高中美术教案10篇。
教师会将课本中的主要教学内容整理到教案课件中，如果有未完成的部分，老师需要尽快完成。教案是教师的工具之一，它包含着难点和注重的方向。为了让大家收获更多，栏目小编准备了这篇关于“高中美术教案”的文章，希望您能从本网页中得到一些收获！
高中美术教案 篇1
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!
教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!
二、制作"会长高的小人"。
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
(提醒：用手指在对折处用力地按一下)
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品，引导幼儿观察。
(头、身体、裙子、脚)
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)
4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。
(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色。
师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏。
幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?
活动延伸：
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏。
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
高中美术教案 篇2
教材分析：
本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的：
通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重难点：
使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝)，少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型(短袖衬衣)。
教学过程 ：
一、导入 新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。
周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?
所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分;它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。(欣赏古代服饰)大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结)。
隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂(骑马比较方便)，早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。
一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。(藏族、苗族服饰欣赏)。提问：这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?(色彩鲜艳)如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的"袷袢"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3.现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。(见图)时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如60年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即"宇航服"、"太空服"，风靡一时，动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。再如70年代末至80年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎"最原始的便成了最现代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是"丑陋的时尚"，他说："凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗?如古代女人的小脚，文人骚客诗称"踏春有迹"，"步月无声"，《孔雀东南飞》以"纤纤作细步，精妙世无双"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。"同学们认为他讲得对吗?请发表一下自己的看法。
所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做"凡时尚都是美的"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，"时尚"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新;从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新;现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美?这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。
现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?这个问题就留给我们的同学。(要求学生书面写出自己见解，并讲出原因)
既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子;象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢?这显然是不行的。
人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。
正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;
3、服装配色要协调。远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题，考考同学们平时是否?(见课件)
手工制作：短袖衬衣的制作(纸造型)
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
高中美术教案 篇3
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：
1课时
教具准备：
图片、录象资料、多媒体课件
教学过程：
一. 组织教学： (常规)
二. 复习：
提问：建筑的社会作用有哪些?
三. 引入新课： (出示课题)
园林建筑：
与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。
欣赏：
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
高中美术教案 篇4
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
高中美术教案 篇5
一、教学背景分析
江苏省美术统考从20xx年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢?
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式?
学：线条
一次类推••••••
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?
2.你能给它们分类吗?
3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
高中美术教案 篇6
第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解
三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内
容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作
品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作
品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经
有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴
赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基
础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导
对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至
1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解
美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来
感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现
给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录
教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术
作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺
术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
七、教学方法：
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教
学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、
（一）创设情景，导入新课。
一起学生兴趣。
么样的绘画门类将事物如实的表现出来，
他完成这样的作品吗？
教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）
（二）进入新课，实施教学。
环节一：
教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）
环节二：
教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了?”后来这幅作品被教皇收
藏起来，从来没有展出过，为什么呢？
教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”
（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）
环节三：
播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》
教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？
教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分
教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的.汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道
高中美术教案 篇7
美术作品可以什么都不像吗
——走进抽象艺术
教学目标
一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。教学重点
了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。教学用具
多媒体课件、作品一副。教学过程：
一、导入新课
1、出示课前准备的作品
问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。
2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）
问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？
引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
二、课堂发展
（一）、两种抽象艺术
1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐
问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受
问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）
老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。
3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品
让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）完善表格。
（二）、艺术如何走向抽象
1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。
2、画家是怎么做的？
欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》； 欣赏毕加索的11稿公牛图；
（三）、理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏，学生谈感受。
三、尝试练习画抽象画
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？
欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作
问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品
四、展示评价－自评、点评
五、结束
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是人们对世界对生命感受，它有一种独特的美。让我们再次来回顾一下本堂课学习的内容。
高中美术教案 篇8
教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学过程
一、导入：
世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?
二、新课
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A形体大小：主像，以职位的大小排列。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。
师引导学生交流，在指名说说
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
高中美术教案 篇9
本课属于“设计・应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1、市场调查――交流讨论――注重版式形式美的设计――形式与内容统一的设计；
2、市场调查――交流讨论――字体设计――书封设计（任选布局形式）――系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
高中美术教案 篇10
教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了高中美术《书为心画-中国书法》教案，希望可以帮到你。
一、教学目标
知识与技能：了解书法艺术的表现语言，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
过程与方法：观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
二、教学重难点
重点：书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。
难点：从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解书为心法的概念。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
出示不同书体的书法二字，提出问题：
①你在图中都看到了哪两个字?(书法)
②分别是用哪种书体进行书写的?(隶书、篆书、楷书、草书、行书)
教师总结：从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画中国书法》。
(二)作品内容识读
笔法
(1)请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：
在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?(平动、提按、绞转)
总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。
(2)展示篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭五个字，提出问题：
①五个字分别对应了哪一种书体?(篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭)
②字中的线条分别对应了哪些笔法?
教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
(三)形式语言审美
1.结体
(1)教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：
篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)
教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。
(2)出示颜体神与欧体神，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?
教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
2.章法
教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：
①两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)
②这样的布局排列给你什么样的感受?(《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在)
教师总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。
3.墨法
提出问题：
除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?(浓墨、淡墨)
不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?(浓墨笔沉酣畅，淡墨清新飘逸)
教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用枯和润来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。
(四)社会文化理解
教师展示天下十大行书，小组讨论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说书为心画?
教师总结：书法是从日常书写实践中产生出来的艺术，鉴赏书法有两大点，一是形，包括了点画线条和空间结构，二是神它是在形的基础上体现出作者的喜怒哀乐，二者相得益彰，因此我们说书为心画。
(五)方法运用归纳
1.方法归纳
我们通过从单字到整幅作品，从笔法、结体、章法、墨法的角度结合作者背景，全方位的了解到鉴赏一幅书法作品的方法。
2.方法运用
创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。
(颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为天下第二行书。)
(六)小结升华作业
1.总结五大书体的书体特征及欣赏方法。
2.升华情感：古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说书，心画也，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的心声。
3.布置作业：去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
四、板书设计
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大鱼美术教案 篇1
大班美术活动教案《乒乒乓乓钓大鱼》
一、活动目标
1、尝试运用局部夸张的方法表现海洋生物幽默、有趣的形象。
2、大胆想象，体验"局部夸张"画创作的乐趣。
二、活动准备
各种大鱼小鱼图片、简单背景、纸张、蜡笔、水笔
三、活动过程
师：今天来了这么多的客人老师，瞧还有两个小客人，是谁呀？（企鹅）这个是乒乒，这个是乓乓，我们和乒乒乓乓打声招呼吧。
幼：乒乒乓乓好。
师：小朋友们好。今天天气真好呀，乒乒乓乓要去海边钓大鱼啦。看这是一个神奇的鱼钩（出示），待会我们来看看它钓上来的鱼会发生什么变化呢？
师：乒乒拿起了拿起了神奇的鱼钩开始钓鱼了，钓鱼是要有耐心的，看看谁来了？
幼：螃蟹。
师：看神奇的鱼钩要把螃蟹钓出来喽，哇螃蟹上钩了，看一看这只螃蟹发生了什么变化？
幼：钳子变大。
师：那其他地方呢？
幼：没有变。
师小结：真的这个神奇的鱼钩让钳子变大了。
师：看到乒乒钓上大螃蟹，乓乓也想来试一试。看一条小鱼游过来了（嘘，轻一点哦，别把鱼吓跑了）猜猜看，这条鱼被钓上来之后哪里会发生有趣的变化？
幼：嘴巴。
师：有可能的。
幼：鱼鳍。
师：恩，你的想象真不错。
幼：眼睛。
师：也有可能的。
师：那我们一起轻轻地为乓乓鼓鼓劲、加加油吧。
幼：乒乒乓乓钓大鱼。
师：哇，看看这条鱼发生什么有趣的变化？
幼：嘴巴变大。
师：除了变大还变怎么样了？
幼：变长了。
师：神奇的鱼钩还让小鱼的嘴巴变长了。
师：海洋里的鱼可真多呀，你们还知道什么鱼呀？
幼：章鱼。
师：还有什么呢？
幼：剑鱼。
师：还有不一样的吗？
幼：鲨鱼。
师：哦，你知道的真多。
师：你们想跟乒乒乓乓用神奇的鱼钩钓鱼吗？
幼：想。
师：朱老师也为小朋友准备一个神奇的鱼钩（出示），你觉得这个鱼钩会让鱼的哪个部分发生变化？请你跟旁边的小朋友说一说。
幼：鱼鳍。
师：变大了的鱼鳍一定能让小鱼变的很有趣。
幼：嘴巴。
师：大大的嘴巴肯定很滑稽的。
幼：眼睛。
师：大眼睛的鱼儿一定很可爱。
师：那我们就拿着鱼钩去钓大鱼吧。
师：小朋友画的海底世界真丰富，我们手拉着手，朱老师带你们参观海底世界。
大鱼美术教案 篇2
首先是第一部分：创设情景
在这环节中，我先播放。出示一张有很多大小不均等的鱼的图片。然后根据图片提出以下的'问题。师问：让学生数一数大鱼与小鱼分别有多少条？有哪些鱼的种类吗？它们的生活习性是怎么样的？学生代表进行回答。新课标提倡让学生进行跨学科学习，结合数学与美术的通点，以直观的图像引导学生对物体大小的认知。采用谈话聊天的形式，让学生产生学习兴趣。营造一种轻松的学习氛围。
第二部分是（重点突破）
探索新知。这部分我分三个小环节。第一小环节：观察分析。展示（出示图片），引导学生对鱼的特征进行观察分析（重点是对鱼的大小进行讨论），在这小环节中我采取学生同桌之间进行讨论之后请学生进行汇报结果。在这讨论的时候，我参与学生的讨论过程。这是一个师生互动的环节，让我融入学生的交谈过程，讨论时间大约为5分钟。
第三部：吸取灵感，构思创作
首先让学生欣赏同学龄的小朋友的作品，表述她们的作品中故事，激发学生的想象力。然后让学生闭上眼睛，想象构思，最后让学生们把自己想的绘制到白纸上。
师：请你们闭上要眼，想想假如你是小画家，你会怎么画呢？请你们画张主题为大鱼和小鱼的作品。我巡视教室，给学生一定的个别指导。
第四部分：展评
以学生的作品展示，师生互评。
让学生们学会鉴赏别人的优点，发现绘画中常出现的问题，并解决问题，优化自己的绘画技巧。
第五部分：风采展示
我在黑板上贴上蓝色的卡纸，把学生作品进行粘贴，并选出最佳创意奖与最佳绘画奖。
通过教学活动，调动学生学习美术的兴趣，激发展示自己我的欲望。培养学生自己的动手操作能力。有利于我达到我的教学目标完成我的教学任务。
第六部分：板书设计
小鱼和大鱼
鱼的特征：
鱼的种类：
第七部分：反思
通过观察、比较、分析、讨论，让学生了解到“大小“的含义，为什么有大小之分，并以讨论的方式，让学生自主学习，了解鱼的特点以及鱼的生活习性，在教学过程中，在创作作品中，发现问题能及时改过来，重视在教学中学生的习惯，由于一年级小朋友对形的把握不好，涂颜色时时常以单色颜色画完整幅画，没有搭配其他的颜色，因此对色感不是很强烈，在创作中进行个别指导！提高她们对色彩的搭配以及对形体的掌握。有利提高对物体的形感认知，培养学生的动手能力与鉴赏能力，同时培养学生学习美术的持久兴趣。努力为学生创设一个自由发挥、宽松和谐的教学情境，不断启发、引导他们自主地发现问题、探究解决方法，体验其中的乐趣，提高自身的美术素质，以此来构建一个真正使学生全面和谐发展的美术课堂。
大鱼美术教案 篇3
教学目标：
1.感知树叶的不同外形，学习用镂空剪、平剪的方法剪出不同树叶及叶脉。
2.大胆发挥想象，能合理布局。
3.养成良好的剪纸常规，用完剪刀能放回去，并把废纸放到小筐里。
教学准备：
PPT课件：各种各样的树叶，剪纸示意图轻快音乐一段、红、橘黄色、绿色纸若干、剪刀人手一份树干背景图每组一份、双面胶
教学过程：
一、听音乐做动作(PPT出示树叶飘落的情景，用《小树叶》的背景音乐)师：秋天到了，树叶宝宝有的变红了，有的变黄了，一片一片从大树妈妈的身上飘落下来。让我们也跟着小树叶一起来跳舞吧。
(听音乐做树叶飘落的动作)
二、巩固对树叶形状的认识师：在树林里，有很多的树叶宝宝，你认识哪些树叶呢?
出示ppt(根据幼儿的回答出示相应的树叶及其名称)出示一幅梧桐树叶：看!这是什么树叶宝宝呀?像什么?
(梧桐树叶像小手、银杏树叶像扇子、香樟树叶像鸡蛋)在每一片树叶上，还有一条一条的花纹，是什么?
(叶脉)(PPT出示一片树叶，重点突出叶脉的不同)小结：每一片叶子形状都不同，树叶上的叶脉也不一样，有的粗，有的细。
三、操作展示
1.教师示范看!我这里也有一片树叶。漂亮吗?猜猜我的树叶是从哪儿来的呢?
对，是我用纸剪出来的。
这片树叶和我们以前剪过的树叶有什么不同?
(剪出了大小不同的叶脉)猜猜我是怎么做出这片漂亮的树叶的?
(幼儿自由讲述)
2.出示示意图(PPT出示示意图)教师讲解图意，并示范。
重点看叶脉的画法以及比例大小。
3.把剪下的树叶贴到光秃秃的树上这片小树叶是哪个大树妈妈的宝宝?把他送回到妈妈的身边，心里真开心。
四、幼儿操作
1.谈话：
在教室里，还有很多的大树妈妈在找自己的宝宝。你们愿意帮帮她吗?
看看来了哪些大树妈妈?它们的树叶宝宝长什么样呢?
2.讲述要求：
(1)看清步骤图中的每一个过程进行制作，会正确进行平剪、镂空剪。
(2)注意安全，用完剪刀放回去，废纸放到小筐里。
(3)注意画面美观，布局合理。
3.幼儿操作个别能力差的幼儿，教师可以帮助其画出叶脉。
每个幼儿至少制作3种不同的树叶，全部剪好后将它们分别贴到相应的大树上。
五、教学结束
1.讲评作品(以大树展板的形式呈现，渲染秋意浓浓的氛围)谁能来介绍一下你的作品?说说你剪了哪些树叶?是怎么剪的?
2.教师小结：
我们帮枫树、梧桐树、银杏树找到了它们的树叶宝宝，大树妈妈真开心呀!还有很多的树叶宝宝也想请我们小朋友帮忙找找它们的大树妈妈，你们愿意吗?让我们一起去外面再去找一找吧。
大鱼美术教案 篇4
活动目标
1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
活动准备
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、PPT
活动过程
一、活动导入：
小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画
1、出示黑色画纸
2、幼儿自由发言
;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?
三、演示范画并讲解
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)
3、教师
四、大胆尝试，自由创造。
1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示
把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。
活动反思
我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
大鱼美术教案 篇5
大鱼和小鱼
教学目标
1、知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，大鱼和小鱼并懂得运用。
2、能与小朋友一起画鱼。
3、能与小朋友一起进行以鱼为主题大鱼和小鱼的纸造型游戏。
教学重点
以大小鱼的造型与画面构成游戏，大鱼和小鱼激发小朋友的表现兴趣。教学难点
学习画、摆、剪的基本方法。
课时：1课时
教学过程
一、创设情境：
1、在学生刚进入教室时开始播放《海底总动员》。
2、说一说：刚才看到了哪些鱼，是什么样的，并让学生用动作表现。
二、让学生介绍自己所知道的大鱼和小鱼，同时教师在黑板上用简笔画画出鱼。在画时注意构图。大鱼和小鱼启发学生注意鱼的画法。
三、与学生交流各种以鱼为题材的经典作品。
四、布置活动要求：发挥想象，自由地画出自己喜欢的鱼，也可以直接在纸上前进出鱼的形状，为它画上花纹，穿上漂亮的“外衣”。
五、教师在黑板上勾画出或分组直接在卷纸上作画，大鱼和小鱼同时播放背景音乐。
六、组织美化大海的活动：组织参加学生为自己创作的大画添加中鱼和水草等物。教学反思：
幼儿园中班美术绘画教案10篇
经过工作总结之家的编辑精心整理，推出幼儿园中班美术绘画教案。经验告诉我们，成功是留给有准备的人，优质课堂，就是幼儿园的老师在讲学生在答，讲的知识都能被学生吸收。大部分老师为了让学生学的更好都会事先准备好教案，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。仅供参考，大家一起来看看吧！
幼儿园中班美术绘画教案 篇1
活动目标：
1.启发幼儿想象小鱼在唱歌时的情景。
2.培养幼儿练习画圆的技巧。
活动重点：
幼儿根据自己的想象添画鱼鳞。
活动难点：
鱼鳞在轮廓里的安排。
活动准备：
知识经验准备：幼儿有画圆圈的经验。
物质资料准备：小鱼的半成品若干，水彩笔，实物鱼、鱼缸，鱼的图片。
活动过程：
一、开始部分。
1.谈话引起幼儿的兴趣。
老师：大家看，我们墙上的折纸多漂亮，它是什么呀？有谁知道它喜欢吃什么？
幼儿：在我们教室的墙上有小猫，小猫它喜欢吃鱼。
老师：仔细想想小猫喜欢吃什么？
幼儿：小猫喜欢吃鱼。
2.出示用布遮盖的鱼缸，激发幼儿绘画的乐趣。
（1）老师神秘的打开鱼缸，给幼儿一个惊喜。
老师：鱼缸里面有小鱼在游，看！他们还在吐泡泡呢，像不像在唱歌呀？但你们看我手里的这些会唱歌的小鱼还没有衣服穿，你们愿意给他们画上好看的衣服吗？
二、基础部分。
1.老师出示小鱼的半成品范例，提问鱼鳞长的位置。
老师说：咱们给小鱼穿上花衣服吧！花衣服穿在小鱼的哪个部位呢？请小朋友用手圈出花衣服的位置。
2.老师示范用圆圈给小鱼画鳞片。
（1）边画边唱。
老师说：小鱼是快乐的歌手，你们猜猜它在唱什么歌呀？小朋友说出一首歌，老师就在鱼身上画一个圆，如果小鱼轻轻的唱歌就画小圆，唱首很长的歌就画大圆，换首歌就换个颜色继续画圆。
（2）鼓励幼儿边唱歌边画圆圈，体会圆圈变成鱼鳞的快乐。
3.小朋友们添画《会唱歌小鱼》，教师巡回指导。
（1）提示幼儿注意圆圈排列的顺序。
（2）鼓励幼儿大胆绘画，对不会画的幼儿，教师可以把着幼儿的手画，再让幼儿自己画。
三、结束部分。
1.展示作品。
2.体验绘画的乐趣：小朋友们，小鱼的衣服画好了，让我们把他们贴到创意墙上，让他们在哪里唱歌，好不好呀？
幼儿园中班美术绘画教案 篇2
【活动目标】
1、初步了解画立体物的知识，设计一个属于自己的小书包。
2、爱惜自己身边的学习用品，发扬勤俭节约的品质。
3、根据已有经验，大胆表达自己的想法。
4、学习有序、仔细的观察图片，理解图片，并用较清楚的语言描述图片内容。
【活动准备】
教具：媒体、展示架。
学具：彩色卡纸、黑色记号笔、剪刀等等。
【活动过程】
一、激趣导入，讨论书包的不同。
1、猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。
小结：不错就是我们的书包。
2、那我们的书包是不是一样的呢?来;自.大;考吧;幼.师网;他们有什么区别呢?
小结：每个书包的形状、结构、外表(色彩、装饰)都是不一样的。
二、演示步骤加深理解。
过渡：每个书包都是不一样的，我们也设计一下自己的书包吧!
教师示范：画前面画厚度画细部。
小结：今天我们就来设计一个漂亮的书包，在设计时候就从书包的外形和图案来着手设计。
三、幼儿操作。
要求：设计绘画一个理想中的书要求：造型图案新颖。
四、书包展示教师小结。
1、创意讲评，展示作业：幼儿在自己设计的书包上写一个价钱，放在黑板上的“展示架”上，举行书包展销会。(价钱规定最高定价为100元，最低不限)
2、交流经验，学会表达：请标价最高的幼儿说一说原因。(可以从设计的造型、线条和图案来说)
教师小结：小朋友，你们设计的书包非常棒!老师希望你们在在平时的学习中也能象今天一样勇于创新，好吗?
教学反思：
飞机是孩子们生活中接触最早的手工。手工是一项艺术活动，不要小看手工，手工其实与自然科学结合在一起。手工是一项有益身心的活动，还能开发孩子的智力和思维，手工不简简单单的一个玩纸活动。
幼儿园中班美术绘画教案 篇3
活动目标
1、学习两边向中心折,尝试推折的折法。
2、体验折纸游戏的乐趣和成功感。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
各色小方纸
活动过程
一、猜谜语导入活动,激发幼儿的兴趣。
谜语：一匹马儿四条腿，没有尾巴没有嘴，不吃饭来不喝水，安安静静等客人。教师引导幼儿说出答案：小椅子。教师出示小椅子折纸。
二、教师示范折纸小桌子步骤和方法，引导幼儿仔细观察。
第一步：将正方形的纸两边向中心折。
第二步：再从上下分别向中心折。
第三步：将四角向外折出。
第四步：将折出的四个角向里推折。
第五步：把四个角一一对折后按折痕拽出并压折，小椅子完成了，你想不想做一把小椅子呢?
三、幼儿动手制作，重点观察幼儿推折的方法,需要时给予适当的帮助。
四、作品展示和交流:说说自己最喜欢哪一个小桌子?提醒幼儿帮帮没有完成折纸的小朋友。
活动反思
由于幼儿在发展水平、能力、经验等方面存在差异，所以折纸活动中的表现也各不相同。这就需要老师及时关注幼儿在活动中的表现和需要，给予适时的帮助，当幼儿停滞不前，原地踏步时，教师要善于启发和诱导，并给予及时的鼓励和帮助。
幼儿园中班美术绘画教案 篇4
活动名称：蛋壳变变变
适宜对象：中大班
活动价值：
(1)培养幼儿对蛋壳制作的兴趣。
(2)根据蛋壳的外形特征及可碎性，展开丰富的想象。
(3)发展幼儿的想象力和动手能力。
材料来源：
蛋是孩子生活中经常接触的东西，在我们农村，养家禽的家庭较多，因此蛋的收集也较为方便。为了开展制作活动，我们家园配合，一起收集各种各样的蛋壳。
活动指导：
(1)带领幼儿欣赏各蛋壳制品。如：用蛋壳制成的小猫头、小猪头;用蛋壳粘贴并添画的花瓶;用蛋壳制成的不倒翁。
(2)开设蛋壳动物、蛋壳粘贴、不倒翁制作三个区，请幼儿按自己的意愿选择制作。
幼儿园中班美术绘画教案 篇5
活动目标：在欣赏，操作中感受金鱼多样的组合排列，体会画面安排和构图美。活动准备：ppt，自制鱼缸，金鱼图片若干、宝贴等
活动流程：
一、活动导入
1、你们喜欢小金鱼吗？来说说你的理由。
2、教师小结：小金鱼身上的颜色花纹很漂亮，它们在水里游的时候，阳光照射在湖面上，它们的身上会闪闪发光，可美啦！
二、ppt欣赏
1、你们知道吗？我们生活中的小金鱼这么美，其实在画中的小金鱼也很漂亮，我们一起去看看吧！
2、播放ppt，你觉得这些小金鱼长的怎么样，美在哪？
教师小结：金鱼在水里游来游去，特别自由、特别安逸，它的尾巴好似一条
漂亮的裙子，就像是一位美丽的舞蹈演员在跳舞。
过渡：今天在我们的水底世界有一场金鱼的舞会，这些小金鱼都赶着参加水
底世界舞会，我们一起来看看吧。
3、欣赏金鱼视频，感受金鱼舞蹈的独特美。
三、幼儿操作
1、今天水底世界还有好多金鱼也想来参加这场舞会，但是这些金鱼不会跳，今天想请你们做它们的舞蹈教练，让它们在鱼缸中先练一练、跳一跳好吗？●幼儿第一次尝试：请一条金鱼跳跳舞，会是一个什么样的舞蹈教师巡回指导，并请个别幼儿上来演示。
2、金鱼们有些累了，请它们在你的鱼缸里休息一会儿，请你们把它停在鱼缸的某一个地方。
过渡：一个人跳舞挺开心的，可是跳着跳着就想“要是有一个舞伴就好了”，
那我们现在就请上它们的舞伴吧。
●幼儿第二次尝试：请两条或三条金鱼跳跳舞。
3、请个别幼儿上来介绍或让同伴们猜猜跳的是什么舞。
四、活动结束
小金鱼的舞蹈真美呀，下次我们把金鱼这么美得舞蹈画下来，带回去让我们的爸爸妈妈也来欣赏一下吧！
幼儿园中班美术绘画教案 篇6
教学目标
1、学习运用泥工的多种技能，大胆、创造性地制作各种各样的月饼；通过活动，让幼儿知道中秋节是我国传统的团圆节。
2、体验与同伴老师一起制作的快乐。
教学准备
1、知识准备：
已学过团圆、搓长、压扁、分泥、粘合等泥工技能；
2、物质准备：
（1）用食用色素合成的各色面团、多种月饼馅儿（每桌一盘）；
（2）干净的盘子、泥工板等，每人一份；
（3）范例4盘，厨师帽一顶；
（4）录音机、歌曲《饼干歌》
教学重点
让幼儿进行创造性的制作，并体验制作过程的快乐。
教学难点
将月饼馅包进皮里，揉圆按压成形。
教学理论依据
《纲要》指出：艺术是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式。
教学过程
一、引起幼儿兴趣，导入主题（师戴厨师帽，手端做好的4盘月饼）随音乐《饼干歌》出现在孩子面前。
师：我是“智慧树快餐店的大厨师，你们知道我盘子里的是什么吗？（幼儿发言）
师：今天我来这是为我们快餐店招聘厨师的，你们愿意来当小厨师吗？（愿意）
呀！这么多人要当厨师，还是让我出几道题考考你们吧！
第一道题：你们知道再过几天是什么节日吗？（让幼儿知道中秋节是我国传统的团圆节。）
第二道题：月饼为什么是圆圆的？你吃过什么馅儿的月饼？（幼儿发言）
二、讲解制作要求，使幼儿了解泥工雕刻的方法。
师：我带来的月饼它们都像一幅美丽的图画，请你们仔细看，并听清我的问题。
（1）月饼的颜色看起来怎么样？（幼儿发言）
（2）教师逐一引导幼儿观察，分析月饼上面的图案和花纹。
师：月饼上的花纹是怎么做出来的'？
（用竹签在月饼上划出一些花纹。引导幼儿使用其它辅助材料，如牙签等）
师：你们还可以用什么方法使月饼上面出现花纹。（切割等）
（3）教师演示将月饼馅儿包进皮里，揉圆按压成形。
三、幼儿动手制作，老师巡回指导
1、鼓励幼儿大胆制作出与众不同的作品；
2、重点指导幼儿将陷儿包进皮里，揉圆按压成形。
四、幼儿作品展示
肯定幼儿的成绩，你们真能干，都到我们快餐店来当厨师吧！
五、活动延伸：
1、送作品到厨房，加工成熟食。
2、幼儿品尝自己和他人的月饼。
幼儿园中班美术绘画教案 篇7
【活动意图】
绘本阅读是孩子喜闻乐见的一种阅读形式，孩子们可以在绘本阅读中掌握知识、提高认识、体验快乐。绘本《艾玛过化装节》幽默、离奇，画面生动，以简单的植物为背景，由此可以看到艾玛和他的朋友们生活环境的美丽和温馨，色彩纯净柔和，构图充满童趣，特别是每只大象的动态都各不相同，形象可爱，是幼儿喜欢的类型。让幼儿在欣赏美、表达美、创造美的过程中获得技能的发展和提高。
【活动目标】
1．观察绘本画面色彩、图形，并大胆表述。
2．用自己喜欢的形状、不同颜色、装饰大象。
3．体验创造的快乐。
【活动准备】
1．绘本《艾玛过化装节》的PPT。
2．大象跳舞的Flash。
3．范画一幅及不同形态大象图片若干。
【活动过程】
（一）故事导入。
1．艾玛的特别之处。
是谁？（出示PPT）这只大象和平时的大象有什么不一样？
（二）理解故事内容，激发创作欲望。
1．森林里要举行“化装节”，艾玛和它的朋友们在想什么呢？
2．天亮了，发生什么事情了？所有大象都变一模一样会有什么麻烦？
3．如果你是大象，怎么打扮自己，让自己变得漂亮而与众不同？
（三）自选图案进行创作。
1．如果你是大象，你会用什么图形来装饰自己？（三角形、方形、圆形等等）
2．出示范画，观察图形的不同。
3．作画要求。
4．幼儿绘画，教师巡回指导。
（四）参加化装节结束活动。
活动延伸：开展一次化装节活动。
【活动反思】
绘本中的文字把整个故事带进了充满童趣可爱的氛围，展现了艾玛幽默的特色。活动在帮助孩子提升合作技能的同时，发展着孩子一个随机应变的能力。在组织教学中也要根据读本的内容灵活地制定课时目标。情景阅读是需要老师设置一定的教学情景，引起孩子学习的欲望达到提高孩子各方面的能力的。
不足之处：
1、幼儿自主阅读的成分不多。
2、问题的设置不够简洁。
幼儿园中班美术绘画教案 篇8
目标：
1、让幼儿尝试绘画各种美丽的花。
2、 让幼儿感受春天的美丽。
准备：各种花的图片，蜡笔，幼儿美术书第8页。
过程：
一、 激发兴趣。
1、 活动前带幼儿在园内散步，发现幼儿园里开了很多漂亮的花。
2、 活动室里讨论。
师：刚刚我们散步的时候发现有很多花都开了，为什么花会开呀?(春天来了)
师：大树伯伯打电话给我，说春天来了，很多花都开了，但是它却开不了花，它很伤心，希望小朋友能帮助它，让它变成一棵花树!你们愿不愿意帮助它呀?
二、 讨论花的画法。
1、春天有很多花，我们来看看，这里的花，你认识吗?
出示花的图片，与幼儿一起观察并讨论花的画法。
2、教师先示范在大树上画几朵花，请个别幼儿上来尝试画花。
三、幼儿创作，教师巡回指导。
四、展示幼儿作品，欣赏。
幼儿园中班美术绘画教案 篇9
中班美术活动：鱼儿，变变变
设计意图：幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。
活动目标
1、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作，体验“变鱼”过程带来的快乐。
2、养成良好的作画常规。
活动准备
1、水桶、毛巾、水粉笔、一次性桌布、蜡笔、手套等
2、画有海底水草的背景图一张、音乐磁带
活动过程
一、开始部分
1、律动进场
指导语：今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧!来，准备好了吗?出发吧!(幼儿跟着老师听音乐做相应的动作进场，坐成半圆形)
2、来到范画前，引导幼儿猜测
师：海底到了，咦，海底的鱼都去哪儿了?
3、出示水粉笔
这是一只魔术笔，它一定知道鱼躲在哪里?
魔术笔粘上颜料涂在纸上，鱼就出来了。
二、基本部分
1、请个别幼儿尝试作鱼
师：真神奇，我们也来试试好吗?(请个别幼儿上来涂颜料)
2、小结，作画练习的.过程。
3、全体幼儿操作
师：好玩吗?你们想不想要变这样的魔术啊?
4、提出操作要求
(1)在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草，鱼要画得多些，画的重些。
(2)画好鱼和水草后，再用水粉笔涂上颜料就可以了。
(3)在涂色时水粉笔的水分不要太多，不然颜料会流出来。
(4)保持桌面和衣服等的干净，手脏了要及时擦干净。
5、幼儿分散操作，教师巡回指导。
三、结束部分
1、评析
师：请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼，老师指出有特色的鱼和幼儿一起分享，这鱼漂亮吗?为什么?
2、开潜水艇离开教室
师：小朋友变出了这么多的鱼，我们把自己的作品带到教室里，让其他小朋友一起看看吧!
课后反思
这是一堂比较成功的美术活动，本次教学活动让我最感欣慰的应该是：这是真正属于幼儿自己的绘画活动，真正体现幼儿为主体的教学活动，整堂课环节思路清晰流畅，形式新颖，真正体现幼儿为主体这一教学宗旨。
幼儿园中班美术绘画教案 篇10
活动目标：
1、 指导幼儿学习用不同的形状制做出自己想做的图形。
2、 发展幼儿的动手操作能力、想象力及欣赏力。
3、 体验萝卜拼做的乐趣。
4、 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
胡萝卜切成圆片或各种形状。
活动过程：
一、欣赏
1、 看老师做的胡萝卜拼盘像什么?
2、 胡萝卜都切成了什么形状?让幼儿回答。
二、联想创作
1、 幼儿自由探索，拼出自己喜欢的图案，如：大红花、小动物等。
2、 幼儿操作，教师巡回指导，并鼓励幼儿大胆创作，帮助能力较弱的幼儿。
三、交流讨论
1、 请幼儿介绍自己的作品。我做的是什么，为什么想到做这个?
可以尝尝自己或同伴拼的胡萝卜拼盘。
中班美术公开课教案分享10篇
老师职责的一部分是要弄自己的教案课件，当然教案课件里的内容一定要很完善。教案的编写应该充分考虑课程内容与教学目标的对应性。您可以从以下内容中查找到涉及“中班美术公开课教案”相关的资料，建议您关注我们网站发布的最新信息以便随时了解相关情况！
中班美术公开课教案(篇1)
活动目的
1、乐意为妈妈设计减轻家务劳动的机器人。
2、能大胆运用点、线、面、色彩来装饰盒表现机器人的外形特征。
3、激发幼儿主动复述故事的欲望，培养幼儿高自控性和高兴奋性。
4、乐意参与表演，大胆学说角色对话。
活动准备
1、教师准备《机器人本领大》教学资源。
2、画纸、彩色笔、油画棒等。
3、欢快的、动感的音乐。
活动过程
1、幼儿“学做机器人”激发活动兴趣。
幼儿听音乐，模仿机器人动作，感受机器人的本领，激发幼儿活动兴趣。
2、谈话“机器人的本领”，幼儿交流自己对机器人的认识与了解，激发幼儿帮助妈妈设计机器人减轻家务劳动的愿望。
（1）播放《机器人本领大》教学资源，幼儿互相交流自己看到和了解到的机器人的本领，懂得机器人可以为人们服务。
（2）提问：妈妈每天上班，回家还要做许多家务，妈妈做家务很辛苦，有没有好办法可以减轻妈妈的劳动？引导幼儿想不同的方法帮助妈妈做家务。
（3）讨论：如果涉及机器人，你想让它帮助妈妈做什么事情。
3、幼儿自由创作为妈妈设计的能做家务的机器人，教师进行指导。
4、布置“妈妈的好帮手机器人展览”。
幼儿相互欣赏同伴的作品，鼓励幼儿互相学习同伴的创意，激发幼儿爱妈妈的情感。
活动延伸：
将幼儿设计的机器人作为“设计图纸”投放到活动区，引导幼儿利用废旧纸盒等材料做成立体的机器人模型。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
中班美术公开课教案(篇2)
设计思路：
秋天的树与夏天的树有不同的地方就在于树枝上有些叶子已经开始飘落了，而且更能让孩子感受到形状的特别，画出不同的树的形态，让孩子们突破以往的传统思维方法，想象地画出各种美丽的大树，并有拟人的方法帮助大树穿衣服，让孩子们感受其中的乐趣。
此次活动分为三个环节。第一个环节，通过观察与讨论，让幼儿形成一些图形的概念。第二环节，通过示范与演示，重点掌握三角形树冠的画法。第三环节，通过幼儿的自我想象，创作出其他不同形态的树。
活动目标：
1.尝试运用图形组合表现不同的树。
2.大胆分享对树的认识。
活动准备：
秋天树的ppT、范例、幼儿作画用具。
活动过程：
一、观察与讨论通过比对形成图形概念
1.秋天来了，老师带来了一些秋天的树，先来看看，它们有什么不一样的地方呢
2.那你们想一想，说说它们像哪些图形呢
3.小结：小朋友们的答案都不错哦!你们能看到不同的树，图形形状也不同，小眼睛啊，真是太厉害了!
二、示范与演示重点掌握三角形树冠
1.长长的树干往下伸到泥土里
2.长长的树干往上分出小树枝
3.我要长成三角形的树冠，天冷了，给它穿上大大的外套。
4.小结：瞧，一棵漂亮的大树长好了，（教案出自：教案网）大家想想还有没有其他形状的大树。
三、创作与表现尝试表现不同形态的树
1.表现出不同形状的树冠。
2.注意树冠与树干的组合比例。
3.添画不同的树叶。
4.给你的树林穿上秋天的彩衣。(涂上颜色)
5.总结：哇，我们的小树林都长的很茂盛啊，大家向你的小伙伴介绍一下你的小树林吧。
中班美术公开课教案(篇3)
活动目标：
1.尝试用吹画的方法，吹出桃树的树干和树枝，用棉签点出桃花。
2.能大胆作画体验其中的乐趣。
3.养成作画干净整洁的卫生习惯。
活动准备：桃花景色图片、棕色、粉红色颜料、白纸、毛笔、棉签、报纸、范例、投影仪、抹布。
活动过程：
一、出示桃花景色图，导入活动
1.教师出示桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。
(1)教师：春天来了，桃花露出了美丽的笑脸。你看它长在哪里，是什们样子的呀
幼儿：长在棕色的树枝上，每朵花有圆圆的、粉红色的花瓣，它有五个花瓣围起来的而且紧紧地挨在一起。开得很漂亮。
二、引导幼儿学习吹画和用棉签点画的方法。
(1)教师：今天老师把这么漂亮的桃花画了出来，我们一起来看一看。
(2)教师出示并分析范例：这棵桃树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，然后，再用棉签蘸粉红色颜色点上桃花。
(3)教师边示范边讲述吹画桃花的树干和树枝的方法以及点画桃花的方法：
(4)先用毛笔蘸上棕色颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，(教案出自：.教案网)对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。
(5)吹好树枝后用棉签蘸上粉红色颜料，在树枝的适当位置点画桃花的花瓣。点画的时候要先看好位置，花瓣要均匀的排成一个圆。要注意画面干净、整洁。
三、幼儿操作，教师指导。
(1)教师：小朋友想不想也画出这么漂亮的桃花呢，让我们一起来动手做一做吧。
(2)教师：先用棕色颜料吹画桃花的树干，再用棉签点画桃花，注意不要把颜料弄在身上。
(3)教师：先用毛笔蘸颜料注意不要弄到手上，吹画时注意不要吹到衣服上，毛笔用好后放在抹布上，棉签用好后放在颜料盘里。
四、展示全班幼儿作品，引导幼儿欣赏同伴作品，教师评价，结束活动。
中班美术公开课教案(篇4)
一、设计意图
幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。
鱼是幼儿生活中常见的一种动物，对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，我从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的绘画热情和兴趣，变"被动"为"主动"，通过创设"小鱼不见了"的问题情境勾起幼儿强烈的好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具及载体，通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作，引导幼儿自主创造，表达自己的意图及对美术作品的感受，让幼儿尽情地表现，画出自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼，从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。
二、活动目标：
1、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作，体验"变鱼"过程带来的快乐。
2、养成良好的作画常规。
3、培养幼儿的尝试精神。
4、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
三、活动准备：
1、水粉颜料、毛巾、水粉笔、桌布、蜡笔、绘画纸、等
2、画有海底水草的背景图一张。
四、活动过程：
(一)开始部分
1、 幼儿进场
指导语：今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧!。
2、来到范画前，引导幼儿猜测海底的鱼都去哪儿了?
3、出示水粉笔
魔术笔粘上颜料涂在纸上，鱼就出来了。
(二)基本部分
1、请个别幼儿尝试变鱼。
2、小结，作画练习的过程。
3、全体幼儿操作
4、提出操作要求
(1)在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草，鱼要画得多些，画的重些。
(2)画好鱼和水草后，再用水粉笔涂上颜料就可以了。
(3)在涂色时水粉笔的水分不要太多，不然颜料会流出来。
(4)保持桌面和衣服等的干净，手脏了要及时擦干净。
5、幼儿分散操作，教师巡回指导。
(三)结束部分
1、评析
师：请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼，老师指出有特色的鱼和幼儿一起分享。
2、开潜水艇离开教室
师：小朋友变出了这么多的鱼，我们把自己的作品带到教室里，大家一起来欣赏好吗?
活动反思：
鱼是幼儿生活中常见的一种动物，对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，所以要从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体的活动设计，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的绘画热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇心，激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具，通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作，引导幼儿自主创造，表达自己的意图及对美术作品的感受，让幼儿尽情地表现，画出自己喜欢的、富有创造性、个性的鱼，从而培养幼儿的审美情趣。
中班美术公开课教案《鱼，变变变》含反思
中班美术公开课教案(篇5)
【教学目标】
1、培养幼儿对家的喜爱和对美的感受能力。
2、幼儿能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。
3、通过折房子让幼儿知道房子的结构，有屋顶、墙面、门、窗。
【教学重难点】
重点：学习用正方形的纸折房子。
难点：折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。
【教学准备】
1、正方形彩纸每人一张、胶棒每人一支(26张)，水彩笔、油画棒若干支，装笔小筐六个。
2、折好的房子一个，二幅完整的折、贴、添加景物的画，(一块黑板，一块布、六块磁铁，课前将范画贴好｝
【教学过程】
一、引出课题，激发幼儿兴趣：
1、老师用神秘的表情和语气吸引幼儿的注意力，“今天园长妈妈用纸折了一个礼物要送给我们30班的小朋友，你们想知道是什么吗?
2、请小朋友看看这像什么?(老师出示折好的一间房子，引起幼儿的兴趣)。这个房子就是园长妈妈的家，好看吗?那么你们想不想也折一个小房子，当作自己的家呢?
3、瞧，这是园长妈妈的家，漂亮吗?(出示范画给幼儿欣赏折、贴、画自己的家)。园长妈妈画了些什么呢?(幼儿边看边说)你们想不想也把自己的家画出来呢?
4、现在我先来教小朋友折一个房子，变成自己的家好吗?等一会小朋友再把自己的家添画上美丽的风景好吗?
二、讲解示范：
1、先用正方形纸折出小房子。(教师讲解示范，幼儿跟折)
把正方形纸边对边对齐折;再横着对折后打开，折出中心线;把两边的纸向中心线折;用手指伸进去折出房子两边的尖角。
2、我们把折好的小房子在反面用胶棒涂抹，贴在纸上，然后再请小朋友添画自己家小区的风景，比比谁的家最美丽。
三、幼儿作画，教师巡回指导：
1、提醒幼儿先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画各种风景和物体。
2、鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。
四、讲评：幼儿互相参观，说说谁的家最漂亮。
中班美术公开课教案(篇6)
活动目标
1.能大胆地发挥想象力，用团圆、搓长和泥条盘筑的技能塑造不同造型的杯子。
2.乐意与同伴交流自己的作品，感受创造的快乐。
材料准备
盘泥杯子一个，陶土。
活动过程
一、情景引入
以米奇过生日，送杯子作为生日礼物为题引入，引发兴趣。
二、师生共同讨论制作方法
1.出示杯子范例，引导幼儿讨论是用什么方法制作成的。
2.教师讲解示范杯子制作的过程。
分泥：将泥分出大小一样的小泥块。
塑造杯底：用团圆、压扁的方法把泥块变成圆形杯底。
塑造杯身：搓泥条：用团圆、搓长的方法把泥块变成泥条
盘泥条：将泥条盘成杯身。(学习词语盘泥条)
塑造杯柄：将泥块团圆、压扁的方法制作成杯柄，再将杯柄粘贴于杯身，完成作品。
三、提出要求
1.泥条粗细要均匀，搓泥条时是从中间往两边均匀用力。
2.大胆想象，设计制作出与同伴不同的杯子造型。
3.幼儿完成作品后，请到水池将手洗净并用干净的抹布擦干。
四、幼儿制作，教师巡回指导
1.教师关注能力较弱的幼儿操作，发现有困难时适时给予帮助，鼓励幼儿完成制作活动。
2.重点指导幼儿发挥想象力、大胆地将泥条盘成不同造型的杯子。
五、展示交流
1.鼓励幼儿与同伴自由交流作品。
2.请个别幼儿上台介绍自己的作品。
中班美术公开课教案(篇7)
随着孩子对每天的早操律动的熟悉后，他们的动作逐渐有了自己的想法，会尝试自己创编出许多新的动作;同时在个别化的小舞台中，(教案出自：教案网)很多孩子会对已掌握的歌曲进行动作片的创编，甚至会加上一些高难度的身体动作，不难发现孩子们的动作发展和身体灵活度正在稳步提高。随着主题身体的秘密的开展，同时结合中班上学期美术绘画的要求运用图形取代线条，因此本次活动中以做操作为活动背景和情景贯穿，主要以做做、玩玩的游戏形式来开展，尝试表现正面人物的手臂弯曲动作。
本次活动共分为三个环节：第一环节中先通过自由自主的做操体验来感受手臂的灵活和弯曲走向;第二环节中通过画面的观察和自我尝试表现来进一步感受手臂位置的变化;最后一个环节在分享中将画面与动作表现结合展示，将手臂灵活的新体验推高。
1.尝试运用双线条表现正面做操人的变化姿势。
2.在模仿做操的情境中，感知手臂的灵活性。
各种手臂动态人物，幼儿绘画工具。
一、做操真有趣做做玩玩中感受手臂摆动的灵活。
1.做操时你的手臂是怎么锻炼的
(请几个幼儿上前表现不同的手臂练习动作，)
2、我把帮你们的动作拍下来了(出示孩子出现到的手臂动作的人物)
3.看看还可以怎么运动手臂的
小结：原来跟手臂运动时，可以向上弯，向下弯，(教案出自：教案网)还可以向前弯，我们的手臂真灵活。
二、大家来做操尝试表现手臂上下弯曲的变化
1、我们大家一起来做手臂练习操，每个朋友编两个不同的动作，让手臂动起来
2.幼儿表现：
1)将画纸对折后，每半张表现一个人物
2)引导孩子表现不同的手臂动作
3)手臂、四肢变强壮(注意双线条的运用)
3.谁会来和我们一起做操呢
三、手臂联系操三连拍感受不同正面做操人物的手臂弯曲变化。
1.展示幼儿作品，你最喜欢哪一个手臂动作
2、这么多不同的手臂动作，我们一起来玩三连拍
请几个幼儿上前，老师和幼儿一起数数1.2.3，幼儿连续摆出三个不同的手臂动作。
中班美术公开课教案(篇8)
作为一名优秀的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，对教学中的新发现可以写在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编收集整理的中班美术公开课教案及教学反思《好吃的鱼》，仅供参考，欢迎大家阅读。
活动目标：
1、学习用短线排列的方法装饰鱼。
2、结合生活经验，合理想象和表现鱼的不同烧法。
活动准备：
1、幼儿在生活中观察爸爸妈妈烧鱼的过程。
2、每人一份蜡笔、胶水、各种几何图形。
3、教师范例。
活动过程：
1、以生日的气氛导入活动。
今天是小猫的生日，请我们去参加，我们带些什么礼物去呢？（蛋糕，为什么要带蛋糕呢）我想，小猫最喜欢吃，，，（鱼）对，小猫最喜欢吃鱼了，我们每人准备一条鱼作为礼物送给它吧！
2、出示范画，幼儿观察画面猜猜看，这是一条什么鱼呢？（仓鳊鱼）哟，真是聪明，那你知道为什么叫仓鳊鱼呢？（身体扁扁的）这是老师准备的一条红烧仓鳊鱼，我们一起来看看，用到了那些调料来烧得？（油—橘黄色，生姜—土黄，酱油—咖啡，盐—白色，葱花—绿色，辣椒—红色）咦，这个葱花为什么要这么小呢？（这样鱼的味道就更加好了）
3、激发幼儿烧鱼的兴趣小猫家里今天来了很多客人，我们帮它把鱼烧好了送去吧！这些鱼可以你想烧成什么味道呢？（幼儿讲述）。
教师小结。可以是红烧的、清蒸的、糖醋的、咖喱的、葱油的等等好多好吃的味道。
4、教师示范，幼儿仔细观察老师先来把小鱼请上来。
看。老师手里有2个不一样的图形，你们知道哪个是小鱼的身体，哪个是小鱼的`尾巴？大的图形是小鱼的身体，教师示范如何用胶水（外围一圈加中间一点）大大的身体先贴好，尾巴故意贴错，让幼儿找出来或者就是自言自语的说。
接下来帮小猫烧一条鱼了，我再来烧个红烧鱼！烧鱼的步骤应该怎么样的？先放什么？（油，直到幼儿回答出来）先放点黄黄的油——兹兹兹，倒点油（一条短线表示一滴油）然后放点土黄色的生姜——嚓嚓嚓，放生姜（一条短线表示一滴油）再放点红红的酱油——咕噜噜，倒酱油（一条短线表示一滴酱油）尝一尝，还太淡了，怎么办？撒点白白的盐——沙沙沙，撒点盐（一条短线表示一滴油）（盐不能放得太早，这样营养会流失的，味精要少放点。）最后放什么？（葱花）葱花什么颜色的？怎么把葱花切小（用很小很小的横线）——仆仆扑，放葱花一盘红烧鱼做好了，闻一闻真香呀！
你们猜一猜小猫会喜欢哪个盘子里的鱼？（一个盘子有花纹，一个没有）
5、幼儿操作，教师巡回指导。
下面就要小朋友自己来操作了，听好要求：先想好我要烧什么鱼，什么味道的，想好了之后，老师在后面的桌子上面准备好了材料，先要把鱼拼好，请到盘子里，然后烧鱼，最后还要打扮盘子，准备好了吗？下面请4个小朋友一组，去烧鱼吧。
幼儿作画，教师对能力差的幼儿适当进行辅导。
6、结束活动。
请先烧好的鱼端到前面来，让幼儿自己把画帖到黑板上，让幼儿自己欣赏。等还有差不多2个小朋友的时候，老师开始让幼儿回座位，开始讲评。
我们来猜猜看，小猫会最喜欢哪一盘鱼？为什么？（幼儿讲述自己喜欢的理由）。（盘子装饰地很漂亮，调料撒到位）爸爸妈妈也想尝尝我们小朋友烧得鱼呢，我们把鱼送给爸爸妈妈尝一尝。
好了，接下来到了我们游戏时间了，请爸爸妈妈帮小朋友保管好鱼，我们上去做游戏吧。
活动反思：
《好吃的鱼》是一节美术课，其中内容比较多，有画的，撕的，贴的。这节课的主要目标是：
1、通过活动激发幼儿画鱼的兴趣，能大胆地表现“好吃的鱼”。
2、能用几何图和线条画出简单的鱼，并用色彩进行装饰。
3、继续学用“短线排列”的方法涂色，并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
本节课一开始就以一只小猫导入话题，“今天是小猫的生日，朋友们送来了很多的礼物。”（许多小鱼）“但是小猫不会煮鱼啊，想请小朋友帮忙煮一下。”小朋友们听了以后，很兴奋，并且很快进入了角色。分别都讲了多种煮鱼的方法，有水煮鱼、红烧鱼、清蒸鱼等等。我就开始讲解其中一种做鱼的方法，小朋友们听的很认真，幼儿进行操作时，都按步骤来做，而且做的很认真，但我发现，在幼儿操作的时候。
中班美术公开课教案(篇9)
活动目标：
引导幼儿用手的不同部位敲印，体验敲印图案带来的快乐。
1、三个大浅盘，每个盘中分别盛有红、黄、蓝三种颜料；彩笔若干。
2、湿毛巾若干块；一张大白纸，一张小白纸。
教师介绍用手敲印的方法：教师在小白纸上向幼儿分别示范，用手的不同部位敲印时，如何蘸颜料、敲印及擦手的方法。
幼儿边观察边分辨教师是用手的什么部位或什么动作进行敲印，如手掌、手指、拳头等部位。 教师与幼儿共同敲印出“螃蟹”（两只手掌并列，掌心向下平放，两拇指根并拢）、“脚丫”（手握拳侧面敲印，并用指肚敲印脚趾）等图案；让幼儿体验，用手的不同部位敲印产生出生动形象的愉快心情。
（l）教师请幼儿在大纸上共同尝试用手的不同部位敲印出螃蟹等图案。教师提醒幼儿蘸颜料要适量，变换颜色前应先擦净手。
（2）教师启发幼儿按自己的意愿用手的不同部位敲印，并观察自己敲印出的图案像什么？
然后根据自己的想象在敲印图案上添画。教师应参与幼儿的操作，与幼儿一起在大纸上敲印。
教师请幼儿分别介绍自己敲印的图案，并将大纸贴在墙上。
活动延伸：
1、可将颜料浸在海绵上，然后放入浅盘中，以避免颜料洒出或幼儿蘸颜料过多影响敲印效果。
2、此活动适合小组进行，人数以4－8人为宜。
中班美术公开课教案(篇10)
活动目标：
1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。
2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美，激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。
活动准备：
蓝色记号笔，实物青花瓷盘若干，范例若干活动重难点：
一、欣赏青花瓷盘 感受中国独特的民间艺术1、你们家的盘子上有花纹吗?
2、今天老师也带来许多漂亮的盘子，让我们一起来看看吧?
中国最具民族特色的瓷器装饰， 青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。
二、出示范画，激发幼儿创造欲望1、它们排列的规律是怎么样的呢?
(重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条)2、梳理总结幼儿经验;这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的，我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法 。
三、幼儿作画，发挥幼儿创作想象1、交代作画要求： 我们在装饰盘子的时候，围绕中心有规律的进行装饰，中心的图案要大。
2、教师进行个别指导。
四、活动评价-----游戏“古董拍卖会中班美术优质课教案：美丽的青花蛋【活动前评析】
鸭蛋是我们日常生活中常吃的一种食物，其白色的壳泛着淡青，给人一种淡雅安静的感觉，而青花瓷器上的青花图案则颇具民族特色，其蓝白相间的搭配又有一种飘逸素雅清秀的感觉。若能将二者结合，加以创新，将会产生意想不到的效果。同时，也可以加深幼儿对民族文化的认知，了解中国的传统文化，激发对民族文化的兴趣，于是生成了这个活动。
1、通过欣赏课件《美丽的青花》，感受青花的色彩美和图案美。
2、尝试运用线条大胆地在鸭蛋上表现青花画。
3、积极参与活动，体验美工活动创作的乐趣。
材料准备：1、鸭蛋人手一个、花青蓝颜料、棉签、抹布、水彩笔(深蓝色、浅蓝色)、用油泥和瓶盖制作的底座。
2、多媒体课件、背景音乐(古筝曲)。
一、集体欣赏、感受青花的美1、观看课件提问：看了这些图片，你的心里有什么感觉?你喜欢哪张图片?
看看你喜欢哪一张图片，为什么?图片给你的是什么感觉?
幼：(1)、我喜欢上面那一排的第3张，我感觉很光滑;(2)、我喜欢上面那一排的第1张，上面有花和小鸟，瓶颈那还有像珠子一样串起来的帘子，感觉很漂亮;(3)、我喜欢中间花瓶的那张，那个花瓶上的叶子都绕着花瓶中间的那朵花，感觉那朵花像太阳一样美;(4)、我喜欢最下面有好多好多人的那个盘子，感觉很有趣，能把这么多人都画在一个盘子里;(5)、我喜欢画着小鸟的那个盘子，盘子上一朵连着一朵的花很漂亮，有只小鸟好像在唱歌，感觉很好听;(6)、我喜欢有树的那个盘子，他们好像在那钓鱼，感觉很安静，天空上还有小鸟在飞。
2、幼儿讨论：和同伴说一说为什么喜欢那张图片?(从图案感受青花的美)3、了解青花提问：⑴这些图片的颜色都有些什么特点?
⑵它们都画在哪里?
师：我们一起来看看这些图片上的花瓶和盘子都是什么颜色的，它们都画在了哪里?
幼：a、它们是蓝色和白色，都画在了瓷器上面;b、是蓝颜色画在了白颜色上面;c、有深蓝色和浅蓝色，它们都花在了白色的瓷器上。
教师小结：我们古代人非常聪明，用青蓝色的颜料在白色瓷器上画上美丽的花纹、图案，这就是青花瓷。
4、马上就要过端午节了，在过节的时候我们都会吃鸭蛋，今天我们也一起用青蓝色的颜料来装饰一下鸭蛋。
启发幼儿：你想在鸭蛋上画什么?你会用什么图案来表现?
幼：我想画朵花，用波浪线来画;我想画太阳，用锯齿线画太阳的光;我想画个娃娃，用弹簧线画她的卷发;我想画树，用三角形画树根……幼儿自选材料进行作画，教师播放音乐、巡视指导二、创作活动，教师巡回指导幼儿自主选用绘画材料、工具，在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视，进行适当的指导。
三、作品展示、评价1、你最喜欢谁画的青花蛋，画的是什么?为什么喜欢?
幼：我喜欢安琪画的青花蛋，她画的蝴蝶很好看，她的深蓝颜料和浅蓝颜料没有混到一起;我喜欢淼淼画的青花蛋，她用深蓝色画了小花的花瓣，然后又用浅蓝色的水彩笔在外面画了一个花环，感觉很漂亮;我喜欢朵朵画的大海，她画的波浪线能连接在一起，比我画的好……2、请你和老师、同伴讲一讲自己的画。
3、与同伴交流，体验成功的快乐。
1、欣赏、感受不同形状花纹青花瓷盘的美。
2、知道青花瓷盘是中国人发明的，增强民族自豪感。
3、学习运用多种手段来装饰青花盘子。
活动准备：
1、不同形状花纹的青花瓷盘。
2、多媒体课件。
3、纸盘、彩色水彩笔、压模器、兰色橡皮泥、兰色蜡光纸，剪刀、胶水等。
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘实物、课件初步感受青花瓷盘的美。
师：前一阶段我们一起收集了许多有关瓷盘的资料，有真的盘子，也有网上下载的图片今天老师挑选了一些请你去看一看这些盘子上有些什么图案和花纹?是什么颜色的?欣赏时我们要注意什么?为什么?
二、提问进一步理解青花瓷盘的装饰特点感受它的美。
1、你最喜欢哪一个盘子?为什么?盘子上有些什么颜色?
(有代表性的详细介绍几个)2、总结：原来这些盘子都是白色的底青色的花所以叫青花瓷盘。你知道青花瓷盘是哪个国家的人发明的吗?这些青花瓷盘总的给你什么感觉?
这些青花瓷盘不仅可以装东西还给了我们美的感受。
今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色来装饰做一只青花盘子。在后面老师为小朋友准备了盘子、彩泥、笔、纸、剪刀、胶水、印章等工具与材料你可以怎么做呢?
小朋友做的时候花纹排列一定要有规律，间隔要均匀。剪下来得纸头要放在空篮子里。做完后小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。
三、幼儿制作，教师巡回辅导。鼓励幼儿大胆运用各种方法来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。