美术鉴赏教案分享15篇。
导师的一项工作是创建自己的教案课件，所以我们的导师需要认真对待这个任务。编写好教案课件可以防止导师忽略重要内容，那么什么样的教案课件才能算是好的呢？根据您的要求，我整理了以下相关信息：“美术鉴赏教案”，请自己判断是否适用于您的情况！
美术鉴赏教案【篇1】
1.引导阶段
游戏导入，激发兴趣
师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的'存在吗？
学生回答。
师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片2直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
（3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？
师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》
我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片
介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？
学生分组讨论后，请代表回答。
教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。
水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段
作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评
自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：多鼓励学生，
5、小结
这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。
美术鉴赏教案【篇2】
教学目的
① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;
② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;
b、建筑物及其特殊的人文内涵;
c、园林内的树木花卉;
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、 总结 ：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、 拓展 ：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子;2、 石人石马和马夫;3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④ “蕃酋”像;⑤ 华表;⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。
4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?
菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
美术鉴赏教案【篇3】
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国__时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题：
1．罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就
2．西方现代雕刻的发展趋势。
美术鉴赏教案【篇4】
一、教材分析
教学理念："教师主导、学生主体"教师作为课堂的组织者，引导者，参与者、诊断者和学生享受学习的快乐，贴近学生生活，培养学生能力，启发学生思维，符合学生认知。
1、教材：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课，作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品，在此过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点，美术规律。重在理解，贯通，养成独立分析能力。
第一课是让学生概括的了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养对美术的兴趣，爱好，受到审美教育。
2、学情：本课的教学对象为高一新生，在过去的美术学习中，主要是以基础知识为主的，美术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
3、教学的目标：
根据本教材的结构和内容分析，结合着本校学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标；
1）知识目标：通过对美术知识的欣赏，了解美术鉴赏的概念，明确美术鉴赏教学的意义。
2）能力目标：了解欣赏的基本方法，美术分类，掌握美术鉴赏的基本方法，培养鉴赏美的能力。
3)情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，深刻感悟生活中欣赏美，创造美的内在精神，热爱生活，社会感动，明确美术鉴赏的学习以及重要意义，培养兴趣，树立决心。
4、教学的重点难点：
本着对新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下的教学重点和难点。
教学重点；介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥，乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。
二、教学方法：
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生"知其然"，还要使学生"知其所以然"。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。
基于本课的特点，我采用了以下的教学方法：
教法："讲解法，引导式教学。"
学法："听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。
三、教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
（一）导入：
出示学生校服图，让学生选出自己喜欢的秋冬季校服，学生们纷纷进行选择。
教师提问：老师看到大家都做出了不同的选择，那么每位同学的选择为什么会不一样呢？
这和我们这节课学习的内容息息相关，现在我们就来学习第一课《学些美术鉴赏知识》。
（二）讲授
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明确分析教材的难点，还根据教材的特点，学生的实际，教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。
1、提问：
（1）鉴赏＝欣赏？
（2）美术＝艺术？
（引导学生看书，看完后，请学生回答）
向学生讲解：
1）假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说："这幅作品，我不懂得欣赏"
乙说："这幅美术作品，我鉴赏不了"
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（一看便是甲外行，乙具备专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的，"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意要对美术作品和美术形式进行评价）
2）美术、艺术原于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术。
一种艺术包括文字，音乐和戏剧等等，之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两概念区分开，艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类。
有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。从美术的符号语言来说，他姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表现的一门学科，从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活愿望，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
（让同学生说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）
2、让学生观看《夜宴》预告片并请学生回答影片中有哪几幅美术作品？
1）艺术的范畴：实用美术（建筑、工艺、书法）；造型艺术（绘画、雕刻、摄影）；表情艺术（音乐、舞蹈）；综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）；语言艺术（诗歌、小说、散文、剧本）。
2）美术的范畴：建筑、雕塑、绘画、工艺美术（艺术设计）、书法、篆刻。
讨论：美术作品是如何分类的？
连连看这些美术作品分别属于哪一类？（出示图片、文字让学生连线）
3）美术用品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）：按题材（肖像、风景、历史......）；按功能（工业、服装、广告......）；
3、美术鉴赏的方法：（出示图片）
提问：观察画面，你看到了什么？（美术鉴赏过程方法）请学生先回答，教师作归纳总结。
美术鉴赏的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？
4、和学生一起鉴赏《捣练图》
5、请同学们鉴赏一些美术作品（要求：把不同的作品分别以小组形式展开讨论。《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》、《奔马》、《伏尔加河上的纤夫》）
6、学习美术鉴赏有什么意义？
美术鉴赏社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）
美术鉴赏的意义：提高观察与表现力，提高认知能力的发展；
在学习中理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化，从而丰富情感世界，陶冶情操；形成自己独特的审美角度和审美情趣，树立正确的世界观、人生观、价值观。
本课拓展：让学生"寻找生活中的美"用照片记录下生活中你认为美的事物，并写一段50-100字的想法或感受。
7、本课评价：
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏，必须掌握美术史，美术理论基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、板书设计：
好的板书就像一份微型教案，本节课我采用直观系统的板书设计，便于学生理解，还能及时体现教材中的知识点，以便于学生能够掌握。
第一课学些美术鉴赏知识
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品的分类：建筑、雕塑、绘画、工艺、书法、篆刻
三、美术鉴赏的意义：认识功能、教育功能、审美功能
五、小结：
教学反思：我带着初中和高中两个不同年龄段的美术课，面临的教学任务比较大，所以我只有不断提升自身的素质，才能完散自己的教学。在这节课的美术教学中，我深切体会到，身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生学习的兴趣，让学生喜欢上美术课。
我在美术教学课堂中有以下几个方面的体会：
1.从实际出发，培养学生学习美术的兴趣。
2.严格要求，维持良好的课堂秩序。
3.把学生学习美术的兴趣引向课外，引向社会，这是提高美术教学质量的一个重要部分
美术鉴赏教案【篇5】
一、说教材
1、地位与作用
《培养审美的眼睛》是人教版高中美术课第一单元的内容，属于欣赏评述学习领域。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的.方法，培养学生“审美的眼睛”，提升学生的审美情趣。
2、教学目标
知识与技能目标：学生能够掌握美术鉴赏的意义，了解美术鉴赏的艺术特点和要领，并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。
过程与方法目标：通过欣赏、讲授、讨论，帮助学生掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力，培养学生的审美意识。
情感态度价值观目标：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操，在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受，激发学生对艺术的感知能力。
3、教学重难点
教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的意义。
教学难点：了解美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
二、说学情
高一年级的学生思想素质已经达到一定高度，在初中通过一定的学习，掌握了基本的美术知识，对美术新内容的学习也有相当的兴趣和积极性，但他们的头脑中缺乏系统的知识作为支撑，对艺术深入探究的能力还存在着欠缺。我将引导学生对问题的思考，并逐步掌握解决问题的关键，继而帮助学生解决问题。
三、说教法
针对学生的特点和接受能力，遵循以学生为主体性的原则，充分发挥学生的主体性，我制定了以下的教学方法“欣赏——引导——启发”通过每一步的设计使学生清晰明了的掌握美术鉴赏的意义和特点，也逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣。
四、说学法
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例采用课堂讨论，自主探究、合作学习等形式，通过比较分析、实践,学生可以直观的了解美术鉴赏的意义与特点。
五、教学过程
(一)导入
首先通过展示图片张萱的《捣练图》 、米勒的《拾穗者》提出问题，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，培养学生自主学习的能力。再由我通过简单的总结和讲解直接导入与课《培养审美的眼睛》
(二)授课
第一环节：
首先我将通过播放一组中外美术作品的幻灯片，并提出问题提出问题：你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
由我总结，大家对美术作品的这些疑问或者观点都涉及到了美术鉴赏的问题。在学生回答问题后，进行总结并结合图片进行讲解什么是美术鉴赏？，先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，让学生讨论这些艺术作品的功能主要体现在哪些方面，由我做出补充拓展说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，然后通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
第二环节：
接下来是识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？让同学欣赏图片，探究问题，回答提问。在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，我们可总结出美术作品是如何分门别类，总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。掌握了美术鉴赏的分类，接下来请同学们结合课本内容思考这样两个问题美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？在课本中学生可以总结归纳出答案人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。
第三环节：
综合以上的学习，学生已基本掌握了美术鉴赏的意义与鉴赏的技法。接下来请同学欣赏一组美术图片，并在其中找出一张自己喜欢的作品，说一说为什么喜欢这张作品，欣赏结束后请同学们小组讨论自己用什么样的方法进行的美术鉴赏，同学之间相互交流归纳，请每组派出代表说明，通过讨论可总结分为三步骤:从分析形式和形象入手;对内容的理解、体会;对内蕴的探究与领悟。通过小组讨论、自主探究的学习方式培养学生的合作交流能力、自主学习的能力。
(三)小结
通过这节课，我们学习了美术和美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定基础，同学们要注意欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时就要多看多分析使审美的能力得到提高。
六、板书设计：
略
美术鉴赏教案【篇6】
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍，其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的'的去观看，效果更佳。
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里，
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
美术鉴赏教案【篇7】
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：
大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：
使学生了解美术范畴，建立"大美术"观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：
培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：
应用该方法进行练习。
六、教学方法：
激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说："这幅作品我不懂得欣赏"。
乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用"眼高手低"引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：
a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）
b构图上有何特点？（饱满）
c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）
d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍"六法"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
美术鉴赏教案【篇8】
一、说教材
1、教材的地位和作用
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
2.教材的处理
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
3、教学目标
（1）知识与技能：
理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
（2）、过程和方法：
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
（3）情感、态度和价值观：
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
4、教学重点、难点和关键
（1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？ 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点
（2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点
（3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
5、资源分析
学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。
教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。
二、说教法
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。
1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。
2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。
3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
三、说学情学法
(1)说学情
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。
(2)说学法
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
湘版高中美术鉴赏第三单元第8课（不同的歌声）说课稿,标签：美术说课稿,美术说课教案,
3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
四、说程序
（一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结
导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；
(一) 体验与感悟
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1．观赏作品《伏尔加纤夫》（画家） 说说你的视觉感受；
2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人） 说说你的心灵感想；
3．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受.
[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？
[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？
[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？
阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.
知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受；
教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。
设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。
(二) 畅谈与交流
内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰
学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流
教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论,进行师生互动
设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一
(三) 理解与探究
内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述
学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征；
教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较
设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点
(四) 归纳与总结：
本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
五、反思教学设计
本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。
美术鉴赏教案【篇9】
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
4.内容讲解：
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术鉴赏教案【篇10】
各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：
一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，
三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：
1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。
1、讲授法 包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。
2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。
3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。
4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，本节课以下面的教学过程。
导入新课：
提出问题：
1播放中国民间艺术品，了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打好基础。
2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程，民间美术的种类，民间美术的艺术语言，民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。
3、课堂上，同学们自己动手，把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题，让学生思考，学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨：学生对所播放的作品认真观赏后，小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论，同伴做适量补充、归纳，使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。
为了延伸课堂教学及其巩固，我设计了以下例题，通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。
并设计了巩固练习来提高实践能力：
1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
最后是板书设计，仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来，以便学生认知和理解，以此深化主题。
以上是我说课的内容，恳请各位专家评委批评指正。
美术鉴赏教案【篇11】
教学目标
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
一、导入：
家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?
二、新课：
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑
你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?
了解王合内(1912年—20__年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
师引导学生交流，在指名发言。
三、小结
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考
美术鉴赏教案【篇12】
教学目的：
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、 导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、 新授
1、 什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、 青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎 乐器：钟
兵器：越王勾践 其他生活工具：
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
美术鉴赏教案【篇13】
1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?
菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
美术鉴赏教案【篇14】
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
美术鉴赏教案【篇15】
各位老师，大家好：
今天我要说的是湘版高中美术鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》，
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
1)知识与技能：
理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
2)、过程和方法：
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
3)情感、态度和价值观：
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
1)重点：民族文化是如何影响美术创作的? 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点
2)难点：美术创作是如何反映民族文化的? 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点
3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量，
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。
1)乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。
2)讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。
3)角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定;但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的.生成与提高。
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结
导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家) 说说你的视觉感受;
2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人) 说说你的心灵感想;
3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受.
为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?
在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?
你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?
阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.
知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
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蜀相美术教案分享
如果您想更加全面地了解这个主题，我建议您阅读一下“蜀相美术教案”。对于刚刚入职的教师而言，教案和课件是非常重要的，所以不能随意草草地编写。学生在课堂上的表现会直接体现在教案和课件中。您无需再去寻找其他的资料，因为这篇文章中一定包含了您所需的信息！
蜀相美术教案 篇1
第一课时
教学重难点
重点：观察小画册的制作，学会制作小画册
难点：正确制作小画册
教具学具准备
教具：小画册范本、课件
学具：白纸、剪刀
教学过程
(一) 欣赏导入，明确学习目标。
1．欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。
2．板书课题：神奇的小画册
(二) 探究质疑，尝试了解折制方法。(探究性学习。第一部分：师生探讨；第二部分：学生实践研究)
1．讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?
2．请学生上台来尝试折。
3．运用媒体直观了解折法。、
4、 你发现了什么？有趣吗？
5、 请你来给它编个故事，看谁编的故事最有趣。
6、 怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试
(三) 教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。
师生互动制作小画册。
提示：剪部位与小画册变化中的联系。
(出示例图进行说明)
1、 看到老师的小画册，你来猜一猜，这个小画册该怎么做呢？
2、 老师小结并示范：小朋友真是很聪明，老师没教，就能猜到小画册的制作方法。首先要用两张纸折成书本形状，然后在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了，再在上面画出图形即可。
身的变化。
3、 动脑筋：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来？
（四）学生制作、老师指导
制作好空白的画册，准备下节课添画
（五）课后拓展
今天，我们观察了神奇的小画册是怎么制作的，准备好了制作的工具，下节课我们来完成神奇的小画册，同学们可以课后构思，怎么样添画
第二课时
教学目标
1、通过折折剪剪画画，使小朋友手中的小纸片变成一个神奇的小画册。
2、激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神。在画册的轮回绘画中变得丰富多彩有趣味。
教学重难点
重点：画册的折剪添画过程与方法
难点：有新意的变化，变化的统一性
教具学具准备
教具：小画册范本、课件
学具：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀
教学过程
（一）欣赏有趣的学生作品
1、 互相有关联的四张连在一起的小画册。
2、 已经脱节的四张相连的小画册
(二)拓展思维发散，分组进行添画比赛。(通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题)
1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么?
2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。
3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。
4、欣赏画册，巩固知识。
(三)学生自主表现，教师指导。(明确作业要求，引导学生创作表现)
1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。
2、 你可以将自己的小画册的第2、3、4页给你的同桌继续添画，看他能不能将你的画册变得更加神奇。
3、 当然，如果你不想给同学添画也可以
4、学生作业，教师辅导。
(四)相互赏析评价，总结下课。(通过相互赏析评价，满足学生表现欲望)
1、师生开展评述交流活动。
2、将做好的小画册编一个有趣的故事讲给你的同桌听一听。看谁的故事最奇特。
3、 根据同学们的推荐请做得好，又讲得好的同学上台来讲一讲你的神奇小画册和神奇的故事
4、教师总结。
蜀相美术教案 篇2
教学目标：
1、学习浅显的Photoshop软件知识。体验电脑美术带来得乐趣和审美享受，养成主动探求与创造的良好品质。
2、通过“模板帮我们作画”的学习，使学生了解电脑美术的创作和学习方法，培养学生的画面构成能力和创新思维能力，并在表现过程中发现美、创造美的艺术品质。
教学重点：灵活运用电脑软件中的模板图形工具，创作有特色的画面。
教学准备：
1、多媒体课件 2、范作 3、电脑软硬件设备
教学过程：
一、引入课题。
1、音乐欣赏，激发学生兴趣。出示图(1)、（2）：
这些作品都是在模板的基础上用电脑加工后的作品，请你说说观后感，你猜猜他们是怎样制作出来的？制作过程复杂吗？
2、教师演示。
（1）打开Photoshop界面，双击打开图（3）、（4）。
（2）请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的？
（3）教师演示：打开Photoshop，利用图形模板工具和图层关系演示变化，激发学生兴趣。
（4）即使你不会画画，只要你有金点子，你也可以成为一名出色的设计师。
揭示课题：今天我们来学习《电脑绘画——模板帮我们作画》
（5）学生练习（学生熟悉Photoshop工作界面、图形模板工具、图层等知识。）
（6）鼓励学生学好电脑美术，点击画面，出现“掌握利器，胜人一筹”。
二、欣赏电脑美术作品。
1、点击屏幕，播放课件
2、这些作品给你的感受和启发是什么？
3、仅仅掌握技能技巧是不够的，还要有丰富的.想象力和创造力，因为“艺术贵在创新”。
4、试练习：作画
5、教师示范。
6、学生评价：
师：你认为哪位同学的作品比较有趣？为什么？不好看的是为什么？你能为他作修改吗？
7、学生发言，教师操作（模板的灵活运用——图层等）。
三、优秀电脑美术作品欣赏。
1、欣赏名家作品与优秀作品：感受艺术家们的想象， “艺术的灵魂在于想象”，展示“广告创意”。
2、尝试联想：把作品的内容和形式紧密联系，设计出画面简洁、立意深刻的好作品，学生小组讨论、建议修改。
四、学生作业、教师巡视指导。
五、课堂小结、作业讲评。
1、学生自愿展示自己的作品，并谈谈自己的构思。
师：“谁能把自己的作品展示给大家看看，并给大家介绍一下自己的构思？”
——学生展示作品，教师简要点评。
2、 教师选例评论：
师：“老师也选了几幅小朋友的作品，你最喜欢哪幅作品，为什么？不喜欢的能说说理由吗？
——教师展示3-4幅代表性的作业，让学生评论。
3、课堂小结。
教学后记：
三年级学生已有了一些浅显的电脑绘画知识，但是经验还不够足，因此，这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。
蜀相美术教案 篇3
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的.关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、学情分析
小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。
那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。
三、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：
（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：
1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、教学过程
这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。
（一）导入新课
师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的注意力。）
接着问：
2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？
生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）
（二）讲授新知
首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）
看完短片后：
师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？
生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）
师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。
生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）
（三）探究欣赏
1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。
2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）
（四）、反馈矫正
回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。
而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。
之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）
（五）拓展延伸
随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）
（六）板书设计
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
（七）教学评价
1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。
2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？
3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？
4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见
我的说课完毕，谢谢！
蜀相美术教案 篇4
一、 概述
1、《传递我们的心声——宋体字》是初中七年级（上）美术人教版的第三单元。
2、课时：1课时。
3．美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。宋体美术字的教学是以追求文字的美感为目的，以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。
4、宋体美术字在生活中有广泛的应用，在学生能够辨认宋体字的基础上寻找身边图书资料上的宋体字，可以让学生对宋体字产生亲切感，也可以自然而然地引入新课。
二、教学目标
1．知识与技能：
（1）通过学习，让学生了解美术字的基本知识。
（2）通过学习，让学生认识宋体字的基本特征和实用价值。
（3）通过学习，使学生初步学会写宋体字。
2．过程与方法：
（1）通过欣赏对比，分析黑体字和宋体字的特点与区别。
（2）掌握宋体字的结构特征、笔画特点和书写方法。
3、情感态度价值观：
通过对宋体字的学习，感受汉字的结构美和笔画美，提高对汉字的审美能力。
教学重点：
宋体字的结构特征和笔画特征
教学难点：
用正确的方法书写宋体字
三、 学习者特征分析
1、 学生是初中一年级的学生，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣。
2、 学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。
3、 在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少美术字，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
4、 学生要认识宋体字较容易，但要写好宋体字有一定的难度，特别是在结构处理及笔画特点的书写。
四、教学策略：
1、 直观演示法：借助多媒体课件的演示及老师的准确演示，可以让学生直观的了解书写过程中的技巧，让学生有了参考的依据，在惊叹赞美老师演示技法的过程中，自己有了操作的兴趣和信心。
2、 讲授法：通过老师讲授使学生明确本节课的教学任务及重难点，更快掌握基本知识和技能。
3、 学生自主探究：给学生创设大量动手实践的机会，通过引导学生自主进行探究，并在探究的过程中进行小组交流讨论，给予学生充分的学习自主性和创造发挥的空间。
4、评价法：自评、互评、点评，同学间相互评价和老师的指导与肯定，可以增加学生的成就感，可以让学生的作品更成熟，更完美。
五、资源
1、人教版新课标教材《美术》七年级上册
2、多媒体教室
3、教师准备：学习宋体字的多媒体课件。
4、学生准备：绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料
六、教学过程：
1、 兴趣导入。
不久前有则新闻说韩国要把汉语作为它们的中小学教材，而且联合国也把汉语作为官方语言，这说明汉字在国际社会有着重要地位及无限的魅力。作为中国人你们对自己的文字了解多少呢？请同学们看一看这些字，你们认识它吗？这是什么字？（兴趣导入，激发动机）
①、演示搜集的美术字。学生回答。
教师小结：这些字叫美术字。美术字也叫图案字,是一种经过装饰、加工的文字。它的特点是：醒目、美观、规格化。规格化指对字体和字的大小有着统一的规定和要求。是一种有效的宣传工具。常用于广告宣传用语、店铺的招牌、商品的名字、书籍的封面、印刷品、报纸等。
②、 请同学们观察这些字辨别一下它们的字体一样吗？认识它们是什么字体吗？教师小结：黑体字、宋体字、变体字。
揭示课题：传递我们的心声-----宋体字
2、 讲授新课：
（一）出示本节课要学的内容：
①、了解什么是宋体字。
②、认识宋体字的字形特征和笔画特点。
③、认识汉字的间架结构。
④、学会写宋体字。
（二） 简要介绍宋体字。（了解宋体字的来源、字形特征及基本笔画的特点。）
①、 什么是宋体字？
宋体字源于宋代，在明代确立。是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。创始人据说是南宋秦桧，人们恶其行，对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“宋体字”。 提起秦桧，人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。
②、 宋体字的特点：（出示范字，师生共同讨论、分析。）
（1） 字体特点：横平竖直、横细竖粗、起落笔有棱角、俊俏秀气。
（2） 笔画的特点。点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。
（3）游戏：练眼力。（在众多字体的范字中找出哪些是宋体字，巩固知识）
（4）动手找一找：在美术课本封面上找出哪些地方用到了宋体字。
③、 汉字的间架结构。
写好字的关键在于结构、比例正确，其次要注意笔划粗细的调整（如少笔划粗、多笔划细等）及均匀、稳定等问题。
演示范字。师生共同分析字形结构。
教师小结字体结构设计的几个基本原则。
字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。
有争有让，适当穿插。
笔画统一，主次分明。
④、 宋体字的书写步骤。（PPT演示，给予学生形象直观的感受）
以“永”字为例，演示书写步骤。
（1）、打格：要求学生在纸上打两个边长为10厘米的“田”字格。
注意：字与字之间要有字距，行与行之间要有行距。
（2）、 骨架：有单线条画出字的骨架。
注意：“顶天立地，左右碰壁。”
（3）、 勾边：在骨架上用宋体字的笔画勾边。
教师在勾边时，可以让学生先说一说某一笔画应该怎么勾，让学生参与其中，师生共同完成，形成良性互动。
（4）、 填色：可以填成单色也可用其他方法填色。
3、 动手做一做。（学生练习，巩固知识）
在美术纸上打好的方格内用宋体字写出自己的名字。
学生完成作业，教师巡回指导。
学生展开自评、互评。优秀的作业可以拿到展台上展示。
4、 课堂小结：
通过今天的学习，同学们要能认识宋体字的字体特征、笔画特点及书写。并能把今天所学的知识应用到日常生活中。
5、 作业：
①、用宋体字写出自己的名字。
②、找一找现有教科书封面上的宋体字。
蜀相美术教案 篇5
活动目标：
1、能够积极地参加活动，感受秋天树林色彩的变化美。
2、尝试与同伴合作绘画，并体验合作带来的快乐。
活动准备：
1、红、黄、绿、桔黄颜料，装颜料的小盆、小筒。
2、大的卡纸、排笔、报纸、树叶等。
3、一张树林的图片
4、勾线笔、钉书机等。
活动过程：
一、引入：感受叶子的变化与色彩
1、教师：现在是什么季节？你是怎么知道的？（引导幼儿从树开 始落叶、树叶开始变色去感知）
幼：是秋天。
幼：树叶变黄了。
幼：树叶往下落。
2、教师：所有的树叶都变颜色了吗？
幼：不是。有一些变了，有一些没变。。
教师：你看到了哪些颜色的叶片呢？（引导幼儿观察、回忆，感知秋天是彩色的）
幼：我看到黄色的银杏叶。
幼：我去公园玩看到红色的枫叶。
幼：我看到小学里的围墙边上的树都是绿色的。
教师：把各种颜色的树种在一起变成树林，这个树林会是什么颜色呢？
幼：就是五颜六色的。
3、引导幼儿欣赏图片上树林的布局。
教师：这些树是怎样排列的？
幼：有的高，有的低。
幼：有的树看见半棵。
教师小结：看来秋天的树叶是彩色的，那么秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的大，有的小，还有的相互碰在一起。
二、讨论勾树、染色的方法
1、引导幼儿讨论：怎样把漂亮的颜色染到我们的画纸上呢？怎样表现树的轮廓？
2、幼儿说出自己的想法，可尝试操作。
幼：我先用黑色的笔勾线，再用油画棒涂颜色。
幼：我想用颜料来染色。（教师请他上来示范用排笔染色，教师进行指导）
3、教师出示材料，介绍多种染色的方法，并示范。用报纸团、树叶拓印。用排笔大块涂色。
4、教师介绍今天的作画方式是小组合作，一组的成员可以用一种或多种方法染色。
三、幼儿操作，教师指导
1、鼓励幼儿合作绘画，引导幼儿先商量好，再进行制作。
2、教师巡视，帮助个别幼儿。
四、展示作品、评价作品
1、用钉书机将各组的画纸连接起来，形成一幅长画卷。
2、展示幼儿作品，请幼儿介绍小组作品的内容、制作方法，分享合作、成功的快乐。
果园美术教案分享六篇
我们为您准备了所有与“果园美术教案”相关的信息，请您仔细阅读。作为一名教师，编写教案和课件是必不可少的任务，现在又到了开始编写教案和课件的时候了。编写教案需要注重与学生沟通的技巧和方法，同时也需要掌握教学艺术。只要努力，一定能够找到最适合自己的内容！
果园美术教案(篇1)
大班优秀美术手印画教案《果园水果》
【活动目标】
1、通过吃水果让孩子们体会各种味道。
2、通过印手印的活动锻炼孩子们手部的肌肉。
3、通过表达各种事物培养孩子们的创造力和想象力。
4、通过各种划割的活动提高孩子们的握力以及力量的调节能力。
【活动准备】
水果（香蕉，柠檬，西红柿），水果照片（香蕉，柠檬，西红柿）
【活动过程】
一、导入
1、通过品尝各种水果让孩子们体会各种味道，互相区别出来。
①摸一摸水果并闻一闻，研究一下。
②把准备的水果切开，尝一尝。
-吃一点儿香蕉，香蕉是什么味的？
-柠檬和西红柿又是什么味的呢？尝一尝柠檬和西红柿。
③看看水果的照片讨论一下它们的味道。
-香蕉很甜，它是黄色的。
-吃过柠檬后有谁是像老师一样的表情？柠檬是非常酸的水果。
-用手印出各种水果。
二、展开
1、一边看活动纸一边讨论。
-这里是哪儿呢？
-这里是长满水果的果园。果园里都有哪些水果呢？
-现在果园里还没有很多水果，让我们用手印出一些水果来怎么样？
2、用手在活动纸上印出一些花朵，装饰一下果园。
①用印手印来表现出来。
-现在果园里还没有很多水果，让我们印出其他的水果怎么样？
②孩子们看过老师做的示范之后，照着老师做的样子印手印。
③印完后用签字笔或彩色铅笔完成剩余的部分。
-给苹果画上蒂。
④对于使用签字笔或彩色铅笔有困难的孩子，老师给予帮助。
⑤老师帮助孩子们印出各种水果。
三、结尾
1、印完手印后用湿巾把手擦干净。
2、让孩子们介绍一下自己印的水果。
果园美术教案(篇2)
日期：2011-10-11来源：幼儿园学习网
托班美术活动秋天的果园教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，认识纸的正反面,学习均匀地抹浆糊,感受色彩与形状的美,体验粘贴活动的乐趣,加深对秋天成熟的果实的认识。认识纸的正反面,学习均匀地抹浆糊,感受色彩与形状的美,体验粘贴活动的乐趣,加深对秋天成熟的果实的认识。适合幼儿园老师们上美术活动课，快来看看托班美术秋天的果园教案吧。
幼儿园托班美术教案：秋天的果园
活动目标：
认识纸的正反面,学习均匀地抹浆糊,感受色彩与形状的美,体验粘贴活动的乐趣,加深对秋天成熟的果实的认识。认识纸的正反面,学习均匀地抹浆糊,感受色彩与形状的美,体验粘贴活动的乐趣,加深对秋天成熟的果实的认识。
活动准备：
1、带幼儿到果园观察果实累累的苹果树、柿子树、橘子树、梨树等。
2、活动前在墙上粘贴或画好几棵无果实的果树，
3、剪好的苹果、梨、柿子、橘子纸样若干。
活动过程：
一、谈论秋天的水果
教师出示苹果、梨、柿子，请小朋友说出它们的名称、颜色、长在什麽地方？它们什麽时候成熟？教师再引导幼儿观察图片《丰收的果园》，让幼儿知道秋天是苹果、梨、柿子成熟的季节。
教师再引导幼儿观察墙上贴的果树没有果实，并以果树妈妈伤心的口气请小朋友帮助它贴上许多的水果宝宝。
二、粘贴水果
教师分别介绍剪好的苹果、梨、柿子、橘子，请幼儿给四棵伤心的果树妈妈贴宝宝。
教师鼓励幼儿独立上前给大树贴水果。教师观察并发现操作正确的幼儿，请大家观察他的方法，教师给予讲解：xx在苹果没有颜色的一面均匀地抹上了浆糊，然后，轻轻地贴在树枝上，压一压，苹果贴好了。
三、观察丰收的果树
教师和幼儿一起站在贴好的果树前，看看哪棵果树的果子多，猜猜果树妈妈的心情会怎样？让孩子进一步体验粘贴活动的快乐和帮助他人后的幸福感。
果园美术教案(篇3)
活动目标：
1、学习4的分解与合成，知道4分成两份有3种分法，知道哪两个数合起来是4，并能用较为清楚的语言表达分与合的过程。
2、通过游戏培养幼儿学习数学的兴趣，体验同伴合作的快乐。
3、培养幼儿比较和判断的能力。
4、发展幼儿逻辑思维能力。
5、引导幼儿积极与材料互动，体验数学活动的乐趣。
活动准备：
1、 数字卡、小猫。小兔头饰各一个。山洞、数字宝宝(1-3)
2、 4个棒棒糖、奶、鸡蛋、西瓜、草莓。
活动过程：
一、导入活动。
教师带领幼儿走线并入座，出示小猫头饰，“看，谁来了呀?”
二、学习4的分解。
1、师：今天小猫要邀请它的好朋友们小兔、小狗到家里来做客，还为小朋友准备了好多好吃的东西，看!
2、 师：我们先来看看有些什么好吃的?有多少?
幼：4只棒棒糖。
幼：4个鸡蛋
幼：4杯奶。
师：那怎样把这些数量是4的东西分成两份呢?谁知道请举手。
3、我们先来分奶。
你是怎么分的?请你用一句完整的话来说。”
总结说我们把这4杯奶，1杯奶分给了小兔子，3杯奶分给了小狗。(边说边出示数字卡)并让幼儿一起学念。重点认识分合号。
4、再请一个小朋友来分棒棒糖，分的时候不能和前面小朋友分的方法一样。
“你是怎么分的?请你用一句完整的话来说。”
幼：我把这4个棒棒糖，2个棒棒糖分给了小兔，2个棒棒糖分给了小狗。
师：教师与幼儿一起记录4可以分成2和2，幼儿一起学念。
师：最后还有4个鸡蛋，谁会用和前面俩个小朋友不一样的方法分?
“你是怎么分的?请你用一句完整的话来说。”
幼：我把这4个鸡蛋，3个鸡蛋分给了小兔，1个鸡蛋分给了小狗。
师：教师与幼儿一起记录4可以分成3和1，幼儿一起学念。
三、教师小结
师：4分成两份有三种分法。幼儿一起念三种分法。
四、游戏学习4的合成。
师：小动物们吃得可开心啊，吃饱了，他们邀请我们小朋友一起森林玩，你们愿意吗?森林很远，我们4人一组开火车去吧! ”(听音乐玩开火车的游戏)
咦，看地上有什么呀(草莓)，有几个?(2个)其地方还有没有?有几个?(2个)，那总共有几个呀?(4个)
听音乐再往前走
咦，看地上又有什么了(西瓜)有几个(3个)，其他地方还有没有(1个)，那总共有几个(4个)
听音乐继续走
“呀，看，这是什么啊?(山洞),这个山洞只允许数字宝宝是4的小朋友过去,可我们小朋友也想过去怎么办呢?(先变成数字宝宝),老师这给小朋友准备了好多数字宝宝，(发数字宝宝)看看自己是数字宝宝几呢? 是数字4吗?那怎样才能让我们的数字变成4呢?(幼儿讲述1和3合成……)“真聪明，那快点找到一个与自己合起来是4的朋友手拉手、排好队一起过魔洞吧!”(教师检查)
幼儿分组找到朋友过魔洞后，做一个胜利的表情或动作!
师：“刚才你们都很聪明，都能找到和自己合起来是4的好朋友一起过魔洞，真棒!”
五、教师小结：
3和1和起来是4，2和2和起来是4，1和3和起来是4.
听音乐继续走(走出教室)
活动延伸：
在区域活动中练习4的组成。
活动反思：
本次活动改变了以往数学活动中以“教师教，幼儿学”为主的教学模式，创设了“给小动物分食物”“与好朋友过魔洞”“夺取智慧星”等游戏情境，让幼儿在玩中学，在快乐中学，充分激发了幼儿的学习兴趣。整个活动过程，通过让幼儿自主尝试探索，从而知道了3分成两份有2种分法，知道哪两个数合起来是3，并能用较为清楚的语言表达分与合的过程。在活动中，幼儿表现出浓厚的兴趣，又体验到了的成功的喜悦，充分体现了“幼儿在前，教师在后”的以幼儿为主体的新理念，并创设了较好的生生互动的环境，活动效果较好。
果园美术教案(篇4)
看到幼儿的这一特点，我抓住另他们感兴趣的水果课题设计了美术活动《小猪逛果园》，他们虽然不能画出各种水果，但可以在自己的能力下初步尝试想象画各种记号表示水果，缩小绘画的难度不仅能激起幼儿的自信心，还能让幼儿在活动中认识到各种水果，在讲解作品时提高语言表达能力真正地做到《纲要》中提倡的各种领域渗透教学新理念。
1、初步感知三种热带水果的颜色。
2、大胆想象并尝试画记号。
3、体验帮助别人的快乐。
多媒体一台及课件，每人一张画有小猪图案的纸和蜡笔。
一、以找脚印活动激起幼儿的兴趣，导入主题。
咦，你们看！这是什么呀？我们跟着脚印找找看它是谁？去哪呢？（幼儿进入活动室）
二、播放多媒体，初步感知三种热带水果的颜色。
1、出现小猪，你们猜一猜小猪要到哪里去呢？我们跟着小猪去看一看。
2、果园里有哪些水果？
3、提出疑问：小猪噜噜逛果园会吃到什么水果？（芒果、荔枝、香蕉）一边观看多媒体一边提问：芒果是什么颜色的？荔枝是什么颜色的？香蕉是什么颜色的？
三、讨论各种简单的画记号的方法。
1、问：小猪噜噜逛果园吃了什么水果，噜噜记不住，小朋友能不能帮噜噜想个办法记住自己吃过的水果？
2、幼儿讨论。
我们可以在噜噜的身上做个记号，吃了芒果就在噜噜身上做个记号，吃了香蕉也做个记号，这样噜噜就不会忘记了，可是怎样做记号呢？
3、幼儿讨论简单的画记号的方法。（如：圆圈、箭头）
四、大胆想象并尝试画记号。
小朋友快去帮噜噜画记号吧，果园里还有许多水果噜噜还没有吃过，小朋友可以喂它吃，我们一起行动吧！
幼儿绘画。
五、幼儿拿自己的作品向同伴或老师解说噜噜吃了什么水果，活动在愉快自然的气氛中结束。
果园美术教案(篇5)
小猪逛果园
活动目标：
1、初步感知三种热带水果的颜色。
2、大胆想象并尝试画记号。
3、体验帮助别人的快乐。
活动准备：
多媒体一台及课件，每人一张画有小猪图案的纸和蜡笔。
活动过程：
一、以找脚印活动激起幼儿的兴趣，导入主题。咦，你们看！这是什么呀？我们跟着脚印找找看它是谁？去哪呢？（幼儿进入活动室）
二、播放多媒体，初步感知三种热带水果的颜色。
1、出现小猪，你们猜一猜小猪要到哪里去呢？我们跟着小猪去看一看。
2、果园里有哪些水果？
3、提出疑问：小猪噜噜逛果园会吃到什么水果？（芒果、荔枝、香蕉）一边观看多媒体一边提问：芒果是什么颜色的？荔枝是什么颜色的？香蕉是什么颜色的？
三、讨论各种简单的画记号的方法。
1、问：小猪噜噜逛果园吃了什么水果，噜噜记不住，小朋友能不能帮噜噜想个办法记住自己吃过的水果？
2、幼儿讨论。我们可以在噜噜的身上做个记号，吃了芒果就在噜噜身上做个记号，吃了香蕉也做个记号，这样噜噜就不会忘记了，可是怎样做记号呢？
3、幼儿讨论简单的画记号的方法。（如：圆圈、箭头）
四、大胆想象并尝试画记号。小朋友快去帮噜噜画记号吧，果园里还有许多水果噜噜还没有吃过，小朋友可以喂它吃，我们一起行动吧！幼儿绘画。
五、幼儿拿自己的作品向同伴或老师解说噜噜吃了什么水果，活动在愉快自然的气氛中结束。
果园美术教案(篇6)
【活动设计】
小班幼儿好奇心强、想象力丰富，在他们的世界里，太阳可以是绿色的、小鱼可以在蓝天上飞翔……所有的一切都在他们无穷无尽的幻想之中，但由于受语言表达能力的限制，许多东西想象得到但却说不出来，3岁左右的幼儿对绘画都教感兴趣，虽然他们只是处于涂鸦阶段，但画出的东西成人往往看不懂，有时只是涂了一个圈，但却能乐滋滋地说：“我画了一个香蕉”并陶醉在自己想象的天地。
看到幼儿的这一特点，我抓住另他们感兴趣的水果课题设计了美术活动《小猪逛果园》，他们虽然不能画出各种水果，但可以在自己的能力下初步尝试想象画各种记号表示水果，缩小绘画的难度不仅能激起幼儿的自信心，还能让幼儿在活动中认识到各种水果，在讲解作品时提高语言表达能力……真正地做到《纲要》中提倡的各种领域渗透教学新理念。
【活动目标】
1、初步感知三种热带水果的颜色。
2、大胆想象并尝试画记号。
3、体验帮助别人的快乐。
【活动准备】
多媒体一台及课件，每人一张画有小猪图案的纸和蜡笔。
【活动过程】
一、以“找脚印”活动激起幼儿的兴趣，导入主题。
咦，你们看！这是什么呀？我们跟着脚印找找看它是谁？去哪呢？（幼儿进入活动室）
二、播放多媒体，初步感知三种热带水果的颜色。
1、出现小猪，你们猜一猜小猪要到哪里去呢？我们跟着小猪去看一看。
2、果园里有哪些水果？
3、提出疑问：小猪噜噜逛果园会吃到什么水果？（芒果、荔枝、香蕉）一边观看多媒体一边提问：芒果是什么颜色的？荔枝是什么颜色的？香蕉是什么颜色的？
三、讨论各种简单的画记号的方法。
1、问：小猪噜噜逛果园吃了什么水果，噜噜记不住，小朋友能不能帮噜噜想个办法记住自己吃过的水果？
2、幼儿讨论。
我们可以在噜噜的身上做个记号，吃了芒果就在噜噜身上做个记号，吃了香蕉也做个记号，这样噜噜就不会忘记了，可是怎样做记号呢？
3、幼儿讨论简单的画记号的方法。（如：圆圈、箭头……）
四、大胆想象并尝试画记号。
小朋友快去帮噜噜画记号吧，果园里还有许多水果噜噜还没有吃过，小朋友可以喂它吃，我们一起行动吧！
幼儿绘画。
五、幼儿拿自己的作品向同伴或老师解说噜噜吃了什么水果，活动在愉快自然的气氛中结束。
大班美术教案分享七篇
教案课件是老师上课之前准备好的，但课件的内容却需要老师自行设计改进。教案作为教育教学领域专业技能的基本要素之一，在教师的教学过程中起到重要的指导作用。本文着眼于多个角度解读了“大班美术教案”，请您把这篇令人振奋的好消息在社交媒体上分享给您的朋友们！
大班美术教案(篇1)
活动目标：
1.尝试用绳子作画，让幼儿感受不同的作画方式，丰富幼儿的想象力，培养其创新意识。
2.感受单一颜色的变化，提高对颜色的认识。
3.在活动中体验成功的乐趣。
活动准备：
颜料、棉签、画纸、擦手巾、绳子、旧报纸、一次性纸杯
活动过程：
一、导入活动
1.教师出示提前画好的画，引起幼儿兴趣。
教师：老师今天给小朋友们带来一幅画，大家猜一猜这幅画是怎么画出来的？
2.出示绳子
教师：这些画老师都是用绳子画的哦，是不是很神奇呀，你们想知道怎样用绳子作画吗？
二、出示材料
出示作画需要的材料：画纸、颜料、棉签、绳子
教师：这些就是我们做神奇的绳子拉画所需要的材料了！看看老师是怎么做的！仔细看！
三、教师示范画
1.画纸：将画纸对折压出折痕后打开备用。（将画纸发给孩子，让孩子和老师一起折）
2绳子上色：将绳子对折后，将不能分开的那端缠在棉签上，能开口的两端握在手上，把棉签上的绳子放进颜料里染上颜色，注意握在手上的绳子不要染上颜色，然后将绳子从棉签上去下并打开。如果颜料弄手上了，可以用湿纸巾擦干净。
3.将染了颜色的绳子摆放在画纸的一边，注意要将绳子拉开，做成不同的形状，再将另一边盖上。
4.一只手按住画纸，一手拉住绳子，将绳子从画纸中拉出来。
5.教师：做好啦！你们想看一看这副画是什么样子的吗？（教师将画纸打开，展示给幼儿看）
6教师：看仔细了吗？现在小朋友们自己动手用绳子画一幅画吧。
四、幼儿操作
1.分发材料。每人一根线，颜料用一次性纸杯盛放，每个幼儿一只杯子，每只杯子里装有一个颜色，一只棉签。
2.教师：当你画完一种颜色之后，想再画一次，可以将绳子放回颜料杯子里，和周围一样已经画完的小朋友交换纸杯，用不同的颜色再次作画。
3.幼儿开始操作，教师指导个别幼儿。
五、幼儿作品展示
请幼儿展示自己的作品，体验成功的乐趣。
大班美术教案(篇2)
活动目标：
1、欣赏、交流自己喜欢的相框的造型和图案，感受相框装饰的美。
2、了解相框装饰的方法(对称、间隔)，尝试用面状材料装饰相框。
3、能选择适量、适当的材料进行装饰活动，知道节省装饰材料。
3、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
大班美术教育教案《相框》
活动准备：
1、手机各种相框资料，了解相框的外形和装饰方法。
2、收集可以装饰相框的面状材料。
3、幼儿已经有粘贴各种及简单的的纸的造型经验。
活动过程：
(一)教师出示有相框的作品，引导幼儿欣赏和交流。
教师：你喜欢什么样的相框?相框上有什么装饰?花纹有什么规律?
(二)教师出示各种相框图片，师幼共同讨论相框的制作方法。
1、教师：你会做相框吗?它可以用什么制作?怎么做呢?(装饰的位置、方法、纸的造型等)
2、教师：怎样选择合适的纸张做相框又节省又好看?做装饰时，怎么选择材料又节省又好看?
3、教师：还可以怎样装饰相框?怎样让自己的相框更漂亮?相框里需要有什么?
(三)幼儿自由操作，教师给予适当指导
1、强调重点：相框的制作方法。
2、注意难点：纸的造型和装饰方法。
(四)教师展示幼儿制作的相框，引导幼儿相互欣赏。
1、教师：你喜欢哪一个相框?为什么?我们可以把哪幅作品放在相框里?
2、引导幼儿将绘画作品装在相框里展示、欣赏。
活动延伸：
请幼儿创作自画像并装在制作好的相框里。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
大班美术教案(篇3)
活动目标：
1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。
2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。
3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。
活动准备：
1、观赏星座图。
2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。
3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。
活动过程：
一、导入：
小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）
二、欣赏：
1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。
2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？
你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）
师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）
3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）
4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。
5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。
6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？
7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？
三、创作：
1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：
四人合作：海绵圆点刷印大小黑圆点
水彩笔连线
棉签添画及涂色。
2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。
3、展示，欣赏同伴作品。
美术欣赏：向日葵
发布者：xxx
美术欣赏活动：向日葵
（一）活动目标
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
（二）活动准备
1、实地参观：向日葵园地。
2、多幅凡高的画。
3、收集来的向日葵的照片或者图片。
（三）活动过程
1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。
教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？
2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。 1）色彩感受。
教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。）
2）线条的感受。
教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。）
3）构图的感受。
教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。）
3、进行二次对比欣赏。
在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受。
4、教师出示更多的凡高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
5、教师小结，自由结束活动。
（四）活动提示
1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。
2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。
3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。
大班美术教案(篇4)
活动目标：
1、有规律地排列。
2、表现画面物体的大小对比。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
彩色笔、炫彩棒
活动过程：
一、讨论与思考
价值：大胆表达讲述春雨的好处
1、 滴答滴答，下雨了，春雨好不好？
2、 谁喜欢春雨,为什么？
小结：春雨来了，花儿可以开放，小草可以长大，树叶可以发芽，农民伯伯可以插秧播种。
二、欣赏与思考
价值：仔细观察画面中物体的大小和雨点的排列规律
1、 欣赏老师范例：谁喜欢春雨？（花儿）
2、 欣赏幼儿作品：谁喜欢春雨？（小竹笋、小朋友）
3、 春雨和小朋友谁大？谁小？为什么要把小朋友画得很大，雨点画的很小。（有大有小，画面很好看，像是下毛毛雨）
4、 春雨是怎么排列的，他们有什么地方是相同的。（雨点动作、方向）
三、创作绘画
价值：大胆创作雨点的动态，注意物体的大小对比
我们让春雨来跳舞吧！
指导要点：
（1）引导幼儿大胆想像小雨点的动态
（2）提醒幼儿把雨点画小，四肢可用线条表示
（3）雨点有规律排列
（4）画上欢迎雨点的小朋友和植物
大班美术教案(篇5)
让孩子们知道各种自然现象以及了解下雨，下雪的缘由。
气球，吸管，颜料
[导入]
1、用猜谜语的方式向孩子们介绍风。
我能使头发飘扬还能吹散烟囱里冒出来的烟雾。
我在夏天是热的，在冬天是凉的。
虽然大家都看不见我，但是如果你看到树叶动了就会知道是我来了。我是谁呢？
[展开]
1、 谈谈风。
你感受过风吗？
刮风的时候周围有什么变化？
刮风的时候你有什么感觉？
2、说说风和云。
你是怎样知道风在吹呢？ (树枝摇晃 / 国旗在风中飘扬 / 发丝飘动等等)
云朵是怎样产生的？
(云是由空气中漂浮的水珠或是冰粒聚集而成的。地球上的云大部分是由蒸发的水蒸气变成数十亿的小水珠聚集而成的，我们用眼可以看到。)
为什么会下雨，下雪呢？
(天空中的云不是静止不动的，它会随着风飘动。当云里的水珠变大变沉时，它就会掉下来，形成雨，如果天气很冷，掉下来的水珠就会变成冰粒就形成了雪。)
台风是什么呢？
(台风是夏秋交季之时由热带地区的南部刮来的强风。由于台风的风力很大，随着台风会带来大量的降雨，所以台风过后，往往会引发洪水、海啸、泥石流等自然灾害。)
3、制作风并研究制作材料。
如果要想表现出风需要哪些材料呢？
利用颜料怎样表现出风呢？
4、用活动纸中的颜料表现出风。
① 读一读相关的动画书。太阳和云的打赌(风和太阳)
② 在活动纸上滴几滴颜料。
③ 把气球吹起来，利用气球的风把颜料吹开。
④ 如果用气球吹风比较困难的话就用吸管代替。
[结尾]
1、让孩子们把完成的作品介绍给朋友们
2、总结活动
大班美术教案(篇6)
活动目标：
1、欣赏邮票，进一步了解邮票的特点和作用。
2、根据邮票的特点设计邮票。
3、体验用多种绘画材料作画的乐趣。
活动重点及难点：
根据邮票的特点设计、制作邮票。
活动准备：
1、提前丰富有关邮票的知识。
2、材料准备：各种邮票的.PPT、大信封、颜色形状不同的纸若干、KT板做的集邮册、花边剪刀、记号笔、油画棒、彩纸、胶棒、水粉颜料、棉棒、湿抹布、画好的邮票范例、字卡、纸盒等。
活动流程：
欣赏邮票—设计邮票—解读邮票
活动过程：
一、欣赏邮票
1、感知邮票的用途
谈话导入：昨天我给远方的朋友寄了一封信件。今天早上邮递员叔叔却给我退了回来，小朋友帮我看看，这是为什么呀？
2、播放PPT，引导幼儿观察邮票的特点。
（1）欣赏各种各样的邮票，开阔幼儿视野。
（2）引导幼儿关注邮票的主要特点。
教师小结：一张中国邮票除了有不同的图案，还有面值、中国邮政、英文CHINA的文字和周边美丽的齿孔。
二、设计邮票。
1、激发幼儿设计邮票的欲望。
教师：“老师准备了一个大型的集邮册，我想邀请小朋友当邮票设计师，把设计好的邮票放到这个大大的集邮册里，让爸爸妈妈观赏，怎么样？”
2、引导幼儿大胆想象、充分表述自己的设计思路。
3、出示邮票范例，强化邮票的特点。
4、教师提出作画要求：
（1）选择喜欢的绘画材料进行设计。
（2）先设计邮票的图案。
（3）设计好图案后，将面值、中国邮政等字写上。
（4）最后剪花边时注意安全使用剪刀，垃圾放在篮子里。
5、幼儿设计制作邮票，教师巡回指导。
三、解读邮票
1、引导幼儿把作品张贴到集邮册上。
2、幼儿解读邮票的设计内容，教师及时记录。
大班美术教案(篇7)
教学目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点、难点：
重点：学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。难点：学生将颜色调和到合适的浓度。教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三种水彩颜料，吸管一根。小毛笔、水罐、纸、小抹布等。
2、教师除准备颜料外，还需准备好相关图片。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏精美的图片，对比彩色画面与黑白画面，让学生在讨论交流中了解自然界中色彩的丰富与美丽。
二、学习、发展：
2、老师根据同学们得总结，做一次范画，让学生明白调好颜色是关键。
3、学生练习调色，鼓励学生大胆试验，汇报自己的发现。
三、共同探索
1、引导学生观察自己的作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么变化？这些颜色是怎么“变”出来的。
2、教师帮助学生一起总结。
3、奇思妙想做一做，对画面进行添加，使构图更加完整，情节更完美。
4、除了吹的方法以外，你还能想出哪些好方法来让这三个好朋友一起玩耍呢？想一想、做一做。
四、收拾与整理：
学生将自己的作品放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后用抹布清理桌子，最后将水罐等洗净。
五、作业设计：
用红、黄、蓝三种颜料制作一幅优秀的作品。
大班美术教案(篇8)
活动准备
1、粉红色纸、红色水笔和蜡笔。
2、“老鼠嫁女儿”蜡染布艺，剪纸教具。
活动过程
一、谈鼠年，念歌谣
1、认读故事名称“老鼠嫁女儿”。
2、背诵民间歌谣。
二、欣赏蜡染布艺，商讨作画步骤
1、观赏画面：老鼠怎样办喜事，谈论民间结婚的习俗，送新娘的时候都在忙什么，例如：抬花轿、敲锣打鼓、吹喇叭、提灯笼、搬嫁妆，等等。
2、排在最后的小老鼠拉着妈妈的手，也要参加送新娘的.队伍，妈妈说：好啊，让我们也来准备礼物。”
3、观察老鼠们手中的物品。思考：画老鼠的时候，手上拿不住东西，可要碰到大麻烦了，怎么办？该先画什么后画什么呢？
4、由幼儿说出方法，教师利用剪纸教具摆放，体会作画前思考步骤的重要。
三、绘画表现
1、按各自对民间习俗的了解，想象小老鼠手持什么去参加送新娘的队伍，这件物品有什么作用？
2、按自己的意愿画一个手持物品的老鼠，在局部涂色后剪下。
3、将剪下的老鼠一个接一个地排列在蜡染画布的后面。
4、队伍排不下怎么办？怎样才能排得下，横排、直排、斜排、弯弯曲曲排……
想一想，哪种方法送新娘的老鼠最多，队伍最长？
5、先画好的幼儿可以继续作画，不断添加。
四、分享交流
1、敲锣打鼓真热闹，大小老鼠都来送新娘，嫁女的队伍长又长。
2、一起数一数，有多少老鼠参加了送新娘的队伍？
3、谈谈说说它们在做什么，思考：能不能让送新娘的队伍更长？
延伸
1、继续延长老鼠嫁女的队伍。
2、提供红绸带、锣鼓和喇叭，两根纸棍和红手帕，玩老鼠嫁女的游戏。
大班美术教案(篇9)
最近上课有的小朋友拿着卡通书来看，有时也喜欢自己学着画，一天，小颜画的海豚引起了大家的好奇心，好多小朋友围拢过来，十分羡慕的样子。看到这些我想到了一个好方法，给他们上一节有意义的美术课，我借鉴了曾经看过的一则用故事方式教幼儿画画的形式，实施了本节活动。
1、让他们从故事中感受到画画的乐趣。
2、初步尝试变化图形组合的方法表现动物的外部特征。
3、在想象创造各种图像中体验有体貌地招呼同伴的快乐。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
1、能简单运用图形变换组合的方法表现动物的外部特征。
2、会用简单的图形拼成小动物的造型。
1、教具：背景图
2、 画纸、彩笔
3、幼儿作画工具、五角星
一、猜一猜导入活动：
教师边在纸的中央画一个大的圆，在大圆的两头画两个小圆，大圆的下面还挨着一个稍微长一点的椭圆，边画边介绍，大家来猜一猜它是什么动物呢？（幼儿猜测）
二、讨论演示：
1、小熊的头上还缺什么？（教师按幼儿的提示逐一添画眼睛、耳朵、鼻子等）
启发幼儿讨论：小熊的头上有什么？有几条怎么样的腿？尾巴是什么样子的？是什么颜色的呢？（头上有两个圆溜溜的耳朵、有两条粗粗的腿、卷卷的尾巴）
2、（逐一演示小熊的动态，引导想象）
一天，小熊在草地上散步，它一转身，抬头看见了小鸟，就看着小鸟轻轻地说：“小鸟，你早！” 小鸟得怎么回答的呢？（幼：小鸟就快乐地唱起了歌……）
它又遇见了大树，就对大树轻轻地说：“大树，你早！”大树怎么说的？
小熊低头碰见了小花，就对小花说什么？小花会怎么表示？
3、森林里的朋友们都知道来了一个会打招呼的小熊，大家都想和它做朋友。想想还会有哪些动物想和有礼貌的小熊做朋友呢？
今天请小朋友们来当会打招呼的小熊好吗？快把大圆和小圆变出来，一起去找更多的好朋友。
三、幼儿创作：
四、粘贴星星：
“这里有这么多有礼貌的小熊，我要好好地奖励你们。我把星星送给你们来打扮你们的小动物。”
教师将事先准备好的小星星交给幼儿粘贴。
美术活动需要教师的讲解与示范，激发孩子的兴趣，但也需要幼儿积极的想象。本节活动中用圆为主题介绍小熊的基本结构，使枯燥的演示变得有趣，使技能成为情景的一个部分，让幼儿充满想象，从中也渗透了礼貌教育。本节课也有不足的地方，有些孩子没有跟着老师做，没主动参加到活动中来。
大班美术教案(篇10)
教学目标
通过尝味，说味，画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆运用语言及不同的线，形，色大胆的构图表达自己的感受。
培养幼儿的想象力，创造力和审美能力。
通过活动让幼儿体验美术创作的愉快。
能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
感受作品的美感。
教学重难点
运用自己的想象力、创造力、审美能力，大胆的用不同的线形色进行构图，画出自己最喜欢的味道。
教学方法
讲解法，观察分析法，情景教学法，表演法
教学准备
1、各种味道的糖。
2、画纸、油画棒等作画工具。
3、PPT课件。
教学过程：
(一)教师带领幼儿走进糖果展览会，并在展览桌周围围成一个半圆坐下。
师：小朋友们，今天糖果城举办了一个糖果展览会，糖果城里的悠哈小姐邀请我们小朋友去参加这个展览会，你们想不想去呀?那我们赶快出发把。
教师引导幼儿品尝糖果，并提出要求：吃的时候看一看旁边的小朋友脸上是怎么样的，说一说你吃到的时什么味道的。
幼儿跟随教师安静进场，并记住教师的吃糖果的要求。
以糖果城引出今天的主题，以有趣的方式为本次活动做好开头的铺垫，激发幼儿对本次的兴趣，提高幼儿的积极性。
(二)教师请幼儿上展览台拿糖果，尝尝味道并说说味道。
师：现在请小朋友们吃糖果吧，一人拿一粒。
你吃到的是什么味道的?感觉怎么样?用动作和表情来表现一下吧。(幼儿展示完后，教师播放相对应的幻灯)我们一起来学一学，做一做好不好啊?
幼儿有秩序的品尝糖果，并用动作和表情将味道展示给小朋友看，跟老师一起学一学ppt中的表情。
通过让幼儿尝味道，说味道，让幼儿进一步感受味道，并通过做一做表情，学一学动作，将无形的味道转换为有形的，具体的。
(三)教师引导幼儿将自己喜欢的味道以线形色的方式画出来。
师：糖果城里的糖果有这么多种味道，小朋友你最喜欢什么味道?为什么?
老师这里也有个小朋友吃了甜甜地糖果，想到了很多美美的事情，觉得心里很高兴，画了几幅甜甜地画，我们一起来看一看吧!
幼儿说说自己最喜欢的味道，并陈述原因以及联想到的事情，与教师一起欣赏不同味道的画。
通过让幼儿欣赏与其同年龄阶段的幼儿作品，以开阔幼儿的视野，打开幼儿的思维，培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。
(四)教师引导幼儿画味道，并播放音乐及幻灯片。
教师不断引导幼儿画出不同味道的画，并反复强调作画要求。
幼儿将自己最喜欢的味道以绘画的方式表现出来。
在幼儿创作的过程中，教师播放音乐及幻灯片，为幼儿提供一个良好的创作的氛围。并早创作过程中不断重复要求，以达到本次活动的目标。
(五)教师将幼儿作品全部展示到展示板上，并请个别幼儿介绍自己的画，说说你画的是什么的?你画了些什么?
幼儿将自己的作品进行展示、交流与分享。
通过将幼儿的作品展示在展示板上，来满足幼儿的展示欲望，体验美术创作成功的愉快。
活动反思：
本次活动我根据自己本身的实际情况选择，由于我语言组织能力欠缺，所以选择了这次美术活动。但是实际上下来之后，我发现我讲得部分时间过长，幼儿自己创作的时间过短，没有将幼儿教育中以幼儿为主体的特点体现出来。在展示PPT表情这一环节中，我引导幼儿一起学一学不同的表情，可能由于我比较紧张，有点没放开，酸甜苦辣四个表情都没有做到位。还有在第三环节中，我只提供了甜甜的画和苦苦的画，素材太少，导致幼儿在创作过程中好像都没有理解我的意思，我发现大多数幼儿都是画的表情，比较单一。而我本次活动的目的主要是让幼儿感受不同的味道，并画出你最喜欢的味道的创作画，不是单一的画表情。最后在幼儿展示的时候，有的幼儿说话都没有完整，我由于紧张也没有注意，事后才发现。还有我上课声音太轻，小动作太多，以后还需改进!总体来说，本次活动不是很成功。