五年级人美版美术教案

五年级人美版美术教案七篇。

笔者浏览了大量文章后，选出了“五年级人美版美术教案”这篇文章作为最出色的一篇。希望我的故事能够激励您勇敢地追求自己的梦想。每位老师在上课前都会准备自己的教案课件，因此他们会认真规划每份教案课件的重点和难点。同时，编写良好的教案课件也能提升老师的教学情况。

五年级人美版美术教案 篇1

教学目的：

通过欣赏我国古代优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识，增强民族自豪感。

教学重点：

提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。

教学难点：

没有雕塑作品的.挂图、幻灯片。

课前准备：

搜集图片。

教学过程：

一、出示课题：

让学生认识雕塑是雕和塑的总称，它一般分为圆雕和浮雕两类。

二、讲授新课：

1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，并引导学生说出说唱俑的特点。设问：作品表现了这位艺人什么动作？俑人的面部表情怎样？

2、赏析《艰苦岁月》，教师简述内容，设问：为什么红军战士在做什么？

3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。

①《虎门销烟》

②《收租院》

③《武昌起义》

4、欣赏现代雕塑

①《和平鸽》

②《水族姑娘》

5、欣赏古代雕塑作品

①《九龙壁》

②《卢舍那大佛》

③《云冈石窟佛像》

三、教师小结：

我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。

五年级人美版美术教案 篇2

飞天

教学目标：

通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。

教学重点

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

教学难点

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

课前准备

课件、水彩笔等。

教学过程：

一、导入新课

1、出示课件介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

三、小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

五、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

色彩的色相

教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案第十课色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

教学难点

调配时水和色彩的分量

教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等

教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

色彩的明度

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点

认识色彩明度变化。

教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

人物与环境

教学目标

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

2、训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在

什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

3、尽量避免与周围同学雷同。

4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

光盘架的设计

教学目标

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。

教学重点

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

教学难点

创意表现

教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？不锈钢木材铁布等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应

该注意哪些什么问题呢？

①平衡②尺寸③选材④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）

集体讨论：选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用

自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结鼓励

六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生

活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

五年级人美版美术教案 篇3

教学目标

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

2、训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗?

生：不可能!

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗?

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢?

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发?

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在

什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

3、尽量避免与周围同学雷同。

4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

五年级人美版美术教案 篇4

教学目标：

1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。

2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、引导欣赏：

1、小故事——从木匠到人民艺术家。

2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。

3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的.美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

三、作业设计：

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五年级人美版美术教案 篇5

教学目标：

通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。

教学重点

了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

教学难点

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

课前准备

课件、水彩笔等。

教学过程：

一、导入新课

1、出示课件介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考：

1、课本中的飞天有什么共同的特点?

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?

3、飘带与人物动势有什么关系?

三、小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

五、课堂小结：

师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

五年级人美版美术教案 篇6

雕塑之美

教材分析：

本课教学内容，属于“欣赏评述”学习领域的内容，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力，培养创新意识。教学内容与目标

认知：初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

情意：初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

能力：通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。教学重点与难点：

重点：分析雕塑作品的艺术成就

难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 学习材料：

图片、雕塑作品、课件 教学过程：

一、认识雕塑：

1.师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？生：观看

师：让学生用自己的话简单的说说什么是雕塑。

2.通过教材第32页，看看书上是怎么说的?师生共同看书生：说（意图：激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑）3.出示课题

二、了解雕塑： 1.分类：

1）师：出示两件关于“马”的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想 2）师总结圆雕与浮雕区别。

3）分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。生：互相、观赏

（意图：创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的 1

形式并从中感受雕塑的立体感和空间感）2.材料：

1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。

2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。

（意图：从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性）3.作用

1）学生观看生活照片。

2）课件出示家乡的雕塑，师生共同欣赏 师适当解说 a.老虎滩公园雕塑 b.海之韵广场雕塑 c.星海广场雕塑

（意图：围绕学生熟悉的雕塑展开，让学生了解雕塑在人们生活及生存的环境中所起到的重要作用，增强学生对家乡的热爱之情）

三、欣赏雕塑，了解欣赏的方法

1.课件出示：《卢舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》让学生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是现代的？ 学生说，师总结

（意图：区分古代和现代作品，以便帮助学生了解不同时期雕塑作品）2.赏析《人首翼牛》 1）学生初步观察作品 2）教师简介《人首翼牛》 3）师生共同总结欣赏的方法。生：谈论回答。

教师板书：作品时代、观察作品、对作品的评价、个人感受„„（意图：让学生了解欣赏雕塑的基本方法）3.赏析《卢舍那佛》

1）组内根据同学课前收集的资料讨论、交流。（2分钟）2）汇报

3）拓展古代雕塑。生：根据收集的资料进行补充（课件补充）

(意图：通过中西古代雕塑的对比让学生了解到不同的艺术风格，提高学生的审美能力，增强民族自豪感)4.课件出示：《和平少女》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》

1）教师课件出示问题：对比古代与现代雕塑作品，在造型、材质、放置的地点有何不同？ 2）打开教材分组欣赏、讨论（每组都有一个欣赏提示，由组长带领同学进行分析）

3）汇报

（意图：通过古代与现代雕塑的对比让学生了解现代雕塑的艺术风格）

四、体味雕塑：

1）课件：希腊奥运会开幕式的一段表演，巧妙地让真人装扮成雕塑的样子，让我们联想到古希腊的雕塑艺术，艺术与体育的完美碰撞带给我们的是视觉的享受和心灵的震撼。2）让学生模仿真人雕塑并出示模仿规则。3）学生模仿，教师拍照。

（意图：让学生切身体验雕塑的美感，在模仿中体会学习的快乐）

五、延伸：

1）课件出示文艺复兴时期的米开朗基罗、罗丹艺术大师的照片及代表作 2）课件欣赏古今中外优秀的雕塑作品

六、结束语：

在生活中如学校、社区上学的路上一定还有很多雕塑艺术品，希望同学们能把它进行拍照或写生和同学交流欣赏，相信你一定会有许多新的感触，美就在我们身边，让我们一起发现它、关注它吧！

五年级人美版美术教案 篇7

教学目标

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点

认识色彩明度变化。

教学难点

作画时明度对比的利用。

教学准备

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔

此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制;第二课专门练习色彩的装饰应用。

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜

色。

4、教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

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浙美版小学美术教案七篇

以下是我从网上找到的一篇名为“浙美版小学美术教案”的文章，将这篇文章加入收藏方便日后查看。为了促进学生掌握上课知识点，老师需要提前准备教案，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。教案是加强师生互动的重要方式。

浙美版小学美术教案(篇1)

赤镇中心小学六年级美术教案上册

胡康

I．学习情况分析：

经过五年的艺术学习，六年级的学生对艺术有了比较好的理解，大部分已经积累了比较丰富的知识和经验。他们的抽象思维、知识综合应用能力和动手制作能力都比较好。改善。本学期，学生将继续进一步培养学生对艺术特点的理解，学习更多的艺术知识，尝试使用不同的工具，使用不同的表达方式，体验形状和色彩的变化和魅力。另一方面，更加注重艺术文化的学习和渗透，强化学生综合运用知识的能力，感受艺术带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生单独或集体参加各种美术活动，使用各种工具和材料进行制作。运用艺术鉴赏和评论的方法，了解艺术作品的特点，了解艺术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美体验，体验艺术活动的乐趣，对艺术学习产生持久的兴趣。熟悉艺术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在艺术学习的过程中，激发创造精神，发展艺术实践能力，形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操，提升人格。

三、教材分析：

教材贴近学生心理，符合学生年龄特点。每节课的主题都充满艺术趣味。惊喜。六年级美术课本共分19课。每节课侧重于“造型·表达”、“设计·应用”、“欣赏·回顾”、“综合·探索”四个学习领域的一个方面。系列课程也很多，而且教学内容联系在一起比较紧密，非常适合学生做更深入的话题。并且部分教学内容还设计为案例研究、问题研究和项目研究，这就要求我们引导学生进行积极的探究性学习，增加学生集体合作的机会。其次，本册教材继续体现可操作性强、贴近生活、注重艺术文化渗透、注重培养学生学习兴趣的特点。

4.教学目的、教学重点、教学难点：

“造型与表达”：在教学中，让学生使用形状、颜色和纹理，选择适合自己的各种工具和材料，记录和表达所见所闻所感所想，培养艺术创作能力，传达自己的思想和情感。

《设计·应用》：运用对比与和谐、对称与平衡、韵律与韵律的组合原则，了解媒体、设计与装饰的一些简单思想、设计方法和处理方法，美化你周围的环境。

“赏析”：欣赏和了解艺术作品的自然美和材料、形式和内容的特点，通过描述、分析和讨论了解艺术表现形式的多样性，并能够用一些简单的艺术术语来表达一个人对一件艺术作品的感受和理解。 “综合与探索”：结合学校和社区活动，结合艺术和科学课程等课程的知识和技能，策划、制作、表演和展示，体验艺术、环境和传统文化之间的关系。

重点：在学习中逐步认识到美术的学习特点，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解艺术语言的表达方式和方法，灵活掌握形状和色彩的运用，培养艺术实践能力，渗透人文精神。

难点：培养学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育。并不断加强学生创新能力和合作能力的培养。

V.教学措施：

1．教师积极学习提高自身素质，多读书，多读书，多思考新课改的教学理念和教学案例。 在深入学习教材和理解教材的基础上，根据学生的具体情况灵活多样的教学。

2.在教学中，多遵循美学规律，给学生更多理解艺术作品的机会，引导学生想象和比较。通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、识别、判断，努力提高审美情趣。 .

3.注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。 教师积极营造有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言。教师鼓励学生进行探索性学习，在鉴赏活动中表达自己的独到见解。

4.创造一定的文化情境，增加文化内容，使学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观。培养人文精神。

5。重视教学评价，让评价真正促进学生健康和谐发展。

6.重视学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、资料收集等学习方法进行自主学习和合作交流。

7.运用多种生动有趣的教学方法，如电影、电视、视频、粉丝画、故事、游戏、音乐等，引导学生增强对图像的感知能力和想象能力，激发学生的兴趣学习艺术。 尽量尝试计算机和网络艺术教学，鼓励学生利用互联网资源拓宽视野，进行自学。

六。教学安排： 课程安排：

每周

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教学内容

1.建筑艺术之美

2.图形的神奇组合

3.添加人像

4. 线条画中的黑白对比

5.亲密的家庭

6.绘制色彩和谐

7.盒子板上的新发现

8.参观门票设计 p>

9.神秘礼盒

10.故事中的人物

11.相机里的人花

12。神舟式

13.保护我们的精神家园

14.家乡小吃”

15. 家乡艺术

16. 发现老房子之美

第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课 第 1 课

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17，我家乡的老房子

1课时

18、

18、家乡的历史与发展

1课时

浙美版小学美术教案(篇2)

人美版小学第4册美术教案

第1课 添画

一、教材分析

本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。

二、教学目标

1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。

三、重点难点

重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。

难点：使内容与环境尽可能统一。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生积极动手参与，享受劳动所带来的乐趣。

六、材料准备

风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶水、彩色笔。

七、教学过程

1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。

2、组织学生欣赏图片，分小组交流。

了解图片内容，为添画做铺垫。

(介绍、分析、欣赏图片内容)

3、教师讲解，出示课题----添画

4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：

(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。

(2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么？

5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。

学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。

6、看教材第2页、第3页，分析书中作品：

(1)你喜欢哪一幅作品？为什么？

(2)说一说制作方法。

7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。

8、作业：

要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。

老师辅导要点：

(1)能否巧妙图片。

(2)图片内容与添加内容是否统一。

(3)添画构图是否美观。

(4)注意近大远小的关系。

9、组织展示、讲评作业。

布置、展示作品。

10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决？

八、教学后记

第2课 绘画游戏

一、教材分析

设计本课的目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。

通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

二、教学目标

1、了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2、激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

三、重点难点

重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。

难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生的创新精神和对生活的热情。

六、材料准备

图画纸、水彩笔、黑色水笔。

七、教学过程

1、组织教学

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

2、讲授新课

（1）画线游戏。

规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。

学生活动，相互观看、分析。

（3）教师利用学生作业演示。（实物投影）

利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。

（4）想象练习

利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

（5）看书第4页、第5页，讨论：

① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？

② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

3、完成作业

（1）作业要求：

① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

分析作业要求，准备作业用具，选择作业形式，学生完成作业，在完成作业中发现问题，解决问题。（2）教师辅导要点：

① 随意形的疏密关系。

② 添加内容是否生动。

③ 调整画面的整体感觉。

4、作业展示

学生自评、互评结合。

按照作业要求评价作业。

分析创新表现内容。

5、小结：通过本课学习你学到了什么？

八、教学后记

第3课 纸盒变家具

一、教材分析

本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。

日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。

将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。

二、教学目标

通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。

进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。

三、重点难点

重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。

难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生相互合作的精神。

六、材料准备

学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。

七、教学过程

1、小组研究：展示家具图片

（1）请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃……

（2）你们收集了什么样子的家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？

（3）继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？

2、探究纸盒家具

（1）请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……）

（2）现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？

分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）

（3）分组介绍，总结制作方法。

课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。

3、分小组研究创作

（1）请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。

（2）小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？

（3）学生讨论交流。

（4）你认为制作纸盒家具都应该注意什么？

（5）欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。

4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。

（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？

用途功能多，造型简洁、色彩多样。

（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的风格。

（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。

5、学生制作

6、展评

全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。

7、拓展

（1）这些家具是用什么材料制作的？

（2）用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）

（3）请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。

八、教学后记

第4课 和妈妈在一起

一、教材分析

本节课是“造型.表现”领域的一个内容。孩子们从小就喜欢和妈妈在一起，因此，他们很容易理解动物母子之间的亲情，这样便于调动学生的学习兴趣。通过这节课的学习，可以引导学生进一步感情母子之间的亲情，丰富学生的情感，培养学生热爱自然、保护自然的意识，渗透可持续发展的思想。

在前几册教材泥塑内容的基础上，本节课作业难度上有了一些提高，比如：既要表现出动物的特点，又要表现出母子之间的新情，体现了教材的系统性和难度的递进性。

二、教学目标

通过泥塑过程，培养学生的造型能力；在观察、分析动物的过程中，培养学生的观察、分析能力。

通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣；通过想象小动物和妈妈在一起的情景，培养学生的创新思维能力；在与同学合作的过程中，培养学生的合作意识。

三、重点难点

重点：回忆、观察、分析、表现动物与妈妈在一起的情景。

难点：动物的特征和情节的表现。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱自然、保护自然的意识，渗透可持续发展的思想。

六、材料准备

动物和妈妈在一起的图片，彩泥或胶泥、泥塑工具（如尺子、牙签等）。

七、教学过程

1、语言进行组织教学，稳定学生情绪。

2、导入新课

（1）你从小最喜欢和谁在一起？和妈妈在一起时什么样？

（2）动物和妈妈在一起时什么样？你能根据图片编个故事吗？欣赏教材中的图片。

（3）这些图片中有哪几种动物，各有什么特点？

组织小组讨论：小组之间利用自己课前搜集的动物图片，分析动物特征。学生发表自己的看法。

大象：腿粗、鼻子长，耳朵大。

企鹅：身体椭圆，嘴尖……

3、提问：怎样用泥表现出动物特征。

讨论：

可以用揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等手段来表现动物特征。如：河马的大嘴，可以用切挖和捏的方法；袋鼠的身体可以用堆塑的方法。也可以利用工具来表现动物的特征，如小乌龟壳上的花纹，可以用尺子压出。

4、提问：如何表现出妈妈和孩子在一起？

讨论：

妈妈大孩子小，孩子和妈妈紧紧地靠在一起，孩子爬到妈妈的背上……

5、布置作业，教师巡视辅导。

小组同学将自己的作品集中在一起，组成“母子乐园”，互相评价。

6、布置课后作业

课后查资料：你今天制作的动物喜欢在哪儿生活？它现在的生活环境怎样？

八、教学后记

第5课 茂密的花

一、教材分析

学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。

本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。

二、教学目标

通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

三、重点难点

重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。

难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透 通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。

六、材料准备

收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。

七、教学过程

1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。

学生谈感受：花给人们生活带来的美感：

多样的外形

丰富的颜色

不同的姿态

2、（板书课题）组织组际之间的交流

小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。

3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。

① 各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。

② 学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。

③ 学生提出修改意见。

4、总结学生画的花，并进行修改，使其外形特点更突出。

引导学生分析教材中自然界中花的图片及画家、小朋友的作品。

提问：如何表现出茂密的花？

5、分析、讨论画家、小朋友如何利用前后遮挡等手法表现花的茂密。

边观察边思考。

6、课件演示如何利用前后遮挡方法表现茂密的花。

7、布置作业。

每人画一幅茂密的画的图画，并以小组为单位连成茂密的花的长卷。

8、拓展：了解各省、各国家的市花、国花。

八、教学后记

第6课 吊饰

一、教材分析

本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。

二、教学目标

知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。

三、重点难点

重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。

难点：造型的新颖美观。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。

六、材料准备

彩色纸、剪子、刻刀、胶水。

七、教学过程

1、组织教学

组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。

2、讲授新课

（1）出示课题，讲授新课。

问题：

① 你在什么时候什么地方见到过吊饰？

② 说一说吊饰的样子。

③ 为什么要挂吊饰。

④ 分析结构。

⑤ 为什么叫吊饰？

（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？

吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。

① 主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？

② 在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。

③ 你能设计几种悬挂方法？

（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）

（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。

（4）组织学生以小组为单位观看展品。

讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。

（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。

3、学生完成作业

（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。

（2）教师辅导要点：

主体形象设计新颖美观；

装饰部分特点突出；

创新使用材料。

4、展示作品

集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。

观看作品，评价作品。

八、教学后记

第7课 节节虫

一、教材分析

本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。

二、教学目标

了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

三、重点难点

重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

难点：创新使用材料，制作方法精细。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

渗透环保教育，培养创新意识。

六、材料准备

彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物。

七、教学过程

1、组织教学。

2、组织学生看书回答问题。

出示课题――节节虫

（1）书中作品为什么叫节节虫？

（2）自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？

3、看相关资料

教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。

讨论内容：

（1）结合资料谈谈节节虫的制作要点：有几部分组成？有什么特点？

节节虫的主要结构：

头部、身体……

特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行……（2）你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？

4、组织学生欣赏作品

（1）作品利用什么材料制作的？

（2）哪些地方有创新表现？

5、提作业要求

利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。

采取合作或个人完成的形式。

6、完成作业

教师辅导要点：

设计构思新颖；

灵活巧妙使用材料；

制作精美细致。

7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。

八、教学后记

第8课 出壳了

一、教材分析

本课从破壳而出的小动物入手，引导学生探究神秘生命的世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面地拓展学生创造的领域。

生命对孩子们来说是一个神秘的话题，他们想知道生命是怎样产生的，是从哪里来的。而卵生动物的鸟类在孵化过程中，最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候，是需要吸收补充很多营养才能孕育生成；了解小鸡出生的时候，就需要自己用嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹，显示生命的力量。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

二、教学目标

探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

三、重点难点

重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。

难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动的过程中，相互交流、想到启发的良好品质。

六、材料准备

1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

2、绘画用笔和纸。

3、胶棒、彩纸、剪刀。

七、教学过程

1、故事导入

（接故事）：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊！过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点点发生变化了……（1）谁会第一个从蛋壳里钻出来呢？

（2）会不会只是小鸡呢？

（3）鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了？有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼……

（4）除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢？

2、观察蛋壳中的神秘现象

10天――血管像树根一样输送营养。

20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。

29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。

3、表演

（1）如果你是蛋宝宝。你怎么出来？请表演一下。

（设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。）

组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

（2）怎样用嘴巴啄蛋壳？

啄破一个洞，啄破一圈。

用脚蹬开，露出一半身体，滚出来……

（3）出来时的心情和动态是什么样了的？惊奇、兴奋、自豪、害羞？

讨论心情的具体表现：

兴奋地走来走去；自豪地伸长脖子；害羞地低下头；躲在妈妈的身后。

（3）蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢？

①马上成为好朋友，用动作表示友好。

②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。

③帮助未出壳的宝宝出来。

4、构图思路（1）生命自然形成的连接图。

（2）先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

5、画面具体指导

6、布置作业

7、评价

分小组讨论推荐典型的画面：

（1）选出感情最生动、友情动人的作品。

（2）谁画的家庭成员种类最多？

（3）找出画面里最有意思的地方？

（4）提出一个好的改进建议来。

（5）挣脱蛋壳情趣点。

（6）妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

（7）你喜欢哪个家庭？为什么？

八、教学后记

第9课 头饰设计

一、教材分析

用彩色纸经过设计，加工制作头饰是十分适宜低、中年级学生的一项活动。在语文、音乐的情景教学中，在节日的联欢会上，孩子们亲手制作的头饰会为教学及活动增光添彩。本课教学正是以此为出发点，既提高了学生的动手创造能力，又丰富了他们的校园生活。

在本课教学的设计中，教师可以语文、音乐教师以及大队辅导员协商，研究、制作有实用价值的头饰作品。

本课教材共两个页面，其中可分为抽象形和动物造型两种。左下页的四个同学展示的是一个头饰的四种不同戴法，目的是启发学生作品的出新、出奇。右页上的图片，展示了学生们在研究制片方法和一组舞蹈动态造型。

二、教学目标

头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小；按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。

三、重点难点

重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。

难点：巧妙利用材料及创新表现。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯。

六、材料准备

各种颜色的彩色纸、彩色笔、剪子、胶水。

七、教学过程

1、组织教学

2、导入新课

（1）看一段录像：观察人们头上带的饰物有什么特点？

（2）出示课题：头饰设计

3、讲授新课

（1）观察分析（由学生和教师共同提供资料）

① 你知道古代人们戴什么样的头饰吗？

② 说一说一些少数民族的头饰有什么特点？（出示图片：回族、维吾尔族、藏族等）③ 说一说戏剧中的头饰有什么特点？（出示图片）

④ 说一说你还在什么地方见过头饰？

（2）组内研究讨论。（出示头饰作品）

① 从外形上看这些头饰有什么不同？

② 从图案上看这些头饰有什么特点？

③ 从颜色上看这些头饰有什么特点？

④ 从表现手法上看这些头饰有什么不同？

（3）分析研究

① 每组挑选一件你们认为最有特点的头饰介绍给大家。

② 研究这些头饰是怎么做的？可以动手拆开来进行研究。

4、学生制作

（1）想一想你将用什么材料来进行制作？

（2）想一想你将做一个什么样子的头饰？

（3）动手进行制作。

5、教师辅导

在造型上、材料上鼓励学生大胆创新，制作出更新奇的头饰。

6、展示作品

想一想你的头饰可以有几种戴法？

8、课后拓展

想一想还能用什么材料来制作头饰？

八、教学后记

第10课 艺术作品中的动物

一、教材分析

《艺术作品中的动物》一课旨在通过欣赏各种艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学习艺术家们对动物形象的艺术处理方法，使学生体会到艺术作品的魅力，并通过欣赏这些艺术作品，让学生初步认识到以动物为题材的艺术作品中寄托了人类（艺术家）的美好愿望与情感，激发学生热爱生活、了解民俗文化、热爱自然的情感。

本课学生可在教师的指导下，尝试探究性学习，把不同形式的艺术作品集中对比欣赏，让学生自己获得艺术表现形式、材料等方面的知识。但由于孩子年龄尚小，对于一些知识性较强的东西教师应尽可能创造条件，让学生直观地感受、认识、了解。

二、教学目标

能够认识辨别青铜、雕塑、泥塑、中国画、儿童画等艺术表现形式的基本特征，知道很多艺术作品中的动物是艺术家在色彩、造型上进行了变形、夸张，其目的是为了更好地展现动物的特征，以及寄托人们美好的愿望。

学习描述不同形式的作品，能抓住作品在色彩、造型、材质上的特征，正确表达自己喜欢作品的原因。

三、重点难点

重点：

1、认识各种美术表现形式，能从色彩、造型、材质、呈现方式方面进行描述。

2、了解艺术作品中经常运用的夸张、变形手法。

3、初步了解动物在民间艺术中的寓意。

难点：体会不同艺术形式给我们带来的不同美感，并将此感受加以描述。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生珍视民间文化艺术的情感，同时对学生进行热爱小动物、热爱大自然的情感教育。

六、材料准备

有关动物的图片，以动物为题材的艺术作品，上节课的动物头饰作业。

七、教学过程

1、导入新课

（1）“老师在动物园里给几种动物拍了照片，你们想不想看？” 出示课件：书中六种艺术作品的动物原型。

（看课件，认识马、牛、狮、鸡、猴的自然形象。）

（2）“后来我又在工艺美术商店里找到它们，你们看！” 出示课件：六种动物的艺术形象。

（3）点击鼠标，出示课题：艺术作品中的动物。

2、学习新课

（1）引导学生对自然界中的动物与艺术作品中的动物对比。

①设问：艺术作品中的动物与自然界中的动物有什么不同？

出示课件：艺术作品中的动物与自然界中的动物对比。

②配合学生汇报的小组讨论情况出示课件。

小结：艺术作品中动物特点是造型夸张、外形简洁、图案漂亮、色彩丰富、形象生动、活泼有趣。

（2）帮助学生了解多种艺术表现形式。

①设问：比较一下艺术家的作品在表现方法、材料上有什么区别？

出示课件：生活中的马和艺术作品中的马。

②设问：艺术家们是怎样表现动物的？

看课件，认识中国画、版画、卡通画、剪纸、青铜器、黑陶、彩陶、雕塑等艺术表现形式。

自由发言，相互启发。（结合自己带来的照片和实物资料、教材中的作品及课件中的作品向大家介绍自己喜爱的艺术作品中的动物形象。）

（3）启发学生体会不同的表现形式给人以不同感受。

教师小结。

出示课件：不同艺术形式的狮子。

① 设问：用不同的艺术表现同一种动物，它们给你的感受一样吗？

② 设问：这些艺术作品在生活中什么用处？

通过分析、比较，谈艺术品中的动物具有功能性特点，如装饰环境，传递感情，镇宅辟邪等。

（4）引导学生感受人与动物在艺术作品的交融。

① 出示课件：体现人与动物和谐相片的艺术作品。（将作品中的人物去掉，与原作对比）

② 出示课件：寄托人的情感的艺术作品。

3、实践活动

和学生一起表演。

① 用头饰、面具，以及自己带来的各种动物的装饰物，道具等对自己进行装扮。

② 以小组为单位，摆六组动物造型；要突出动物的体态和神态，还可以有情节。

4、课堂小结

① 用摄像头给学生拍照，让学生直观地看到自己和他人的表现。

② 小结：人借艺术作品中的动物传递情感，抒发感情。动物是人的好朋友。

欣赏自己和其它同学的动物造型，体会艺术作品中的动物带来的乐趣。

八、教学后记

第11课 我的收藏卡

一、教材分析 一只美丽的蝴蝶标本、几块设计新颖的橡皮、张牙舞爪的恐龙模型、胖嘟嘟的毛绒玩具，甚至是使用过的各种磁卡、漂亮的服装标签……这些也许是会被大人们忽视的东西，却都是孩子们的宝贝。他们从喜爱的收集，从接触到熟悉，从只言片语到侃侃而谈，这些宝贝正带着他们悄悄走入收藏的小天地。收藏活动是一种娱乐，更是一种学习。

《我的收藏卡》是一节“综合.探索”课。这节课要求学生综合运用前面所学的美术装饰知识与装饰技能，将生活情景引入到美术课中，通过为自己的藏品设计制作收藏卡的活动，了解各类器物的收藏知识，培养学生的创新意识和动手实践能力，让学生亲身感受到美术的实用性与装饰性，同时，也为培养学生形成良好的个人兴趣起到推动作用。

二、教学目标

通过欣赏、交流与制作，了解收藏卡布局与类型；自己制作或与人合作完成一枚或一册大小合适、设计合理的收藏卡，并能进行美化与装饰。

三、重点难点

重点：收藏卡的整体设计与美化，使学生设计出分类新颖、装饰性与体验性为一体的作品。

难点：选材与布局的设计。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱艺术品的情感，对艺术鉴赏活动的兴趣。

六、材料准备

收藏品、绘画用具、剪刀、胶棒、尺子、设计用草稿纸、各种媒材（各色彩纸、布等）。

七、教学过程

1、组织教学

做好课前的一切准备。

2、展示交流

（1）在我们的生活中经常能见到名式各样的卡片，请大家介绍一下你找到的卡片。

（2）节日贺卡设计精美，有漂亮的图案；数据记录卡，采用表格形式简单清晰；服装品牌卡颜色鲜艳，设计大方……

这些各式各样的卡片有不同的用途，它们都在帮助我们更好地工作、生活和学习。

3、欣赏讨论

教师向大家介绍一种收藏爱好者使用的卡片――收藏卡。收藏卡是一种记录藏品信息的卡片，收藏者可以根据自己的爱好、想法自行设计制作。

讨论：

（1）你能从这些收藏卡中，知道这些同学都收藏了哪些物品吗？

（2）谁也有收藏喜爱物品的习惯？你都收藏了哪些物品？

（3）大家想不想也为自己的收藏品制作一张收藏卡呢？

4、设计应用

组织学生分析：

（1）你想设计一种什么形式的收藏卡？收藏卡的基本布局？

（2）收藏卡上记录哪些内容？你想用什么方法、什么材料制作？

（3）你觉得你收集的卡片上哪一点可以借鉴？

（设计时可以借鉴课前我们收集的卡片，并要有所创新）

（4）收藏卡的藏品形象使用绘画、拓印，还是照片的方式体现？

5、作业要求

每人为自己的藏品制作收藏卡，要求设计新颖、布局合理，并有一定装饰性。

积极参与活动内容，大胆发表个人见解。自主创造，精心制作。

6、展示交流

游戏：组织同学将收藏卡与藏品的顺序打乱，每个人手中都有一件藏品和一张卡，但不一定是配套的。

规则：随意请一名同学展示收藏卡并大声朗读内容，有相应藏品的同学立即举起手中藏品。能使同学从外观及内容等方面迅速甄别的收藏卡可以获得最佳创意奖、最佳选材奖、最佳设计奖、最佳组合奖……

7、拓展成果

（1）你对自己制作的收藏卡满意吗？有什么改进意见？

（2）你喜欢谁制作的收藏卡？为什么？

（3）你觉得收藏活动有趣吗？你学到了哪些知识？

（4）你今后还想继续进行收藏活动吗？

八、教学后记

第12课

假如我是巨人

一、教材分析

本课属于“造型.表现”为主的学习领域，根据新课标第一学段的阶段目标设课。每一个孩子都幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的，在不断的梦想中长大的。一段新奇有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。

小学低年级，正是孩子们的想像力最为活跃的时期。这一时期，孩子们快乐的想象会像小小的火山一样喷涌不止，如果引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前。《假如我是巨人》这一课，就是让学生大胆自由、敢于打破常规地把想象的故事表现出来。让学生充分发挥想象，自己编个美丽的童话故事。他们乐意想象自己就是某一个童话故事中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接地表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们相关的联想。

二、教学目标

充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力；引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

三、重点难点

重点：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。

难点： 画面的布局与形象的对比。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生的探索欲，创新思维以及对生活的热爱之情。

六、材料准备

1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒。

2、资料：有关巨人的童话故事及卡通片光盘、教学课件。

七、教学过程

1、激趣

同学们，你们看过卡通片《小人国》吗？故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛河漂流到了一个神奇小岛，这个小岛就是小人国。你们知道格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情吗？

2、欣赏 卡通片《小人国》片断。

引导学生观察格列佛在小人国的奇遇，及小人国景物与格列佛的对比。

3、想象

（1）你们想像格列佛一样成为巨人吗？今天老师就带领你们去现代的小人国，让你们每个人都成为巨人。

板书课题：假如我是巨人

（2）播放多媒体课件：出现一个“巨人”和小人国城门。学生设想在小人国的各种场面组织在一个画面中，讲给同学们听。学生操作时，可以任意放大或缩小各种景物。

（3）小组讨论：

把你在小人国里和别人不一样的奇遇讲给小组的同学听，并把你们小组同学认为最有创意的故事讲给全班同学听。

4、欣赏学生作品

分析教材作品，让学生介绍自己最喜欢的作品，并谈感受。

5、学生作业

作业要求：想象你成为巨人的奇遇，并把它画下来，要注意画面的布局与形象的对比。

6、展示评价

自评：向同学们介绍自己的作品。

互评：说出你喜欢的其他同学的作品给你的感受。

八、教学后记

第13课

拓印树叶真有趣

一、教材分析

树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于全国各地自然气候条件不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。树叶按叶形分主要有以下几种：卵形、心形、掌形、扇形、针形、披针形、带形等。

以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，养成热爱大自然的情感。同时使学生的审美能力、想像力、动手能力都得到有效提高。

本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探究的学习，创造出多种叶形的组合。指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。

二、教学目标

通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想；用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。

三、重点难点

重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。

难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养他们热爱大自然的情感。

六、材料准备

收集各种树叶、绘画彩笔、纸、蜡笔等。

七、教学过程

1、问题导入

（出示一片拓印的树叶）设问：瞧，我给你们带来了什么？

一片树叶，不过好像不是画的。

2、探讨交流

你观察能力真强！这片树叶真的不是画的。可是，它是用什么方法表现的呢？

回忆：我们曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹呢。

谁还记得拓印的方法？

（教师根据学生回忆简单演示，主要是帮助同学直观地回忆起拓印的要点）

3、感知启示

哈哈，一片脉络清晰的叶子拓好了！

同学们都喜欢玩脑筋急转变的游戏吧？就是突破正常的、固定的思路去思考。那么我考考大家：从这一片叶子的形状，你都能想象到哪些东西？

学生想象：

一只手；

倒过来像一棵树；

如果有两个叶柄就像一只蝴蝶了；

对折一下好像一只振翅高飞的大雁可天鹅……

真棒啊，一片树叶你们都能想像到这么多东西，要是几片不同大小种类的树叶组织在一起，你们想到的东西一定更有趣！

4、欣赏

欣赏书中学生作品或身边学生作品，谈谈你的设想。

5、设计制作

（1）可以想好拓印，也可以边拓印边根据效果修改设计。

（2）拓印时不一定将树叶用胶固定，那样比较费时间，容易令学生丧失兴趣。只需用手指将覆盖在上面拓印的纸按牢即可。

（3）一片叶子可以根据情况变换地点反复适用。

6、装饰美化

欣赏并演示，注意装饰要点：

不一定装饰的多就美，保持尽可能多的脉络纹理，使之更具有天然味道。

及时发现创意好的作品展示给大家，将会起到带动一片的作用。

7、评价交流

组织交流：

勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境。

给大家讲讲自己最满意的设计。

谈谈你发现的最有趣的设计。

8、课后拓展

欣赏实行拓印版画，进一步启发思维，构建新的知识链。

八、教学后记

第14课

做笔筒

一、教材分析

在我国古代的文房四宝――笔、墨、纸、砚之外，笔筒有着十分重要的作用。许多古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品。它们大多是瓷制，也有用玉、石、竹、木雕刻而成的。

本课学生的笔筒作品，大多彩塑料瓶设计和制作的。利用废旧瓶子剪去瓶口后变成筒状，再美化，装饰成笔筒，学生在造型活动中会体验其中的乐趣。本课教学，应加强与生活的联系，使学生将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中，达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。

二、教学目标

和文房四宝一样，笔筒中蕴含着历史和变化，应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒，提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

三、重点难点

重点：用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。

难点：装饰设计的美感与创新。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。

六、材料准备

塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。

七、教学过程

1、组织教学

2、导入新课（游戏导入）

猜一猜这里面藏着一件什么宝物？

3、讲授新课

（1）出示课题：做笔筒

请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多，各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征？

（2）分析研究。（图片和课件同时出现）

① 分成四个小组研究生活中的笔筒都有哪些特点？（结合图片和自己带来的笔筒进行研究）

第一组研究笔筒的外形。

第二组研究笔筒的内部构造。

第三组研究笔筒的颜色、图案。

第四组研究笔筒的用途。

② 研究用废旧材料制作出来的笔筒。

A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的？

B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处？

C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点？怎么做的？最后每组挑选一个你们认为最有特点、最有新意的笔筒介绍给大家。

D 拿出一个大个的笔筒，让学生进行研究：想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的笔，摆放在里面不会很乱，拿起来还很方便？

③ 拿出自己带来的废旧材料，想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的笔筒？

4、布置作业

（1）可以做一个很有特点的笔筒，也可以做一个实用性很强的笔筒。

（2）可以几个人合作完成，也可以自己独立完成。

5、展示作品

介绍一下你的作品或你们的作品。

6、拓展

（1）了解一些古代笔筒的文化。通过课件演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。

（2）想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活？

八、教学后记

第15课

画夜景

一、教材分析

不论是在城市还是在乡村，皎洁的星光、五彩斑斓的灯泡、千变万化的焰火，使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。本教材以此为描绘对象，启发学生回忆夜晚的万家灯火披上了美丽的霞衣，感受现实生活的美好。引导学生学会观察生活，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

本课是以“夜色”为主的创作画。此课的教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力，培养热爱生活的情感。

教学中可以通过看有关录像或图片，引起他们美好的回忆，强调色彩在美化生活中所起的重要作用，培养学生对色彩的敏锐感觉，提高学生的色彩表现能力。

本课教材可先用绘画、剪贴等多种形式来完成作业。通过学生动手的过程，培养脑、眼、手的协调能力和判断能力，提高绘画的技能，学会自己动手来装饰和美化生活。

二、教学目标

了解美妙的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解到颜色有深浅的不同，就是同一种颜色也有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

三、重点难点

重点：通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，摩顶放踵深浅色使画面产生的对比效果。

难点：如何利用颜色对比表现夜色的美感。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生勇于展示自己的个性，树立健康的审美情趣和良好的道德情操。

六、材料准备

课件、彩笔、油画棒、颜料、彩纸、挂历纸、剪刀、胶棒等。

七、教学过程

1、组织教学

2、讲授新课

（1）请学生把自己带来的“夜色”图片介绍给大家。

（2）教师把自己准备好的拍摄的白天景色的图片展示给大家。

提出问题：

① 老师带来的图片和同学们的图片有什么不同？

② 白天和晚上的景色有什么不同？

学生对照两种图片，分析、比较，展开讨论。

解决的问题：

① 了解亮色和暗色。

② 了解亮色和暗色使画面产生的对比效果。

③ 亮色和暗色是相对而言的，有时是要通过对比来鉴别的。

（3）请学生看书。提出问题：

① 从书中的图片看，你认为哪些是亮的颜色？哪些属于暗的颜色？

学生利用色卡、图片进行探究。

② 亮色和暗色是绝对的吗？请你用手中的色卡进行对比，讲出你的理由。

（4）看书欣赏学生作业。

提出问题：

① 这些学生作业是以什么为内容来表现夜色的？给你印象深刻的夜色在哪里？

② 从书上看，表现夜色都用了哪几种方法？

③ 这些方法你都会用吗？请你介绍给大家。

④ 要表现五光十色的夜色，你还能用什么样的工具？还有什么样的方法？

⑤ 你对表现夜色还有什么困难？

解决的问题：

① 确定自己绘画要表现的内容。

② 安排画面的构图。

③ 了解表现夜色的简单方法，如水彩笔油画棒、油水分离、剪贴画等。

3、学生作业

作业要求：

用自己感兴趣的方法，表现一幅美丽的夜色图。

展示，交流，欣赏：

（1）向同学介绍自己的作品。

（2）欣赏其他学生的作品。

（3）交流经验。

（4）欣赏夜色绘画作品。

4、小结

（5）组织学生展示作业

（6）欣赏大师笔下的夜色 第16课

画影子

一、教材分析

生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美，更富有情趣。通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。通过观察、记忆、想象，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现出有趣的生活情节，从而体验到生活的情趣。提高学生绘画的想像力和创造能力。

本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无处不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。

通过欣赏、体会和表现影子的生动多变的形象，体验到“影子”的存在给我们的生活增添了情趣，从而激发学生的学习兴趣。

学生通过参加集体游戏，增强了相互之间的亲和力，充分体会到集体生活的乐趣，学会与人交往与合作，从而培养了学生的自信心，使他们能够大胆地表现自己的设计思路，勇于展示自己的个性。

作业的内容可以通过组织学生开展“踩影子”的游戏，来表现人物各种动态的影子；也可以启发学生回忆在生活中见到的水中的倒影，来创作一幅美丽的风景画。学习多种影子的表现方法，提高学生的绘画表现能力、审美能力，提高学习兴趣。

二、教学目标

“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子，有会动的影子；有单色的影子，有彩色的影子；有的影子会随着物体的变化而变化，有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。

通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。培养学生注意观察生活，进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。

三、重点难点

重点：观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。

难点：如何运用各种方法来表现影子。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。

六、材料准备

课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。

七、教学过程

1、组织教学

2、引入新课

用投影引出课题。

3、讲授新课

（1）提出问题

① 同学们在什么地方见到过影子？（可以把自己课前收集来的图片展示给大家看）

② 我们今天为什么要画影子呢？

（2）放录像

提出问题：

① 影子有什么特点？给我们什么感受？

② 怎样用绘画的方法表现影子？

通过看录像学生讨论：

灯光下的影子是黑色的；

水中的倒影是彩色的；

影子随着物象动；

影子被风吹得在动。

（3）出示工具材料，让学生大胆尝试。

在画好的画下面添加影子。

（4）老师补充其他的表现方法。

（5）展示其他学生的作业。

4、学生作业（老师指导）

作业要求：

在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”。

（1）可以采用多种绘画形式。

（2）可以组为单位画一幅长卷。

（3）可以师生合作完成长卷。

5、小结

（1）学生交流。

（2）欣赏画家作品中的“影子”。

八、教学后记

第17课

认识身边的树

一、教材分析

本节课是“综合.探索”领域的一个内容。树是人类的好朋友。本节课通过引导学生观察、记忆身边各种各样的树木，使学生认识身边树木的不同种类、作用，以及它对我们人类的自下而上所起到的不可估量的作用，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯，以及搜集信息、整理信息的能力。

通过搜集资料、看有关介绍树木的录像，使学生认识到，树以其特有的功能保护和改善着我们的环境。本课的教学意图是，通过引导学生观察、回忆、表现各种树木，使学生认识身边的树的种类、作用、生长特点，以及它与人类自下而上的密切关系。培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯，增强观察的自觉性。由于这是一节“综合.探索”课，教学中教师要尽量地放手让学生大胆实践、大胆尝试、大胆表现。

二、教学目标

了解校园晨各种树的有关知识，以及树木对人类的自下而上环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。

能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不同的绘画方法，来表现树的不同特征。

三、重点难点

重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

难点：通过树的外形特征来表现不同的树。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

六、材料准备

图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

七、教学过程

1、组织教学

2、引入新课

（1）让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。

提出问题：

① 你看到了什么？

② 你能讲出它们的名字吗？

③ 它们的生长有什么不同吗？

④ 你们还想了解哪些知识？

3、讲授新课

（1）组织学生展示图片。

提出问题

① 你都认识哪些树？

② 这些树的生长特点？

③ 树的各部分都有哪些作用？

（2）课件。

带领学生观察分析。

解决的问题：

①“树”大体可分为几大部分。②在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。

③同一种树，从不同的角度去观察，其姿态也不同。

（3）教师展示各种绘画。

提出问题：

画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？

4、室外写生

教师进行有目的的辅导。

学生散开，自由观察、写生。

5、小结

组织学生展示，交流，讲评。

学生评价：先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。

6、延展

（1）课件：画家笔下的树

（2）录像：我国其他地区有名的树种。

八、教学后记

第18课

绘画中的节日

一、教材分析

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日中，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。因此，在本课教学中，教师应注重引导学生观察画面，从造型上（人物姿态、表情等）、内容上（节日的喜庆或传统色彩）、内容上（节日的活动）让学生主动探究其作品中的绘画语言，并加以内化。学生在欣赏艺术作品的同时，也不能忽视对民族传统文化的了解。此课从节日入手，引导学生了解不同地方的风俗习惯，学生民族传统文化，在培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的情感及价值观方面，是极好的切入点。教师应很好抓住此契机。

二、教学目标

了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

三、重点难点

重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。

难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

六、材料准备

多媒体课件、水彩笔、油画棒。

七、教学过程

1、导入课题

我国是多民族的大家庭，各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。

（课件）首先，请你们观看电视屏幕，看谁能用最短的时间猜出这是什么节日？

（教师点击不同节日的图片，学生说）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。

（课件）

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。

（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。

（3）《印尼朋友来中国》

在这幅画中鲜艳的色彩起到了什么作用？

请你想一想，你在各种节日活动中又有多少有趣的事情要与我们分享呢？

（课件）

谁来说一说，如果你来画节日中的活动，你会画什么呢？

提出要求：用色彩表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。

4、讲评作品

讲评学生作品：主要从色彩、表现形式上评价。

5、总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。

八、教学后记

第19课

我喜欢的鸟

一、教材分析

本节课属于“造型.表现”领域，同时又融入了“欣赏.评述”及“设计.应用”内容，有利于培养学生的美术综合能力。自然界中的鸟种类繁多、颜色丰富、姿态各异，通过对鸟的回忆、观察、分析、表现，可以使学生感受、体验鸟的美感，培养学生热爱大自然、保护大自然的情感，提高学生的造型能力。通过对画家艺术作品的欣赏，引导学生了解画家热爱大自然的情感，感受画家借物抒情的非凡的创作能力。

二、教学目标

在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力；通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力；在对画家的艺术作品的欣赏过程中，培养学生的欣赏评述能力。

三、重点难点

重点：鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

难点：如何表现鸟的外形特点。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。

六、材料准备

有关鸟的录像、课件、图片等，绘画工具或纸造型工具。

七、教学过程

1、组织教学

2、导入新课

播放鸟的录像片，提观察要求：

（1）你认识这些鸟吗？你认为鸟哪儿美？

（2）鸟有什么共同特点和不同特点？

边看录像，边说出鸟的名称，边思考。

讨论：

（1）鸟的外形美；

身上的羽毛的颜色美；

姿态美……

（2）鸟都有头、嘴、翅膀……雄孔雀尾巴大，仙鹤腿长，鹦鹉……

3、探究式学习活动

组织小组讨论：

各小组同学之间利用课前搜集的鸟的图片，向大家介绍鸟的名称、习性和外形特点，准备向全班介绍。

各组代表介绍特点突出的鸟。

组织组际交流：

引导学生欣赏画家的作品，讨论：

（1）这幅画是谁画的？

（2）荷花、花瓶、鸽子与“和平鸽”有什么关系？

（3）鸽子画得怎样？

引导学生欣赏教材中学生的作业。提问：你认为他们画得怎样？

讨论：

鸟的特点比较突出，有的颜色鲜艳…… 课件演示如何画出鸟的特点。（学生观察思考）

4、造型训练活动

布置作业，教师巡视辅导。

小结。

提问：通过学习这节课，你有什么想法？

5、课后拓展

布置课后作业：了解世界上有多少种鸟，鸟对人类有什么作用。

八、教学后记

浙美版小学美术教案(篇3)

人美版上册小学美术五年级教学计划

本期教材解析：

（一）教学重点

1.色相明度等色彩知识，色彩表现力。 2.掌握人物面部的基本特征，表达人物的表情。 3.绘画中的比例常识，用比例作画。 4.绘画中的透视。

（2）教学难点

1.学生收集废旧物资困难，此类课程课堂质量往往得不到保障. 2.电脑美术与美术课分开，电脑美术课的学生也不满意。 3、人物的内在表现。

4.可以用紫砂泥等材料进行立体造型，水粉加工装饰。本学期课程目标：（按知识与能力、过程与方法、情感、态度与价值三个维度列出）

（1）总体目标

单独或集体参与各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺，学习艺术鉴赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美体验，体验艺术活动的乐趣，获得坚持艺术学习兴趣；了解基本的艺术语言和表达方法和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在艺术学习的过程中，激发创造精神，发展艺术实践能力，形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操，提升人格。

（2）每个学习领域的目标1.造型与表达学??习区

初步了解形状、色彩、质感等艺术语言，学习使用各种工具，体验不同媒介的效果，通过看、画表达所见所闻，并做。 ，激发丰富的想象力和创作欲望。

2. 设计应用学习区

学习比例、对称、平衡的组合原理，了解一些简单的创作意图和手工制作方法，进行简单的设计和装饰，并感受设计与制作等艺术活动的不同。

3. 赏析学习区

欣赏大自然及各种艺术作品的形状、色彩和质感，并能用口头或书面的语言描述欣赏的对象，表达自己的特点，表达自己的感受。

4.学习领域的综合探索

建模游戏的方法，结合语言和音乐等课程内容，进行艺术创作表演和展示，表达自己的创意意图。

教学进度计划：第一周肖像艺术

第二周肖像艺术第三周肖像肖像

第四周绘画透视

第5周美术比例知识

第6周木偶戏纸娃娃

第7周动物面孔

第8周搞笑汉字第9周飞天周10 色彩的色调 周 11 周 12 周 13 周 14 周 15 周 16 周 17 周 18 周 19 色彩的明度 人物与环境 圆盘架 杯子的设计是用脸来唱歌跳舞的对象

电脑艺术 - 有趣的肖像，让你爱上铲子

考试

浙美版小学美术教案(篇4)

小学美术二年级下册全册教案

第一课 巧妙的组合

教学目标：

让学生在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。重点：引导学生对三种形随意组织的兴趣和审美情趣。难点：两形重叠处区分色彩。教学准备：颜料 画纸 剪刀等。教学过程：

学生活动：30分钟。

一、教师演示，导入新课。

1、教师演示：

（1）先画一种形状，说一说是什么形状。（2）再画另一种形，产生部分重叠。（3）最后画第三种形，又有部分重叠。

2、先只有外形线条，再演示有色彩的：两形重叠的部分色彩要有区别。

3、出示课题：“三种形的组合”。

二、启发、归纳作业方法。师生一起讨论作业步骤：

1、可三种形交替画出再着色：

第一次画一种形

第二次再画一种形

第三次再画一种形

注意：第一次画形，指导学生画在画面的较中间的位臵，宜大一些，作为画面的主体物，然后再向外围添加其它的形。

2、平涂颜色：要求形内涂满，色彩均匀，重叠部分要换颜色。

三、学生作业，教师行间指导。

四、简评作业，展示部分较好作业，鼓励同学们的再创造情绪。

第二课 加一加 变一变

教学目标：

1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美，培养视 觉感受力和平面表现能力。

2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。教学重点与难点：

重点：运用简单的相似形排列组合成具有一定形式 美的画面。

难点：形的位臵安排恰当，组合自然，画面美观。教学准备：教学用的图画 和卡片、节奏感强的乐曲等。教学步骤：

学生活动：30分钟。

一、组织教学。

二、教师释题。

教师演示：一个基本形，逐渐增多类似的形状，形成一个画面后，要学生谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。

将一个单位的形状从相似形组合画面的背景中分离出来，让学生边观察体会边谈感受。

(单独的一个形给人单调孤立的感觉，多个相似的形反复排列，就构成了美观丰富的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，就像由许多音符组成了一首动人的曲子一样。让学生眼观画面，耳听音乐，利用文学上的“通感”来初步感受相似形组合的形式美。)

三、基本形分析。

1、列举基本形的来源：瓜果蔬菜、花草树木、飞禽走兽、器皿用具、其它随意形。

2、画时要抓住物体的特征进行概括，把它画成简练美观的形象，教师以某物体为例，作绘画示范，不要原原本本地照搬实物形象。

四、相似形的组合方法。

在画纸上向不同方向反复画出相似的形状，画满纸面，一般不重叠，或只在有规律的部分重叠。相似形可以作平行排列，如教材左页左图，由多株相似的树形平行排列成树林群体图。也可改变方向和角度排列，如教材左页的群鹅图，相似形的大小不一，错

落有致。

五、着色。

1、本课属重复造型范围，因此不宜用多种颜色，以免产生杂乱的效果。可用2—3种颜色，颜色的选择应有强烈的主观性，只要好看，不一定遵循实际颜色。

2、底色和形的对比要鲜明。

六、学生练习，教师指导。

1、作业要求：

(1)相似形简练、美观，排列错落有致。(2)底色与形明暗对比强烈。

七、作业展评，课堂小结。

1、巡视指导作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业，然后引导组织学生采用自评、互评、师评等方式评价作业，巩固所学知识，提高审美能力。

2、课堂小结，布臵下次美术课需准备的学具。

第三课 猴子上树

教学目标：

1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。

2、培养学生的动手能力和创新意识，培养集体合作精神，增强学生保护环境的意识。

教学重点与难点：

重点：使学生运用剪、撕方法制作树。难点：树木造型美观，组合有变化。教学准备：剪刀 卡纸 胶水 颜料等。教学过程：

学生活动：30分钟。

一、导入。

1、让学生回想周围被人类破坏了的自然环境，增强学生保护、绿化环境意识。

2、提问：

（1）从刚刚的讨论中你明白了什么？

（2）要改善环境，你有什么办法呢?(植树)

3、揭示课题：猴子上树

4、提问：

同学们知道每年的植树节是哪一天吗?(3月12日)今天我们也来进行一次有趣的“植树造林”活动，来表达自己保护环境的愿望。

二、剪、撕树形。

1、回顾旧知。

首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。(出示旧知课目)以前我们画过各种姿态的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干，撕出美丽的树叶。

2、出示一张挂历纸。提问：

谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答）教师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。

3、学生动手撕、剪，教师个别辅导。

三、组拼、粘贴成“树林”。

1、拼摆树木。

(1)出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。(2)提问：还可以怎样拼摆?(学生变换组拼方式)(3)教师演示展示相同的“树干”、“树叶”，不同的拼摆方式。(4)学生上台用不同的树干、树叶进行拼摆。(两个同学上台拼摆)(5)小结：不同的材料，也有不同的拼摆方式。

2、树林的组拼。

(1)一棵棵的树拼摆好了，我们就该把它“种”到荒山上，组拼成树林了（出示组拼图1）

提问：你对这幅树林组拼图有什么意见呢?(没有层次、疏密变化)(2)(出示树林组拼图2)让学生明白组拼树林时要注意有远近层次和疏密变化。(3)组拼树林需要大家集体合作。(出示学生组拼情景)提问：他们是怎样分工合作的?我们在组拼时应该怎样做?(学生回答)(4)教师归纳小结，提出作业要求：同桌两人合作将树干、树叶拼摆成一棵树，然

后涂上胶，一起到“荒山”上来“种树”。(出示集体作业纸)(5)学生作业，教师辅导。

四、作业展评，教师对学生给予肯定。

第四课 帽子回来了

教学目标：

通过教学，帮助学生进一步把握不同动物的形象特征，通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景，培养学生热爱动物、热爱自然的思想感情，发展他们的想象能力和绘画表现能力。

重点：综合分析各种动物形象特征，能用拟人的方法画不同动物，引导设想动物在森林生活的情景。

难点：不同动物形象特征的捕捉和把握，画面的安排和布局。教学准备：各种动物的图片(或)，动物头饰。教学过程： 第一课时：

学生活动：30分钟。

一、复习导入。

让学生想像平时从电视或是日常中见到过的动物形象并向同学们说一说，最后老师总结每种动物都有各自与众不同的外形特征。

二、图片欣赏，分析各种动物的外形特征。

演示各种动物的图片，引导学生仔细观察，并分析它们的外形特征。兔子：耳朵长长的，尾巴短短的。松鼠：尾巴大大的，…… 长颈鹿：脖子长长的，……

三、讲故事，揭示课题。

老师创编一个《帽子回来了》的故事，故事中涉及多种学生熟悉、喜爱的动物，并有一定情节，将动物的生活拟人化，与儿童贴近，引起共鸣，激发兴趣，从而揭示课题。

板书：帽子回来了

四、欣赏范画，讨论。

1、书中的几幅作品描绘了小猪的什么故事?

2、画中的各种小动物是怎样画的?

3、这几幅作品的构图和色彩有什么特点?

4、如果你来画，还可以画些什么内容? 学生讨论回答，教师归纳并板书：

小猪（在干什么？）小猪戴帽子上学校 风吹帽子挂树梢 小猪急得蹦蹦跳 谁能帮它去取帽

森林（树、花、草、洞、石）

六、学生作业，教师个别辅导。作业要求：

1、内容新颖、有趣。

2、构图饱满，布局合理。

3、色彩鲜艳。

第二课时：

学生活动：35分钟。

一、继续作业，教师指导。

二、作业展评，课堂小结。

第五课 《三个好朋友》

教学目标：

1、通过启发学生联想，想象，指导学生用颜色水吹出色彩艳丽的图画，培养学生的形象思维能力及造型能力。

2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。教学重点：

初步了解色彩水的用途，掌握吹色彩水的基本方法。教学难点：

启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的图画。教学准备：纸张 颜料 等。

教学过程： 第一课时：

学生活动：30分钟。1． 语言情景导入

画画离不开各种颜色，各种颜色都是好朋友，在我们的画面上经常结伴在一起玩，但是有一天，这些伙伴里少了三个朋友，他们是：红红、蓝蓝和黄黄，可能是他们三个家伙在和其他的颜色捉迷藏，于是其他的颜色都要一起去找这三个朋友，怎么找呢?就要请同学们来帮忙，大家愿不愿意帮助他们呀?(善良、热心的小朋友们肯定会说愿意帮忙，于是引出下一步)2．先请大家把红、黄、蓝三种颜色拿出来，藏起来。(学生操作)3．现在红红、蓝蓝和黄黄已经藏好了，找朋友的游戏开始了：大家知道，颜色和颜色之间互相调和就可以调出另一种颜色，要大家帮的忙就是把其他这些颜色进行调和，看看能不能发现红红、蓝蓝和黄黄。好了，开始吧!4．学生开始操作，用除了红、黄、蓝三种颜色以外的其他各种颜色进行调和实验。根据色彩原理，同学们不可能调出红、黄、蓝这三种颜色。(这个游戏似乎有点残酷，注定同学们是不能帮其他颜色找到红红、蓝蓝和黄黄的。因为红、黄、蓝在色彩学上叫做“原色”。之所以叫做“原色”，就是因为这三种颜色通过彼此的反复调和，可以调出其他各种丰富的颜色。而反过来用其他各种颜色通过调和的方法，是无论如何都不能调出它们这三种颜色的。同学们进行多次的实验，调出来的是各种各样的“复色”，在这个过程中，大家虽然没能帮助找出红、黄、蓝这三种颜色，却得出了变化丰富的“复色”，也是一种体验和收获。)5．经过一段色彩调和的实践，我问大家：你们都调出了什么颜色?学生会展示出来，这个时候教师要及时地表扬、肯定同学们调出的颜色都很漂亮，并请同学之间相互交流调色实验的心得： 比如某颜色是怎么调出来的等等。

6．教师小结：老师知道你们调不出红、黄、蓝这三种颜色的。不是大家不行，是因为这三种颜色根本不能被用其他颜色调出来的!因为他们是“原色”，意思是在颜色里原来就应该有的、最初的颜色，他们不能被调出来，但是它们三个相互调和却可以调出其他任何颜色!通过这个游戏，同学们对“原色”的理解就会很形象、很透彻，并在活动过程中不自觉地体验了“复色”的概念，为以后的色彩知识学习打下感性的基础。

7．接下来，我们就只用红、黄、蓝这三种颜色来做游戏，有两个游戏： ①分别把红、黄、蓝三种彩色水点在纸上用小管子(饮料吸管或圆珠笔的外管)从下向上吹，就会出现好像树一样的形状(教师示范)，看看你的树会变成什么颜色。

②用红、黄、蓝三种颜色画自由想像画。

第六课《海底世界》教案

教学目的：1.通过想象画练习，学习简单的构图知识，把感知到的海底世界表现出来，培养学生的造型能力和想象能力。

2.进行色彩训练、形象思维与审美教育。

3.渗透环保意识，引导学生将来开发建设美丽的海底。

教学重点：通过观察、分析、表现出海底世界，培养学生的造型能力和想象能力。教学难点：学生在小组合作中完成作业《海底世界》。教具准备： 教学过程：

一、组织教学。（注意检查学生的学习用品）

二、创设情境，故事导入。

教师讲述“孙悟空海底寻宝”、“美人鱼”等故事。

问：在美丽的大海中有些什么？同学们想亲手画画美丽的大海吗？ 我们这节课来学习《海底世界》。（出示课题）

三、讲授新课：

1.教师问：谁是大海的主人？ 小结：鱼

鱼儿的形状像什么？它们的身体由哪几部分构成？身上长着什么？

小结：鱼儿的形状有椭圆形、三角形、长条形、以及一些说不出形状的；它们的身体由头、身、尾、鳍四个部分组成。

鱼儿是生活在什么环境中？它有哪些颜色？鱼儿有哪些的朋友呢？

小结：鱼儿生长在蓝蓝的海水里，珊瑚、水草、海藻、贝壳等是鱼儿的朋友。2.观赏学生优秀作品，评议中注意引导学生理解“画面要饱满，布局要均衡”的构图知识，鼓励学生大胆发表自己的意见。

3.一幅完整的海底世界，你想如何表现？让学生自由讨论。

小结：完整的构图中应有鱼以及它的朋友们。如：我们上面所说的蓝蓝的海水、珊瑚、水草、海藻、贝壳等。

a.鱼儿的画法： ⑴画基本形。

⑵细节刻画。画出嘴、眼、鳍、尾等。⑶描上花纹。⑷涂颜色。

四、小组合作完成作业。

1.作业要求：本次作业以组为单位，分为三组，每一小组以剪贴的方法创作一幅《海底世界》。

2.分组讨论，组长分配任务。

3.学生合作完成作业。教师巡回辅导，提醒学生注意构图应饱满、丰富。4.每小组的组长上讲台谈谈本组对作品的一些想法，学生进行欣赏评价，教师进行总结性评价。

五、总结全课。

我们今天学习《海底世界》，如今美丽的大海正在受到环境污染的威胁，需要我们共同来保护；在科学家眼中，我们的海底是一个安静的世界，水下生物不下万种，海洋是个巨大的宝库，蕴藏着丰富的资源，还有数不清的谜需要同学们长大后去探索

第七课 小泥人

教学目标：

1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。教学准备：课件陶泥 教学过程：

一、走进教室 看一看

1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

教师提问：你看到了什么？

2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

教师小结并揭示课题。

二、做个泥人 试一试

1、师生一起随意捏个外形。

教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）

2、指名展示，师主共同调整。

三、捏捏泥人 动一动

1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

2、师主同做“小泥人的体操”。

3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？

教师小结捏泥人动态的要求。

四、美化泥人 乐一乐

1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

2、师主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，师主共同点评、调整。

五、合做泥人 玩一玩

1、课件展示一组小泥人的图片。

教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位臵做游戏，做什么游戏。

3、小组合作表现。

六、展示泥人 评一评

1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。

2、指名介绍、评价作品。

引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。

3、教师小结。

第八课 蹦蹦跳跳

教学目标：

1、学习折扎昆虫的制作步骤、方法和要求，培养动手制作能力和表现能力。

2、养成耐心细致的好习惯。教学重点与难点：

重点．：折扎的方法、步骤与要求。难点：制作精美而有创意。

教学准备：自制示范品 剪刀 彩纸。教学过程：

学生活动：30分钟。

1、创设动物王国情境，导人新课。

教师提问动物王国里都有什么动物呢？让学生观察思考。

教师肯定学生的回答，并将事先扎好的青蛙、乌龟、蛇各1只贴到黑板上。语言激发：动物王国里就只有这几个人他们好无聊又好孤单，他们好想有更多的朋友陪伴他们，那么同学们你们想不想帮助这些动物找到更多朋友呢？那么就等着我们同学们这节课扎出更多的小动物好么？。

板书课题：蹦蹦跳跳

2、学生试扎。

本课内容较简单，可首先让学生按教材示意图试扎，培养其识图能力和学习上的主动性。

思考并试折：

(1)书中的斑马是怎样折出来的?(2)同一形状的纸可以从几种角度进行斑马?(3)怎样才能将折好的纸扎成动物?

3、教师点拨。

根据学生试折中出现的困难和问题，有选择地进行指导，帮助学生完成制作。

指导点：

(1)构思：不同动物的结构不同。要巧妙地利用材料的特性灵活折叠出新形状。(2)折法指导

4、学生完成作业。

学生根据老师的指点继续折扎或重新折扎。作业要求：(1)折扎方法正确。(2)操作耐心细致。

教师继续全面指导。

5、作业展评，课堂总结。

(1)学生把扎好的动物贴到黑板上，学生自评，师生互评，表扬奖励优秀作业的作者。

(2)教师出示自己扎好的动物扎物，启发学生课后用这节课学习的折法创造新的形象。

第九课 快乐的舞蹈

教学目标：

1、培养学生对形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。

2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。

3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

教学重点：感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。教学难点：用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。教学过程：

一、欣赏感受

1、师：同学们，一年一度的“六〃一”儿童节又要到了，每到这个时候，我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目，你们都认识哪些舞蹈呢？能不能给我们学几个动作？

（生表演）

2、师：今天，老师给大家带来了一些朋友，想不想知道他们“六〃一”节排了什么节目？

（出示课题）

3、播放舞蹈录像带

二、引导回答

1、师：舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一

种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，看到了哪些优美的动作？给你的组员模仿一下，我们来比一比，看看谁最会模仿！待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演，好吗？

2、小组交流，组内表演舞蹈。

3、师：同学们的舞蹈姿势都挺优美的！哪位同学来给我们表演？

三、综合体验

1、师：同学们，他们跳得怎么样？ 生：挺好的！

师：大家想不想一起跳？ 生：想！

师：好！那我们就来玩一个“木头人”的游戏！待会我们围成一个大圈，听到音乐后，大家在原地想怎么跳就怎么跳！等音乐声一停，你们就摆出你们最漂亮的动作，然后停在原地不动！

2、播放音乐，学生跳舞。

3、（音乐声停止）好！扭扭你的脖子，观察你周围同学的动作，然后选择一个同学的动作记下来。（生观察、记忆）

4、师：你观察到了谁的动作？谁来给我们学一学？！（生模仿自己观察到的动作）

5、师：老师也观察到了漂亮的动作，我也把他记了下来，可是记的方法跟你们不一样，你们看！

6、师在黑板上示范。

7、师：这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作，同学们！你们能不能试着用速写的方法，把你刚才记下来的动作画下来？

8、生作画。

四、赏析评述

1、师：大家都完成得不错，你知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗？我们打开书，一起来欣赏。谁来说一说，画上除了由跳舞的人，还画了什么？和我们的画有什么不同？

2、师：同学们都说得很好！我们的画如果少了这些，就少了些快乐了。你们能不能将这些用上，让你们的舞蹈也快乐起来啊？！

3、播放音乐，学生继续作画。

五、交流评析

1、师：请各小组的组长带领你们的组员去欣赏其他组的作品，选择一幅你觉得画得好的，给他贴上小贴片。

2、生互相欣赏，贴上贴片。

3、共同欣赏得票多的作品。

4、师：同学们！想一想，今天大家学到了什么？

五、小结

师：今天我们学到的速写，不仅仅可以用来画跳舞的人，大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写，将它画下来！

第十课 望远神镜

教学目标：

1、通过教学，使学生认识到美在生活中处处存在。

2、使学生学会制作方法，学习一些有关望远镜造型的知识，训练学生的动手能力，培养学生的创新意识和想象力。

3、培养学生认真细致的学习态度，和对生活的热爱。教学重点：

望远镜的制作过程和基本方法。教学难点：

设计制作出各具特色、花样百出的望远镜。教学准备：剪刀 白纸 水彩 胶水等。教学过程：

学生活动：30分钟。

一、组织教学。

二、欣赏导入。

1、欣赏几张有关望远镜的图片资料。

2、老师问：小朋友们你们看这些望远镜多么神奇啊！同学们你们想不想自己动手

来做一做望远镜呢？可是我们怎样才能做出那样的“望远镜”呢?那么我们今天就来学习《望远神镜》。(板书)

三、传授新知。

1、了解制作材料。

我们制作“望远神镜”的材料是剪刀、白纸和彩色水笔。(展示给学生看)

2、讲述“望远神镜”的制作过程。①设计“望远神镜”的形象。A、请小朋友说说自己喜欢的形状。

B、请几个小朋友上台来用简笔画的形式画一画，其他同学在下面试一试。C、展示一些设计较好的作品。教师示范。

A、先估计整体轮廓（一张长方形的纸张）大小。B、上色。

C、裁剪，并将纸张卷成桶状，最后用胶水固定。

1、作业要求：动手制作一个有趣的色彩鲜艳的“望远镜”，可以分成小组制作。

2、教师行间辅导。

五、展评作业。

1、先让学生展示一下自己的作品，再自己评，然后让大家一起评。

2、小结：同学们通过今天的学习，不但训练了自己的动手能力还做出了很好玩的玩具，真有意思。

第十一课 看大夫

教学目的：

1． 培养学生把握人物表情的能力。2． 加强学生对画面的整体把握能力。3． 消除学生对医生的恐惧和对身体的爱护。教学重点：

通过观察发现人物表情的特点，并能用画笔表现出来。教学难点：

对画面的整体把握能力。教学准备：

教具准备：医生的道具、教学课件、视频展示台、示范作品。学具准备：铅笔、彩色水笔。教学过程： 1．导入

教师穿着医生的服装，带上道具，扮演医生入场，先不说明身份。假装给学生看病，以制造一种看大夫的情境，在给学生看病的过程中注意观察学生的表情及体现一种人文关怀。

2． 交流表演

教师引导学生描述看病的经历，着重让他们表演，进行对比观察： 不同的表情。动作。场景。3． 欣赏动画

在动画中让学生了解到特写的概念及夸张的手法。4． 角色扮演

让学生扮演不同的角色和不同种类的病情，其他学生观察，发现问题解决问题，关键围绕表情、动作两个重点。

5． 赏评范画

在这个欣赏的环节，主要是为了能够使学生更好的把握人物的特征，以及对画面主次的把握能力。根据学生的反应，可捎带讲一点场景的概念。

6.学生画画

在绘画过程中，教师巡视，发现问题，并及时反馈给学生。对于作画材料不做硬性规定。

7.作业展示

就作业中比较典型的画面进行赏评、肯定。8.人文关怀

以一个脑筋急转弯题目“什么样的人不会对你说：欢迎下次再来。” 让学生自己揭示答案。寄予人类美好的愿望——永远身体健康。

第十二课 我爱我家

教学目的：

1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。教具准备：《家》的图片资料等。

教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。教学过程

—、组织教学。（注意检查学生学习用品）

二、导人新课：欣赏《家》图片资料，导人新课。

三、讲授新课。

1启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里？（客厅、卧室、书房、厨房、阳台……）今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。（板书课题）

2读画（出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果）9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……

3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。作画步骤，边讲边示范。

①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。

四、学生完成作业，教师巡回辅导。

五、小结：

表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩；同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。

第二课时

一、组织谈话。

上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个•稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。

二、讲解上色方法，强调画面效果。

1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。

2．上色步骤：

①从整体人手，确定主色调。

②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。

③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。

三、学生上色彩，教师巡回指导。

四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。

第十三课 堆 沙

教学目标：

1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。

2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。教学重点：

初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法。教学难点：

启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。教学准备： 提前了解离学校最近的沙堆，并观察沙堆附近环境为教学做好充分的

准备。

教学过程：

学生活动：30分钟。

一、集体整队，教师领队前往选择好的沙堆。

二、分析建筑结构，导入课题： 教师讲解“沙工程”的基本建筑模型。

1、引导儿童观察沙的基本性质。

2、今天，老师和同学们一起设计我们自己的“沙工程”。

三、学生继续作业，教师指导。

巡视指导，有针对性地选择几位学生个别指导，师生共同作业。动手时就学生提出的或是存在的问题，及时指出，并示范讲解。

四、学生自由发挥想象，制作自己喜欢的建筑物。

第十四课 花儿遍地开

教学目标：

1、通过本课教学，提高学生动手技能，促进学生指肌的灵活性，培养学生耐心细致的工作作风。

2、通过拼花活动，发展学生的求异思维，提高学生的联想能力。教学重点与难点 重点：拼图构思设计。

难点：怎样拼出新颖生动、有创意的图形。教学准备：剪刀 彩纸等。教学过程：

学生活动：30分钟。

一、组织教学，检查学具。

二、导入新课。

1、教师出示一些花的图片，让学生认识不同花的形状。

2、教师出示课前准备好的彩纸拼图，并让学生说一说，它象什么？想一想它是怎么做成的。

3、让学生猜猜这幅范画是怎样拼出来的?(学生讨论，请一位同学发言)

4、教师小结。

5、板书课题：花儿遍地开。

三、讲授新课。

1、让学生从拿出学具，并自己动手剪一剪各种花瓣的形状，并想一想让你剪怎样剪得快?有什么便捷的方法?剪得什么样子会好看?什么样子就不好看?

2、然后让学生将花瓣上色。

3、翻开书请学生欣赏教材中展示的范图和学生作品。

教师再展示一些范图，让学生欣赏、讨论、评价，告诉学生拼摆花只要美观，与别人不同就行。

4、再分别请两个学生上台拼图，教师要重点讲评拼图中的特别之处。同时教师可以灵活地移动上台学生所拼图形的某个部分，使之产生另一种形象，这样更能达到启发学生求异的效果。

5、讲述作业要求：先剪再上色，接着拼摆，最后固定在卡纸上。提醒学生注意拼摆要反复比较，选择一个最满意的贴。贴时要耐心细致，胶水揩匀，注意画面整洁，也可给作业命名。

四、学生作业，教师巡视指导。

1、发现拼得巧的同学立即表扬，提醒同学之间不要雷同，反对模仿教材、教师的范作。

2、对个别差生进行必要指点。展示作业，课堂小结

浙美版小学美术教案(篇5)

黄山小学2015－2016学年第一学期

浙美版美术学科五年级 任课教师：黄礼财

生活不会辜负努力的人

第1课 徐悲鸿与奔马

教学目标：

1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。

2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

教学过程：

1、激趣导入，揭示课题。

(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》

2、了解画家的艺术人生。（1）自幼习画，艰难求索。（2）旅欧深造，孜孜不倦。（3）技融中西，名垂画史。

3、欣赏分析，共同探究。

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？

（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。

（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

4、掌握方法，尝试体验。

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

5、展示评价，拓展延伸。

（1）教师设想多种形式展示学生的作品。

（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

生活不会辜负努力的人

第2课 戏曲人物

教学目标：

1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。

2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

教学重难点：

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。

二、导入新课

1、看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考 A、这是什么戏曲？ B、有哪些人物形象？ C、给你什么感受？ 学生思考、回答问题。

D、跟着图片模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》

三、讲授新课：

1、介绍有关京剧的知识 A京剧的起源：

京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象。B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3、讲解绘画方法

A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。C、自己刻画人物的细节部分。D、勾线上色。

四、总结评价：

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

生活不会辜负努力的人

第3课 是水墨人物

教学目标;

1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。

2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边人物。

3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统画方式的持久热爱。

教学重难点：

重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。

难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

教学过程：

一、说一说

1、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种，让学生比较它们不同的特点。

2、教师小结，引出课题。

二、赏一赏

1、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。

2、教师引导学生对名家作品进行讨论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现手法。

3、知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。

三、想一想

出示爱因斯坦像与学生的作品，仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？

四、学一学

1、出示课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？

2、教师示范

3、学生交流自己的一些见解，教师补充相关问题。

4、学生作品欣赏，教师要分层次引导学生欣赏。

五、画一画

要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。

六、作业讲评

学生互评，教师点评，并加以鼓励。

七、课后拓展 欣赏彩墨人物画作品。

生活不会辜负努力的人

第4课 画家林风眠

教学目标：

1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

教学重难点：

重点：了解画家林风眠作品的艺术特点。

难点：彩墨画技法的运用。

教学过程：

一、介绍林风眠并板书课题。

二、讲授新课

1、介绍林风眠的艺术人生。

2、作品欣赏

（1）师生一起欣赏教科书中的作品，了解林风眠其人其画。（2）教师提出问题

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？ 问题二：你感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？（3）学生欣赏、讨论

3、对比欣赏

（1）教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

（2）比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品，学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

（3）笔墨体验：仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

（4）教师总结

4、尝试实践

（1）临摹林风眠彩墨静物画一幅画。（2）学生作业

（3）教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。

5、作业评价

学生互评、教师点评并加以鼓励。

三、课堂总结

四、课后拓展

1、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。

2、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

生活不会辜负努力的人

第5课 蔬果造型

教学目标：

1、根据果蔬自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握果蔬造型的基本方法。

2、运用果蔬变化多样的质感，肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣嫣然的果蔬造型。

3、体验果蔬造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。

教学重难点：

重点：运用多种方法创作出有趣的果蔬形象。

难点：有针对性地进行联想，创作生动的果蔬造型。

教学过程：

一、情境演绎，激发兴趣

1、教师出示果蔬：说一说它们的名称、形状及颜色特点。

2、观察自己带的果蔬的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？

3、揭示课题

二、深入感知，发挥想象。

1、变变变，我是怎样编出来的？（指着果蔬造型的不同方法）

2、变变变，看我有几变？（指着相同果蔬的不同造型）

3、变变变，大家一起变（指着多种果蔬的组合造型）

三、熟悉技能尝试表现。

1、变变变，我来变一变。

分小组将收集到的蔬果展示出来，展开想象，然后集体交流一下想法。

2、指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法。

3、分组自由创作

四、展示评价

1、这节课你开心吗？

2、这节课你完成自己满意的作品了吗？

3、课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？

生活不会辜负努力的人

第6课 秋之韵

教学目标：

1、感受秋天收获与色彩缤纷之美，掌握秋天植物材料造型的方法。

2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。

3、培养热爱自然和生活额情感，增强对自然生态资源的保护意识。

教学重难点：

重点：用植物材料表现对秋天美的感受。

难点：植物材料的运用和创作主题的结合。

教学过程：

一、激趣导入

1、欣赏一段关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。

2、说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？

二、欣赏评述

1、讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。水风飘落的秋叶缤纷满地，你有办法留住秋天的美吗？

2、美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？

三、技法探究

1、每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作想法一样。

2、仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点？

3、拼摆游戏

和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

4、想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？

四、评价交流

1、欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。

2、师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。

3、工具使用注意事项。

4、自选作业

（1）可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。（2）可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。

五、展品拓展

1、教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相欣赏。

2、师生互评，学生自评

3、学生自我总结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。

4、拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。

生活不会辜负努力的人

第7课 做做陶艺

教学目标

1、简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,并掌握一种技法制作一件陶艺作品。

2、探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。

3、感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。

教学重难点：

重点:初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。难点:学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。

教学过程

1、欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。

(1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?

(2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。提问:花纹表示水纹,瓶可干什么用?

(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。

2、欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。

(1)提问:美丽的彩陶是用什么做出来的?感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。

趣味游戏:触摸土,视觉感受土的不同色和质地，(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。

(3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:实用与艺术审美。激发制作兴趣。

3、了解陶艺制作的一般制作工序。

(1)提问:陶艺作品是怎样制作出来的?导入新知识。

(2)课件图示,讲解制作一般工序。

4、探究学习陶艺四种手工成型方法。

(1)让学生通过玩玩泥,提问:怎样团、挖、捏,搓,压?怎样组合成型?盘、拼等。

(2)欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。

(3)总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。

5、鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。(1)出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。(2)比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。(3)大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。

6、趣味展示学生共同制作作品,集体进行欣赏,共同评价。(可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示)

7、总结,拓展学习:欣赏国外的现代陶艺作品,激发热爱中国传统陶瓷艺术,但也看到现代陶艺中国与世界的差距。

生活不会辜负努力的人

第8课 中国扇子

教学目标

1、初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。

2、学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。

3、通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。

教学重难点

重点：对中华扇子的了解、感受与创造。

难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。

教学过程

1、猜谜引入，揭示课题。

（1）猜谜：有风不动无风动，不动有风动无风。猜一猜是什么东西？（2）欣赏中国古代的扇子。

课件出示古代时期的一些扇子，简略交流，赏析《韩熙栽夜宴图》，扼要介绍作品的名称与作者，请学生察看古人的纳凉方式。小结：中华扇子不仅仅是一种实用品，更是一件件艺术品。它向我们展示了不同朝代的绘画艺术与刺绣技术。中国的传统文化真是源远流长啊！

揭示课题《中国扇子》。

2、了解与感受。

让学生出示所带的扇子，设问：“你们能说说自己带来的扇子和画面中的扇子都有哪些特点吗？（了解团扇和折扇）

讨论：团扇和折扇的各自造型特点。

（1）根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？小组交流。

（2）教师设问：扇子的每个部分可以怎么称呼？

（3）分析比较：在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

3、欣赏范作尝试创作

（1）作品分析，了解扇面画构图的特点：

点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：哪一种比较合理，为什么？

学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。据学生的回答简要小结：扇面的构图以扇形为多，还有少数的圆形，我们在构图的时候要注意结构饱满、合理美观。”同时提醒学生要注意团扇、折扇的文字都是沿着扇骨的方向书写。

（2）欣赏扇面水墨艺术作品。（小组交流水墨画形式创作一副优秀的扇面作品，应注意哪些，根据扇子的形状选取题材、水墨晕染的效果等。）

（3）教师示范讲解要点。（教师一边讲解扇面表现技法与步骤，提出绘画中相应的要求）

（4）提出作业要求，进行创作指导。

创作主题：自由创作一幅扇面。可根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。创作要求：鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。

学生创作，教师巡回指导。

4、展示作品，交流评价。

自评：展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。互评：学生相互参观和交流评价。（你最满意的是哪些地方，不满意的又是哪些地方。）

生活不会辜负努力的人

师评：根据学生的评价，评出最佳设计奖等。

5、课堂小结：谈谈你在本节课的收获如何？

师小结：扇子艺术带给我们神奇而又独特的历史悠久文化，希望同学们今后用心的观察生活，留有生活的美，创造更多更好的艺术作品，来点缀自己的生活！

生活不会辜负努力的人

第9课 小小果壳箱

教学目标

1、了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。

2、能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。

3、通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。教学重难点。

重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。难点：启发学生探索创新。

教学过程

1、组织教学。

检查课前准备情况，安定学生情绪。

2、引导谈话。

（1）你见过有哪些果壳箱？

提示：果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。（2）你知道果壳箱的作用吗？

激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。

3、欣赏比较。

（1）欣赏教科书上两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？

4、启发想象。

（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？

（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？

5、学生创作。

（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。

6、作业展示。

（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。（2）互评。学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。（3）师评。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。

7、课外延伸。

（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？

（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？

生活不会辜负努力的人

第10课 流动的风景线

教学目标

1、欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。

2、会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。

3、让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。

教学重点。

重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。

难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。

教学过程

1、揭题。

出示课题：《流动的风景线》。

2、欣赏、分析。

（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。（2）出示一组图片：生活中各种各样的车。

（3）教师问：同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分类。学生答：（根据生活中观察的车进行归类。）

（4）教师小结：①从功能上分；②从车型上分；③从色彩上分。

3、欣赏、感受。

（1）教师出示两张图片（不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。）

教师提问：你认为什么车适合车身装饰？为什么？

学生进行分析，教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆，如消防车、救护车等。

（2）教师提问：车身装饰一般在什么部位？主要的装饰手法有哪些？（3）教师提问：车身装饰有几种类型？

①广告装饰（商业的、公益的）； ②个性化装饰??

4、欣赏图片，说说装饰设计的方法。

学生回答，教师小结：①手绘图形设计；②手工粘贴设计；③电脑模拟设计；④模型分面设计；⑤局部位置面块设计。

5、学生作业。

（1）自选一种车辆，对车身进行装饰，时间20分钟。（2）教师巡回指导，进行辅导和解决课堂问题。

6、作业评价。

（1）作业展示在展板上。

（2）学生介绍自己的设计思路和采用的方式，说说通过装饰想告诉人们什么。

生活不会辜负努力的人

第11课 公交站台设计

教学目标：

1、初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。

2、通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

3、养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。

教学重难点：

重点：掌握设计公交站台的基本方法。

难点：抓住站台的功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。

教学过程：

1、引导学生观察生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题。

2、分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。

3、引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。

4、引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。

5、教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己设计稿制作成一座立体的公交站台模型。

6、布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构思。

7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构思表现出来。

9、教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。

生活不会辜负努力的人

第12课 街市新貌

教学目标

1、调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。

2、学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型。

3、通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。

教学重难点：

重点：选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作“特色街”的局部平面图或模型。

难点：平面设计基础知识的灵活应用。

教学过程

1、创设情景，欣赏感受。

（1）走入特色街。（播放：河坊街的录像。）

提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）

（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？（4）揭示课题：《街市新貌》。

2、欣赏图片，分析探索。

（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？

（师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）

（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）

（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：

① 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？ ②你的小店要装修啦，你有什么好

主意让小店引人注目、更容易招揽生意呢？

小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。

3、范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？（3）如何绘制设计草图？

4、提出作业要求。

请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。

5、作业展示、教学评价。

（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。（2）吸取他人的建议，调整自己的设计草图。

6、课后调查。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状、人文特色、建筑风格与环境氛围。调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。调查报告形式：图文结合。

生活不会辜负努力的人

第13课 生活与科幻

教学目标：

1、了解生活与科技的关系，学习用绘画的方式表现科学创意的方法。

2、欣赏改变生活的科学技术，了解科学技术以及科学技术带给人们生活的变化，并联系生活中的实际问题进行科学创想，提高创新能力。

3、培养热爱科学、热爱生活、美化生活的情感和创新意识。

教学重难点：

重点：用美术的形式表现科学幻想。

难点：从不同的角度发现身边存在的问题，并提出解决方案。

教学过程：

1、激趣导入

2、继续感知，科技给生活带来的变化，展示图片。（如：会飞的汽车、可以打电话的手表等）

3、实例欣赏，了解如何创作科幻画。

（1）学生通过课前预习，介绍达芬奇手稿作品，教师小结（2）继续了解先进的科研产品给生活带来的变化。

我们说说目前科研的一些实用产品。如：电动自行车、眼镜摄像机等。教师：这些发明是怎样被创造出来的呢？

教师小结：生活中存在问题——根据科学依据，寻找解决问题的方法——进行科学幻想。

（3）通过欣赏作品，了解科幻画的创作过程。①展示图片，思考创作过程 ②启发思考生活中存在的问题。说一说生活中令你最烦恼事是什么？ 学生互相讨论。

教师小结：我们的社会大到宇宙，小到家庭，每天都会遇到一些问题，这就需要我们进行发明创造。

③教师总结遇到的问题。

师：小组讨论：如何解决自己或同学提出的问题？ ④展示科幻作品，思考如何表现“幻”与“画”。⑤欣赏作品，引导启发与思考。

师：这些小画家用丰富的绘画形式表达了自己的科学幻想，我们也一样，不但要幻想未来，还要讲幻想变成一幅美丽的画面。

4、指导创作

提出作业建议：针对生活中的问题进行科学创想，并创作一幅科幻画。提示：用绘画的方式表达科学思想，既要有科学的创新性合理性，又要有绘画的艺术表现性。

5、学生创作，教师巡视辅导。

6、展示、交流

学生展示作品，评一评自己或同学的科幻作品。

生活不会辜负努力的人

第14课 窗外的风景

教学目标：

1、了解窗户的造型特点，以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面取舍和构图的方法。

2、欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性。通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、静物取舍的方法。

3、体会不同的窗口结构带给人们不同的美感和情趣，引导美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。

教学难重点：

重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。

难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的概括表现。

教学过程：

一、引导欣赏优秀写生作品：

1、启发学生观察别人是用什么方法写生的。（学习较好的造型方法，巩固写生知识）

2、构图是怎样的？（巩固构图知识）引导学生选景要注意构图的均衡、疏密变化及远近透视关系。

二、引导学生观察窗外景色，请学生说说看到什么景物？这些景物是什么样子的？（培养观察能力）

三、讨论写生方法：可以线描写生，可以水粉写生，可以用油画棒写生等。

四、学生动手写生，教师巡视、指导。

五、讲评作品：（请学生上来点评）

1、最喜欢哪一张？为什么？

2、对别人的作品，你有什么建议和看法。

六、课后拓展

欣赏不同方法表现的窗外的风景，鼓励学生课后再去试一试。

生活不会辜负努力的人

第15课 新家园

教学目标：

1、了解传统金银器的工艺、造型、纹理的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。

2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简单的语言进行描述和评价。

3、感受传统金银器的美感，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。

教学重难点：

重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

教学过程：

1、欣赏导入（1）出示ppt提问：

①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里的？

②你知道他们在干什么吗？你见过金银制品吗？你家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有见过古代的金银器吗？

（2）教师小结谈话，出示课题。

2、初步欣赏（1）提问：

①书中介绍的金银器涉及了哪些年代？可以分为哪几类？ ②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？ ③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？（2）教师归纳小结：

中国传统的金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。

3、深入研究

（1）教师出示《虎金》提问，引导学生讨论，并小结。

①《虎金》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？ ②《虎金》动态是怎样的？ ③纹饰有什么特点？

小结：《虎金》是金制品，（金器），属饰件类，姿态生动，纹饰概括、简洁。

（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？ ②《金梳背》的纹理有什么特点？用了哪些制作工艺？

（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺灯方面进行介绍。

4、尝试赏析

（1）作业要求：“请自主选择还没欣赏过得一件金银器，分别从朝代‘材质、类别、纹饰及工艺灯方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。

（2）学生汇报交流，师生公共评价。

5、小结拓展

（1）小结本课学习内容。（2）欣赏其他古代金银器。（3）欣赏现代金银器。

生活不会辜负努力的人

第17课 中国的文化与自然遗产

教学目标：

1、培养收集于处理资料信息的能力，激发了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。

2、通过思考、比较学习与讨论，感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展探究思维，提高审美趣味。

3、培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。

教学重难点：

重点：能欣赏、了解、感悟中国的文化与自然遗产的独特价值。

难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。

教学过程：

第一课时

1、欣赏导入，激发兴趣

（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你们认识这些地方吗？他们有什么不同的特点？

（2）讨论交流

①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？ ②风格上有什么不同？

③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。（3）学生汇报

揭题：今天，我们一起来了解中国的世界遗产。

2、讨论交流，师生互动

（1）讨论一：什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？

（2）讨论二：看看自己带来的材料哪些是属于世界自然遗产？哪些属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？

（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。

3、小组合作，表达感受

（1）教师出示《神州风采》，学生欣赏。

（2）小组交流自己的欣赏感受。（小组合作进行，并将感受写下来）

4、展示作品，师生评价。

（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。（2）全班评出印象最深刻的作业，教师小结。

5、小结谈话，课后拓展。

第二课时

1、欣赏比较，启发谈话。

（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客满为患的图片。谈话：看了这两幅图片有什么感受？

（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？

2、结合教科书，激发创意。

（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。

①你喜欢哪一处世界遗产？准备给他取个什么保护口号？ ②你认为小组内哪位同学的口号提的特别好？为什么？（2）结合课件中的作品，深入探讨保护欲开发的问题和方法。

3、构思主题，深入探讨。

（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。

（2）针对讨论结果议一议怎样申报世界遗产，我们可以从哪些方面去争取。（3）将申报生活不会辜负努力的人

项目的设计稿写下来。

4、讲述作品，集体评价

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独特性的作业给予表扬和肯定。（2）启发评价方法

5、联系生活，欣赏拓展（1）总结课本内容

（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。

生活不会辜负努力的人

浙美版小学美术教案(篇6)

教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的(学前)绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

教学目标：

1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、导入新课：

回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。

1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字?怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗?

2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?

3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?

蜡笔小知识

1、是年幼儿童最常用的`绘画工具

2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

油画棒小知识1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

彩色铅笔小知识：

1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用

2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。

3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示：

1、欣赏中国画、书法作品。

2、欣赏油画作品。

3、欣赏水粉、水彩画作品。

4、欣赏版画作品。

5、欣赏儿童画作品。

师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗?生自由议论。

6、课件再次展示(结合作品进行展示)，目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

7、怎样爱护这些工具和材料。

课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

1、你能认识的美术工具和材料有()种?

2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫()?

3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

五、课后观察和思考

1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

2、到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。

浙美版小学美术教案(篇7)

教材分析：

教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内部实质意义,同时,紧密联合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材凸起艺术学习的价值；隐含学科知识技能,在低班级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分开采单位正题的人文精力内涵,从和小学生密切相关的生活中选择人文正题,并注意单位正题的延伸与拓展。教材内部实质意义凸起趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重点、重点：

在教学中要关注学生的主体性和参与性,正视适合小学生的心理和熟悉发展规律,激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。

不盲目的把艺术学科简单的叠加,而是强调学科之间的连接与互渗。

通过不雅赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美功德物,从中体验生活的乐趣；帮忙学生熟悉和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程当中强调趣味性的美术学习,教学内部实质意义和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精力与实践能力,形成基本的美术素养。

情感态度价值不雅：

在美术活动的过程当中,通过参与美术实践活动获患上身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣,获患上对美术学习的持久兴趣；可以兴许表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程当中激发创造精力,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘,苏汉臣是北宋末的汴梁人,靖康之难后,追随宋室,迁居钱塘。详细生卒年已经不可考,大致的活动时间为十一世纪末叶至十二世纪中期。他多年以前曾当过民间画功,宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人士,其中尤以童婴题材最为人所赞赏。画画的人最知道人士是最难画,苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所心爱的缘故原由就在于苏汉臣的人士非常唯妙唯肖,连最难画的小孩童粉嫩透红的皮肤都画的无懈可击,真正使人赞叹不已,怪不患上故宫每次外展,岂论到哪里都带着冬日戏婴图展出,实在不愧是馆藏精品。

画中毛绒绒可爱的小猫,正让一对小姐弟玩患上不亦乐乎,小猫亦跳跃于其间！庭院里,梅花、山茶正开患上缤纷,姐姐拿着漂亮的彩色的旗帜,弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛,似乎正在比赛看谁的东西能吸引小猫的注意。这下可让小猫伤透脑筋了,真不知该选谁才好?而全画铺陈,无论山石皴法,婴儿口、眼、与手皆表现的活灵活现,让驻足画前的您,x那间,彷佛听见自己往日童婴时期嬉戏的欢愉喜悦。本画虽无款印,然不雅本幅笔墨,与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近；无论山石皴法,婴儿口、眼、与手,皆无一不神似；而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表现o应可认为是出自于同一位画家手笔,也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品,今载于故宫书画录第三册。

教材分析：

本节课是新学期的第一堂课,学生在假期中可能会画画,可能就没有拿过画笔。因此,这节课的导入非常重要,首先要激发起学生的兴趣,学习的方式可以生动活泼,不必拘泥于一定的情势。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导,最后让学生以不雅察和回忆为主,自由地表现自己。

这节课,我是从激趣、不雅察、探索追究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的,旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子不雅察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人士表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现伎俩；通过自我表现体会成功的乐趣。

教学目标：

显性目标：通过欣赏、不雅察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法,并能在不雅察和回忆的根蒂根基上捉住人士的形象特点,用比较自由的`方法进行表现活动。

隐性目标：通过不雅察、讨论交流与表现活动,提高学生的审美表现力,增进同学间的友谊和自我的决定信念,让学生通过作品的表现进一步加深对自己的熟悉,并提高审美的不雅察能力。

教学重点与难点：

本课的重点和难点在于启发学生不雅察和捕捉人士形象的主要特点并进行

表现,教学时要注意不雅察方法的引导,加强学习的交互性。

教学评价：

1,是否对自画像感兴趣?能否表现出自己的形象特点和表情?

2,能否通过镜子不雅察并说出自己的脸部特征,能比较别人脸部的不同之处。

3,作品的构图是否基本合理?表现是否肯定、自傲和流畅,较少或没有反复涂

改的征象?

4,能否参与同学间的相互不雅察和交流,倾听别人对自己相貌特征的描写?是否能向别人介绍自己的画,并发表对别人作品的观念。

游戏“猜猜我是谁?”

课前请几位学生用硬纸遮住脸部,由教员领导依次进入教室。请学生猜猜他们是谁?你凭什么判断患上恁地准?(身材、个头、衣服…)

儿童参与游戏活动,心情轻松愉快,可以充分调动学习踊跃性。

1,请表演的学生下移纸板,露出头发,请学生仔细比较他们的头发有何不同之处?(长短、发型、颜色…)

2,继续露出眉、眼、耳,请学生再仔细不雅察比较其各自的特点。(大小、形态、位置…)

3,再露出鼻、嘴至整张脸,请学生比较每个人鼻、嘴的特点。(长短、大小、肥瘦、形态…)

5,请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么?谁的特征最明显?为何?

运用发现法,引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。凸起学生的主体职位地方,培养他们的自力思考能力。

让学生分段、分步寻找脸部特征,符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。

1,看一看：用小镜子不雅察自己的脸部特征。(发型、五官、脸型…)

2,说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。(喜、怒、哀、乐时的五官变化)

3,演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。

通过看、说、演进一步捕捉人士形象的主要特点及人士表情的无穷变化。

1,讲解演习作画方法：

请学生说说教员的脸部特征,根据学生发言,教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾勒轮廓；b.添画头发和五官(抓特点、添表情)；c.上色(可线描)；d.可用夸张伎俩画自己(教师示范几个被夸张的自画像)

2,谁想做教员的好朋友?那么就请你把画好的自己剪下来贴在教员画像的旁边,我们共同完成一幅好朋友的大合影,好吗?

3,作画要求：再仔细不雅察自己面部的特征,大胆地画出自己的相貌。(对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情)

由学生先找出教员的面部特征,教员再根据学生的提示,画出自画像。通过这样的示范,无疑给学生的描绘提供了“拐杖”,进一步帮忙学生将脑中已有的感性熟悉具象化。

1,鼓励学生大胆作画,只要能描绘出自己的某一个特征,就是好的。

2,让学生避免面面俱到,也就是眉毛、胡子样样都描绘患上太纤巧,反而增加了难度。

3,可用些夸张的伎俩,如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；…-

学生放假后的第一幅画,难免缩手缩脚,教师的鼓励在此时最管用。

进行个别针对性教导,帮忙有困难的学生。

2,自评互评：从“大合影”中你能找到谁?谁的脸部特征最明显?

3欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时,出格正视面部神情的刻画(课件欣赏徐悲鸿、凡・高等画家的自画像)。透过他们的神情,我们仿佛可以看到他们的心田世界。-

互相评价可以促进学生自我熟悉和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作,增加美术文化含量,提高修养。

1,教员打算将这张“大合影”扫描进电脑,作为你们教室电脑的桌面违景,你们同意吗?

2,这张“大合影”是由许多长相不一,个性不同,但都伶俐、可爱、充满自傲的你们组成,教员希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。

进一步提高学生对学习美术的兴趣,培养集体主张识。

课后记：这节课在领导学生分析完后我在黑板大将几种常见小孩的发型画出来,让同学们找找哪个像自己,先在作业纸上画下来,再添画有个性特征的五官。这就避免了学生只着眼于五官的特征,而不群体不雅察的征象。

教材分析：

孩子们在幼儿园里都有过莳植小植物的体验,以是本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的

人美版四年级美术教案模板

推荐给您这篇关于“人美版四年级美术教案”的不可错过的精品文章。在老师日常工作中，教案课件也是其中一种，每天老师要有责任写好每份教案课件。教案是提升教学效率的重要工具。希望此文对您有所帮助和支持！

人美版四年级美术教案【篇1】

四年级上册美术教案

第一课 水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备

（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。

（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。

展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。

（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片： 全球用水短缺达12亿人。

每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。

（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？

（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。

（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评： 哪组设计最有新意？ 哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课 漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。

二、教学过程 1.情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”

《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。

砖石上的雕刻

课时：一课时

教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

学生可能会出现的问题 所带的材料问题。

教学建议 为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。

教学过程

1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。

（2）引导学生谈欣赏感受。

2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。

（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。

3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。

（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。

材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；

表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。

4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。

组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。

（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。

（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

学生欣赏并谈谈自己的感受。

第3课 墙

一、教学目标

1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴 零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。

重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程

1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？

5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：

(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

第4课 家乡的古塔

一、教学目标

1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑

特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩 色铅笔等）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜 料和水粉笔等）。教学过程

1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。

第5课 美术档案袋

一、教字目标

1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。

2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。

美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。

重点：美术档案袋的制作过程。

难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。

（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？

学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。

(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。

(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。

(1)选择自己满意的作业。

(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。

(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。

设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。

组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。

欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

第6课 眼镜的设计

一、教学目的

1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。

2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的 眼镜。

3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿 望。

二、教材分析

1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于

“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。

重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。

(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。

（图示课题：眼镜的设计）

今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。

(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。

教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）

（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）

(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。

（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）

3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏

欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不

合理的设计吗？怎样改进？）

(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。

(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。

(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：

让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。

(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）

第7课 椅子的设计

一、教学目标

1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。

2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。

3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。

二、教材分析

1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。

重点：对椅子造型特征的把握。

难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。

三、教学课时 1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。

（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程

1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？

教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。

(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题

2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题

3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题

4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。

(1)体验一：构建椅子造型。教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。(2)体验二：完善椅子设计。

①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。

②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。

从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。

人美版四年级美术教案【篇2】

线描画—人物速写

活动目标：

1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。

2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)

师作画工具一份

活动过程：

一、师现场作画(添画)，逐步出示。

1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。

人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)

那里看出来的?(脚)

2、师：好玩吗?

幼：好玩。

师：那我们一起来画画吧。

引导幼儿师生共同手指作画。

二、了解速写的概念

速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

三、师引导不同动态，幼儿作画。

1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。

2、师动作，请幼儿提笔作画。

3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。

4、请一家长上来动作，幼儿作画。

四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。

五、活动结束，师小结、评价。

人美版四年级美术教案【篇3】

1、水资源

一、教学目标

1.明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

二、重点、难点。

了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：第一课时

课前准备收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

教学过程1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？学生发表自己的感受。（2）引出课题。

2.观察感受。（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。

4.表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。

第二课时 教学过程

1.导入。出示一招贴画：

（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？

（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）

（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用水，引出——这是一张招贴画。

2.欣赏分析。观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明

（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。3.联系生活实际，获取创作素材。

（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象

（2）小组交流：生活中 污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）

（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。4.展开联想，实践创作。

（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。（2）选取素材，思考如何加工处理。

（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）5.大胆宣传，展示评价。

（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。（2）由创意之星解说创作感言。6.引申拓展，感悟升华。

组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。

2、砖石上的雕刻

一、教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，试制作一件半浮雕或线刻作品。3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、教学重、难点：

重点：学会制作简单的浮雕。

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

第一课时

1.欣赏评述。（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。（2）引导学生谈欣赏感受。

2.区别体验。（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。3.寻找体验。（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。4.制作创新。（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5.成果展示。介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6.课外拓展。有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

3、墙

一、教学目标：1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。2.让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。3.从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点、难点：

重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。

难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。

三、教学课时：1课时

四、教学过程：

一、导入课题

1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。

2、关于墙，你想了解些什么？

3、“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。”揭示课题

二、自主探究，解决问题

1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。）

2、板书墙的结构：墙檐、墙体

3、介绍中国有特色的墙 ４、欣赏现代建筑墙的材质之美

“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。

５、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美）

三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美

师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》）B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格

师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？”

四、表现墙

如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？

4、家乡的古塔

一、教学目标

1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

二、重点、难点。

让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。能创造性地表现塔。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：

（一）探究主题，明确分工。

1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：（1）塔的历史是如何发展演变的？（2）中国著名古塔的主要材料是什么？

（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？（4）世界各地有哪些著名的塔？

（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。

（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。„„ 3.小组分工。

每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)途径：

（1）整理已收集的资料。

（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。（3）对图片进行徒手画等。(二）自主学习，了解内涵。

各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。(三)各组反馈，展示成果。

学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。师生讨论交流：

1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书„„）

教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事„„

2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来„„）（塔的建造说明劳动人民的智慧）

（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

4.世界各地的塔有哪些？

（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔„„）

现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广„„更有的成了地域的标志。

5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。6.展示一些塔的美术作品，进行评价。

（四）激发情感，提出要求。

小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

第二课时

课前准备

（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。教学过程

（一）复习巩固，外观特征。

1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？ 2.塔有哪些用途？

3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔„„）

（二）自主学习，探讨方法。

1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。2.反馈：

（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。

3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

（三）设计制作，追求创意。学生练习，教师巡回指导。

（四）展示作品，多样评价。1.展示作品。

2.说说自己作品的最得意处。3.评评你觉得最有创意的塔。

（五）、拓展延伸，开拓思路。展示人塔图片。让学生谈谈感想。

小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。

5、美术档案袋

一、教学目标：1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

二、教学重、难点：

成长记录袋的设计与制作方法。如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。

三、教学课时：1课时

四、教学设计： 1.演示——卡纸变纸袋。

（1）出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。

（2）我还能继续变：将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？（3）出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？（2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）

3.实践。（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。4.学生实践，教师巡视指导。5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。

6、眼镜的设计

一、教学目标：

1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质。

2、创造性的体验造型乐趣。

二、教学重难点：

了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

一、导课：

1、同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜„„）

2、大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜)

二、授新：

1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型）师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如„„，你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述）

2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像„„有的像„„）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）

3、有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？

4、同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了，它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片）

5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示）

三、学生练习： 1、2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜。

7、椅子设计

一、教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

二、重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

1.创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。2.引导欣赏，加强体验。

引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。

（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。

（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。

8水墨画鱼

一﹑教学目标：

1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。

2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。

3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。

二﹑教学重点﹑难点

重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境

难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法

三﹑教学准备：水墨画用具

四﹑教学过程：

（一）导入新课：揭题

今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。

（二）讲授技法： 示范

先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。

1，鱼的背部——鱼鳃——鱼腹

2，鱼尾——背鳍

3，鱼眼——鱼嘴——腹鳍

4，鱼鳞

分析用笔与用墨

学生跟画

（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。

（2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓

（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍

（4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。

（5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。

（6）浓墨点出鱼鳞

（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》

（1）分析鱼的笔法墨色

（2）分析整体构图

（3）观察鱼的表情

（4）了解作者生平，画作背景

朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？

（5）感受画作整体意境

在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。

（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。

（四）学生作业。

（五）作业展示

10花鸟小品

教学目标：1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。*教学过程：

一、课前准备：

1.课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。2.准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。二引导阶段：

1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：

a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 b.墨法：泼墨、破墨、积墨

c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔

三。发展阶段：

1.播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。

2.示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。

3.另外出示荷花的绘画方法。

4.同学们练习，教师巡回指导。

四。作品展评：找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点。

五。总结：

1.花鸟画的概念。

2.花鸟画的基础技法。

3.一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。

11漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

二、重点、难点。用夸张的方法设计形象，表达思想。能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

1.情境激趣。（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）

2.模仿尝试。（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？

3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？ 4.尝试创作。

（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活 《拔牙》

牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。

12给同学画漫画

一、教学目标

1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

二、重点、难点

创作自己喜欢的漫画作品。

创作的作品有一定的表现力和创意。

三、教学课时：2课时

四、教学设计

1、导入新知，引导思考。

（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。

（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？

2、欣赏讨论，激发兴趣。

（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。

（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。

3、学生创作，提供建议。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。

5、作业讲评，加强体验。

（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。

第二课时 课前准备

（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。教学过程

1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。

（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。

2、师生作画，合作研究。

安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。

3、学习技法，加强感悟。

主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。

（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。

4、学生作画，教师指导。

（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。

（2）学生创作，教师指导。

5、评比作品，追求情趣。

（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；

（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。

（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。

6、课外拓展，深入探究。

收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。

13自己做图画书

第一课时

教学目标

1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。

2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。

3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。

三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。自己创作作品，作品要有自己的风格。

四．教学准备 教师准备：儿童图画书、图画书范画。

学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。五．教学过程

导入：老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。

学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：（1）提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？

（2）图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。（3）让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。（4）引导学生联系书本欣赏精品图画书的

精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。

（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。

作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。学生作业。

小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。

学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。

第二课时 教学目的：

1、培养想象力

2、学习连环画的创作知识

3、掌握连环画的编绘方法

教学重点及难点：

1、画面和内容相符

2、用各种方法绘制

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：好看的图画书

二、讲授新课

师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。

1、欣赏范画

2、讲解创作过程

（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。

分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。

（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。

可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。

（3）画草稿

根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。

（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。

（5）添上一定的文字说明。

注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。

3、学生创作，教师巡回指导

选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。

4、作业评价

14为自己的书设计封面

（一）教学重点与难点： ．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

（二）教学目标

知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。

技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。教学过程

导入：书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

1、对于书籍的封面设计你又了解多少呢？

[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素

（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：（1）构思立意（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（巡回指导）

15正负图形

教学目标：1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站

2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程： 1.观察“错觉图式”的导入。

（1）游戏激发兴趣。提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?（2）广告引导探索。畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？ 一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。

（2）课件播放福田繁雄的作品。（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”„„（3）学生随堂剪纸作品尝试：

16剪纸喜花

一、教学目标

1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。

2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。

3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。

难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。

三、教学课时：2课时

四、教学设计： 第一课时

教学过程1.导入。（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。（2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。2.欣赏评析。（1）想一想。

①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）

3.活动表现。（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。（3）注意色彩的搭配和谐统一。4.学生作业。巡视加以个别指导。5.作业展示。

学生之间互相填写欣赏语。

第二课时

课前准备

（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。

（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。教学过程 1.内容回顾。

（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。

2.设计情景，展开教学。

（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。

（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？（5）小组讨论。

（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。

（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。（8）每个小组选一项进行创作。（9）将学生创作过程加以录像。3.课后评价。

每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。

17生肖贺卡

教学目标：

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。3.在欣赏生肖动物的过程中，引导了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。教学重、难点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。教学课时：1课时

教学过程：1.组织教学，谜语揭题。（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。2.联系生活，感知文化。

（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。3.发展创新，引导探究。

（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？

（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？

（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。4.尝试实践，锻炼技能。

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？

（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。5.作业辅导，完善实践。

18青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教学过程：一.组织教学：（常规）

二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1。什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2。青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：（2）乐器：（3）兵器（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言

九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三。小结

人美版四年级美术教案【篇4】

大班绘画活动

《放烟花》

活动目标：

1.能大胆地想象并表达自己的想法，尝试用不同的色彩，以拖画的形式拉出线条。

2.能愉快地参与活动，体验创作的乐趣。

活动准备：

烟花录像、深蓝色的纸、毛线，各种颜料。

活动过程：

一、观看烟花录像，感受烟花的多姿多彩。

1.播放烟花录像，幼儿观看。

2.提问：烟花有哪些颜色?谁能用好听的词来说一说?看上去像什么?

3.老师小结：五颜六色的烟花有的像花朵，有的像喷泉，有的像彩带。

4.提问：这么漂亮的烟花，我们可以怎么表现出来呢?

(第一环节引导幼儿欣赏烟花电脑视频，激起了幼儿的兴趣，让他们在观察后说说烟花的样子、颜色，并把烟花形象化，说成“烟花象花朵、烟花象喷泉……”烟花的颜色是五颜六色的。)

二、学习用颜料表现烟花

1.提问：烟花一般是在什么时候放的?那我们可以用什么颜色的纸来表现夜晚呢?

2.教师示范

(1)学习“放烟花”的方法：躺下来，拉一下。

(2)学习换色：我愿意尝试用不同的颜色，看，我又选择了什么颜色?

2.个别幼儿练习

提问：你们和我一起在夜空里合作了一幅画，这让你又想到了什么?

3.老师小结

(第二环节引导幼儿想象在纸上又添上了几笔，现在又让你想到什么?”用玩的方式划出几笔随意的线条，这样的想象有利于拓宽幼儿的想象。)

三、幼儿操作，教师指导

1.鼓励换色

2.鼓励构图丰满

四、展示评价作品，

提问：你最喜欢哪一幅烟花?为什么?

(最后环节引导幼儿带着想象与美好的审美感受去评价自己及他人的作品。)

人美版四年级美术教案【篇5】

七年级美术下册教案

第一课 红色记忆

（一课时）

目标：

1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。

2、用美术语言描述美术作品。

3、民族自豪感和热爱祖国的情感。

教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。

教学过程

1、情景导入

（1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。（2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。

（3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。

2、深入理解

（1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。

问：你喜欢那幅作品？为什么？

以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？（2）举例分析《开国大典》。

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。

董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。

《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……

画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”

徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。

这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。

艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……

《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图

素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。

油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。

油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。

《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

（3）尝试从色彩、构图等方面欣赏《启航》、《占领总统府》。（4）欣赏《太行铁壁》、《狼牙山五壮士》

讨论：艺术家为什么选择这样的场景表现战争？

你能体会艺术家在哪些方面进行了独具匠心的创作与探索？（5）试着从题材、构图、内涵来分析《母亲》。

3、欣赏评述。

第二课 鲁迅

（2课时）

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

4.设计一张封面。

二、重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.情境导入，欣赏评述。

（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。

（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。

（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。（4）发现另一个鲁迅。

2.加深理解，提升内容。

（1）出示课件，欣赏鲁迅的收藏和作品《火鸟》、《猫头鹰》。

（鲁迅很喜欢猫头鹰，有人称先生为中国文化的守夜人。鲁迅曾说：“因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。”）（2）鲁迅小时候在读私塾时，“就喜欢有插图的书，并且经常加以描绘。”（3）鲁迅少年时购买的部分画谱（从鲁迅的自述和别人的文章中可以看到：少年时期的鲁迅对于美术的喜好是出于天性的，而且这一喜好伴随了他的一生。）（4）欣赏《北大校徽》

能说说北大校徽的设计特点吗？

（鲁迅设计的北大校徽，突出了“以人为本”的理念，是“五四”前夜先进知识分子高举民主与科学大旗，对人的价值、尊严、个性与创造精神进行肯定与张扬的表现。简洁的形式诠释着北大的过去、现在与将来，成就了现代标识史上的经典作品。）

“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。”

——鲁迅

（5）分析《呐喊封面》

暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只对笔画作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。

（6）分析《引玉集》苏联版画集

版画家们的姓名被横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，和左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，充满整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，是中国出版物的经典用色。

（7）分析《木刻纪程》、《三闲集》、《二心集》、《心的探险》、《桃色的云》等封面设计。

请你说说鲁迅的书籍装帧设计有哪些特点？

3、巩固新知，课外拓展 设计特点 A、以字为主 变化无穷 B、简单 大气 内涵丰富 C、讲究构图 巧妙组合 D、熟悉材料 印制技术 E、“书卷气”与“民族味” F、注意整体设计

4、作业练习

1、在网络、书籍等载体上搜集和鲁迅有关的美术资料资料

2、对自己的美术本进行封面设计

第三课 手绘校园风景

（第一课时）

一、目标：

1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程

1、导入

欣赏各种风景以及本校风景：只要你主动发现，校园处处是美景。

2、感受

仔细观察画面，你会发现一些有趣的现象：同样宽的路，在画面里会不一样，为什么？（引出“透视”）

*你在生活中还见过哪些透视现象？

*风景画是如何表现空间感的？（两张画进行对比）

3、探究

（1）欣赏系列风景画，研究问题

*以个人或小组为单位，利用取景框在收集的各种风景图片中找出风景画是如何表现空间感的？（2）视平线：与视点等高的一条水平线

平行透视：视点与画面处于平行状态的透视

成角透视：画面与视线成一定角度的透视

4、作业分析：

（1）欣赏校园风景（校园照片）。（2）介绍透视特点（近大远小）。（3）教师示范、讲解写生过程和步骤。

5、作业练习

（1）、对校园的风景照片进行写生（2）、教师巡回指导

手绘校园风景

（第二课时）

一、目标：

1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程

1、校园风景写生。

2、取景框的使用

3、强调透视观察。

4、教师示范、讲解写生过程和步骤。

五、练习

1、对校园的风景进行写生

2、教师巡回指导

第三课 标志设计

（2课时）

一．教学目标

1、通过对警醒标志作品欣赏，对学生起到了安全教育功能。

2、通过标志设计练习，让学生了解标志的作用和设计原理及方法。

二．重点、难点。

重点：标志在现代生活中的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

三．教学设计

第一课时

1.导入教学。

猜一猜，这是什么？（各国公路零公里标志）

2.深入教学。

（1）标志：现代社会生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。

特点：直观生动、易于识别和记忆。

（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？（3）解读杭州城市标志。（4）标志的作用（传达信息）

（5）标志的形式：根据基本构成因素，标志可分为文字标志、图形标志、图文组合标志。

（6）优秀标志的标准：构思新、形象简洁明了、具有美感，易于识别记忆。（7）说一说：北京申办2008年奥运会标志所含的意义

（8）标志的主要类别：商业性标志（商品标志、企业标志）、非商业性标志（国家、城市标志、社会团体标志、交通运输标志、安全标志、运动会标志、旅游标志等）

（9）演示一系列交通和公共场所标志。

第二课时

1.教学设计。

（1）标志设计的基本要求：A.准确恰当地表现 标志的内容和涵义。B.造型简洁，易于识别和记忆。C.独特的创意构思。D.具有较强的视觉美感。（2）标志设计的步骤：选题构思-选择形式-设计草图-配色-确定图形-定稿-精确绘制

（3）色彩对标志设计的影响：

A.原色配置：原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。B.同类色配置：只选择一种颜色，依靠色彩明度的变化，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。

C.互补色配置：对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

（4）作品范例欣赏。2.作业（任选一个）

（1）为自己的学校或班级设计一个标志。

（2）根据学校的主题活动，比如学校运动会、学校社团文化节等，设计一个标志。

（3）为社区的艺术节、科技节等设计标志。（4）教师巡回指导

第四课、校园环境标识设计

（2课时）

一、教学目标

1.使学生了解环境标识设计的基本知识。2.初步学习以协作的方式进行整体设计。3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。

二、重点、难点。

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。难点：校园环境标识设计及其制作。

第一课时

三、教学过程 1.导入教学。

当你身处一个陌生的环境,能帮助你快速感知方位的是什么? 2.深入教学

（1）环境标识的概念和作用。

概念：用较为清晰的文字、图象符号组合成人们易于识别的信息，用来传递信息或吸引注意力，以帮助对事物进行识别和判断。

作用：在现代越来越复杂的空间和信息环境中，使得陌生访客能够在最快的时间获得所需要的信息。（2）标识的种类及形式。

（3）指示导向标识：也称导向标识系统，实质上就是方向信息与位置信息的有机结合体，也就是一种风格统一、信息明确的路标、路线导向的标牌。

（4）识别标识：显示不同的场所，以供判断和选择。

（5）警示规则标识：引起人们注意，提醒人们可以做什么或不可以做什么。（6）装饰标识:美化和装饰环境。

（7）标识的两种形式：平面标识和立体标识。（8）标识设计的原则：醒目，实用和美观相结合，并且注意与环境相协调。（9）标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图形符号、醒目的色彩（10）讨论:什么样的环境适合什么材质的标识?

3.课堂练习：设计一个“洗手间”的标识。

第二课时

教学过程

1.课前欣赏标识作品：与环境相协调的校园标识，不仅起到指向、警示等作用，还给校园增添不少亮色。标识上的图文设计怎样才能最佳地传达意图？（文字清晰、图形符号简洁、色彩醒目）

2.小组派代表汇报前期的准备情况，大家共同讨论为学校环境设计的方案。（1）标识的内容。（2）摆放的位置。

（3）所使用的材料（以纸材为主）。（4）文字和图形的基本构成形式。（5）如何分工。3.欣赏优秀作品。

4.作业：以小组为单位，共同完成一副校园标识设计。（教师巡回指导）

第六课 诗情画意

【重点难点】

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

【教学目标】

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

【教学设计】

第一课时

课前准备

（学生）收集山水画资料

（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐

教学过程

1.导入教学。

（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。

（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。

（3）提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？

2.深入教学。

（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。

（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。

（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？

（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？

（5）教师归纳总结。

3.布置作业。

让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。

4.课堂延伸。

到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。

第二课时

课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料

（教师）多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

（1）回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。

（2）课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。

2.深入教学。

（1）要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。

（2）教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。

（3）教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。

（4）讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。

（5）讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。

（6）学生练习，教师巡回指导。

3.布置作业。

综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。

4.课堂延伸。

收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。

第三课时

课前准备

（学生）毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料

（教师）关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

（1）展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。

（2）教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。

2.深入教学。

（1）鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。

（2）请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同？创作时应如何去表现这些特点？

（3）教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。

（4）再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。

（5）要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。

（6）教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。

3.布置作业。

用色、墨结合的方法表现山石。

4.课堂延伸。

有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。

第四课时

课前准备

（学生）中国画的工具材料

（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料

教学过程

1.导入教学。

（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。

（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。

（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。

2.深入教学。

（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。

（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。

（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。

（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？

（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。

3.布置作业。

选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。

4.课堂延伸。

了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。

第七课 暑假生活记录册

【重点难点】

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

【教学目标】

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

【教学设计】

第一课时

课前准备

（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张

（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片

教学过程

1.导入教学。

（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。

（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？

（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？

（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

2.深入教学。

（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。

（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。

（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。

（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。

（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。

3.布置作业。

设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。

4.课堂延伸。

组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。

第二课时

课前准备

（学生）收集各种形式及内容的图书

（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件

教学过程

1.导入教学。

（1）课件演示中外优秀封面设计作品。

（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？

（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？

2.深入教学。

（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？

（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？

（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？

（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。

（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？

（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。

3.布置作业。

在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。

4.课堂延伸。

将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。

第八课 北京故宫

【重点难点】

重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。

难点：理解传统艺术的特点。

【教学目标】

1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。

2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。

【教学设计】

课前准备

（学生）收集相关的美术作品

（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料

教学过程

1.导入教学。

（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。

（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。

2.深入教学。

（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？

（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。

利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？

教师分析作品形式及意义。

（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？

教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。

（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。

3.布置作业。

通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。

第九课 巴黎罗浮宫

【重点难点】

重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。

难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。

【教学目标】

1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。

2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。

【教学设计】

课前准备

（学生）罗浮宫的相关资料

（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料

教学过程

1.导入教学。

（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出

参观路线。

（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。

教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。

（3）教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。

2.深入教学。

（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。

（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。

（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。

教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。

（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。

（5）组织学生讨论欣赏后的体会。

3.布置作业。

（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。

（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。

人美版四年级美术教案【篇6】

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

小学四年级下册美术教学计划

一、学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

二、教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

三、完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

四、课时安排：

第二周： 为中国队加油（1、2课时）第三周：茶香四溢（1、2、3课时）第五周：风筝风筝飞上天（1、2课时）第六周：七彩足迹（1、2课时）第七周：爱书、藏书（1、2课时）第八周：风车转呀转（1、2课时）第九周：十二生肖（1、2课时）第十周：年年有余（1、2课时）第十一周：巧折巧剪（1、2课时）第十二周：落日（1、2课时）第十三周：蔬果造型（1、2课时）第十四周：美丽的拼画（1、2课时）第十五周：砖石上的雕刻（1、2课时）第十六周：房间一角（1、2课时）第十七周：中国古代陶艺（1、2课时）第十八周：考试 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第1课 为中国队加油

第一课时

一、教学目标

1.认识奖杯的构成特点和造型的形式美。

2.发挥想象，尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。

3.通过学习活动，培养学生对中国体育的热情，加强设计造型能力。

二、课前准备：

（学生）陶泥（教师）各种奖杯的图片和自制课件。

三、教学过程：

1.导入新课，直入主题

教师手持奖杯，问：这是什么？它有什么特别之处？学生自由回答：美观、新颖等。教师：看到奖杯你想到了什么？

学生：想到中国健儿的努力拼搏，想到领奖等。初识奖杯，联系学生已有的生活体验。2.挖掘奖杯内涵

教师：那就让我们再一次来回顾中国健儿登上最高领奖台的激动时刻吧！课件出示经剪辑的影像，学生观看，并谈谈自己的体会。

教师小结，激发学生的民族自豪感：金灿灿的奖杯是体育健儿付出汗水的回报，是奋发向上的见证，是荣誉，更是献给祖**亲最好的礼物。3.探索奖杯的艺术特色

教师：正因为奖杯如此重要，所以奖杯都经过艺术家精心的设计和制作。

提问：在生活或影视中大家见过比较特别的奖杯吗？学生回答，教师根据学生的描述在黑板上简单画出奖杯外形。

教师出示各种有代表性的奖杯图片提问：（1）你最喜欢哪个？（2）你能说说它们的共同点和不同点吗？（学生欣赏、评述）

①学生归纳，教师板书。共同点：奖杯的设计和所要颁发的奖项有较大的联系。

②不同点：不同外形种类（几何形、人物形、动物形、植物形等）不同材质种类（金质、铜质、水晶、合金等）师生讨论小结：

有的造型简洁大方，有的精美华丽，有的形象可爱。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

获得更多的感性素材，进一步认识奖杯，为启发学生的创作思路作铺垫。

教师：2008年北京奥运会就快到了，让我们为中国体育健儿们设计一座特别而又新颖的奖杯吧！

请学生们谈论自己想设计什么样的奖杯，可让学生先表达自己的想法，启迪。教师及时总结学生想法的亮点，并罗列学生设计的类型：植物类、动物类、抽象类。师生探讨，如何预料操作中可能会遇到的问题及解决的方法。4.泥塑奖杯

学生根据自己设计的草图自由制作。

（学生可在纸上作草图，也可直接泥塑造型）教师巡视指导。

教师提醒制作时奖杯各部件的连接要素。5.学生作业展示

学生展示自己设计的作品并介绍。评出最佳创意奖、最佳制作奖，鼓励学生，使其获得成就感。

小结：有我们这么多同学的鼓励和祝福，在2008年奥运会上我国体育健儿一定能取得更辉煌的成绩！塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、教学准备：

（学生）废旧瓶子等（教师）示范作品、制作奖杯的部件等。

二、教学过程：

1.引入新课

观赏获“最佳奖杯设计”的学生作品和教师制作示范作品，请学生们用旧瓶子设计制作一个奖杯，看谁做得好。

通过奖杯制作，让学生学习改旧利废，创造新的、美的东西，培养设计意识与制作技能。2.探究制作方法

教师提问：前一课学习了什么内容？奖杯的结构是怎样的？你设计了什么奖项的奖杯？ 师生讨论:这一课是学习用废旧瓶子制作奖杯。制作时，同样要先有设计构思。由于是用废旧瓶子制作，所以设计时要把材料作为设计构思的依据。各人带的瓶子有大有小，材质、形状各不相同，可用切割、组合、加添的方法去选择利用瓶子的某一部分作杯身或杯座、杯耳、杯帽。对照课本的分解图，在设计时不要拘泥于上面提到的基本结构去制作，可大胆设想，重新组合制作出新颖的奖杯造型。3.实际制作，小组合作

想想前一课自己设计的奖杯，看看课本上的示范作品，再根据自己准备的废旧瓶子，确定制作什么样的奖杯，选择适用的部分进行剪、拼、接、粘，做成奖杯的基本形状，最后加上美的装饰。

本课完成杯体的制作，强调加工制作的注意事项：（1）注意奖杯的重心。（2）剪、切线要准、平。（3）拼贴要牢固。（4）注意卫生和安全。4.欣赏评比。

让学生比一比谁的奖杯做得最美，为什么？ 学生谈谈自己的设计制作，作简单的评价 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第2课 茶香四溢

第一课时

一、教学目标

1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感

二、课前准备：

（学生）收集有关中国茶文化的图文资料。

三、教学过程：

1.创设情景，激发兴趣

（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。

（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。2.明确目标，确定研究主题

（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？ 学生将研究问题说出，教师板书。

（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：①“源远流长的茶文化”；②“名茶大观园”；③“制茶工艺知多少”；④“如何品茶及饮茶的益处”；⑤“清香的茶文化”；⑥“韵味茶馆”；⑦“造型各异的茶具”；⑧“多彩的茶叶包装盒”；⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？ 3.网上学习，自主探究

（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。

（2）教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

4.汇报交流，深化提高

（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。5.发表感受，拓展延伸

（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。

（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。

（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。

二、教学过程

1.组织教学，导入课题。

（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？

（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。2.欣赏与评述。

（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。

（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异„„ 3.启发与尝试。

（1）讨论设计特点及规律。①茶包装的文字设计。

主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？

茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体）可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字„„

中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。文字设计中增加咏茶的诗句等等。②茶包装的图案设计。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？（茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案）

茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案„„ 茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。

运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。③茶包装的色彩设计。

提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？ 简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。

注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。

小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的，并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。4.创意设计，作业练习。

（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。

（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。

5.师生共同评价，深入体会。

（1）自评：介绍自己作品的创作过程。（2）组评、互评和教师评相结合。6.提供主题，拓展思路。了解和关注其他商品的包装设计。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第三课时

一、课前准备

（学生）彩泥或粘土，茶具图片资料。（教师）课件，范作、彩泥或粘土。

二、教学过程

1.谈话导入。

（1）通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶（出示紫砂壶）。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。（2）今天，我们就来聊聊茶壶。2.欣赏启发，课件展示：

各个时期的茶壶（教师简单地介绍）提问：一个茶壶可以分为哪几部分？ 壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。3.如何设计。

（1）出示一个壶身为方形的茶壶。

提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状？ 学生讨论，回答问题。

小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。教师：出示图片。

提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化？

小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。

（2）提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗？ 学生讨论，回答问题。

出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状？ 如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶？ 学生讨论，并回答。

教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。4.尝试制作。

（1）我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗？老师也想动手做一个！塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

（2）教师简单示范造型、组合，并提出注意点。

（3）提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。

（5）教师进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。（4）课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。5.作业展评。

（1）自己评：介绍作品的创作过程。（2）小组评、集体评和教师评相结合。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第3课 风筝风筝飞上天

一、教学目标

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

二、课前准备

（学生）有关风筝资料收集、制作材料准备。

（教师）有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

三、教学过程

1.导言（单元概述）。

（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界„„风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！

（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。2.任务。

（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。3.过程。

（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集： 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

①小组准备工作：

a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。

b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第4课 七彩足迹

一、教学目标

1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

二、课前准备

（学生）整理好第一节课美术课堂习作若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。（教师）课件、各种形式的成长记录袋。

三、教学过程

1.演示——卡纸变纸袋。

（1）教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。（将纸对折，学生观察平面变出新形式）

（2）我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？（3）教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？（2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。

（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

3.实践。

（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。4.学生实践，教师巡视指导。5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。6.课后延伸。

成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第5课 爱书藏书

第一课时

一、教学目标

1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。

二、课前准备

（学生）课前让学生收集有关藏书票的知识和图片资料、绘画用品、卡纸、吹塑纸、水粉颜料、毛笔等。

（教师）有关藏书票资料、作品、制作材料。

三、教学过程

1.认识藏书票。

出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？ 2.了解藏书票。

（1）交流一下课前收集的关于藏书票的知识。

（2）学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。（3）小组代表汇报交流。3.交流藏书内容。

（1）学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书？为什么？

（2）教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。

（3）教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。4.欣赏范作。

明确藏书票的特点及制作方法。

（1）出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。

（2）每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。（3）小结藏书票的制作方法： 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容；上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字；EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。

（4）介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。5.学生制作。

（1）同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计？

（2）出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。（教师可作适当演示）

②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。（3）学生设计。（能力较差的学生可用一般绘画的形式表现）（4）老师巡视指导，提出修改建议。6.展示、评价作品。

展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。7.总结，布置下节课工具材料。

第二课时

一、教学准备

（学生）剪刀、胶水、彩色卡纸、绘画工具。（教师）课件、各种书签范例。

二、教学过程

1.谈话导入。

请学生说说平时在家喜欢看什么课外书，用什么方法使自己很快找到上次没看完的内容。教师出示一张书签，演示它的用法。

教师：我们把这张夹记页码的小卡片称为书签。（板书：书签）2.交流资料。

（1）交流课前收集的有关书签的知识。

学生以小组为单位欣赏并交流收集的书签，要求从形状、图案、制作方法上进行观察比较。（2）指名汇报交流，教师及时进行鼓励。3.播放课件，探究方法。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

欣赏各式书签，小组讨论。

（1）书签的形状有哪些？制作的材料有哪些？

（最常见的是长方形，还有许多是几何形或特殊形状的，如菱形、椭圆形、公鸡形、树叶形„„„）

（制作的材料：主要是各色纸张，还有树叶、竹、皮革、金属等）（2）书签制作的方法主要有哪些？

（书签的制作方法可以是绘画、手工、拓印等多种组合）（3）书签的主要内容有哪些？

人物、动物、昆虫、鱼类、水墨画、风景名胜或一些有象征意义的小图案，只要是自己喜欢的画面，让我们的视觉有美的感受就可以。图案宜简单，不宜过于复杂。文字：祝福吉祥的话、名人名言、成语或自己喜欢的话，让我们在翻书时随时可见。（4）制作一张书签的步骤是怎样的？

构思——剪出外形——用画、剪贴等方法装饰书签——穿上书签丝带。4.布置任务：

制作一个（套）漂亮的书签，完成后举办一个班级书签展览会。5.再次欣赏（课件），启发思维。

（1）教师：收集了一部分书签，我们一起来欣赏，相信对你有所启发。（2）学生说说自己的设计想法。（3）学生设计制作，教师巡回指导。6.展评。

举办一个班级书签展览会，按组展示书签作品。学生根据形状、色彩、画面等方面选出自己喜欢的2-3件作品，说说喜欢的原因，并让小作者谈谈自己的创意。7.小结。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第6课 风车转呀转

一、教学目标

1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

●方案一

第一课时

一、课前准备

（学生）若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒（铅笔或筷子）等。（教师）课件、风车范作等。

二、教学过程

1.引导激趣。

（1）让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。（2）提问：你知道风车的用途吗？哪个国家的风车最多？（3）欣赏各种各样的风车。

（4）揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。2.了解风车的原理。

（1）教师提问：风车为什么会转动？（2）学生独立思考后交流。（3）教师总结归纳。

把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。3.研究纸风车的基本制作方法。（1）自学教科书第17页的制作步骤。（2）提问：你会做吗？哪些地方还不太明白？ 4.示范作品。

出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。

讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

5.创作要求。

（1）设计一个漂亮的纸风车。

（2）找准风车的中心点来固定。（对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励）6.评价。

比一比：谁设计的风车最美；谁的风车最有创意；谁的风车转动时又快又稳。（提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳）7.延伸。

将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

（学生）各类纸张、废弃材料（如塑料片、纸杯、瓶盖等）、双面胶、铁丝、剪刀、铅笔（小棒、吸管或筷子）等。

（教师）几个由不同材料制作的风车范作。

二、教学过程

1.直接导入：

这节课继续学习《风车转呀转》 2.分析。

（1）出示几个不同形状、材料的纸风车。

（2）提问：这些风车用到了哪些材料？你觉得还可以用哪些材料来制作风车？（小组观察讨论，集体交流）

（3）请几位同学上讲台演示，说说感受。

（4）研究风车可以有哪些方法来固定，并能让风车转动自如？（自主性学习）让学生试验如何固定小棒。（如牙签当中心轴固定在粗的饮料管上，铁丝固定在铅笔上等）3.制作。

（1）建议：用综合材料来设计、制作一个漂亮的能转动的风车。

（2）作业要求：从风车的叶片形状、颜色、牢固度、转动时又快又稳等方面进行考虑。（3）学生创作，教师巡视指导。及时表扬并展示构思好、又有创意的作品，并有针对性地提出改进建议。4.游戏。

和同学一起玩风车，并谈谈自己的作品的制作方法。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第7课 十二生肖

一、教学目标

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。

2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。

二、课前准备

（学生）绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。

（教师）有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。

三、教学过程

1.组织教学，谜语揭题。

（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？ 学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。2.联系生活，感知文化。

（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；今年是猴年，明年就是鸡年；我属猪，我属狗„„激发学生对中国十二生肖的兴趣，调动起学生的创作热情。

3.发展创新，引导探究。

（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？

（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。4.尝试实践，锻炼技能。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？

（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。

5.作业辅导，完善实践。

（1）作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。（2）辅导要点：是否有创意，制作是否精致。6.展示评优，课后延伸。

（1）每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。（2）小结：我们用自己的作品美化生活。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第8课 年年有余

一、教学目标

1.初步了解传统鱼形纹样的艺术美感，知道中国文字“谐音”的用法，懂得圆形纹样的特点。2.运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。

3.通过对鱼纹的了解、设计和制作，引导学生认识中国文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

第一课时

一、课前准备

（学生）收集鱼纹图片资料、有关鱼的故事、制作鱼纹的相关工具。（教师）课件、鱼纹图片资料、范作。

二、教学过程

1.创设情境。

（1）播放《年年有余》音乐，引导学生感受音乐渲染的节日气氛。

（2）出示教科书第22页年画图片，请学生说说年画张贴的时间，从哪些地方表现了节日的气氛。

（3）揭示课题，刚才大家欣赏的音乐和图片有一个共同的名字《年年有余》。2.欣赏评述。

（1）小组展示交流自己准备的图片及有关鱼的故事等，体会鱼与人的生活的关系。（2）展示福娃贝贝及年画图片。

学生观察讨论，鱼在上述作品中的象征意义。（繁荣、丰收与财富、吉祥如意）（3）展示鱼纹陶盆图片。（老师介绍陶盆的年代及价值）①小组讨论，古人为什么把鱼纹描绘在陶器上。

②鱼的纹样跟你平时见到的鱼有何区别？（引导观察鱼的基本特征）

③展示西安半坡出土的陶器上的鱼纹，让学生观察从鱼的哪些部位去加以变化、表现。（4）学生交流自己带来的鱼形纹样，激发创作热情。3.活动表现。（1）创作要求。

①抓住鱼的基本特征，概括、夸张地设计鱼形纹样。

②用自己准备的工具，选择以绘画、橡皮泥塑、剪纸等形式进行创作。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

（2）学生创作，老师巡回指导。4.作业展评。（1）小组互评。（2）老师小结。5.拓展延伸。

（1）你想用鱼纹来装饰什么？（2）收集、了解圆形纹样。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

（学生）收集鱼纹圆形纹样图片资料，有关鱼的成语、歌曲，制作纹样的相关工具、圆形器物。

（教师）课件、鱼纹圆形纹样资料、范作。

二、教学过程

1.组织教学。

检查准备情况，安稳学生情绪。2.激趣导入。

说说与鱼有关的成语、童谣等。3.展示交流。

（1）展示带有鱼纹的物品，说说这些鱼纹的特点。（2）展示上节课制作的鱼形纹样，交流评价。4.欣赏激趣。

（1）出示鱼纹圆形纹样范作。（2）观察讨论，圆形纹样有什么特点？ 5.探究方法。

（1）用什么方法将我们的鱼形纹样在自己带来的圆形器物上装饰成圆形纹样？（2）小组讨论制作多个相同鱼形纹样的方法。（3）反馈学生交流结果。（4）教师示范。6.学生创作。

学生用鱼纹创作圆形纹样，教师巡回指导。7.展示评价。8.课后延伸。

欣赏鱼形装饰的物品，引导学生用美术技能美化自己的生活。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第9课 落 日

一、教学目标

1.初步了解地球自转现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。

2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。3.在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀。

二、课前准备

（学生）事先观察落日，拍摄落日，收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。

（教师）了解并收集、整理有关落日的知识和图片，制作好教学课件。

三、教学过程

1.激发兴趣，导入课题。

课件出示（讲故事）：“夸父逐日”的传说。教师：夸父能追到太阳吗？为什么他追不到太阳？

学生：因为落日是地球自转形成的，（演示）太阳在这边落下，就是相当于在另一边升起。教师：虽然我们无法追逐到太阳，但我们可以把落日时最美的瞬间，用我们的画笔永远地保留在我们的画纸上。（引出课题——落日）2.欣赏落日，丰富体验。

（1）启发学生回忆原先积累的落日印象。

教师：请大家想一想（闭上眼），落日在你的印象中是怎样的情景？再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。

（2）组织学生交流落日的图片资料。

教师：请学生以小组为单位，相互欣赏交流摄影作品和图片资料，再选个别学生上台展示（在实物投影上），使学生进一步感受落日的丰富与美丽。（板书）（3）引导学生欣赏观察教师的落日图片。教师：课件出示——落日美景。

重点观察《西湖的黄昏》，并和学生一起观察、分析得出：

落日因大气层强烈吸收折射的光线而发出红光。天空的色彩变化由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。（课件展示相应的色块，用具体形象帮助学生深刻理解）塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

通过更多的图片让学生观察分析，引导学生注意到：不同地点的落日、不同天气的落日，还有不同时段的落日都有很大的不同。a.怎样的地点看落日会更好？高处向下的角度，没有物体遮住太阳，有利于观察，层次清楚。b.怎样的天气看落日会更好？晴朗多云。c.落日前、落日时、落日后天空的色彩分别有怎样的变化？当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。

在很多因素的作用下，我们每一次看到的落日都有各自的特点。

我们对落日进行写生，就是要根据每次看到的落日，以及它给你的感受来进行描绘，这样才能画出美丽的属于你自己的落日。3.选定内容，创作表现。

学生：从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中，选择自己喜欢的一张进行写生。

教师：巡视指导，把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。4.展示作品，评价交流。

教师：要求学生展示自己的作品，并注意欣赏别人的作品，选出本堂课中你最欣赏的三件作品。

学生：把各自的作品贴在展示台上，互相欣赏，找出自己欣赏的作品。

教师：请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品，为什么？引导学生学会欣赏作品，并能对作品进行恰当的评价。5.课堂小结。

学生：请学生小结本堂课收获。教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第10课 蔬果造型

一、教学目标

1.通过欣赏剪纸作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。

2.继续学习折剪的基本方法，设计制作一个动物或人物的剪纸作品。

3.通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。

二、课前准备

（学生）参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

（教师）课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

三、教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。（2）学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

（3）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）（4）揭示课题。2.深入感知，巧妙联想。

（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）

（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。（4）交流讨论结果。3.尝试表现，探究方法。

（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）

（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

4.欣赏作品，创造表现。（1）作品赏析。（2）分组自由创作。5.教学评价（创编故事）

（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。（3）集体评议最佳创意奖。塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第11课 美丽的拼画

一、教学目标

1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

二、课前准备

（学生）参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

（教师）课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

三、教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。（2）学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

（3）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）（4）揭示课题。2.深入感知，巧妙联想。

（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）

（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。（4）交流讨论结果。3.尝试表现，探究方法。

（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）

（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

4.欣赏作品，创造表现。（1）作品赏析。（2）分组自由创作。5.教学评价（创编故事）

（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。（3）集体评议最佳创意奖。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

12美丽的拼图

一、教学目标

1.欣赏传统剪纸、刺绣，了解传统拼画的艺术形式。

2.学习运用绘画、剪纸、刺绣等方法创作一幅美丽的拼画，提高学生综合表现的能力。3.通过画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程，培养学生团结互助的合作学习精神。

二、课前准备

（学生）彩色纸、剪刀、胶水、绘画材料（油画棒、水彩笔）。（教师）课件、示范纸张及有关工具。

三、教学过程

1.激趣导入。

（1）介绍拼图游戏，请学生在实物投影仪下演示拼图游戏。

（2）出示课题：不同的卡片可以拼成一幅画，不同的画可以拼成什么呢？ ——《美丽的拼图》 2.欣赏评析。

（1）出示《合家欢》，请学生观察欣赏。

①这是一幅什么形式的作品？它最吸引你的是哪些方面？（造型、色彩等）②这幅作品的构图有什么特点？这幅画是由几块小的画面来组成的？ ③画面表现了一个什么主题？其中的每幅小画又分别表现了什么内容？

（2）出示库淑兰其她的剪纸作品请学生欣赏，教师简介库淑兰大师及她的剪纸艺术特点。她的作品有以下特点：

独特的拼贴工艺（大部分中国传统剪纸都是由整张彩纸剪刻而成）；奇异的五彩装饰效果（这也是其他传统剪纸所没有的）；边剪边即兴歌唱（这种强烈的激情赋予她的艺术作品以独特的魅力和神韵）。

（3）出示学生作品《美丽的鱼》，小组探究学习。

①学习教科书第31页单张图的创作过程，思考自己小组还能用其他的什么形式来创作。（绘画、拼贴、剪纸、橡皮泥粘贴等）②小组讨论选择要表现的主题。

③出示不同构图和不同外形的拼画作品，激发学生的创造性思维。3.学生创作。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

（1）创作要求：单幅图要求造型生动、色彩鲜艳、构图饱满。小组合作将单幅图拼贴成完整的拼画作品。

（2）学生创作，教师巡回指导。4.作业展评。

（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生的思维。（2）教师小结评价，指出存在的问题。

（3）欣赏不同的拼画作品，体会文化与生活的关系。

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第13课 砖石上的雕刻

一、教学目标

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、材料准备

（学生）分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

三、教学过程

1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。（2）引导学生谈欣赏感受。2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。（3）学生谈感受。

（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。

材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。

（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第14课 房间一角

一、教学目标

1.初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理，懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。

2.用写生的方式创造性地表现房间一角，可进行合理的添加或删减。

3.通过学生对房间一角的描绘，提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力，进而让学生感受生活的美好。

第一课时

二、课前准备

（学生）绘画工具、材料等。

（教师）收集并整理有关房间一角的照片资料，制作课件（可把本课的教学地点放在特定的房间内进行，若外出的话一定要注意安全）。

三、教学过程

1.欣赏课件。

欣赏《房间一角》要求学生欣赏不同风格房间的魅力，领会其色调、主次、创意等，请学生讨论其中一幅作品的创作思路。2.欣赏名作。

（1）课件出示：《凡·高在阿尔的卧室》，学生谈感想。教师小结：房间以暖色调为主，重点突出，主次分明，充满感情。

（2）课件出示：《有花束的室内》，学生谈感想。教师小结：房间以冷色调为主，突出花束，房间气氛宁静、和谐，又不失活泼。（3）学生尝试阐述这两幅作品的区别。3.组织讨论。

作品如何进行适当的添加或删减，才能更好地表现创作意图。（1）课件欣赏：添加或删减的示意效果图。

（2）学生讨论，教师小结：对于感兴趣的物体、重要的物体、有意义的物体，在进行重点刻画时可适当添加细节；而与主题无关的物体可删减。4.欣赏课本的学生作品。学生谈欣赏感受。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

5.学生写生。

主题为《房间一角》或《教室一角》。

（1）要求做到“三定”：定位置（学生坐的位置不能随意移动）、定距离（学生和物体之间的距离基本固定）、定物体（物体也不能随意移动）。

（2）教师巡视指导，特别是透视不准等共同性问题应作重点指导（涉及到透视现象的原理时，教师可用一些实例进行说明）。6.教师小结

本课内容，要求学生课后设计并布置自己的房间。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

（学生）设计并布置自己的房间，绘画工具、材料等。（教师）课件，中外房间设计名作等。

二、教学过程

1.交流创作体会。

（1）学生回忆上节课创作的优点和缺点，进行集体交流。

（2）教师从设计的角度进行小结，并提出本课设计的注意点：美观、舒适、有创意。2.欣赏设计作品。

（1）课件出示中外著名设计师设计的房间作品，让学生交流自己的想法。（2）老师肯定学生的真实感受并小结。3.学生设计创作。

（1）学生思考如何设计自己住的房间。（2）同桌或小组内交流想法。

（3）学生创作，教师巡回指导，并提供创作建议：美观（可从主题、色调、摆设的位置等方面来考虑）、舒适（可从空间、灯光、制作材料等方面来考虑）、有创意（可从个性、意境、特殊要求等方面来考虑）。4.展示设计作品。

（1）学生谈设计思路，同学互评。（2）教师总结，提出改进意见。

（3）学生继续创作，要求速度快的同学写出设计思路。（4）举行“谁的房间最美”评选活动，给以适当的奖励。5.课外拓展延伸。

课外要求学生把自己的设计运用到实际生活中去。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第15课 中国古代陶艺

一、教学目标

1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

第一课时

二、材料准备

（学生）对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。

三、教学过程

1.提供图片，初步欣赏。

（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”

出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？

唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。2.个例分析，引导细赏。

课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。

与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。

三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。

鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

3.举一反三，欣赏作品。

根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。

然后让学生推荐一件作品，说说感受。4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。

请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。

我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。

既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。

教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、教学准备

（学生）了解、收集古代陶艺的资料。（教师）收集各朝代陶艺的图片资料。

二、教学过程

1.课件导入。

听一小段音乐：埙乐《楚歌》。

猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中华民族音乐在线）2.纹饰观察。

给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗?（漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）

引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。这些图案由哪几个形象组成？

展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？

总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。3.科学与艺术。

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。4.比较与欣赏。

欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。调查、了解彩陶和人们生活的关系。5.知识积累。怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； 根据各时期陶瓷造型的特点来判断； 从历代陶瓷的款式来判断。6.鉴赏小试。

①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。（培养学生自鉴自赏的能力）

人美版四年级美术教案【篇7】

新人美版小学美术四年级下册精品教案 全册

第一课植物写生

课业类型：造型表现

教学目标：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式表现植物特征及前后关系，把自己的感受表现出来，培养学生的观察、分析、造型能力。

教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。教学难点：植物的结构与特征。

学习材料：植物，有关植物的图片，图画纸，彩笔等。教学程序

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？

你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：

中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？

五、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

六、小结、展示

展示优秀作业，并展示其他方法表现植物的作品，引导学生回家可以进一步写生 改进措施：

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

能力：培养学生的观察、分析、造型能力。

情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。情感：激发学生

第二课巧用对称形

课业类型：造型表现

教学目标 ：使学生掌握对称的规律，在使用对称形的过程中培养学生的创新精神与实践能力以及热爱生活的情感，在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美

能力及热爱生活的情感。

教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。教学难点：如何巧妙应用对称形，使其具有美感。教学过程;

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、拿出一个对称的剪纸作品让学生欣赏。这张纸有什么特点？

你还在什么地方看见有对称的装饰花纹？

2、介绍总结对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为准两边一样。提问：你发现蝴蝶有什么特点？

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。

3、制作一只蝴蝶：

1、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

2、依轮廓线剪下图形。

3、剪出蝴蝶的花纹。

4、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？

2、作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

四、学生创作，教师辅导。

五、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

第三课放学了

课业类型：造型表现

教学目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，了解我们的课余生活是多姿多彩的，培养学生注意观察生活，热爱生活，体会美好生活的情趣，并使学生进一步掌握人物动作的画法。

教学重点：尝试用绘画的形式表现各种生活场面，从而表达自己对美好生活的热爱、赞美之情。

教学难点：人物在活动时的不同姿态，画面人物之间的关系及构图。教学方法 ：

一、导入

启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？最爱干什么呢？

二、讲授新课

1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？

请学生用速写的方式，画下同学的动作。教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。

2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。

3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。

4、欣赏作品：

画面画了什么内容？怎样去表现的？ 教师总结：

人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。

背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。

三、作业提示

1、主要人物要突出，画得较大。

2、画面画得不宜太复杂。

四、学生创作，教师辅导

用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，画出课余生活中的人物形象，动态要生动，形象细致。

五、展示作业，简述创作思路。

第四课设计生活标志

课业类型：设计应用

教学目标：通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达能力和创作欲望。教学重点;识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。学习材料:标志相关书籍、彩色纸、打孔器等。教学过程：

一、导入新课、做个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题，：这是什么标志？有什么含义？在哪里见过？ 教师总结标志的种类和用途。

二、讲授新课

标志分类：商标、徽标、公共标志。标志用途：警示、识别、引导、提示。标志设计要领：简洁、概括、美观、易懂

:

1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？

2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）3 标志有几种表现形式？符号、图形

4、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。

5、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？

四、学生作业（老师指导）

根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。

五、小结

组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。

六、课后拓展

在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。

第五课生命之源——水

课业类型：综合探索

教学目标：在参加制作节水爱水的板报中体会美术与生活的关系以及收获劳动后的喜悦，提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。

教学重点：让学生了解到水对人类生活有多么重要，通过宣传栏的制作培养学生收集资料和利用美术技能服务于生活的能力。

教学难点：

1、让学生了解到保护水资源的重要性。

2、宣传栏的装饰设计方法。

学习材料：彩色纸、各种绘画工具、剪刀、胶棒。一.谈话导入

1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？

2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。

二、组织教学

做好课前的一切准备工作。

三、讲授新课

1、了解有关水资源的知识：

（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。

（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？

2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。

3、展示课前收集的相关资料。

4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。

（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。

四、学生作业

小组合作形式完成。

五、小结

1、展示学生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？

2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源，们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！

第六课材质的美

课业类型：欣赏评述

教学目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。

教学重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。

教学难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学方法：

一、导入课题

1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。

2、出示课题：材质的美感。

二、讲授新课

在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。

1、玉器

汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。

玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材 《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。

公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。

据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点

3、金、银

舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。

4、陶

中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。

三、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：

1、它们都是用什么材质做的？

2、造型上有什么艺术特点？

3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？

小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？

四、巩固、拓展、感悟、升华。

如果为我们学校做一件雕塑，你会用什么样的材料？为甚么？

第七课用彩墨画鸟

课业类型：造型表现

教学目标：初步了解彩墨画，对中国画有初步的认识，学会基本的运笔，用墨、用彩的方法，用彩墨创作一幅表现鸟的作品。

教学重点：学习简单的彩墨绘画技巧，引导学生在探究中创新积累，创作彩墨画。教学难点: 笔墨水分的控制及鸟的姿态造型处理。学习材料：中国画材料和鸟的图片等 教学过程:

一、音效导入：

播放鸟的音效，体问，你们听到了什么？提示学生集中注意力，做有关观鸟的游戏：

1、谁的脚？（猫头鹰、仙鹤、天鹅）

2、谁的头？（老鹰、翠鸟、麻雀）

3、谁的尾？（孔雀、公鸡、喜鹊）分析为什么鸟类的形各不相同

总结：鸟类的生活习性不同造就了它们的身体结构也不相同。

二、讲授新课：观察分析

1、赏析美术作品，引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。

2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。

3、起稿领临两个动态，突出蘸色、用笔和结构的关系

轮廓线的勾勒适合用干笔，大块的色、墨及渲染适合湿笔；羽毛丰厚的地方用色墨结合，在墨上着色叫“色破墨”，色上施墨叫“墨破色”。

三、笔墨练习，教师巡视指导。干笔勾线 湿笔渲染 干笔皴擦 以色破墨 以墨破色

四、创作实践：

用彩墨画出自己喜欢的鸟，并添加简单的环境

五、小结：

1、讲评展示作业。

2、通过本课教学你学到了什么？

第八课用彩墨画鱼

课业类型：造型表现

教学目标：

1、简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。

2、培养学生对绘画用具的使用方法及用色。

3、喜爱中国绘画。教学重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。教学难点：写意画鱼的笔墨技法，以及画面的构图。

学习材料：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种鱼的图片。教学过程：

一、组织教学：播放《海底世界》——各种各样的鱼 提出问题，你最喜欢那种鱼？说说它长的什么样。

二、导入新课

展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。

三、讲授新课：

1、练习用笔、用墨。

请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？

2、教师演示：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。

3、分析鱼的结构，你认识鱼？他们的身体大体分哪几部分？不同的鱼各个部分的形状一样吗？

4、研究表现方法：提出问题，书中提示了两种画鱼的方法，你认为有什么不同？你喜欢那一种？

四、学生尝试画鱼，老师辅导，鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。

1、教师及时发现、表扬有创意的作品。

五、作业要求：用彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。

9、刻印的乐趣

课业类型：造型表现 教学目标：

1、通过本课学习，使学生掌握简单的刻印方法。

2、运用刻印的方法制作贺卡、藏书票或书签。

3、运用学习到的刻印技法制作工艺品，引发学生的创作欲望，提高动手能力。教学重、难点：学习刻印的方法并加以运用。图案细节的处理与安全问题。教学过程：

一、导入新课：

师生打开图书扉页，教师提出问题： 你们发现了什么？

图书的扉页上贴着一幅精美的小画。上面印有和书有关的图画、人命和字母，图画的下面有铅笔写的签名。

二、讲授新课：

你们还想了解藏书票方面的那些知识？

学生：藏书票有什么用？英文字母有什么意思？藏书票有收藏价值么？怎么制作自己的藏书票？

教师利用课件，图文并茂的回答学生们的问题。板书课题：刻印的乐趣

三、演示制作：

1、教师演示：取一张和版一样大小的白纸，用铅笔画出自己的构思，写上名字、英文字母。将设计稿放在复写纸上描一遍，再将设计稿的背面朝上放在版上；用夹子夹好，拓印反稿在版上。学生学习的同时思考自己的构图。刻版：若是石膏板先用角刀刻图案。（木塑板先用圆刀。）学生学习。注意安全：刻版时，若右手走刀，左手总是在刀口的下方。为确保安全，左手可戴手套。

印藏书票：在刻好的版上用黑磙滚上油墨，附上一张彩纸，用勺磨印，印好后在图案下方用铅笔写上准备印的张数，以及这张是第几张、姓名、时间。

四、自主创作阶段：

学生学习、尝试。每个学生设计制作一枚藏书票。引导学生创作，巡视辅导。

五、展示评价阶段：

1、开展班级“藏书票交流会”，鼓励学生大胆宣传自己的作品。从构思巧妙，印制效果干净、整洁等方面评价。

2、各组间自由交流。谈谈设计体会。

3、收藏同学作品。

第十课 学农民画

课业类型：造型表现

教学目标：

1、通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。

2、培养学生改画、添画的能力。

3、使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

教学 重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。教学难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学过程：

一、学生自由欣赏：

提示：课本上的农民画中内容你可曾见过？在日常生活用品中哪一件最美？导入本课的教学目的，并板书课题。

二、引导学生欣赏农民画。

农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。

这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。

农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界„„值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。

从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。

三、探究实践

1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。

2、根据自己的想法进行改画、添加等。

3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。

四、评价展示

1、学生展示自己优秀的美术作品

2、谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。

3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习，提高自己的审美能力。

五、教学小结：组织展示，讲评作业。

11、提袋的设计

课业类型：设计应用 教学目标：

1、通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。

2、通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。

3、培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。

教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。

教学难点：能根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择适当的材料进行设计制作。教学过程

一、导入新课：

1、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，展示自己的特色提袋，并介绍给大家你的提袋的来历、特点、用途！

2、欣赏：展示提袋成品。二讲授新课

1、欣赏书中手提袋，体会它带给人们的感受

师：分别从图案、色彩、用途、造型、设计等方面谈谈你的感受？

提示：你一定见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。

2、探究手提袋设计。

师：说说平时见过的印象最深、最喜欢的手提袋。探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。（我们可以结合手提袋实物拆开后分析。）

3、讲解、演示手提袋的制作过程：设计--材料--剪裁--折叠--装饰。（1）根据用涂设计手提袋长、宽、高，色彩及图案等

（2）折出基本形，在提手处可双折并内加衬卡纸增加强度。（3）牢固粘合底部、边部、底部也可加衬卡纸。

（4）打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。

三、学生进行包装设计尝试。

1、让部分学生说说他所带的材料，适合以何种方式进行设计，说说大致的作法。（用挂历纸制作、把旧手提袋拆开后重新装饰、用有色图画纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动）

2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？

3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

四、展示作品，交流互动。

1、组内选评平优秀学生作品并展示。

2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。

12、降落伞

课业类型：造型表现 教学目标

1、了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。

2、培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。

3、欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。教学重难点：

通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。教学准备：

收集有关降落伞的资料、图片。了解降落伞的原理，及各部分的作用。教学过程

一、组织教学。

了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。

二、游戏互动，导入新课。

1、提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。

师：请大家说说当降落伞在空中飘舞时你有什么感受？为什么？（十分美丽，给空中带来美）师：你们想拥有自己的一个降落伞吗？

2、出示课题：降落伞

三、新知探究

1、探究讨论：欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？（课前老师要求大家收集降落伞的资料，以小组进行交流）

教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空气阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。

降落伞又分为救生伞、回收伞、投物伞、阻力伞、航弹伞、伞兵伞、运动伞等。

四、探究实践：

师：怎样制作降落伞呢？看课本的制作方法。（分小组自学）

1、降落伞的外形有什么不同？（圆形、方形、椭圆形、蘑菇形等）

2、想一想，用什么材料做降落伞？（彩纸、挂历纸、布等）

3、这些图案是怎样排列的？（可以运用中心对称式、轴对称式、扩散式、渐变式等进行排列设计）

4、伞面如何设计得美观？选用那些颜色和那些纹样？（花卉、水果、几何形、动物、人物等装饰图案）

5、降落伞的制作步骤？（设计--美化伞面--折叠--连接--安装）

6、伞的各部分应该注意什么？

小结：其实，降落伞的制作并不难，但做出一只与众不同漂亮的降落伞需要精心设计，注意图案大方，色彩丰富，注意边缘的装饰。

五、自主尝试，协作互动，完成制作。

1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。

2、自主尝试，小组合作。有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）

3、运用剪贴或绘画的方法来制作。

六、互动学习，促进发展。

让一些制作速度快的同学上台展示自己的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

七、课后活动：

试飞自己小组的降落伞，出现问题随时调整。

第13课别致的小花瓶

课业类型：造型表现 教学目标：

1．通过欣赏和感受活动，了解掌握手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法。2．利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。3．了解陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。

教学重点：学习手捏成型法、盘条成型法、泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。教学难点：

小花瓶的造型、重心的掌握。课前准备：

花瓶图片资料、陶泥、报纸、上下等粗的玻璃瓶（或厚纸筒、上下等同木棍均可）。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：(设计意图：开拓思维，激发想象力及创作欲望。)

1、师出示一块紫沙泥，拿下一小块

（1）你们能很快地改变这一小块泥的形状吗？（2）学生活动

（3）学生出示自己变好的形状的紫沙泥。

（4）师：能告诉老师你用什么方法把泥变成这种形状的？（捏、搓、揉、压等）

2、拿出一件小花瓶示范作品：

（1）你知道这件作品是用哪些方法做出来的吗？（2）生：„„

3、好，今天这节课我们就来学习用泥制作别致的小花瓶 板书：别致的小花瓶

三、讲授新课：

1、出示多件教师和学生的不同造型和装饰的花瓶请同学们上讲台自由参观

2、你看到了哪些花瓶很有特点？

（请回答的同学将其挑选出来，再回答）

3、你认为这些花瓶的制作和装饰用了哪些方法？（生回答：捏刻盘„„。师板书）

4、师再拿出几种花瓶：这些花瓶制作都有特点，你认为还能用什么方法装饰它？师出示一些装饰别致新颖的作品向同学们介绍

5、师：刚才你们都说出了很多制作小花瓶的方法，看到了这么多别致的小花瓶，有趣吗？

6、师：其实在生活中到处都能见到各种陶艺的花瓶。

出示图片欣赏，生活中的陶瓷艺术作品（形状、造型、装饰作用等）

7、师：中国的陶艺文化源远流长，这么深厚的陶艺文化你们想不想也尝试着做一做？

四、学生练习：(设计意图：明确学习目标，启发学生集百家之长补己之短。)单独或小组合作，用泥制作一个造型新颖的花瓶。

五、作品展示：

1、示作品，集体评议

①创新

②技法

③功用

2、说说你是怎样做出来的？通过这节课，你学到了什么？

六、课堂小结：

提出希望，布置下节课所需工具

人美版四年级美术教案【篇8】

蘑菇

活动目标：

1.会用大小不同的椭圆形和半圆形画出蘑菇的基本形状。

2.学习使用多种颜色来装饰蘑菇。

3.掌握从上到下，从左到右，色彩均匀的涂色技巧。

活动准备：

小兔头像、蘑菇图片，范画、画纸、油画棒。

活动过程：

一、故事导入，引出课题

1.教师一边出示小兔头像，一边说：今天小白兔早早起床，拿了一只篮子要到树林里去它边走边唱，非常高兴，因为它要到树林里采它最喜欢吃的蘑菇。终于来到了树林，可这时太阳公公却躲起来了，还下起了毛毛雨，小白兔没带雨伞，怎么办呢?你猜猜小白兔想到了什么办法来避雨吗?(幼儿自由议论)

2.原来小白兔一口气跑到了蘑菇地里避雨，这里的蘑菇可神奇了(出示蘑菇图片)，大大小小的，不仅有小白兔喜欢吃的小蘑菇，大蘑菇还可以做小兔的蘑菇房，这不，小白兔跑到大蘑菇下避雨来了，所以小兔子最喜欢蘑菇，它想摘很多很多回去送给它的好朋友们，我们小朋友来帮帮它吧，画些漂亮的蘑菇送给小兔子的朋友好不好?

二、教师示范作画

1.出示范画：我们一起来看看蘑菇长什么样子的?怎么画呢?(幼儿观察后自由讨论)

2、教师请幼儿说说，总结画蘑菇的方法，创编成儿歌的形式(PPT出示)：圆圆的，扁扁的，像房子，像花伞，一个个，地上长，小白兔，真喜欢。

3、幼儿跟读儿歌。

4、教师边念儿歌示范画两个具有代表性的蘑菇：先画椭圆形或半圆形的蘑菇顶，在蘑菇顶中间底下画上蘑菇柄，然后在蘑菇顶上画上不同颜色的小圆点或者斜纹作装饰，最后给蘑菇涂上漂亮的颜色(教师示范时，强调涂色规则：从上到下，从左到右，色彩均匀)。

5、带领幼儿边说边画：请小朋友伸出右手食指，边读儿歌边画蘑菇。(书空练习)

三、幼儿作画，教室巡回指导

1.发放画纸和油画棒，鼓励幼儿大胆落笔，画出大小不同的蘑菇，并提醒幼儿作画时注意顶和柄的衔接。

2、会用多种颜色给蘑菇画上漂亮的花纹。

3、帮助能力差的幼儿画好蘑菇顶，并鼓励孩子自己模仿作画。

四、讲评作品

1、收拾作画工具(请幼儿自行将油画棒收拾好，摆放到指定位置)

2、老师对幼儿的作品做适当的点评：表扬画得又多又漂亮的小朋友，对能力稍差的幼儿的作品多作鼓励。

三年级人美版美术教案集合4篇

精心挑选而来的“三年级人美版美术教案”一定能够给读者提供帮助，请将这篇文章标注为您的重要收藏。教案课件是老师上课的重要部分，每位老师都需要认真准备自己的教案课件。教案课件如果写好，避免老师遗漏重点内容。

三年级人美版美术教案 篇1

教学目标

1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。

2、指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。

教学实施

一、课前准备

教师准备教具：提供学生欣赏的科幻片作品，示范用的材料。

学生准备学具：绘画工具材料。

二、课堂教学

1、引导阶段

让学生分成甲与乙两组，相互交流自己对星空的理解与想象，比一比甲乙两方谁了解的知识多?谁的想象力丰富?让学生根据自己对星空的理解与想象，交流表现它的设想。

让学生欣赏科幻片作品，进一步了解星空的特点，揭示它的秘密。

2、发展阶段

通过教师演示，指导学生设计一张刮蜡纸，鼓励学生选用自己喜欢的颜色，进行创作。

通过大胆的想象与构思，用点，线，面表现形式创作一幅较有新意的画面。

在作业过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。

展出学生作品，让学生根据自己想象与构思进行交流

3、收拾和整理

要求学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

三、课后拓展

积极指导学生探索宇宙的奥秘，拓展学生的知识面，并运用科技知识更好的培养学生发现美，表现美的能力。

三年级人美版美术教案 篇2

教学目标

知识与技能目标：了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。

过程与方法目标：学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。

情感态度与价值观：培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。

重点：学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式临摹卡通画形象。

难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。

教法学法

欣赏、分析、讨论、制作

一、创设情境，激发兴趣

1、上课前让学生们欣赏一个小小的动画片，同时也导出卡通片与动画片的各种名称来。

2、教师总结：其实卡通解释就是我们的课题：《趣味动漫》(出示课题)

二、了解动画片的各种相关知识

1、“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢?“卡通”是英语译音，“漫画”，“动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词

2、通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。

3、介绍中国独具特色的动画片(如中国的剪纸动画片、水墨动画片)，卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。

4、名作欣赏：欣赏动画大师做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。

三、作业：把你喜欢的小故事画成小小连环画，并给你的朋友看一看。

学生通过观看动画片，找到自己喜欢的卡通形象。

1、学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。

2、说说图片中的形象出自哪部动画作品?

3、学生观察漫画，问学生发现有什么特别的地方。

4、学生欣赏、了解巩固制作方法。

三年级人美版美术教案 篇3

教学目标：

通过学习利用冰棒棍进行组合不同形象的玩具，培养学生学习兴致，提高设计发明和动手能力。人美版第五册教案第3课冰棒棍玩具。

教学重点：

通过学习利用冰棒棍制作动物、人物玩具，培养学生立异精力和动手能力。

教学难点：

要求作品离奇、坚固、雅观、活泼。

课前准备：

冰棒棍、大头针、彩色纸、胶水、彩色笔等冰棒棍玩具。教学过程：

一、组织教学：

稳定学生情绪。

二、导入新课：

1、谁能说说冰棒棍玩具经由组合之后有什么特色？

2、阅读课文，了解用冰棒棍玩具设计人物、动物的一般法则。

3、小组探讨：

（1）说说你熟习的人物、动物的活动方法。

（2）想想开合的冰棒棍玩具像什么动物的嘴巴？

（3）阅读课文：

冰棒棍玩具的制作步骤。

三、布置作业

四、学生功课，先生巡堂领导冰棒棍玩具。

五、作业展评。

六、拓展：

说说制作冰棒棍玩具的体会板书设计：

冰棒棍玩具

三年级人美版美术教案 篇4

教学目标：

1、大胆的运用自己喜欢的颜_进行涂_练习。

2、能用多种方法包扎“糖果”。

3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。

教学难重点：

重点：大胆的涂_，尝试多种包扎“糖果”的方法。

难点：包扎的各种方式。

教学具的准备：

糖果实物、包装纸、各类_笔、各类_纸、范品、各__带。

教学过程：

一、组织教学。

规范绘画习惯

二、导入新课。

1、让学生拿出自己带来的各类糖果，上台介绍自己的糖果。

(1)自己说说糖果的形状?

(2)糖纸的颜_?

(3)包装的特点?

2、介绍完，分糖果给同学吃，最后轮到教师拿出“糖果”范品介绍，同样分给同学吃。

3、学生发现假糖，揭题。

三、欣赏感知。

1、说说刚才看到假糖的感觉?

2、你知道我是怎么做的?

3、我里面包了什么?还能包什么?

4、学生尝试练习：

合作小组尝试包扎“糖果”

5、交流：

(1)学生介绍尝试成果。(尝试肯定包法比较单一，颜_比较少)。

(2)教师小结：

出示范品，你知道为什么老师的能把你骗了?

(小结：颜_涂的认真，鲜艳，均匀)

6、除了这种包法外，还有不同的包法吗?

7、教师简单概括，还有什么办法能使“糖果”更漂亮?

(小结：添加_带等装饰品)

四、学生作业。

学生以合作小组的形式，完成包糖。

五、教师巡回辅导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结。

1、“糖果”展示、交流。

2、模拟交易。

3、教师小结：

(1)你把最漂亮的“糖果”给谁?

(2)节日可以送“糖果”。