都是蔬菜。）
重点提问：请你们来猜一猜，我把这些蔬菜分别变成了秋天大树的哪个部分？
重点指导：引导幼儿观察蔬菜的形状与画进行比较。
（这里的叶子是用青椒画出来的等）教师将蔬菜反过来看蔬菜截面。
师：你们真聪明，发现了这个秘密！
小结：原来我是将各种各样的蔬菜切开后，沾上颜料印画出了一幅秋天的大树。
三、幼儿自由印画
师：大家觉得神奇吗？你们也可以做到！让我们一起用各种蔬菜来印画秋天的大树。
教师介绍材料：各种蔬菜：黄瓜，辣椒，青椒，胡萝卜，藕等。
温馨提示：
1、每个桌子上都有一块抹布，这块抹布是用来做什么的？
2、摸过蔬菜的手不要去碰自己和好朋友的脸，因为有些蔬菜的汁会让你觉得很辣，所以摸过蔬菜的手不要碰自己和好朋友的手。
3、你们可以选择自己喜欢的蔬菜宝宝，选择你喜欢的颜色，在海绵里轻轻压一压，然后按到纸上压一压，然后将蔬菜宝宝慢慢地移开就印成功了！
幼儿自由印画，教师巡回指导。 重点指导：1、引导胆子小的幼儿大胆印画。
2、引导印错的幼儿不怕困难。
3、提醒幼儿用抹布擦弄到颜料的手。 小结：小朋友们真棒，你们也是神气的小画家！
四、作品展示与交流
教师帮助幼儿展示作品，鼓励幼儿互相观摩和交流作品。 小结：蔬菜的本领真大，不仅能给我们的身体提供营养和能量，还能让我们画出那么漂亮的画来。让我们一起回教室和他们继续做游戏好不好？（带领幼儿回教室）
中班美术教案(篇4)
授课班级：中班
主题名称：春天来了
活动内容:《有趣的指纹画》
活动目标：
1．学习在指纹图案上添加简单的线条，使之成为有趣的形象。（知识目标）
2．发挥幼儿想象力、创造力，体验创作的快乐。（情感目标）
3．鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
4．能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
1．白纸、记号笔、每组一盒印泥、两块半湿的抹布。
2．教师自制指纹画范例
3．指纹画PPT课件
活动过程：
一、出示指纹画PPT，引起幼儿兴趣。
老师今天给小朋友们带来了一些有趣的，漂亮的，也许是小朋友从来没见过的图片，我们一起来看一下吧，小朋友看的时候可要认真看哦！看完了老师要提问题的。
提问：刚刚小朋友们看得非常认真，请小朋友告诉老师你看到了什么？（举手）
提问：你们想想老师的画是怎么画出来的呢？（手指，印泥）
2．伸出手指给小朋友看，“这是老师的什么？”（手指）
小朋友也伸出自己的小手仔细看一看，你们的手指上有什么？看出来的告诉老师（纹路，花纹），
教师小结：我们手上有很多纹路叫指纹，我们看到的美丽图画就是用手指上的指纹宝宝印出来的。
二、了解指纹的印制方法，幼儿动手印制指纹。
1．小朋友们一定很想动手试一试了，现在老师就来教小朋友如何印指纹宝宝。（重点：怎样才能印出清晰的指纹）
教师投影示范：我们的手指先用劲的亲亲红红的印泥，再用指纹宝宝稳稳的亲亲白纸，不要摇晃和挪动。印完一种颜色要用抹布擦擦小手，再印另外一种颜色。老师告诉你们一个关于指纹宝宝的小秘密，就是我们的指纹宝宝不喜欢太拥挤的地方,所以，小朋友在印制指纹的时候要给每一个指纹宝宝一个舒服的位置，指纹宝宝也很爱干净，不喜欢小朋友把它们周围弄得脏脏的。
2．个别孩子演示印指纹宝宝（稳稳当当，亲亲，稀疏，换个方向）
3.幼儿根据老师的要求和示范拓印指纹画
现在小朋友已经知道怎么印指纹宝宝了，你们试一试吧。（强调指纹宝宝不能太密）
三、启发幼儿想象，将指纹变成各种各样的东西。教师根据幼儿想象出的东西，当场在指纹上进行创作。
1．刚刚我们印制了很多指纹宝宝，开心吗？可是,老师觉得这些指纹宝宝都是一个样子，不好玩，我们小朋友来做一次小魔法师，把他们变成各种各样好玩看的宝宝好吗？谁来说说看，指纹宝宝可以变成什么？
2．请幼儿自由说说指纹可以变成什么东西。
范画展示(小鱼、小鸟、小树、小花、太阳、乌龟、车轮胎、小娃娃、螃蟹、小蜗牛……)
教师再根据幼儿说的各种东西当场在指纹上进行创作，可配上儿歌，如："小指纹，变变变，变条小鱼游游游"等。
3．幼儿自由创作，教师巡回指导。
刚刚小朋友想出了很多喜欢的东西，老师都把他们变出来了，你也想变吗？（想）
那好吧，我们一起去帮我们刚刚印出来的指纹宝宝变变身吧，看谁最能干，能够变出与别人不一样的东西。,
4．展示作品与评价：（关注孩子创作过程，色彩搭配，变出了什么，布局）
五、活动延伸
通过展示教师的范画，引导幼儿运用自己变出来的东西组成一幅完整的图画，如：海底世界、美丽的花园等
活动反思：
孩子能根据我的引导进行各种猜想，能结合手指印的形状想象出类似的物体特征，并且对一些常见的物体也能进行添画。但是，由于我在活动中过少强调整体画面的构图，孩子一味地印出各个物体，而不结合物体、画面进行一定的构图添画，这是我应该改进的。孩子对印画很感兴趣，能说出自己构思的作品，能发现同伴作品的优点，并且相互学习。
中班美术教案(篇5)
活动目标：
1.能运用手捏、连接等技能表现人物的基本特征。
2.能随意摆动人物四肢，表现出人物的动态特征。
活动准备：
1.幼儿事先收集自己喜欢的人物图片资料;幼儿已学会演唱《捏面人》的歌曲。
2.捏面人的图片，背景音乐。
3.陶泥人手一份。
活动过程：
1.播放音乐，幼儿自由表现运动员的运动姿态。
引导幼儿面对镜子学做各种运动姿势，教师引导幼儿注意观察自己的动作。
2.谈话交流。
(1)教师：你刚才做了什么动作? (引导幼儿用完整的语言表述)
(2)请个别幼儿上台表演(如跑步)，说说手和脚的姿势分别是什么样子的。
●看似简单的活动环节，却是整个活动中的一个小高潮，不仅巧妙地展示了幼儿模仿的各种动作，了解人们的多种姿势，而且体验在表演、游戏时的快乐感，起到承上启下的作用。
(3)教师。
3.师幼共同探讨制作过程。
(1)教师：请你把刚才做的动作用泥捏出来。你会怎么做呢?
(2)幼儿讨论，个别回答。
要点提示：
教师不要过多的干预、控制幼儿的创作内容，而是给予适当的点拨与启发，以及必要的提醒和指导。
4.教师交代制作要求，幼儿制作。
5.请幼儿相互介绍自己的作品。
教师：你制作的人在做什么?是用什么方法制作的?
6.幼儿在自由表演中结束活动。
请幼儿把自己捏的人编进歌曲里，自由表演，结束活动。
活动建议：☆活动延伸①布置“我喜欢的运动项目”专栏，让幼儿看一看、说一说、做一做。②一些彩纸、糨糊、剪刀及辅助材料，供幼儿制作运动会所需的奖牌和拉拉队用的彩旗等。
中班美术教案(篇6)
活动目标：
1、鼓励幼儿尝试用棉签画的方法作画。
2、鼓励幼儿大胆用色，表现出菊花的主要特征，并进行简单装饰。
3、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
1、棉签、颜料、盆子、抹布、纸
2、不同品种、不同颜色的菊花，每组一盆。电脑图片
3、参观过菊花，知道菊花有不同形状、不同颜色。
活动过程：
1、秋天到了，什么花儿开了？都有什么颜色？
2、你看这朵菊花的花瓣像什么？
师幼共同观看屏幕，欣赏秋菊。
3、重点介绍花的颜色和花瓣形状。边欣赏秋菊边引导幼儿在观察的基础上用棉签画的形式表现菊花。
（1）简单介绍绘画工具——棉签及其使用方法。
（2）师幼共同讨论绘画菊花，感受菊花的美。
（3）教师提示棉签换色的方法：一个棉签蘸一种颜色。提示幼儿保持桌面、画面整洁干净。
4、幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿画出不同颜色、不同形状的菊花。
5、展览作品，讲评作品。
（1）幼儿欣赏自己和同伴的作品，说说自己的画、体验作画的快乐。
（2）学习从形态、颜色上进行简单评价。
活动反思：
手工是幼儿非常喜欢的活动，是幼儿用他们的双手对材料进行加工改造的创造活动。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”手工活动能促进幼儿手部小肌肉的发育、手眼协调能力的发展以及幼儿心理和其他能力的发展。
为了让孩子对菊花有更深的了解，我制作了课件。通过观看课件，孩子们在愉快的活动中对菊花的外形特征有了充分的感知。这次活动采用了用铅笔卷菊花瓣的方法做出漂亮的菊花。这种新的表现方式，不仅可以锻炼幼儿的动手能力，也能让幼儿体会到不同的表现方式带来的乐趣。
在活动开始前我先将菊花瓣的形状都剪好了，重点教小朋友怎样来卷花瓣。经过观察，我发现动手能力比较强的幼儿在老师示范后就能独立操作卷花瓣的活动，而且动作很快，做出来的菊花形状各异很是漂亮。还有个别幼儿拿着花瓣在铅笔上搓来搓去就是卷不到铅笔上，于是我就重新对他们进行了指导，发现他们在开始将花瓣绕在铅笔上时绕的不紧，所以在后来卷的过程中松开了，于是我就让他们一开始将花瓣绕在铅笔上时就要绕紧，然后慢慢地将铅笔卷上去。经过慢慢的练习，最终也做出了漂亮的菊花。
在孩子操作的过程中，我也参与到幼儿的活动中去，对幼儿进行示范、观察幼儿的制作过程，当幼儿遇到困难需要我的帮助、点拨时，就与其一起迎接困难、解决困难。这样，既可以减少幼儿在活动中对教师的依赖性，也可以增强幼儿双手的灵活性，而且还可以培养幼儿在遇到困难时如何解决。当孩子们将自己做的菊花拿在手里，自豪地说：“这是我做的。”这时是他们最高兴的时候，因为这时他们的价值得到了体现，体验到了成功的乐趣。
中班美术教案(篇7)
活动目标：
1、初步表现出各种水果的基本特征。
2、尝试表现各种水果之间的重叠关系。
3、进一步激发幼儿对绘画的兴趣。
重、难点：表现出重叠关系
活动准备：
1、范例一幅、水果实物
2、幼儿的做画用具
活动指导：
一、导入主题
1、（出示范例）师：上次赵老师带你们参观了水果店，在水果店里你们看到了什么呀？（苹果、香蕉、生梨……）
2、师：你们想不想知道赵老师喜欢吃什么水果呢？嗯看看赵老师买了什么水果。（苹果、草莓、西瓜）
二、观察讨论
1、教师出示水果实物，让幼儿感知前后重叠关系。
2、师：看看老师买来的水果哪个最大？哪个最小？看一看，想一想老师是怎么放这些水果的？哪个在前面哪个在后面？你们觉得这样放好看吗？为什么好看？（草莓在前面，苹果在后面，西瓜在最后面）
三、简单示范
1、师：这么好看的水果我们给它拍张照好不好？
2、教师出示范图
3、师：老师拍的照片好看吗？你们想不想给水果拍照呢？那先看老师是怎么帮水果拍照的好吗？
4、师：草莓在最前面我们先帮草莓拍好不好？（师先画草莓）
5、师：我们再给哪个水果拍呀？（苹果）看看老师拍的照片你们能看到苹果的全部吗？（被草莓遮住了不能看到）那看不到的地方我们就不拍了从这边开始拍，到这里应该怎么样呢？（跳过去）
6、师：我们拍完了苹果，最后给谁拍呀？（西瓜）看看老师拍的照片你们能看到西瓜的全部吗？（被苹果草莓遮住了）对那我们和苹果一样从这里开始拍，到这里怎么样呀？（跳过去）
7、师：我们拍照拍完了吗？（没有）还要干吗呀？（……）小朋友都穿上了衣服，天气那么冷，水果宝宝也要穿衣服。你们先给他们拍照再象赵老师一样给他们穿上漂亮的衣服好不好？（好）怎么样的衣服才是最漂亮的呢？（红、绿色……）苹果宝宝说了颜色要亮得才好看。西瓜宝宝也说了身上的衣服有破洞和小刺好看吗？（不好看）嗯一会我要看看哪个小朋友拍得照片最好看，给水果宝宝穿的衣服最漂亮。
四、幼儿表现
1、幼儿做画，老师观察并指导
五、作品展示
1、介绍自己的作品。
2、相互赠送作品师：把自己拍好的照片送给自己喜欢的好朋友或者客人老师好吗？
活动反思：
美术课上课时，对幼儿的示范要详细并且最好能够让幼儿自己来思考和参与，这样更能引起幼儿的兴趣和操作欲望
课堂的引入可以更情景化，尽量避免常规平淡，可以创设一定的情景来吸引幼的注意，引起幼儿的兴趣，也可以利用创设的情景来对幼儿的操作提出一定的要求，这样可以起到事半功倍的效果。
中班美术教案(篇8)
一、活动目标
1．在活动中，引导幼儿了解恐龙的形体特征，感受作品所表现的情感。
2．引导幼儿运用自己的经验大胆想像，培养创造性思维。
3．学习词组：啪哒啪哒、吱咕吱咕。
二、活动准备
1．课前组织幼儿观看《恐龙世界》卡通片及有关恐龙的录像，了解各种恐龙的形态、特征。
2．电脑、VCD机(幻灯机也可)，自制软件：童话《城里来了大恐龙》。
3．恐龙挂图。
4．字卡：啪嗒啪嗒、吱咕吱咕。
三、活动过程
(一)感知理解童话。
1．出示恐龙挂图，引起幼儿兴趣。
2．教师有感情地讲述故事，采用提问方式，帮助幼儿理解童话中的情节线索和人物形象特征。
①故事的名字叫什么?
②恐龙来到了什么地方?它觉得怎么样?
③恐龙所到之处都发生了一些什么事?是什么原因造成的?
④恐龙为什么会给城里人带来那么多麻烦?它愿意吗?
⑤当恐龙变成了立交桥时，它心里是怎样想的?
(二)进一步理解童话，学习词组。
教师边操作电脑边讲述故事，提问：
1．大恐龙走在路上发出怎样的声音?铁路又发出怎样的声音?(学习词组：啪哒啪哒、吱咕吱咕)
2．你喜欢恐龙吗?如果有一天恐龙也来到了我们这个城市，你会怎样对待它?
教师可一边提问一边引导幼儿根据自己的理解和体验回答问题，还可启发幼儿用动作适当地表现人物的性格特征。
(三)谈话。
教师：如果你是一只恐龙，你想为人们做些什么事情?(鼓励幼儿大胆想像，依照各种形体特征说出与众不同的回答)
四、各领域渗透
科学：准备一些恐龙的图片和模型，认识各种恐龙：梁龙、翼龙、霸王龙等等，进一步激发幼儿对远古时代动物的.兴趣，讨论恐龙在地球上灭绝的原因。
艺术：创作画《恐龙世界》。
音乐：将《狮王进行曲》改编成《恐龙进行曲》，让幼儿进行打击乐表演。
五、生活中渗透 环保教育，教育幼儿爱护动物，维护生态平衡。
六、环境中渗透 墙饰：恐龙世界，并在里面增添“十万个为什么”知识。
七、家庭中渗透
1．有条件的带领幼儿参观恐龙博物馆，进一步了解恐龙的外形特征，让幼儿亲眼看看恐龙庞大的身体(骨架)，感受作品中的情节描写。
2．带领幼儿参观城市的立交桥，了解立交桥的作用，启发幼儿将城市的立交桥与恐龙相联系，谈谈它们之间相同的地方，理解作品中想像的合理性。
八、小结
中班美术教案(篇9)
“借形想象”是美术特色活动的核心理念，其目的在于培养幼儿的发散思维，促进幼儿创造能力的发展。
【活动目标】
1.将纸撕出各种图形，不留直边。
2.根据纸的外形大胆添画动物五官，表现动物特征。
3.愿意大胆想象，为作品添加背景。
【活动准备】
动物图片，彩色卡纸
【活动重点】
将纸撕出各种图形，不留直边
【活动难点】
借助纸的形状添画，并丰富画面
【活动过程】
一、以谈话方式动引入主题
师：你们去过动物园么？那里有很多动物，我们一起去看看吧！
二、引导幼儿欣赏图片，丰富动物形象
1.教师讲述故事，幼儿观看图片。
故事：动物园里来了一个可怕的巫师！他想把所有的动物全都囚禁起来，他把小动物都变成了一张一张的彩色手工纸。小动物都变成纸了，这可怎么办呀？幸好有两个小动物幸免遇难！你们想不想知道他是谁呀？
2.教师以故事情景讲解示范撕纸的方法
三、鼓励幼儿观察思考，并大胆讲述撕出的动物
教师提问：
1.看看东东和西西解救出来一只什么动物？
2.要把小动物的眼睛找出来。
五、引导幼儿利用借形想象大胆添画动物五官，表现动物的特征
六、添画背景
想一想这些动物都生活在什么地方？喜欢吃什么？给他添画完整。
七、欣赏作品
中班美术教案(篇10)
活动设计背景
新年的脚步越来越近了，年的味道越来越浓了。孩子们也盼望着新年快快来临。本节活动结合中班幼儿的已有经验，谈一谈过年的习俗，做一做新年的礼物——贺卡。使幼儿在制作的过程中感受了过年的快乐，同时也发展了幼儿的动手能力。
活动目标
1、了解春节的一些风俗，加深幼儿对中国传统节日的认识。
2、能利用各种材料制作贺卡，学习拖拉画法及粘贴的技巧。
3、引导幼儿乐于参与活动，学习合作、交往。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
教学重点：1、学习拖拉法。2、学习制作贺卡
教学难点：学习拖拉法
活动准备
PPT、卡纸、棉线、各色颜料、固体胶、油画棒等
活动过程
一、 引起兴趣，介绍过年习俗
1、播放“鞭炮声音”，观看烟花图片，引起幼儿兴趣。
2、教师提问：
（1）漂亮的烟花和鞭炮声使你想到了什么？
引导幼儿结合已有经验进行讲述
3、教师小结：在各种喜庆的场合都要放鞭炮和烟花。特别是过新年的时候，家家户户都要做这些事情。
二、 了解过年习俗
1、 教师提问：除了放烟花和鞭炮外，我们还会做哪些事情？
引导幼儿自由发言表达自己的想法，讲到一种习俗时就欣赏PPT（穿新衣、互相拜年、吃年夜饭、贴春联、送贺卡等）
2、教师小结：我们过年除了放烟花炮竹，一家人还要团圆吃年夜饭，贴春联，穿上漂亮的衣服，相互拜年，送新年贺卡等。
三、 观看PPT，学习制作过程
1、 教师出示自制贺卡请幼儿欣赏并引起制作兴趣
2、 观看PPT，教师介绍材料及制作过程，学习制作。
四、 幼儿动手制作贺卡并赠送
1、 幼儿制作贺卡（过程中引导幼儿学习合作）。
2、 同伴之间互赠贺卡并送祝福语，学习交往。
延伸活动：向周围人说新年祝福语
教学反思
本次活动对于中班孩子来说难易程度是可以的，中班孩子对于过年习俗已经有了一定的印象和了解。
活动中教师能让孩子自己讨论过年的习俗，再小结，孩子能够按照自己的印象和经验来交流。制作过程中充分让孩子自主选择材料和图案，按照自己审美观点来进行设计和创作。孩子对于拖拉烟花来说，大部分幼儿能够以一点为中心进行扩散拖拉，但还有个别幼儿只是一味的拖拉没有找到一个中心点，以至于整个画面会单调一些。
本次活动由于了解每个孩子的发展基础不同，通过幼儿自主创作可以看出比较重视幼儿的个别发展，但是由于结束部分没有注重发展稍弱一点的孩子。而且整个操作活动老师以观察者的身份来让孩子自己创作，充分尊重孩子的自主性和能力发展。
本次活动的师幼互动做的不是很好，在介绍制作过程时应让幼儿先讨论如何制作，老师再介绍更好。
如果我重新上这节课，我会在教师小结完过年习俗时让幼儿先讨论如何让制作贺卡，再还是介绍我的制作步骤。另外评课老师反映的当时的场地布置需要重新调整，孩子的位置太拥挤，以至于不能够静心创作。，延伸部分也有些牵强。
中班美术教案(篇11)
活动目标：
1.会欣赏雨花石中图形与色彩的美。
2.知道雨花石是南京特产之一，可以用作收藏、装饰、美化生活。
3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4.培养幼儿的欣赏能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.收集各种雨花石、雨花石图片及雨花石饰品。
2.实物投影仪。
活动过程：
1.选石头，为每个小组提供一小盆石头，让幼儿从中选出自己喜欢的石头，并说说为什么选它，这种石头叫什么名字?
2.教师与幼儿讨论雨花石的色彩、花纹。
教师从幼儿的选择中，选出两、三个雨花石，用投影仪放大，供幼儿欣赏，并讨论。
雨花石中有哪些好看的颜色?
提问：雨花石中什么样的花纹?像什么?
雨花石上的花纹是怎么来的?是人们画上去的吗?
小结：雨花石的颜色有ⅩⅩ、有ⅩⅩ……色彩非常艳丽。雨花石上有各种各样的花纹，有的像ⅩⅩⅩ、有的像ⅩⅩⅩ……这些花纹都是自然形成的，这种石头产在我们南京雨花台，是南京的著名特产之一。
3.讨论雨花石的用途。
提问：你们知道雨花石有什么用吗?
小结：雨花石可以做成装饰挂件，可以放在鱼缸里观赏，可以养水仙花，美化我们的生活，还可以用来收藏。
活动反思：
《幼儿园指导纲要》中所说：引导幼儿对身边常见事物和现象的特点、变化规律产生兴趣和探究的欲望，从而使孩子更亲近大自然，珍惜自然资源，做一个生活的热爱者。作为幼儿教师的我更应该注重激励、呼唤、鼓舞幼儿去动手、去操作、去探索、去发现。
中班美术教案(篇12)
活动目标
1、在绘画中学会牵牛花的儿歌。
2、边说儿歌分部学画牵牛花。
活动准备
1、《牵牛花》儿歌。
2、牵牛花的分解图。
3、一张大篱笆墙的海报。
活动过程
1、小朋友在上美术课之前，我们先来学一首儿歌，看看有谁知道儿歌里说的是什么？
2、小朋友要随着老师一句句的读。
3、读《牵牛花》儿歌。
4、读了这么多遍，你们猜出来了吗？那是什么花那？
5、那么来看看这张图，就知道答案了。
6、对就是牵牛花，那老师画得好不好看啊？
7、那和老师来边说儿歌边学画牵牛花好不？
8、根据儿歌学画牵牛花
——花萼拽个大气球，
——星星画在球里头，
——拿支黄笔涂一涂，
——红花绿叶挂枝头。
9、小朋友是不通过儿歌，可以学会画牵牛花，颜色也可以一起涂完啊！
10、小朋友们都举起你们手中的画，让老师看看画好没，画好后把属于你自己的牵牛花我们一起粘在老师给你们准备的篱笆墙上吧！
中班美术教案(篇13)
课 题：淘气的老鼠
教学目的：1。尝试通过头和身体的方位变化表现老鼠的各种
动态。
2。创造性的想象并表现老鼠一家的有趣情景。
3。在欣赏、讨论作品的过程中激发创作欲望。
教学要点： 通过头和身体的方位变化表现老鼠的各种动态。 教学准备：《猫和老鼠》碟片、老鼠各种不同动态拼图、 活动过程：
一。欣赏《猫和老鼠》碟片，引起兴趣
二。 观察与讨论：说说老鼠的有关知识。他们住在哪？喜欢吃什么？
老鼠是对人类有害的动物，它不但偷吃粮食，咬坏家具、衣物、书籍文具、毁坏建筑物、咬断电线等，传播鼠疫等传染病。掘洞栖息。繁殖很快
提问：老鼠长的什么样？
老鼠头部有又尖又长的鼻子，嘴在鼻子的下边，有长长的门牙。嘴的两边有胡须。眼睛很小，还有一对小耳朵。老鼠的身体肥得像个口袋，肚子下面有四只短腿和爪子，屁股后面拖着一条长尾巴。
三．启发创作：
1。 老鼠的家里有谁？他们在干什么？
2。 可以从一只老鼠开始画。引导幼儿通过拼摆发现
身体和头的方位变化可以表现老鼠的各种动态。 3老鼠一家还会发生哪些有趣的事呢？
四．教师辅导：
小 结：欣赏并展示作品
教学反馈：
与幼儿交流，了解他们的想法，鼓励幼儿大胆创作。 对有创意的想象同时加以肯定，并展示。 针对幼儿画面给予提示，帮助幼儿不断深入画面表现。
中班美术教案(篇14)
活动目标
1.了解杯子的基本造型，感知杯子的丰富和多样。
2.尝试运用夸张、变形的手法设计造型各异的杯子。
3.喜欢自己设计生活作品，感受作品的独特性。
活动准备
1.幼儿已事先观察过自己家中杯子的形态，了解杯子在生活中的作用。
2.收集造型不同的杯子实物和有创意的杯子图片。
3.勾线笔，油画棒，画纸。
4.背景音乐。
活动过程
一、认识杯子的作用，回忆联想生活中的杯子，了解杯子的基本结构。
教师：我们每天都要喝水，喝水就离不开杯子。你们见过什么样的杯子?你们知道杯子都有哪些部分吗?(杯身、杯把、杯底、杯盖)
二、欣赏杯子，感知杯子的有趣造型。
1.出示图片，引导幼儿从杯子的基本结构来表达。
教师：谁能说说，这些图片中的杯子是什么样的?
2.教师继续出示图片，让幼儿感受“套系”特征。
教师：刚才我们看到的是一个一个不同的杯子，现在你们再看看，这些杯子和刚才的杯子哪里不一样?你们是从哪里看出它们是一套的?
3.教师：杯子的杯身有的是粗粗的、有的是细细的，有的细而长；杯把有的是半圆的、心形的、有的是动物的尾巴；杯身的图案设计有的是动物，有的是人的头像；等等。
三、引导幼儿讨论设计有创意的杯子。
1.教师：你准备设计什么样的杯子?杯口是什么形状的?杯把是什么样的?你准备在杯身上设计什么样的图案?
2.教师：如果你想设计的杯子是一套的，你想设计一套什么系列的杯子?
四、运用线条的夸张、变形，大胆设计餐具。
1.提出操作要求
2.鼓励幼儿大胆想象，设计出与众不同的杯子，造型独特、生动有趣。
五、展示作品，请幼儿相互说说自己的作品。
教师：请你来说说，你设计的这个杯子最特别的地方在哪里?为什么要这样设计?
中班美术教案(篇15)
要求1. 学会用正方形，长方形的纸盒做成高楼并将其恰当地组合
2．能够和同伴合作，共同商量制作小区，并进行装饰
准备1. 牙膏盒等各种正方形，长方形的纸盒，数量是幼儿的两倍。八块底板，多种废旧材料如：果冻盒，彩色纸，双面胶，笔，剪刀
2．小区的'图片。
过程一. 欣赏美丽的小区图片
1．这是什么地方？
2．有些什么？
二．了解材料，分别进行识别
1． 牙膏盒像什么？
2． XXX东西可以用XXX代替
三．学习制作高楼
1． 可先将纸盒的两头拆开，在纸盒上剪出距离相等的“刻度”再将纸
盒恢复成立体形。
2．将剪过的两个面的纸一格隔一格地推进去，就成大厦了。
四．讨论，制作小区
1． 我们的高楼都一样高吗？它们都是怎样排列的？
2． 我们住的地方是什么地方？有些什么呢？
3． 今天我们来制作小区，请小朋友一起合作比一比，哪组的小区制作
出来最美丽
五．制作小区
1． 请小组讨论，如何制作小区，应该有些什么？
2． 请幼儿先制作高楼大厦并摆放好位置后，再添加东西
3． 可以自由选择材料进行制作
六．参观小区
1． 请每组派一名幼儿介绍自己的小区
2． 说说哪个小区好看，为什么？
美术饼干教案15篇
资料包含着人类在社会实践，科学实验和研究过程中所汇集的经验。在学习工作中，我们有可能会使用到资料。有了资料的协助我们的工作会变得更加顺利！所以，你有哪些值得推荐的资料内容呢？为此，小编特意呈上“美术饼干教案15篇”，希望能为你提供更多的参考。
美术饼干教案 篇1
一、设计意图：
平常在生活中看到一些孩子们总特别喜欢吃饼干，而且在吃的过程中他们喜欢观察饼干的样子，饼干是幼儿们常见的东西，也是他们比较感兴趣的，所以我根据小班幼儿的年龄特点及3-6岁儿童发展指南，为幼儿设计了好吃的饼干这一活动，新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激活兴趣；这次活动主要是培养幼儿的动手能力，让他们在观察饼干，吃饼干的过程中，学会用自己灵活的小手把看到的、感受的用线条跟描述出来。画的过程中，我运用了儿歌的形式，让幼儿记住饼干的画法及步骤，反复念儿歌，作画，让幼儿能更熟练地掌握圆形有点饼干的画法。中途请幼儿上来试画，是为了更好地把画饼干的方法记牢，再根据幼儿作画过程中所出现的问题给予指导，让其他幼儿更好地掌握作画的要求。
二、活动目标：
1把自己的饼干给别人吃，让孩子学会分享，有好东西一起吃
2、让幼儿在愉悦的情绪下快乐作画，培养幼儿对美术活动的兴趣。
三。让孩子们掌握用笔画圆点的技巧。
三、重难点：
本次活动的重点是让孩子们掌握根据儿歌画圆点的方法，进而对绘画产生兴趣。
难点是：学童谣，能画一点圆圆可口的饼干
四、活动准备：
1、圆形的芝麻饼干
2、画笔，白纸
五、活动流程：
1、用律动操《饼干歌》引出课题。
2、吃饼干
3、念儿歌，指导幼儿画饼干
4发纸和笔，让孩子们自己画画。
5、作品展示。
好吃的饼干教案
活动目标：
1、让幼儿产生对饼干的兴趣，培养幼儿吃东西后擦嘴讲卫生的好习惯。
2、会画出圆形和点。
3.可以画一个圆的，一点芝麻饼干。
活动准备;
1、每名幼儿一块饼干
2没有人有一张白纸，一把画笔，一个垃圾桶
3、动物模型
4、**
活动过程：
1、师生互打招呼。
2、做律动《饼干歌》
情境导入;
师：小朋友们，你们知道刚刚跳的这首律动操里面有什么好吃的吗？
幼：饼干
师：那小朋友们喜欢吃饼干吗？
幼：喜欢
师：你们想吃吗？
幼：想教师出示一块饼干，让幼儿先观察，然后教师尝一口，说真好吃，又香又甜，硬气幼儿想吃的兴趣。
三。老师们一个一个地分发饼干。饭后记得用纸擦嘴，养成讲卫生的好习惯。
4、带出一群小动物，告诉幼儿，刚刚小动物们闻到了又香又甜的饼干味道，他们也特别想吃，可是老师已经将饼干发给小朋友吃了，我们请小朋友们为他们画一些好吃的饼干好吗？
教师教幼儿在黑板上作画，说出：饼干是圆圆的，上面还有小芝麻点，请幼儿注意，这些小芝麻点要画在饼干的上面，不能掉在地上了
5、边念儿歌边作画
小饼干，又圆又圆，曲线儿牵，点芝麻香又香，大家吃哈哈
6、带领幼儿一起念儿歌，再作画
7、请幼儿上来画，教师念儿歌。孩子们想画好吃的饼干吗？那么让我们一起来试试吧
8、发纸和笔，放轻**
9点评画作，如：他的画是绿色的，芝麻点都很好，看着很香
10把图画给黑板上的动物。
11孩子们，你们今天快乐吗？那我们再把饼干歌跳一遍吧。放饼干歌，做律动，结束课程。
美术饼干教案 篇2
活动目标：
1、幼儿在圆形上联想出多种物体，并通过添画表现其主要特征，激发想象力 。
2、幼儿能主动参与创编活动，用连贯的语言大胆地表达自己的想法，发展语言，丰富联想。
3、幼儿在活动中充分体验创作的快乐。
4、培养幼儿初步的创造能力。
5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
活动准备：PPT图片
活动过程：
一、谈话导入，启发幼儿对圆圈进行初步想象。
1、出示圆圈，幼儿进行想象。
师：今天老师带来了什么?
幼：好多圈圈
师：这些圈圈看上去像什么?
幼：蚊香、0……
二、对圈圈想象并添画，尝试用语言进行说明。
1、出示变化的圈圈，幼儿进行讲述
师：我的这些圈圈会变魔术。你们相信吗?听我念咒语：变变变，圈圈变成...
幼：圈圈变成了太阳。
师：圈圈是怎么变成太阳的呢?
幼：在圈圈周围画上直线。
师：小朋友说的真棒，接下来我们一起念咒语。看看它们还能变出什么?
(变出五次。)
师小结：原来只要给圈圈添不同的图案，圈圈就可以变成许多不同的东西呢。
师：小朋友，你们想不想也给圈圈变个魔术?你会让圈圈变成什么?怎么变?
幼儿自由想象并讲述。
师：小朋友的想法真不错，现在我请小朋友们也来当一回魔术师，把你想要把圈圈变的图案画在纸上。
三、幼儿操作，教师巡回指导。
1、交代要求：先想想你要把圈圈画成什么，想好之后再进行添画。
2、幼儿进行添画，教师巡回指导。(背景音乐)
3、鼓励能力强的幼儿多画一些圆圆进行组合、想象、添画。
4、用语言提示、启发能力差的幼儿想象、添画。
四、作品展示，幼儿介绍作品。
1、展示作品，让小朋友猜猜画的什么，并请画的小朋友介绍怎么画的。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
美术饼干教案 篇3
美术饼干教案
一、教学目标：让学生了解美术与饼干的结合，培养学生的观察力、动手能力和创造力。
二、教学内容：
1. 美术与饼干的结合
2. 饼干的种类及材料
3. 饼干制作的步骤
4. 饼干的装饰与创意
三、教学过程：
1. 美术与饼干的结合（10分钟）
通过图片和实物示范，让学生了解美术与饼干的结合是一种创意的表达方式。可以通过在饼干上绘画、刻划、粘贴等方式，让饼干变得更加有趣和美观。
2. 饼干的种类及材料（20分钟）
介绍常见的饼干种类和材料，例如曲奇饼干、夹心饼干、黄油饼干等。让学生了解不同种类的饼干所需的原料和制作方法有所不同。
3. 饼干制作的步骤（30分钟）
详细介绍饼干制作的步骤，包括制作面团、擀面、模具造型、烤制等。让学生亲自动手制作饼干，体验制作过程中的乐趣和劳动的价值。
4. 饼干的装饰与创意（40分钟）
让学生运用美术知识和创造力，将制作好的饼干进行装饰和创意设计。可以使用食用色彩、糖霜、巧克力等材料，将饼干变得更加美观和多样化。
四、教学评价：
1. 学生制作的饼干外观是否美观和有创意。
2. 学生在制作过程中的投入程度和动手能力的表现。
3. 学生运用美术知识和创造力的能力。
五、教学延伸活动：
1. 让学生带回家里的饼干与家人分享，让家人品尝学生的创作。
2. 小组合作，进行饼干比赛，评选最具创意和美观的饼干。
3. 学生可以在美术课上进行饼干装饰创作，展示个人风格和才华。
六、教学反思：
通过本次教学，学生了解了美术与饼干的结合，培养了他们的观察力、动手能力和创造力。此外，饼干的制作过程也让学生体会到劳动的价值和创造的乐趣。在未来的教学中，可以结合更多的食品和美术知识，丰富学生的艺术体验和创造力的发展。
美术饼干教案 篇4
活动设计背景
活动目标
1、体会泥工活动的快乐。
2、能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
3、学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点
重点：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
难点：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
活动准备
1、为每个幼儿准备了一份操作材料：橡皮泥、印花工具。
2、兔妈妈、羊妈妈的头饰、音乐
活动过程
一、第一部分：情景表演导入活动。
请另外一个老师扮演兔妈妈，我扮演羊妈妈，小朋友扮演兔宝宝。
兔妈妈带着兔宝宝到羊妈妈家做客，羊妈妈用好吃的饼干招待了兔宝宝。（.教案网出处）在吃饼干过程中，羊妈妈引导宝宝观察饼干上有什么?饼干好不好吃?激发兔宝宝要学习做饼干的兴趣。
(引导幼儿去别人家做客要有礼貌，学习使用礼貌用语。)
二、第二部分：羊妈妈示范如何使用工具制作饼干，兔宝宝观察并模仿做动作。
首先我介绍了做饼干的材料。接着我示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着我引导幼儿观察，用什么将橡皮泥压平?怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干?又是用什么东西给饼干印上花纹的?在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干。
三、第三部分：兔宝宝自己学做饼干，羊妈妈和兔妈妈一起指导。(放音乐)
在指导的过程中引导兔宝宝还可以做各种颜色的饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。兔宝宝帮羊妈妈收拾好做饼干用的材料。洗手，活动结束。
教学反思
我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。
美术饼干教案 篇5
美术饼干教案
一、教学目标
1.了解饼干在美术中的应用和意义；
2.学习制作美术饼干的基本步骤和技巧；
3.培养学生的观察能力和创造力。
二、教学内容
1.美术饼干的概念和分类；
2.美术饼干的制作材料和工具；
3.饼干创作的基本步骤和技巧；
4.美术饼干的欣赏和评价。
三、教学重点
1.美术饼干的制作材料和工具的介绍；
2.饼干创作的基本步骤和技巧的掌握。
四、教学方法
1.讲授与演示相结合的方法；
2.小组合作学习。
五、教学准备
1.美术饼干的样品和相关图片；
2.制作美术饼干所需要的材料和工具。
六、教学过程
第一节：美术饼干的概念和分类
1.引入话题：通过展示美术饼干的样品和图片，引发学生对美术饼干的兴趣和想象力。
2.介绍美术饼干的概念和分类：美术饼干是用饼干制作出各种图案和受人欣赏的艺术品。根据制作材料和主题，可分为食材饼干、糖霜饼干、彩绘饼干等。
第二节：美术饼干的制作材料和工具
1.介绍美术饼干的制作材料：饼干粉、糖霜、色素、巧克力酱等。
2.介绍美术饼干的制作工具：模具、刀具、挤花袋等。
第三节：饼干创作的基本步骤
1.讲授饼干创作的基本步骤：制作饼干、制作糖霜、上色、装饰等。
2.示范制作一个简单的美术饼干：先制作饼干坯，然后制作糖霜并上色，最后用装饰工具进行点缀和勾勒。
第四节：美术饼干的欣赏和评价
1.展示学生制作的美术饼干作品，进行欣赏和评价。
2.学生互相交流制作过程和心得，分享彼此的创作灵感。
七、教学反馈
1.布置作业：要求学生在家中制作一个美术饼干作品，并写出心得体会；
2.鼓励学生多参加美术比赛和展览，提升自己的美术饼干制作水平。
八、教学总结
通过本节课的学习，学生们对美术饼干的制作技巧和方法有了初步的了解，并能够制作简单的美术饼干作品。同时，他们通过饼干的制作过程，培养了观察能力和创造力，提升了艺术修养。让我们继续加油，创造更多的美术饼干作品吧！
美术饼干教案 篇6
2、愿意将食物与大家分享。
活动准备：
2、幼儿用书第三册24、25页。
1、出示不同的饼干，让幼儿品味，激发制作饼干的愿望。
2、分享饼干好快乐，大家都这么开心――我们一起制作快乐饼干。
二、基本部分：
（一）我们是小小糕点师――提出制作《笑脸饼干》的要求洗手――讲卫生――制作精细
1、取大小适宜（幼儿手能握住的）面团在手心团成圆――放在消毒好的面板上压扁成饼状，取红豆做笑脸饼干的眼睛，取花生做饼干的嘴巴。
2、相互欣赏幼儿作品，相互说一说笑脸饼干的特点。好在什么地方，不好在什么地方？
3、请幼儿把笑脸饼干送到厨房，请厨房的阿姨把饼干蒸好。
分享自己做的饼干，体验自己动手的乐趣。
观看幼儿用书24、25页笑脸饼干。
活动效果记录及反思：
1、由于小班幼儿手部小肌肉还不是很发达，团面团不错，在压扁过程中没有掌握好要领，饼干最后奇形怪状。
2、幼儿特别爱动手，由于集体教学条件有限，动员家庭多多给孩子提供玩面的机会。
活动目标：
1、在正确感知图形的基础上，学习按图形的某一特征（颜色、形状或大小）进行分类。
2、能愉快地参加操作活动，并在集体面前大胆发言。
活动准备：
每人手臂上一副袖套（红或绿）；图形卡片；分类盒；小货车四辆，分别贴上标记。
教师以厂长的身份交代游戏规则。
师：工人们，今天我们要到饼干厂去工作，这边是“红红饼干厂”，那边是“绿绿饼干厂”，戴绿袖套的工人到“绿绿饼干厂”那里去，那么红袖套的呢？
幼儿根据袖套颜色分别找位置，教师检查找位置情况，幼儿互查。
二、游戏：分饼干。引导幼儿排除其他特征干扰，按图形的某一特征分类。
1、引导幼儿指认图形。
师：我们厂的'饼干可真多呀，谁来介绍一下，有些什么样的饼干？根据幼儿讲述出示图形。2、启发幼儿探索分类方法。
师：现在我们要把这些饼干分装到两个盒子里，你们想想看，哪些饼干可以放在一起？
3、幼儿操作：教师观察幼儿分饼干，先分好的幼儿在下面讲述是怎样分的。
4、个别幼儿讲述分类方法。
师：你是怎么分的？除按颜色分外，还有不同的分法吗？分别再请按形状、大小分类的幼儿讲述。教师提出再次操作要求：这些工人干得都很棒，我们发现，可以按饼干的颜色分、形状分、大小分，现在我们再用别人的方法也来试试看。
5、幼儿再次练习，教师巡视并给动作快的幼儿饼干盒上贴星。
1、推出小货车，指认标记。
师：饼干包装好了，现在我们要把它分别装到这4辆车上，每辆车上装的饼干是不同的。（教师边指标记边讲述）这辆车上装红盒子上有星的饼干，这辆车上装红盒子没星的饼干，那么这辆车上装什么？（指绿盒子有星的）最后一辆呢?(指绿盒子没星的)
2、幼儿分组来装饼干，教师检查分装情况，小结：表扬工人们能干。
3、（电话铃响）师：“喂，是幼儿园啊，我们已经把饼干装上车了，马上给你们送来，再见！”师生推车出活动室。
美术饼干教案 篇7
【主题】: 美术饼干教案
【导言】:
美术课程作为学校教育中不可或缺的一部分，不仅培养学生的审美能力和创造力，同时也提供了一个锻炼学生动手能力和表达能力的平台。此次教案以“美术饼干”为主题，结合美术和烘焙技巧，旨在通过激发学生的创造力和动手能力，培养他们对于美的理解和表达。
【正文】：
一、教学目标
1. 培养学生的观察力和创造力，提高他们对于美的感知能力；
2. 培养学生的动手能力，学习使用美术工具和烘焙工具；
3. 引导学生通过美术创作和烘焙实践，培养他们的团队合作能力和整体安排能力；
4. 培养学生对于美术饼干的设想和设计能力，提高他们对于美食的创作和品味能力。
二、教学步骤
1. 引导学生观察并分析不同形状、颜色和图案的饼干；
2. 创建一个“美术饼干”主题的小组项目，并安排小组成员的分工；
3. 在小组内，设计一个具有创意和美感的饼干形状，并绘制草图；
4. 学习制作饼干的基本原理和步骤，并安排小组成员分工协作完成制作；
5. 培养学生的美术表达能力，使用食品颜料和装饰工具对饼干进行绘画和装饰；
6. 培养学生的美食品尝能力，每个小组成员品尝并对自己的饼干进行评价和反思；
7. 在全班同学面前展示自己的作品，并分享制作过程和感受。
三、教学重点和难点
1. 教学重点：培养学生的创造力和动手能力，锻炼他们对于美的感知能力；
2. 教学难点：引导学生将美术与烘焙结合，将饼干制作视为一种美术创作。
四、教学资源
1. 美术工具：颜料、画刷、调色盘、彩笔等；
2. 烘焙工具：面粉、糖、鸡蛋、酵母等；
3. 装饰工具：巧克力酱、彩糖、糖霜等。
五、教学评价和反馈
1. 评价方式：根据学生的作品和对于美术饼干创作过程的理解和表达进行评价；
2. 反馈方式：给予学生肯定和鼓励，同时指出他们在作品中存在的潜力和改进的空间。
【结语】：
通过将美术和烘焙技巧结合，本教案以“美术饼干”为主题，旨在培养学生的创造力和动手能力，提高他们对于美的感知能力和表达能力。通过学习制作饼干的基本原理和步骤，学生能够培养自己的观察力和创造力，感受并理解美的存在。并且通过小组合作的形式，学生能够提高他们的团队协作能力和整体安排能力。最终，在全班同学面前展示自己的作品，学生能够分享自己的制作过程和感受，从中培养学生对于美食和美的品味能力。
美术饼干教案 篇8
主题：美术饼干教案的实施
美术教育对培养孩子的创造力和审美能力有着非常重要的作用。而在教育过程中，如何让孩子更加愉快地学习美术呢？美术饼干教案便提供了一个有趣而有效的解决方案。
一、教案准备
教案的准备非常关键，需要准备适当的材料和工具。首先，我们需要采购食用颜料、面粉、糖等材料，并准备一些饼干模具。其次，我们需要准备一些画笔、画布等美术工具，以及一些资料，如图片、视频等，方便教学使用。
二、教学过程
第一步，制作饼干
在制作饼干时，我们可以手动制作，也可以使用模具。孩子们可以选择不同的模具，例如心形、星形等，来制作自己心仪的饼干。在制作饼干时，可以添加食用颜料，让饼干变得更加漂亮。孩子们可以根据自己的想象，将不同的颜色混合在一起，制作出独特的饼干。
第二步，涂饰饼干
在制作好的饼干上，孩子们可以使用画笔和颜料，画上自己喜欢的图案或颜色，让饼干变得更加艳丽。孩子们可以根据自己的想象，画上不同的图案，例如花朵、小动物等，让每一个饼干都变得独特而美丽。
第三步，绘画创作
除了制作饼干外，孩子们还可以在画布上进行绘画创作。在这一环节中，孩子们可以通过阅读美术书籍、观看美术作品、听取老师的讲解等方式，来学习美术知识，并进行创作。在创作的过程中，老师可以帮助孩子们纠正错误、提出建议，以达到更好的绘画效果。
三、教学目标
通过美术饼干教案的实施，我们可以达到以下教学目标：
一、培养孩子的创造力和审美能力。
二、增强孩子们对美术的兴趣，提高美术学习的积极性。
三、让孩子们在美术教学中感受到乐趣和成就感，有助于增强自信心。
四、通过涂饰饼干的过程，培养孩子的动手能力和团队合作精神。
总结
美术饼干教案是一种有趣而有效的美术教育方式。在教学的过程中，我们可以通过孩子们喜欢的饼干制作过程，引导他们探究美术知识，并进行创作。通过这种方式，我们可以激发孩子们的学习热情，增强他们的创造力和审美能力，提高美术教育的质量。
美术饼干教案 篇9
活动目标
1.感受不同纽扣的外形特点，能在纽扣外形的基础上大胆的想象。
2.尝试运用多种纽扣图形进行添画与组合造型。
3.感受添画、造型的艺术表现形式、体验想象与创造的乐趣。
4喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备1.经验准备观察过不同形状的纽扣;有在物体上添画的经验。
2.材料准备①教师用材料：各种各样的纽扣、示范画纸1张。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第9~10页;记号笔、油画棒。
活动过程一、情境导入讲述故事《纽扣王国奇遇记》(见活动资源)，引导幼儿自由想象、自由表述。
指导语：如果你也来到纽扣王国，你会看到什么?猜猜看纽扣还会变成什么?
二、探索发现1.出事各种各样的纽扣，鼓励幼儿说说这些形状不同的纽扣可以组成什么物体。
2.鼓励幼儿尝试利用多个图形进行组合、添画造型。
指导要点：请几名幼儿在示范画纸上尝试用纽扣图形进行组合添画。教师对幼儿绘画的图案进行评价，并引发幼儿思考：还能组合添画出什么物体。
指导语：怎样让两个或几个纽扣变成一个物体呢?
3.翻开《情景创意美术.绘画篇》第9页，引导幼儿欣赏"艺术角"中的作品，欣赏不同纽扣组合的造型，激发幼儿的创作兴趣。
4.鼓励幼儿大胆构思，说说自己想象中纽扣王国是怎样的。
三、创作表现1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第10页，鼓励幼儿在创意墙中进行创作。
指导语：小朋友，请根据纽扣的形状组合添画，表现想象中的"纽扣王国"。
2.提醒幼儿合理布局，并尝试用背景来衬托画面。
1.幼儿自由创作，教师巡回指导。
四欣赏评议1.在集体中展示幼儿作品，请幼儿评出"最有趣的纽扣王国"。
2.鼓励幼儿介绍自己的作品，或介绍自己喜欢的作品。
五结束活动引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。
教学反思
1、在进行这个分类活动的时候，幼儿的注意力往往集中在纽扣的颜色，形状，大小上，从而忽略了活动的重点!在今后的活动中应该引起重视。
2、在做游戏的环节中，开始的时候幼儿不知道怎样去做这个游戏，就拿着纽扣各玩各的。后来学会这个游戏，幼儿兴趣浓厚，超过了计划的游戏时间，从而延长了活动的时间。在这个环节中，教师没有很好的做到收放自如。
3、在自由分类活动环节，要求幼儿口述分类方法时，幼儿不能完整的表达自己的想法时，教师应加以适当的引导，并鼓励幼儿大胆的说出自己的想法。
4、本次活动设计新颖，符合幼儿的年龄特点和心理特点，并成功的激发了幼儿对数学的兴趣。训练了幼儿的分类能力，培养了幼耳的逻辑思维能力。
美术饼干教案 篇10
美术饼干教案
教案名称：创意美术饼干工艺
教学目标：
1. 学习制作美术饼干的基本方法和步骤。
2. 提高学生的创意思维能力和动手能力。
3. 增强学生对美术创作的兴趣，培养学生的审美能力。
教学重点：
1. 掌握美术饼干制作的基本材料和工具。
2. 学习创意思维，设计独特的美术饼干作品。
3. 学会对作品进行评价和欣赏。
教学准备：
1. 食谱，列明所需材料和步骤。
2. 材料准备，包括面粉、糖粉、鸡蛋、色素等。
3. 工具准备，如擀面杖、模具、刀具、烤盘等。
教学步骤：
第一步：介绍美术饼干的背景和意义（10分钟）
1. 通过图片和文字，向学生介绍美术饼干的起源和流行趋势。
2. 引导学生思考美术饼干作为一种艺术形式的特点。
第二步：讲解制作美术饼干的基本步骤和方法（15分钟）
1. 列出制作美术饼干的材料清单和步骤，让学生了解所需准备和操作的流程。
2. 引导学生关注制作过程中的细节和技巧，并指导他们掌握正确的操作方法。
第三步：示范制作简单的美术饼干作品（20分钟）
1. 选择一款简单的美术饼干作品，示范制作过程。
2. 过程中解释每个步骤的注意事项和技巧，引导学生理解。
第四步：学生自主制作美术饼干作品（40分钟）
1. 提供多种美术饼干制作材料和工具，鼓励学生自由选择进行创作。
2. 引导学生在制作过程中发挥想象力和创意思维，设计独特的美术饼干作品。
第五步：展示和欣赏（15分钟）
1. 学生展示自己制作的美术饼干作品，向同学们展示创作的过程和成果。
2. 学生互相欣赏和评价作品，分享制作经验和感受。
第六步：总结和评价（10分钟）
1. 结合展示和讨论，总结学生在制作过程中的收获和经验。
2. 教师对学生的作品进行评价和点评，鼓励学生继续发展自己的创作能力。
教学反思：
通过本节课的教学，学生通过制作美术饼干的过程，锻炼了他们的动手能力和想象力。通过展示和欣赏环节，学生加深了对美术创作的理解和欣赏能力。同时，学生在自主制作的过程中，也更加自信和乐于创作，培养了他们的审美能力和艺术表现力。
总结起来，通过这个美术饼干教案的设计和实施，学生在创意思维、动手能力以及审美能力方面都得到了提升。同时，通过实践性的创作活动，也培养了学生的动手能力和团队合作能力。这种结合实践和创作的教学方法，不仅能够激发学生的兴趣，还能够促进学生的全面发展。
美术饼干教案 篇11
美术饼干教案
一、教学目标：
1.了解艺术作品和食品之间的联系，培养学生对美术创作的兴趣和创造力。
2.开发学生的观察力和审美能力，培养学生的细致观察和形象表达能力。
3.培养学生团队合作精神，促进他们在集体中学会倾听别人的意见和尊重别人的观点。
4.通过实践操作，提高学生的动手能力和创造力。
二、教学内容：
1.艺术作品与食品之间的联系。
2.将美术创作融入食品制作的过程中。
3.学生团队合作创作食品艺术品。
三、教学准备：
1.食材：面粉、黄油、白砂糖、鸡蛋、蜂蜜等。
2.烹饪工具：模具、烤箱、搅拌器等。
3.绘画用具：画笔、颜料、纸张等。
4.相关美术作品图片和资料。
四、教学过程：
1.导入（10分钟）：
通过展示一些有关美术作品和食品的图片，引导学生思考两者之间的联系。教师鼓励学生提出自己的看法和观点，并引导他们思考如何将美术创作融入食品制作的过程中。
2.学习（20分钟）：
通过讲解相关美术作品和食品的例子，让学生了解到艺术作品可以成为食品的设计灵感来源。教师还可以讲解食品艺术的相关知识和技巧。
3.实践（30分钟）：
将学生分组，每组选取一幅美术作品作为设计灵感，然后利用食材和烹饪工具制作和绘制与选定作品相关的饼干。教师可以根据学生的实际情况提供适当的指导和帮助。
4.分享（10分钟）：
学生完成作品后，各组向全班展示自己的设计和制作过程，讲解所选择的美术作品和其融入饼干设计的思路。全班同学可以提出自己的意见和建议，给予肯定和鼓励。
5.总结（10分钟）：
教师引导学生讨论本堂课的学习收获和体会，提出相关问题进行思考。激发学生对美术和食品的进一步探索和创造。
五、教学评价：
教师可以通过观察学生的实践操作和学习表现，以及听取学生的分享和反馈，来评估学生在此次教学中的学习情况和实际能力的提升程度。
六、拓展延伸：
学生可以在课后进一步探索其他与美术作品相关的食品制作和艺术表达，或者将所学到的技巧应用到其他美食的制作中去。并且可以通过参观美术馆等活动，进一步加深对美术和食品之间联系的理解和认识。
总结：
通过这堂课的学习和实践，学生不仅能够了解美术作品和食品之间的联系，还能够培养他们的观察力、审美能力和团队合作精神。通过实践操作，学生能够提高他们的动手能力和创造力。这种将美术和食品结合的教学方法，不仅能够促进学生的创造力和想象力的发展，还可以扩展学生的视野和思维方式。
美术饼干教案 篇12
美术饼干教案主题范文
一、教学背景和教学目标
教学背景：
随着社会的发展和教育观念的改变，人们对于教育的要求逐渐增加。艺术教育作为一种重要的教育方式，逐渐受到人们的重视。而在艺术教育中，绘画是一个重要的部分，它可以培养孩子的观察力、创造力、想象力以及审美能力。
教学目标：
1. 培养孩子的美感和创造力，让他们能够通过绘画来表达自己的思想和情感。
2. 培养孩子的观察力和细致入微的能力，让他们能够准确地观察自然界的事物，并将其转化为艺术作品。
3. 引导孩子去欣赏艺术作品，培养他们的审美能力。
二、教学过程安排
第一课时：介绍艺术和绘画的概念
1. 引入：通过提问的方式，了解孩子对艺术和绘画的认识，导入本节课的话题。
2. 学习目标：向孩子介绍本节课的学习目标，明确他们需要通过本节课学会什么。
3. 定义艺术和绘画：给出简洁明了的定义，确保孩子能够深刻理解。
4. 展示艺术作品：找一些著名画家的作品进行展示，引导孩子去欣赏这些作品，激发他们对绘画的兴趣。
第二课时：介绍饼干的形状和颜色
1. 回顾：复习上一节课的知识，确保孩子们对艺术和绘画的定义有了更深的理解。
2. 引入饼干话题：通过故事、图片或视频的方式，引入饼干的话题，激发孩子们的兴趣。
3. 饼干的形状和颜色：展示不同形状和颜色的饼干图片，让孩子们认识到饼干的多样性。
4. 感知练习：给孩子们准备一些实物饼干，让他们观察并分辨形状和颜色。
第三课时：用饼干绘画
1. 回顾：复习上一节课学到的饼干的形状和颜色，确保孩子们对这些知识有了深刻的记忆。
2. 介绍绘画材料和技巧：向孩子们介绍绘画所需的材料和一些简单的绘画技巧。
3. 实践绘画：给孩子们一些饼干和绘画材料，让他们根据自己的想法和感觉来进行绘画创作。
4. 分享作品：让孩子们展示自己的绘画作品，并向其他同学分享自己的创作心得和感受。
第四课时：欣赏他人的绘画作品
1. 回顾：通过复习前两节课学到的知识，激发孩子们对艺术和绘画的兴趣。
2. 欣赏绘画作品：展示一些著名画家的作品，让孩子们通过观赏和讨论，学会欣赏他人的绘画作品。
3. 分析作品：引导孩子们分析这些作品的特点和艺术手法，培养他们的审美能力。
4. 创作总结：让孩子们回顾本课的学习内容，总结自己的学习成果，并提出对绘画的更深层次的思考和疑问。
三、教学评价
1. 教学表现评价：通过观察孩子们课堂上的参与度、作品的完成度、发言和表达的情况等方面，对孩子们的综合表现进行评价。
2. 作品评价：对孩子们的绘画作品进行评价，注重对其创意性、表达能力和技巧运用的评价，给予积极的鼓励和指导。
3. 自评互评：鼓励孩子们使用绘画作品或文字来对自己的学习成果进行评价，同时也要鼓励他们通过观察和评价其他同学的作品来学习和进步。
通过这个主题的教学活动，旨在引导孩子们了解艺术和绘画的概念，并通过绘画饼干的方式，培养他们的美感、创造力和观察力。通过欣赏他人的绘画作品，培养孩子们的审美能力，帮助他们全面发展。
美术饼干教案 篇13
活动目标：
1、愉快的尝试将一大块泥分成几小块，学习搓圆、压扁的技能。
2、由选择不同的印章，将饼干印出各种花样，体验创作的乐趣。
活动准备：
1、各色橡皮泥若干，刻有不同花样的小印章若干。
2、娃娃一个，小盆子若干
活动过程：
一、欣赏不同花样的饼干，激发幼儿兴趣。
师：老师今天做了很多不同的饼干，来看看吧！
师：你们想做吗？
二、教师示范制作方法：
1、将一大块泥分成几小块，拿一小块放在一只手的手心里，另一只手旋转团圆，然后压。扁做成一块圆饼干。
2、印章压花。取一个印章在饼干上轻轻一压，轧出花样即可。一块饼干上可压上几个花样。
指导要点：
1、提醒幼儿先搓圆再压扁，印印章时要轻一些，几块饼干可印上不同的花纹。
2、提醒幼儿给娃娃吃的饼干要卫生，要放在泥工板上做。
三、幼儿操作，教师巡回指导
四、作品欣赏点评
美术饼干教案 篇14
美术饼干教案
主题：创意美术饼干
导言：
美术教育是培养学生创造力、观察力和想象力的重要途径之一。而以食材为媒介进行艺术创作，既能满足学生对创造和探索的欲望，又能增强他们的兴趣和参与度。本教案将以创意美术饼干为主题，引导学生通过将美术与烘焙结合，创造独特的艺术品。
一、教学目标：
1.了解创意美术饼干的基本知识和发展历程。
2.培养学生的创造力和观察力。
3.学习简单的烘焙技巧，掌握基本的饼干制作方法。
4.设计并制作个人风格的美术饼干。
二、教学内容：
1. 创意美术饼干的定义和特点。
2. 创意美术饼干的发展历程。
3. 简单饼干制作方法的介绍。
4. 设计和制作个人风格的美术饼干。
三、教学过程：
1. 创意美术饼干的定义和特点（15分钟）
1.1 介绍创意美术饼干是指利用食材进行艺术创作的独特饼干。
1.2 分享一些创意美术饼干作品，引发学生的兴趣和想象力。
1.3 探讨学生对创意美术饼干的看法和期望。
2. 创意美术饼干的发展历程（20分钟）
2.1 介绍创意美术饼干的起源和发展历程，如西方的薑饼人、中国的年糕等。
2.2 分析创意美术饼干受欢迎的原因，如可食用性、观赏性和互动性等。
3. 简单饼干制作方法的介绍（15分钟）
3.1 教授学生基本的饼干制作方法和工具的使用。
3.2 让学生亲自动手，制作一批简单的基础饼干，以熟悉烘焙的基本流程。
4. 设计和制作个人风格的美术饼干（40分钟）
4.1 引导学生通过观察和创造，设计个性化的美术饼干。
4.2 提供各种食材和烘焙工具，让学生根据自己的设计制作美术饼干。
4.3 鼓励学生展示自己的作品，并交流分享创作心得和经验。
四、教学评价：
1. 教师根据学生的参与度和作品的创意程度进行评价。
2. 学生之间相互评价和分享创作心得。
五、教学拓展：
1. 邀请专业艺术家或烘焙师到班级进行讲座或工作坊，增加专业知识和技能的学习。
2. 组织学生参观艺术饼干展览，了解更多创意和发展趋势。
六、教学延伸：
1. 学生可以根据自己的兴趣和设计能力，制作个人品牌的美术饼干，进行市场销售或展览。
2. 学生可以尝试创作独特的美术饼干食谱，并进行自我推广和分享。
结语：
通过创意美术饼干的手工制作过程，学生不仅能发挥自己的创造力和想象力，还能培养耐心和细致性。这样的教学活动不仅有益于学生的美术素养和烘焙技能，还能激发学生对艺术和创意的兴趣，提高他们的综合能力。
美术饼干教案 篇15
活动目标
1.乐意制作笑脸饼干，体验手工制作的乐趣。
2.在生活中，愿意将食物与大家分享，感受其中的乐趣。
活动准备
太空泥若干，笑脸饼干范例若干。
活动过程
1.导入活动，跟随录像《智慧树》里的《饼干歌》边唱边跳。
饼干饼干圆圆，我最喜欢吃饼干。
饼干饼干甜甜，我会自己做饼干。
揉一揉，团一团，啪啪啪
饼干饼干，圆又圆，
饼干饼干圆圆，放进热热的烤箱。
饼干饼干甜甜，滴答滴答转转转。
搓一搓，捏一捏，啪啪啪
饼干饼干，扁又扁，扁又扁。
小朋友你们好!欢迎大家来到宝贝厨房。你们喜欢吃饼干吗
2.制作过程
(1)教师示范：先把太空泥揉一揉，团一团，团成面团形，然后把面团放在卡纸上压一压，压得扁扁的。取一块不同颜色的太空泥，团两小点做眼睛，搓一节小长条上翘的粘在眼睛下面做嘴巴，这样一块圆形的笑脸饼干就做好了。
(2)把太空泥、卡纸发给小朋友，让幼儿动手操作，教师巡回指导。
(3)展评幼儿的笑脸饼干，并请幼儿说说自己是怎样做的。
(4)让幼儿想一想笑脸饼干除了有圆形，还可以有什么形状
(5)幼儿有创意地制作各种饼干，教师巡回指导。
3.展示、评价幼儿作品请幼儿向老师、同伴介绍自己制作的饼干，说一说漂亮在哪里。
4.将做好的饼干按形状标记分类摆放。
5.活动结束。
初中美术教案15篇
发现了一篇有趣的网络文章主题正是“初中美术教案”。教师的职责之一就是制作自己的教案课件，当然，教案课件里的内容一定要非常完善。编写教案需要注重知识与能力的结合与提升。欢迎阅读，希望这篇文章成为你今天美好的启发，并请分享它！
初中美术教案【篇1】
课 题:：色彩风景画
时 间：20xx/x/x
地 点：xx第一中学美术组
参加人：xxx
主持人：xxx
课时计划：一课时
课 型：造型表现
教学方法：
体验、启发、探究
教学目标：
学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
能力目标：
了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
重点：
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
难点：
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
教学过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
1、 色彩基础知识认识
三原色：红、黄、蓝
三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿
复色：原色+间色=复色
间色+间色=复色
同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。
对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素
色相：色彩的相貌。
色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的
色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。
明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。
3、 色彩在绘画中的运用
固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系
(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光
(3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显
(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。
4、色彩的对比规律
风景写生的透视与构图
色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比
原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。
间色对比：橙绿紫色相上的对比。
复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。
补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。
当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出
明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。
纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。
冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。
冷暖变化的规律：
物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。
固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。
5、风景写生
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。
三、作业：
色彩风景写生1幅
四、作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
3、色彩表现协调、统一
五、小结：
通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。
初中美术教案【篇2】
各位老师：
我今天说课的内容是：“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。
一、教材分析：
《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣，创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装的模拟制作奠定基础。
二、学情分析：
此班是日常任课的普通教学班，班中学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
三、设计理念：
以往此课都是由老师讲学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。
1、启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。
2、运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视野，激发学生创新思维。
3、学生与教师共同参与美术活动，进行搭配完整服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。
4、通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。
5、课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。
四、教学目标：
1、知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。
2、过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。
3、情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，激发创新意识。
五、教学重点：
七、教法：导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法
十、教具准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。
十一、学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔
1、请课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走T台）。
3、教师总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。
设计意图：通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。
1、设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？媒体显示：媒体播放图片。
学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…）
3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。
学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。
设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察，分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.
学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。
1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。
2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。
(1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。
（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。
3、设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？
设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力.
1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装，开阔学生的思维。
2、教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）
学生根据自己的构思进行设计学生装。
(2)设计的服装要符合人体的结构。
设计意图：通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间，激发学生创新意识。
1、展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。
学生自评，互评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。
2、教师作为参与者融入到学生的中间。
设计意图：使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。
1、教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定
2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。
媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。
教学反思：十多年的教学生涯，使我深深地感到，初中阶段的学生虽已有了独立思考问题，解决问题的能力，但教学过程中难以调动学生的兴趣，学生不善于表述自己的感受，表现自己的能动性，因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围，时刻关注学生的发展，充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时，首先让学生穿上各式服装，伴着优美的.音乐进行模特表演。 一方面用以激发学生的学习兴趣，唤起学生的学习欲望，另一方面让学生根据表演谈对服装的感受，使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中，我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片，让学生亲自参与教师的活动，学生的热情无比高涨，充分调动了学生的主观能动性，增强了学生的自信心，激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代风采，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩，但我觉得课堂时间太有限，不能尽情的发挥学生的创作热情，于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨，作品更加绚丽多彩。
初中美术教案【篇3】
塑造自己的形象
第六课塑造自己的形象（1课时）
一教学目标：
1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。
3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。
二教学难重点：
1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。
2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
三教学用具：泥塑浮雕作品学生作品
四板书设计：塑造自己的形象
1.泥塑浮雕的特点。
2.制作技法。
3.作业要求。
4.评分标准。
五教学过程：
导入：
回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。
讲授新课：
（1）.板书课题：塑造自己的形象
（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）
（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。
（4）.作业要求：
制作一个浮雕人像作品。
要求作品新颖、独特、制作手法多样。
时间要求：25分钟
（6）.评分标准。
生动、合理、速度、纪律
（7）.巡回指导。
（8）.展示讲评、评分
练习：
按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。
小结：回顾本节学习内容，展示部分优秀作品，现场评分。布置下节课所带学习用品（泥塑工具
初中美术教案【篇4】
课程分析：
本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
学生分析：
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。
教学目标：
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
教学重点：
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
教学难点：
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
教学方法：
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法
教学准备：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料
教学过程：
教学程序
教学活动
媒体运用
一、情境
导入
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课
打开小礼物
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、
你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染
音乐+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣赏生活中的扎染
图片和实物
2、扎染的美在哪里?
师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看
三、学习扎染的制作方法
1、师播放视频
2、扎染的工具
3、扎染的步骤是怎么样的呢?
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示
微课
四、折法体现变化美
1、讨论折扎的方法。
同学展示
师总结：横条纹的扎法
圆形放射纹的扎法
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律
五、自主学习
1、完成学习任务单
讨论学习
总结学习任务单
六、扎染的不同方法
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片
七、复习美术色彩知识
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色
八、实践制作
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?
九、了解扎染的历史文化
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
图
十、作业展示与点评
1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
十一、总结
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课
初中美术教案【篇5】
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
初中美术教案【篇6】
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。
教学重难点
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
教学过程：
一、收集材料，回顾复习
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、印象派艺术的基本特点
3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。
二、印象画家群体
1、印象主义的主要画家作品欣赏
莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国
高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
三、欣赏讨论
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
④独到的见解和大胆的辩驳。
四、总结归纳
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
1、引入图片欣赏
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。
学生分析、比较、回答。
完成作业：一篇短文或列举作品。
初中美术教案【篇7】
一、教材分析
标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。
二、教学目标
1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。
教学重点：标志设计的表现形式及方法。
教学难点：标志设计的创意。
三、教学过程
（一）导入：
（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）
提问：1、这是什么？
2、看到图形想到什么？
学生思考回答。
教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它
叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结：交通标志、公益标志、企业标志……
（二）新授：
（1）了解标志的含义及表现方法：
1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？
学生思考回答，并解释含义。
总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？
2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。
①这是什么标志？
②有什么含义？
③用什么样的表现手法？
学生小组讨论，并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）
（2）了解标志的特点：
1、让学生观察图例并提问：
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？
为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？
学生思考回答。
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？
学生思考回答。
③标志的主题和形象之间有什么联系？
学生思考回答。
教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。
（3）了解标志设计的方法：
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。
初中美术教案【篇8】
初中七年级美术课教案示例如下：
主题：表现自我的绘画
目标：让学生学会运用不同的绘画技巧和工具，表达自己的情感和思想。
教学内容：
1. 绘画基础知识：色彩、线条、透视等。
2. 绘画工具的准备：画板、画笔、颜料等。
3. 绘画技巧的学习：透视、比例、阴影等。
4. 绘画作品的创作：让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。
教学过程：
一、导入
1. 播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。
2. 问学生：你们知道有哪些绘画工具吗？学生们会回答一些，然后引导他们说出更多常用的绘画工具。
二、学习绘画基础知识
1. 让学生观察一些静物或风景，然后说出自己的感受和想法。
2. 让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。
3. 引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。
三、学习绘画技巧
1. 让学生选择自己喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述这个主题。
2. 让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题，如阴影、高光、色彩对比等。
3. 引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。
四、创作
1. 让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。
2. 让学生分享他们的创作，并给予评价和建议。
3. 让学生自己挑选作品，展示给老师和其他学生。
五、总结
1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。
2. 鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。
3. 让学生写下他们的绘画感受和想法。
初中美术教案【篇9】
《你、我、他》教学设计
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型·表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品？
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
初中美术教案【篇10】
教学目标：
1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。
2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。
3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。
教学重点：
了解标志的特点和用途。
教学难点：
了解和掌握标志设计的原则和方法。
教具准备：
标志范例、课件
学具准备：
直尺、圆规、色彩、搜集到的标志
教学流程：
一、导入：
电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？
那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？
小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。（出示：课题）
师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？
下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。
二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式 标志的作用 标志的特点 ）
一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？
汽车启动了：
一组：邮局等公共标志
二组：交通标志，
三组：商品标志，
四组：是电视网络中的新兴标志，
三、标志的表示形式
1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？
标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的
2快速记忆游戏：为什么医院 花花公子服饰残疾人通道便于记忆？
四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？
你又发现了标志的哪些特点？
标志的特点：简洁 易懂 醒目 美观。
从哪里能感受到标志的简洁的美？
警示性的标志以黄色和黑色搭配为主
禁止类的标志已红色为主
黑白也是标志中常见的色彩
五、小练习
请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木 禁止砍伐”的社会公益标志
活动：小组合作
在展示作品是和时发现问题
1不够简洁
2注意标志的美化醒目
3创意不够新颖：
1 以同学的实例讲构思的巧妙 立意新颖 选材独树一帜
2欣赏：农业银行 污水排放 2008奥运会的标志
我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。
六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”
同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，
稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美
作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？
1学校宣传美化标志
2学校行为标志
3学校环境标志
小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！
遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。
七、作品展评
八、小结
通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。
初中美术教案【篇11】
知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。
过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。
情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。
教学过程：
一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。
二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(
1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程
。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。
三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。
四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。
五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。
初中美术教案【篇12】
一、教学资源分析:
服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。
教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。
提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。
六、教学准备:
教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数
套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名
同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。
学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。
七、活动过程:
1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。
2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。
3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?
4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:
①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。
②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。
5、指导学生进行学生装设计练习。
练习方式:
①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。
②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。
③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。
6、学生作业。
7、教师师辅导。
8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。
学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。
初中美术教案【篇13】
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
##结束初中美术教案【篇14】
一、教学目标：
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点：
重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备：
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程：
(一)导入
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问：这些作品有什么区别?
生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。
师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。
(二)单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。
问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。
问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。
师总结：版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻
出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。
4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品
好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，
(七)学生制作
学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品
造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
初中美术教案【篇15】
一、指导思想
我校本着张扬学生个性、培养学生兴趣和特长的教学理念，促进第一课堂教学，以开展丰富课外生活，陶冶学生情操，提高学生学习语文的兴趣和能力，激化学生阅读和写作的热情，掌握一定的阅读、写作知识和技巧，尽快提高学生学习语文的兴趣。根据六年级学生实际，从了解学生的`兴趣、能力和需要方向着手，结合学生的学习和生活经验，遵循学生的认知规律，为学生提供表现自我、创造自我、学习课外文化知识和形成良好习惯的机会，为学生终生学习和形成健康的人生观奠定基础。
二、目标要求
1、活动内容要贴近校园、贴近生活、贴近学生。
2、活动讲求趣味性、知识性、人文性和文学性相结合。
三、活动时间
每周二、周四下午二节课后
四、活动地点
六（3）班教室
五、指导教师
张蒲霞马小平
六、活动措施：
１、鼓励学生积累成语、歇后语，提高语言表达水平。
２、通过讲故事提高学生的表演能力、语言组织能力，还可以提高思维的条理性。
３、通过读好书增长知识，陶冶性情，提高阅读兴趣。
４、通过看爱国影片培养爱国情感。
七、活动内容安排
第一周积累成语
第二周成语接龙
第三周故事会
第四周讲故事比赛
第五周猜谜语
第六周看爱国影片
第七周好书大家读
第八周好书大家读
第九周趣说歇后语
第十周背诵课文比赛
第十一周看爱国影片
第十二周读《论语》
第十三周读《论语》
八、预期活动效果
课外兴趣小组是孩子们喜爱的活动形式，本学期的语文课外兴趣小组活动，教师要关注学生的兴趣，注重学生的兴趣体验，让学生学得主动积极，学得轻松愉快，学得确有成效，真正提高学生学习语文的兴趣，提高语文学习的效率