美术饼干教案

美术饼干教案15篇。

资料包含着人类在社会实践，科学实验和研究过程中所汇集的经验。在学习工作中，我们有可能会使用到资料。有了资料的协助我们的工作会变得更加顺利！所以，你有哪些值得推荐的资料内容呢？为此，小编特意呈上“美术饼干教案15篇”，希望能为你提供更多的参考。

美术饼干教案 篇1

一、设计意图：

平常在生活中看到一些孩子们总特别喜欢吃饼干，而且在吃的过程中他们喜欢观察饼干的样子，饼干是幼儿们常见的东西，也是他们比较感兴趣的，所以我根据小班幼儿的年龄特点及3-6岁儿童发展指南，为幼儿设计了好吃的饼干这一活动，新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激活兴趣；这次活动主要是培养幼儿的动手能力，让他们在观察饼干，吃饼干的过程中，学会用自己灵活的小手把看到的、感受的用线条跟描述出来。画的过程中，我运用了儿歌的形式，让幼儿记住饼干的画法及步骤，反复念儿歌，作画，让幼儿能更熟练地掌握圆形有点饼干的画法。中途请幼儿上来试画，是为了更好地把画饼干的方法记牢，再根据幼儿作画过程中所出现的问题给予指导，让其他幼儿更好地掌握作画的要求。

二、活动目标：

1把自己的饼干给别人吃，让孩子学会分享，有好东西一起吃

2、让幼儿在愉悦的情绪下快乐作画，培养幼儿对美术活动的兴趣。

三。让孩子们掌握用笔画圆点的技巧。

三、重难点：

本次活动的重点是让孩子们掌握根据儿歌画圆点的方法，进而对绘画产生兴趣。

难点是：学童谣，能画一点圆圆可口的饼干

四、活动准备：

1、圆形的芝麻饼干

2、画笔，白纸

五、活动流程：

1、用律动操《饼干歌》引出课题。

2、吃饼干

3、念儿歌，指导幼儿画饼干

4发纸和笔，让孩子们自己画画。

5、作品展示。

好吃的饼干教案

活动目标：

1、让幼儿产生对饼干的兴趣，培养幼儿吃东西后擦嘴讲卫生的好习惯。

2、会画出圆形和点。

3.可以画一个圆的，一点芝麻饼干。

活动准备;

1、每名幼儿一块饼干

2没有人有一张白纸，一把画笔，一个垃圾桶

3、动物模型

4、**

活动过程：

1、师生互打招呼。

2、做律动《饼干歌》

情境导入;

师：小朋友们，你们知道刚刚跳的这首律动操里面有什么好吃的吗？

幼：饼干

师：那小朋友们喜欢吃饼干吗？

幼：喜欢

师：你们想吃吗？

幼：想教师出示一块饼干，让幼儿先观察，然后教师尝一口，说真好吃，又香又甜，硬气幼儿想吃的兴趣。

三。老师们一个一个地分发饼干。饭后记得用纸擦嘴，养成讲卫生的好习惯。

4、带出一群小动物，告诉幼儿，刚刚小动物们闻到了又香又甜的饼干味道，他们也特别想吃，可是老师已经将饼干发给小朋友吃了，我们请小朋友们为他们画一些好吃的饼干好吗？

教师教幼儿在黑板上作画，说出：饼干是圆圆的，上面还有小芝麻点，请幼儿注意，这些小芝麻点要画在饼干的上面，不能掉在地上了

5、边念儿歌边作画

小饼干，又圆又圆，曲线儿牵，点芝麻香又香，大家吃哈哈

6、带领幼儿一起念儿歌，再作画

7、请幼儿上来画，教师念儿歌。孩子们想画好吃的饼干吗？那么让我们一起来试试吧

8、发纸和笔，放轻**

9点评画作，如：他的画是绿色的，芝麻点都很好，看着很香

10把图画给黑板上的动物。

11孩子们，你们今天快乐吗？那我们再把饼干歌跳一遍吧。放饼干歌，做律动，结束课程。

美术饼干教案 篇2

活动目标：

1、幼儿在圆形上联想出多种物体，并通过添画表现其主要特征，激发想象力 。

2、幼儿能主动参与创编活动，用连贯的语言大胆地表达自己的想法，发展语言，丰富联想。

3、幼儿在活动中充分体验创作的快乐。

4、培养幼儿初步的创造能力。

5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。

活动准备：PPT图片

活动过程：

一、谈话导入，启发幼儿对圆圈进行初步想象。

1、出示圆圈，幼儿进行想象。

师：今天老师带来了什么?

幼：好多圈圈

师：这些圈圈看上去像什么?

幼：蚊香、0……

二、对圈圈想象并添画，尝试用语言进行说明。

1、出示变化的圈圈，幼儿进行讲述

师：我的这些圈圈会变魔术。你们相信吗?听我念咒语：变变变，圈圈变成...

幼：圈圈变成了太阳。

师：圈圈是怎么变成太阳的呢?

幼：在圈圈周围画上直线。

师：小朋友说的真棒，接下来我们一起念咒语。看看它们还能变出什么?

(变出五次。)

师小结：原来只要给圈圈添不同的图案，圈圈就可以变成许多不同的东西呢。

师：小朋友，你们想不想也给圈圈变个魔术?你会让圈圈变成什么?怎么变?

幼儿自由想象并讲述。

师：小朋友的想法真不错，现在我请小朋友们也来当一回魔术师，把你想要把圈圈变的图案画在纸上。

三、幼儿操作，教师巡回指导。

1、交代要求：先想想你要把圈圈画成什么，想好之后再进行添画。

2、幼儿进行添画，教师巡回指导。(背景音乐)

3、鼓励能力强的幼儿多画一些圆圆进行组合、想象、添画。

4、用语言提示、启发能力差的幼儿想象、添画。

四、作品展示，幼儿介绍作品。

1、展示作品，让小朋友猜猜画的什么，并请画的小朋友介绍怎么画的。

教学反思：

这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

美术饼干教案 篇3

美术饼干教案

一、教学目标：让学生了解美术与饼干的结合，培养学生的观察力、动手能力和创造力。

二、教学内容：

1. 美术与饼干的结合

2. 饼干的种类及材料

3. 饼干制作的步骤

4. 饼干的装饰与创意

三、教学过程：

1. 美术与饼干的结合（10分钟）

通过图片和实物示范，让学生了解美术与饼干的结合是一种创意的表达方式。可以通过在饼干上绘画、刻划、粘贴等方式，让饼干变得更加有趣和美观。

2. 饼干的种类及材料（20分钟）

介绍常见的饼干种类和材料，例如曲奇饼干、夹心饼干、黄油饼干等。让学生了解不同种类的饼干所需的原料和制作方法有所不同。

3. 饼干制作的步骤（30分钟）

详细介绍饼干制作的步骤，包括制作面团、擀面、模具造型、烤制等。让学生亲自动手制作饼干，体验制作过程中的乐趣和劳动的价值。

4. 饼干的装饰与创意（40分钟）

让学生运用美术知识和创造力，将制作好的饼干进行装饰和创意设计。可以使用食用色彩、糖霜、巧克力等材料，将饼干变得更加美观和多样化。

四、教学评价：

1. 学生制作的饼干外观是否美观和有创意。

2. 学生在制作过程中的投入程度和动手能力的表现。

3. 学生运用美术知识和创造力的能力。

五、教学延伸活动：

1. 让学生带回家里的饼干与家人分享，让家人品尝学生的创作。

2. 小组合作，进行饼干比赛，评选最具创意和美观的饼干。

3. 学生可以在美术课上进行饼干装饰创作，展示个人风格和才华。

六、教学反思：

通过本次教学，学生了解了美术与饼干的结合，培养了他们的观察力、动手能力和创造力。此外，饼干的制作过程也让学生体会到劳动的价值和创造的乐趣。在未来的教学中，可以结合更多的食品和美术知识，丰富学生的艺术体验和创造力的发展。

美术饼干教案 篇4

活动设计背景

活动目标

1、体会泥工活动的快乐。

2、能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。

3、学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的欣赏能力。

教学重点、难点

重点：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。

难点：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。

活动准备

1、为每个幼儿准备了一份操作材料：橡皮泥、印花工具。

2、兔妈妈、羊妈妈的头饰、音乐

活动过程

一、第一部分：情景表演导入活动。

请另外一个老师扮演兔妈妈，我扮演羊妈妈，小朋友扮演兔宝宝。

兔妈妈带着兔宝宝到羊妈妈家做客，羊妈妈用好吃的饼干招待了兔宝宝。（.教案网出处）在吃饼干过程中，羊妈妈引导宝宝观察饼干上有什么?饼干好不好吃?激发兔宝宝要学习做饼干的兴趣。

(引导幼儿去别人家做客要有礼貌，学习使用礼貌用语。)

二、第二部分：羊妈妈示范如何使用工具制作饼干，兔宝宝观察并模仿做动作。

首先我介绍了做饼干的材料。接着我示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着我引导幼儿观察，用什么将橡皮泥压平?怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干?又是用什么东西给饼干印上花纹的?在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干。

三、第三部分：兔宝宝自己学做饼干，羊妈妈和兔妈妈一起指导。(放音乐)

在指导的过程中引导兔宝宝还可以做各种颜色的饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。兔宝宝帮羊妈妈收拾好做饼干用的材料。洗手，活动结束。

教学反思

我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。

美术饼干教案 篇5

美术饼干教案

一、教学目标

1.了解饼干在美术中的应用和意义；

2.学习制作美术饼干的基本步骤和技巧；

3.培养学生的观察能力和创造力。

二、教学内容

1.美术饼干的概念和分类；

2.美术饼干的制作材料和工具；

3.饼干创作的基本步骤和技巧；

4.美术饼干的欣赏和评价。

三、教学重点

1.美术饼干的制作材料和工具的介绍；

2.饼干创作的基本步骤和技巧的掌握。

四、教学方法

1.讲授与演示相结合的方法；

2.小组合作学习。

五、教学准备

1.美术饼干的样品和相关图片；

2.制作美术饼干所需要的材料和工具。

六、教学过程

第一节：美术饼干的概念和分类

1.引入话题：通过展示美术饼干的样品和图片，引发学生对美术饼干的兴趣和想象力。

2.介绍美术饼干的概念和分类：美术饼干是用饼干制作出各种图案和受人欣赏的艺术品。根据制作材料和主题，可分为食材饼干、糖霜饼干、彩绘饼干等。

第二节：美术饼干的制作材料和工具

1.介绍美术饼干的制作材料：饼干粉、糖霜、色素、巧克力酱等。

2.介绍美术饼干的制作工具：模具、刀具、挤花袋等。

第三节：饼干创作的基本步骤

1.讲授饼干创作的基本步骤：制作饼干、制作糖霜、上色、装饰等。

2.示范制作一个简单的美术饼干：先制作饼干坯，然后制作糖霜并上色，最后用装饰工具进行点缀和勾勒。

第四节：美术饼干的欣赏和评价

1.展示学生制作的美术饼干作品，进行欣赏和评价。

2.学生互相交流制作过程和心得，分享彼此的创作灵感。

七、教学反馈

1.布置作业：要求学生在家中制作一个美术饼干作品，并写出心得体会；

2.鼓励学生多参加美术比赛和展览，提升自己的美术饼干制作水平。

八、教学总结

通过本节课的学习，学生们对美术饼干的制作技巧和方法有了初步的了解，并能够制作简单的美术饼干作品。同时，他们通过饼干的制作过程，培养了观察能力和创造力，提升了艺术修养。让我们继续加油，创造更多的美术饼干作品吧！

美术饼干教案 篇6

2、愿意将食物与大家分享。

活动准备：

2、幼儿用书第三册24、25页。

1、出示不同的饼干，让幼儿品味，激发制作饼干的愿望。

2、分享饼干好快乐，大家都这么开心――我们一起制作快乐饼干。

二、基本部分：

（一）我们是小小糕点师――提出制作《笑脸饼干》的要求洗手――讲卫生――制作精细

1、取大小适宜（幼儿手能握住的）面团在手心团成圆――放在消毒好的面板上压扁成饼状，取红豆做笑脸饼干的眼睛，取花生做饼干的嘴巴。

2、相互欣赏幼儿作品，相互说一说笑脸饼干的特点。好在什么地方，不好在什么地方？

3、请幼儿把笑脸饼干送到厨房，请厨房的阿姨把饼干蒸好。

分享自己做的饼干，体验自己动手的乐趣。

观看幼儿用书24、25页笑脸饼干。

活动效果记录及反思：

1、由于小班幼儿手部小肌肉还不是很发达，团面团不错，在压扁过程中没有掌握好要领，饼干最后奇形怪状。

2、幼儿特别爱动手，由于集体教学条件有限，动员家庭多多给孩子提供玩面的机会。

活动目标：

1、在正确感知图形的基础上，学习按图形的某一特征（颜色、形状或大小）进行分类。

2、能愉快地参加操作活动，并在集体面前大胆发言。

活动准备：

每人手臂上一副袖套（红或绿）；图形卡片；分类盒；小货车四辆，分别贴上标记。

教师以厂长的身份交代游戏规则。

师：工人们，今天我们要到饼干厂去工作，这边是“红红饼干厂”，那边是“绿绿饼干厂”，戴绿袖套的工人到“绿绿饼干厂”那里去，那么红袖套的呢？

幼儿根据袖套颜色分别找位置，教师检查找位置情况，幼儿互查。

二、游戏：分饼干。引导幼儿排除其他特征干扰，按图形的某一特征分类。

1、引导幼儿指认图形。

师：我们厂的'饼干可真多呀，谁来介绍一下，有些什么样的饼干？根据幼儿讲述出示图形。2、启发幼儿探索分类方法。

师：现在我们要把这些饼干分装到两个盒子里，你们想想看，哪些饼干可以放在一起？

3、幼儿操作：教师观察幼儿分饼干，先分好的幼儿在下面讲述是怎样分的。

4、个别幼儿讲述分类方法。

师：你是怎么分的？除按颜色分外，还有不同的分法吗？分别再请按形状、大小分类的幼儿讲述。教师提出再次操作要求：这些工人干得都很棒，我们发现，可以按饼干的颜色分、形状分、大小分，现在我们再用别人的方法也来试试看。

5、幼儿再次练习，教师巡视并给动作快的幼儿饼干盒上贴星。

1、推出小货车，指认标记。

师：饼干包装好了，现在我们要把它分别装到这4辆车上，每辆车上装的饼干是不同的。（教师边指标记边讲述）这辆车上装红盒子上有星的饼干，这辆车上装红盒子没星的饼干，那么这辆车上装什么？（指绿盒子有星的）最后一辆呢?(指绿盒子没星的)

2、幼儿分组来装饼干，教师检查分装情况，小结：表扬工人们能干。

3、（电话铃响）师：“喂，是幼儿园啊，我们已经把饼干装上车了，马上给你们送来，再见！”师生推车出活动室。

美术饼干教案 篇7

【主题】: 美术饼干教案

【导言】:

美术课程作为学校教育中不可或缺的一部分，不仅培养学生的审美能力和创造力，同时也提供了一个锻炼学生动手能力和表达能力的平台。此次教案以“美术饼干”为主题，结合美术和烘焙技巧，旨在通过激发学生的创造力和动手能力，培养他们对于美的理解和表达。

【正文】：

一、教学目标

1. 培养学生的观察力和创造力，提高他们对于美的感知能力；

2. 培养学生的动手能力，学习使用美术工具和烘焙工具；

3. 引导学生通过美术创作和烘焙实践，培养他们的团队合作能力和整体安排能力；

4. 培养学生对于美术饼干的设想和设计能力，提高他们对于美食的创作和品味能力。

二、教学步骤

1. 引导学生观察并分析不同形状、颜色和图案的饼干；

2. 创建一个“美术饼干”主题的小组项目，并安排小组成员的分工；

3. 在小组内，设计一个具有创意和美感的饼干形状，并绘制草图；

4. 学习制作饼干的基本原理和步骤，并安排小组成员分工协作完成制作；

5. 培养学生的美术表达能力，使用食品颜料和装饰工具对饼干进行绘画和装饰；

6. 培养学生的美食品尝能力，每个小组成员品尝并对自己的饼干进行评价和反思；

7. 在全班同学面前展示自己的作品，并分享制作过程和感受。

三、教学重点和难点

1. 教学重点：培养学生的创造力和动手能力，锻炼他们对于美的感知能力；

2. 教学难点：引导学生将美术与烘焙结合，将饼干制作视为一种美术创作。

四、教学资源

1. 美术工具：颜料、画刷、调色盘、彩笔等；

2. 烘焙工具：面粉、糖、鸡蛋、酵母等；

3. 装饰工具：巧克力酱、彩糖、糖霜等。

五、教学评价和反馈

1. 评价方式：根据学生的作品和对于美术饼干创作过程的理解和表达进行评价；

2. 反馈方式：给予学生肯定和鼓励，同时指出他们在作品中存在的潜力和改进的空间。

【结语】：

通过将美术和烘焙技巧结合，本教案以“美术饼干”为主题，旨在培养学生的创造力和动手能力，提高他们对于美的感知能力和表达能力。通过学习制作饼干的基本原理和步骤，学生能够培养自己的观察力和创造力，感受并理解美的存在。并且通过小组合作的形式，学生能够提高他们的团队协作能力和整体安排能力。最终，在全班同学面前展示自己的作品，学生能够分享自己的制作过程和感受，从中培养学生对于美食和美的品味能力。

美术饼干教案 篇8

主题：美术饼干教案的实施

美术教育对培养孩子的创造力和审美能力有着非常重要的作用。而在教育过程中，如何让孩子更加愉快地学习美术呢？美术饼干教案便提供了一个有趣而有效的解决方案。

一、教案准备

教案的准备非常关键，需要准备适当的材料和工具。首先，我们需要采购食用颜料、面粉、糖等材料，并准备一些饼干模具。其次，我们需要准备一些画笔、画布等美术工具，以及一些资料，如图片、视频等，方便教学使用。

二、教学过程

第一步，制作饼干

在制作饼干时，我们可以手动制作，也可以使用模具。孩子们可以选择不同的模具，例如心形、星形等，来制作自己心仪的饼干。在制作饼干时，可以添加食用颜料，让饼干变得更加漂亮。孩子们可以根据自己的想象，将不同的颜色混合在一起，制作出独特的饼干。

第二步，涂饰饼干

在制作好的饼干上，孩子们可以使用画笔和颜料，画上自己喜欢的图案或颜色，让饼干变得更加艳丽。孩子们可以根据自己的想象，画上不同的图案，例如花朵、小动物等，让每一个饼干都变得独特而美丽。

第三步，绘画创作

除了制作饼干外，孩子们还可以在画布上进行绘画创作。在这一环节中，孩子们可以通过阅读美术书籍、观看美术作品、听取老师的讲解等方式，来学习美术知识，并进行创作。在创作的过程中，老师可以帮助孩子们纠正错误、提出建议，以达到更好的绘画效果。

三、教学目标

通过美术饼干教案的实施，我们可以达到以下教学目标：

一、培养孩子的创造力和审美能力。

二、增强孩子们对美术的兴趣，提高美术学习的积极性。

三、让孩子们在美术教学中感受到乐趣和成就感，有助于增强自信心。

四、通过涂饰饼干的过程，培养孩子的动手能力和团队合作精神。

总结

美术饼干教案是一种有趣而有效的美术教育方式。在教学的过程中，我们可以通过孩子们喜欢的饼干制作过程，引导他们探究美术知识，并进行创作。通过这种方式，我们可以激发孩子们的学习热情，增强他们的创造力和审美能力，提高美术教育的质量。

美术饼干教案 篇9

活动目标

1.感受不同纽扣的外形特点，能在纽扣外形的基础上大胆的想象。

2.尝试运用多种纽扣图形进行添画与组合造型。

3.感受添画、造型的艺术表现形式、体验想象与创造的乐趣。

4喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

5感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

活动准备1.经验准备观察过不同形状的纽扣;有在物体上添画的经验。

2.材料准备①教师用材料：各种各样的纽扣、示范画纸1张。

②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第9~10页;记号笔、油画棒。

活动过程一、情境导入讲述故事《纽扣王国奇遇记》(见活动资源)，引导幼儿自由想象、自由表述。

指导语：如果你也来到纽扣王国，你会看到什么?猜猜看纽扣还会变成什么?

二、探索发现1.出事各种各样的纽扣，鼓励幼儿说说这些形状不同的纽扣可以组成什么物体。

2.鼓励幼儿尝试利用多个图形进行组合、添画造型。

指导要点：请几名幼儿在示范画纸上尝试用纽扣图形进行组合添画。教师对幼儿绘画的图案进行评价，并引发幼儿思考：还能组合添画出什么物体。

指导语：怎样让两个或几个纽扣变成一个物体呢?

3.翻开《情景创意美术.绘画篇》第9页，引导幼儿欣赏"艺术角"中的作品，欣赏不同纽扣组合的造型，激发幼儿的创作兴趣。

4.鼓励幼儿大胆构思，说说自己想象中纽扣王国是怎样的。

三、创作表现1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第10页，鼓励幼儿在创意墙中进行创作。

指导语：小朋友，请根据纽扣的形状组合添画，表现想象中的"纽扣王国"。

2.提醒幼儿合理布局，并尝试用背景来衬托画面。

1.幼儿自由创作，教师巡回指导。

四欣赏评议1.在集体中展示幼儿作品，请幼儿评出"最有趣的纽扣王国"。

2.鼓励幼儿介绍自己的作品，或介绍自己喜欢的作品。

五结束活动引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。

教学反思

1、在进行这个分类活动的时候，幼儿的注意力往往集中在纽扣的颜色，形状，大小上，从而忽略了活动的重点!在今后的活动中应该引起重视。

2、在做游戏的环节中，开始的时候幼儿不知道怎样去做这个游戏，就拿着纽扣各玩各的。后来学会这个游戏，幼儿兴趣浓厚，超过了计划的游戏时间，从而延长了活动的时间。在这个环节中，教师没有很好的做到收放自如。

3、在自由分类活动环节，要求幼儿口述分类方法时，幼儿不能完整的表达自己的想法时，教师应加以适当的引导，并鼓励幼儿大胆的说出自己的想法。

4、本次活动设计新颖，符合幼儿的年龄特点和心理特点，并成功的激发了幼儿对数学的兴趣。训练了幼儿的分类能力，培养了幼耳的逻辑思维能力。

美术饼干教案 篇10

美术饼干教案

教案名称：创意美术饼干工艺

教学目标：

1. 学习制作美术饼干的基本方法和步骤。

2. 提高学生的创意思维能力和动手能力。

3. 增强学生对美术创作的兴趣，培养学生的审美能力。

教学重点：

1. 掌握美术饼干制作的基本材料和工具。

2. 学习创意思维，设计独特的美术饼干作品。

3. 学会对作品进行评价和欣赏。

教学准备：

1. 食谱，列明所需材料和步骤。

2. 材料准备，包括面粉、糖粉、鸡蛋、色素等。

3. 工具准备，如擀面杖、模具、刀具、烤盘等。

教学步骤：

第一步：介绍美术饼干的背景和意义（10分钟）

1. 通过图片和文字，向学生介绍美术饼干的起源和流行趋势。

2. 引导学生思考美术饼干作为一种艺术形式的特点。

第二步：讲解制作美术饼干的基本步骤和方法（15分钟）

1. 列出制作美术饼干的材料清单和步骤，让学生了解所需准备和操作的流程。

2. 引导学生关注制作过程中的细节和技巧，并指导他们掌握正确的操作方法。

第三步：示范制作简单的美术饼干作品（20分钟）

1. 选择一款简单的美术饼干作品，示范制作过程。

2. 过程中解释每个步骤的注意事项和技巧，引导学生理解。

第四步：学生自主制作美术饼干作品（40分钟）

1. 提供多种美术饼干制作材料和工具，鼓励学生自由选择进行创作。

2. 引导学生在制作过程中发挥想象力和创意思维，设计独特的美术饼干作品。

第五步：展示和欣赏（15分钟）

1. 学生展示自己制作的美术饼干作品，向同学们展示创作的过程和成果。

2. 学生互相欣赏和评价作品，分享制作经验和感受。

第六步：总结和评价（10分钟）

1. 结合展示和讨论，总结学生在制作过程中的收获和经验。

2. 教师对学生的作品进行评价和点评，鼓励学生继续发展自己的创作能力。

教学反思：

通过本节课的教学，学生通过制作美术饼干的过程，锻炼了他们的动手能力和想象力。通过展示和欣赏环节，学生加深了对美术创作的理解和欣赏能力。同时，学生在自主制作的过程中，也更加自信和乐于创作，培养了他们的审美能力和艺术表现力。

总结起来，通过这个美术饼干教案的设计和实施，学生在创意思维、动手能力以及审美能力方面都得到了提升。同时，通过实践性的创作活动，也培养了学生的动手能力和团队合作能力。这种结合实践和创作的教学方法，不仅能够激发学生的兴趣，还能够促进学生的全面发展。

美术饼干教案 篇11

美术饼干教案

一、教学目标：

1.了解艺术作品和食品之间的联系，培养学生对美术创作的兴趣和创造力。

2.开发学生的观察力和审美能力，培养学生的细致观察和形象表达能力。

3.培养学生团队合作精神，促进他们在集体中学会倾听别人的意见和尊重别人的观点。

4.通过实践操作，提高学生的动手能力和创造力。

二、教学内容：

1.艺术作品与食品之间的联系。

2.将美术创作融入食品制作的过程中。

3.学生团队合作创作食品艺术品。

三、教学准备：

1.食材：面粉、黄油、白砂糖、鸡蛋、蜂蜜等。

2.烹饪工具：模具、烤箱、搅拌器等。

3.绘画用具：画笔、颜料、纸张等。

4.相关美术作品图片和资料。

四、教学过程：

1.导入（10分钟）：

通过展示一些有关美术作品和食品的图片，引导学生思考两者之间的联系。教师鼓励学生提出自己的看法和观点，并引导他们思考如何将美术创作融入食品制作的过程中。

2.学习（20分钟）：

通过讲解相关美术作品和食品的例子，让学生了解到艺术作品可以成为食品的设计灵感来源。教师还可以讲解食品艺术的相关知识和技巧。

3.实践（30分钟）：

将学生分组，每组选取一幅美术作品作为设计灵感，然后利用食材和烹饪工具制作和绘制与选定作品相关的饼干。教师可以根据学生的实际情况提供适当的指导和帮助。

4.分享（10分钟）：

学生完成作品后，各组向全班展示自己的设计和制作过程，讲解所选择的美术作品和其融入饼干设计的思路。全班同学可以提出自己的意见和建议，给予肯定和鼓励。

5.总结（10分钟）：

教师引导学生讨论本堂课的学习收获和体会，提出相关问题进行思考。激发学生对美术和食品的进一步探索和创造。

五、教学评价：

教师可以通过观察学生的实践操作和学习表现，以及听取学生的分享和反馈，来评估学生在此次教学中的学习情况和实际能力的提升程度。

六、拓展延伸：

学生可以在课后进一步探索其他与美术作品相关的食品制作和艺术表达，或者将所学到的技巧应用到其他美食的制作中去。并且可以通过参观美术馆等活动，进一步加深对美术和食品之间联系的理解和认识。

总结：

通过这堂课的学习和实践，学生不仅能够了解美术作品和食品之间的联系，还能够培养他们的观察力、审美能力和团队合作精神。通过实践操作，学生能够提高他们的动手能力和创造力。这种将美术和食品结合的教学方法，不仅能够促进学生的创造力和想象力的发展，还可以扩展学生的视野和思维方式。

美术饼干教案 篇12

美术饼干教案主题范文

一、教学背景和教学目标

教学背景：

随着社会的发展和教育观念的改变，人们对于教育的要求逐渐增加。艺术教育作为一种重要的教育方式，逐渐受到人们的重视。而在艺术教育中，绘画是一个重要的部分，它可以培养孩子的观察力、创造力、想象力以及审美能力。

教学目标：

1. 培养孩子的美感和创造力，让他们能够通过绘画来表达自己的思想和情感。

2. 培养孩子的观察力和细致入微的能力，让他们能够准确地观察自然界的事物，并将其转化为艺术作品。

3. 引导孩子去欣赏艺术作品，培养他们的审美能力。

二、教学过程安排

第一课时：介绍艺术和绘画的概念

1. 引入：通过提问的方式，了解孩子对艺术和绘画的认识，导入本节课的话题。

2. 学习目标：向孩子介绍本节课的学习目标，明确他们需要通过本节课学会什么。

3. 定义艺术和绘画：给出简洁明了的定义，确保孩子能够深刻理解。

4. 展示艺术作品：找一些著名画家的作品进行展示，引导孩子去欣赏这些作品，激发他们对绘画的兴趣。

第二课时：介绍饼干的形状和颜色

1. 回顾：复习上一节课的知识，确保孩子们对艺术和绘画的定义有了更深的理解。

2. 引入饼干话题：通过故事、图片或视频的方式，引入饼干的话题，激发孩子们的兴趣。

3. 饼干的形状和颜色：展示不同形状和颜色的饼干图片，让孩子们认识到饼干的多样性。

4. 感知练习：给孩子们准备一些实物饼干，让他们观察并分辨形状和颜色。

第三课时：用饼干绘画

1. 回顾：复习上一节课学到的饼干的形状和颜色，确保孩子们对这些知识有了深刻的记忆。

2. 介绍绘画材料和技巧：向孩子们介绍绘画所需的材料和一些简单的绘画技巧。

3. 实践绘画：给孩子们一些饼干和绘画材料，让他们根据自己的想法和感觉来进行绘画创作。

4. 分享作品：让孩子们展示自己的绘画作品，并向其他同学分享自己的创作心得和感受。

第四课时：欣赏他人的绘画作品

1. 回顾：通过复习前两节课学到的知识，激发孩子们对艺术和绘画的兴趣。

2. 欣赏绘画作品：展示一些著名画家的作品，让孩子们通过观赏和讨论，学会欣赏他人的绘画作品。

3. 分析作品：引导孩子们分析这些作品的特点和艺术手法，培养他们的审美能力。

4. 创作总结：让孩子们回顾本课的学习内容，总结自己的学习成果，并提出对绘画的更深层次的思考和疑问。

三、教学评价

1. 教学表现评价：通过观察孩子们课堂上的参与度、作品的完成度、发言和表达的情况等方面，对孩子们的综合表现进行评价。

2. 作品评价：对孩子们的绘画作品进行评价，注重对其创意性、表达能力和技巧运用的评价，给予积极的鼓励和指导。

3. 自评互评：鼓励孩子们使用绘画作品或文字来对自己的学习成果进行评价，同时也要鼓励他们通过观察和评价其他同学的作品来学习和进步。

通过这个主题的教学活动，旨在引导孩子们了解艺术和绘画的概念，并通过绘画饼干的方式，培养他们的美感、创造力和观察力。通过欣赏他人的绘画作品，培养孩子们的审美能力，帮助他们全面发展。

美术饼干教案 篇13

活动目标：

1、愉快的尝试将一大块泥分成几小块，学习搓圆、压扁的技能。

2、由选择不同的印章，将饼干印出各种花样，体验创作的乐趣。

活动准备：

1、各色橡皮泥若干，刻有不同花样的小印章若干。

2、娃娃一个，小盆子若干

活动过程：

一、欣赏不同花样的饼干，激发幼儿兴趣。

师：老师今天做了很多不同的饼干，来看看吧！

师：你们想做吗？

二、教师示范制作方法：

1、将一大块泥分成几小块，拿一小块放在一只手的手心里，另一只手旋转团圆，然后压。扁做成一块圆饼干。

2、印章压花。取一个印章在饼干上轻轻一压，轧出花样即可。一块饼干上可压上几个花样。

指导要点：

1、提醒幼儿先搓圆再压扁，印印章时要轻一些，几块饼干可印上不同的花纹。

2、提醒幼儿给娃娃吃的饼干要卫生，要放在泥工板上做。

三、幼儿操作，教师巡回指导

四、作品欣赏点评

美术饼干教案 篇14

美术饼干教案

主题：创意美术饼干

导言：

美术教育是培养学生创造力、观察力和想象力的重要途径之一。而以食材为媒介进行艺术创作，既能满足学生对创造和探索的欲望，又能增强他们的兴趣和参与度。本教案将以创意美术饼干为主题，引导学生通过将美术与烘焙结合，创造独特的艺术品。

一、教学目标：

1.了解创意美术饼干的基本知识和发展历程。

2.培养学生的创造力和观察力。

3.学习简单的烘焙技巧，掌握基本的饼干制作方法。

4.设计并制作个人风格的美术饼干。

二、教学内容：

1. 创意美术饼干的定义和特点。

2. 创意美术饼干的发展历程。

3. 简单饼干制作方法的介绍。

4. 设计和制作个人风格的美术饼干。

三、教学过程：

1. 创意美术饼干的定义和特点（15分钟）

1.1 介绍创意美术饼干是指利用食材进行艺术创作的独特饼干。

1.2 分享一些创意美术饼干作品，引发学生的兴趣和想象力。

1.3 探讨学生对创意美术饼干的看法和期望。

2. 创意美术饼干的发展历程（20分钟）

2.1 介绍创意美术饼干的起源和发展历程，如西方的薑饼人、中国的年糕等。

2.2 分析创意美术饼干受欢迎的原因，如可食用性、观赏性和互动性等。

3. 简单饼干制作方法的介绍（15分钟）

3.1 教授学生基本的饼干制作方法和工具的使用。

3.2 让学生亲自动手，制作一批简单的基础饼干，以熟悉烘焙的基本流程。

4. 设计和制作个人风格的美术饼干（40分钟）

4.1 引导学生通过观察和创造，设计个性化的美术饼干。

4.2 提供各种食材和烘焙工具，让学生根据自己的设计制作美术饼干。

4.3 鼓励学生展示自己的作品，并交流分享创作心得和经验。

四、教学评价：

1. 教师根据学生的参与度和作品的创意程度进行评价。

2. 学生之间相互评价和分享创作心得。

五、教学拓展：

1. 邀请专业艺术家或烘焙师到班级进行讲座或工作坊，增加专业知识和技能的学习。

2. 组织学生参观艺术饼干展览，了解更多创意和发展趋势。

六、教学延伸：

1. 学生可以根据自己的兴趣和设计能力，制作个人品牌的美术饼干，进行市场销售或展览。

2. 学生可以尝试创作独特的美术饼干食谱，并进行自我推广和分享。

结语：

通过创意美术饼干的手工制作过程，学生不仅能发挥自己的创造力和想象力，还能培养耐心和细致性。这样的教学活动不仅有益于学生的美术素养和烘焙技能，还能激发学生对艺术和创意的兴趣，提高他们的综合能力。

美术饼干教案 篇15

活动目标

1.乐意制作笑脸饼干，体验手工制作的乐趣。

2.在生活中，愿意将食物与大家分享，感受其中的乐趣。

活动准备

太空泥若干，笑脸饼干范例若干。

活动过程

1.导入活动，跟随录像《智慧树》里的《饼干歌》边唱边跳。

饼干饼干圆圆，我最喜欢吃饼干。

饼干饼干甜甜，我会自己做饼干。

揉一揉，团一团，啪啪啪

饼干饼干，圆又圆，

饼干饼干圆圆，放进热热的烤箱。

饼干饼干甜甜，滴答滴答转转转。

搓一搓，捏一捏，啪啪啪

饼干饼干，扁又扁，扁又扁。

小朋友你们好!欢迎大家来到宝贝厨房。你们喜欢吃饼干吗

2.制作过程

(1)教师示范：先把太空泥揉一揉，团一团，团成面团形，然后把面团放在卡纸上压一压，压得扁扁的。取一块不同颜色的太空泥，团两小点做眼睛，搓一节小长条上翘的粘在眼睛下面做嘴巴，这样一块圆形的笑脸饼干就做好了。

(2)把太空泥、卡纸发给小朋友，让幼儿动手操作，教师巡回指导。

(3)展评幼儿的笑脸饼干，并请幼儿说说自己是怎样做的。

(4)让幼儿想一想笑脸饼干除了有圆形，还可以有什么形状

(5)幼儿有创意地制作各种饼干，教师巡回指导。

3.展示、评价幼儿作品请幼儿向老师、同伴介绍自己制作的饼干，说一说漂亮在哪里。

4.将做好的饼干按形状标记分类摆放。

5.活动结束。

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初中美术教案15篇

发现了一篇有趣的网络文章主题正是“初中美术教案”。教师的职责之一就是制作自己的教案课件，当然，教案课件里的内容一定要非常完善。编写教案需要注重知识与能力的结合与提升。欢迎阅读，希望这篇文章成为你今天美好的启发，并请分享它！

初中美术教案【篇1】

　课 题:：色彩风景画

时 间：20xx/x/x

地 点：xx第一中学美术组

参加人：xxx

主持人：xxx

课时计划：一课时

　课 型：造型表现

　教学方法：

体验、启发、探究

教学目标：

学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

能力目标：

了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。

　重点：

1、风景写生的色彩表现

2、风景写生中透视规律的运用

3、风景写生中的技法应用

难点：

1、风景写生的透视规律运用

2、风景写生的情感表现

　教学过程及内容：

一 、检查用具，安定秩序，组织教学。

二、导入新课

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

1、 色彩基础知识认识

三原色：红、黄、蓝

三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿

复色：原色+间色=复色

间色+间色=复色

同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。

类似色：在色环上相邻的颜色。

冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。

对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。

2、色彩的三要素

色相：色彩的相貌。

色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的

色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。

明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。

3、 色彩在绘画中的运用

固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系

(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。

(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光

(3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显

(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。

4、色彩的对比规律

风景写生的透视与构图

色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比

原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。

间色对比：橙绿紫色相上的对比。

复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。

补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。

当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出

明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。

纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。

冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。

冷暖变化的规律：

物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。

固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。

同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。

5、风景写生

以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：

风景写生的要点

风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。

三、作业：

色彩风景写生1幅

四、作业要求：

1、符合透视规律

2、画面构图处理得当

3、色彩表现协调、统一

五、小结：

通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。

初中美术教案【篇2】

各位老师：

我今天说课的内容是：“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。

一、教材分析：

《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣，创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装的模拟制作奠定基础。

二、学情分析：

此班是日常任课的普通教学班，班中学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

三、设计理念：

以往此课都是由老师讲学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。

1、启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。

2、运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视野，激发学生创新思维。

3、学生与教师共同参与美术活动，进行搭配完整服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。

4、通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。

5、课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。

四、教学目标：

1、知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。

2、过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。

3、情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，激发创新意识。

五、教学重点：

七、教法：导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法

十、教具准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。

十一、学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔

1、请课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走T台）。

3、教师总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。

设计意图：通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。

1、设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？媒体显示：媒体播放图片。

学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…）

3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。

学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。

设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察，分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.

学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。

1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。

2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。

(1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。

（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。

3、设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？

设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力.

1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装，开阔学生的思维。

2、教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）

学生根据自己的构思进行设计学生装。

(2)设计的服装要符合人体的结构。

设计意图：通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间，激发学生创新意识。

1、展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。

学生自评，互评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。

2、教师作为参与者融入到学生的中间。

设计意图：使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。

1、教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定

2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。

媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。

教学反思：十多年的教学生涯，使我深深地感到，初中阶段的学生虽已有了独立思考问题，解决问题的能力，但教学过程中难以调动学生的兴趣，学生不善于表述自己的感受，表现自己的能动性，因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围，时刻关注学生的发展，充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时，首先让学生穿上各式服装，伴着优美的.音乐进行模特表演。 一方面用以激发学生的学习兴趣，唤起学生的学习欲望，另一方面让学生根据表演谈对服装的感受，使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中，我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片，让学生亲自参与教师的活动，学生的热情无比高涨，充分调动了学生的主观能动性，增强了学生的自信心，激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代风采，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩，但我觉得课堂时间太有限，不能尽情的发挥学生的创作热情，于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨，作品更加绚丽多彩。

初中美术教案【篇3】

塑造自己的形象

第六课塑造自己的形象（1课时）

一教学目标：

1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

二教学难重点：

1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

三教学用具：泥塑浮雕作品学生作品

四板书设计：塑造自己的形象

1.泥塑浮雕的特点。

2.制作技法。

3.作业要求。

4.评分标准。

五教学过程：

导入：

回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。

讲授新课：

（1）.板书课题：塑造自己的形象

（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）

（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。

（4）.作业要求：

制作一个浮雕人像作品。

要求作品新颖、独特、制作手法多样。

时间要求：25分钟

（6）.评分标准。

生动、合理、速度、纪律

（7）.巡回指导。

（8）.展示讲评、评分

练习：

按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。

小结：回顾本节学习内容，展示部分优秀作品，现场评分。布置下节课所带学习用品（泥塑工具

初中美术教案【篇4】

课程分析：

本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

学生分析：

本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

教学目标：

1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

教学重点：

能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

教学难点：

尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

教学方法：

多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

教学准备：

1、扎染作品

2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

教学过程：

教学程序

教学活动

媒体运用

一、情境

导入

布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

2、上课

打开小礼物

在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、

你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?

像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

音乐+扎染作品背景

二、初步感受扎染

1、一起欣赏生活中的扎染

图片和实物

2、扎染的美在哪里?

师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

三、学习扎染的制作方法

1、师播放视频

2、扎染的工具

3、扎染的步骤是怎么样的呢?

师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

微课

四、折法体现变化美

1、讨论折扎的方法。

同学展示

师总结：横条纹的扎法

圆形放射纹的扎法

2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

图片展示扎法和染的规律

五、自主学习

1、完成学习任务单

讨论学习

总结学习任务单

　六、扎染的不同方法

师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

图片

七、复习美术色彩知识

色彩的色相、明度、纯度、

我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

八、实践制作

请同学们尝试扎染一块手帕。

我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?

九、了解扎染的历史文化

1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

图

十、作业展示与点评

1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?

3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

十一、总结

1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

2、下课

初中美术教案【篇5】

2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

初中美术教案【篇6】

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案【篇7】

一、教材分析

标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。

二、教学目标

1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。

教学重点：标志设计的表现形式及方法。

教学难点：标志设计的创意。

三、教学过程

（一）导入：

（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）

提问：1、这是什么？

2、看到图形想到什么？

学生思考回答。

教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它

叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？

学生参看自己收集的资料思考回答。

总结：交通标志、公益标志、企业标志……

（二）新授：

（1）了解标志的含义及表现方法：

1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？

学生思考回答，并解释含义。

总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？

2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。

①这是什么标志？

②有什么含义？

③用什么样的表现手法？

学生小组讨论，并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）

（2）了解标志的特点：

1、让学生观察图例并提问：

①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？

为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？

学生思考回答。

②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？

学生思考回答。

③标志的主题和形象之间有什么联系？

学生思考回答。

教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。

（3）了解标志设计的方法：

这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

初中美术教案【篇8】

初中七年级美术课教案示例如下：

主题：表现自我的绘画

目标：让学生学会运用不同的绘画技巧和工具，表达自己的情感和思想。

教学内容：

1. 绘画基础知识：色彩、线条、透视等。

2. 绘画工具的准备：画板、画笔、颜料等。

3. 绘画技巧的学习：透视、比例、阴影等。

4. 绘画作品的创作：让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

教学过程：

一、导入

1. 播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。

2. 问学生：你们知道有哪些绘画工具吗？学生们会回答一些，然后引导他们说出更多常用的绘画工具。

二、学习绘画基础知识

1. 让学生观察一些静物或风景，然后说出自己的感受和想法。

2. 让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。

3. 引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。

三、学习绘画技巧

1. 让学生选择自己喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述这个主题。

2. 让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题，如阴影、高光、色彩对比等。

3. 引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。

四、创作

1. 让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。

2. 让学生分享他们的创作，并给予评价和建议。

3. 让学生自己挑选作品，展示给老师和其他学生。

五、总结

1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。

2. 鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。

3. 让学生写下他们的绘画感受和想法。

初中美术教案【篇9】

《你、我、他》教学设计

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立>相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课型：造型·表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜·丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡·高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜·丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

七、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。

学生仔细观察、体验。

各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）

肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

出示漫画作品。

学生自己体验、讨论。

说说漫画的特点（夸张）。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

仔细观察人物特征。

选择任何一种表现方法创作肖像画。

可以画正面，也可以画侧面。

鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

同学和老师如何评价你的作品？

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

初中美术教案【篇10】

教学目标：

1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。

2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。

3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。

教学重点：

了解标志的特点和用途。

教学难点：

了解和掌握标志设计的原则和方法。

教具准备：

标志范例、课件

学具准备：

直尺、圆规、色彩、搜集到的标志

教学流程：

一、导入：

电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？

那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？

小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。（出示：课题）

师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？

下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。

二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式 标志的作用 标志的特点 ）

一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？

汽车启动了：

一组：邮局等公共标志

二组：交通标志，

三组：商品标志，

四组：是电视网络中的新兴标志，

三、标志的表示形式

1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？

标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的

2快速记忆游戏：为什么医院 花花公子服饰残疾人通道便于记忆？

四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？

你又发现了标志的哪些特点？

标志的特点：简洁 易懂 醒目 美观。

从哪里能感受到标志的简洁的美？

警示性的标志以黄色和黑色搭配为主

禁止类的标志已红色为主

黑白也是标志中常见的色彩

五、小练习

请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木 禁止砍伐”的社会公益标志

活动：小组合作

在展示作品是和时发现问题

1不够简洁

2注意标志的美化醒目

3创意不够新颖：

1 以同学的实例讲构思的巧妙 立意新颖 选材独树一帜

2欣赏：农业银行 污水排放 2008奥运会的标志

我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”

同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，

稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美

作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？

1学校宣传美化标志

2学校行为标志

3学校环境标志

小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！

遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。

七、作品展评

八、小结

通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。

初中美术教案【篇11】

知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。

过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。

情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。

教学过程：

一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。

二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(

1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程

。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。

三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。

四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。

五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。

初中美术教案【篇12】

一、教学资源分析:

服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。

教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。

提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。

六、教学准备:

教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数

套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名

同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。

七、活动过程:

1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。

2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。

3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:

①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

5、指导学生进行学生装设计练习。

练习方式:

①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。

6、学生作业。

7、教师师辅导。

8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。

初中美术教案【篇13】

一、设计思路

为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析

在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标

作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备

参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

课时数：1课时

三、教学过程

【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?

3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。

【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

1、什么是墓室壁画?(课件展示)

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

2、唐代墓室壁画

(1)、唐墓壁画简介

唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

(2)、欣赏永泰公主墓壁画

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言

【练习】小组合作探究(15-18分钟)

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

老师总结(4分钟)

相同点：

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

不同点：

1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

【展示与评价】(3-5分钟)

1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

【总结】(2-4分钟)

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

【课后作业】

1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2

##结束

初中美术教案【篇14】

一、教学目标：

1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

二、教学重点、难点：

重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

三、课前准备：

1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

四、教学过程：

(一)导入

出示单色版画和套色版色两类作品。

提问：这些作品有什么区别?

生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

(二)单色版画的特点

单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。

问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。

师总结：版画具有复数性的特点。

(三)阴刻和阳刻

出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

(四)单色版画的工具材料

吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。

印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

(五)制作方法

1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

(六)欣赏中外优秀版画作品

好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

(七)学生制作

学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

(八)学生展示、讨论、评价作品

造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

初中美术教案【篇15】

一、指导思想

我校本着张扬学生个性、培养学生兴趣和特长的教学理念，促进第一课堂教学，以开展丰富课外生活，陶冶学生情操，提高学生学习语文的兴趣和能力，激化学生阅读和写作的热情，掌握一定的阅读、写作知识和技巧，尽快提高学生学习语文的兴趣。根据六年级学生实际，从了解学生的`兴趣、能力和需要方向着手，结合学生的学习和生活经验，遵循学生的认知规律，为学生提供表现自我、创造自我、学习课外文化知识和形成良好习惯的机会，为学生终生学习和形成健康的人生观奠定基础。

二、目标要求

1、活动内容要贴近校园、贴近生活、贴近学生。

2、活动讲求趣味性、知识性、人文性和文学性相结合。

三、活动时间

每周二、周四下午二节课后

四、活动地点

六（3）班教室

五、指导教师

张蒲霞马小平

六、活动措施：

１、鼓励学生积累成语、歇后语，提高语言表达水平。

２、通过讲故事提高学生的表演能力、语言组织能力，还可以提高思维的条理性。

３、通过读好书增长知识，陶冶性情，提高阅读兴趣。

４、通过看爱国影片培养爱国情感。

七、活动内容安排

第一周积累成语

第二周成语接龙

第三周故事会

第四周讲故事比赛

第五周猜谜语

第六周看爱国影片

第七周好书大家读

第八周好书大家读

第九周趣说歇后语

第十周背诵课文比赛

第十一周看爱国影片

第十二周读《论语》

第十三周读《论语》

八、预期活动效果

课外兴趣小组是孩子们喜爱的活动形式，本学期的语文课外兴趣小组活动，教师要关注学生的兴趣，注重学生的兴趣体验，让学生学得主动积极，学得轻松愉快，学得确有成效，真正提高学生学习语文的兴趣，提高语文学习的效率

美术课后教案15篇

资料的定义比较广，可以指生活学习资料。当我们的学习遇到难题时，经常都会用到资料进行参考。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。所以，您有没有了解过资料的种类呢？小编现在推荐你阅读一下美术课后教案15篇，相信一定会对你有所帮助。

美术课后教案【篇1】

说教材

教材分析：

《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。

根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

教学内容：

选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

教学目标：

了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。

通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

感受现实生活中点、线、面的美。

教学重点：

学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）

教学难点：

画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

教学准备：

铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。

说教法、学法

教法：

根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”

整体性教法：

根据点、线、面展开教学过程。

启发性教法：

利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。

练习指导教法：

通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。

活动指导教法：

要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。

学法：

本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。

说教学程序

美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：

一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。

（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）

二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。

1、用各自带的工具画“点”。

问 题：你画的点像什么？

点能变成线吗？

点能变成面吗？

想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？

2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）

问题：你能画出多少种不同的线条？

线能变成点吗？

线能变成面吗？

想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？

3、换一种工具画“面”。

问题：“面”是什么？

用什么工具最能表现你理解的“面”？

4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。

用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。

（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）

三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。

（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）

学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）

如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）

如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。

如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。

如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。

让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。

（画家的画以及教师的示范画引导）

问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？

（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）

四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。

作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。

重新设计新的“点、线、面”作品。

作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）

（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）

五、 巡回指导

用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。

作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。

全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。

提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。

（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）

六、 小结、拓展

可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。

（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）

板书设计

点、线、面

搭配巧妙 画家的画（图片）

布局合理 学生资料（图片）

富有美感 生活实例（图片）

美术课后教案【篇2】

教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔

教具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料

教学重点：图形的设计与蜡绘效果的协调

教学难点：上蜡的技巧

教学目标：知识与技能：初步懂得民间蜡染的基本工艺，初步学会用油画棒在生宣纸上描绘形象，加以染色的制作方法。过程与方法：通过“油水分离”的尝试，感受民间蜡染制作工艺的特点，学会用纸（生宣）替代蜡染工艺的方法。情感态度与价值观：通过作品欣赏，感受民间蜡染艺术，体验蜡染制作的乐趣。

教学过程

一、欣赏与发现

1、创设情境

1）师述：老师变个魔术，在白纸上刷上颜料，看一下会出现什么情况？

（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料）

2）问：你知道原因吗？

概括：油水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。

2、欣赏民间蜡染作品，并简介

蜡染与扎染都是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。刘子龙蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭。

3、揭题

二、感受与交流

1、学生尝试，交流制作过程中出现的问题

问：你认为应该怎样上蜡？染色？

2、教师演示操作步骤

1）上蜡。在上蜡过程中，力度适中，上蜡均匀，注意线条和图案边缘要保持光滑。

2）染色。可以以传统蜡染的蓝白色体现民族风味，也可制作色彩丰富的现代蜡染。

“染”有两种方法：滴染和刷染

3、展示色彩丰富、图案简洁的`蜡染作品

（传统与现代蜡染的比较）

4、学生小组讨论

蜡染作品图案有何特点？

1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。

2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。

5、欣赏富有童趣的纸蜡染作品

三、尝试与创作

2、学生再练习

3、作业要求

1）图案饱满，能用简单的造型完成单色或多色蜡染

轮廓是否清晰，上蜡是否均匀

2）能设计复杂形象，独特蜡染艺术效果

四、展示与评价

1、展示学生作品

2、欣赏作品，自评与互评

以作业要求作为评价的依据

4、交流蜡染制作的体会和感受

五、拓展

1、运用蜡染工艺制作的原理，还能制作出哪些作品？

2、你知道我国还有哪些民间手工艺？

准备：布置下节课的用

美术课后教案【篇3】

一、教学结构与内容简析

（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二）教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）

①创设情景，引入新课

②探索求进，学习新知

③教师示范，引导观察

④展开讨论，激发思维

⑤学生体验，巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

创设情景，引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

教师示范，引导观察

教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

学生体验，巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

美术课后教案【篇4】

尊敬的评委老师：

你们好！我是 号考生

今天我说课的内容是 ，我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。

一、说教材

本课节选自 ，在新课改理念下，我明确了

本课课型属于

领域。（地位与作用）

根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是：

1、知识目标：

2、能力目标：

3、情感目标：

下面是教学重难点

教学重点： 教学难点：

二、说教法

现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，

眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，

但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力

有限，经过正确的引导，以学生为本的自主研究，有利于知识的积累

和运用。结合本课教学人文与科技特色，采用范例式和直观性教学更

贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。

三、说学法

依据本课实际，我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式

来学习本课内容，目的在于激发学生的学习兴趣，培养学生与他人沟

通交流、分工合作的能力。

四、教学准备

教师准备教具： 学生准备学具：五、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置

如下：

导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结

我的时间安排：导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习

20分钟、其他安排10分钟

第一环节，创设情境 导入新课：这是环节我将通过展示图片设

置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学

生主动参与。

第二环节，讲授新课 教师演示：通过精讲演示，直观生动。通

过学生的观察思考并参与作品的分析，分析作品的表现方法、表现内

容以及作品表达的主题。

第三环节，学生练习 作品展示：小组合作练习，教师提出明确

要求。

采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。

第四环节，总结

这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通

过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特

点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。

（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中

因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培

养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习

美术。

最后，我说一下我的板书设计

板书设计：

（在黑板的中间偏上部分是本节课的题目，然后分为两部分，左边是本课教学重难点，右边我将悬挂一些优秀作品进行展示和总评。）

我认为，一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识的重难点，而且可以给他们以美得享受。

我的说课完毕，谢谢！

美术课后教案【篇5】

《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的'种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：

一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。

但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。

在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。

但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”

现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。

在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。

美术课后教案【篇6】

《面具》

知识和技能：

通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。

过程和方法：

引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。

教学重点：

通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。

教学难点：用油水分离表现面具的画法。

教学过程：

一、魔术导入

师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?

师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?

生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。

师：想知道这个魔术的原理吗?

生：想

师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)

这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)

二、新授

1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？

生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。

师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)

2、了解面具的来历。(出示图片)

师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)

3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)

4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)

5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)

6、(出示图片)

师：与真人相比面具的五官有什么特点？

生：样子吓人。

生：眼睛好大，嘴巴可怕。

7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？

(师：一个是…，师：一个是…，师：…)

师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)

师：怎么变形和夸张啊？

生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。

生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。

师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？

三、教师示范油水分离画面具的方法：

1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)

2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)

问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)

3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。

这种方法你们学会了吗？

四、布置作业

现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。

注意事项：

1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。

2、油画棒涂色要厚。

大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。

五、评价作业。

六、小结

今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。

美术课后教案【篇7】

一、欣赏导入。

1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？

2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。

瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）

二、教师演示制作方法和步骤。

1．制作泥条的方法。（看视频）

（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。

（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。

（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。

学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

2．泥条盘筑的方法。（看视频）

教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

3、教师示范手形器皿的制作步骤。

(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）

(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）

(3)装饰整理作品。

三、作业要求。（出示课件）

运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。

学生练习，教师个别指导。

四、课堂小结。

评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。

美术课后教案【篇8】

一、说教材

（一）设计理念：

《美术课程标准》指出：造型？表现领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现菜篮子及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。

下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。

我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用感知菜篮子与蔬菜、分析画家的画、探究物体前后遮挡的关系、欣赏不同的表现手法这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

（二）教学目标：

1）知识和技能：能运用线条或色彩表现菜篮子与蔬菜的形态、色彩特征。

2）过程与方法：

A、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。

B、在摆设中，体验构图的美感。

C、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。

3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。

（三）教学重点：

运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。

（四）教学难点：

多种物象的前后遮挡关系。

二、说学生的基本情况

小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感才能符合他们的年龄特点和接受能力。

三、说教法

为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我主要采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。

2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的'欲望。

3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。

4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。

四、说学法

著名教育家陶行知先生说过一句话好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识我家的菜篮子的教学目的。

五、说教学过程

在设计《我家的菜篮子》时，我是按感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸的程序来设计的。

著名教育家波莉亚曾经说过：学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系，所以体验是美术活动的最基本的因素。

美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。

首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。

其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考：大小一样好看吗？前大后小好看吗？同类色在一起好看吗？，这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。

学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——绘画表现前后遮挡关系的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。

第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现菜篮子的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。

最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。

后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。

六、说板书设计

这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。

美术课后教案【篇9】

教学目标：

1、使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。

2、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。

3、鼓励学生收集有关资料，自主学习。

教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。

教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。

教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏音乐《兵马俑幻想曲》，从中听到了什么？给你什么感觉？

2、视频观看，感受情境。

3、教师小结并介绍秦始皇，引出秦始皇陵兵马俑，板书课题。

体会：视听效果结合，简洁、直观，有震撼力，容易提高学生的学习热情，比较符合四年级同学的心理动态。

二、发展阶段

1、交流解决什么是“俑”以及兵马俑的发现。（出示实物模型）

2、课件欣赏西安——兵马俑

3、初谈欣赏感受，引导学生发现秦俑“规模宏大，数量众多”的特点。

4、教师小结具体的大小、特点。（重点解释精雕细刻的头部、服饰等）

5、交流讨论兵俑之间的区别。

①发式是区别兵马俑身份的重要标志。

②表情喜怒哀乐、各不相同。

③服装和动作。（分析服装的纹饰以及动作给我们传达的信息及美感）

6、模仿动作，小结写实技艺的高超。

7、整体欣赏、谈感受。（课件整体欣赏）

体会：核心部分教师讲解思路清楚，充分运用实物、课件等手段来全方位的展示兵马俑的美感。特别注重美术课的本位，一直围绕兵马俑的表情、动作、服饰等能透露出古人审美观念的部分来欣赏，足以说明教师的意图，并控制、引导的很好。

三、拓展阶段

1、观看课件，欣赏铜车马，感受精湛的技艺。

2、总结全课，珍爱国宝。

体会：作为兵马俑欣赏的延续，欣赏铜车马对学生来说也是一个很好的主题。

美术课后教案【篇10】

1.引导学生了解光与美术的关系。

2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课后教案【篇11】

教学目标：

1、体验一起堆沙和合作进行造型活动的愉悦，培养对美术学习活动的浓厚兴趣。

2、了解和发现堆沙造型的不同方法，学会巧妙地利用不同的工具进行堆沙造型游戏。

3、培养初步的立体空间想象能力，体现相互配合的群体意识。

教学设计：

活动：大家一起玩堆沙游戏。看一看，想一想，怎样在沙地上塑造出有趣的场景。

一、玩玩堆沙游戏

在沙地上能做些什么。

1、让学生充分、尽情地玩，寻找到能做的一件事，如：图画、写字、浇水、堆沙造型等。

2、学生说一说，自己在沙地上做了什么。

二、发现堆沙造型

引导学生看一看，交流自己堆沙造型的方式和方法。

三、选择方法尝试

1、鼓励学生根据自己的需要和喜好来选择方法。

2、现场演示，指导能力强的学生利用塑料桶、一次性水杯、沙滩玩具的模具等进行较为复杂的堆沙造型。

3、指导学生对堆沙造型进行再塑造，即雕的方法，包括铲、挖、切等。

四、沙雕造型表现

采用分小组合作表现的方式，有利于观赏效果和培养同学之间的协作意识。

一、 即兴述说表演

1、学生根据小组作业和个人作业的内容，自己的经验和想

象，表达对作品的感受。

2、即兴述说一个故事或进行一个小表演。

《堆沙》课后记：

堆沙是学生感兴趣的游戏之一，沙子具有造型表现的功能，且适合集体合作参与。

本课通过大家一起玩沙，自由或小组堆雕有趣的事物，增加学生对美术学习的参与体验。学生在玩中知道了泥沙造型的多种方法，促进学生的观察能力和发现能力，培养健康的审美情趣。

本课学习的材料沙子易堆易雕，又好玩，有的学生带了成套的沙滩玩具（小水桶、小铲子、小水壶等），有的学生带了自己配备的工具，我与学生一起有效地组织、合作、参与，尽情体验堆沙造型活动的愉快，活动中提升了学生美术学习能力和对美术学习的兴趣。

美术课后教案【篇12】

教学目标：

1、启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。

2、培养学生的创新意识和解决问题的能力。

3、通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。

教学重难点：

重点：巧妙选用各种材料制作有创意的纸陀螺。

难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。

课前准备：

(学生)卡纸(或相应的厚纸)、彩纸（或相应的材料）、双面胶、纸杯、瓶盖、小棒(铅笔或筷子)等必要的工具。

(教师)课件、陀螺。

教学过程：

一、动画引入，激起学习兴趣

1、小朋友，熊伯伯的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）

2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！

二、欣赏古今陀螺

1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。

熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾……到底是什么呢？请听：我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？

三、揭示课题《转啊转，纸陀螺》

太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！

四、新课教学

1、教师玩陀螺

看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了。

（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）

你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！

小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大。

那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？

2、观察比较：

A、欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色。

B、欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。

3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。

学生反馈，师播放课件。

①剪旋转面；

②装饰陀螺；

③在中心点上固定小棒

五、欣赏同龄人作品（播放课件）

六、作品创作

作业要求：

1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考；

2、小组自由选择材料制作陀螺。

指导要求：

1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导。

3、小组为自己的陀螺取个名。

七、展示评价

1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。

真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？

2、欣赏同伴的作品，学习评价。

陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？

3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。

八、延伸活动

出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。

美术课后教案【篇13】

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

美术课后教案【篇14】

教学目标

[德育目标]：鼓励学生在创造的过程中，发扬团结协助的精神。

[智育目标]：启发学生能否突破水果常规的造型，进行大胆的想象与创造。

[素质发展目标]：引导学生利用泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。

教学重点难点

[教学重点]：如何突破常规对水果造型进行大胆的想象和创造。

[教学难点]：是否能积极动脑，大胆构思、创作。

教学准备

多媒体课件2、各种水果3、各种材料表现的水果作品4、水果图）、泥、废旧材

学生活动设计

泥、蜡笔、彩色笔。

一、游戏导入

1、导入：(背景音乐)

师：你们喜欢吃水果吗？现在正是水果品种最多的季节，有苹果、西瓜、桃子……，今天，季老师想和大家一起用泥来塑造这些香甜的水果。

2、揭示课题：香甜的水果（多媒体课件1）

3、游戏：

师：我们一起来做个游戏(取出装有一只苹果的盒子)，这里面有季老师最爱的水果，想知道吗？请一组的小朋友闭上眼睛闻一闻、摸一摸，不说出它的名称，只能形容它的特征、味道、形状，让其他小朋友来猜猜是什么水果？

生：通过游戏形容苹果的外型特征。

二、巩固、新授

1、复习。通过制作苹果，巩固学过的泥塑制作方法。

师：这么人见人爱的苹果，我们一起用手里的泥来做好吗？

(1)学生分小组讨论泥塑制作的方法和步骤。

(2)教师与学生一起总结制作苹果的方法：

搓——捏、压——接

(3)学生动手做苹果(背景音乐)

2、新授。制作苹果的叶子，掌握新的技能：切——刻

(1)教师示范叶子的制作方法。

(2)学生练习：压——切——刻。

师：用新学的方法做叶子，再接到苹果上，你的苹果就更可爱了。

（3）对学生的作品简单点评。

三、初步展开，学生练习制作各种水果。

1、情景激发：（多媒体2）

师：同学们的泥塑苹果那么可爱，其它水果都羡慕极了，它们也想请你们用泥来做，我们来看看它们是谁呢？

2、多媒体展示各种水果，教师简单介绍这些水果的特征。(背景音乐)。

3、分组讨论水果的制作难点，并提出解决办法。

师：看，这么多可爱的水果朋友，想让我们来制作，你们一定跃跃欲试了吧!先小组讨论一下你准备做什么水果，什么地方最难做，提出来，我们一起来解决。

自己解决

提出难点其它同学帮助解决

师指导解决

4、学生练习制作各种水果，巩固泥塑技法。

师：解决了难题，你们做起来是不是更有信心了，开始动手吧!

5、展示学生作品，并点评。

(1)学生自己选出小组中最好的水果作品，尝试点评。

(2)教师小结。

师：刚刚我们用泥塑的艺术手法表现水果，你们知道还能用其它材料也能表现水果吗？先来看看老师收集的作品吧!

四、拓展部分。（多媒体3）

1、欣赏用其它材料制作的水果图片。

2、学生分组制作：

(1)各小组选择最喜爱的材料表现水果。（贴纸、折纸、粉蜡笔、泥塑、水彩笔等）

(2)学生分组制作，请老师参与一起制作。

(3)各小组相互交流，并点评。

五、总结下课。（多媒体4）

我们灵巧的手，让泥变得那么有趣生动，相信只要小朋友们肯动脑，一定会做出更多更好的泥塑作品。季老师更希望小朋友能在课后用更多的材料，更多的方法制作出更加漂亮的水果来。

五、板书设计

13香甜的水果

捏一捏搓一搓

教学反思

上完《香甜的水果》一课，我内心久久不能平静，同学们的表现和精彩的回答让我激动不已，这节课让同学们有了愉快的积极的情感体验，拉近了我和同学们的距离，增进了我和同学们之间的感情，真是获益匪浅。

回顾整个教学过程，课的导入和教学设计相差不大，同学们在“英文小天才”的引导下进入到画水果的环节。在拓展练习时，水果图片的欣赏激发起了同学们浓烈的兴趣和创作的欲望，课堂的气氛非常活跃，同学们创作的作品质量很高。

美术课后教案【篇15】

在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。

在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。

一、转变自身教育观念

美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。

二、激发学生学习兴趣

美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。

1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。

在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。

另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。

2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。

我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。

三、优化美术作业评价

1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。

2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。

3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。

总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。

小学美术浙美版教案15篇

以下，我们向您推荐“小学美术浙美版教案”，建议您将这篇文章留存下来以便随时查看。教案和课件是老师在上课前做的预备工作，因此在撰写时请不要急于了结。学生的反应可以帮助老师确定课堂的优点和不足之处。

小学美术浙美版教案(篇1)

人美版第三册美术教案 1、 我和昆虫 教学内容与目标： 1．显性内容与目标 应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。 应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种 类的昆虫。利用所学的知识大胆想象和表现有情节的“我和昆虫”。 2．隐性内容与目标 培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。 教学重点与难点：     重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学 生的想像能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能 力。     难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想像力。抓特点表现昆虫。训练组织 画面的能力。 学习材料：     彩笔、油画棒、彩色纸、废旧广告纸、挂历纸、报纸、剪子、胶水…… 教学过程： 一 、布置课前准备：收集有关昆虫的资料，如图片、书籍或者网上下载昆虫 的资料。每人了解一 种昆虫(名称、形状、颜色、花纹)，并能介绍给大家听。 1．组织教学：集中注意力，提要求。 2．讲授新课 让我们先了解昆虫――板书课题一 部分：昆虫。     (1)引导学生观看录像片。(展示部分昆虫)     提示：你知道片中昆虫的名称吗?可以边看边说出名称。     (2)布置学生介绍昆虫资料。     同学们准备了大量有关昆虫的资料，谁能利用电脑和实物投影仪展示、介绍资料? 教师介绍：昆虫标本     (3)引导学生观察昆虫的变化过程。(观看录像片)组织小组讨论――“说一 说昆虫变化的过程”。     (4)看书第2、第3页分析昆虫的形态、颜色、花纹。     (5)总结归纳。 ①昆虫身体结构上有什么共同的特点? ②昆虫的动态有什么不同? ③自然界的昆虫与人类有关系吗? (6)自然界昆虫与人类有密切的关系，你能想象你和昆虫之间会发生什么故事吗?编个故事讲给大家听。 (7)补充课题另一 部分：我和昆虫。 (8)欣赏优秀作品。 3．提要求，完成作业。内容生动有趣；表现手法多样；昆虫特点突出；颜色鲜艳漂亮。 4．教师辅导要点： (1)构图饱满。 (2)人与昆虫表现生动。 (3)颜色漂亮。 分小组讲故事，比一比谁的故事最有趣、最有想像力。 5．展示、讲评作业。 板书设计：       2、奇妙的'爬行 教学内容与目标： 1．显性内容与目标：     (1)观察、分析生活中点并体会美感，培养学生的象创作能力。     (2)了解爬行动物特点学科学习的能力。     (3)培养学生自主学习学习能力。 2．隐性内容与目标：     (1)培养学生热爱自然的情感。     (2)培养学生细致认真的习惯。     (3)培养学生对未知世界探索的精神。 教学重点与难点：     重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的想像力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。     难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。 学习材料： 关于奇妙的微观世界的音像、图片小动物(小昆虫)的标本，动画、作业纸。 教学过程： 1．学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。 2．观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。 欣赏爬虫及爬行动物的录像或图片以及教材中的内。 思考：     ①你认识这些爬行动物吗?     ②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗?     ③它们给你们带来什么样的美感?     ④你能把你看到的爬行动物画下来吗? 3．接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。 4．如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?     (1)教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。     (2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。 5．作业要求：     每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。 6．分工合作：     小组讨论：谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工? 7．小组创作，教师巡视指导。 8．课后小结：     (1)以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。     (2)学生自评、互评。     (3)教师小结：通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢? 9．课后拓展：你掌握了哪些知识?回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。 板书设计：   奇妙的爬行     3、 漂亮的小闹钟 教学内容与目标： 1．显性内容与目标：     (1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。     (2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。     (3)通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。     (4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。 2．隐性内容与目标     (1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。     (2)培养学生的时间观念。 教学的重点与难点：     重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。     难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。 学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。 教学过程： 一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。     出课题：漂亮的小钟表 二、 提问：你知道有哪些不同种类的钟表?     引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。     提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的?       提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗?怎样设计?     教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。 三、布置作业，教师巡视辅导。       小结：你喜欢钟表吗?为什么?     布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表。 板书设计：    漂亮的小闹钟   4 、会变的小手套 教学内容与目标： 1．显性内容与目标：     应知：初步感受适形造物手法。     应会：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形 2．隐性内容与目标：     培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。 教学重点与难点：     重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。     难点：创造出丰富多样的形象。 学习材料：各式各样闲置不用的小：针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。 教学过程： 1、组织教学引入新课。 用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后，教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。) 2．讲授新课： (1)根据导人引出课题。 在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己的身边找一找，看看能发现什么可用材料?(手套) (2)观察体会手套的形象：看一看我们的手套像什么?将手套变一变，看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么? (3)小组讨论：请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么? (4)如何添加：请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3．作业要求： (1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。再根据 (2)根据故事用手套创造形象并进行表演。 4．学生分组作业，教师辅导。 了解学生，帮助学生解决作业中的困难。 5．学生以小组为单位进行表演。 6．总结。 板书设计：         5、小花饰 教学内容与目标：     1．显性内容与目标：     (1)通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习，了解小花饰的装饰功能，掌握小花饰最简单的制作方法o     (2)在展示小花饰、讨论其特点的过程中，培养学生的形象思维能力、动手能力，从中体验到造型活动的乐趣o 2．隐性内容与目标：     (1)在说小花饰用途、学做小花饰、分析小花饰特点的活习兴趣，使学生形成意图的能力。 (2)培养学生的审美感受能力和对生活的热爱。 教学重点与难点：     重点：小花饰和制作方法。     难点：了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。 学习材料：各类彩色纸、订书器、剪刀、绳等。 教学过程： 1．组织教学。 2．导人新课。 (1)教学创设情境。教师出示一件有小花饰的物品，或是自己天天用的粉笔盒或是其他礼品盒，让学生观察并思考一个问题：你觉得这盒子与其他盒子有什么不同? (2)学生观察、议论并发言。学生观察、思考、议论并发表白己的看法。 这盒子的颜色漂亮。 这盒子多了一个装饰 盒子上的花漂亮。 (3)教师肯定学生的回答内容，并告诉学生我们今天就来学习这与小花饰有关的的内容。 3．讲授新课 (1)思考与回答问题。 ①教师引导学生阅读，欣赏本课教材的内容。 ②教师一边请一名学生朗读第10页上“爸爸妈妈：我去上学了”的留言条上的内容，一边让学生观察这个小字条有什么特点?留言条让你有什么感想? ③学生回答，教师鼓励。同时请学生思考小花饰还可以用在什么地方?你还在什么地方见过小花饰?(把自己搜集到的带有小花饰的物品以小组为单位集中到一起，并讨论。) ④每组选派代表发言，以搜集到的物品说明小花饰有多种用途。 (2)讨

小学美术浙美版教案(篇2)

选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班小学生的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：

1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引小学生的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让小学生感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；

2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，小学生既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让小学生更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让小学生直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让小学生在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。

3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将小学生不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：

问题1、"你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？"使小学生在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。

问题2、"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？"让小学生用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让小学生体验到活动带来的愉悦感和成就感。

小学美术浙美版教案(篇3)

美 术 教 案

（二 年 级）

第一课 影子大王（1）

教学目标：

在阳光下照照自己的影子，发挥想象，画成一幅有趣的画并命名。教学过程：

一、导入，激发兴趣

1、幻灯机照手影在屏幕上；

2、让学生猜猜是什么。

3、学生自己上台来玩手影游戏。

二、读一读课文中的短文

光照人或物体上，影子形态读变换，三、学生尝试作业

看看，小朋友在作品中的影子像什么？ 学生自由发言。

四、户外活动

1、这么好的阳光，你们也玩玩影子大王的游戏吗？

2、学生自由组合，与同学一起做影子大王的游戏。（可以一个人照，也可以几个人一起照。）

3、用粉笔描一描阳光照射下的人或物的影子外形，看看想想说说，这些影子像什么？

五、学生继续作画。

第一课 影子大王（2）

教学目标：

发挥想象，画成一幅有趣的画并命名，进行作业展评评比。教学过程：

一、继续完成作业。

1.部分未完成作业的学生继续完成作业。2.完成作业的学生同桌间进行交流。

二、作业交流

1.提问：看一看，想一想，影子大王啥模样？ 2.同桌间进行交流

三、欣赏学生作业

1.看看，小朋友在作品中的影子像什么？ 2.学生自由发言。

四、教师进行讲评。

挑选部分好的作业进行讲评。

第二课 洒水成画（1）

教学目标: 用水瓶当笔用水当线条在地上作画.学习与同学合作体验绘画的快乐.教学过程: 一.实物导入

1.教师出示一个水瓶问:这是什么它有什么作用? 2.学生发言.3.教师:平时我们用水瓶装水喝今天我们把水瓶当作笔来画一幅画.二.看图片了解水平作画的方法

图上的小朋友画了些什么?(房子.小动物等)2.读课本上的一段话.想一想: 瓶盖上的钻的孔大出水量多画出的线条粗;孔小时用力挤压瓶子或慢速移动会怎样? 三.学生互相检查准备的作画工具.四.玩一玩洒水游戏

1.教师带领孩子们到学校操场上作画.讲明要求:遵守纪律不影响其他同学作画和学习.和同学说一说，画的是什么。邀请同学欣赏自己的作品。

2.大家同心协力，用清水在篮球场上作一幅大画。

五、教师小结，下课。

第二课 洒水成画（2）

教学目标: 1.学习与同学合作体验绘画的快乐，体验成功的快乐； 2.培养学生的想象能力。教学过程: 一.实物导入

1.教师出示一个塑料水瓶问:它可以作画吗? 2.学生发言进行讨论 二.教师范画

1.教师用水瓶进行范画；

教师在作画过程中讲解要领。瓶盖上的钻的孔大出水量多画出的线条粗;孔小时用力挤压瓶子或慢速移动会怎样? 2.让学生评析老师的画。三.在室外尝试作画。四.教师评析学生作品。

五、教师小结，下课。

第三课 自画像（1）

教学目标：

1、培养学生的观察能力和综合制作能力。

2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。

3、了解中国传统的文化，充分感受民间艺术的美。

4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。教学过程：

一、观察自己、照照镜子，看看自己的外貌特征。

2、和同学说一说自己的外貌特征。

（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）

二、欣赏作品

欣赏课本中提供的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。

三、学生作自画像

1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。

2、学生作画，教师适当指导。

3、互相欣赏作品

四、听十二生肖的故事 说说自己的属相

用剪纸的方法进行艺术创作。

五、扩展活动

欣赏个人信息卡和名片，了解其内容和具有的独特功能、优势。

第三课 自画像（2）

教学目标：

1、培养学生的观察能力和综合制作能力。

2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。

3、了解中国传统的文化，充分感受民间艺术的美。

4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。教学过程：

一、观察自己

1、照照镜子，看看自己的同桌的外貌特征。

2、和同学各自说一说同桌外貌特征。

（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）

二、知道学生欣赏作品

欣赏课本中提供的自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。

三、学生作自画像

1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。

2、学生作画，教师适当指导。

3、互相欣赏作品

四、听十二生肖的故事 说说自己的属相

用剪纸的方法进行艺术创作。

欣赏个人信息卡和名片，了解其内容和具有的独特功能、优势。

第四课 美丽的昆虫（1）

教学目标：

1、了解昆虫的形态和花纹的基本特点。

2、大胆运用色彩进行绘画表现。

3、运用多种方法用纸制作昆虫。

4、增强亲近生活的热烈感情。教学准备： 教学课件 教学过程：

一、激情导入

1、大自然中，有许多美丽的昆虫，他们为大自然增添了丰富的色彩和生机，通过观察了解昆虫和画画、做做的活动，我们和大自然靠得更近。

2、欣赏美丽的昆虫图片。

二、看看说说，教师出示课件

1、看课件或者图片，观察昆虫的形态和花纹。

2、和同学说说它们各自有什么特点。

三、欣赏佳作

1、欣赏课本中的学生作品

2、在作业纸上画画你喜欢的昆虫，并涂上美丽的颜色。

四、作品展览

互相评一评、比一比，交流作画的感受和收获。

五、扩展活动

1、找出几张不同颜色漂亮的纸。

2、学老师用揉、搓、剪、贴等方法，用纸做做自己熟悉的昆虫。

3、和同学玩一玩。

第四课 美丽的昆虫（2）

教学目标：

1、认识并了解了解昆虫的形态和花纹的基本特点。

2、大胆运用色彩进行绘画表现，运用多种方法用纸制作昆虫。

3、增强亲近生活的热烈感情，增强学生热爱大自然的教育。教学准备：课件 教学过程：

一、作业展评、欣赏部分学生的作业。2.提出改进意见。

二、观看课件 看看说说

1、看课件，观察昆虫的形态和花纹。

2、教师指导学生观察细节。

3、交流：和同学说说它们各自有什么特点。

三、指导创作

1、欣赏课本中的学生作品

2、在作业纸上画画你喜欢的昆虫，并涂上美丽的颜色。

四、作品展览

互相评一评、比一比，交流作画的感受和收获。

第五课 神鸟变树（1）

教学目标：

1、复习巩固色彩知识。

2、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

3、提高学生的审美能力，激发学生对美术的兴趣。教学过程

一、故事导入，教师讲述《天国之鸟》的故事。

二、欣赏感受、获得新知

１、欣赏画家的作品《神鸟》，让学生感受作品在构图、造型以及色彩配置等方面的精妙之处。

２、将画倒过来，观察：神鸟变成了什么？ ３、读短文

４、理解“神奇”，交流讨论：神鸟是怎样变成树的？

启发学生想象，利用感受学习所得的知识进行自由地创造性的表现。

5、欣赏学生作业、重点感受绘画者的联想、创意。

三、实践活动

尝试画一棵七彩树，也可以用彩色纸剪贴。

第五课 神鸟变树（2）

教学目标：

1、复习巩固色彩知识。

2、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

3、提高学生的审美能力，激发学生对美术的兴趣。教学过程

１、欣赏画家的作品《神鸟》，让学生感受作品在构图、造型以及色彩配置等方面的精妙之处。

２、将画倒过来，观察：神鸟变成了什么？ ３、读短文

４、理解“神奇”，交流讨论：神鸟是怎样变成树的？

启发学生想象，利用感受学习所得的知识进行自由地创造性的表现。

5、欣赏学生作业、重点感受绘画者的联想、创意。

二、作业创作

指导学生进行作业创作

三、实践活动

用彩色纸剪贴完成一幅作品。

第六课 听听画画（1）

教学目标：

1、用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。

2、感受歌曲旋律的起伏变化，与绘画中的情感表达相匹配。

3、在学习中感悟音乐、文学与美术的联系。教学过程：

一、热身训练

1、用多媒体播放声音。

2、让学生听了声音后猜一猜，你听到了什么声音？

3、试着把它画下来。

声音媒体：鼓声、雨声、风声。

二、综合体验

1、播放一些儿童爱听的歌曲。《小小的船》《火车开了》

2、让学生随着音乐唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏。

3、边听边想象歌词描绘的意境。

三、创造表现

1、播放歌曲《宁静的夜晚》，学生先欣赏。

2、与同学交流感受。

3、把自己的感受用画的形式表现出来。（注意视觉与听觉的协调运动。）

第六课 听听画画（2）

1、感受歌曲旋律的起伏变化，与绘画中的情感表达相匹配.2、用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。在学习中感悟音乐、文学与美术的联系。

教学重点：通过听到的声音和看到的图片结合起来想象图画。教学难点：通过听到的和看到的组合起来构图。教学准备：录音机，实物教具。教学过程：

一、欣赏

1、用录音机播放声音。

2、让学生听了声音后议一议，你听到了什么？

二、讲解

1、教师讲解“神舟七号”相关的内容。

2、引导学生进行想象。

3、出示实物教具，组织学生观察。

4、教师进行范画。

5、再次播放音乐，视听相结合。

三、创造表现

播放轻音乐（古筝曲）学生尝试创作。

1、把自己的感受用画的形式表现出来。（注意视觉与听觉的协调运动。）

2、教师巡视指导。

四、教学小结。

第七课 乌龟滚下坡（1）

教学目标：

1、认识、了解动物的外型特征，以绘画形式想象表现。

2、培养学生的联想思维，想象表现有趣的结果。

3、养成关心他人，保护生态的意识。教学重点：培养学生的联想思维。

教学难点：以绘画形式想象表现来表现乌龟滚下坡的情景。教学准备：教学挂图。教学过程：

一、出示动物的图片，激发学生的兴趣

1、教师出示乌龟和小刺猬的图片，让学生猜猜它们之间会发生什么事情。

2、学生自由想象说话。

二、看书上的图片，了解故事大意

1、看图。

2、在学习小组中讨论故事的起因、经过。、了解小乌龟和小刺猬的特征。

小乌龟：背上有厚厚的硬壳，能把头和爪子、尾缩到身体里。小刺猬：身上有尖尖的刺，可以抱成团滚下山坡。

4、看过图后讨论：想想小乌龟滚下山坡后会出现什么情况呢？

让学生大胆想象出有趣的结果。教师引导学生讲出理想的、令人满意的结果。

三、想象并创作

1、欣赏书中的学生作品，进一步激发学生想象。

2、学生创作表现有趣的结果的画面。

3、学生作画后交流评价。

4、学生把自己的作品介绍给大家，并把《乌龟滚下坡》的故事讲给同学听。

四、布置作业

把《乌龟滚下坡》的故事讲给爸爸妈妈听。

第七课 乌龟滚下坡（2）

教学目标：

1、认识、了解动物的外型特征，以绘画形式想象表现。

2、培养学生的联想思维，想象表现有趣的结果。

3、养成关心他人，保护生态的意识。教学重点：培养学生的联想思维。

教学难点：以绘画形式想象表现来表现乌龟滚下坡的情景。教学准备：教学挂图。教学过程：

一、叙述故事。《小乌龟滚下坡》

1、教师出示乌龟和小刺猬的图片，让学生猜猜它们之间会发生什么事情。

2、学生自由想象说话，叙述故事。《小乌龟滚下坡》

二、作业展评

1、欣赏书中的学生作品，进一步激发学生想象。

2、点评部分作业

3、学生交流

四、完成作业

第八课 神奇的小画册（1）

教学目标：

1、巧妙构思折剪画册

2、大胆地添画绘制画册、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐。教学重点：折叠画册后及进行添加。教学难点：如何巧妙构思的图片。教学准备：教师准备的画册。教学过程：

一、对比激趣，了解特点

1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。

2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。

二、读短文，提高兴趣

自由读短文，理解“荒唐”的意思。小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。你也做个小画册，画一画，翻一翻。

三、教师讲解做法

1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。

2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。

3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。

第八课 神奇的小画册（2）

教学目标：

1、巧妙构思折剪画册；

2、大胆地添画绘制画册；

3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐。教学重点：折叠画册后及进行添加。教学难点：如何巧妙构思的图片。教学准备：教师准备的画册。教学过程：

一、示范指导

1、教师讲解教材中的步骤，尝试折剪制作画册。

2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。

3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。

4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。

二、部分已经完成的作业展评

1、优秀的作业；

2、不足的作业；、个别学生制作辅导。

三、完成作业

四、学生活动

1、学生把自己的作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。

2、自评、互评。

3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。

第九课 大嘴巴（1）

教学目标：

1、掌握折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形状。

2、学会把握剪贴装饰的基本要求。

3、培养细致、耐心和整洁的习惯。

教学重点：掌握折和粘的方法，培养学生的动手能力。教学难点：如何巧装饰图片。教学准备：教师准备的图片。教学过程：

一、回忆导入

1、教师出示学生自制的玩具“东南西北”。玩一玩。

2、教师出示另外一个玩具，并故意装出可笑的声音：“嗨！小朋友们，你们好，我是大嘴巴。你想和我交朋友吗？”请学生欣赏，激发学生学习兴趣。讨论：这个玩具是怎么做出来的。

二、自学方法

1、读一读：大嘴巴，呱呱呱，一张一合笑哈哈。我是你的好朋友，快来和我说说话。

2、看图，小组交流讨论制作方法。

3、师生共同折叠。教师重点指导那些折叠有困难的孩子。

4、提醒学生注意保持环境清洁，纸屑不要随地乱扔，要集中处理。

三、装饰

1、欣赏范图，让学生说说它们美在哪里？让学生了解剪贴装饰的基本方法和要求。

2、学生拿出准备的彩色纸和糨糊动手装饰“大嘴巴”。提示：a、折边，角要对齐。b、糨糊不多也不少。

3、教师指导帮助动手能力比较差的孩子。

四、交流评析

1、学生在小组中介绍自己的作品，大家参与评论。

五、游戏活动

把大嘴巴套在手上，玩一玩。

童话屋

教学目标：

1、掌握排列组织和色彩搭配的简单方法。

2、锻炼纸工表现的折、剪技能。

3、发展创造思维，促进情感内化。教学过程：

一、讲故事，创设情境

1、出示小诗：小红帽，灰姑娘，七个矮人说唱忙，打开大门往里看，童话屋里故事藏。

2、教师讲《小红帽》的故事。

二、认识童话屋的形

1、出示一些城堡、房子、宫殿的图片。

2、讲一讲这些房子的形状和构造。

3、激发学生有趣的想象，“你还能设计哪些漂亮的童话屋？”

4、学生在纸上勾画出童话屋的概略外形。

三、准备材料

1、学生拿出准备的一些材料：各种颜色的纸片、糨糊等。

2、把折好的纸条剪成大小相等的长方形小纸片，在勾画的或剪贴的房屋外形的基础上，按照横列成行的组织方式。粘贴成一种马赛克的效果。

3、在大致完成房屋主体的情况下，根据个人的喜好，适当添画背景，增添画面的情意氛围。

4、学生可以单独贴画也可以与同学合作贴画。

四、赏析评议

1、小组间进行赏析评议。

2、按照自己的童话屋，编一个有趣的童话故事，说说童话屋里发生的事情。

第十一课 摇滚小精灵

教学目标：

1、运用多种方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。

2、在游戏中感受平衡的观念，体验自制玩具的愉悦。

3、培养动手能力和设计意识。教学过程：

一、欣赏感受

1、教师把课前自制的摇滚玩具拿出来给同学们欣赏，并给学生玩一玩。

2、欣赏图片中的摇滚玩具。

3、激趣：各式各样的摇滚玩具真有趣。你想做一个摇一摇、转一转、滚一滚吗？

二、了解制作需要的材料

纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖等。

三、学习做“摇滚青蛙”

1、看图了解步骤：

①剪切纸条。注意纸条不能太窄，太软。

②卷贴成形。注意胶合面不要太窄，要胶牢固。卷成圆形。

③剪、画青蛙的形象。注意青蛙不要剪得太大，要比圆稍小。④粘贴完成。

2、学生动手制作，教师帮助有困难的学生。

3、游戏：把摇滚青蛙的玩具放在桌上，用嘴吹一吹，让它滚动。

4、比一比，看谁的玩具滚得最远。

四、制作更多的摇滚玩具 尝试用其他材料制作摇滚玩具。

第十二课 红灯停绿灯行

教学目标：

1、认识常见的交通标志，知晓其颜色、形状、符号所代表的意义；能运用描绘、游戏等形式大胆地表现通过交叉路口的情形。

2、在活动中发展学生的有意观察，记忆表现能力。

3、培养学生关心社会的情感，增强学生社会体验的经验，教育学生注意交通安全。教学过程：

一、教师导入：

亲爱的同学们，有人曾经说过，动荡的年代最可怕的是战争，而和平年代最可怕的是交通事故。

二、与思品课结合起来，复习：

1、交流信息，说一说你认识的交通标志。

2、你在什么地方看到过这种标志？

三、认识一些常见的交通安全标志

1、看书中的图片认识：禁令标志：禁止机动车通行警告标志：注意危险指示标志：步行指示标志：人行横道等

四、了解身边的危险

1、欣赏学生作品，并读一读儿歌，知道遵守交通规则的重要性。

2、说一说：画中的小朋友做得怎样？我们要向他们学习些什么？

①走天桥过马路。②绿灯时过马路。③在交警叔叔的指挥下手牵手过马路。④过马路左右看。

2、小组的伙伴交流：平时你是怎样做的？

3、小结：生活中经常有一些细小的隐患，常见的易出危险的现象，但是，只要我们每个人具有安全意识，对自己的生命负责任，就会避免事故的发生。

五、活动

1、学生绘画，教师指导。

2、说说自己的画，谈谈自己的想法。

3、大家一起玩一个“红灯停、绿灯行”的游戏，做一个遵守交通规则的好孩子。

六、做一本交通安全手册

把学生的作品收集起来，装订成为一本交通安全手册。

七、全课总结

今天、我们二（2）班的小朋友一起设计了一本交通安全手册，老师将他挂在教室里，希望大家常来看看，遵守规则、注意安全，健康成长。

第十三课 捏泥动物

教学目标：

1、认识、了解动物的基本形态，培养立体造型的能力。

2、掌握捏制的基本方法和步骤。

3、培养团结、协作的集体意识。教学过程：

一、实物欣赏，激发兴趣

1、教师出示以前学生的手工泥捏作品，让学生欣赏，激发学习兴趣。

2、学生讨论这些手工作品的制作材料和制作过程。

二、了解动物的形

1、读儿歌，进一步激起学生学习欲望。

2、观看几种常见动物，讨论它们的形状特点。

3、学生想象出其他动物的造型。

三、手工制作

1、教师检查学生准备的手工制作材料：各种颜色的橡胶泥或粘性强度大的泥土。

2、学习揉、搓、捏、粘接的基本功。让学生揉搓一些简单的形象。

3、教师一边示范一边讲解，制作一只小鸡，并告诉学生在小动物身上刻画些花纹。

4、学生在小组中运用多种方式捏自己喜爱的动物，并适当进行添加装饰。

四、活动：开动物派对

把学生制作的小动物放在一起，学生自编有趣的故事。

第十四课 请你告诉我

教学目标：

1、欣赏了解儿童画的特点、形式和方法，激发学生兴趣。

2、能用简短的语句表达自己的感受和体会；能表现自己生活中的人和事。

3、培养热爱生活的情感和审美意识。教学准备：

让学生从儿童读物、报刊上寻找一些自己认为好的儿童画 教学过程：

一、课前活动

1、让学生出示自己从儿童读物、报刊等上找来的儿童画，小组中互相欣赏。

2、学生说说喜欢这些画的理由，并向同伴介绍自己带来的画。

二、欣赏感受

1、学生欣赏课本上的一些作品，能用自己的话表达感受和体会。

2、教师重点介绍《斑马》

《斑马》形态各异，以黑白两色为主，表现了三口之家生活的场景，用红色作底更突出了画面的形象，画得虽然稚拙，但可以感受到小作者的内心世界。

三、讲述评价

对以上作品，学生能作出正确有见地的评价。可以让学生对其喜欢或者不喜欢的作品进行简单的评述，说明理由。

四、自主表现

创作一幅自己满意的画。

小学美术浙美版教案(篇4)

课时：1课时

课型：绘画

教学目标：

知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的`规律。

能力：提高学生剪、贴的制作能力。

情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感

德育渗透：

通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。

教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。

教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。

教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。

教学手段：示范

学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水

教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教学过程

一、组织教学

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?

2、介绍对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问：你发现蝴蝶有什么特点?

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。

教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具

有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感?

学生：具有平衡、稳定的美感。

教师：这就是对称的美。

3、教师示范：制作一只蝴蝶：

(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

(2)、依轮廓线剪下图形。

(3)、剪出蝴蝶的花纹。

(4)、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?

2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?

3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗?

四、游戏

五、学生创作，教师辅导。

作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

六、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

教学反思：

小学美术浙美版教案(篇5)

人美版小学第4册美术教案

第1课 添画

一、教材分析

本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。

二、教学目标

1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。

三、重点难点

重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。

难点：使内容与环境尽可能统一。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生积极动手参与，享受劳动所带来的乐趣。

六、材料准备

风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶水、彩色笔。

七、教学过程

1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。

2、组织学生欣赏图片，分小组交流。

了解图片内容，为添画做铺垫。

(介绍、分析、欣赏图片内容)

3、教师讲解，出示课题----添画

4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：

(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。

(2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么？

5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。

学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。

6、看教材第2页、第3页，分析书中作品：

(1)你喜欢哪一幅作品？为什么？

(2)说一说制作方法。

7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。

8、作业：

要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。

老师辅导要点：

(1)能否巧妙图片。

(2)图片内容与添加内容是否统一。

(3)添画构图是否美观。

(4)注意近大远小的关系。

9、组织展示、讲评作业。

布置、展示作品。

10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决？

八、教学后记

第2课 绘画游戏

一、教材分析

设计本课的目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。

通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

二、教学目标

1、了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2、激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

三、重点难点

重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。

难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生的创新精神和对生活的热情。

六、材料准备

图画纸、水彩笔、黑色水笔。

七、教学过程

1、组织教学

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

2、讲授新课

（1）画线游戏。

规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。

学生活动，相互观看、分析。

（3）教师利用学生作业演示。（实物投影）

利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。

（4）想象练习

利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

（5）看书第4页、第5页，讨论：

① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？

② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

3、完成作业

（1）作业要求：

① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

分析作业要求，准备作业用具，选择作业形式，学生完成作业，在完成作业中发现问题，解决问题。（2）教师辅导要点：

① 随意形的疏密关系。

② 添加内容是否生动。

③ 调整画面的整体感觉。

4、作业展示

学生自评、互评结合。

按照作业要求评价作业。

分析创新表现内容。

5、小结：通过本课学习你学到了什么？

八、教学后记

第3课 纸盒变家具

一、教材分析

本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。

日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。

将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。

二、教学目标

通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。

进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。

三、重点难点

重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。

难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生相互合作的精神。

六、材料准备

学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。

七、教学过程

1、小组研究：展示家具图片

（1）请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃……

（2）你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？

（3）继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？

2、探究纸盒家具

（1）请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……）

（2）现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？

分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）

（3）分组介绍，总结制作方法。

课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。

3、分小组研究创作

（1）请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。

（2）小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？

（3）学生讨论交流。

（4）你认为制作纸盒家具都应该注意什么？

（5）欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。

4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。

（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？

用途功能多，造型简洁、色彩多样。

（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的风格。

（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。

5、学生制作

6、展评

全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。

7、拓展

（1）这些家具是用什么材料制作的？

（2）用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）

（3）请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。

八、教学后记

第4课 和妈妈在一起

一、教材分析

本节课是“造型.表现”领域的一个内容。孩子们从小就喜欢和妈妈在一起，因此，他们很容易理解动物母子之间的亲情，这样便于调动学生的学习兴趣。通过这节课的学习，可以引导学生进一步感情母子之间的亲情，丰富学生的情感，培养学生热爱自然、保护自然的意识，渗透可持续发展的思想。

在前几册教材泥塑内容的基础上，本节课作业难度上有了一些提高，比如：既要表现出动物的特点，又要表现出母子之间的新情，体现了教材的系统性和难度的递进性。

二、教学目标

通过泥塑过程，培养学生的造型能力；在观察、分析动物的过程中，培养学生的观察、分析能力。

通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣；通过想象小动物和妈妈在一起的情景，培养学生的创新思维能力；在与同学合作的过程中，培养学生的合作意识。

三、重点难点

重点：回忆、观察、分析、表现动物与妈妈在一起的情景。

难点：动物的特征和情节的表现。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱自然、保护自然的意识，渗透可持续发展的思想。

六、材料准备

动物和妈妈在一起的图片，彩泥或胶泥、泥塑工具（如尺子、牙签等）。

七、教学过程

1、语言进行组织教学，稳定学生情绪。

2、导入新课

（1）你从小最喜欢和谁在一起？和妈妈在一起时什么样？

（2）动物和妈妈在一起时什么样？你能根据图片编个故事吗？欣赏教材中的图片。

（3）这些图片中有哪几种动物，各有什么特点？

组织小组讨论：小组之间利用自己课前搜集的动物图片，分析动物特征。学生发表自己的看法。

大象：腿粗、鼻子长，耳朵大。

企鹅：身体椭圆，嘴尖……

3、提问：怎样用泥表现出动物特征。

讨论：

可以用揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等手段来表现动物特征。如：河马的大嘴，可以用切挖和捏的方法；袋鼠的身体可以用堆塑的方法。也可以利用工具来表现动物的特征，如小乌龟壳上的花纹，可以用尺子压出。

4、提问：如何表现出妈妈和孩子在一起？

讨论：

妈妈大孩子小，孩子和妈妈紧紧地靠在一起，孩子爬到妈妈的背上……

5、布置作业，教师巡视辅导。

小组同学将自己的作品集中在一起，组成“母子乐园”，互相评价。

6、布置课后作业

课后查资料：你今天制作的动物喜欢在哪儿生活？它现在的生活环境怎样？

八、教学后记

第5课 茂密的花

一、教材分析

学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。

本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。

二、教学目标

通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

三、重点难点

重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。

难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透 通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。

六、材料准备

收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。

七、教学过程

1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。

学生谈感受：花给人们生活带来的美感：

多样的外形

丰富的颜色

不同的姿态

2、（板书课题）组织组际之间的交流

小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。

3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。

① 各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。

② 学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。

③ 学生提出修改意见。

4、总结学生画的花，并进行修改，使其外形特点更突出。

引导学生分析教材中自然界中花的图片及画家、小朋友的作品。

提问：如何表现出茂密的花？

5、分析、讨论画家、小朋友如何利用前后遮挡等手法表现花的茂密。

边观察边思考。

6、课件演示如何利用前后遮挡方法表现茂密的花。

7、布置作业。

每人画一幅茂密的画的图画，并以小组为单位连成茂密的花的长卷。

8、拓展：了解各省、各国家的市花、国花。

八、教学后记

第6课 吊饰

一、教材分析

本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。

二、教学目标

知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。

三、重点难点

重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。

难点：造型的新颖美观。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。

六、材料准备

彩色纸、剪子、刻刀、胶水。

七、教学过程

1、组织教学

组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。

2、讲授新课

（1）出示课题，讲授新课。

问题：

① 你在什么时候什么地方见到过吊饰？

② 说一说吊饰的样子。

③ 为什么要挂吊饰。

④ 分析结构。

⑤ 为什么叫吊饰？

（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？

吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。

① 主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？

② 在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。

③ 你能设计几种悬挂方法？

（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）

（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。

（4）组织学生以小组为单位观看展品。

讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。

（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。

3、学生完成作业

（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。

（2）教师辅导要点：

主体形象设计新颖美观；

装饰部分特点突出；

创新使用材料。

4、展示作品

集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。

观看作品，评价作品。

八、教学后记

第7课 节节虫

一、教材分析

本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。

二、教学目标

了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

三、重点难点

重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

难点：创新使用材料，制作方法精细。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

渗透环保教育，培养创新意识。

六、材料准备

彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物。

七、教学过程

1、组织教学。

2、组织学生看书回答问题。

出示课题――节节虫

（1）书中作品为什么叫节节虫？

（2）自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？

3、看相关资料

教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。

讨论内容：

（1）结合资料谈谈节节虫的制作要点：有几部分组成？有什么特点？

节节虫的主要结构：

头部、身体……

特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行……（2）你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？

4、组织学生欣赏作品

（1）作品利用什么材料制作的？

（2）哪些地方有创新表现？

5、提作业要求

利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。

采取合作或个人完成的形式。

6、完成作业

教师辅导要点：

设计构思新颖；

灵活巧妙使用材料；

制作精美细致。

7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。

八、教学后记

第8课 出壳了

一、教材分析

本课从破壳而出的小动物入手，引导学生探究神秘生命的世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面地拓展学生创造的领域。

生命对孩子们来说是一个神秘的话题，他们想知道生命是怎样产生的，是从哪里来的。而卵生动物的鸟类在孵化过程中，最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候，是需要吸收补充很多营养才能孕育生成；了解小鸡出生的时候，就需要自己用嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹，显示生命的力量。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

二、教学目标

探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

三、重点难点

重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。

难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动的过程中，相互交流、想到启发的良好品质。

六、材料准备

1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

2、绘画用笔和纸。

3、胶棒、彩纸、剪刀。

七、教学过程

1、故事导入

（接故事）：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊！过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点点发生变化了……（1）谁会第一个从蛋壳里钻出来呢？

（2）会不会只是小鸡呢？

（3）鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了？有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼……

（4）除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢？

2、观察蛋壳中的神秘现象

10天――血管像树根一样输送营养。

20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。

29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。

3、表演

（1）如果你是蛋宝宝。你怎么出来？请表演一下。

（设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。）

组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

（2）怎样用嘴巴啄蛋壳？

啄破一个洞，啄破一圈。

用脚蹬开，露出一半身体，滚出来……

（3）出来时的心情和动态是什么样了的？惊奇、兴奋、自豪、害羞？

讨论心情的具体表现：

兴奋地走来走去；自豪地伸长脖子；害羞地低下头；躲在妈妈的身后。

（3）蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢？

①马上成为好朋友，用动作表示友好。

②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。

③帮助未出壳的宝宝出来。

4、构图思路（1）生命自然形成的连接图。

（2）先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

5、画面具体指导

6、布置作业

7、评价

分小组讨论推荐典型的画面：

（1）选出感情最生动、友情动人的作品。

（2）谁画的家庭成员种类最多？

（3）找出画面里最有意思的地方？

（4）提出一个好的改进建议来。

（5）挣脱蛋壳情趣点。

（6）妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

（7）你喜欢哪个家庭？为什么？

八、教学后记

第9课 头饰设计

一、教材分析

用彩色纸经过设计，加工制作头饰是十分适宜低、中年级学生的一项活动。在语文、音乐的情景教学中，在节日的联欢会上，孩子们亲手制作的头饰会为教学及活动增光添彩。本课教学正是以此为出发点，既提高了学生的动手创造能力，又丰富了他们的校园生活。

在本课教学的设计中，教师可以语文、音乐教师以及大队辅导员协商，研究、制作有实用价值的头饰作品。

本课教材共两个页面，其中可分为抽象形和动物造型两种。左下页的四个同学展示的是一个头饰的四种不同戴法，目的是启发学生作品的出新、出奇。右页上的图片，展示了学生们在研究制片方法和一组舞蹈动态造型。

二、教学目标

头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小；按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。

三、重点难点

重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。

难点：巧妙利用材料及创新表现。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯。

六、材料准备

各种颜色的彩色纸、彩色笔、剪子、胶水。

七、教学过程

1、组织教学

2、导入新课

（1）看一段录像：观察人们头上带的饰物有什么特点？

（2）出示课题：头饰设计

3、讲授新课

（1）观察分析（由学生和教师共同提供资料）

① 你知道古代人们戴什么样的头饰吗？

② 说一说一些少数民族的头饰有什么特点？（出示图片：回族、维吾尔族、藏族等）③ 说一说戏剧中的头饰有什么特点？（出示图片）

④ 说一说你还在什么地方见过头饰？

（2）组内研究讨论。（出示头饰作品）

① 从外形上看这些头饰有什么不同？

② 从图案上看这些头饰有什么特点？

③ 从颜色上看这些头饰有什么特点？

④ 从表现手法上看这些头饰有什么不同？

（3）分析研究

① 每组挑选一件你们认为最有特点的头饰介绍给大家。

② 研究这些头饰是怎么做的？可以动手拆开来进行研究。

4、学生制作

（1）想一想你将用什么材料来进行制作？

（2）想一想你将做一个什么样子的头饰？

（3）动手进行制作。

5、教师辅导

在造型上、材料上鼓励学生大胆创新，制作出更新奇的头饰。

6、展示作品

想一想你的头饰可以有几种戴法？

8、课后拓展

想一想还能用什么材料来制作头饰？

八、教学后记

第10课 艺术作品中的动物

一、教材分析

《艺术作品中的动物》一课旨在通过欣赏各种艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类（艺术家）的美好愿望与情感，激发学生热爱生活、了解民俗文化、热爱自然的情感。

本课学生可在教师的指导下，尝试探究性学习，把不同形式的艺术作品集中对比欣赏，让学生自己获得艺术表现形式、材料等方面的知识。但由于孩子年龄尚小，对于一些知识性较强的东西教师应尽可能创造条件，让学生直观地感受、认识、了解。

二、教学目标

能够认识辨别青铜、雕塑、泥塑、中国画、儿童画等艺术表现形式的基本特征，知道很多艺术作品中的动物是艺术家在色彩、造型上进行了变形、夸张，其目的是为了更好地展现动物的特征，以及寄托人们美好的愿望。

学习描述不同形式的作品，能抓住作品在色彩、造型、材质上的特征，正确表达自己喜欢作品的原因。

三、重点难点

重点：

1、认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式方面进行描述。

2、了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。

3、初步了解动物在民间艺术中的寓意。

难点：体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生珍视民间文化艺术的情感，同时对学生进行热爱小动物、热爱大自然的情感教育。

六、材料准备

有关动物的图片，以动物为题材的艺术作品，上节课的动物头饰作业。

七、教学过程

1、导入新课

（1）“老师在动物园里给几种动物拍了照片，你们想不想看？” 出示课件：书中六种艺术作品的动物原型。

（看课件，认识马、牛、狮、鸡、猴的自然形象。）

（2）“后来我又在工艺美术商店里找到它们，你们看！” 出示课件：六种动物的艺术形象。

（3）点击鼠标，出示课题：艺术作品中的动物。

2、学习新课

（1）引导学生对自然界中的动物与艺术作品中的动物对比。

①设问：艺术作品中的动物与自然界中的动物有什么不同？

出示课件：艺术作品中的动物与自然界中的动物对比。

②配合学生汇报的小组讨论情况出示课件。

小结：艺术作品中动物特点是造型夸张、外形简洁、图案漂亮、色彩丰富、形象生动、活泼有趣。

（2）帮助学生了解多种艺术表现形式。

①设问：比较一下艺术家的作品在表现方法、材料上有什么区别？

出示课件：生活中的马和艺术作品中的马。

②设问：艺术家们是怎样表现动物的？

看课件，认识中国画、版画、卡通画、剪纸、青铜器、黑陶、彩陶、雕塑等艺术表现形式。

自由发言，相互启发。（结合自己带来的照片和实物资料、教材中的作品及课件中的作品向大家介绍自己喜爱的艺术作品中的动物形象。）

（3）启发学生体会不同的表现形式给人以不同感受。

教师小结。

出示课件：不同艺术形式的狮子。

① 设问：用不同的艺术表现同一种动物，它们给你的感受一样吗？

② 设问：这些艺术作品在生活中什么用处？

通过分析、比较，谈艺术品中的动物具有功能性特点，如装饰环境，传递感情，镇宅辟邪等。

（4）引导学生感受人与动物在艺术作品的交融。

① 出示课件：体现人与动物和谐相片的艺术作品。（将作品中的人物去掉，与原作对比）

② 出示课件：寄托人的情感的艺术作品。

3、实践活动

和学生一起表演。

① 用头饰、面具，以及自己带来的各种动物的装饰物，道具等对自己进行装扮。

② 以小组为单位，摆六组动物造型；要突出动物的体态和神态，还可以有情节。

4、课堂小结

① 用摄像头给学生拍照，让学生直观地看到自己和他人的表现。

② 小结：人借艺术作品中的动物传递情感，抒发感情。动物是人的好朋友。

欣赏自己和其它同学的动物造型，体会艺术作品中的动物带来的乐趣。

八、教学后记

第11课 我的收藏卡

一、教材分析 一只美丽的蝴蝶标本、几块设计新颖的橡皮、张牙舞爪的恐龙模型、胖嘟嘟的毛绒玩具，甚至是使用过的各种磁卡、漂亮的服装标签……这些也许是会被大人们忽视的东西，却都是孩子们的宝贝。他们从喜爱的收集，从接触到熟悉，从只言片语到侃侃而谈，这些宝贝正带着他们悄悄走入收藏的小天地。收藏活动是一种娱乐，更是一种学习。

《我的收藏卡》是一节“综合.探索”课。这节课要求学生综合运用前面所学的美术装饰知识与装饰技能，将生活情景引入到美术课中，通过为自己的藏品设计制作收藏卡的活动，了解各类器物的收藏知识，培养学生的创新意识和动手实践能力，让学生亲身感受到美术的实用性与装饰性，同时，也为培养学生形成良好的个人兴趣起到推动作用。

二、教学目标

通过欣赏、交流与制作，了解收藏卡布局与类型；自己制作或与人合作完成一枚或一册大小合适、设计合理的收藏卡，并能进行美化与装饰。

三、重点难点

重点：收藏卡的整体设计与美化，使学生设计出分类新颖、装饰性与体验性为一体的作品。

难点：选材与布局的设计。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱艺术品的情感，对艺术鉴赏活动的兴趣。

六、材料准备

收藏品、绘画用具、剪刀、胶棒、尺子、设计用草稿纸、各种媒材（各色彩纸、布等）。

七、教学过程

1、组织教学

做好课前的一切准备。

2、展示交流

（1）在我们的生活中经常能见到名式各样的卡片，请大家介绍一下你找到的卡片。

（2）节日贺卡设计精美，有漂亮的图案；数据记录卡，采用表格形式简单清晰；服装品牌卡颜色鲜艳，设计大方……

这些各式各样的卡片有不同的用途，它们都在帮助我们更好地工作、生活和学习。

3、欣赏讨论

教师向大家介绍一种收藏爱好者使用的卡片――收藏卡。收藏卡是一种记录藏品信息的卡片，收藏者可以根据自己的爱好、想法自行设计制作。

讨论：

（1）你能从这些收藏卡中，知道这些同学都收藏了哪些物品吗？

（2）谁也有收藏喜爱物品的习惯？你都收藏了哪些物品？

（3）大家想不想也为自己的收藏品制作一张收藏卡呢？

4、设计应用

组织学生分析：

（1）你想设计一种什么形式的收藏卡？收藏卡的基本布局？

（2）收藏卡上记录哪些内容？你想用什么方法、什么材料制作？

（3）你觉得你收集的卡片上哪一点可以借鉴？

（设计时可以借鉴课前我们收集的卡片，并要有所创新）

（4）收藏卡的藏品形象使用绘画、拓印，还是照片的方式体现？

5、作业要求

每人为自己的藏品制作收藏卡，要求设计新颖、布局合理，并有一定装饰性。

积极参与活动内容，大胆发表个人见解。自主创造，精心制作。

6、展示交流

游戏：组织同学将收藏卡与藏品的顺序打乱，每个人手中都有一件藏品和一张卡，但不一定是配套的。

规则：随意请一名同学展示收藏卡并大声朗读内容，有相应藏品的同学立即举起手中藏品。能使同学从外观及内容等方面迅速甄别的收藏卡可以获得最佳创意奖、最佳选材奖、最佳设计奖、最佳组合奖……

7、拓展成果

（1）你对自己制作的收藏卡满意吗？有什么改进意见？

（2）你喜欢谁制作的收藏卡？为什么？

（3）你觉得收藏活动有趣吗？你学到了哪些知识？

（4）你今后还想继续进行收藏活动吗？

八、教学后记

第12课

假如我是巨人

一、教材分析

本课属于“造型.表现”为主的学习领域，根据新课标第一学段的阶段目标设课。每一个孩子都幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的，在不断的梦想中长大的。一段新奇有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。

小学低年级，正是孩子们的想像力最为活跃的时期。这一时期，孩子们快乐的想象会像小小的火山一样喷涌不止，如果引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前。《假如我是巨人》这一课，就是让学生大胆自由、敢于打破常规地把想象的故事表现出来。让学生充分发挥想象，自己编个美丽的童话故事。他们乐意想象自己就是某一个童话故事中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接地表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们相关的联想。

二、教学目标

充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力；引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

三、重点难点

重点：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。

难点： 画面的布局与形象的对比。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生的探索欲，创新思维以及对生活的热爱之情。

六、材料准备

1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒。

2、资料：有关巨人的童话故事及卡通片光盘、教学课件。

七、教学过程

1、激趣

同学们，你们看过卡通片《小人国》吗？故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛河漂流到了一个神奇小岛，这个小岛就是小人国。你们知道格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情吗？

2、欣赏 卡通片《小人国》片断。

引导学生观察格列佛在小人国的奇遇，及小人国景物与格列佛的对比。

3、想象

（1）你们想像格列佛一样成为巨人吗？今天老师就带领你们去现代的小人国，让你们每个人都成为巨人。

板书课题：假如我是巨人

（2）播放多媒体课件：出现一个“巨人”和小人国城门。学生设想在小人国的各种场面组织在一个画面中，讲给同学们听。学生操作时，可以任意放大或缩小各种景物。

（3）小组讨论：

把你在小人国里和别人不一样的奇遇讲给小组的同学听，并把你们小组同学认为最有创意的故事讲给全班同学听。

4、欣赏学生作品

分析教材作品，让学生介绍自己最喜欢的作品，并谈感受。

5、学生作业

作业要求：想象你成为巨人的奇遇，并把它画下来，要注意画面的布局与形象的对比。

6、展示评价

自评：向同学们介绍自己的作品。

互评：说出你喜欢的其他同学的作品给你的感受。

八、教学后记

第13课

拓印树叶真有趣

一、教材分析

树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于全国各地自然气候条件不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。树叶按叶形分主要有以下几种：卵形、心形、掌形、扇形、针形、披针形、带形等。

以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，养成热爱大自然的情感。同时使学生的审美能力、想像力、动手能力都得到有效提高。

本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探究的学习，创造出多种叶形的组合。指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。

二、教学目标

通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想；用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。

三、重点难点

重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。

难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养他们热爱大自然的情感。

六、材料准备

收集各种树叶、绘画彩笔、纸、蜡笔等。

七、教学过程

1、问题导入

（出示一片拓印的树叶）设问：瞧，我给你们带来了什么？

一片树叶，不过好像不是画的。

2、探讨交流

你观察能力真强！这片树叶真的不是画的。可是，它是用什么方法表现的呢？

回忆：我们曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹呢。

谁还记得拓印的方法？

（教师根据学生回忆简单演示，主要是帮助同学直观地回忆起拓印的要点）

3、感知启示

哈哈，一片脉络清晰的叶子拓好了！

同学们都喜欢玩脑筋急转变的游戏吧？就是突破正常的、固定的思路去思考。那么我考考大家：从这一片叶子的形状，你都能想象到哪些东西？

学生想象：

一只手；

倒过来像一棵树；

如果有两个叶柄就像一只蝴蝶了；

对折一下好像一只振翅高飞的大雁可天鹅……

真棒啊，一片树叶你们都能想像到这么多东西，要是几片不同大小种类的树叶组织在一起，你们想到的东西一定更有趣！

4、欣赏

欣赏书中学生作品或身边学生作品，谈谈你的设想。

5、设计制作

（1）可以想好拓印，也可以边拓印边根据效果修改设计。

（2）拓印时不一定将树叶用胶固定，那样比较费时间，容易令学生丧失兴趣。只需用手指将覆盖在上面拓印的纸按牢即可。

（3）一片叶子可以根据情况变换地点反复适用。

6、装饰美化

欣赏并演示，注意装饰要点：

不一定装饰的多就美，保持尽可能多的脉络纹理，使之更具有天然味道。

及时发现创意好的作品展示给大家，将会起到带动一片的作用。

7、评价交流

组织交流：

勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境。

给大家讲讲自己最满意的设计。

谈谈你发现的最有趣的设计。

8、课后拓展

欣赏实行拓印版画，进一步启发思维，构建新的知识链。

八、教学后记

第14课

做笔筒

一、教材分析

在我国古代的文房四宝――笔、墨、纸、砚之外，笔筒有着十分重要的作用。许多古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品。它们大多是瓷制，也有用玉、石、竹、木雕刻而成的。

本课学生的笔筒作品，大多彩塑料瓶设计和制作的。利用废旧瓶子剪去瓶口后变成筒状，再美化，装饰成笔筒，学生在造型活动中会体验其中的乐趣。本课教学，应加强与生活的联系，使学生将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中，达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。

二、教学目标

和文房四宝一样，笔筒中蕴含着历史和变化，应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒，提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

三、重点难点

重点：用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。

难点：装饰设计的美感与创新。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。

六、材料准备

塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。

七、教学过程

1、组织教学

2、导入新课（游戏导入）

猜一猜这里面藏着一件什么宝物？

3、讲授新课

（1）出示课题：做笔筒

请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多，各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征？

（2）分析研究。（图片和课件同时出现）

① 分成四个小组研究生活中的笔筒都有哪些特点？（结合图片和自己带来的笔筒进行研究）

第一组研究笔筒的外形。

第二组研究笔筒的内部构造。

第三组研究笔筒的颜色、图案。

第四组研究笔筒的用途。

② 研究用废旧材料制作出来的笔筒。

A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的？

B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处？

C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点？怎么做的？最后每组挑选一个你们认为最有特点、最有新意的笔筒介绍给大家。

D 拿出一个大个的笔筒，让学生进行研究：想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的笔，摆放在里面不会很乱，拿起来还很方便？

③ 拿出自己带来的废旧材料，想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的笔筒？

4、布置作业

（1）可以做一个很有特点的笔筒，也可以做一个实用性很强的笔筒。

（2）可以几个人合作完成，也可以自己独立完成。

5、展示作品

介绍一下你的作品或你们的作品。

6、拓展

（1）了解一些古代笔筒的文化。通过课件演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。

（2）想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活？

八、教学后记

第15课

画夜景

一、教材分析

不论是在城市还是在乡村，皎洁的星光、五彩斑斓的灯泡、千变万化的焰火，使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。本教材以此为描绘对象，启发学生回忆夜晚的万家灯火披上了美丽的霞衣，感受现实生活的美好。引导学生学会观察生活，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

本课是以“夜色”为主的创作画。此课的教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力，培养热爱生活的情感。

教学中可以通过看有关录像或图片，引起他们美好的回忆，强调色彩在美化生活中所起的重要作用，培养学生对色彩的敏锐感觉，提高学生的色彩表现能力。

本课教材可先用绘画、剪贴等多种形式来完成作业。通过学生动手的过程，培养脑、眼、手的协调能力和判断能力，提高绘画的技能，学会自己动手来装饰和美化生活。

二、教学目标

了解美妙的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解到颜色有深浅的不同，就是同一种颜色也有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

三、重点难点

重点：通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，摩顶放踵深浅色使画面产生的对比效果。

难点：如何利用颜色对比表现夜色的美感。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生勇于展示自己的个性，树立健康的审美情趣和良好的道德情操。

六、材料准备

课件、彩笔、油画棒、颜料、彩纸、挂历纸、剪刀、胶棒等。

七、教学过程

1、组织教学

2、讲授新课

（1）请学生把自己带来的“夜色”图片介绍给大家。

（2）教师把自己准备好的拍摄的白天景色的图片展示给大家。

提出问题：

① 老师带来的图片和同学们的图片有什么不同？

② 白天和晚上的景色有什么不同？

学生对照两种图片，分析、比较，展开讨论。

解决的问题：

① 了解亮色和暗色。

② 了解亮色和暗色使画面产生的对比效果。

③ 亮色和暗色是相对而言的，有时是要通过对比来鉴别的。

（3）请学生看书。提出问题：

① 从书中的图片看，你认为哪些是亮的颜色？哪些属于暗的颜色？

学生利用色卡、图片进行探究。

② 亮色和暗色是绝对的吗？请你用手中的色卡进行对比，讲出你的理由。

（4）看书欣赏学生作业。

提出问题：

① 这些学生作业是以什么为内容来表现夜色的？给你印象深刻的夜色在哪里？

② 从书上看，表现夜色都用了哪几种方法？

③ 这些方法你都会用吗？请你介绍给大家。

④ 要表现五光十色的夜色，你还能用什么样的工具？还有什么样的方法？

⑤ 你对表现夜色还有什么困难？

解决的问题：

① 确定自己绘画要表现的内容。

② 安排画面的构图。

③ 了解表现夜色的简单方法，如水彩笔油画棒、油水分离、剪贴画等。

3、学生作业

作业要求：

用自己感兴趣的方法，表现一幅美丽的夜色图。

展示，交流，欣赏：

（1）向同学介绍自己的作品。

（2）欣赏其他学生的作品。

（3）交流经验。

（4）欣赏夜色绘画作品。

4、小结

（5）组织学生展示作业

（6）欣赏大师笔下的夜色 第16课

画影子

一、教材分析

生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美，更富有情趣。通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。通过观察、记忆、想象，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现出有趣的生活情节，从而体验到生活的情趣。提高学生绘画的想像力和创造能力。

本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无处不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。

通过欣赏、体会和表现影子的生动多变的形象，体验到“影子”的存在给我们的生活增添了情趣，从而激发学生的学习兴趣。

学生通过参加集体游戏，增强了相互之间的亲和力，充分体会到集体生活的乐趣，学会与人交往与合作，从而培养了学生的自信心，使他们能够大胆地表现自己的设计思路，勇于展示自己的个性。

作业的内容可以通过组织学生开展“踩影子”的游戏，来表现人物各种动态的影子；也可以启发学生回忆在生活中见到的水中的倒影，来创作一幅美丽的风景画。学习多种影子的表现方法，提高学生的绘画表现能力、审美能力，提高学习兴趣。

二、教学目标

“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子，有会动的影子；有单色的影子，有彩色的影子；有的影子会随着物体的变化而变化，有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。

通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。培养学生注意观察生活，进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。

三、重点难点

重点：观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。

难点：如何运用各种方法来表现影子。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。

六、材料准备

课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。

七、教学过程

1、组织教学

2、引入新课

用投影引出课题。

3、讲授新课

（1）提出问题

① 同学们在什么地方见到过影子？（可以把自己课前收集来的图片展示给大家看）

② 我们今天为什么要画影子呢？

（2）放录像

提出问题：

① 影子有什么特点？给我们什么感受？

② 怎样用绘画的方法表现影子？

通过看录像学生讨论：

灯光下的影子是黑色的；

水中的倒影是彩色的；

影子随着物象动；

影子被风吹得在动。

（3）出示工具材料，让学生大胆尝试。

在画好的画下面添加影子。

（4）老师补充其他的表现方法。

（5）展示其他学生的作业。

4、学生作业（老师指导）

作业要求：

在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”。

（1）可以采用多种绘画形式。

（2）可以组为单位画一幅长卷。

（3）可以师生合作完成长卷。

5、小结

（1）学生交流。

（2）欣赏画家作品中的“影子”。

八、教学后记

第17课

认识身边的树

一、教材分析

本节课是“综合.探索”领域的一个内容。树是人类的好朋友。本节课通过引导学生观察、记忆身边各种各样的树木，使学生认识身边树木的不同种类、作用，以及它对我们人类的自下而上所起到的不可估量的作用，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯，以及搜集信息、整理信息的能力。

通过搜集资料、看有关介绍树木的录像，使学生认识到，树以其特有的功能保护和改善着我们的环境。本课的教学意图是，通过引导学生观察、回忆、表现各种树木，使学生认识身边的树的种类、作用、生长特点，以及它与人类自下而上的密切关系。培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯，增强观察的自觉性。由于这是一节“综合.探索”课，教学中教师要尽量地放手让学生大胆实践、大胆尝试、大胆表现。

二、教学目标

了解校园晨各种树的有关知识，以及树木对人类的自下而上环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。

能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不同的绘画方法，来表现树的不同特征。

三、重点难点

重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

难点：通过树的外形特征来表现不同的树。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

六、材料准备

图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

七、教学过程

1、组织教学

2、引入新课

（1）让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。

提出问题：

① 你看到了什么？

② 你能讲出它们的名字吗？

③ 它们的生长有什么不同吗？

④ 你们还想了解哪些知识？

3、讲授新课

（1）组织学生展示图片。

提出问题

① 你都认识哪些树？

② 这些树的生长特点？

③ 树的各部分都有哪些作用？

（2）课件。

带领学生观察分析。

解决的问题：

①“树”大体可分为几大部分。②在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。

③同一种树，从不同的角度去观察，其姿态也不同。

（3）教师展示各种绘画。

提出问题：

画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？

4、室外写生

教师进行有目的的辅导。

学生散开，自由观察、写生。

5、小结

组织学生展示，交流，讲评。

学生评价：先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。

6、延展

（1）课件：画家笔下的树

（2）录像：我国其他地区有名的树种。

八、教学后记

第18课

绘画中的节日

一、教材分析

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日中，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。因此，在本课教学中，教师应注重引导学生观察画面，从造型上（人物姿态、表情等）、内容上（节日的喜庆或传统色彩）、内容上（节日的活动）让学生主动探究其作品中的绘画语言，并加以内化。学生在欣赏艺术作品的同时，也不能忽视对民族传统文化的了解。此课从节日入手，引导学生了解不同地方的风俗习惯，学生民族传统文化，在培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的情感及价值观方面，是极好的切入点。教师应很好抓住此契机。

二、教学目标

了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

三、重点难点

重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。

难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

六、材料准备

多媒体课件、水彩笔、油画棒。

七、教学过程

1、导入课题

我国是多民族的大家庭，各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。

（课件）首先，请你们观看电视屏幕，看谁能用最短的时间猜出这是什么节日？

（教师点击不同节日的图片，学生说）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。

（课件）

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。

（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。

（3）《印尼朋友来中国》

在这幅画中鲜艳的色彩起到了什么作用？

请你想一想，你在各种节日活动中又有多少有趣的事情要与我们分享呢？

（课件）

谁来说一说，如果你来画节日中的活动，你会画什么呢？

提出要求：用色彩表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。

4、讲评作品

讲评学生作品：主要从色彩、表现形式上评价。

5、总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。

八、教学后记

第19课

我喜欢的鸟

一、教材分析

本节课属于“造型.表现”领域，同时又融入了“欣赏.评述”及“设计.应用”内容，有利于培养学生的美术综合能力。自然界中的鸟种类繁多、颜色丰富、姿态各异，通过对鸟的回忆、观察、分析、表现，可以使学生感受、体验鸟的美感，培养学生热爱大自然、保护大自然的情感，提高学生的造型能力。通过对画家艺术作品的欣赏，引导学生了解画家热爱大自然的情感，感受画家借物抒情的非凡的创作能力。

二、教学目标

在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力；通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力；在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。

三、重点难点

重点：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

难点：如何表现鸟的外形特点。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。

六、材料准备

有关鸟的录像、课件、图片等，绘画工具或纸造型工具。

七、教学过程

1、组织教学

2、导入新课

播放鸟的录像片，提观察要求：

（1）你认识这些鸟吗？你认为鸟哪儿美？

（2）鸟有什么共同特点和不同特点？

边看录像，边说出鸟的名称，边思考。

讨论：

（1）鸟的外形美；

身上的羽毛的颜色美；

姿态美……

（2）鸟都有头、嘴、翅膀……雄孔雀尾巴大，仙鹤腿长，鹦鹉……

3、探究式学习活动

组织小组讨论：

各小组同学之间利用课前搜集的鸟的图片，向大家介绍鸟的名称、习性和外形特点，准备向全班介绍。

各组代表介绍特点突出的鸟。

组织组际交流：

引导学生欣赏画家的作品，讨论：

（1）这幅画是谁画的？

（2）荷花、花瓶、鸽子与“和平鸽”有什么关系？

（3）鸽子画得怎样？

引导学生欣赏教材中学生的作业。提问：你认为他们画得怎样？

讨论：

鸟的特点比较突出，有的颜色鲜艳…… 课件演示如何画出鸟的特点。（学生观察思考）

4、造型训练活动

布置作业，教师巡视辅导。

小结。

提问：通过学习这节课，你有什么想法？

5、课后拓展

布置课后作业：了解世界上有多少种鸟，鸟对人类有什么作用。

八、教学后记

小学美术浙美版教案(篇6)

下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

一、说教材

本课节选自浙教版教材，属于综合课型，七年级的学生随着心理和生理上的发展，文 化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美感受和审美态度逐渐成熟起来 ，因此发展学生的美术认识能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，完善人格。提高学生学习美术鉴赏的积极性、主动性，从而培养同学们美的情操和陶冶你们完美的人格。

二、说学情

现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。

三、说教学目标

必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置

1、知识与技能目标为：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。

2、过程与方法目标为： 通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。

3、情感、态度价值观目标为：使学生形成使学生了解美术的主要种类及艺术特点， 培养学生健康的审美情趣和人文素养。

四、说重难点

教学重点为：了解绘画不同种类的特点及区别。 根据学生平时的作业表现确立本课的

教学难点为：掌握绘画的类别及不同角度的分类。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件 画具等

学生准备：网上资料收集 画具等

六、说教法学法

通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

七、说过程

（一）创设情景，导入新课

这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。

接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。

知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！

（二）自主学习，探究知识

1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）

2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

（三）实践创意，展示点评

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。 展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

（四）教师总结，课后拓展

我总结以问题形式出现，设计三个问题：

1、你学会了什么？

2、你的体会是什么？

3、你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。

我的说课完毕，谢谢！

小学美术浙美版教案(篇7)

“童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时，总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品，却向我们展示了一幅历史的画卷。从宋代的《瑞阳宝贝》，到清代的《天伦之乐》，再到抗日战争时期的成长，再到解放后奴隶的孩子，再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息，而且为我们创造了一种情境，一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里，艺术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表达于生活，赞美于生活，运用于生活，给予生活指导和启迪。鉴于此，我设计了接下来的童年

1、教学目标

（1）知识目标

回忆童年，观察童年生活，感受童年的快乐。

（2）潜在的目标

我将表达我对童年生活的感受，描述不同时期的童年生活状况，通过观察童年题材的艺术作品，学会体验不同艺术形式的魅力。

（3）情感目标

培养学生珍惜当下，珍惜美好童年生活的情感。

2、教学重点

（1）欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。

（2）了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式，体会不同表现形式的不同美感。

（3）描写童年的生活材料和他对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学的困难

童年，不同艺术表现形式的特点和对艺术作品的历史背景的理解。

小学美术浙美版教案(篇8)

四年级下册美术教案

第1课 春节到

教学目标：

1、知识目标：学生通过互联网搜索所体验到“春节”的并结合自己所经历过的“春节”，来引导学生大胆创作绘画。

2、技能目标：描述过春节的相关内容，谈自己的感受。学习发现身边事物，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。

3、情感目标：从不同方面了解我国的传统文化，体验过春节的气氛以此来培养学生热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。教学重点：

通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿 教学难点：

绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。教学过程：

一、创设情境、导入新课

1、课前，首先请同学们来欣赏一首曲子，思考你听过这首曲子没有？在哪里听过的？ 倾听歌曲《春节序曲》。

2、同学们听过之后，想到没有你在哪里听过这首曲子吗？小组讨论讨论。

四、总结评价: 同学们通过本课的学习，你有什么收获？ ①我知道了了过春节的时间。②我学会了春节都有什么习俗。

第2课： 变形的魅力

教学目标

1、学习人物变形画的表现方法，了解生活中的事物变形现象，认识美术创作中的变形及变化表现手法。

2、能善于观察与发现，提升观察与思维的品质，发现想象与个性化创造的能力。

3、养成关注生活、勤动脑筋、巧创造的学习习惯与生活态度，抒发热爱生活的情感。教学重点

透过变形现象，寻找变形的规律与特点。教学难点

通过对事物整体外形变化的关注，创造独特的新形象。教具准备

课件、凸面镜、不锈钢勺子。画好变形后脸部线条的作业纸、相框。学具准备

彩色作业纸、2B铅笔、教学过程

（一）课前延伸：沟通交流

师：孩子们，能和你们一起上课，心里特别高兴！真想永远记住你们，你们想永远记

生：是映在玻璃上的。生：是在窗子上的。

师：孩子们，这不是玻璃。当我们透过窗子看窗外的景物时，它有变化吗？没有！这是玻璃幕墙。在玻璃幕墙上，每一块玻璃都有一定的倾斜度，所以，景物倒映在上面时，会发生一定的变化。其实，只要你用心观察，你会发现生活中处处存在着变形的现象。

2、自主学习，观察现象。

课件出示：我思考，我快乐：生活中你还在哪里见过这样的变形现象？ 生：哈哈镜前人的形象发生了变化。生：汽车后视镜里人的形象发生了变化。

生：透过盛水的杯子，发现杯子里的筷子像折断了一样。生：透过鱼缸看见鱼好像变大了。„„

学生回答后，课件出示生活中常见的变形现象。

师总结导出课题：是呀！这些变化的现象在我们的生活中无处不在，也正因为有了这些变化，我们的生活才平添了几分魅力。同时，它也给我们带来了许许多多想象和创造的启示。这节课，我们就一起大胆地进行创造，体会变化的魅力。板书课题：变化的魅力

3、合作探究，感受变形带来的趣味，探究变形的特点与规律。

利用凸面镜和不锈钢勺子做游戏，探究变形的特点与规律。利用已知的变形方法，进行创作尝试。

师：先和同学们做个小游戏，轻轻地拿起你面前的小袋子，从里面拿出我们的教具。师拿出凸面镜，请小组内的同学看看镜子里你的脸变了吗？变成什么样子了？

先让学生猜猜画的是谁？从哪儿看出来的？ 让被画的同学提意见，做哪些改正会更好。

7、教师小结，拓展延伸。

第3课 春天来了

一、教学目标

1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、教材分析

春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。

本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。

教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。

三、教学重难点。

5.作业要求。

选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。

6.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。

7.作业展示，评议小结。

（1）展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路。

（2）让学生评议，教师小结。

8.延伸部分。

（1）提问：你还能换种方法表现春天吗？

（2）请学生到大自然中欣赏春天美景。

第4课 我爱校园

教学目标：

1、学习线描淡彩画的基本表现方法。

2、培养学生的方位意识。

3、提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

4、培养学生爱自己的学校的情感。教学重难点 重点：

1、培养学生的方位意识。

2、提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力 教学准备： 图片、课件等 教学过程：

第5课

蔬果的联想

教学目标：

1、学习简单的雕刻、塑造的基本方法。

2、培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想像能力，发展创新意识和动手能力。

3、增强对自然和生活的热爱。

教学重点：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。

教学难点：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。

教学时数：1课时

教学准备：蔬菜、瓜果、雕刻刀等

教学过程：

一、情境演 绎，激发兴趣

1．教师演示课件： “池塘里的小青蛙”。

2．学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

二、深入感 知，巧妙联想

1.提出思考：你认为南瓜变青蛙妙不妙?为什么?

2．学生自由讨论，教师倾听、参与讨论。

3．交流讨论结果，教师板书：

联想

形体(圆鼓鼓)

南瓜 色彩(黄绿色)青蛙

纹理(黄绿相间的条状花纹)

4．观察自己带的蔬果和教材第14页小训练中的白萝卜，分组展开联想，然后集

1、熟练掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

2、养成细心、耐心的学习习惯。

教学准备： 图片资料等 教学活动

一、创设情境

1．欣赏鲜花店的视频或图片，创设一个花团锦簇的情境。

2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。

3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师 小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。

4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。课件展示鲜花店的视频或图片，课件展示各种下花、绢花、塑料花、纸花等图片

二、方法探索 1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么 多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊? 2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师： 原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也 来试试吧。

3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。

4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。

5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。

6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。

(1)小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以 做出哪种花形。

(2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子 少，让学生对比分析花形的区别。

(3)教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度等是影响花朵形状的因素。展示一瓶纸花实

二、教学目标：

1、了解剪纸文化。

2、培养学生热爱生活的情感。

3、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤。

4、发展动手能力。

三、教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤。

四、教学难点：

刻剪人物的外形和细节。

五、学生准备：

红纸、剪刀、刻刀、胶水、白纸。

教学过程：

一、故事引入

1、同学们，你们喜欢听故事吗？老师准备了一段特别的故事。听完请想想，它特别在什么地方？

2、教师口述：我和妹妹去“草地喂松鼠的故事”。（贴画）

3、今天我们就来学习“剪纸的故事”

4、剪纸的作品是用什么工具制作的呢？

5、指名学生回答。

6、剪纸是我国民间的装饰艺术，它主要是用剪刀剪和刻刀刻统称剪纸。

二、故事交流

1、在你身上或你身边曾经发生过有趣的故事吗？

2、先在小组交流，再由组长用3、5句话写下来。

三、教师示范剪刻步骤

53、能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。

4、乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。

教学重点：能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。教学难点：能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。教学过程：

一、新课讲授

1.小学四年级下册美术静物一家教案：学生把带来的物品集中放在小组的桌上。交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题

2.分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢? 3.同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。

4.寻找生活中的静物，看到这组静物，你想起了什么呢? 5.静物分类 游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)

二、自主探究 认知体会

1.出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品.2.学生分析讨论。

3.老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出;物品的摆放有大有小、有前有后.能使画面更加生动、美观。

4.各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的71、欣赏卡通毛笔动画

2、思考：用什么工具画的，这种画称为什么画？

3、小结：毛笔、颜料、墨、宣纸等为中国画的工具。

4、板书课题

(二)、尝试感受

1、学生用毛笔蘸墨在生宣纸上尝试练笔（点与线的组合）

2、思考：画出来的画有什么特点？

3、小结：纸能渗透、墨有浓淡的特点。

(三)、欣赏比较：

1、欣赏范作。

2、思考：自己的作品与范作有什么不同。

3、小结： 范作：

（1）线条有粗细、长短、浓淡的变化。

（2）点有大小、浓淡的变化。

（3）画有虚实的变化。

4、这种变化是怎样表现出来的呢？

(四)、新授

1、教师示范四幅小作品，学生观察，思考这四幅小图的区别在哪里？

2、小结：

①用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨完成；

②用笔调墨后，在笔锋上蘸 较浓的颜色一笔完成； ③先用墨画，再用色染； ④先用笔画，再用墨点。

3、学生尝试练笔。

(五)、拓展思维

1、学生欣赏教材上的中国画、花卉图片。

二、新授

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”

（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。欣赏：

a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）

四、学生作业

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导

13、教师拿一长线，演示线绕画。

①让学生欣赏到在随意的线绕中发现有趣的东西有趣的线造型。②对绕出的形象进行想象。

③教师小结，根据学生想象教师进行涂色、添画。

4、游戏

以小组为单位，用长线在桌上尝试绕线，随意地绕，注意线条流畅。

5、欣赏讲评

你们绕地的图形像什么? 引导学生进行想象。绕线时要有重叠、流畅。

二、讨论与制作

1、提问：用什么方法固定线?

2、小组讨论：固定方法是什么？

3、教师与学生共同小结演示固定方法。注意：胶水不可太多，保持干净。方法①边绕边涂胶水，固定。②涂好胶水再绕线。

4、学生绕线练习

选择喜欢的纸与线，边戏边贴。

三、发散思维：

1、想一想

欣赏绕好的画，想象一下象什么?

2、添一添

教师以蝴蝶为例进一步诱导：这些色彩所占面积的比例大致是多少? 这些色彩给你什么样的联想? 学生回答，教师迅速在黑板上按比例画出色彩。2．教材分析。

请同学们看课本。原来这些色彩给人以浓浓的秋天的感觉。3．作业步骤。

(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。4．作业要求。

(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。

(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。

(3)涂色尽量匀整。

5．学生作业，教师巡回指导。

(三)作业展评，小结。

第13 藏书票

教学目标：

1、生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。

3、培养学生的创造力和动手能力。教学重难点：

1、掌握藏书票的基本特征。

2、藏书票的印制过程。

第14 风筝

教学目标：

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。教学过程

一、（1）活动1 有关风筝资料的收集：

①小组准备工作：

a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。

b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。

c.可以再次上网查询资料。

（3）活动3 放飞风筝。

在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。

老师的活动建议：

①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。

②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！

③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。

④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。

（4）活动4 个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。

老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。

第15课

银饰之美

一、教学目标：

1.培养学生对于金银材质的认识。

2.学习任务是培养学生创造性设计能力，掌握银饰品基本款式的表现技能，使学生获取一定的构想思维能力，为进一步学习专业课奠定基础。

二、重点 ：

小学美术浙美版教案(篇9)

黄山小学2015－2016学年第一学期

浙美版美术学科五年级 任课教师：黄礼财

第一课 水资源

一、教学目标

1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。

2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。

3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

水在常温常压下为无色无味的透明液体，是最常见的物质之一。水是包括人类在内所有生命生存的重要资源，也是生命体最重要的组成部分。水是人类生产过程中不可缺少的自然资源，是农业的命脉、工业的血液、环境的核心，是直接关系到国家发展的基本条件。保护水资源已经在人类文明社会的发展中占据中心地位。本课学习内容就是要求学生了解水资源的有关知识，并能用美术的方式——设计招贴画来宣传保护水资源。此课的学习是属于“综合·探索”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，重在学生关注美术与现实社会生活相联系的综合能力和探索精神的提高。

教科书中选用了中国国家节水标志来引入学习，说明了我国历来就是“善治国者必治水”。从大禹开始，治水与治国始终密不可分。治水害，兴水利，是治国安邦的重点。教科书中的“小知识”介绍了著名的都江堰水利工程是现存最古老的水利工程以及世界水日的知识等。这些水资源保护的历史和文化背景知识可以启发学生懂得人与自然和谐相处的重要性。

书中的水循环图例一是为了引导学生自主学习、初步了解有关水资源的知识（水资源是天然资源，具有再生性、有限性、分布不均匀性和使用上的不可替代性）；二是可以为学生后面的招贴画创新设计开阔思维广度，让学生能懂得设计与生活之间的紧密关系，知道探索美术与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习的美术活动。

2．重点、难点。

重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。

难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。

三、教学课时 2课时

四、课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

五、教学过程 第一课时

1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。

3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。

4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。

6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。

8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资 源保护方法。

9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。

第二课时

课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒等。

（教师）多媒体课件、招贴画实物等。教学过程

1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。

2．引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：(1)什么是招贴画？

(2)招贴画的特点是什么？ 3．教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。

8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。

第2课 砖石上的雕刻

一、教学目标

1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。

2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

二、教材分析

1．教材编写思路。

砖石雕刻在我国有着悠久的历史和浓厚的底蕴，如同传统的绘画、书法艺术一样，具有本民族的美学特征。它如同一颗璀璨的夜明珠，向世界展示着中国文化的博大精深。本节课的主要教学目标是让学生了解与砖石雕刻相关的知识，学习如何利用泥板雕刻的方式，设计制作一件浮雕作品。教科书第6页展示了一组不同时代砖石雕刻的作品图片，帮助学生进一步了解和认识砖石雕刻艺术，知道砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物像或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。图中这些砖石雕刻的作品内容丰富、题材广泛，有传统的吉祥图案，有花鸟鱼虫，有动植物，也有反映重大历史事件的。在教学中，教师要积极引导学生欣赏这些优秀的艺术品，体会作品中的历史文化内涵，激发学生主动观察、探索砖石雕刻的兴趣。

教科书第7页展示了泥板雕刻的基本创作步骤，给学生提供了必要的示范，同时还提示学生：运用点、线、面的关系，把作品雕刻得更美观。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生完成作品进行必要的技术指导。展示4幅构思巧妙、富有童趣的浮雕作品，拓展了学生的创作思路，使学生自然而然地参与到中国古代雕刻文化的传承中，进一步提高学生的观察能力和空间表现能力。

2．重点、难点。

重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

三、教学课时 1课时

四、课前准备

（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。

五、教学过程

1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受。

2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。

3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。

5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。

9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

第3课 墙

一、教学目标

1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。

2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的 造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。

书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。

2．重点、难点。

重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

教学过程

1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。

3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？

5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：

(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。II.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。

12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

第4课 家乡的古塔

一、教学目标

1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3．激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2．重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

教学过程

1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？

4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。

第5课 美术档案袋

一、教字目标

1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。

2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。

二、教材分析

1．教材编写思路。

美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。

2．重点、难点。

重点：美术档案袋的制作过程。

难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。

（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程

1．导入。

教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不 同？ 学生讨论美术档案袋的作用。

2．探究。

(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。

(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。

(1)选择自己满意的作业。(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。

(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。

设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。

作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。

欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

第6课 眼睛的设计

一、教学目的

1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。

2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。

3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。

二、教材分析

1．教材编写思路。

眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣

赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。

2．重点、难点。

重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。

难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。

（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。

教学过程

1．故事激趣，谈话导入。(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。（图示课题：眼镜的设计）今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！

（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。

(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。

教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）

（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作 品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）

(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。

（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学 生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题 反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）3．学习步骤，掌握方法。

(1)创意手绘稿欣赏-欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）-对比欣赏。

（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不 合理的设计吗？怎样改进？）

(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互 交流镜架的设计方法。

（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以 一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）

4．欣赏练习，表现创新。(1)对折、画、剪重点指导。

对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。

(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）

（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。(2)各类实物眼镜的欣赏。

（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）

第7课 椅子的设计

一、教学目标

1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。

2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。

3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。

2．重点、难点。

重点：对椅子造型特征的把握。

难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。

（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。

教学过程

1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？ 教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。(1)欣赏启发。

问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。

问题4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。

(1)体验一：构建椅子造型。

教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。

(2)体验二：完善椅子设计。

①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。

②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。

从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。

小学美术浙美版教案(篇10)

1、动画引入，激发审美期待

“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放

动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《鱼儿游游》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。

2、观察发现，感知鱼儿形状

用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。

然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

小学美术浙美版教案(篇11)

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝

试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

3、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。 教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

小学美术浙美版教案(篇12)

（一）创设情景，导入新课

这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。

接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。

知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！

（二）自主学习，探究知识

1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）

2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

（三）实践创意，展示点评

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。 展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

（四）教师总结，课后拓展

我总结以问题形式出现，设计三个问题：

1、你学会了什么？

2、你的体会是什么？

3、你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。

我的说课完毕，谢谢！

小学美术浙美版教案(篇13)

教学目标：

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

德育渗透：

通过本课的学习，培养学生观察、分析能力，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

1、提问：你认识这些植物吗? 它们叫什么名字? 它们有什么特征， 有什么样的姿态?你喜欢哪种植物? 你知道一些植物的寓意吗?

解题并指导学生欣赏中国画(君子兰)学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。

欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。

引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

(1)、说一说，所观察的植物的生长特点。

(2)、不同角度的花和叶各有什么不同?

(3)、植物的前后关系如何表现?

4、学生讨论。

学生欣赏、了解反复观察在绘画中的重要作用，分析观察各种植物的结构与花纹

1、作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

2、学生仔细观察，并用铅笔起小稿，完成写生.

3、教师巡视辅导。 要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。

2、教师对本课的学习情况作概括性的评价。总结本次课的主要内容，并布置下节课准备的材料。

小学美术浙美版教案(篇14)

教学目标

认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。

操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感

教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。

教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中

2有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节——赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计

1.观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示)

2.讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。

教师:刚才看的花灯你最喜欢哪种花灯?为什么?还有谁来说一说?

学生：我喜欢走马灯，因为走马灯里猫和老鼠还会动，很奇怪，而且做得很精致。

教师：谁见过走马灯?

学生：因为走马灯里有一个火球，火球能散发出热量，热量带动灯转。教师：热量带动灯在转，你是怎么知道的?学生：我是自己想出来的。

教师：你可真聪明!的确不错，古人做这种灯就是用这个原理制成的。来，走马灯有两层，里面画着小动物，这盏灯里画着猫和老鼠，它在里面不停地转动，让人看了就像猫在追老鼠一样，有趣吗?3.老师介绍花灯历史，讲解花灯活动的来历

4.师生共同欣赏交流讨论：欣赏课本上的图片，讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，引导学生观察灯会活动中的细节，开阔学生的眼

3界，拓宽学生思维5.教师示范

6.学生作业：让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画7.评价展示

小学美术浙美版教案(篇15)

人教版小学二年级美术第四册全册教案（上）教学计划

一、学生知识，学习习惯分析

二年级的学生已经学习有关美术基本知识一年多的时间了，也掌握了一些简单的基本创作、设计等的技能，但有部分同学在绘画、动手制作过程中还缺少大胆想象的创造，还要多鼓励学生大胆表现自己的想象创造。

二、教学目的任务

１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等。

三、教材重点难点

１、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

２、发展学生空间知觉，形象记忆，创造。

四、主要措施

１、做好课前准备，精心制作教具。

２、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。

３、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

五、教学进度安排

周次

日期

内容

第一周 2月25日——2月28日

纸片插接

第二周 3月1日——3月7日

点、线、面

第三周 3月8日——3月14日

重叠的形状

第四周 3月15日——3月21日

鲜艳的包装纸

第五周 3月22日——3月28日

五味瓶

第六周3月

日——

4月

4日

得奖了

第七周 4月5日——4月11日

孔雀 翩翩

第八周 4月12日——4月18日

叶子上的小“血管”

第九周 4月19日——4月25日

漂亮的花边

第十周 4月26日——5月1日

奇妙的脚印

第十一周 5月2日——5月8日

蔬果变变第 小鸟的家

第十二周 5月9日——5月15日

故事画

我们班级的标志

第十三周 5月16日——5月22日

变了样

第十四周 5月23日——5月29日

我心中的老师

第十五周 5月30日——6月5日

会爬的玩具

电脑美术

第十六周 6月6日——6月12日

家

认识图形标志

第十七周 6月13日——6月19日

第十八周 6月20日——6月26日

复习考查 目录：

第１课 纸片插接 第２课 点、线、面 第３课 重叠的形状 第４课 鲜艳的包装纸 第５课 五味瓶 第６课 得奖了 第７课 孔雀翩翩

第８课 叶子上的小“血管” 第９课 漂亮的花边 第10课 奇妙的脚印 第11课 蔬果变变 第12课 小鸟的家 第13课 故事画

第14课 我们班级的标志 第15课 变了样 第16课 我心中的老师 第17课 会爬的玩具 第18课 电脑美术 第19课 娃娃家 第20课 认识图形标志

各课教学设计： 课题：1纸片插接 教学目的：

1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。教学重点：插接图形的造型设计。

教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）

教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。

教学过程：

一、授课

1、制作方法对比导入——点出课题

师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷„„）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。

2、欣赏、对比，发现新的纸工技法

欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）

请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）

这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）

3、观察范作：

师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？

生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

4、教师边示范制作，边讲解：

刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）

（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）

（4）插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。

5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。

6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。

二、布置作业：

1、学生可自行分组制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

三、评价、作品展示、比一比：

选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点？相互交流插接经验。

四、教师小结

今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。课题：2《点、线、面》

课型：综合课

课时：1课时

教学目的：

1.培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。

2.学习用点、线、面进行排列造型。

教学过程

一.导入

1.通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。

2.引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！

3.旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是„„。

4.设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？(各种各样的点、线、面)

5.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。

二.教授新课

1介绍点、线、面的知识。

引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。

设问:地球在宇宙中,显得怎样？

2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样?

动画课件 直观地了解点、线、面的知识。

2.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。

引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

设问：看着画面，你有什么感觉？你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？画家是用什么方法什么材料画出这幅画？我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？

培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。

3.帮助学生明确课堂学习任务。

引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术世界，去探索、去创造！

设问：欢迎你们来到美术世界，走上点、线、面的表演舞台，你给大家带来了什么表演？

请把你的想象用画面的形式表现出来

根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。

三.布置作业实践活动的细则，说明评价方法。

1.教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。

2.各类废弃物品。

3.几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛.四.作业评价

引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。

说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。

作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。

五.拓展

1.欣赏： 名师名画A.教材中德国女画家—──康定斯基的《绘画201号》B.凡高----《向日葵》《抽象画》D.照片《故宫城门》、《现代城市》

2.日常用品A.《时钟》B.《自行车》C.《雨伞》D.《建筑物》扩展学生的视野。

3.儿歌 儿歌:你是点,我是线,变大以后就成了面,描画美好的画面。

营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。课题：3重叠的形状

课时：一课时

课型：欣赏、造型、表现、评述

教学目标：

1．通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。

2．通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。

3．通过学习活动，学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法，并能在学习的过程中感受到乐趣。

教学重点：了解重叠形状的特点，并制作。

教学难点：用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。

教具准备：水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。

学具准备：彩色纸（两色以上）、剪刀、胶水

教学过程：

一、组织教学

二、观察导入

1、重叠的概念：

师 出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果？

生 答略，师引导学生观察上下、前后的重叠特点

2、观察自然现象

师 引导学生观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠

师 小结，自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。

3、导入课题：《重叠的形状》

三、新课教授（发展阶段）

1、知识窗：

一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。

一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。

2、学生活动：

活动一：请2组学生（每组5人）上讲台表演重叠。（加强重叠的印象）

活动二：请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。

3、欣赏课本范图（加深重叠的印象）

城市雕塑（世纪之钟）、油画（静物）、学生作品

4、重叠形状的制作

a、选择造型：动物、植物或人物

b、选择重叠的方式：上下或前后

c、欣赏教师范画,学生讨论画中的重叠形状.更加深学生对重叠的印象

四.学生实践创作(探索阶段)

1.完成重叠形状的设计和制作

2.鼓励学生大胆创作

五.作品展示

1.分小组展示自己的作品

2.欣赏他人的作品，并评述

六．收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

七.归纳拓展

1.生：谈感受

2.师：小结

3.拓展：展播电视风光片,让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用 第五课《五味瓶》

学习领域属于设计*应用。一课时。

一、教学目标：

1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。

4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。

5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。

二、教学重点：对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。

三、教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

四、学具准备：五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥„„

五、教学媒体：KT展示板、实物投影仪、音乐„„

六、设计思路：

本课属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。

七、教学过程：

（一）导入阶段

1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）

1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的„„

1、作用：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。

2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。

2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。

2、作用：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。

3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。

3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

3、作用：培养学生大胆联想，积极参与的态度。

（二）发展阶段

1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。

1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。

1、作用：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现去总结。

2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。

2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的„„再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。

2、作用：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。

3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。

（三）评价阶段

1、教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。

1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。

2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。

2、学生活动：积极表达并进行交流。

2、作用：取长补短，共同进步。

（四）整理阶段

1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。

1、学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。

1、作用：养成良好学习行为习惯。

八、课后拓展：

在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。

九、板书设计：

酸甜苦辣咸

学

生

作

品

十、课后反思：

在教育改革的进程中，创新教育由为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“无味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“无味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，本课以“无味瓶：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。课题：6得奖了

课型：设计应用、造型表现

教学目标：

（1）通过运用各种材料的设计制作，体验材料造型的美感，激发学生的想象力和动手能力。

（2）通过情境教学，让学生体验成功的喜悦，激励学生勇于探索，积极进取的精神。

教学重点：奖杯的设计制作方法。

教学难点：奖杯的外形变化和大胆的想象力。

教学过程：

（一）导入新课

（播放一段录像）中国奥运健儿得奖的片段情景，解说：在雄伟庄严的国歌声中，中国运动员举起那沉甸甸的奖杯，这是一个激动人心的时刻

（二）提出问题

（1）这是一个什么场景？

（2）奖杯代表了什么？（荣誉，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇气）

（三）引出课题

除了在运动场上运动员有获得奖杯，在生活中，各行各业的人们，还有在座的同学们可以通过努力获得各种的奖杯或奖状，如奥林匹克数学竞赛，作文比赛，英语比赛，美术比赛等等，都有机会让你们脱颖而出获得奖杯。奖杯奖状是社会和群众对你们成绩或贡献的一种肯定，相信每一个同学都有自己的梦想，也想在将来的某一天站在高高的颁奖台举起奖杯光辉形象，那时的心情是怎样的激动啊！今天我们就来给自己的未来设计一个奖杯，并把他奖给未来的自己好不好！得奖了（版书）

（四）开拓思维

俗话说三百六十行，行行出状元，姚明是ＮＢＡ选秀状元，你们希望自己是哪一行的状元呢？请举手说――－如果你是一个建筑工人，希望盖起最高的大楼，可以给自己做一个奖杯，象大楼一样的，上面写“建筑最高奖”如果你是能工巧匠，就给自己颁个“鲁班奖”，爱炒菜，就来一个“金厨奖”爱画画的来个“艺术大师奖”有的同学说自己没有什么特点，上课老是爱讲话，就给自己颁个“相声大师奖”吧。

（五）学习设计

现在请大家来想一想，喜欢给自己颁一个什么样的奖杯，想不想自己动手给自己设计一个有自己的想法，与众不同的奖杯呢？

分析奖杯的特点：奖杯一般由主体和基座组成，主体的材料和外形很多，我们来欣赏几种不同的奖杯（看书上的照片和作品）除了外形不同，材料也很多，有金属、石头还有玻璃的。现在同学们能不能巧妙运用手中的材料，做一个漂亮的奖杯呢？

（六）示范最简单的奖杯

（七）启发阶段：

其实主体可以设计出诸多不同的造型来。如：把瓶子进行各种分解、切割成新的形象。

（八）动手作业：

请同学们分小组进行合作或自己创作，利用手中的材料制作有自己独特创意的奖杯。

（九）给做好的同学上台颁奖。

（十）课后作业：用纸或布设计奖旗或奖状。课题：7孔雀翩翩

教学目标：

1、指导学生用各种材料制作美丽的孔雀。

2、学习制作简单的立体及半立体构成制品，培养动手动脑能力。

3、培养学生创造性思维能力与耐心细致的学习习惯。

教学重点：掌握立体及半立体孔雀的制作方法。

教学难点：孔雀的装饰及立体孔雀的制作

教具准备：六种立体孔雀及半立体孔雀的制作成品、彩色折纸、CAI课件、六个孔雀乐园（纸工）

学具准备：学生自主收集的孔雀材料（彩色卡纸、挂历、糖果纸等）剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入新知：

1． 配乐欣赏孔雀的录象、图片

2． 说说看孔雀的特点及你最喜欢孔雀的哪一部分。

二、传授新知

1、揭示课题《孔雀翩翩》

2、师导言：小朋友，我们都知道孔雀最美丽的地方是那一身的羽毛，特别是开屏以后。那谁来说说看，它羽毛美丽的原因？（色彩鲜艳、纹样丰富且有对称美）生答

3、探索研究：师将五只不同的孔雀在幻灯下展示，并发到个小组中，学生带着问题讨论、研究。

问题一：每一只孔雀采用了什么不同的材料？

问题二：立体孔雀头部和身体的制作方法及和半立体孔雀的区别。

问题三：老师在羽毛纹样上是怎样处理的？（对称或自由的图案）

4、总结：师把小朋友的意见总结，并示范一种立体孔雀的折法供学生参考。

5、欣赏书本作品，说说其他小朋友在孔雀羽毛上的做法和发表一下小朋友自己的意见。

三、作业：

用多种材料做一个立体或半立体的孔雀。

四、动动手

学生制作，教师个别辅导。

五、总结评价

1）评价：请小朋友将做好的孔雀放入各小组桌上的“孔雀乐园”里，分小组搭火车进行参观。

2）说一说：小朋友谈谈欣赏完孔雀乐园的感受，并说说哪个小朋友的作品最吸引人，为什么

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